# data[].attributes.custom_properties.ZeFjGIZY
Il Lazio si estende su una superficie di circa 17.200 km² e comprende una varietà di paesaggi: dalle montagne degli Appennini che delimitano la regione a nord e ad est, alle colline e pianure che caratterizzano l’entroterra, fino alle coste del Mar Tirreno a ovest. Il suo territorio è attraversato da numerosi fiumi, tra cui il Tevere, che scorre proprio nel cuore di Roma, e il Liri, che percorre la parte sud-est della regione. La zona costiera è famosa per le sue spiagge, ma anche per la presenza di città storiche come Ostia, che fu il principale porto di Roma antica. La regione è ricca anche di parchi naturali e riserve, tra cui il Parco Nazionale del Circeo e il Parco Naturale dei Monti Lucretili, che offrono opportunità per escursioni e attività all'aria aperta. La storia del Lazio è profondamente legata a quella di Roma. La città di Roma, fondata nel 753 a.C., è sempre stata il cuore pulsante della regione e ha avuto una grande influenza su tutta la civiltà occidentale. Nel corso dei secoli, Roma è stata capitale di un impero che si estendeva su tre continenti e ha dato origine a una delle più grandi culture della storia. Il Lazio ha quindi avuto un ruolo fondamentale nel plasmare la storia dell'Europa e del mondo intero. Con la caduta dell'Impero Romano, la regione del Lazio ha vissuto periodi turbolenti, segnati da invasioni barbariche, divisioni politiche e lotte tra città-stato. Tuttavia, Roma è rimasta un centro di potere, soprattutto durante il Medioevo e il Rinascimento, quando divenne anche la sede del Papato, un ruolo che ha avuto un impatto enorme sulla storia religiosa e politica dell'Europa. Nel corso dei secoli, il Lazio ha visto l'emergere di grandi famiglie nobili, come i Borghese, i Barberini e i Colonna, che hanno lasciato un’impronta indelebile sul paesaggio della regione, costruendo ville e palazzi che sono oggi tra i luoghi più visitati dai turisti. Il Lazio è una culla di arte, architettura e cultura. Roma, la città eterna, è un museo a cielo aperto, dove si trovano monumenti straordinari come il Colosseo, il Foro Romano, la Fontana di Trevi, il Pantheon e la Città del Vaticano con la sua maestosa Basilica di San Pietro e gli affreschi di Michelangelo nella Cappella Sistina. Oltre a Roma, il Lazio offre una vasta gamma di attrazioni culturali. Tivoli, ad esempio, è famosa per le sue ville storiche, tra cui Villa Adriana e Villa d’Este, entrambe patrimonio dell'umanità dell'UNESCO. Altri luoghi di interesse includono la città medievale di Viterbo, con le sue antiche terme, e il borgo di Orvieto, famoso per la sua cattedrale gotica.

# data[].attributes.body
1. Esplorazione Teorica e Virtuale: Dopo aver completato le lezioni teoriche sull'arte e aver partecipato al tour virtuale della Galleria Nazionale d'arte a Roma, scegliete un dipinto celebre che volete rappresentare.

2. Preparazione e Ricreazione: Utilizzate oggetti, materiali e costumi che avete a disposizione per ricreare la scena del dipinto scelto. Siate creativi nell’uso degli elementi a vostra disposizione per riprodurre il più fedelmente possibile l'atmosfera e i dettagli del quadro.

3. Creazione della Brochure: Progettate una brochure invitante per promuovere una visita al museo, immaginando di esporre l'opera che avete ricreato. Descrivete brevemente l’opera d’arte, il suo autore, il periodo storico e le emozioni che suscita. Utilizzate immagini e testi per rendere la brochure visivamente accattivante.

4. Esposizione nel Museo della Scuola: Allestite un'area della scuola, dove esporre la vostra rappresentazione del dipinto. Potete realizzare uno spazio che simuli una galleria d'arte, e fare in modo che i visitatori possano ammirare la vostra opera.

