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Felipe III de España (1603). Juan Pantoja de la Cruz.

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"El Piadoso" (1598-1621). Hereda un gran imperio en bancarrota y en conflicto con Inglaterra (firma la paz en 1604) y Países Bajos (firma tregua de 12 años, de 1609 a 1621). Expulsa a los moriscos (1609), lo que empobrece agrícola y comercialmente al país y estanca su economía. Sin embargo, los nobles aumentan su poder.

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"El Rey Planeta" (1621-1665). Otorga el poder al conde-duque de Olivares, quien intenta mantener la supremacía frente a Francia en la guerra iniciada en 1635 y el dominio en los Países Bajos. Se da una excesiva presión fiscal, lo que supone sublevaciones. En 1648 España pierde los territorios en los Países Bajos con el tratado de Westfalia y en 1659 la Paz de los Pirineos pone fin a la guerra con Francia. Pobreza, epidemias, impuestos y éxodo rural resumen el reinado de Felipe IV.

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Carlos II (1680). Juan Carreño de Miranda.

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"El Hechizado" (1665-1700). Hereda el trono con cuatro años y es su madre, Mariana de Austria, quien lo regenta. No dejó descendencia de sus matrimonios y tenía una mala salud, lo que favoreció que su sucesión fuera asunto central entre los monarcas europeos. Portugal de independiza de España. Continúan las guerras con Francia, país que no para de crecer. Carlos II nombra sucesor al nieto del rey francés Luis XIV, futuro Felipe V, lo que dio origen a la Guerra de Sucesión.

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La recuperación de Bahía de Todos los Santos (1634-1635). Juan Bautista Maíno.

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Crisis económica: no se invirtió de manera adecuada la riqueza que llegaba del Nuevo Mundo.

Decadencia: España perdió peso en Europa a causa de su ruina nacional, los malos gobiernos, la expulsión de los moriscos y las continuas guerras.

Emigración: gran número de personas emigraron a América, lo que redujo la mano de obra.

Nuevo misticismo y sentido religioso: se trasladó a la literatura con un renovado ímpetu moralizante y didáctico. Fueron conscientes del poco valor de los bienes terrenales, fijándose en Dios, en la fugacidad de la vida y en la muerte.

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In ictu oculi (1672). Juan de Valdés Leal.

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Adiós al optimismo renacentista. La literatura barroca repitió los tópicos del Renacimiento pero los vació de contenido y los presentó como engaño o ilusión, mostrando la pérdida de la fe en el hombre. Es decir, hablamos de evolución y no de ruptura.

Pesimismo: las desigualdades sociales, guerras y epidemias instalaron un pesimismo intelectual (compatible con las novelas picarescas).

Desengaño: fracaso de los ideales renacentistas. Se pretende conseguir la salvación eterna.

Desconfianza en los valores humanos: los humanos son malos por naturaleza, como consecuencia del pecado original. No se puede mejorar sin la ayuda de la gracia divina. Unión de poder civil y religioso que castiga con crueldad.

Angustia: del hombre depende su salvación o su condena, ya que es libre de elegir su destino. Sin embargo, su naturaleza está abocada al fracaso. Su destino final es, por tanto, incierto y la vida se vive con angustia.

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Vieja espulgando a un niño (1670-1675). Bartolomé Esteban Murillo.

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El desengaño ante el mundo se refleja de tres posturas:

1. Enfrentamiento, rebeldía e inconformismo (tratados políticos, poesía).

2. Evasión mediante contenidos renacentistas y distintas formas de belleza (poesía, novela pastoril, novela cortesana).

3. Conformismo (teatro).

Por tanto, hay un contraste vital. Espíritu cortesano y caballeresco (Renacimiento) versus la austeridad (Barroco). Una tercera visión basada en la rufianería que compaginó lo primero (esplendor, idealismo, placer) con lo segundo (miseria, picaresca, religiosidad ascética). Lope de Vega y Quevedo representan esta tercera visión.

