# data[].attributes.body
Produtos distinguidos com prémios internacionais de design.

# data[].attributes.body
Movimento artístico: Arte figurativa, Abstracionismo, Realismo.
Domínio: Pintura, Gravura.

# data[].attributes.headline
Objetivos: Aprofundar conhecimentos sobre autores portugueses contemporâneos de artes plásticas. Produzir recursos e estratégias pedagógicas apoiadas nas artes e no património que promovam a transversalidade do currículo.

# data[].attributes.subject
Objetivos: Aprofundar conhecimentos sobre autores portugueses contemporâneos de artes plásticas. Produzir recursos e estratégias pedagógicas apoiadas nas artes e no património que promovam a transversalidade do currículo.

# data[].attributes.body
Movimento artístico: Pop art, Nouveau réalisme.
Domínios: Pintura, Instalação.

# data[].attributes.attachment_link.title
Lourdes Castro - 30 œuvres d'art - peinture

# data[].attributes.body
Movimento artístico: Arte urbana.
Domínio: Escultura, Graffiti.

# data[].attributes.attachment_link.description
Artur Bordalo (Lisbon, 1987) uses the artist name Bordalo II, which he chose as a tribute to his grandfather, the painter Real Bordalo, in order to promote a continuity and reinvention of his artistic legacy.

# data[].attributes.body
Movimento artístico: Arte pública.
Domínio: Escultura, Instalação.

# data[].attributes.attachment_link.description
Official website of artist Joana Vasconcelos

# data[].attributes.body
Movimento artístico: Arte ambiental.
Domínio: Escultura, Instalação.

# data[].attributes.attachment_link.title
Alberto Carneiro - 12 œuvres d'art - sculpture

# data[].attributes.attachment_link.description
Navegue em exposições online com os principais nomes da arte urbana e as suas obras com o Google Art Project #streetartproject

# data[].attributes.attachment_link.description
Publicação semestral da Galeria de Arte Urbana da Câmara Municipal de Lisboa

# data[].attributes.body
Numa história com 77 palavras utilize três títulos de obras da pintura portuguesa contemporânea.

# data[].attributes.body
"BANKSY: Génio ou Vândalo?"
Domínio: Arte urbana.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
BANKSY: Génio ou Vândalo? Aproxima-nos do controverso universo artístico de um dos mais influentes criadores dos últimos anos, através de diferentes áreas temáticas e mais de 70 criações que incluem obras originais, esculturas, instalações, vídeos e fotografias. As peças, provenientes de coleções particulares e com a colaboração da Lilley Fine Art / Galeria de Arte Contemporânea, são exibidas em Portugal pela primeira vez.

Uma impressionante instalação audiovisual especialmente criada para esta exposição irá acolher os visitantes, revelando pistas sobre o misterioso artista, destacando as suas peças mais importantes e enquadrando a sua carreira invulgar, não sem controvérsia. Entre as obras mais reconhecidas da exposição está a serigrafia original da série "Menina com um balão", semelhante à recentemente destruída pelo próprio artista em uma ação inédita na Sotheby's, a leiloeira londrina.

Génio ou vândalo? O público decide. Escorregadio, provocante, misterioso...Banksy, o artista britânico cuja identidade ainda é desconhecida, é considerado um dos principais expoentes da arte de rua contemporânea. As suas obras, muitas vezes satíricas, abordam questões universais como política, cultura ou ética. A aura de mistério que, por escolha e necessidade, é perpetuada sempre que Banksy é mencionado, fez dele uma figura mítica do nosso tempo. Das trincheiras do asfalto, Banksy desafiou as regras do jogo da arte contemporânea. O seu protesto visual conectou-se com uma gigantesca e heterogénea audiência e hoje é um dos artistas mais reconhecidos e admirados entre as gerações mais jovens.

Nas palavras de Alexander Nachkebiya, curador da exposição: "Banksy adquiriu o status de um fenómeno e é um dos artistas mais brilhantes e importantes do nosso tempo. O seu trabalho é um desafio para o sistema, um protesto, uma marca extremamente bem construída, um mistério, uma desobediência à lei ... queremos que cada visitante desta exposição seja capaz de resolver quem realmente é Banksy: um génio ou um hooligan? Um artista ou um empreendedor? Um provocador ou um rebelde? A nossa exposição tem como objetivo mostrar a profundidade do talento de Banksy, as suas múltiplas camadas e dimensões para que sejam os próprios visitantes quem pensa e quem decide. O seu trabalho, sempre atual e muito completo, mergulha na alma de cada um de nós. Suponho que é por todas estas razoes que o considero um génio".

Organizado pela Everything is New em parceria com a IQ Art Management e Sold Out, "Banksy: Genious or Vandal"
chega a Portugal precedida por um sucesso sem precedentes em Moscovo, São Petersburgo e Madrid, onde foi visitado por mais de 600.000 pessoas. Esta amostra, como todas as que foram dedicadas anteriormente a Banksy, não é autorizada pelo artista, que busca defender seu anonimato e sua a independência do sistema.

# data[].attributes.attachment_link.description
BANKSY: Génio ou Vândalo? Aproxima-nos do controverso universo artístico de um dos mais influentes criadores dos últimos anos, através de diferentes áreas temáticas e mais de 70 criações que incluem obras originais, esculturas, instalações, vídeos e fotografias. As peças, provenientes de coleções particulares e com a colaboração da Lilley Fine Art / Galeria de Arte ...

# data[].attributes.body
Rote.iro da arte urbana no Porto

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Fizemos-lhe um roteiro fora do comum com a melhor arte de rua para ver no Porto

Com nomes de artistas reconhecidos além-fronteiras, como Mr. Dheo, Hazul, Vhils ou Daniel Eime, aqui tem um guia com a melhor arte urbana no Porto. Da Rua da Madeira, passando pela Rua Miguel Bombarda e acabando em Miragaia, nenhum ponto foi esquecido. Carregue a bateria do telemóvel e seja um turista na sua própria cidade.

Localizada na Fábrica Social - Fundação José Rodrigues há uma galeria de grafittis que conta com o contributo de grandes nomes da arte urbana. Aqui podemos encontrar obras de HBSR, Hium, Klit, Mars, Vhils, Youth One, Caos, Oker e Best & Ever.
Fábrica Social - Fundação José Rodrigues, Rua da Fábrica Social, 42

# data[].attributes.attachment_link.description
Fizemos-lhe um roteiro fora do comum com a melhor arte de rua para ver no Porto Com nomes de artistas reconhecidos além-fronteiras, como Mr. Dheo, Hazul, Vhils ou Daniel Eime, aqui tem um guia com a melhor arte urbana no Porto. Da Rua da Madeira, passando pela Rua Miguel Bombarda e acabando em Miragaia, nenhum ponto foi esquecido.

# data[].attributes.headline
Objetivos: Identificar autores e características da arquitetura portuguesa contemporânea.

# data[].attributes.subject
Objetivos: Identificar autores e características da arquitetura portuguesa contemporânea.

# data[].attributes.headline
Objetivos: Reconhecer a diversidade da música portuguesa contemporânea e identificar alguns dos seus autores.

# data[].attributes.subject
Objetivos: Reconhecer a diversidade da música portuguesa contemporânea e identificar alguns dos seus autores.

# data[].attributes.headline
Objetivos: Aprofundar conhecimentos sobre os tempos, os factos e os autores do teatro português contemporâneo. Desenvolver a criatividade e a expressividade, de uma forma lúdica, e estimular a comunicação.

# data[].attributes.subject
Objetivos: Aprofundar conhecimentos sobre os tempos, os factos e os autores do teatro português contemporâneo. Desenvolver a criatividade e a expressividade, de uma forma lúdica, e estimular a comunicação.

# data[].attributes.headline
Objetivos: Aprofundar conhecimentos sobre os tempos, os factos e os autores do design e da moda portuguesa contemporânea.

# data[].attributes.subject
Objetivos: Aprofundar conhecimentos sobre os tempos, os factos e os autores do design e da moda portuguesa contemporânea.

# data[].attributes.headline
Objetivos: Aprofundar conhecimentos sobre companhias e autores da dança portuguesa contemporânea. Promover o desenvolvimento de competências de análise crítica e interpretação relativamente às artes performativas  em conexão com as potencialidades expressivas e comunicativas do corpo e da voz. 

# data[].attributes.subject
Objetivos: Aprofundar conhecimentos sobre companhias e autores da dança portuguesa contemporânea. Promover o desenvolvimento de competências de análise crítica e interpretação relativamente às artes performativas  em conexão com as potencialidades expressivas e comunicativas do corpo e da voz. 

# data[].attributes.headline
Objetivos: Desenvolver o gosto pelo cinema valorizando-o enquanto forma de arte. Aprofundar conhecimentos sobre os autores do cinema português contemporâneo. Despertar a criatividade e estimular a observação, a crítica, a sensibilidade e a experiência estética. Implementar a literacia para o cinema junto do público escolar e de divulgação de obras cinematográficas nacionais. Promover a reflexão e a leitura crítica da mensagem de um filme. 

# data[].attributes.subject
Objetivos: Desenvolver o gosto pelo cinema valorizando-o enquanto forma de arte. Aprofundar conhecimentos sobre os autores do cinema português contemporâneo. Despertar a criatividade e estimular a observação, a crítica, a sensibilidade e a experiência estética. Implementar a literacia para o cinema junto do público escolar e de divulgação de obras cinematográficas nacionais. Promover a reflexão e a leitura crítica da mensagem de um filme. 

# data[].attributes.headline
Objetivos: Aprofundar conhecimentos sobre a criatividade, a originalidade e a estética da fotografia portuguesa contemporânea. Reconhecer a fotografia portuguesa contemporânea nas várias categorias e os seus autores. Despertar a perceção crítica do mundo em que vivem e a sua cultura.

# data[].attributes.subject
Objetivos: Aprofundar conhecimentos sobre a criatividade, a originalidade e a estética da fotografia portuguesa contemporânea. Reconhecer a fotografia portuguesa contemporânea nas várias categorias e os seus autores. Despertar a perceção crítica do mundo em que vivem e a sua cultura.

# data[].attributes.headline
Objetivos: Aprofundar conhecimentos, proteger e valorizar o Património Cultural Imaterial da Humanidade em Portugal. Analisar a complexidade da concepção de património Histórico. Valorizar o Património Cultural Imaterial em Língua Portuguesa. Consciencializar para o valor do património cultural como fator de coesão e de pertença, e para as artes como promotoras da formação integral do cidadão.

# data[].attributes.subject
Objetivos: Aprofundar conhecimentos, proteger e valorizar o Património Cultural Imaterial da Humanidade em Portugal. Analisar a complexidade da concepção de património Histórico. Valorizar o Património Cultural Imaterial em Língua Portuguesa. Consciencializar para o valor do património cultural como fator de coesão e de pertença, e para as artes como promotoras da formação integral do cidadão.

# data[].attributes.body
"As obras de Siza diferenciam-se pelos seus traços arrojados e pela integração no meio, granjeando-lhe projeção e fama pelo mundo fora".

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
sobre

projetos

produtos

noticias

formacoes

concursos

videos

artigos

eventos

empregos

Obras Referência

Projetos Fotografados

Álvaro Siza conquistou uma posição de destaque nacional e internacional que poucos se atrevem a almejar.

As obras de Siza diferenciam-se pelos seus traços arrojados e pela integração no meio, granjeando-lhe projeção e fama pelo mundo fora.

Siza Vieira deu os primeiros passos da sua profícua carreira na sua cidade natal – Matosinhos. A edificação do seu projeto "4 Casas em Matosinhos", quando era ainda um estudante na Escola Superior de Belas Artes, abriu lugar à polémica, devido à sua audácia e características inovadoras para a época.

É em Matosinhos que se encontram alguns dos seus trabalhos mais emblemáticos: a Piscina da Quinta da Conceição (1958-1965), a Piscina das Marés (1961-1966), a Casa de Chá da Boa Nova (1958-1965) e mais recentemente a marginal de Leça da Palmeira (2006) que, para além de unir estas duas últimas obras, resulta num espaço adaptado às suas novas funções e características de centralidade e de espaço de lazer.

Passados mais de quarenta anos, as suas obras continuam a ser de uma inultrapassável contemporaneidade e alvo de um interesse crescente, principalmente depois da atribuição dos Prémio PRITZKER, 1992, considerado o Nobel da Arquitetura.

Uma das suas obras mais afetivas e diretamente a ele ligadas é a remodelação da casa dos seus pais em 1961, recentemente adquirida pela autarquia em sua homenagem, destinada a receber o testemunho da sua obra através da instalação do Centro de Documentação Álvaro Siza.