5. Registrazione o Foto della Performance: Scattate una foto o registrate un video della vostra rappresentazione dal vivo. Assicuratevi che la qualità dell'immagine o del video renda giustizia alla vostra creatività e al vostro lavoro di squadra.

6. Caricamento sul Padlet: Caricate la foto o il video della performance sulla piattaforma Padlet, in modo che tutti possano vedere la vostra ricreazione dell'opera d'arte.

7. Votazione e Feedback: Una volta caricate tutte le performance, partecipate alla votazione per premiare la performance più creativa. Utilizzate il sistema di reazioni per esprimere il vostro apprezzamento verso le opere degli altri gruppi.

Nota: Assicuratevi che la vostra rappresentazione sia rispettosa e appropriata.

# data[].attributes.custom_properties.ZeFjGIZY
Analizza ciascun artista in relazione al contesto storico e culturale che ha influenzato la loro arte

# data[].attributes.custom_properties.ZeFjGIZY
Magritte ha lavorato nel contesto del surrealismo, un movimento nato dopo la Prima Guerra Mondiale. Il surrealismo cercava di esplorare l'inconscio e sfidare la razionalità, reagendo agli orrori del conflitto e all'incertezza dell'epoca. Magritte, attraverso le sue opere come “Ceci n’est pas une pipe”, ha interrogato la relazione tra realtà, linguaggio e immagine, riflettendo un'Europa che affrontava nuovi paradigmi filosofici e artistici.

# data[].attributes.custom_properties.ZeFjGIZY
Van Gogh ha vissuto in un periodo di grandi cambiamenti sociali ed economici: l'industrializzazione e l'emergere della società moderna. Nonostante fosse influenzato dall'impressionismo, il suo stile personale rifletteva profondamente il suo stato emotivo e le difficoltà della vita. Opere come “Notte Stellata” mostrano una connessione tra il tumulto personale e un’epoca di trasformazione sociale.

# data[].attributes.custom_properties.ZeFjGIZY
Leonardo è stato un pilastro del Rinascimento italiano, un periodo di straordinario sviluppo culturale, artistico e scientifico. La sua opera “La Gioconda” e i suoi studi scientifici incarnano l’ideale rinascimentale dell’uomo universale, un individuo in grado di eccellere in diversi campi grazie al sapere e alla curiosità.

# data[].attributes.custom_properties.ZeFjGIZY
Munch ha lavorato durante la transizione tra il XIX e il XX secolo, quando l'Espressionismo stava emergendo. “L’Urlo” cattura l'ansia e l'alienazione tipiche della modernità, riflettendo una società che si stava spostando verso un mondo più industriale e meno connesso alle tradizioni.

# data[].attributes.custom_properties.ZeFjGIZY
Kahlo ha vissuto durante un periodo di profondo cambiamento sociale e politico in Messico, dopo la rivoluzione messicana. Le sue opere, come “Le Due Frida”, intrecciano autobiografia e storia nazionale, riflettendo questioni di identità culturale, femminismo e dolore personale in un mondo post-rivoluzionario.

# data[].attributes.custom_properties.ZeFjGIZY
Klimt era parte della Secessione Viennese, un movimento che cercava di rompere con le tradizioni accademiche in un’Europa fin de siècle. “Il Bacio” è un simbolo di una società che esplorava nuovi concetti di amore, sensualità e bellezza, in contrasto con le convenzioni vittoriane.

# data[].attributes.custom_properties.ZeFjGIZY
Vermeer operava durante il Secolo d’Oro olandese, un periodo di grande prosperità economica e culturale. Le sue opere come “La Ragazza con l’orecchino di perla” offrono uno sguardo intimo sulla vita quotidiana e riflettono l'attenzione della sua epoca ai dettagli e alla luce.