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Finis gloriae mundi (1672). Juan de Valdés.

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El aspecto más original del Barroco: las formas. Los escritores buscaban la originalidad, la individualidad creadora.

Retorsión de las formas para sorprender con su dificultad poniendo a prueba al lector.

Ingenio para salir de la vulgaridad: riqueza verbal, la elipsis, la antítesis o las paradojas.

Se violentó la naturaleza para crear un arte nuevo que superara su belleza.

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Mercurio y Argos (1659). Diego Velázquez.

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La poesía del Barroco: culterana o conceptista

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La poesía del Barroco: culterana o conceptista

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Grandes temas renacentistas:

AMOR: adquirió un sentido trascendente. Conserva la visión cortesana de la amada enemiga e imágenes petrarquistas de la luz, la llama, el ardor... Pero no como algo efímero sino como sentimiento eterno que perdura más allá de la muerte.

NATURALEZA: objeto moralizador. la pérdida de su belleza (la rosa) simbolizó la fugacidad de la condición humana.

MITOLOGÍA: como asunto noble podía convertirse en belleza, como juego retórico podía convertirse en parodia.

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Venus del espejo (1647-1651). Diego Velázquez.

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Encontraremos reflexiones sobre la brevedad de la vida y la fugacidad de las cosas terrenales y su contemplación alegórica como sueño, engaño y falsedad. Todo ello fruto del pesimismo y la desilusión.

TIEMPO: fugacidad, brevedad de la vida y presencia de la muerte. Símbolos: reloj, ruinas y carpe diem.

SUEÑO: símbolo de vida y muerte, doble concepción de la existencia como realidad y apariencia.

ESPEJO: símbolo del desengaño. Contempla la vida como engaño y falsedad.

PROBLEMA DE ESPAÑA: resume el ambiente político, ya sea desde la gravedad crítica o desde la sátira.

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Continuó con los versos heredados del Renacimiento y la poesía italianizante. El verso endecasílabo y el soneto y la canción como poemas más peculiares. Dos grupos de poetas:

1. Los que rompen con el equilibrio clásico entre el contenido y la expresión (culteranos y conceptistas).

2. Los que mantienen el ideal estético de naturalidad y selección propio del clasicismo renacentista.

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Niños comiendo uvas y melón (1650). Bartolomé Esteban Murillo.

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Tomó la idealización de la belleza como herencia renacentista, aunque transformó sus temas y exageró los recursos retóricos.

Rasgos importantes:

Búsqueda de musicalidad a través del verso, la estrofa y el ritmo.

Uso de la metáfora.

Uso de cultismos y sonoridad rítmica transformando el lenguaje poético.

Potenciación de temas mitológicos.

Complicación sintáctica a través del hipérbaton.

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Luis de Góngora y Argote (1622). Diego Velázquez.

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(1561-1627). Nació en Córdoba y estudió en la Universidad de Salamanca, donde destacó como poeta. Fue canónigo de la catedral cordobesa, lo que le permitió viajar por España y pasar una temporada en la Corte, donde fue admirado por su poesía. Durante su estancia en la Corte de Valladolid surge su enemistad con Quevedo, a quien acusó de imitar su poesía bajo pseudónimo. Regresó a su Córdoba natal, y a partir de 1611 desarrolla una actividad literaria que acrecienta su fama y llega a ser nombrado capellán real en 1617 por Felipe III, por lo que se traslada a Madrid. Amigo de juegos y lujos, arruinado, vuelve a Córdoba tras un ataque de apoplejía. Aquí muere arruinado, enfermo y falto de memoria en 1627.

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Paisaje tormentoso con Píramo y Tisbe (1651). Nicolas Poussin.

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Dos estilos diferentes:

1. Metros cortos, tipo popular y tradicional ("Góngora claro").

Romances: temas mitológicos, amorosos, moriscos y de cautivos, burlescos, caballerescos y líricos. Encontramos el uso de la belleza por un lado, y el del humor por otro.