A criação do Centro de Documentação sobre a obra e a pessoa do arquiteto tem por objetivo a sistematização de toda a informação disponível, nos seus diferentes suportes, e a sua divulgação generalizada, contribuindo para o conhecimento mundial da sua obra e da arquitetura contemporânea.

A implementação do Centro de Documentação pressupõe, numa primeira fase a obtenção, registo e sistematização de documentação relacionada com a vida e a obra do arquiteto, levando à criação de um fundo bibliográfico e documental, um arquivo de projetos, uma coleção de peças de mobiliário e design e um arquivo histórico relativo à arquitetura contemporânea.

Morada

Rua do Aleixo, 53 2ºAndar

4150-043 Porto

Galeria

# data[].attributes.body
"A conceituada figura da chamada "Escola de Arquitectura do Porto" tem inúmeras obras espalhadas pelo país e fora dele".

# data[].attributes.body
Seleção de projectos realizados pelo atelier em diferentes contextos, diversas escalas e com condicionantes variadas.

# data[].attributes.attachment_link.description
Um atelier focado no design experimental e estratégico, provocando e tornando as experiências sensoriais e emocionais parte do processo.

# data[].attributes.body
A Casa da Arquitectura – Centro Português de Arquitectura, criada em 2007, é uma Associação sem fins lucrativos de carácter cultural vocacionada para a divulgação e afirmação da arquitetura a nível nacional e internacional.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
A Casa da Arquitectura é o local ideal para a realização de todo o tipo de eventos como conferências, apresentações, festas e jantares.

Disponibilizamos também, uma vasta gama de serviços de apoio e serviços exclusivos como visitas guiadas, workshops, entre muitos outros.

# data[].attributes.attachment_link.description
A Casa da Arquitectura, criada em 2007, é uma entidade cultural sem fins lucrativos que tem vindo a afirmar-se no universo da criação e programação de conteúdos para a divulgação e afirmação nacional e internacional da Arquitetura junto da sociedade.

# data[].attributes.body
Projetos e estudos do arquiteto.

# data[].attributes.attachment_link.description
Notre bâtiment Nos chefs-d'œuvre Arts plastiques Dessins Photographies Design et prospective industrielle Architecture Films et Nouveaux médias L'Atelier Brancusi La Bibliothèque Kandinsky Plan du Musée

# data[].attributes.body
Destinos imprescindíveis da arquitetura portuguesa contemporânea.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Premiada internacionalmente, a arquitetura contemporânea portuguesa é uma marca importante de Portugal no mundo. Vários projetos de referência mundial passam pelas mãos de arquitetos portugueses e exemplos de mestria, não faltam. Hoje indicamos os quatro que mais atenção nos despertam.

Os registos das primeiras obras de arquitetura contemporânea portuguesa , apontam para uma época anterior a 1950. No entanto, é sempre referenciado o 25 de Abril de 1974 como a data de início a partir da qual foi impulsionada a corrente.

Desde meados do século XX, até aos dias de hoje, várias gera ções em simultâneo marcaram e continuam a marcar e a subdividir a corrente atual da arquitetura contemporânea portuguesa . Manuel Taínha e Fernando Távora, Vitor Figueiredo e Álvaro de Siza, passando ainda por Gonçalo Byrne e, claro, Eduardo Souto Moura e Carrilho da Graça, são os principais nomes que fazem de Portugal um destino de eleição no que toca a este estilo.

Inicialmente, a arquitetura contemporânea portuguesa caracterizava-se por um recurso frequente a um passado mítico a diluir-se devido à crescente procura por um bom ordenamento do território. Com a evolução da arte, o passado acabou por deixar para trás os mestres e evoluir no que toca a uma nova geração de arquitetos.

Estádio do Braga

via CM-Braga[/caption]

A casa dos "guerreiros do Minho", do Sporting Clube de Braga foi inicialmente um estádio de futebol projetado para o Euro 2004 pelo arquiteto Eduardo Souto Moura e pelo engenheiro Rui Furtado. Vencedor do Prémio Pritzker 2011, o estádio está implementado na encosta do Monte Castro, na periferia da área urbana de Braga e virado para o vale do Rio Cávado e é um dos mais expoentes exemplos de arquitetura contemporânea portuguesa.

A cobertura do estádio é uma referência estilística às pontes construídas pela civilização Inca, no Peru, de forma a iluminar a relva com luz natural, preservando a qualidade natural do relvado.

Em 2004, esta obra recebeu o Prémio Secil na Categoria de Arquitetura e em 2005 na Categoria de Engenharia Civil. Este estádio foi referenciado pelo Financial Times como um dos quatro exemplos de "beautiful grounds".

Casa em Ourém

via Archdaily[/caption]

Filipe Saraiva desenhou a sua própria casa - para si e para a sua família - e esta decisão valeu-lhe a distinção de International Architecture Awards em 2018. A Casa de Ourém é uma obra prima da arquitetura contemporânea portuguesa , desenvolvida a partir do mais elementar desenho feito por uma criança: 5 linhas (um triângulo e um retângulo) transferido para a escala real.

Em Ourém, centro de Portugal, a casa não deixa ninguém indiferente. De paredes pretas e madeira, é uma casa que revela contemporaneidade, inovação e tradição. A geometria da habitação prende o olhar e fixa-nos a alma, logo que percebemos que surge de uma ideia carinhosa sobre o conceito de casa e tudo o que ela significa.

Casa das Mudas (Madeira)

via Pinterest[/caption]

Concebido pelo arquiteto madeirense Paulo David, o Mudas. Museu de Arte Contemporânea trata-se de um edifício moderno e premiado pela sua arquitetura e perfeita integração com a paisagem.

Pensado para potenciar a visibilidade do espólio de arte contemporânea na Região Autónoma da Madeira, desde a década de 1960, até a atualidade, este núcleo é composto por obras da autoria de vários artistas plásticos nacionais de renome. Ao longo dos seus anos de vida aqui se realizaram já também numerosos projetos expositivos temporários, acompanhados por uma programação variada no seu auditório.

O edifício é fantástico, pontua a paisagem colocando-se na linha de frente de um monte que acaba abruptamente sobre o mar. Fazendo uso da topografia em socalcos, do basalto vulcânico que a ilha fornece e da maravilhosa vista sobre o Atlântico, a Casa das Mudas revela-se nos seus múltiplos espaços organizados em comunhão com a natureza, incluindo uma biblioteca e um restaurante, além dos já referidos espaços de exposição e auditório.

Terminal de Cruzeiros de Leixões

A nossa viagem pela arquitetura contemporânea portuguesa termina no Terminal de Cruzeiros de Leixões. Muito mais do que um local de trabalho, esta é uma obra reconhecida internacionalmente,da autoria de Luís Pedro Silva, vencedora na categoria de arquitetura pública nos prémios da publicação americana ArchDaily em 2016 e nos prémios AZ da revista Azure, no mesmo ano.

Voltar para o topo

# data[].attributes.attachment_link.title
Arquitetura contemporânea portuguesa: quatro destinos imprescindíveis -

# data[].attributes.attachment_link.description
Premiada internacionalmente, a arquitetura contemporânea portuguesa é uma marca importante de Portugal no mundo. Vários projetos de referência mundial passam pelas mãos de arquitetos portugueses e exemplos de mestria, não faltam. Hoje indicamos os quatro que mais atenção nos despertam. Os registos das primeiras obras de arquitetura contemporânea portuguesa , apontam para uma época anterior a 1950.

# data[].attributes.body
O sonho dos clientes era ter “o máximo de privacidade possível” dentro da casa. Isto porque, em termos de visão de arquitectura tradicional portuguesa, “faziam-se casas em que as salas eram viradas para a frente de rua”.

# data[].attributes.attachment_link.title
Nesta casa em Ansião, as divisões vivem "para o seu interior"

# data[].attributes.attachment_link.description
A Casa Âmago, em Ansião, foi projectada pelo ateliê Bruno Dias Arquitectura.

# data[].attributes.body
Mesa redonda: Identifique características da arquitetura portuguesa contemporânea.

# data[].attributes.body
7 bens inscritos na Lista Representativa de Património Cultural Imaterial da Humanidade.

# data[].attributes.body
Lista Representativa do Património Cultural Imaterial em Portugal.

# data[].attributes.attachment_link.title
Quinta-feira da Ascenção - Moda Alentejana

# data[].attributes.body
Inventário Nacional do Património Nacional Imaterial.

# data[].attributes.attachment_link.description
Utilize as funcionalidades deste sistema para dar início ao procedimento de proteção legal de manifestações do PCI, como medida fundamental para a sua salvaguarda e valorização à escala nacional, assim como para proceder à atualização e à revisão de manifestações já inventariadas, nos termos da legislação em vigor.

# data[].attributes.body
Divulgação a nível nacional da Convenção UNESCO 2003, o MatrizPCI permite a pesquisa, através das mesmas modalidades de pesquisa sobre a base de dados do Inventário Nacional, de todas as expressões inscritas na Listas e Registo instituídos pela Convenção, cuja tradução e publicação no MatrizPCI por parte da DGPC decorre de autorização conferida pela Sede da UNESCO.

# data[].attributes.headline
Memoriamedia e-museu do Património Cultural Imaterial

# data[].attributes.subject
Memoriamedia e-museu do Património Cultural Imaterial

# data[].attributes.body
Um museu que expõe e partilha vídeos, documentários e estudos sobre manifestações culturais do património cultural imaterial – expressões orais, saberes, ...

# data[].attributes.body
Elabore em grupo a candidatura de um bem português a Património Cultural Imaterial da Humanidade.

# data[].attributes.body
"Desde a década de 1970 que se dedica a refletir sobre a influência da arte na vida, na comunidade e na educação, procurando descobrir novas formas de estabelecer esta forma de pensar na sociedade"(trad. livre)

# data[].attributes.attachment_link.description
Official Website of the pianist Maria João Pires

# data[].attributes.body
"Comemorando brevemente 40 anos de música, Mário Laginha inspira-se em José Saramago para um brilhante novo álbum" (trad. livre).

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
NEW ALBUM "JANGADA" (Edition Records) Listen here

10.2.2022 "The pianist from Lisbon has gone a few steps further and is presenting his world of melodic eloquence ." - JazzThing

21.2.2022 "This fine recording under his own name with his trio deserves to catch the ear of a wider international audience."- London Jazz News

7.4.2022 "Jangada is a beautiful new album, where past, present and future merge". - Jazz.pt

27.4.2022 "Soon celebrating 40 years for recording music, Mario Laginha is inspired in José Saramago for a brilliant new album".- Expresso

BIO

Portuguese pianist and composer Mário Laginha is one of Europe's best kept secrets. Having established himself as one of the most celebrated musicians in Portugal, playing extensively with the likes of Maria João and Julian Argüelles, his new album Jangada on Edition Records is set to open his music to new and wider audiences internationally.

Mário's music inhabits a space between the two worlds of jazz and music from the African continent, which has had a profound effect on his writing and shaped his music both rhythmically and sonically. Classical music has also played a significant role in his approach to the piano with a wonderful floating poise and Chopin-like elegance to his playing.

Jangada, meaning raft, originates from the idea of 'picking up pieces of driftwood and binding them together to form a whole.' It's a beautiful metaphor that describes the organic collation of influences that are channelled into the music. Consisting of eleven original compositions by Mario, the album is harmonically rich with a delicate warmth. There's also something very exploratory and searching, a sense of adventure and impulsive restlessness.

Jangada is the album that will open up new ears and hearts to Mario's music and set him on a course to become one of the most legendary European musicians of his generation.

CONTACTS

Management & Booking ocarneiro@oncproducoes.com
Promomonicapromo@gmail.com
Edition Recordsolivia@editionrecords.com

# data[].attributes.attachment_link.description
10.2.2022 "The pianist from Lisbon has gone a few steps further and is presenting his world of melodic eloquence ." - JazzThing 21.2.2022 "This fine recording under his own name with his trio deserves to catch the ear of a wider international audience."- London Jazz News 7.4.2022 "Jangada is a beautiful new album, where past, present and future merge".

# data[].attributes.body
"Aqui pode encontrar um pouco mais do meu trabalho enquanto compositor".

# data[].attributes.attachment_link.description
Rui Massena, músico e compositor português de 45 anos, toca piano desde os cinco, e é maestro desde os 27 anos.

# data[].attributes.body
Um museu-teatro vivo para o Portugal contemporâneo.

# data[].attributes.body
"Além de seu trabalho de jazz, Sassetti compôs inúmeras bandas sonoras para filmes" (trad. livre).

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Malheureusement nous ne disposons pas encore d'une biographie en langue française.

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Bernardo da Costa Sassetti Pais (24 June 1970 - 10 May 2012) was a Portuguese jazz pianist and film composer.