# data[].attributes.custom_properties.ZeFjGIZY
Roma è situata nel centro dell’Italia, sulla riva del fiume Tevere, a pochi chilometri dal Mar Tirreno. La città si estende su sette colline, tra cui il Palatino, il Campidoglio e il Gianicolo, che le conferiscono una vista panoramica spettacolare. Il suo territorio è attraversato dal fiume Tevere, che ha sempre avuto un ruolo fondamentale nello sviluppo della città, sia come via di comunicazione che come elemento naturale di separazione tra le diverse aree urbane. La città è caratterizzata da un paesaggio urbano che mescola magnifici monumenti antichi, come il Colosseo e il Foro Romano, con quartieri moderni e aree residenziali. La presenza di parchi, giardini storici e l’area verde del Parco degli Acquedotti contribuiscono a dare un tocco di natura alla città, che riesce a mantenere un perfetto equilibrio tra urbanizzazione e spazi verdi. La storia di Roma è leggendaria e complessa. Fondata, secondo la tradizione, da Romolo e Remo nel 753 a.C., la città crebbe rapidamente da piccolo villaggio sulla collina Palatina a potenza mondiale. Fu la capitale dell'Impero Romano, il cui dominio si estendeva su gran parte dell'Europa, del Nord Africa e dell'Asia Minore, lasciando un’impronta indelebile sulla storia e sulla civiltà occidentale.Con la caduta dell’Impero Romano d'Occidente nel 476 d.C., Roma divenne il centro del Cristianesimo. La città ospita il Vaticano, la sede della Chiesa Cattolica, con la maestosa Basilica di San Pietro e la Cappella Sistina, affrescata da Michelangelo. Questo passaggio dall'epoca imperiale a quella cristiana ha segnato profondamente la città, che divenne anche un importante centro religioso, culturale e artistico.Durante il Medioevo, Roma conobbe un periodo di decadenza, ma tornò a prosperare con il Rinascimento, quando artisti come Raffaello, Michelangelo, Bramante e Bernini trasformarono la città in un'opera d’arte a cielo aperto. La Roma dei Papi, con la costruzione di palazzi, chiese e piazze, è ancora oggi uno dei cuori pulsanti della città.Nel corso dei secoli, Roma ha attraversato momenti di grande splendore e di difficoltà, ma è sempre riuscita a mantenere il suo ruolo di centro culturale e politico. Con l’unità d'Italia nel 1870, Roma divenne capitale del nuovo Stato italiano, e da allora è stata testimone di numerosi cambiamenti politici, sociali e culturali. Roma è un vero e proprio museo a cielo aperto, una città che offre tesori artistici e architettonici di ogni epoca. Tra le sue principali attrazioni troviamo il Colosseo, l'anfiteatro più grande mai costruito, simbolo dell’antica Roma e luogo dove si svolgevano i celebri giochi gladiatori. Poco lontano, il Foro Romano, cuore politico e religioso dell’antica Roma, e il Palatino, una delle sette colline su cui la città fu fondata, raccontano la grandezza dell’Impero.

La Città del Vaticano, cuore della cristianità, ospita la Basilica di San Pietro, una delle chiese più grandi e imponenti del mondo, progettata da Michelangelo, e la Cappella Sistina, famosa per gli affreschi di Michelangelo, tra cui il celebre "Giudizio Universale".

Roma è anche la città delle piazze, come Piazza Navona, con la sua fontana dei Quattro Fiumi progettata da Bernini, e Piazza di Spagna, con la famosa Scalinata di Trinità dei Monti. Altre tappe imperdibili includono il Pantheon, l'antico tempio romano oggi chiesa, e la Fontana di Trevi, simbolo della città e luogo di tradizioni e leggende.

La cultura di Roma si esprime anche attraverso la cucina, con piatti tipici come la carbonara, la coda alla vaccinara e la supplì. I mercati rionali, come quello di Campo de' Fiori, sono luoghi ideali per scoprire la gastronomia locale, mentre le trattorie e i ristoranti del centro storico offrono piatti tradizionali che raccontano la storia culinaria della capitale.

