# data[].attributes.body
Høytiden 500 fvt - 400 fvt

*Hellenistisk tid 323 fvt - 31 fvt.
overlapper med Den Romerske Antikken

# data[].attributes.headline
Mal til notatark (last ned!) samt noen sentrale begreper. Til forberedelse til eksamen.

# data[].attributes.subject
Mal til notatark (last ned!) samt noen sentrale begreper. Til forberedelse til eksamen.

# data[].attributes.attachment_link.description
mal for obligatorisk notater før 1865 mal for obligatorisk notater etter 1865 Tabellen er obligatorisk og skal leveres sporadisk i løpet av året. Husk også å laste opp notatene dine fra foredrag for bruk som kilder for skriftlig innleveringer.

# data[].attributes.headline
Tidslinje fra klassisisme t.o.m. realismen

# data[].attributes.subject
Tidslinje fra klassisisme t.o.m. realismen

# data[].attributes.attachment_link.description
TIP2 Tidslinje del 1 TIP2 Tidslinje del 2

# data[].attributes.headline
Tilleggs informasjon fram til 1875- godkjent kilder.

# data[].attributes.subject
Tilleggs informasjon fram til 1875- godkjent kilder.

# data[].attributes.attachment_link.description
Leseoppgaver: Veiledningen spørsmål for TIP1 Tidslinjer Antikkens Hellas Notater om Aristoteles dramaturgi Antikkens Roma Hellas til Romerriket (kart og forklaring) Terents - Byzantine Middelalderen Hrotswitha von Gandersheim Renessansen Louis XIV (Ludvig XIV) Jean Baptiste Moliere "Elizabethan England" i Renessansen Torbjørn Eriksen snakker om Christopher Marlowe. Dramatikkenshus podcast.

# data[].attributes.body
Engelsk tekst kan oversettes ved å velge det norske flagget.

# data[].attributes.body
Modern Drama (ca. 1875 - ?)
Modernisme  (ca. 1890 - ?)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
*(Bilde er fra Wikiwand)

Har du lest Innføring i faget?

MODERNE TEATER
NATURALISME
MODERNISME

Moderne teater begynner ca. 1875. For diskusjon i min TIP2 timer, bruker vi ikke moderne teater og modernisme som lik begrep.

Moderne teater begynner (bl.a.) med at

Henrik Ibsen slutter å skrive på vers og dramatiker slipper den tradisjonelt form for tekst

Richard Wagner sin Gesamtkunstverk får innflytelse på teaterets egenart

George II, Hertug Saxe-Meningen sin troppe forandret utføring av ensemblespill og øvinger, samt en mer spesifikk scenografi for hver oppsetning - det er på grunn av Meininger Hoftheatertruppe at vi nå ha theaterical supply houses

Modernisme derimot begynner ca 1890 og er en mot-reaksjon til Renessansens teatertradisjoner... de synliggjøre et skifte i menneskers tilnærmelsen til kunst. Ikke alle kunstnere som jobbe etter 1890 var modernister, selv om de jobbet med moderne teater.

De førstegenerasjons teaterfornyere var de teateraktører (regissører, dramatiker, scenografer osv.) som banet veien for modernistenes uttrykk på scenen.

Teoretiker er ikke alle enig om hvordan vi snakke om "ismene". Jeg har valgt å forholde meg til Oscar Brockett sin innfallsvinkel, og det er det jeg underviser.

Moderne teater er delt her i to hoved greiner*:

Naturalisme er en videreføring av realisme. Det beholder realismens idealer om vitenskapelig sannheter og humanismen. Det skal derfor ikke betraktes som en del av modernisme.

Modernisme er en til realisme og de mot-reaksjon humanistiske idealer. (kilde)

Det hovedperspektiv jeg skal ta i timene er at historie er en pendel: nye ideer kommer enten som en mot-reaksjon eller en videreføring av det som har vært før.

*Husk at det alltid finnes underholdningsteater samtidige som disse "kunstneriske" teater vi studerer i faget.

Tidslinjer for 1. generasjons teaterfornyere: ( blå og grønn)

Obligatorisk lesing:
All verden er en scene 2 Rygg fornyere
Valg til fordypnings prosjekt:

Mer om Naturalisme, Strindberg, Tsjekhov (Chekhov), Saxe-Meiningene, Symbolisme, Appia, Craig, og Reinhardt: Teater i perspektiv 1 og 2 scenetreff Bjørge fornyere

Mer om Wagner, Stanislavski, Naturalisme, Zola, Strindberg, Symbolisme, Ubu Roi (Alfred Jarry), Maeterlinck, og Wilde: Teaterets historie i europa del 2 Nygaard fornyere

Mer om Appia, Craig, Reinhardt, Strindberg: Teaterets historie i europa del 3 Nygaard fornyere (1)

# data[].attributes.attachment_link.description
(Bilde er fra Wikiwand) Har du lest Innføring i faget? MODERNE TEATER NATURALISME MODERNISME Moderne teater begynner ca. 1875. For diskusjon i min TIP2 timer, bruker vi ikke moderne teater og modernisme som lik begrep. Moderne teater begynner (bl.a.) med at Henrik Ibsen slutter å skrive på vers og dramatiker slipper den tradisjonelt form for...