Sassetti was born in Lisbon. He was a great-grandson of Sidónio Pais, President of the First Republic. He initially played guitar, then began studying piano and music theory at age nine. He became interested in jazz after hearing Bill Evans. By the late 1980s, he was backing visiting musicians and teaching jazz piano in Lisbon (and, later, taught throughout other lusophonic areas). During the 1990s, he worked in London, where he recorded three albums with Guy Barker's group. Anthony Minghella invited them to appear as the Napoli Jazz Sextet in The Talented Mr. Ripley.

His 2006 album Unreal: Sidewalk Cartoon received a four-star rating (of a possible four) in The Penguin Guide to Jazz (9th ed.), and was selected for The Penguin Jazz Guide: The History of the Music in the 1000 Best Albums.

In addition to his jazz work, Sassetti has composed numerous film scores.

Bernardo Sassetti was married to actress Beatriz Batarda, with whom he had two daughters.

He died on 10 May 2012, after falling off a cliff in Guincho Cascais (Portugal), where he was reportedly shooting pictures for his next book.

Discography

Ao vivo no Guimarães jazz; Dundumbanza; Tibiri tabara; Impressões and Olhar; Passagem; What love is; Ecos de África; Sons do Brasil; Mundos; Fragments (Of Cinematic Illusion); Entropé; 4 Movimentos Soltos

Nocturno, Bernardo Sassetti Trio, 2002, Clean Feed

Indigo, Piano solo, 2002, Clean Feed

Ascent, Trio2, with bass, drums, vibes and cello, 2005

Unreal: Sidewalk Cartoon, 2006, Clean Feed

Motion, Bernardo Sassetti Trio, 2010

Carlos do Carmo / Bernardo Sassetti, 2010

Filmography

Second Life (2009) Composer (filming)

Os Grandes Portugueses (2007) (TV) .... Himself

Antes de Amanhã (2007) Composer

98 Octanas (2006) Composer

Alice (2005) Composer

A Costa dos Murmúrios (2004) Composer

O Milagre segundo Salomé (2004) Composer

Maria E as Outras (2004) Composer

Quaresma (2003) Composer

Aniversário (2000) (TV) Composer

Facas e Anjos (2000) (TV) Composer

O Segredo (2000) Composer

As Terças da Bailarina Gorda (2000) Composer

Maria do Mar (1930) (2000) Composer

The Talented Mr. Ripley (1999) Pianist (Napoli Jazz Sextet)

Mundo VIP (2 episodes, Show nº 12 and Show nº 197, 1996-2000) Himself

References

External links

Dernière modification de cette page 09.04.2014 15:07:03

Récupérée de Bernardo Sassetti de l'encyclopédie libre Wikipedia. Tous les textes sont disponibles sous les termes de la Licence de documentation libre GNU.

# data[].attributes.attachment_link.title
Radio Swiss Jazz - Base de données musicale - Musicien

# data[].attributes.attachment_link.description
Malheureusement nous ne disposons pas encore d'une biographie en langue française. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Bernardo da Costa Sassetti Pais (24 June 1970 - 10 May 2012) was a Portuguese jazz pianist and film composer. Sassetti was born in Lisbon. He was a great-grandson of Sidónio Pais, President of the First Republic.

# data[].attributes.body
Música Maestro é um programa sobre música e com música dentro. Conduzido pelo maestro Rui Massena, pretende-se a cada episódio atrair o público para a temática da música clássica, através de uma linguagem informal e divertida, não sendo de forma nenhuma obsoleto para os que já não são estranhos a esta arte.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
O Quebra Nozes - Tchaikovsky
Música Maestro é um programa sobre música e com música dentro. Conduzido pelo maestro Rui Massena, pretende-se a cada episódio atrair o público para a temática da música clássica, através de uma linguagem informal e divertida, não sendo de forma nenhuma obsoleto para os que já não são estranhos a esta arte.

# data[].attributes.attachment_link.description
O Quebra Nozes - Tchaikovsky Música Maestro é um programa sobre música e com música dentro. Conduzido pelo maestro Rui Massena, pretende-se a cada episódio atrair o público para a temática da música clássica, através de uma linguagem informal e divertida, não sendo de forma nenhuma obsoleto para os que já não são estranhos a esta arte.

# data[].attributes.body
A Colecção de Música da Biblioteca da Ajuda cobre, cronologicamente, um período de sete séculos e é considerada, pela riqueza e raridade do seu espólio, como uma das mais valiosas do país, abrangendo milhares de espécies - 2.950 códices e 10.200 documentos avulsos - entre manuscritos e impressos.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
A Colecção de Música da Biblioteca da Ajuda cobre, cronologicamente, um período de sete séculos e é considerada, pela riqueza e raridade do seu espólio, como uma das mais valiosas do país, abrangendo milhares de espécies - 2.950 códices e 10.200 documentos avulsos - entre manuscritos e impressos.

O acervo musical é constituído, para além de espólios e espécies avulsas de particulares oferecidas ou adquiridas pela Biblioteca, por espécies provenientes do arquivo musical dos Serenins Reais, cujo fundo constitui a mais completa colecção de partituras de Óperas, Serenatas e Oratórias Italianas, da segunda metade do séc. XVIII, em todo o mundo e que foram executadas nos Teatros Reais da Ajuda, Queluz e Salvaterra, bem como nas Reais Capelas da Bemposta, Necessidades e Patriarcal da Ajuda.

Engloba, igualmente, o espólio musical de D. Luís I, incluindo composições deste mesmo Soberano, e muitos autógrafos inéditos, oferecidos por compositores ao Monarca.

De referir também o grande número de autógrafos de compositores portugueses dos quais se destacam João Domingos Bomtempo, Marcos Portugal, Luciano Xavier dos Santos, José Joaquim dos Santos, Manuel Inocêncio Liberato dos Santos, Emílio Lai, Artur Napoleão, entre outros.

Da colecção faz igualmente parte um núcleo de libretos que, apesar de conter apenas cerca de 200 títulos, é variado e valioso. Nele se podem encontrar os libretos do Teatro Nacional de S. Carlos, que vão desde a sua inauguração em 30 de Junho de 1793 até 1880, bem como os do Teatro da Rua dos Condes, antepassado do cinema Condes.

Obras de referencia:

Catálogo de música manuscrita / Mariana Amélia Machado dos Santos

Catálogo de Libretos da Biblioteca da Ajuda / Maria da Conceição Carvalho Geada

Flores de música da Biblioteca da Ajuda / Mariana Amélia Machado dos Santos

# data[].attributes.attachment_link.description
A Colecção de Música da Biblioteca da Ajuda cobre, cronologicamente, um período de sete séculos e é considerada, pela riqueza e raridade do seu espólio, como uma das mais valiosas do país, abrangendo milhares de espécies - 2.950 códices e 10.200 documentos avulsos - entre manuscritos e impressos.

# data[].attributes.body
Numa plataforma para o efeito, apresente uma playlist de 7 temas de compositores portugueses contemporâneos justificando a sua escolha.

# data[].attributes.body
"Descobriu precocemente as suas duas grandes vocações, o direito e o teatro, no início dos anos 30, ao escrever a peça em três atos A culpa, cuja temática gira à volta de um processo por roubo".

# data[].attributes.attachment_link.title
Luiz Francisco Rebello - Pessoas - Centro Virtual Camões - Camões IP

# data[].attributes.attachment_link.description
Luiz Francisco Rebello - Pessoas (Lisboa, 10-09-1924 – Lisboa, 08-12-2011) Luiz Francisco Rebello, foi dramaturgo, tradutor, ensaísta, crítico e historiador de teatro, especialista de fama internacional em matéria de direitos de autor – disciplina que lec

# data[].attributes.attachment_link.description
Multidisciplinar e fiel à sua Missão, a Fundação de Serralves é hoje considerada um dos mais bem-sucedidos e consolidados projetos culturais do país e aufere de uma singular projeção e reconhecimento internacionais.

# data[].attributes.body
Conviveu diariamente com pintores, escultores e operários fabris, que o influenciam na sua decisão de fazer fotojornalismo.

# data[].attributes.attachment_link.description
COPYRIGHT - EDUARDO GAGEIRO - ALL RIGHTS RESERVED

# data[].attributes.body
"A sua peça de estreia - Felizmente há luar!, em 1961 - foi de imediato proibida de ser levada à cena. Tendo vivido em Londres durante a Segunda Guerra Mundial, por razões familiares, adaptou-se mal à intransigência da ditadura salazarista, destacando-se pelo tom irreverente das suas obras".

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
(Lisboa, 03-04-1926 - Lisboa, 23-07-1993)

Luís de Sttau Monteiro exercitou vários géneros literários, como o jornalismo, a ficção (as suas primeiras publicações foram romances) e a escrita dramática, mas foi sobretudo por esta última que cedo atraiu a atenção do público e da crítica.

Sttau Monteiro, s.d [programa do espetáculo Felizmente há luar, TNDMII, 1978]

A sua peça de estreia - Felizmente há luar!, em 1961 - foi de imediato proibida de ser levada à cena. Tendo vivido em Londres durante a Segunda Guerra Mundial, por razões familiares, adaptou-se mal à intransigência da ditadura salazarista, destacando-se pelo tom irreverente das suas obras. A perseguição pela PIDE e a censura de que os seus textos foram alvo - Felizmente há luar! (1961) esteve catorze anos impedida de subir à cena, o que só foi possível após a queda do regime - provam o caráter interventivo da sua escrita e a sua estreita ligação com a realidade portuguesa da época.

Luís Infante de Lacerda Sttau Monteiro nasceu em Lisboa, mas a sua educação foi feita em Londres, para onde partiu com o pai, Armindo Monteiro, que aí exerceu funções de embaixador entre 1936 e 1943. Em 1943, após a demissão do pai por discordâncias políticas com o governo de Salazar, a família regressou a Lisboa, onde Sttau Monteiro finalizou os estudos, licenciando-se em Direito pela Universidade de Lisboa em 1951. Exerceu advocacia apenas durante dois anos, após os quais parte para Londres. De regresso a Portugal, trabalhou como tradutor e publicista colaborando em várias publicações como a revista Almanaque (1960), onde assinou crónicas gastronómicas sob o pseudónimo de Manuel Pedrosa, e o suplemento "A Mosca" no Diário de Lisboa, vindo a destacar-se neste mesmo jornal a sua coluna com as redações da Guidinha, posteriormente publicadas em livro (2002).

Em 1960 iniciou-se na escrita de novelas com Um homem não chora, e em 1961 prosseguiu com Angústia para o jantar, ganhando notoriedade na escrita narrativa. Mas foi pelo teatro que concitou as maiores atenções. Em 1961 publicou Felizmente há luar!, drama narrativo histórico baseado na figura de Gomes Freire de Andrade, situado na linha do teatro épico. Esta peça foi distinguida, em 1962, com o Grande Prémio de Teatro da então Sociedade de Escritores e Compositores Teatrais Portugueses, mas a sua representação foi proibida pela censura, só subindo ao palco em 1975. Com este texto, Sttau Monteiro iniciou uma temática que prosseguiu nas obras seguintes: a defesa do Homem, da liberdade, a luta pela justiça social e a denúncia política. Aquando da publicação da peça, Sttau Monteiro encontrava-se na prisão por suspeita de ter colaborado na "intentona de Beja" (1962).

Esta experiência traumática levou-o a sair de Portugal, indo uma vez mais para Inglaterra (onde permaneceu de 1962 a 1967), continuando, porém, a escrever para teatro com originais e adaptações: Todos os anos pela Primavera, em 1963; O Barão (adaptação do romance de Branquinho da Fonseca), em 1965; Auto da Barca do motor fora da borda (adaptação do Auto da Barca do Inferno de Gil Vicente), em 1966. Foi preso pela PIDE em 1967, após a publicação das peças satíricas A Guerra santa e A estátua, onde teceu duras críticas à ditadura e à guerra colonial. A experiência de dois meses de prisão levou-o a escrever em 1968 a peça As mãos de Abraão Zacut, cuja ação se situa num campo de concentração. Foi representada pela primeira vez em 1969, pelo Teatro Estúdio de Lisboa, com encenação de Luzia Maria Martins.

Foi coautor, com Alexandre O'Neill, dos diálogos para o filme de Artur Ramos, Pássaros de asas cortadas (1963), adaptação para cinema da peça homónima de Luiz Francisco Rebello. Em 1971, com Artur Ramos, adaptou ao teatro o romance de Eça de Queirós A relíquia, representada no Teatro Maria Matos, e, ainda no mesmo ano, escreveu a peça Sua Excelência, uma nova sátira social, projetada para o mesmo teatro. Em 1978 concebeu para o Grupo 4 (Teatro Aberto) a peça de inspiração satírica e brechtiana A crónica atribulada do esperançoso Fagundes, que teve música de Pedro Osório e canções de José Carlos Ary dos Santos e Paulo de Carvalho.