# data[].attributes.custom_properties.ZeFjGIZY
La Galleria Nazionale d'Arte di Roma è uno dei musei più importanti della capitale italiana. Si trova all'interno di un edificio storico, il Palazzo delle Esposizioni, che si trova nel Centro Storico di Roma, una zona che è riconosciuta come patrimonio dell'umanità dall'UNESCO.La Galleria Nazionale d'Arte di Roma si trova a pochi passi dal famoso Piazza del Popolo, uno degli snodi principali della città. Il museo è situato in una zona che ha una lunga tradizione culturale, poiché si trova vicino a molte altre strutture storiche e artistiche di Roma, come Villa Borghese e la Piazza di Spagna. La Galleria Nazionale d'Arte di Roma è un esempio perfetto di come l'arte e la cultura siano profondamente legate al contesto geografico e storico di una città. La sua posizione, la sua collezione e la sua storia fanno di essa una delle mete principali per chi desidera scoprire e comprendere l'evoluzione artistica di Roma.

# data[].attributes.attachment_link.title
Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea

# data[].attributes.custom_properties.ZeFjGIZY
René Magritte è uno degli artisti più celebri del movimento surrealista. Nato in Belgio, le sue opere sono caratterizzate dall'uso di immagini apparentemente normali, ma rappresentate in modi strani e misteriosi, creando un contrasto tra ciò che vediamo e ciò che sappiamo essere vero. Magritte esplora il concetto di "realtà" e "illusione", giocando con la percezione del pubblico. Un esempio iconico di questo è la sua opera più famosa, "La trahison des images" (La traiettoria delle immagini), in cui un'immagine di una pipa è accompagnata dalla scritta "Ceci n'est pas une pipe" ("Questa non è una pipa"). Con questa provocazione, Magritte ci sfida a riflettere sul rapporto tra oggetti e le parole che li descrivono.

# data[].attributes.custom_properties.ZeFjGIZY
Vincent van Gogh è uno degli artisti più noti del post-impressionismo e della storia dell'arte in generale. Nativo dei Paesi Bassi, la sua pittura è caratterizzata da pennellate vigorose, colori brillanti e un'intensità emotiva senza pari. Van Gogh ha rivoluzionato l'uso del colore, esprimendo attraverso di esso il suo stato emotivo e psicologico. La sua opera ha avuto una grande influenza sull'evoluzione dell'arte moderna.

# data[].attributes.custom_properties.ZeFjGIZY
Leonardo da Vinci è uno degli artisti più famosi della storia, noto per la sua straordinaria versatilità e genialità. Figura di spicco del Rinascimento italiano, Leonardo era anche un ingegnere, scienziato, anatomista e inventore. La sua arte si distingue per un livello di dettaglio e realismo senza precedenti, così come per l’uso innovativo della prospettiva e della luce.

# data[].attributes.custom_properties.ZeFjGIZY
Edvard Munch è uno dei principali esponenti del simbolismo e dell'espressionismo. La sua opera più celebre, "Il grido", è diventata un'icona della psiche umana e della condizione esistenziale. Munch esplora le emozioni umane più profonde: paura, ansia, solitudine e disperazione, cercando di rappresentare le sensazioni interiori piuttosto che il mondo esterno.

# data[].attributes.custom_properties.ZeFjGIZY
Frida Kahlo è una delle artiste più celebri del XX secolo, conosciuta per le sue opere intrise di simbolismo personale e per l'uso della pittura come forma di espressione emotiva e terapeutica. Nata in Messico, la sua arte riflette le sue esperienze personali di sofferenza fisica e psicologica, che ha vissuto fin dall'infanzia a causa di una polio e successivamente di un grave incidente stradale.

# data[].attributes.custom_properties.ZeFjGIZY
Gustav Klimt è un pittore simbolista austriaco noto per il suo stile decorativo e il suo uso audace del colore e della doratura. Fu uno dei principali esponenti del movimento artistico viennese chiamato Secessione Viennese, che cercava di liberare l'arte dalle convenzioni tradizionali.

# data[].attributes.custom_properties.ZeFjGIZY
Johannes Vermeer è uno dei grandi maestri del Barocco olandese. Sebbene la sua carriera sia stata relativamente breve e la sua produzione limitata, la sua abilità nel trattare la luce e il colore lo ha reso un’artista di straordinario talento. Vermeer è celebre per la sua capacità di catturare momenti di vita quotidiana con una precisione quasi fotografica.