Letrillas: sarcasmo, mundo desmitificado, falto de nobleza y pesimista.

Sonetos: amorosos, satíricos, morales. Lo convierten en el mejor sonetista de nuestra literatura.

2. Culta o culterana ("Góngora oscuro").

Fábula de Polifemo y Galatea (1612): largo poema escrito en octavas reales. Recrea el asunto mitológico del amor del cíclope Polifemo hacia la ninfa Galatea. Polifemo sepulta a Acis, amante de Galatea, por celos, y esta invoca a los dioses y convierten la sangre de su amado en agua, convirtiendo a Acis en río.

Soledades (1613): supuso la culminación del estilo culterano. Es una obra inacabada, puesto que el proyecto constaba de cuatro partes, de las cuales solo se escribieron dos:

- Primera Soledad: narra la llegada de un náufrago a tierra, donde es recogido por unos cabreros, y tras encontrarse con unos serranos, asiste a unas bodas. Descripción de la naturaleza, alusiones mitológicas y metáforas. Búsqueda de la belleza.

- Segunda Soledad: se une a unos pescadores, a quienes relata sus amores, y presencia las faenas de la pesca.

Fábula de Píramo y Tisbe (1618): obra predilecta. Largo poema que narra satíricamente la trágica historia de estos amantes (contrario a Polifemo). Dos jóvenes enamorados deciden huir de sus hogares por la oposición de sus padres a su amor, lo que acaba en tragedia para ambos.

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Bodegón con cacharros (1650). Francisco de Zurbarán.

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Destacó por la intensa acumulación en los poemas de agudezas verbales, juegos semánticos y elipsis. Los poetas conceptistas dieron gran importancia al uso de:

Figuras retóricas de pensamiento: oxímoron, paradoja, metáfora, hipérbole...

Juegos de palabras: polisemias, dilogías, ambigüedades...

Juegos fonéticos: paranomasia, calambur, aliteración, onomatopeya...

Artificios sintácticos: hipérbaton.

Procedimientos intensificadores de las palabras (composición y derivación) o renovadores (neologismos).

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Retrato de Francisco de Quevedo (s.f.). Juan van der Hamen.

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(1580-1645). Nació en Madrid. Perteneció a una familia noble y muy relacionada con la Corte. Cursó estudios de Humanidades, Retórica y Teología, primero con los jesuitas y después en las universidades de Alcalá y Valladolid. Fue señor de Torre de Juan Abad (Ciudad Real) y caballero de la Orden de Santiago. Viajó a Italia como consejero del duque de Osuna, virrey de Nápoles, donde intervino activamente en política. El virrey cayó por una conjuración contra Venecia y Quevedo, como su mano derecha, fue desterrado a Torre de Juan Abad. Con Felipe IV volvió al favor real. Se casó con Esperanza de Mendoza, viuda con hijos, cuando tenía 54 años, aunque el matrimonio fracasó rápidamente. En 1639 fue encarcelado en San Marcos de León por motivos políticos, donde permaneció cuatro años. Este hecho quebró su salud. Tras un año en libertad, muere enfermo en Villanueva de los Infantes en 1645.

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La fragua de Vulcano (1630). Diego Velázquez.

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Francisco de Quevedo y Villegas: obra. Parte I

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Francisco de Quevedo y Villegas: obra. Parte I

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Su poesía abarca los matices más extremos, desde lo más profundo y filosófico hasta lo más satírico y burlesco. Compuso grandísimos poemas de amor, pero era un gran misógino. Fue implacable con los defectos de los demás, e hirió a muchos con su pluma. Sin embargo, soportó mal la censura de sus obras y los ataques que recibía, entre otros, de Góngora. Destacan dos características en su poesía con dos direcciones diferentes:

Interés constante por la idealización y el mundo suprahumano (petrarquismo y pesimismo).

Interés por el mundo infrahumano y plebeyo (sátira).

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Érase un hombre a una nariz pegado. Francisco de Quevedo.