A maioria das suas peças está traduzida em várias línguas e publicada em diversos países. Por sua vez, traduziu algumas peças de teatro como Summer and Smoke ( Fumo de Verão, 1962), de Tennessee Williams, e The Dumb Waiter ( O monta-cargas, 1963) de Harold Pinter.
Textos de/para teatro
1961: Angústia para o jantar. Lisboa: Ática.

1963a: Felizmente há luar!. 5ª ed. Lisboa: Ática.

1963b: Todos os anos pela Primavera. 2ª ed. Lisboa: Guimarães Editores.

1963c: Um homem não chora e outra novela. 2ª ed. Lisboa: Ática.

1964: O barão. Lisboa: Ática.

1966: Auto do barco do motor fora da borda. Lisboa: Ática.

1968: As mãos de Abraão Zacut. Lisboa: Ática.

1971a: E se for rapariga chama-se Custódia. 2ª ed. Lisboa: Movimento.

1971b: Sua excelência. Lisboa: Ática.

1974: Duas peças em um acto. 2ª ed. Lisboa: Ática.

1981: Crónica atribulada do esperançoso Fagundes. Lisboa: Ática.

2003: Redacções da Guidinha. Porto: Areal.

BARATA, José Oliveira (1991). "Dois nomes particularmente representativos: Sttau Monteiro e Bernardo Santareno" e "A parábola histórica: de Felizmente há luar a O judeu", in História do teatro português. Lisboa: Universidade Aberta, pp. 352-379.

___ (2001). "A apoteose trágica de Sttau Monteiro: A teatralização épica da narrativa de Raúl Brandão", in O espaço literário do teatro: Estudos sobre literatura dramática portuguesa I. Corunha: Biblioteca Arquivo Teatral Francisco Pillado Mayor, pp. 169-174.

COELHO, Jacinto Prado (dir.) (2003). Dicionário de Literatura - vol. II. Porto: Livraria Editora Figueirinhas.

JACINTO, Conceição / LANÇA, Gabriela (2008). Análise da obra Felizmente há luar! [de] Luís de Sttau Monteiro (ensino secundário). Porto: Porto Editora.

ROCHA, Ilídio (coord.) (2000). Dicionário cronológico de autores portugueses - vol. V. Mem Martins: Publicações Europa-América.

ROSA, Marta Brites (2002). Em busca do herói - Estudo da personagem na obra dramática de Luís de Sttau Monteiro. Dissertação de Mestrado em Estudos de Teatro, apresentada à Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa (texto policopiado).

SERÔDIO, Maria Helena (2004). "Dramaturgia", in Literatura portuguesa do séc. xx. Coord. Fernando J. B. Martinho. Lisboa: Instituto Camões, pp. 95-141.

Consultar a ficha de pessoa na CETbase:
http://ww3.fl.ul.pt/CETbase/reports/client/Report.htm?ObjType=Pessoa&ObjId=7709
Consultar imagens no OPSIS:
http://opsis.fl.ul.pt/
Marta Rosa/Joana d'Eça Leal/Centro de Estudos de Teatro

# data[].attributes.attachment_link.description
(Lisboa, 03-04-1926 - Lisboa, 23-07-1993) Luís de Sttau Monteiro exercitou vários géneros literários, como o jornalismo, a ficção (as suas primeiras publicações foram romances) e a escrita dramática, mas foi sobretudo por esta última que cedo atraiu a atenção do público e da crítica.

# data[].attributes.body
"Entre registos realistas, de tonalidade mais naturalista ou com traços épicos, a sua escrita foi essencialmente de denúncia, atenta à realidade do país e visando uma consciência social, o que lhe valeu a proibição de algumas das suas peças e a perseguição pelo regime salazarista".

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
(Santarém, 18-11-1920 - Lisboa, 29-08-1980)

Bernardo Santareno é o pseudónimo literário de António Martinho do Rosário, cujo exercício da medicina (em Psiquiatria) conciliou, durante anos, com a escrita para teatro, alcançando, desde a sua estreia nos anos sessenta, um papel de primeiro plano no teatro português.

Entre registos realistas, de tonalidade mais naturalista ou com traços épicos, a sua escrita foi essencialmente de denúncia, atenta à realidade do país e visando uma consciência social, o que lhe valeu a proibição de algumas das suas peças e a perseguição pelo regime salazarista.

Bernardo Santareno, s.d. [Os marginais e a revolução, Lisboa: Ática, 1979]

Em 1957, depois da publicação de A morte na raiz (1954), Romance do mar (1955) e Os olhos da víbora (1957), saiu o seu primeiro volume de teatro, que reúne três peças: A promessa, O bailarino e A excomungada (uma nova versão de A excomungada, com o título Irmã Natividade, saiu em reedição em 1961). A estreia de A promessa, levada à cena pelo Teatro Experimental do Porto, foi um êxito, mas, devido a uma campanha desencadeada pelo clero reacionário do Norte, as representações cedo acabaram por ser suspensas; uma nova montagem foi realizada em 1967 no Teatro Monumental e uma versão cinematográfica filmada em 1974 por António Macedo.

Em 1959, para além dum relato de viagem, Nos mares do fim do mundo: doze meses com os pescadores bacalhoeiros portugueses por bancos da Terra Nova e da Gronelândia, saíram dois novos livros de teatro que estimularam de imediato a sua passagem para o palco: o Teatro Nacional D. Maria II apresentou O lugre e, de novo, o T.E.P. apostou em O crime da Aldeia Velha (de que existe uma adaptação para o cinema da responsabilidade de Manuel Guimarães, datada de 1964). A censura, porém, impôs a proibição das peças que a seguir escreveu: António Marinheiro (1960), O duelo e O pecado de João Agonia (ambas de 1961) e ainda Anunciação (1962). Só posteriormente, e com exceção da última criação, tiveram a concretização em espetáculos: António Marinheiro em 1967 no Teatro São Luiz pela Companhia Portuguesa de Comediantes; O pecado de João Agonia e O duelo pela companhia do Teatro Nacional, respetivamente em 1969 no Teatro Capitólio e em 1971 no Teatro da Trindade.

Com estas últimas quatro peças e uma quinta escrita para a televisão, Os anjos e o sangue (de 1961, nunca transmitida em televisão, mas levada à cena em 1998 pelo grupo Passagem de Nível) encerrou-se o primeiro ciclo do teatro de Bernardo Santareno, caracterizado pela fusão de temas populares com ambíguas preocupações existenciais, pela extrema agressividade dos conflitos examinados e pela ousadia do tema comum, o das violentas paixões e impulsos dos instintos, hetero ou homossexuais, que prevalecem sobre a razão. A força subversiva da escrita simbólica e poética de Santareno foi recebida no seu tempo com a adesão imediata da crítica progressista, para quem certas fragilidades inerentes à construção dos diálogos e a um certo preciosismo literário ocupam um espaço secundário.

A partir de 1966, com a "narrativa dramática" O Judeu, o tom do autor fez-se mais intervencionista e a estrutura da épica brechtiana foi posta ao serviço dum estilo pessoal já bem definido e desenvolvido. A peça, levada à cena com um êxito memorável em 1981 pelo Teatro Nacional, baseia-se nas vicissitudes do dramaturgo António José da Silva, morto na fogueira no século XVIII, e formula um paralelismo entre a intolerância da Inquisição e a do regime salazarista. Esta segunda fase, de subversão do modelo aristotélico para uma transmissão mais significativa da consciencialização social, contou ainda com O inferno (1967), A traição do Padre Martinho (de 1969, representada em estreia mundial em 1970 em La Havana, numa tradução do dramaturgo cubano José Triana, e em estreia nacional em 1974 pela Companhia Rafael de Oliveira) e Português, escritor, 45 anos de idade (1974), primeiro texto representado depois da queda da ditadura, no mês de julho, no Teatro Maria Matos.

Em 1974, "Três quadros de revista", assim designados no quarto volume das Oliveira, Rogério Bracinha e Ary dos Santos): Obras completas editadas na década de Oitenta, integraram a revista P'ra trás mija a burra (de César de Os vendedores de esperança, A guerra santa e O milagre das lágrimas. Um quarto quadro, O Senhor Silva, escrito para essa mesma revista, não foi aí integrado, mas, renomeado Na berma do caminho, entrou no espetáculo d'A Barraca Ao qu'isto chegou, sendo mais tarde publicado, em 1979, no volume Os marginais e a revolução com o título Monsanto.

Este novo volume reúne, para além de Monsanto, outras três peças em um ato: Restos, A confissão e Vida breve em três fotografias. Todas estas peças curtas são caracterizadas pela fusão dos pressupostos criativos das duas fases anteriores, isto é, com a inserção da problemática sexual, dos textos de estreia, no processo social examinado posteriormente. Deste livro, ainda, Restos e A confissão foram representadas pela Seiva Trupe em 1979.

Por fim, o drama O punho, escrito no período pós-revolucionário, empenhado na defesa da reforma agrária e ultimado no ano do falecimento do dramaturgo, encerrou uma produção penalizada por vezes pelo desfasamento temporal que os acontecimentos históricos e políticos abriram entre as datas de redação e a possibilidade de representação, diminuindo a força da denúncia de que se fazia portadora, mas valorizada posteriormente por reinterpretações cénicas inovadoras ou inesperadas e por estudos académicos especializados.

A obra completa, organizada e anotada por Luiz Francisco Rebello e publicada em quatro volumes entre 1984 e 1987, testemunha a capacidade do autor de atualizar a tragédia - estando os deuses substituídos por normas sociais opressoras - e de proceder "ao estudo do mal através dos mecanismos do inconsciente, objetivando os 'novos demónios' do nosso tempo que, como as Erínias, atormentam os heróis" (BARATA, 1990: 230).

Em 2005, o espectáculo Bernardo Bernarda, criado pela Escola de Mulheres a partir de vários textos de Santareno, com dramaturgia de Fernanda Lapa e Isabel Medina e encenação de Nuno Carinhas, constituiu um grande e tocante fresco em homenagem de um dos dramaturgos mais marcantes da segunda metade do século XX.

*Este texto é a versão revista e em português da ficha bio-bibliográfica de Bernardo Santareno editada in: Sebastiana Fadda (a cura di), Teatro portoghese del XX secolo, Roma, Bulzoni Editore, 2001. Desta antologia faz parte a peça Avanzi.
Textos de/para teatro
1957: Teatro: Vol. I: A promessa, O bailarino, A excomungada.

1959a: O crime da Aldeia Velha.

1960: António Marinheiro (o Édipo de Alfama).

1961a: Os anjos e o sangue.

1961c: O pecado de João Agonia | Irmã Natividade.

1969: A traição do Padre Martinho.

1974: Português, escritor, 45 anos de idade.

1974: Os vendedores de esperança.

1974: A guerra santa e O milagre das lágrimas.

1974: O Senhor Silva (renomeado primeiro Na berma da estrada e, mais tarde, Monsanto.

1979: Os marginais e a revolução: Restos, A confissão, Monsanto, Vida breve em três fotografias.

SANTARENO, Bernardo (1984-1987). Obras completas (org. Luiz Francisco Rebello). Lisboa: Caminho, 4 volumes.

AA.VV. (1980). Bernardo Santareno. "In memoriam". Lisboa: Sociedade Portuguesa de Autores, Separata do boletim Autores.

BARATA, José Oliveira (1990). A presença do trágico em Bernardo Santareno. Coimbra: Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra, Miscelânea em honra do Doutor Amorim Girão, Separata de Biblos, LXVI.

PICCHIO, Luciana Stegagno (1969). História do teatro português, tradução de Manuel de Lucena sobre a 1.ª edição italiana [Roma, Edizioni dell'Ateneo, 1964], corrigida e aumentada pela Autora. Lisboa: Portugália Editora.

REBELLO, Luiz Francisco (1959). Teatro português do romantismo aos nossos dias: cento e vinte anos de literatura teatral portuguesa. 2 vols. Lisboa: Edição do Autor, vol. I.

___ (1961). Imagens do teatro contemporâneo. Lisboa: Ática.

___ (1984). 100 anos de teatro português (1880-1980). Porto: Brasília Editora.

___ (1994). "Apresentação do teatro de Santareno", in Fragmentos de uma dramaturgia. Lisboa: Imprensa Nacional - Casa da Moeda, pp. 249-260.

___ (1996)."Bernardo Santareno", in Álvaro Manuel Machado (dir.), Dicionário de literatura portuguesa. Lisboa: Editorial Presença.