# data[].attributes.custom_properties.ZeFjGIZY
Il lavoro di questi straordinari artisti si unisce ai valori e ai temi dell'educazione civica, come la libertà, l'identità, la società e la cultura. L'arte non è solo un'espressione personale, ma anche un potente strumento di educazione civica. Attraverso le opere di Magritte, Van Gogh, Leonardo da Vinci, Munch, Frida Kahlo, Klimt e Vermeer possiamo esplorare temi come il rispetto per la diversità, il diritto alla libera espressione, il ruolo dell'individuo nella società e l'impatto culturale. René Magritte: La percezione della realtà - Magritte, con opere come "La Trahison des Images", ci insegna a guardare oltre le apparenze e a riflettere criticamente su ciò che ci viene presentato. Nel contesto dell'educazione civica, questo si traduce nella capacità di pensiero critico e nella consapevolezza di come interpretare informazioni nella società odierna. Vincent van Gogh: Emozioni e salute mentale - Van Gogh, attraverso opere come "Notte stellata", ci trasmette l'importanza di esprimere le proprie emozioni. La sua vita ci ricorda la necessità di riconoscere e supportare la salute mentale nella società, un tema centrale per il benessere civico. Leonardo da Vinci: Conoscenza e innovazione - Leonardo rappresenta l'ideale del cittadino curioso e impegnato nella scoperta. I suoi studi scientifici e artistici ci insegnano il valore dell'istruzione e dell'innovazione come strumenti per migliorare la società. Edvard Munch: Empatia e angoscia universale - Con opere come "L'Urlo", Munch ci mostra quanto l'empatia sia fondamentale per comprendere le emozioni degli altri. In una società civile, l'empatia è essenziale per costruire relazioni basate sul rispetto reciproco. Frida Kahlo: Identità e uguaglianza - Kahlo celebra l'identità personale e culturale attraverso opere come "Le Due Frida", affrontando temi come la diversità e l'autodeterminazione. L'educazione civica include il rispetto per tutte le identità. Gustav Klimt: Amore e umanità - "Il Bacio" di Klimt rappresenta un'esplorazione dell'amore e della connessione umana. Questi valori sono fondamentali per costruire una società fondata sulla solidarietà e sul rispetto delle relazioni umane. Jan Vermeer: Il ruolo del quotidiano - Vermeer cattura la bellezza della vita quotidiana in opere come "La Ragazza con l'orecchino di perla", ricordandoci l'importanza di valorizzare i piccoli gesti che contribuiscono alla costruzione della comunità.

# data[].attributes.custom_properties.ZeFjGIZY
Renè Magritte gioca con le aspettative visive e le illusioni. Il suo concetto è “vedere senza riconoscere”.  Nelle sue tecniche combina oggetti quotidiani in contesti surreali per sfidare le percezioni visive e la logica. Usa la pittura per rappresentare soggetti familiari in modi inaspettati. Van Gogh  usa i colori , le pennellate vorticose, i tratti spessi e ben visibili, come mezzo per esprimere emozioni, sensazioni, stati d’animo e per dare movimento alle composizioni. Usa il colore per esprimere la sua visione del mondo. Leonardo Da Vinci ha  integrato la scienza nell'arte, studiando la natura, il corpo umano e l'uso della luce. Ha impiegato il chiaroscuro per dare profondità e realismo. Le sue opere sono incentrate sull’utilizzo  delle proporzioni e della geometria nel disegno e nella pittura. Edvard Munch la sua arte riguarda il  simbolismo e l’espressionismo  con un  focus sulle emozioni umane come: la solitudine, la paura e la tristezza. Utilizza il colore, la distorsione delle forme e le linee per intensificare l'emozione nelle sue opere. Utilizza la distorsione delle figure e degli ambienti per riflettere gli stati interiori. Frida Kahlo: nelle sue opere fa uso di simboli e immagini fortemente autobiografiche relative all’elemento folkloristico Messicano. Ricorre all’ "autoritratto" come mezzo di esplorazione e rappresentazione del dolore, dell'identità e della cultura. La presenza di elementi naturali, animali e fiori, vendono spesso utilizzati per rappresentare emozioni e stati interiori. Gustav Klimt, il significato simbolico e sensuale delle sue opere spesso esplorano la bellezza femminile, l’amore e la morte. L’uso dell'oro e dei materiali preziosi viene concepito come elemento decorativo e simbolico. Combina  linee geometriche, motivi floreali e ornamenti per creare un effetto visivo ricco e complesso. Jan  Vermeer, le sue opere pongono una particolare attenzione all'uso della luce e dei colori per creare effetti di profondità ed intensità emotiva. Si fondano sul realismo e sull'intimità delle scene quotidiane, come la vita domestica e l'attenzione ai dettagli.