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Francisco de Quevedo y Villegas: obra. Parte II

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Francisco de Quevedo y Villegas: obra. Parte II

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Según la temática:

Poesía moral: carácter moralizante, reflexivo, existencial o religioso. Pesimismo existencial del poeta ante su propia experiencia personal, marcada por el desengaño. Trata temas como el paso del tiempo, la brevedad de la vida y la amenaza constante de la muerte: ¡Fue sueño ayer, mañana será tierra!

Poesía amorosa: es la más importante de su siglo y constituye su producción más paradójica: misántropo y misógino. Sin embargo, fue el gran poeta del amor y la mujer. Considera el amor como un ideal inalcanzable, una lucha de contrarios, una paradoja dolorosa donde el placer queda descartado: Cerrar podrá mis ojos la postrera.

Poesía satírica y burlesca: es la más conocida y popular. Gran despliegue de recursos retóricos. Degrada el mundo que previamente había idealizado (contraste barroco). Destacan las letrillas, como las dedicadas a Góngora: Érase un hombre a una nariz pegado.

Poesía política: fue muy inferior a las anteriores. Reflexión sobre España y censura de la corrupción. Agresividad virulenta del poeta.

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Retrato de Lope de Vega (1627). Eugenio Cajés.

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La poesía armonizadora. Lope Félix de Vega Carpio: vida

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La poesía armonizadora. Lope Félix de Vega Carpio: vida

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(1562-1635). Nació en Madrid en una familia de hidalgos pero sin fortuna. Escribió versos a muy temprana edad. A los 17 años se enamoró de Elena Osorio (Filis), quien le fue infiel tras cinco años de relación. El poeta la criticó duramente en unos poemas muy ofensivos, por lo que fue desterrado de Madrid durante cuatro años. Ya en prisión, volvió a injuriar a Elena, por lo que su pena se elevó a ocho años. El escritor decide cumplir su destierro en Valencia. En 1588 se casó con Isabel de Urbina (Belisa) y se alistó en la Armada Invencible contra Inglaterra. Convertido en autor famoso, y ya viudo, regresa a Madrid. En 1598 se casó con Juana de Guardo por intereses económicos, pero no consiguió su objetivo. Lope siguió llevando una vida agitada, pasando por Toledo y Sevilla. Perdió a sus dos hijos y a su esposa, y afectado se ordenó sacerdote. A pesar de ello, tuvo un amor final con Marta de Nevares (Amarilis). Murió en 1635 con gran dolor de su público.

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El Ministerio del Tiempo. Cervantes y Lope de Vega.

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Cultivó todos los géneros literarios de la época y compartió junto a Góngora y Quevedo la grandeza barroca. Lope tuvo una existencia llena de desasosiegos provocados por sus pasiones amorosas, humanas y religiosas. Su vida y su poesía se hacen una. En su obra poética cultivó:

Poesía lírica: de gran belleza formal, uniendo la tradición culta de los cancioneros y la latinizante del Renacimiento. Destacó en los temas religiosos (Soliloquios) y amorosos (Rimas humanas). Otros poemas amorosos destacados son los inspirados en sus amantes Filis, Belisa y Amarilis.

Poesía épica: destaca La Dragontea, donde narra la derrota del pirata inglés Drake, devastador de flotas y puertos españoles.

Poesía satírica y burlesca: destaca La Gatomaquia, donde parodia poemas épicos donde sus personajes son gatos.

Poesía popular: de gran riqueza rítmica y perfección en la sencillez y espontaneidad.

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El Ministerio del Tiempo   Amelia da una leccion a Cervantes y a Lope de Vega 4084839

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Las Tres Gracias (1630-1635). Pedro Pablo Rubens.

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Acogió a todos aquellos poetas que, al margen de las influencias de Góngora y Quevedo, intentaron mantener los ideales formales y estéticos de la poesía renacentista. Encontramos a poetas de la escuela sevillana:

Francisco de Rioja (1583-1659), conocido por sus silvas dedicadas a las flores.