SERÔDIO, Maria Helena (2004). "Dramaturgia", in AA.VV., Literatura portuguesa do século XX. Lisboa: Instituto Camões, Colecção Cadernos Camões, pp. 95-141.

SIMÕES, João Gaspar (1985). Crítica VI. O teatro contemporâneo (1942-1982). Lisboa: Imprensa Nacional-Casa da Moeda, Colecção Temas Portugueses.

Consultar a ficha de pessoa na CETbase:
http://ww3.fl.ul.pt/CETbase/reports/client/Report.htm?ObjType=Pessoa&ObjId=655
Consultar imagens no OPSIS:
http://opsis.fl.ul.pt/
Sebastiana Fadda/Joana d'Eça Leal/Centro de Estudos de Teatro

# data[].attributes.attachment_link.description
(Santarém, 18-11-1920 - Lisboa, 29-08-1980) Bernardo Santareno é o pseudónimo literário de António Martinho do Rosário, cujo exercício da medicina (em Psiquiatria) conciliou, durante anos, com a escrita para teatro, alcançando, desde a sua estreia nos anos sessenta, um papel de primeiro plano no teatro português.

# data[].attributes.body
Trabalhos em destaque.

# data[].attributes.attachment_link.description
Find the latest shows, biography, and artworks for sale by Paulo Nozolino

# data[].attributes.body
Carlos Prado é Diretor Artístico da Companhia Nacional de Bailado desde setembro de 2021. Encontre aqui a programação desta companhia.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
O website da Companhia Nacional de Bailado utiliza cookies para uma experiência de utilização otimizada. Por favor, leia a nossa Política de Privacidade.

Ler Política de Privacidade Fechar

Lisboa, Teatro Nacional de São Carlos

Mensagem do Diretor Artístico, Carlos Prado
#CNB45anos

# data[].attributes.attachment_link.description
O website da Companhia Nacional de Bailado utiliza cookies para uma experiência de utilização otimizada. Por favor, leia a nossa Política de Privacidade. Ler Política de Privacidade Fechar Lisboa, Teatro Nacional de São Carlos Mensagem do Diretor Artístico, Carlos Prado #CNB45anos

# data[].attributes.body
A Companhia Olga Roriz (COR) foi fundada em 1995 e é dirigida pela coreógrafa Olga Roriz.

# data[].attributes.attachment_link.title
Companhia Olga Roriz – Companhia Olga Roriz

# data[].attributes.body
A Companhia Clara Andermatt (ACCCA) é uma Companhia de autor criada em 1991 e formalizada como Associação Cultural sem fins lucrativos em 1997.

# data[].attributes.attachment_link.description
Companhia de autor criada pela coreógrafa Clara Andermatt em 1991.

# data[].attributes.body
Marionetas contemporâneas: criações e discursos.

# data[].attributes.attachment_link.title
Marionetas do Porto | Marionetas do Porto

# data[].attributes.body
"Casa do milionário Christian Grey, personagem principal do best-seller “50 sombras de Greys”, está mobilada com quatro marcas portuguesas, na adaptação para o cinema".

https://www.bocadolobo.com/blog/design-agenda/boca-do-lobo-news/casa-milionaria-de-cinquenta-sombras-de-grey-e-decorada-com-moveis-portugueses-observador/

# data[].attributes.attachment_link.title
Boca Do Lobo - Luxury Exclusive Design Furniture

# data[].attributes.attachment_link.description
Boca do Lobo aims to reinterpret fine craftsmanship through contemporary design to create exclusive furniture pieces that appeal to the most demanding tastes.

# data[].attributes.body
Designers portugueses que estão a moldar o futuro da Moda nacional.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Se os designers presentes nesta lista lhe forem desconhecidos, prepare-se para começar a ver os seus nomes um pouco por todo o lado. A Moda portuguesa tem vindo a mostrar o seu valor não só cá dentro, como também lá fora, nomeadamente graças aos jovens designers que vão emergindo de plataformas como o Bloom ou o Sangue Novo. Estes são os artistas da Moda que desfilam em Paris, que vestem celebridades de renome, mas que, acima de tudo, fazem o nosso coração patriota bater de orgulho.

Um percalço no seu caminho rumo à dança fez Maria Carlos Baptista apaixonar-se pela Moda e, antes de tudo, pela forma como a roupa acompanha o movimento do nosso corpo. Vencedora do concurso de jovens designers do Portugal Fashion em 2020, Maria já viu as suas coleções desfilarem em plataformas internacionais como as passerelles da Paris Fashion Week, às quais voltará ainda em setembro deste ano. Com a coleção Espaço Negativo, a designer destacou-se pela reinvenção do luxo e do minimalismo, tendo por base "o espaço imaterial da memória e a fragmentação física do mesmo", como indicou a Vogue Portugal na análise do seu mais recente trabalho.

Licenciada em Design Têxtil pela célebre Central Saint Martins, Constança Entrudo passou pelos ateliers da Balmain, Peter Pilotto e Marques'Almeida antes de apresentar a sua primeira coleção na ModaLisboa. A designer, conhecida pelos tecidos com "high quality handwork" (recorrendo às palavras de Suzy Menkes), foi contemplada, no ano de 2019, com o The Who's Next Prize, e recentemente vestiu a cantora SZA com a sua peça Trompe L'Oeil. Constança Entrudo já desfilou em Paris, Londres e na capital portuguesa, sendo o seu trabalho distinguido pela manipulação têxtil e utilização de patchwork.

Duarte Brand

Ana Duarte é a designer por detrás da Duarte, uma marca que se define pela criação de streetwear sustentável de luxo. A primeira coleção foi apresentada em 2015, no concurso de jovens designers da ModaLisboa, tendo passado a integrar o calendário oficial do evento no ano seguinte. Para além da capital portuguesa, Duarte já marcou presença nas Semanas de Moda de Londres e Riga, onde se destacou pelos padrões únicos e tecidos tecnológicos. A suas coleções focadas na sustentabilidade, entre as quais o recente desfile de outono/inverno analisado pela Vogue Portugal, permitiram à marca ser premiada com o C.L.A.S.S Icon Award de 2021. Duarte estará assim focada, durante o próximo ano, em sensibilizar o consumidor para as particularidades da sustentabilidade na Moda.

BÉHEN, uma marca estabelecida em Portugal e imaginada na Índia, foi o meio têxtil que Joana Duarte encontrou para contar uma história de conexão entre mulheres. A designer valoriza, acima de tudo, o trabalho das pequenas comunidades, recorrendo a artesãs portuguesas e internacionais para transformar tecidos antigos - muitos encontrados no baú da sua avó - em peças que merecem destaque nas passerelles nacionais. No começo deste ano, BÉHEN uniu-se à Levi's num projeto de up-cycling para dar um novo propósito às peças da marca reconhecida pela utilização de denim, como explicou em entrevista à Vogue Portugal. Joana Duarte viu, ainda, as suas peças serem recentemente usadas por celebridades internacionais como a cantora Rosalía e M.I.A.

Mara Flora é a designer que dá o nome à marca cuja atitude experimental e subversiva permitiu trazer um novo ar à Moda portuguesa. Licenciada pela Faculdade de Arquitectura da Universidade de Lisboa, esta foi também a vencedora, em 2018, do concurso de jovens designers patrocinado pelo Portugal Fashion. Das passerelles portuenses à Semana de Moda em Roma, as coleções de Mara procuram combinar o avant-garde com as necessidades práticas da cultura contemporânea. E se não consegue imaginar como se materializa esta combinação, então poderá vê-lo nos arquivos da Vogue Portugal.

António Castro

Lidija Kolovrat, Maison Margiela, John Alexander Skelton são alguns dos nomes que compõem o currículo profissional de António Castro. Este designer português, licenciado pela Central Saint Martins, encontra-se atualmente a frequentar um mestrado na mesma célebre universidade de Moda inglesa, enquanto bolseiro da L'Wren Scott Scholarship. Em Portugal, tem vindo a mostrar as suas habilidades no campo têxtil ao desfilar na ModaLisboa, integrando o grupo de designers experimentais que constituem a Workstation. António Castro foi ainda o vencedor do L'Óreal Professional Creative Award de 2021 devido à sua capacidade em combinar as técnicas de artesanato português com inovações têxteis e processos mecânicos.

Artur Dias é o designer português licenciado pela Modatex que se encontra por detrás das criações da marca de Moda OPIAR. De acordo com sua filosofia, esta é uma marca de slow fashion, caracterizada pela sua sustentabilidade, e que procura criar peças de roupa cuja principal qualidade é a sua durabilidade. Foi através das passerelles da ModaLisboa que Artur apresentou a sua marca, primeiro através do concurso Sangue Novo, e agora integrando o calendário permanente. Nas suas coleções, todos os materiais utilizados são feitos a partir de desperdício têxtil ou da reutilização de materiais, como fibras recicladas ou up-cycling de peças.

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
designers portugueses futuro moda portuguesa portugal fashion modalisboa

# data[].attributes.attachment_link.title
Os 7 designers portugueses que estão a moldar o futuro da Moda nacional

# data[].attributes.attachment_link.description
Se os designers presentes nesta lista lhe forem desconhecidos, prepare-se para começar a ver os seus nomes um pouco por todo o lado. A Moda portuguesa tem vindo a mostrar o seu valor não só cá dentro, como também lá fora, nomeadamente graças aos jovens designers que vão emergindo de plataformas como o Bloom ou o Sangue Novo.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Damos início a esta galeria sobre os atuais talentos da realização nacional com Gabriel Abrantes. O realizador português de 36 anos de idade nasceu na Carolina do Norte, nos Estados Unidos da América, e por lá estudou na nova iorquina "The Cooper Union". Contudo, é na Europa e através de diversas co-produções internacionais que tem vindo a desenvolver o seu trabalho. Conta com mais de 20 créditos de realização, entre múltiplas curtas-metragens que tocam temas como a inteligência artificial, a identidade do género e os temas queer ou a ambiguidade dos sonhos. Abrantes tem vindo a construir um universo bastante próprio, repleto de criações misteriosas e sui generis, onde o Freudiano se casa com um humor próprio e irreverente.

Destaque para o amor por contar a História através de outras histórias, para a paixão por drones e pela exploração do conceito de "self". Recordamos curtas-metragens como a misteriosa "Palácios de Pena" (2011 - criada a meias com Daniel Schmidt), a invulgar e excêntrica " Ennui ennui " (2013) ou "Freud und Friends", a divertida paródia criada para o projeto coletivo "Aqui, em Lisboa - Episódios da vida da cidade", nomeada ao Urso de Ouro de Melhor Curta no Festival de Berlim.

Todos os símbolos e temas recorrentes na obra de Gabriel Abrantes podem ser encontrados em "Diamantino" (2018), a sua primeira longa-metragem, a qual foi filmada em Portugal e criada a meias com o norte-americano Daniel Schmidt, seu colaborador de longa data. Este filme foi "vendido" como uma paródia a Cristiano Ronaldo mas é muito, muito mais. Uma absurda paródia ao ídolos e ao patriotismo exacerbado, "Diamantino" tem um ponto de vista concreto e inegável mas nunca se atreve a doutrinar. Esta comédia arrojada, ancorada por um sensacional e memorável Carloto Cotta, não passou despercebida na edição de 2018 do Festival de Cannes, tendo vencido o Grande Prémio da Crítica, a Palma Canina do Prémio do Júri e tendo sido ainda nomeada à Palma Queer pela sua arrojada representação das fronteiras entre masculinidade e feminidade.

Se não conhecem a obra de Gabriel Abrantes e as inúmeras convenções que esta adora transgredir, está então na hora!

Onde conhecer a obra: "Diamantino" está disponível para venda na FNAC.

# data[].attributes.attachment_link.title
10 Realizadores portugueses a conhecer | MHD

# data[].attributes.attachment_link.description
Damos início a esta galeria sobre os atuais talentos da realização nacional com Gabriel Abrantes. O realizador português de 36 anos de idade nasceu na Carolina do Norte, nos Estados Unidos da América, e por lá estudou na nova iorquina "The Cooper Union".

# data[].attributes.body
Concurso de fotografia.

# data[].attributes.attachment_link.description
© InSitu Vouzela - Festival de Imagem de Natureza de Vouzela. É expressamente proibida a utilização de qualquer imagem sem o consentimento do autor.

# data[].attributes.body
A ModaLisboa é um projeto multidisciplinar focado na promoção e desenvolvimento da Moda de autor nacional.

# data[].attributes.attachment_link.description
ASSOCIAÇÃO MODALISBOAA ModaLisboa é um projeto multidisciplinar focado na promoção e desenvolvimento da Moda de autor nacional. Fundada em 1991, em parceria com a Câmara Municipal de Lisboa, é uma...

