# data[].attributes.body
Palavras-chave:

movimento - respiração - vida

Tradução em objetos/imagens

linhas

rastros

formas abstratas

sobreposição

corpos em movimento

detalhes de pés e mãos

Texto curto sobre o conceito/ contexto criativo:

O tempo parece mais curto.

As agendas sempre cheias. Parece não existir o suficiente.

Importante é não parar de pensar no que está por vir.

O presente serve para consertar o que não deu certo ontem e planejar o que precisa dar certo amanhã. Ainda assim, tudo parece escapar das minhas mãos...

Mas quando danço é diferente.

Minha mente não está vazia, ela está presente. Eu penso no que estou sentindo.

Estou em busca do meu próprio ar. Estou em busca do equilíbrio.

Quando me mexo, me sinto viva. Me sinto presente.

Neste lugar eu sinto que posso até voar, mas não sem antes firmar meus pés no chão.

Eu sinto que posso controlar cada movimento, mas antes preciso me desprender de tudo o que me prende e me deixar levar.

Quando eu danço eu sinto. Eu vejo. Eu ouço. Eu ouso.

Relato sobre a experiência:

Apesar de ter certeza do tipo de trabalho que eu gostaria de fazer era incerto o resultado final. Então decidi apreciar o processo e ser intencional em cada movimento. Fotografei sempre que achei necessário e trouxe para o projeto final o que achei fazer sentido para expressar o que senti durante a produção.

Me permiti tentar algo novo, usar materiais que tenho pouca familiaridade e explorar novas dimensões e perspectiva. Posicionar o papel na vertical me permitiu sentir o movimento e me deu mais liberdade. Fiquei muito satisfeita com resultado e acredito que ficou bastante claro as sensações que tentei transmitir através do desenho e fotografias.

Referências bibliográficas e sites:

Fotografia:

Chiron Duong

chironduong.com/work/

Ilustração:

Charlie Mackesy

charliemackesy.com/drawings

instagram.com/charliemackesy/

Togamin

instagram.com/togamin211/

Afflatus:

dicionariolatino.com/pagina/50.pdf

hen.m.wikipedia.org/wiki/Divino_afflante_Spiritu

latin-is-simple.com/en/vocabulary/verb/885/

# data[].attributes.body
Conexão entre as obras "Let there be light" (photobook) e 'Legado' (tunnel book - exposição): as duas obras apresentam camadas e simbolizam o processo de crescimento e desenvolvimento. Na primeira o processo fotográfico (preparar, expor, revelar e fixar) representam uma jornada pessoal, onde o indivíduo se arrisca no desconhecido e se faz vulnerável /exposto (material fotosensível) com o objetivo de descobrir novas possibilidades/cores. Enquanto as árvores, na fotografia do tunnel book representam um processo mais lento que só pode ser continuado entre gerações (tempo). O que uma planta a outra colhe. As camadas também reforçam o efeito de profundidade, que pode transmitir a ideia de longevidade.

Sem dúvidas meu interesse pela fotografia contribuiu para o melhor aproveitamento das aulas durante o semestre. Mas não seria a mesma coisa sem a vontade de ensinar, incentivo e interesse da parte da professora Paula. Posso falar com convicção que o processo fotográfico se tornou muito mais interessante e claro pra mim, entendi que aprender o "como" me capacita para ser mais criativa e ousada nas produções artisticas.

Apesar dos desafios na produção do photobook o resultado ficou bem próximo do esperado. O acabamento poderia ter sido melhor: medida/corte das páginas, junção da páginas (arame), material escolhido para a capa (deveria ser um material mais rígido);

As imagens selecionadas para compor o photobook foram produzidas em aula com o auxilio da professora Paula. E o resultado saiu conforme esperado;

Foram inúmeras as tentativas até obter o resultado final das cianotipias que compõem o tunnel book. O resultado final foi bastante satisfatório. A montagem e colagem do tunnel, no entanto, poderiam ser melhoradas com um material mais rígido e fotos com medidas mais precisas

Todos os trabalhos propostos foram realizadas e entregues dentro do prazo estipulado.