Rodrigo Caro (1573-1647), autor de Canción a las ruinas de Itálica.

Ángel Fernández de Andrada (1575?-1648?), autor de Epístola moral a Fabio.

En otro grupo se encuentran:

Esteban Manuel de Villegas (1585-1669), riojano y autor de Las Latinas.

Lupercio Leonardo de Argensola (1559-1613), aragonés y defensor de los valores morales y clásicos.

Bartolomé Leonardo de Argensola (1562-1631), hermanos del anterior y del que destacan sus Rimas.

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El bufón el Primo (hacia 1645). Diego Velázquez.

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La enorme importancia de la poesía culta en el Barroco no fue obstáculo para que los poetas cultivaran un tipo de poesía heredera de:

La lírica tradicional: fueron frecuentes los metros cortos de los villancicos, seguidillas o canciones religiosas, morales, metafísicas, amorosas o burlescas.

El Romancero nuevo: romances escritos por poetas cultos del Barroco, con temas coincidentes con los del Romancero viejo, pero también con los propiamente barrocos.

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Se producen cambios respecto al Renacimiento:

Desaparecen las novelas de caballerías, las pastoriles y las moriscas.

La novela picaresca llega a su máximo esplendor.

La novela alegórica fue la gran novedad del Barroco.

La prosa satírica, costumbrista, moralizante y doctrinal alcanzan un momento de máximo esplendor.

Se distinguen dos grandes apartados:

1. Prosa narrativa:

Picaresca.

Satírico-costumbrista.

Filosófica-alegórica.

2. Prosa crítica y moral:

Satírica.

Didáctica-moral.

Política.

Crítica literaria.

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Primera parte de Guzmán de Alfarache. Mateo Alemán.

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La novela picaresca: Guzmán de Alfarache

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La novela picaresca: Guzmán de Alfarache

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La consagración del género se logra con Guzmán de Alfarache de Mateo Alemán, cuyas dos partes se publicaron en 1599 y en 1604. Afianzó la estructura novelesca de El Lazarillo:

Relato de una ficción de forma autobiográfica.

Linealidad o sucesión de memorias por episodios.

Explicación, desde el pasado, de una situación final de deshonor aceptado o superado por el personaje.

Origen deshonroso del protagonista y progresivo encanallamiento.

Lucha por la supervivencia y recurso a las tretas para superar la marginación.

Mateo Alemán añade otros caracteres que definieron el género:

Intención moralizadora: inserción de discursos moralizantes que "desnovelizan" la obra.

La amargura y el sarcasmo provocados por el pesimismo sustituyen al humor de El Lazarillo.

Actitud social crítica que refleja una imagen subjetiva de la realidad y se aleja de la crítica benévola.

El realismo de El Lazarillo se trasforma en una estilización deformante en el Guzmán.

La naturalidad lingüística dio paso a las nuevas orientaciones retóricas barrocas.

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Niños jugando a los dados (1670-1675). Bartolomé Esteban Murillo.

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Quevedo brilló de modo particular en dos sentidos:

1. Rompe el modelo de novela picaresca recién creado al presentar personajes caricaturescos y al evitar las intenciones moralizantes.

2. Acumula en el texto toda la riqueza de recursos retóricos barrocos: hipérboles, juegos de palabras, antítesis y contrastes, agudezas verbales.

La Historia de la vida del Buscón, llamado Pablos, compuesta alrededor de 1603 y publicada, sin autorización del autor, en 1625, narra en primera persona las peripecias de Pablos, hijo de padres sin honor, personaje cínico y carente de pensamientos. Sirve como criado a don Diego Coronel, primero en Segovia y después en Alcalá. Su tío le escribe para que recoja la herencia que su padre le dejó antes de ser ahorcado. Instalado en Madrid, practica trampas y fraudes que lo llevan a la cárcel. Haciéndose pasar por gran señor, pretende casarse con una dama, pero es desenmascarado por don Diego y apaleado. En Toledo, convertido en actor y autor de comedias obtiene un relativo éxito. Marcha a Sevilla, donde se introduce en el hampa delincuente y decide viajar a América.