# data[].attributes.body
Concurso de artes gráficas

# data[].attributes.body
O MUDE – Museu do Design e da Moda é um museu dedicado a todas as expressões do design, em diál

# data[].attributes.body
Com o auxílio do professor de TIC organize um concurso de criação do logótipo da biblioteca escolar.

# data[].attributes.body
A Biblioteca da Ajuda possui um valioso espólio fotográfico composto por cerca de 3.000 exemplares. Este conjunto fotográfico, que abarca um período de tempo que vai praticamente desde os inícios desta arte – meados do século XIX – até meados do século XX, está dividido entre álbuns e fotografias avulsas de temáticas variadas, formando um importante conjunto documental.

# data[].attributes.body
Portugal Slam: Plataforma Nacional de Poesia e Performance

# data[].attributes.body
A Antena 3 apresenta a nova série documental Imaginação Numérica. São 10 episódios sobre 10 artistas portugueses em destaque, que se dedicam à imagem digital, sob várias perspectivas, desde a animação, a fotografia ou instalação.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
A Antena 3 apresenta a nova série documental Imaginação Numérica. São 10 episódios sobre 10 artistas portugueses em destaque, que se dedicam à imagem digital, sob várias perspectivas, desde a animação, a fotografia ou instalação. A nova série Antena3Docs é da autoria de Sérgio Mah, professor universitário de Fotografia e Arte Contemporânea, numa parceria Antena 3 e Centro de Inovação RTP.

# data[].attributes.attachment_link.description
A Antena 3 apresenta a nova série documental Imaginação Numérica. São 10 episódios sobre 10 artistas portugueses em destaque, que se dedicam à imagem digital, sob várias perspectivas, desde a animação, a fotografia ou instalação. A nova série Antena3Docs é da autoria de Sérgio Mah, professor universitário de Fotografia e Arte Contemporânea, numa parceria Antena 3 e Centro de Inovação RTP.

# data[].attributes.body
Bailarino Marcelino Sambé Personalidade do Ano para a Imprensa Estrangeira - Renascença

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Marcelino Sambé, bailarino principal da Royal Ballet de Londres, é o vencedor do prémio Personalidade do Ano/Martha de la Cal, da Associação da Imprensa Estrangeira em Portugal (AIEP), anunciou hoje esta entidade.

" A AIEP distingue Marcelino Sambé, 28 anos, pelo seu percurso artístico ímpar e pelo caminho percorrido como português de raízes africanas, dos chamados "bairros sociais" ao maior palco de dança da Europa", lê-se no comunicado da associação, que destaca o lugar cimeiro do vencedor da 33.ª edição do prémio, "numa das maiores e mais prestigiadas companhias de bailado do mundo".

O português Marcelino Sambé entrou para a Royal Ballet em 2012, atingindo o lugar de bailarino principal em 2019.

Em 2022, foi condecorado com o grau de Cavaleiro da Ordem Militar de Sant´Iago da Espada, pelo Presidente da República.

"Marcelino Sambé tem sido motivo de orgulho para Portugal desde que alçou voo para a profissionalização em Londres. Tem uma carreira brilhante e, este ano, pudemos acompanhar ainda mais atentamente as suas conquistas", explicou Caroline Ribeiro, presidente da AIEP, citada no comunicado da associação.

O Prémio da AIEP tem como objetivo distinguir a pessoa ou a instituição que contribuiu para promover a imagem do país no estrangeiro durante o ano.

A distinção é atribuída desde 1990, pelos cerca de 50 jornalistas estrangeiros acreditados em Portugal, inscritos na Associação, e toma o nome da jornalista norte-americana Martha De La Cal (1926-2011), correspondente em Portugal da revista Time durante mais de 40 anos.

No ano passado, o prémio foi atribuído ao vice-almirante Henrique Gouveia e Melo, antigo coordenador da "task force" de vacinação contra a Covid-19.

# data[].attributes.attachment_link.title
Bailarino Marcelino Sambé Personalidade do Ano para a Imprensa Estrangeira - Renascença

# data[].attributes.attachment_link.description
Marcelino Sambé, bailarino principal da Royal Ballet de Londres, é o vencedor do prémio Personalidade do Ano/Martha de la Cal, da Associação da Imprensa Estrangeira em Portugal (AIEP), anunciou hoje esta entidade.

# data[].attributes.attachment_link.description
Lista de Filmes do Plano Nacional de Cinema 2021 integra uma coleção de filmes portugueses e internacionais e/ou coproduzidos por Portugal e/ou em Língua portuguesa, e constitui-se como um recurso que é disponibilizado a todas as escolas inscritas no PNC.

# data[].attributes.body
#estoualer: concurso de fotografia no Instagram.

# data[].attributes.body
MNAC é um museu de arte contemporânea situado no centro histórico de Lisboa fundado em 1911.

# data[].attributes.body
Conceção de uma exposição que possa abordar conceitos de vários artistas nos domínios da pintura, vídeo ou escultura.

# data[].attributes.body
A Biblioteca do Museu Nacional do Teatro e da Dança (BMNTD) foi  criada em simultâneo com a fundação do Museu, pelo Decreto-Lei nº 241/82. Tem cerca de 35.000 monografias e 300 títulos de publicações periódicas.
A coleção da BMNTD incide prioritariamente sobre teatro, dança e ópera, mas aqui pode também  encontrar-se documentação relacionada com outras artes do espetáculo, tais como o circo e a performance

# data[].attributes.body
ACADEMIA DE DANÇA CONTEMPORÂNEA [ VISUAL GRÁFICO] : PEQUENA COMPANHIA / [DESIGN] MARTINS PEREIRA

# data[].attributes.body
O Ciclo de Palestras “A Minha História da Dança” é um projeto criado em 2011, por O Rumo do Fumo e Forum Dança, onde são convidadas personalidades ligadas à dança contemporânea para publicamente partilharem a sua História da Dança.

# data[].attributes.body
Participaram em “A Minha História da Dança”: Ana Borralho & João Galante, André Lepecki, António Pinto Ribeiro, Christine de Smedt, Clara Andermatt, Cláudia Dias, Eszter Salamon, Gil Mendo, Gustavo Ciríaco, Francisco Camacho, Jennifer Lacey, Jeroen Peeters, João Fiadeiro, Joclécio Azevedo, La Ribot, Lia Rodrigues, Lisa Nelson, Loïc Touzé, Madalena Victorino, Marcela Levi, Mark Tompkins, Meg Stuart, Mette Edvardsen, Miguel Pereira, Nadia Lauro, Olga Roriz, Panaibra Gabriel Canda, Rui Horta, Sofia Dias & Vitor Roriz, Sónia Baptista, Vânia Rovisco, Vera Mantero, Xavier Le Roy.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
MACBA - Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, Barcelona ES, 13 Novembro 2021

Apresentado em parceria com La Poderosa, no âmbito do Ciclo Hacer Historia(s) vol 4. Ciclo de Danza Contemporánea y Performance.

Biografia

Artista, coreógrafa e intérprete. Vive e trabalha entre Paris, Berlim e Bruxelas. Desde 2001, criou trabalhos a solo e em grupo, apresentados em teatros e festivais de todo o mundo, de nomear Centre Pompidou, Centre Pompidou Metz, Festival dʼAutomne, Festival de Avignon, Ruhrtriennale, Holland Festival, The Kitchen New York, HAU Berlin , Berlin Documentary Forum, Kunstenfestivaldesarts, Kaaitheater Bruxelas, Tanzquartier Wien, Kampnagel Hamburg, steirischer herbst, Dance Triennale Tokyo, Manchester International Festival, PACT Zollverein, Nanterre-Amandiers, FTA Montreal.

Os seus trabalhos são frequentemente apresentados em museus, como MoMa, Witte de With, Fondation Cartier, Serralves, Museum der Moderne Salzburg, Akademie der Künste Berlin e Museo Reina Sofia. A exposição "Eszter Salamon 1949" foi apresentada em 2015 na Jeu de Paume, no âmbito de "›Satellite‹" com curadoria de Nataša Petrešin-Bachelez.

Eszter Salamon utiliza a coreografia como agente activador e organizador de vários meios, como imagem, som, texto, voz, movimento corporal e acções.

Em 2014, iniciou uma série de trabalhos explorando tanto a noção de monumento, quanto a prática de especular sobre fazer história.
Foi vencedora do Prémio Evens, em 2019.

Espaço da Penha, Lisboa PT, 23 Fevereiro 2015

O livro "Through the Back: Situating Vision between Moving Bodies" foi lançado em Lisboa por ocasião desta palestra. Sobre o livro: http://sarma.be/pages/Through_the_Back

Biografia

Ensaísta e dramaturgo, trabalha através dos meios de escrita, performance e publicação. Publicou amplamente sobre dança contemporânea e performance, teoria da arte e filosofia, incluindo um livro sobre espectador na dança contemporânea "Through the Back: Situating Vision between Moving Bodies" (2014). Interessado em documentar as "linguagens do fazer", Peeters montou vários projectos dialógicos com artistas do campo da dança contemporânea, que resultaram, por exemplo, num livro em colaboração com Meg Stuart, "Are we here yet?" (2010). Outras publicações incluem o livro de artista "We don't know what free jazz is" (2015), os ensaios "Reseeding the library, gleaning readership" (2018) e "Bookmarks of sorts" (2021), e a monografia sobre Mette Edvardsen, "Something Some things Something else" (2019). Peeters envolve-se regularmente em colaborações artísticas com deufert+plischke, Jack Hauser, Sabina Holzer, Sara Manente, Martin Nachbar, Meg Stuart, David Weber-Krebs e Jozef Wouters, entre outros. É co-fundador e editor do Sarma (Laboratório de Práticas Discursivas e Publicação Ampliada) e Varamo Press. Como investigador, interessa-se por ecologias de atenção, conhecimento incorporado, alfabetização material, leitura, comunidade e desenvolvimento sustentável. Desde 2020, Peeters é investigador associado da Hasselt University, Faculty of Architecture and Arts e PXL-MAD School of Arts.

Uma grande seleção de escritos de Peeters está disponível em http://sarma.be/pages/Jeroen_Peeters
sarma.be/pages/Jeroen_Peeters

Estúdios Victor Córdon, Lisboa PT, 4 Novembro 2021

Palestra com apoio dos Estúdios Victor Córdon.

Arquivo

Biografia

Nascido em 1965, João Fiadeiro pertence à geração de coreógrafos que surgiu no final da década de 1980 e que deu origem à Nova Dança Portuguesa.

O seu percurso, quer enquanto coreógrafo ou performer, como enquanto investigador ou curador, centrou-se na criação de condições para a experimentação, a prática laboratorial e o cruzamento interdisciplinar. Esta actividade foi realizada tanto no quadro da direcção de projectos de programação e investigação artística, que passaram pelo Centro Cultural da Malaposta (1990-95), pelo Espaço Ginjal (1995-1998), pelo Lugar Comum (1999-2000), pelo Espaço A Capital (2000-2002) e pelo Atelier Real (2004-2019), como no quadro da sua prática artística, através das criações e dos ateliers de investigação organizados em torno da Composição em Tempo Real.

Em todas estas diferentes plataformas de encontro, João Fiadeiro foi sempre acompanhado por artistas que participaram activamente enquanto criadores, performers, investigadores e programadores, contribuindo de maneira decisiva para a existência deste projecto durante 30 anos de actividade ininterrupta.

Biblioteca Camões, Lisboa PT, 22 Novembro 2018

Por lapso é mencionado na conferência que as Jornadas de Arte Contemporânea foram uma iniciativa da Fundação de Serralves quando, na verdade, se tratou de uma iniciativa da Câmara Municipal do Porto, comissariada pelo João Fernandes e com assessoria da Ana Cristina Vicente na área da dança.