# data[].attributes.body
powerpoint om Henrik Ibsen

# data[].attributes.body
Russland
Tyskland
Norden

# data[].attributes.body
side 215 - 242

# data[].attributes.headline
Begreper og veilednende spørsmål: Reallismen

# data[].attributes.subject
Begreper og veilednende spørsmål: Reallismen

# data[].attributes.body
https://www.digitaltheatreplus.com/education/collections/digital-theatre/ghosts

brukernavn: user.vagen
passord: dt123

# data[].attributes.body
Samfunnet og teater

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
*(Bilde ovenfor er fra The Guardian)

STANISLAVSKI SYSTEMET

(Se Method Acting for Method Acting)

Konstantin Stanislavski 1863-1938
(Stanislavskji)
russisk

Moskva Kunstner Teater (Moscow Art Theatre)

Skrev bøker om skuespillerens kunst: Bl.a. En skuespillers arbeid med seg selv

Skuespillerne skal stadig utvikle sine ferdigheter

Skuespiller finner gitt omstendigheter ut i fra en tekstanalysis av stykket

Rudolf Penka videreutviklet mye av systemet med sin presisering av 5 spørsmål:

Systemet:

"Emotional Memory"

The term 'Emotional Memory' has been subject to much controversy and raises many heated arguments amongst theorists and practitioners in the United States where it is most popular. Quite simply, this term was espoused by Stanislavski during his earlier teaching experiments at the First Studio in Moscow (1911-1916). In his later years, he rejected 'Emotional Memory' in favor of the 'Method of Physical Actions' [...]. However, in the United States, different interpretations of emotional memory prevailed and have become the mainstay of what has come to be known as the American 'Method.' (Sawoski, "The Stanislavski System ".)

2. Det fysiske handlings metode

Stanislavskij mener at den fysiske handlingen er forutsetingen for å få satt det fysiske livet i bevegelse. Han hevder dessuten at handlingene er det eneste som er tilgjengelig for skuepillrene for å sette seg inn i rollens ståsted, og at handlingene er en konkret måte for skuespillerne å komme inn i rollen. Personens handlinger avhenger av omgivelsene. Det første skuespilleren må gjøre er derfor å gjøre seg fortrolig med de gitte omgivelsene. Det er stykkets handling, den historiske perioden, tiden og stedet for handlingen, personens levevilkår, instruktørens og skuespillerens tolkning av stykket, scenografi, rekvisitter og lyssetting. Det gjelder altså alt som skuespilleren kommer i berøring med under innstuderingen og utførelsen av rollen. ( Daria.no)

3. Indre rytme vs ytre tempo

Stanislavski(j) begynte å formulere ideene sine i 1909 mens han drev Moskva Arts Teater. Han publiserte Mitt liv i kunst i1924 og En skuespillers arbejde med sig selv i 1936. Å bearbede en rollefigur og Å skape en rollefigur var utgitt i 1949 og 1961. MEN... hverken den russiske eller engelske versjonen er til å stole på: Den russiske versjonen har vært gjenstand for sovietisk sensur og den engelske versjonen kan ikke forbedres på grunn av opphavsrettigheter (og det er usikkert om det er mulig å få tak i original manus i det hele tatt). Derfor er det alltid debat om hva som er det "egentlige" Stanislavski systemet.

Vi kan nokså trygt si... Stanislavskis systemet inkluderer

1. skuespillerens kropp og stemme skal være trent slik at han/hun kan utføre alt som rollefiguren skal gjøre på scenen

2. skuespilleren skal være skolert i teknikk slik at han/hun kan formidle en rolle til et publikum uten at det blir kunstig

3. skuespilleren skal være flink til å observere og bruk kunnskapen til å bygge en rollefigur

4. skuespilleren skal ha intensjon i alle handlinger på scenen og skal ta i bruk, blant annet, "det magiske hvis"

5. skuespilleren skal kunne analysere teksten for å skape en rollefigur som er noe mer enn skuespilleren selv: rollefigurens motivasjoner skal defineres i lys av andre rollefigurer så vel som stykket som helhet - det rollefigur(ene) ønsker å oppnå er det som driver hele teaterstykket

6. skuespilleren skal ha fokus på det som skjer i hvert øyeblikk på scenen - som om det var første gang, hver gang - og skuespilleren skal la eget ego vike for det kunstneriske mål

7. skuespillere må jobbe hele tiden for å perfeksjonere sin forståelse og teknikk

(Kilde: Brockett. Theater History)

Systemet er kjent for sanseøvelser og hukummelsesteknikker, men mange forveksler Stanislavskis teorier med "Method Acting" teorier, som ble utviklet av Group Theater ensemblet i USA (Group Theater var inspirert av Stanislavski).

I likhet med Meyerhold, men ikke i samme grad, var Stanislavski i sine senere år spesielt opptatt av fysiske handlinger. Stanislavski så på dem som nøkkelen til troverdig spill.