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San Miguel Arcángel (1655). Juan de Valdés Leal.

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La novela satírico-costumbrista: El diablo cojuelo

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La novela satírico-costumbrista: El diablo cojuelo

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La sátira de costumbres de la época está representada por El diablo cojuelo (1641) del conocido dramaturgo Luis Vélez de Guevara. En esta narración, el estudiante Cleofás libera del infierno al diablo encerrándolo en una botella, y el diablo, en agradecimiento, le permite contemplar la vida social de Madrid destapando los tejados de las casas.

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La novela filosófico-alegórica: El Criticón. Parte I

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La novela filosófico-alegórica: El Criticón. Parte I

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Baltasar Gracián (1601-1658) es uno de los máximos representantes del género. Nació en Belmonte (Zaragoza), a los 18 años ingresó en la Compañía de Jesús y fue profesor en diversos centros de la misma. En sus primeras obras utilizó seudónimo, puesto que solo podía escribir de asuntos religiosos.

Junto a Quevedo constituye la cima del conceptismo. Sus obras se tradujeron a multitud de lenguas europeas e influyó en escritores franceses como Voltaire y en alemanes como Nietzsche.

Su obra más célebre es El Criticón.

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Tercera parte de El Criticón. Baltasar Gracián.

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La novela filosófico-alegórica: El Criticón. Parte II

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La novela filosófico-alegórica: El Criticón. Parte II

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El Criticón fue publicada en tres partes (1651, 1653 y 1657):

1. La primavera de la niñez y el estío de la juventud.

2. El otoño de la varonil edad.

3. El invierno de la vejez.

Su argumento narra el recorrido de Andremio (impulsivo e inexperto) por España y Europa acompañado por Critilo (prudente y experimentado), quien lo instruye y busca la felicidad. Sin embargo, solo encuentran desengaño, puesto que Felisenda, la felicidad, está ya en el cielo. Intentan descansar en el mesón de la Vida que, en realidad, es la casa de la Muerte. Finalmente llegan por el sendero de la virtud y del valor a la isla de la inmoralidad, donde les franquean la entrada.

Esta novela filosófica culminó el proceso de "desnovelización" iniciado con el Guzmán de Alfarache y continuado por El Buscón. Características:

Estructura de las novelas bizantinas que narra el peregrinaje de sus protagonistas por España, Francia, Alemania e Italia que representan las cuatros edades de la vida.

Sustituye el realismo por el simbolismo y la reflexión filosófica sobre la existencia y la condición humana bajo la visión pesimista del mundo y el concepto de la vida como una lucha llena de trampas para el hombre.

Llevó el lenguaje a la máxima expresión del Barroco y del juego verbal.

Soledades de Góngora trata este mismo tema sobre la vida y la muerte y el desengaño llevado al extremo que produce angustia.

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Atención obras: Los Sueños de Quevedo | RTVE Play

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En el Barroco, la sátira deja de ser una dolorosa mirada a la sociedad. Los escritores comienzan a arremeter de forma cruel contra vicios repelentes y defectos insignificantes de igual manera.

Francisco de Quevedo fue el maestro indiscutible de la sátira con obras como Premáticas y aranceles o El siglo del cuerno. El punto culminante lo alcance con Los Sueños, obra de juventud escrita entre 1606 y 1610 y publicada en 1627, en la que pasa revista a los abusos, vicios y engaños de todos los oficios y estados del mundo. Consta de cinco sueños:

1. Sueño del Juicio Final (o Sueño de las calaveras).

2. El alguacil alguacilado.

3. Las zahúrdas de Plutón (o Sueño del infierno).

4. El mundo por dentro.

5. Sueño de la muerte (o La visita de los chistes).

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Atención obras: Los “Sueños” de Quevedo | RTVE Play

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Emisión del programa Atención obras titulado Los “Sueños” de Quevedo. Todos los contenidos de TVE los tienes aquí, en RTVE Play

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La prosa moral brilla en el Barroco por su complejidad y dificultad de acuerdo con la idea conceptista del arte literario. Por otra parte, responde con pesimismo y desengaño a la realidad, mostrándola como ilusión o engaño, o sea, nada.