Biografia

Brasil, 1969. Vive no Porto desde 1990. A sua prática artística desenvolve-se em torno de áreas como coreografia, curadoria, performance e pedagogia, procurando experimentar diferentes princípios de colaboração. O seu trabalho tenta articular diferentes papéis que a escrita pode assumir na prática artística, seja como gesto performativo, modo de apropriação da realidade, matéria visual ou instrumento de activação e de registo da performance. Foi director artístico do Núcleo de Experimentação Coreográfica entre 2006 e 2011. É membro da direcção plenária da GDA (Cooperativa de Gestão dos Direitos dos Artistas) desde 2008 e do Conselho de Curadores da Fundação GDA desde 2010. Artista residente da Circular Associação Cultural a partir de 2012 e coordenador do programa educativo da associação a partir de 2018. Colaborou com o Ballet Contemporâneo do Norte, tendo criado duas peças para a companhia e participado como intérprete ou ensaiador em outras 4 produções. Organizou seminários e participou como formador em diversos programas e instituições como o FAICC - Formação avançada em interpretação e criação coreográfica, da Companhia Instável, a Oficina ZERO ou o Balleteatro Escola Profissional. Em 2016 trabalhou como assistente convidado no Curso de Especialização em Performance na FBAUP. Colabora, desde 2016, com o grupo Sintoma - Performance, Investigação e Experimentação, orientado por Rita Castro Neves e desenvolvido pelo i2ADS Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Em 2020 e 2021, no âmbito do projeto europeu "ARK", orientado pelo grupo de teatro Quarantine e realizado simultaneamente em sete cidades, partilhou com Inês Moreira a curadoria da versão portuguesa (ARK Porto - Escola dos Confins e de Nenhures), produzida pelo Teatro Municipal do Porto - Rivoli em colaboração com o programa Cultura em Expansão. Foi intérprete ou participante em trabalhos de diversos criadores ligados às artes plásticas ou performativas, como por exemplo Miguel Pereira, Isabelle Schad, Joshua Sofaer, Cildo Meireles, Tino Seghal, Peter Bebjak/Juraj Korec, Jean-Marc Heim, Ronit Ziv, Gary Stevens, Simone Forti, André Guedes, E. M. de Melo e Castro, Joana Providência, João Paulo Seara Cardoso, Ana Figueira, Isabel Barros e Né Barros. Frequenta actualmente o doutoramento em Arte Contemporânea do Colégio das Artes, Universidade de Coimbra.
nenhum.org/

Biblioteca Palácio Galveias, Lisboa PT, 27 Outubro 2021
Arquivo

Biografia

Bailarina, performer, improvisadora e artista colaborativa, tem vindo a explorar o papel dos sentidos na performance e observação do movimento, desde os anos 70. A partir da investigação em vídeo e dança, desenvolveu uma abordagem para edição em tempo real e performance colaborativa que intitula "Tuning Scores". Nelson já apresentou, leccionou e coreografou pelo mundo fora, colaborando com Steve Paxton, Daniel Lepkoff, Image Lab - Scott Smith, KJ Holmes e Karen Nelson. Co-edita o jornal de dança Contact Quarterly desde 1976 (www.contactquarterly.com), foi galardoada com o Prémio Bessie (1987) e o Prémio Alpert (2002). Actualmente, desenvolve a criação de uma aplicação de edição de vídeo em tempo real e de um jogo de computador em 3D, com a Contredanse (Bruxelas).
movementresearch.org

Videoconferência, 12 Novembro 2020
Arquivo

Biografia

Rio de Janeiro, 1973. Coreógrafa e performer. Nos últimos vinte anos vem desenvolvendo projectos que dissolvem as fronteiras entre a dança e as artes plásticas, construindo uma linguagem que perturba a hierarquia entre corpo e objecto: o corpo torna-se objecto e os objectos tornam-se corpo. Através do seu trabalho, Levi cria uma zona de ambiguidades e deslocamentos. Formada pela Escola de Dança Angel Vianna (Rio de Janeiro), Levi foi artista residente no centro de arte Les Recollets (França), no Programa Artistas en Residencia - Casa Encendida / Aula de Danza (Espanha), no Espaço Cultural Azala, (Espanha), no Laboratório de Criatividade Urbana ON.OFF, Guimarães 2012 - Capital Europeia da Cultura (Portugal), artista convidada no programa Rio Occupation London, na London Cultural Olympiad, promovido pela SEC RJ (Londres) e recebeu a bolsa Batiscafo (Cuba).

Os seus projectos: "Imagem" (2002), "Massa de sentidos" (incluído como um dos dez melhores trabalhos em dança de 2004 na lista do jornal O Globo), "In-organic" (Prêmio Klauss Vianna 2007, Programa Rumos Dança Itau Cultural, incluído pela organização inglesa Artsadmin no "The top 40 illustrated guide to 2008", citado no yearbook de 2008 da revista alemã Ballettanz e incluído como um dos dez melhores trabalhos em dança de 2007 na lista do Jornal do Brasil) e "Em redor do buraco tudo é beira" (contemplado pela Funarte no Programa de Bolsas de Estímulo à Criação Artística 2008, incluído entre os destaques da dança em 2009 pela crítica especializada do jornal O Globo, contemplado com o Prémio Reconhecimento ZKB / Zürcher Theater Spektakel, Zurique 2010 e com o Prêmio PROCULTURA 2010) têm sido apresentados em vários festivais e centros de arte no Brasil, Europa e América Latina como: Fundação Calouste Gulbenkian (Lisboa), Impulstanz Festival (Viena), Les inaccoutumés - Ménagerie de Verre (Paris), In Transit (Berlim), In Presentables (Madrid), Rencontres Choregraphiques de Seine-Saint-Denis (Paris), Kunstenfestivaldesarts (Bruxelas), Nottdance (Nottingham), Arnolfini (Bristol), Teatro Solís (Uruguai), Festival COCOA (Buenos Aires), Bienal Internacional de Dança do Ceará, Casa França Brasil, MAM RJ e outros.
Em 2010, fundou a Improvável Produções em parceria com a coreógrafa, performer e gestora cultural argentina Lucía Russo. Levi & Russo apostam num projecto de autoria partilhada, numa direcção artística que aponta para um regime de sentido aberto e múltiplo, uma direcção polifónica em que diferentes posições inventivas se entrecruzam num processo que acolhe linhas desviantes, dissenso e diferenças internas como força crítica construtiva e não como polaridades auto-excludentes.

A Improvável - espaço de formação, pesquisa e criação - é responsável pela concepção, criação e produção das peças de dança "Natureza Monstruosa" (Fomento à Dança, SMC RJ, 2011 + Iberescena 2011 + Circuito Estadual das Artes, SEC 2012); "Mordedores" incluído na lista do jornal O Globo como um dos espetáculos de dança de destaque em 2015 (Coprodução Iberescena / Funarte 2014 + Fomento a Cultura Carioca 2014 | SMC + Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna, 2015); "Boca de Ferro" incluído na lista do jornal O Globo como um dos espetáculos de dança de destaque em 2018 e indicado ao Prémio Cesgranrio de Dança nas categorias "melhor coreografia" e "melhor bailarino", "Deixa Arder" incluído na lista do jornal O Globo como um dos espetáculos de dança de destaque em 2017 e "HARM-ONY" coprodução fundo Iberescena/Funarte e NAVE (Santiago do Chile); e pela intervenção urbana "Sandwalk with me" desenvolvida entre Londres e Rio de Janeiro com o apoio da Secretaria de Estado de Cultura do RJ e com a coprodução do Festival Panorama 2013.
Levi colaborou com os artistas Lia Rodrigues, Vera Mantero, Guillermo Gomez-Peña, Laura Erber, Manuel Vason, Cristina Moura, Dani Lima e Gustavo Ciríaco, entre outros.

Espaço da Penha, Lisboa PT, 20 Fevereiro 2022

Palestra com apoio da Casa da Dança.
"Matadouro" >> consultar documento

Biografia

Bailarino, coreógrafo e investigador. Vive entre Teresina e Amsterdão e trabalha no Brasil, Japão e em vários países da Europa como artista independente à frente da Plataforma Demolition Incorporada, baseada no CAMPO, um espaço de Residência e Resistência das Artes Performativas em Teresina, no Piaui. Os seus espectáculos "De Repente Fica Tudo Preto de Gente", "Batucada" e "A Invenção da Maldade" circulam actualmente por teatros e festivais do mundo. Ensina na Escola Superior de Artes de Amsterdão desde 1999 e vem criando projectos junto de Universidades e cursos de mestrado, entre eles ISAC (Bruxelas), Museu Reina Sofia (Madrid), EXERCE (Montpellier) e CND (Paris). Em 2019 recebeu o título de Doutor Honoris Causa pela Universidade Federal do Piaui.
www.demolitionincorporada.com

Edifício, Lx Factory, Lisboa PT, 9 Julho 2011

Biografia

Bailarino, coreógrafo, cantor e professor americano, Mark Tompkins funda a Company I.D.A. em 1983. Cria solos, peças de grupo, concertos e performances que misturam dança, música, canção, texto e vídeo. A sua maneira de fabricar objectos performáticos não identificados tornou-se a sua assinatura. A paixão pela composição em tempo real leva-o a todo o mundo, ensinando e apresentando-se com muitos bailarinos e músicos. Em 2008, recebe o Prémio de Coreografia SACD pelo seu trabalho (Sociedade de Autores e Compositores Dramáticos).

Fascinado pelo atrito entre o alto e o baixo entretenimento, as suas performances são inspiradas em formas populares como music-hall, vaudeville, musicais, burlesco e a ambivalência de género: "Black'n'blues", "Opening Night", "Showtime", "A Wind Of Madness", "Le Printemps", "Bambi". Canta e dança no concerto "Never Mind the Future" com Sarah Murcia, e colabora com a coreógrafa portuguesa Mariana Tengner Barros em "A Power Ballad" e "Resurrection".

Biblioteca Camões, Lisboa PT, 12 Dezembro 2019

A Dança da Minha História foi criada no contexto do ciclo A Minha História da Dança, pensado e organizado pelo O Rumo do Fumo e Forum Dança, sob o signo de uma palestra/conferência, convidando artistas da área da dança a pensarem e partilharem o seu percurso artístico no cruzamento com a História da Arte em geral.

Ao idealizar a minha história da Dança, tive vontade de a construir sobre dois vértices: a temporalidade, não necessariamente linear num percurso pessoal ou artístico, antes guiado pelas memórias afectivas; e a apresentação materiais, movimentos e situações que maioritariamente fogem dos focos habituais de visibilidade do circuito dos espectáculos.

As pessoas que habitam o meu corpo através dos meus aquecimentos, um episódio acontecido numa audição para a Pina Bausch ou uma pequena performance realizada no início da minha vida artística, são alguns dos elementos que constroem o corpo desta história e desta dança.

Arquivo

Biografia

Frequentou a Escola de Dança do Conservatório Nacional e a Escola Superior de Dança, em Lisboa. Foi bolseiro em Paris (Théâtre Contemporain de la Danse) e em Nova Iorque com uma bolsa do Ministério da Cultura.

Como intérprete trabalhou, entre outros, com Filipa Francisco, Francisco Camacho e Vera Mantero. Participou na peça e no filme "António, Um Rapaz De Lisboa" de Jorge Silva Melo, trabalhou com Jérôme Bel em "Shirtologia (Miguel)" (1997) e foi intérprete em "Les Inconsolés" de Alain Buffard, na remontagem da peça em 2017.

Como criador destaca os trabalhos "Antonio Miguel", peça com a qual recebeu o Prémio Revelação José Ribeiro da Fonte do Ministério da Cultura e uma menção honrosa do prémio ACARTE/Maria Madalena Azeredo Perdigão (2000), "Notas Para Um Espectáculo Invisível" (2001), Data/Local (2002), "Corpo de Baile" (2005), "Karima meets Lisboa meets Miguel meets Cairo", uma colaboração com a coreógrafa egípcia Karima Mansour (2006), "Doo" (2008), "Antonio e Miguel", uma nova colaboração com Antonio Tagliarini (2010), "Op. 49" (2012), "WILDE" (2013) uma colaboração com a mala voadora, "Repertório para Cadeiras, Figurinos e Figurantes" (2015) para o Ballet Contemporâneo do Norte, "Peça para Negócio" e "Peça feliz" (2017), "Era um peito só cheio de promessas" (2019), e "Falsos Amigos" (2021) em colaboração com Guillem Mont de Palol.

Em 2003, 2007 e 2015 criou para o repertório da Transitions Dance Company/Laban Centre as peças "Transitions", "Transitions II" e "Transitions III" que integraram a tournée nacional e internacional da companhia (2003/2004, 2007/2008 e 2014/2015).

No ano de 2003 foi alvo de uma mini-retrospectiva nas Caldas da Rainha, integrada no ciclo "Mapas" organizado pela Transforma-AC em colaboração com a ESTGAD.

O seu trabalho tem sido apresentado em toda a Europa, Brasil, Uruguai e Chile, e é professor convidado em diferentes estruturas nacionais e internacionais.

Desde 2000, convidado por Vera Mantero, é artista associado da estrutura O Rumo do Fumo.
www.orumodofumo.com

Biblioteca Camões, Lisboa PT, 5 Novembro 2019
Arquivo

Biografia

Estudou dança clássica com Anna Mascolo e integrou o Ballet Gulbenkian entre 1984 e 1989. Tornou-se um dos nomes centrais da Nova Dança Portuguesa, tendo iniciado a sua carreira coreográfica em 1987 e mostrado o seu trabalho por toda a Europa, Argentina, Uruguai, Brasil, Canadá, Coreia do Sul, EUA e Singapura.