I kravet om full identitet og innlevelse vender han seg faktisk mot dette teatralske, det kunstige og det overspilte.
(se obligatorisk lesing Nygaard. del 3, s33)

Hvordan var skuespill før Stanslavski?:

New actors [in England during the 1700-1800] were trained by older actors and were expected to imitate the movements of the established actor. There were schools called nurseries for young actors, but the most important part of actor training occurred when one actor passed a part down to the next. To change an established gesture or character interpretation caused a stir, and this occurred only rarely. The next generation of actors, especially the acclaimed David Garrick, did make changes to the gestures and actions that had been codified on the Restoration stage. (Crouse, Courney L. " Capturing the Affections: A Performers Guid to Acting Prucell's Restoration Theater Music ")

NB: I TIP2 bruker vi Ibsen og Stanislavski mest til sammenligning. Det er en forutsetning for årets pensum at dere er kjent med de fra før:
Mål for opplæringen er at eleven skal kunne beskrive og drøfte sentrale utviklingstrekk i teateret fra modernismen til egen samtid.
For teaterproduksjon fag:
Mer om systemet her: Daria,no
Til fordypning i teaterproduksjonsfag: The Stanislavski System - Perviz Sawoski

# data[].attributes.attachment_link.description
(Bilde ovenfor er fra The Guardian) STANISLAVSKI SYSTEMET (Se Method Acting for Method Acting) Konstantin Stanislavski 1863-1938 (Stanislavskji) russisk Moskva Kunstner Teater (Moscow Art Theatre) Skrev bøker om skuespillerens kunst: Bl.a. En skuespillers arbeid med seg selv Skuespillerne skal stadig utvikle sine ferdigheter Skuespiller finner gitt omstendigheter ut i fra en tekstanalysis av stykket Rudolf...

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
*(Bilde ovenfor er fra The Guardian)

Anton Chekhov (Tsjekov) 1860-1904
russiske

Dramatiker innen realisme

Særlig kjent for 4 stykker: Kirsebærhagen, Tre Søstre, Måken, Onkel Vanja

Han betegnet stykkene som komedie og de var ikke godt motatt før Stanislavskis oppsetninger

Svært annerkjent forfatter

Et kortfattet biografi
Muligheter til fordypning:

Fjernsynsteateret: Tre søstre av Anton Tsjekov

Fjernsynsteateret: Kirsebærhagen av Anton Tsjekov

En meta-teater film baserte på Onkel Vanja.

# data[].attributes.attachment_link.description
(Bilde ovenfor er fra The Guardian) Anton Chekhov (Tsjekov) 1860-1904 russiske Dramatiker innen realisme Særlig kjent for 4 stykker: Kirsebærhagen, Tre Søstre, Måken, Onkel Vanja Han betegnet stykkene som komedie og de var ikke godt motatt før Stanislavskis oppsetninger Svært annerkjent forfatter Et kortfattet biografi https://www.youtube.com/watch?v=uMzuxuA1POU Muligheter til fordypning: Fjernsynsteateret: Tre søstre av Anton Tsjekov...

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
*(Bilde er fra Det Norske Ibsen Kompaniet)

Moderne drama sin far

Henrik Ibsen 1828- 1906
Norsk
Mest kjent for utvikling av det realistiske teateret

skrev prosa drama baserte på Eugène Scribe sin "well-made play"

være med å utvikle "the problem play" som skulle legge fram samfunns problemer og stimulere debatt

kuttet enetaler og umotiverte eksposisjon

alle scene har årsakssamenmenheng

tekst og sceniske virkemidler er valgt for å skildre miljø og rollefigurens personlighet

Ibsen skrev i flere stil over årene: nasjonalromantikken, realisme, og modernisme. Hans teaterstykker bære preg av symbolisme, ekspressionisme osv, men han hadde mest suksess og inflyttelse innen realisme.

I TIP2 bruker vi Ibsen til sammenligning. Det er en forutsetning for årets pensum at dere er kjent med han fra før.

Kompetansemålet:

Mål for opplæringen er at eleven skal kunne beskrive og drøfte sentrale utviklingstrekk i teateret fra modernismen til egen samtid.

(Se ITSL for mer kompetansemål i faget.)

Fordypnings muligheter:
Nasjonal biblioteks samling om Ibsen informasjon Handler Et Dukkehjemme om noe annet en feminisme?

# data[].attributes.attachment_link.description
(Bilde er fra Det Norske Ibsen Kompaniet) Moderne drama sin far Henrik Ibsen 1828- 1906 Norsk Mest kjent for utvikling av det realistiske teateret skrev prosa drama baserte på Eugène Scribe sin "well-made play" være med å utvikle "the problem play" som skulle legge fram samfunns problemer og stimulere debatt kuttet enetaler og umotiverte eksposisjon...

# data[].attributes.body
eller 1750 - 1900 vt
(kilder er unenige)

# data[].attributes.body
England
Frankrike
Tyskland
Norge

# data[].attributes.body
England
Frankrike
Tyskland
Norden
(Italia)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
(The diagram is my own - other instructors may think differently.)
NB: Dramaturgiske virkemidler utføres praktisk med teaterets virkemidler.

Dramaturgiske valg

What choices to you need to make with regard to how do you stage the story?