Quevedo también cultivó este tipo de prosa en la que valoró el esfuerzo humano y el poder de la voluntad para alcanzar la virtud y la sabiduría.

Los tratados de Baltasar Gracián en los que concibió la condición humana como una lucha tuvieron gran trascendencia:

El Héroe (1637) pretendió la formación del individuo perfecto.

El Discreto (1646) reflexiona sobre la conducta humana en la relación social.

Oráculo manual y arte de prudencia (1647) resume todo su pensamiento sobre el ser humano: "lo bueno si breve, dos veces bueno".

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Destaca por los tratados sobre aspectos del comportamiento público, administrativo o de gobierno:

Quevedo presentó en Política de Dios, gobierno de Cristo y tiranía de Satanás una imagen del príncipe cristiano y comenta aspectos políticos en Vida de Marco Bruto.

Gracián propuso el ideal de hombre políticamente perfecto en El político don Fernando el Católico.

Saavedra Fajardo (1584-1648) expuso sus ideas políticas, su teoría sobre el estado y sobre la educación de los príncipes en Empresas Políticas.

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Quevedo ejerció sátira contra el culteranismo en obras como La culta latiniparla o Aguja de navegar cultos.

Gracián escribió el tratado retórico más completo del Barroco, Agudeza y arte de ingenio.

Saavedra Fajardo escribió República literaria, donde critica a personajes de las artes y las letras.

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El teatro del siglo XVII presentó cambios muy radicales, tanto en contenido como en formas, respecto al Renacimiento. Además, superó con creces, en cantidad y calidad, la producción existente hasta entonces.

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El Corral de Comedias de Alcalá de Henares

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Lope de Vega tomó conciencia de la importancia de que el teatro español se desligara de la tradición clásica y comenzó su propio cambio, renovando y consolidando la fórmula teatral barroca que conocemos como "comedia nueva".

Lope de Vega consiguió:

Armonizar el teatro anterior (mezcla de elementos cultos, populares, líricos y cómicos con dramáticos) con unas formas más libres, lejos de las clasicistas.

Ofrece al público un teatro cercano a sus asuntos y contenidos que en su mayor parte procedían de las crónicas o de la tradición popular.

Encarnó el sentimiento monárquico, el concepto de honor, el orgullo nacional y la religión.

Proporcionó agilidad, creando historias amenas, interesantes y con picardía benévola.

Concibió el teatro como un espectáculo, con una puesta en escena donde primaba la peripecia argumental.

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El Arte Nuevo de hacer comedias. Lope de Vega.

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Renovaciones técnicas de la comedia nueva

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Renovaciones técnicas de la comedia nueva

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En reacción contra las rígidas reglas del clasicismo, la renovación de Lope no solo fue de contenido sino, sobre todo, de técnica teatral:

1. Reducción a tres actos: planteamiento, nudo y desenlace.

2. Imitación de la vida, incesante movimiento de escenas, saltos de lugar y tiempo.

3. Transgresión de la regla aristotélica de las tres unidades (lugar, tiempo y acción).

4. Mezcla de lo trágico y lo cómico, que supuso una nueva forma para designar a los textos teatrales barrocos: la tragicomedia o el drama.

5. Polimetría según el momento de la acción.

6. Decoro expresivo: presentación del habla de acuerdo a la edad y condición.

7. Estructura fija de personajes: la dama (belleza y linaje), el galán (notables cualidades), el criado o gracioso (fiel y generoso con su amo), la criada (igual que el criado con su ama), el villano (limpio de sangre y cristiano viejo), el rey (imparte justicia), el poderoso (solía ser injusto y rompe la armonía nobleza-pueblo).