Dos seus trabalhos destacam-se os solos "Talvez ela pudesse dançar primeiro e pensar depois" (1991), "Olympia" (1993), "uma misteriosa Coisa, disse o e.e.cummings" (1996), "O que podemos dizer do Pierre" (2011), "Os Serrenhos do Caldeirão, exercícios em antropologia ficcional" (2012) e "Pão Rico" (2017), assim como as peças de grupo "Sob" (1993), "Para Enfastiadas e Profundas Tristezas" (1994), "Poesia e Selvajaria" (1998), "k(ɘ) su'pɔɾtɐ i s(ɘ)ˈpaɾɐ i kõˈtɐj uʃ dojʃ mu'duʃ i õ'dulɐ" (2002), "Até que Deus é destruído pelo extremo exercício da beleza" (2006), "Vamos sentir falta de tudo aquilo de que não precisamos" (2009), "As Práticas Propiciatórias dos Acontecimentos Futuros" (2018), "Esplendor e Dismorfia" (2019) criada com Jonathan Uliel Saldanha para o Festival d'Avignon, e "O susto é um mundo" (2021). Também se destaca o projecto "SUB-REPTÍCIO (corpo clandestino)" (2012) concebido com Ana Borralho & João Galante, Rita Natálio e Joclécio Azevedo.

Em 2013 e 2014 criou as instalações performativas "Oferecem-se Sombras" e "Mais Pra Menos Que Pra Mais" (esta última em duas versões: ocupação da plateia e proscénio da Culturgest em 2013, e hortas urbanas criadas para a apresentação final em 2014, numa parceria entre a Culturgest e o Maria Matos Teatro Municipal, no âmbito do projecto Create to Connect, financiado pela Comissão Europeia). Estes projectos, bem como "O Limpo e o Sujo" - espectáculo estreado no Maria Matos Teatro Municipal em 2016, no âmbito do ciclo "As Três Ecologias", que Vera Mantero comissariou com Mark Deputter e Liliana Coutinho - posicionam-se de forma clara relativamente a temas e preocupações fulcrais da actualidade: questões de sustentabilidade ambiental e económica, de coesão social e inclusão, de Cidadania. Em 2018, Mantero foi eleita pela Esglobal e pela Fundación Avina para integrar a Lista de Intelectuais Ibero-americanos Mais Influentes do ano, com foco em profissionais que contribuíram nos campos de sustentabilidade ambiental, económica, política e/ou social. Em 2020, criou a performance-conferência "Jurisplâncton" - no âmbito da pesquisa realizada na rede Terra Batida (proposta por Rita Natálio/Marta Lança) - como um estímulo para a consciência de uma ecologia interior e colectiva, a percepção do que são crimes ambientais e a função dos direitos da natureza; esta obra é posteriormente apresentada sob o título "All you need is plankton".

O seu trabalho artístico tem sido amplamente reconhecido, com prémios institucionais como o Prémio Almada do Ministério da Cultura (2002) ou o Prémio Gulbenkian Arte pela sua carreira como criadora e intérprete (2009); através de iniciativas como a apresentação de uma retrospectiva do seu trabalho, organizada pela Culturgest em 1999, intitulada "Mês de Março, Mês de Vera", ou a representação portuguesa na 26ª Bienal de São Paulo, em 2004, com "Comer o coração", uma obra criada em parceria com o escultor Rui Chafes. Em 2014, o influente jornal brasileiro O Globo elegeu "Os Serrenhos do Caldeirão, exercícios em antropologia ficcional" como uma das 10 melhores peças de dança apresentadas nesse ano. A cidade do Fundão dedicou um ano à artista (Abril 2015 - Abril 2016), com um projecto intitulado "Passagem #2", que inclui a apresentação de vários espectáculos, o trabalho com alunos de escolas locais e a recriação de "Comer o coração" para o circuito de arborismo do Parque do Convento, no Fundão. A nova versão, designada "Comer o coração nas árvores", foi apresentada em 2016, no Jardim da Sereia em Coimbra, para a qual Rui Chafes preparou uma nova escultura. Em 2019 apresenta-se em várias salas de espectáculo e assume o nome de "Comer o coração em cena".

Integra, desde 2014, o elenco da versão portuguesa de "Quizoola!", de Tim Etchells/Forced Entertainment, ao lado de Jorge Andrade e Pedro Penim. Convidada por Boris Charmatz para integrar "20 Dancers for the XX Century" - um arquivo vivo dos solos coreográficos mais representativos do século XX - participou com alguns dos seus solos dos anos 90 nas apresentações na Tate Modern (Londres) e na Opéra de Paris/Palais Garnier (Paris) em 2015, no Tanzkongress na Staatsoper (Hannover) e no Museo Reina Sofía (Madrid) em 2016, e no IVAM - Institut Valencià d'Art Modern (Valência) em 2019. Colabora regularmente em projectos internacionais de improvisação, ao lado de improvisadores e coreógrafos como Lisa Nelson, Mark Tompkins, Meg Stuart e Steve Paxton.

Desde 2000 dedica-se igualmente ao trabalho de voz, cantando repertório de vários autores e co-criando projectos de música experimental.
Lecciona regularmente composição e improvisação, em Portugal e no estrangeiro.

"Para mim a dança não é um dado adquirido, acredito que quanto menos o adquirir mais próxima estarei dela, uso a dança e o trabalho performativo para perceber aquilo que necessito de perceber, vejo cada vez menos sentido num performer especializado (um bailarino ou um actor ou um cantor ou um músico) e cada vez mais sentido num performer especializadamente total, vejo a vida como um fenómeno terrivelmente rico e complicado e o trabalho como uma luta contínua contra o empobrecimento do espírito, o meu e o dos outros, luta que considero essencial neste ponto da história."
Vera Mantero
www.orumodofumo.com

# data[].attributes.attachment_link.description
MACBA - Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, Barcelona ES, 13 Novembro 2021 Apresentado em parceria com La Poderosa, no âmbito do Ciclo Hacer Historia(s) vol 4. Ciclo de Danza Contemporánea y Performance. Artista, coreógrafa e intérprete. Vive e trabalha entre Paris, Berlim e Bruxelas.

# data[].attributes.body
Na Cinemateca pode assistir a projeções, apresentações e ciclos de cinema; pode visitar a exposição do museu; ou até ir à livraria e ao restaurante. Mas há muito mais para ver, de preferência em salas escuras com cadeiras confortáveis e som surround.

# data[].attributes.body
Entrevista a João Canijo dirigida por Filipe Vale

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Your browser does not support the video tag.

Entrevistado por Filipe Vale

sobre João Canijo

Foi estudante de História, na Faculdade de Letras da Universidade do Porto, entre 1978 e 1980, e entre 1980 e 1985, iniciou-se no cinema, tendo sido assistente de realização de Manoel de Oliveira, Wim Wenders, Alain Tanner ou Werner Schroeter. Três Menos Eu (1988) foi a sua primeira longa-metragem, entretanto seleccionada para o Festival de Roterdão daquele ano. Trabalhou esporadicamente como encenador, tendo dirigido peças de David Mamet e Eugene O'Neill.

É autor de Noite Escura (2004), que estreou no Festival de Cannes de 2004, foi o filme português escolhido como candidato ao Óscar de Melhor Filme Estrangeiro desse ano e, arrecadou em Portugal, o Globos de Ouro para o Melhor Filme.

Em 2011 ganhou o Prémio Melhor Realizador no Festival Caminhos do Cinema Português pelo filme Sangue do Meu Sangue.

Filmografia

Três Menos Eu (1988)

Filha da Mãe (1989)

Alentejo Sem Lei (1990)

Sapatos Pretos (1998)

Ganhar a Vida (2000)

Noite Escura (2004)

Mãe Há Só Uma (2007, curta-metragem)

Mal Nascida (2007)

Fantasia Lusitana (2010)

Sangue do Meu Sangue (2011)

É o Amor (2013)

Fonte: wikipedia

# data[].attributes.attachment_link.description
Your browser does not support the video tag. Entrevistado por Filipe Vale Foi estudante de História, na Faculdade de Letras da Universidade do Porto, entre 1978 e 1980, e entre 1980 e 1985, iniciou-se no cinema, tendo sido assistente de realização de Manoel de Oliveira, Wim Wenders, Alain Tanner ou Werner Schroeter.

# data[].attributes.body
Edgar Pêra: Filmes e ideias.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Encenação Piktóryka de Edgar Pêra VIZÕES DO EGO é a primeira incursão pública do cineasta Edgar Pêra no mundo da pintura. A revelação dos seus quadros (assinados EGO), através de um labirinto sensorial, dramatizado através de uma iluminação e sonorização que evoca o cinema expressionista e fantástico. Kuradorya de Julita Santos Banda Sonora de Artur ... More CATÁLOGO VIZÕES DO EGO / VIZIONS OF EGO CATALOGUE

# data[].attributes.attachment_link.description
Encenação Piktóryka de Edgar Pêra VIZÕES DO EGO é a primeira incursão pública do cineasta Edgar Pêra no mundo da pintura. A revelação dos seus quadros (assinados EGO), através de um labirinto sensorial, dramatizado através de uma iluminação e sonorização que evoca o cinema expressionista e fantástico.

# data[].attributes.body
"La danse est aujourd’hui une discipline très hybride, très connectée avec d’autres pratiques, comme l’art contemporain ou le hip hop".

# data[].attributes.attachment_link.title
Tiago Guedes, à l'origine de projets inédits dans le cadre de la Saison France-Portugal 2022 | Institut français

# data[].attributes.attachment_link.description
Récemment nommé à la tête de la Maison de la Danse et de la Biennale de la Danse de Lyon, le chorégraphe portugais Tiago Guedes revient avec nous sur la programmation de la Saison France-Portugal 2022 en ce mois d'octobre. Il a encouragé plusieurs collaborations inédites entre danseurs des deux pays.

# data[].attributes.body
Filmografia de Tiago Guedes

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
IMDb Best of 2022

IMDb Best of 2022

Discover the stars who skyrocketed on IMDb's STARmeter chart this year, and explore more of the Best of 2022; including top trailers, posters, and photos.

See more

# data[].attributes.attachment_link.description
Tiago Guedes. Director: The Domain. Tiago Guedes was born on 20 June 1971 in Porto, Portugal. He is a director and writer, known for The Domain (2019), Noise (2008) and Odisseia (2013). He has been married to Isabel Abreu since 1 January 2001. They have two children.

# data[].attributes.body
Programa dedicado à evolução histórica do cinema português até à atualidade, ilustrado com entrevistas a cineastas sobre os objetivos das suas obras, a situação atual do cinema nacional, e o seu acolhimento pelo público.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Programa dedicado à evolução histórica do cinema português até à atualidade, ilustrado com entrevistas a cineastas sobre os objetivos das suas obras, a situação atual do cinema nacional, e o seu acolhimento pelo público.

# data[].attributes.attachment_link.description
Programa dedicado à evolução histórica do cinema português até à atualidade, ilustrado com entrevistas a cineastas sobre os objetivos das suas obras, a situação atual do cinema nacional, e o seu acolhimento pelo público.

# data[].attributes.body
Prémio atribuído pela Academia Portuguesa de Cinema

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
A 10ª edição dos Prémios Sophia realizou-se no dia 19 de setembro de 2021, no salão Preto e Prata no Casino Estoril. Esta edição foi apresentada por Margarida Vilanova e Pedro Miguel Ribeiro. Os nomeados foram revelados a 18 de maio de 2021, em directo no site da Academia Portuguesa de Cinema e nas redes sociais.

# data[].attributes.attachment_link.description
A 10ª edição dos Prémios Sophia realizou-se no dia 19 de setembro de 2021, no salão Preto e Prata no Casino Estoril. Esta edição foi apresentada por Margarida Vilanova e Pedro Miguel Ribeiro. Os nomeados foram revelados a 18 de maio de 2021, em directo no site da Academia Portuguesa de Cinema e nas redes sociais.

# data[].attributes.body
Elabore de um quizz sobre cinema português contemporâneo.

# data[].attributes.body
Transponha para texto dramático uma obra ou parte de uma obra de outro género literário constante no PNL.

# data[].attributes.body
Recrie, através de ilustração, pintura, artes visuais ou outro meio um objeto ou peça de vestuário do seu quotidiano.

# data[].attributes.body
Desenvolva a coreografia de uma dança a partir de uma obra literária do PNL.

# data[].attributes.body
Realize um concurso de fotografia e desenvolva uma exposição de fotografia sobre as terras e as gentes onde a comunidade escolar se insere.