Tekst:

Iscenesettelse:

( Kilde: Sæbø, 1998)

Dramaturgiske virkemidler

What tools do you use to help shape the flow of the tension in the production? (spenningskurven)

( Kilde: Gladsø, 2005)

(Kilde: Dramanett.no. Sæbø, Aud Bergggraf. Drama-et kunstfag. Tano Aschehoug 1998)

Når vi arbeider med spill og strukturering av spill, benytter vi en rekke dramatiske [dramaturgiske] virkemidler for å forsterke og tydeliggjøre spillet. De dramatiske [dramaturgiske] virkemidler hjelper deltakerne til å holde konsentrasjonen i spillet, og kan åpne opp for en større refleksjon omkring arbeidet. De er viktigste dramatiske [dramaturgiske] virkemidlene er:

Spenning:
Spenning kan oppstå i forhold til det figurene føler og tenker (underteksten) eller gjør (handlingene) og det er de reelt sier (replikkene) i spillet. Spenning kan skapes i forholdet mellom de ulike rollefigurene, i selve handlingsutviklingen, i måten rommet brukes på og i utnyttelse av tiden. Spenning skapes også ved at publikum vet noe aktørene ennå ikke ha oppdraget. Spenning skapes bl a ved at noe er i ferd med å hende og spenningstilstanden varer ved til avklaringen kommer.

Kontrast:
Kontrast kommer til uttrykk gjennom motsetninger som lyd/stillhet, bevegelser/ro, liten/stor, sterk/svak, den ene/de mange, ulike følelsekontraster og stemmekontraster osv. Det kan være kontraster i de ulike rollefigurenes typer og personlighet, både på det indre og det ytre plan (hvordan de rent fysisk ser ut og hvordan de oppfører seg). Kontrastene kan være i selve miljøet og scenebildet (inne/ute, natt/dag, slottet/fattigstua osv.)

Kontrastene betyr mye for spenning i spillet når de brukes på en slik måte at de understreker stemning og handling og hjelper til å skape mening og utdyper spillets innhold og tematiske konflikt(er).

Symboler:
Hele det dramatiske spill er et symbolsk uttrykk for det vi tematisk vil uttrykke noe om. Alle former for spill er symbolske uttrykk for den ideen eller indre forestillingen vi vil gi uttrykk for. Symbol er noe some står i stedet for det skal representere. Teaterets overordnede målsetting har til alle tider være å gi et symbolsk fortettet bilde av hva det vil si å være menneske. Dette bør og være vår rettesnor i dramafaget, slik at vi ikke slår oss til ro med en overfladisk konkretisering, men leter etter den symbolske betydning i de enkleste handlinger. Velges de ulike typer rekvisitter, objekter, bilder, musikk, ritualer o.l. som skal inngå i spillet, ut ifra den symbolske betydningen de kan gi, vil både spillet tydeliggjøres og arbeidet forenkles.

Ritualer:
Ritualer er sosiale og kollektive begivenheter der handling og/eller ord har tydelig symbolverdi og uttrykkes innenfor en fastlagt ramme. Teaterets røtter i det rituelle urteateret forteller mye om ritualenes makt og betydning i form av deres symbol verdi. Det forskjellen er at alle ritualer har symbolverdi, men alle symboler er ikke rituelle.

Rytme:
Rytme er nært knyttet til den konkrete dramatiske tid. Rytmen er pulsen i spillet, i delene, delene i mellom og i helheten, dvs flyten i spillet. Et bevisst forhold til rytme er viktig både i framføringer og i dramaforløp. I begge tilfeller vi et bevisst forhold til rytme være en stor hjelp til konsentrasjon og innlevelse i spillet. En framføring bør veksle i rytme i forhold til spillets innhold og undertekst, slik at publikum innlevelse og engasjement holdes ved like. Et drama forløps rytme bestemmes i stor grad av dets oppbygging og samspillet mellom alle tilgjengelige virkemidler.

# data[].attributes.attachment_link.description
(The diagram is my own - other instructors may think differently.)NB: Dramaturgiske virkemidler utføres praktisk med teaterets virkemidler.Dramaturgiske valgWhat choices to you need to make with regard to how do you stage the story?Tekst: tolkningfokusvendepunktIscenesettelse: sjangerrekvisitterkostymerlydlyskulisser/scenografisminkemasker/dukker(Kilde: Sæbø, 1998)Dramaturgiske virkemidlerWhat tools do you use to help shape the flow of the tension in the production?

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
(Bilde via Universal Production Music)

Sjanger: Valg av teaterets virkemidler (inkl. dramaturgi) skaper til sammen en forventet og gjenkjennelig uttrykksform som publikum forventer. F.eks. Commedia dell arte, realisme, eller gresk tragedie.

Spillestil (obs: ikke skuespillerteknikker): Et spesifikt, ekspressiv helhetlig uttrykk som skuespiller/skuespillerne sørger for gjennom sine valgte bevegelseskvaliteter og stemmebruk. Det kan kategoriseres som konvensjonell, realistisk, deklamatorisk, eller stilisert.

Stilisert kan videre avgrenses til, f.eks. farse, "finsk fjernsynsteater", Pinteresque, Wilsonesque (kan vi kanskje si), osv. Ofte vil det indikere sjanger til et publikum bare i seg selv.