# data[].attributes.custom_properties.ZeFjGIZY
Quando parliamo di discipline pratiche, ci riferiamo a come gli artisti utilizzano gli strumenti a loro disposizione per dar vita alle loro idee. Prendiamo ad esempio Vincent van Gogh: la sua pittura è un perfetto esempio di come la tecnica diventi un mezzo per esprimere stati d'animo profondi. La sua pennellata vigorosa e il suo uso del colore non erano semplici scelte estetiche, ma un modo per comunicare ciò che provava dentro.

# data[].attributes.custom_properties.dFkAtfAs
La Pratica Artistica: La Tecnica come Strumento di Espressione

# data[].attributes.custom_properties.ZeFjGIZY
Le discipline teoriche, invece, ci aiutano a comprendere come l'arte si inserisca in un contesto più ampio. Per esempio, quando studiamo la storia dell'arte, non ci limitiamo a osservare i dipinti, ma analizziamo anche il contesto storico, sociale e filosofico in cui sono stati creati. Nel caso di Van Gogh, la sua arte si inserisce in un momento storico di transizione, dal realismo all'impressionismo e al post-impressionismo. La sua scelta di concentrarsi sull'emotività e sull'espressione piuttosto che sulla mera rappresentazione visiva riflette anche le idee filosofiche dell'epoca, come l’espressionismo, che cercava di rappresentare l'interno piuttosto che l'esterno.

# data[].attributes.custom_properties.dFkAtfAs
La Teoria dell'Arte: La Dimensione Concettuale e Filosofica

# data[].attributes.custom_properties.ZeFjGIZY
In un percorso scolastico artistico, come quello che stiamo affrontando, è essenziale che la teoria e la pratica si integrino. Non basta sapere come usare un pennello o quale tecnica utilizzare per dipingere; è altrettanto importante comprendere perché stiamo usando quella tecnica e quale messaggio vogliamo trasmettere.

# data[].attributes.custom_properties.dFkAtfAs
L'Interazione tra Teoria e Pratica nella Formazione Artistica

# data[].attributes.custom_properties.ZeFjGIZY
Abbiamo creato una brochure con Canva per invitare tutti a visitare il "museo" da noi creato

# data[].attributes.attachment_link.title
Arte in corpo trasformarsi in capolavori

# data[].attributes.custom_properties.ZeFjGIZY
Abbiamo pensato, oltre alla brochure, di dare ai visitatori una cartina della classe raffigurando il percorso ideale per visitare al meglio le opere esposte

# data[].attributes.custom_properties.ZeFjGIZY
Abbiamo creato delle cornici con il legno per la realizzazione delle opere d'arte viventi

# data[].attributes.attachment_link.title
La Galleria Nazionale, Cortile dei Romani, Roma, Italy — Google Arts & Culture

# data[].attributes.attachment_link.description
Google Arts & Culture features content from over 2000 leading museums and archives who have partnered with the Google Cultural Institute to bring the world’s treasures online.

# data[].attributes.custom_properties.ZeFjGIZY
Griglia metacognitiva compilata in gruppo