# data[].attributes.body
Desde o início do projeto tive como objetivo mostrar como corpos unidos se tornam mais fortes, como NÓS em um cordão. O uso de cores de menos contraste fez com que tudo se tornasse um só.

palavras-chave:

HUMANIDADE

AFETO

RESPEITO

RECONHECIMENTO

EMPATIA

tradução em objetos/ imagens

FOLHAS

ÁGUA / ONDAS

CÉU / NUVENS

TEXTURAS

MÃOS / DEDOS/ PELE

conceito / contexto criativo

É possível dizer que o afeto, respeito, admiração e força são invisíveis aos olhos. Nesse projeto procuro transmitir tais emoções através da representação de gestos que geram tais sentimentos. O toque, a busca por auxílio, dar/entregar são coisas que conectam o ser humano e nos lembram o quanto precisamos uns dos outros. É no entrelaçar das nossas mãos que entendemos nossa força, que reconhecemos o outro e aceitamos nossas fragilidades.

mood board

primeiros esboços

experimentação

Durante o processo de pintura e ajuste de cores percebi que usar tons neutros e terrosos poderia sugerir mais humanidade à pintura. Assim optei por trocar as cores iniciais, aplicar movimento nas pinceladas (efeito rajada de vento/photoshop) e adicionar textura ao background. Desde o início do projeto meu objetivo foi mostrar como corpos unidos se tornam mais fortes, como NÓS em um cordão e uso de cores de menos contraste fez com que tudo se tornasse um só.

# data[].attributes.headline
Pintural Experimental - Livro de Artista 

# data[].attributes.subject
Pintural Experimental - Livro de Artista 

# data[].attributes.body
7cm x 5,5cm
Kent Paper A4
Nanquim

Segundo Stephen Bury (1995), “livros de artista são livros ou objetos em forma de livro; sobre os quais, na aparência final, o artista tem um grande controle. O livro é entendido nele mesmo como uma obra de arte.

Em suma, o livro de artista é um objeto de arte que fala por si mesmo, podendo extrapolar inclusive o próprio conceito de “livro”.

Inspirado pela melodia e letra da canção "Pensamento Bom", de Marcos Almeida, o livro

"‘Despetalar", busca provocar a sensação de fluidez e leveza que a música transmite.

A principio são três possibilidades:

- o livro pode ser folheado da direita para esquerda, revelando elementos que sugerem sensação de vento;

- da esquerda para direita o livro vai do escuro ao claro, representando a chegada de uma nova estação;

E/ou ainda, pode ser desdobrado debaixo para cima expondo a ilustração por inteiro.

É, também, possível criar novas representações ao dobrar em diferentes direções as pequenas partes do livro.

Que o leitor  encontre beleza e possibilidades com fluidez.

# data[].attributes.body
Conceito de ilustração para uma proposta de "Point & Click / Aventura gráfica:

Para uma marca de produtos cosméticos.

A Personagem 001 - precisa selecionar os ingredientes corretos para criar o produto ideal para o seu tipo de pele - acneica.
A Personagem 002 desenvolve fórmulas para produtos cosméticos à base de ingredientes naturais.
No cenário estão dispostos alguns dos principais ingredientes.
O intuito do jogo é fazer com que o consumidor conheça o produto adquirido e saiba a funcionalidade de cada componente da fórmula. Existem possibilidades de diferentes fórmulas para outros produtos conforme a necessidade do personagem/cliente.

# data[].attributes.headline
Ilustração Digital - Música e Ilustração

# data[].attributes.subject
Ilustração Digital - Música e Ilustração

# data[].attributes.body
Ilustração inspirada na música Queen Songs - Judah and The Lion, a música fala sobre lembranças entre mãe e filho, cita lugares, situações e canções que costumavam ouvir durante seus passeios de carro. Escolhi ilustrar alguns elementos citados como a sorveteria Dairy Queen, a criança no banco do passageiro e diferentes cenários.

# data[].attributes.body
Leitura da obra Two Young Girls at the Piano de Auguste Renoir, 1892

Sobre a obra:
In late 1891 or early 1892 Renoir was invited by the French government to execute a painting for a new museum in Paris, the Musée du Luxembourg, which was to be devoted to the work of living artists. He chose as his subject two girls at the piano. Aware of the intense scrutiny to which his submission would be subjected, Renoir lavished extraordinary care on this project, developing and refining the composition in a series of five canvases. The Lehman painting and the nearly identical version formerly in the collection of Renoir's fellow Impressionist Gustave Caillebotte have long been regarded as the most accomplished variants of this intimate and engaging scene of bourgeois domestic life.

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/459112

# data[].attributes.body
Ilustração inspirada na música If I Build A Home on The Moon - Picture This, para o projeto AR.
Animação stop motion.
App Artvive para visualizar AR.

Link do vídeo:
https://drive.google.com/file/d/14JkkyKPfwNuzySFTjszJ11CNUHPDv6Fc/view?usp=share_link