Min bruk av begrep "konvensjonell" er for å beskrive en teatralsk presentasjon av en troverdig karakter. Det vil si skuespiller jobber med utgangspunkt med teknikker fra psykologiske realisme i forhold til motivasjoner og fysiske handlinger (f.eks. Stanislavski og variasjoner av method acting) - men utrykk på scenen er forsterket og "teatralsk". Jeg bruker dette for å skille mellom samtids ideell av realisme som en illusjon som ligner naturalismens teater - som vi bruker i f. eks. film og kammer teateret.

(Min faglig forankring i valget å ta i bruk begrep: Forestillingesanalyses, en introduktion av Michael Eigtved. Forlaget Samfundslitteratur, 2007.)
Farse
Visual Comedie: Notater om visuell komedie filmen "Laughing Matters"
Her er også slapstick, parodi og satire.

American Musical

Opera

Peking Opera

Theater of Oppressed

Mime

Corporal Mime

Melodrama

# data[].attributes.attachment_link.description
(Bilde via Universal Production Music) Sjanger: Valg av teaterets virkemidler (inkl. dramaturgi) skaper til sammen en forventet og gjenkjennelig uttrykksform som publikum forventer. F.eks. Commedia dell arte, realisme, eller gresk tragedie. Spillestil (obs: ikke skuespillerteknikker): Et spesifikt, ekspressiv helhetlig uttrykk som skuespiller/skuespillerne sørger for gjennom sine valgte bevegelseskvaliteter og stemmebruk.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
TEATRAL - TEATRALSK - TEATRALSKE

Hva betyr teatral?

en bestemt type kommunikasjon

oppstår når noen i en prosess defineres som opptredende, og noen andre som tilskuer

begivenhet skjer i en avgrenset tid og en spesifikk rom som skiller seg fra hverdagen

oppleves når publikum identifiserer at det er en dobbeltheten til stedet

As with everything on this webpage, this is an (over)simplified introduction ideas of experts in the field. Information here is annotated summary of information in the book Forestillingesanalyses, en introduktion. By Michael Eigtved. Forlaget Samfundslitteratur, 2007.
Similar to the way that we write any other theoretical paper in this class, a theater analysis begins with a hypothesis. While it is possible to point out references to traditions, the focus of an analyses is the performance itself - in the specific context - and the experience it provides for an audience.
Når vi analysere en teatral begivenhet (ifølge Michael Eigtved) vi skal være mer fokuserte på det vi opplever enn hvordan forestillingen ble til (f.eks. arbeidsmetoder eller regissørens intensjoner).

Formålet med en analyse er heller ikke å vurdere om forestillingen var bra eller dårlig.

Formålet med analysen er derfor at fokusere på, hvad man som publikum kunne få ud af at overvære en bestemt begivenhed, hvilke elementer der spiller sammen i den og på hvilken måde, hvordan dette dels kan sættes i sammen hæng med den verden vi lever i dag, dels kan indsættes i en historisk forståelsesrammen.

Men en teateranalyse er veldig subjektivt, det allikevel kan sammenlignes med en vitenskaplige metode:
Vitenskap

utforme en hypotese

tilegne seg reelle erfaring (empiri)

drøfte årsaksforklaring

tolkning

Forestillingsanalyse

definere analytiske spørsmål/spesifikke interesse

opplevelse/erindring

samspillet i opplevelse

kontekstualisering

Patrice Pavis sitt spørsmål skjema for veiledning i analysen.

# data[].attributes.attachment_link.description
TEATRAL - TEATRALSK - TEATRALSKEHva betyr teatral? en bestemt type kommunikasjonoppstår når noen i en prosess defineres som opptredende, og noen andre som tilskuerbegivenhet skjer i en avgrenset tid og en spesifikk rom som skiller seg fra hverdagenoppleves når publikum identifiserer at det er en dobbeltheten til stedet As with everything on this webpage, this is...

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
The literary tradition of dramaturgy stems from ancient Greek drama, and Aristotle's Poetics, in which he argued that specific elements placed in a particular order are essential to create dramatic tragedy and the emotional catharsis that this generates in the audience.

(kilde: Cambridge Junction)

According to Aristotle:

The purpose of the play is revealed through

The tools for conveying these choices to an audience are

The presentation/organisation of these elements is

Se dramaturgisk virkemidler for mer om hvordan regissøren utforme den faktiske sceniske dramaturgi.

Artistotle's observation of how the successful playwrights of his time "plotted" their plays, has resulted in a pattern that is ubiquitous in Western theater, film and television. Even 1990s sitcoms follow a rough Aristotelian pattern, with the placement of commercial breaks taken into account in the structuring of the storytelling. For example, after the final commercial, the denouement ("life goes on"), which does not add to the story, but serves as a reassuring " epilogus ".

Line Malviks powerpoint for aristotelisk dramaturgi.