8. Convergencia del sentimiento amoroso y la honra.

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El aguador de Sevilla (1620). Diego Velázquez.

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Lope de Vega convirtió el honor y la honra en uno de los motores de su teatro:

El honor era privilegio de los nobles, heredado y fundamentado en el valor y el linaje de los antepasados. La comedia nueva igualó en honor a señores, plebeyos y villanos.

La honra era una virtud personal que no se heredaba y que se sustentaba en la opinión que los demás tenían de uno mismo, por eso atañía normalmente a las mujeres.

El perder el honor o la honra era sinónimo de la muerte social.

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Judit decapitando a Holofernes (1620). Artemisia Gentileschi.

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Lope de Vega escribió 1800 comedias y 400 autos sacramentales. De toda su producción se conservan 500 obras.

1. Comedias (profanas):

Pastoriles: Belardo el furioso.

Mitológicas: El laberinto de Creta.

Históricas extranjeras: El esclavo de Roma.

Costumbristas (de capa y espada): El perro del hortelano, La dama boba, La discreta enamorada.

Históricas nacionales: El mejor alcalde, el rey, Fuenteovejuna, El caballero de Olmedo.

2. Autos (religiosas):

Bíblicas: La hermosa Ester.

De Santos: La buena guarda.

Sacramentales: La adúltera personada.

Entre sus seguidores destacaron Juan Ruiz de Alarcón (La verdad sospechosa) o Luis Vélez de Guevara (Reinar después de morir).

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Retrato de Tirso de Molina (siglo XVIII). Fray Antonio Manuel de Hartalejo.

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Tirso de Molina, pseudónimo de fray Gabriel Téllez (1579-1648), nació en Madrid y fue el más importante de los seguidores de Lope. Su amplia producción dramática se caracteriza por la variedad temática y genérica. Fue fiel continuador de la comedia nueva, donde aportó las siguientes novedades:

Gran creador de caracteres. Alguno, como el Don Juan, se ha convertido en mito universal.

Indagó en la psicología de sus personajes.

Dio protagonismo a las mujeres, representándolas como heroínas, astutas y ricas en matices, igualándose al varón y gozando de la misma libertad o funcionando como piezas de enredo llenas de humor.

Preocupación por temas teológicos, éticos y trascendentes.

Inspiración en la realidad social y religiosa.

Obras:

Comedias religiosas: La mejor espigadera.

Comedias históricas: La prudencia en la mujer.

Comedias de carácter: El vergonzoso en Palacio, Don Gil de las calzas verdes.

Dramas teológicos: El burlador de Sevilla.

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Grabado de Pedro Calderón de la Barca. Biblioteca Nacional (Madrid).

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Pedro Calderón de la Barca (1600-1681), nació en Madrid y estudió en la universidades de Alcalá y Salamanca. Fue ordenado caballero de la orden de Santiago y siempre estuvo relacionado con la corte, donde acabó siendo capellán real.

En una primera etapa recogió el teatro de Lope aunque con un tratamiento más personal. Una obra clave de esta etapa es El alcalde de Zalamea, que elevó a la máxima expresión el tema del honor.

En una segunda etapa se apartó del maestro y profundizó en sus preocupaciones filosóficas y existenciales.

La obra clave de esta etapa es La vida es sueño, donde sintetiza la idea barroca del desengaño y el libre albedrío en el personaje de Segismundo.

Produjo unas 110 obras que podemos clasificar de la siguiente manera:

1. Dramas:

Religiosos: La devoción de la cruz, El príncipe constante.

Filosóficos: La vida es sueño, La hija del aire.

Trágicos: El alcalde de Zalamea.

De honor: El médico de su honra.

2. Comedias:

De enredo y de capa y espada: La dama duende, El alcalde de sí mismo.

3. Autos:

Sacramentales: El gran teatro del mundo, La cena del rey Baltasar.