Aristoteles dramaturgiske begrep: (punktene på spenningskurven)

Eksposisjon Presentasjon

Desis Komplikasjon

Peripeteia (Peripeti) Vendepunkt, før-klimaks

Anagnorisis Klimaks, erkjennelses øyeblikket

Lysis Løsning

This structure has been the starting point for storytelling dramaturgy ever since.
Kjennetegn for Antikkens Tragedie:
Mimesis - etterligning av naturen

Hamartia - en dyd som blir til ens undergang

Katarsis - en renselse (følelsesmessig) Frykt og medlidenhet dramatiker brukte disse som virkemidler for at publikum skulle få erkjennelse

Aristoteles begrep for det formell sceniske presentasjon i den klassisk gresk teatermodell (tragedie):

Prologus - innledende dialog som inneholder presentasjon av myten/konflikten

Parodos - korets inntogssang

Epeisodion - dialog mellom skuespillerne Kommos vekselsang mellom kor og *rollefiguren(e)

Kommos - vekselsang mellom skuespillere og kor

Stasimon - korsang som binder episodene sammen

Exodus - korets utgangssang

Epilogus - avsluttende eller resymerende dialog scene

Fra Vågen dramateams begrepshefte:
Dramaturgiske modeller:

Fordypning:
Hollywood Three-Act Structure

# data[].attributes.attachment_link.description
The literary tradition of dramaturgy stems from ancient Greek drama, and Aristotle's Poetics, in which he argued that specific elements placed in a particular order are essential to create dramatic tragedy and the emotional catharsis that this generates in the audience. (kilde: Cambridge Junction) According to Aristotle: The purpose of the play is revealed through Plot (organisering...

# data[].attributes.headline
Ansvarsområder og div. administrativt oppgaver: Pensum

# data[].attributes.subject
Ansvarsområder og div. administrativt oppgaver: Pensum

# data[].attributes.attachment_link.title
Teaterkompani: organisasjons og administrasjons -arbeid - Teaterfag VG2, VG3 - Vågen VGS, Sandnes

# data[].attributes.attachment_link.description
Posts about Teaterkompani: organisasjons og administrasjons -arbeid written by Ren Powell

# data[].attributes.body
vestromarriket fell 476 vt

# data[].attributes.body
side 46 - 56

# data[].attributes.body
Konstantinopel var enrobet av den osmanskriket i 1453 vt

# data[].attributes.body
Vest-Europa
Det bysantiske rike

# data[].attributes.body
*Det var ingen teater i England mellom 1642 - 1660 vt
"Restoration" fra 1660 - 1710

# data[].attributes.body
Den Romerske Antikken

# data[].attributes.body
Fransk klassisisme
(reglene nedskrevet i 1674)
Englands "Restoration" 1660

# data[].attributes.body
Italia
Spania: gullalderen 1590 - 1681
England

# data[].attributes.body
side 90 - 129

# data[].attributes.body
side  15 - 46

# data[].attributes.body
Antikkens Hellas

# data[].attributes.headline
Aristotelisk dramaturgi, tragedie og komedie

# data[].attributes.subject
Aristotelisk dramaturgi, tragedie og komedie

# data[].attributes.body
side 136 - 156

# data[].attributes.headline
Begreper og veiledende spørsmål: Klassisismen

# data[].attributes.subject
Begreper og veiledende spørsmål: Klassisismen

# data[].attributes.headline
Franskklassisismen og Jean Baptise Racine

# data[].attributes.subject
Franskklassisismen og Jean Baptise Racine

# data[].attributes.body
side 57 - 82

# data[].attributes.headline
Begreper og veiledende spørsmål: Middelalderen

# data[].attributes.subject
Begreper og veiledende spørsmål: Middelalderen

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
(Bilde via Wikipedia)

Hrotswitha von Gandersheim 935 - 1002 evtRoswitha von Gandersheim (tysk)

først kvinnelig dramatiker* som vi vet om

en velstående nonne

skrev kommedier baserte på Terents sine stykker

6 kommedier: 2 mirakelspill, 2 spill om forkynning, 2 spill om prostituerte som ble frelst av kristendom (og dø)

en scene i Dulcitius viser en mann som veksler kjøkken utstyr for unge kvinner og anstaster de (et feminismistisk kommentar?)

*ikke den først kvinnelig poet eller forfatter Manus (utkast) på norsk

# data[].attributes.attachment_link.description
(Bilde via Wikipedia) Hrotswitha von Gandersheim 935 - 1002 evt Roswitha von Gandersheim (tysk) først kvinnelig dramatiker* som vi vet om en velstående nonne skrev kommedier baserte på Terents sine stykker 6 kommedier: 2 mirakelspill, 2 spill om forkynning, 2 spill om prostituerte som ble frelst av kristendom (og dø) en scene i Dulcitius viser...

# data[].attributes.body
side 161 - 191

# data[].attributes.body
side 194 - 213

# data[].attributes.body
(last ned)

# data[].attributes.headline
Begreper og veiledende spørsmål: Romantikken

# data[].attributes.subject
Begreper og veiledende spørsmål: Romantikken

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
(Bilde via gettyimages)

Molière 1622 - 1673
(Jean Baptist Poqulin)

om livet hans:

skulle overta farens profesjon som kongelig møbeltapetserer men valgt teater

etablerte teatertruppen llustre Théâtre sammen med hans kjæreste Madeleine Béjart, og senere giftet seg med datteren hennes
(det gikk stygge rykter)

var i fengsel to ganger i 1645 for gjeld - hans troupe begynte å reise rundt landet i stedet, som La Troupe de Molière

imponerte kongens bror med en liten etterspill (farse) og fikk støtte fra han - også fikk lov til å dele bruk av teateret Hôtel du Petit-Bourboni med Tiberio Fiorilli (Commedie dell'arte skuespiller) i Paris

etterhvert fikk La Troupe de Molière støtte fra kongen selv (under ledelsen av Jean-Baptiste Lully)

konstant krangling med kirken (ff: og med Racine etterhvert)

teateret hadde økonomiske problemer/sensur hele karrieren hans

var opptatt med sin rykte og ettermæle - noe som kongen mislikte

død etter å ha kollapset på scenen i hovedrollen i Den innbilte syke
(ff: han var kledd i grønn - noe som ble til skuespillernes overtro)

fikk ikke siste salver eller gi fra seg skuespilleryrket før han døde - derfor ikke begravet i velsignet jord... kisten ble flyttet senere

hans samlede verk var først utgitt ti år etter han døde
(han nølte med å publisere fordi han sa komedie skulle spilles, ikke leses)

om dramatikken hans:

utviklet genre "comédies-ballets" som blandet musikk, dans og komedie
(sammen med komponisten Jean-Baptiste Lully)

influerte av de commedie dell'arte skuespillerne

bruker "double vision" - stykkene stille motpoler side om side:
vis/tåpelig, høflig/grov for å vise det tåpelig som vis, det høflig som grov...

trosset klassisismens dramatikkens regler: han sa de var skapt til å forsikre for at folk fikk ikke nytelse av teateret

han sa at tragedie var heroiske, mens komedie skal holde et speil opp til nature

(Kilder: Encyclopaedia Britannica, New World Encyclopedia.)

Språk er ikke tidløs, men kanskje rollefigurene er... (begynn 35 minutter inn)

og kanskje i tradisjonen av " comédies-ballets ":

# data[].attributes.attachment_link.description
(Bilde via gettyimages) Molière 1622 - 1673 (Jean Baptist Poqulin) om livet hans: skulle overta farens profesjon som kongelig møbeltapetserer men valgt teater etablerte teatertruppen llustre Théâtre sammen med hans kjæreste Madeleine Béjart, og senere giftet seg med datteren hennes (det gikk stygge rykter) var i fengsel to ganger i 1645 for gjeld - hans...

# data[].attributes.body
https://youtu.be/Wq_Xoe7fkk8?t=113

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
(Bilde via Magnolia Box)

Louis XIV 1638 - 1715
Ludvig XIV (fransk)

Louis XIV's dancing career didn't last. His sister-in-law, the Princess Palatine, wrote of a meal in which the king wolfed down "four bowls of different soups, a pheasant, a partridge, a large bowl of salad, two slices of ham, a slice of mutton and a dish of pastries, finished with fruit and boiled eggs." According to a ballet myth, when the overweight king couldn't execute the complicated entrechat-quatre jump-a move that requires a dancer to leap and beat his legs twice before landing-his dancing master invented a one-and-a-half beat jump as a cheat. Today, the jump is called the royale.

(Kilde: The Art of Power: How Louis XIV Ruled France ... With Ballet)

Please note that I object (nicely) to the word "advancement" in terms are changes in the art world and in theater. Of course we advance in history in terms of time moving toward the present, but I wouldn't want anyone to think of "advancement" as improvement.

# data[].attributes.attachment_link.description
(Bilde via Magnolia Box) Louis XIV 1638 - 1715 Ludvig XIV (fransk) Louis XIV's dancing career didn't last. His sister-in-law, the Princess Palatine, wrote of a meal in which the king wolfed down "four bowls of different soups, a pheasant, a partridge, a large bowl of salad, two slices of ham, a slice of mutton...

# data[].attributes.attachment_link.title
The Collected Powerpoints on Shakespeare

# data[].attributes.attachment_link.description
(Bilde via Store norske leksikon) The Collected Powerpoints on Shakespeare as PDF extra: subtumblr on Shakespeare's woman Comedie vs. Tragedy: When Men are in Charge the World Goes to... Pieces...

# data[].attributes.body
Dramatiker

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
(Bilde via Wikipedia)

Terents 195 fvt - 159? fvt
Terence (Født i Carthage, Nord Afrika - romersk)

Like Plautus, Terence adapted Greek plays from the late phases of Attic comedy. Terence wrote in a simple conversational Latin, pleasant and direct. Aelius Donatus, Jerome's teacher, is the earliest surviving commentator on Terence's work. Terence's popularity throughout the Middle Ages and the Renaissance is attested to by the numerous manuscripts containing part or all of his plays; the scholar Claudia Villa has estimated that 650 manuscripts containing Terence's work date from after AD 800. The mediaeval playwright Hroswitha of Gandersheim claims to have written her plays so that learned men had a Christian alternative to reading the pagan plays of Terence, while the reformer Martin Luther not only quoted Terence frequently to tap into his insights into all things human but also recommended his comedies for the instruction of children in school.

(Kilde: Wikipedia med godkjent henvisning)

# data[].attributes.attachment_link.description
(Bilde via Wikipedia) Terents 195 fvt - 159? fvt Terence (Født i Carthage, Nord Afrika - romersk) Like Plautus, Terence adapted Greek plays from the late phases of Attic comedy. Terence wrote in a simple conversational Latin, pleasant and direct. Aelius Donatus, Jerome's teacher, is the earliest surviving commentator on Terence's work.

# data[].attributes.headline
Begreper og veiledende spørsmål: Restoration

# data[].attributes.subject
Begreper og veiledende spørsmål: Restoration

# data[].attributes.body
Dramatiker

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
(Bilde via Biography.com)

Sor Juana Inés de la Cruz 1651- 1695
(født Juana Inés Absaje y Ramírez de Santillana i "Ny Spania" - det som er nå Mexico)

fra prologuen til mysterispillet: Divine Narcissus
SCENE IV
Religion: But wait, what I tender to you is not force but a mild caress.
Which God is the one you revere?

Occident: He is a God who makes fertile the fields that produce our harvests;
before whom the heavens bow down, and whom even the rains obey;
the same God who washes away our sins, no matter how vile,
then becomes the food he offers us. Tell me if there can ever be
from the most loving deity more benefits for humankind
than these I describe for you now.

Religion: Lord save me! What crafty designs and devices,
what mimicries do these falsehoods intend toward our holiest,
our most sacred truths? [...]

America: Oh, perplexed one, what is it you envision? Do you not see?
No other God can confirm his works and his wonders with benefits.

Religion: I must reason with the doctrine of Paul, for when he preached
to the people of Athens he knew of their law that mandated
death for any seeking to introduce new gods to the city;
he was aware as well of the altar dedicated "to an unknown God,"
and declared these words to them: "This is not a new deity, no,
this God I tell you about is the unknown God you worship and adore
here at this altar." I shall do the same ... Occident, listen; blind idolatry,
hear; for all your good fortune lies in heeding my words!
Listen and hear.

# data[].attributes.attachment_link.description
(Bilde via Biography.com) Sor Juana Inés de la Cruz 1651- 1695 (født Juana Inés Absaje y Ramírez de Santillana i "Ny Spania" - det som er nå Mexico) https://www.youtube.com/watch?v=9wSOt3z_-YY fra prologuen til mysterispillet: Divine Narcissus SCENE IV Religion: But wait, what I tender to you is not force but a mild caress.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
(Bilde via Wikimedia Commons)

Aphra Behn 1640 (?) - 1689
(engelsk)

English Restoration dramatiker.
Den første profesjonelle kvinnelig forfatter i Europa.

Åpne PDF English Restoration og Aphra Behn

Link på powerpoint som ble ikke med PDF:

Stage Beauty (fiksjon) skildre Restoration teater i England
Performing Restoration Shakespeare

# data[].attributes.attachment_link.description
(Bilde via Wikimedia Commons) Aphra Behn 1640 (?) - 1689 (engelsk) English Restoration dramatiker. Den første profesjonelle kvinnelig forfatter i Europa. Åpne PDF English Restoration og Aphra Behn Link på powerpoint som ble ikke med PDF: Stage Beauty (fiksjon) skildre Restoration teater i England Performing Restoration Shakespeare

# data[].attributes.body
Åpent teaterform = skuespilleren henviser seg til eller erkjenner publkum.

Lukket teaterform = skuespilleren ikke henviser seg til eller erkjenner publikum.

4. vegg er en idé fra 1700-tallet om at teater skal være en illusjon av en annen verden. Publikum er en flue på vegg (en lydløs flue på vegg!)

Ble ikke gjennomført før 1914

# data[].attributes.body
Selv om spillestil blir beskrevet som "mer naturlig" gjennom teaterhistorien er det fremdeles langt i fra det som vi kaller "naturlig spillestil" i dag.

Spillestil var nødvendigvis stiliserte av praktiske grunner fram til moderne tid. Det blir også ofte "kodifiserte" slik publikum kunne forstå kroppspråk i dårlig lys, og fra avstand.

# data[].attributes.body
Antiikken
1. https://www.jeopardyapp.com/play/atikken-dramatikker-og-teaterstykker.

2.  https://www.jeopardyapp.com/play/den-romerske-antikken

Middelalderen
https://create.kahoot.it/share/middelalderen-del-1-av-2/250e05bc-bafa-4c11-bd0f-bb63d1a4251d

Renessansen
https://www.jeopardyapp.com/play/renessansen

Klassisismen
https://create.kahoot.it/share/oppsummering-restoration-og-klassisisme/7015ac37-0295-40a8-903e-168fa6c9688e

Opplysningstiden
https://create.kahoot.it/share/opplysningstiden/fd51b2be-729b-44a0-bfc0-d8776db0b87a

Romantikken
https://create.kahoot.it/details/0ad54220-f7a5-40b1-8a55-46d819184b24

Realismen

Teaterkompani/Begreper

# data[].attributes.headline
Begreper og veiledende spørsmål: Renessansen

# data[].attributes.subject
Begreper og veiledende spørsmål: Renessansen