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Le futur antérieur de l'indicatif

Le futur antérieur exprime une action qui sera achevée dans le futur avant une autre action elle-même dans le futur. On parle également de passé du futur. On le retrouve à la fois dans des propositions subordonnées pour exprimer une action qui sera terminée avant la deuxième et dans des propositions indépendantes pour exprimer une action qui sera achevée à ce moment-là.

Le train sera déjà parti quand tu arriveras.
Dans deux ans, les travaux seront terminés.

Pour bien pouvoir former le futur antérieur, il faut savoir conjuguer les auxiliaires avoir et être au futur simple et savoir former le participe passé. La principale difficulté du futur antérieur vient des accords avec le participe passé.

Voici un exemple de verbe conjugué au futur antérieur avec les auxiliaires avoir et être :

1. On voit immédiatement que la question de l'accord se pose. Avec l'auxiliaire être, l'accord se fait avec le sujet d'où le "s" à venu car le sujet est mis pour plusieurs personnes. Si c'est une femme qui parle, on ajoute également un "e" pour indiquer le féminin : "je serai venue".

2. L'accord est plus délicat avec l'auxiliaire avoir car il faut faire l'accord avec le complément d'objet direct lorsqu'il est placé devant et non pas avec le sujet.

Le futur antérieur est formé à partir des auxiliaires avoir et être conjugués au futur simple auxquels on ajoute le participe passé.

Avec l'auxiliaire être, on accorde le participe passé avec le sujet.

Avec l'auxiliaire avoir, l'accord du participe passé se fait avec le complément d'objet direct quand il est placé devant.

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Règle de formation du futur antérieur. Difficulté du futur antérieur avec les accords des auxiliaires avoir et être.

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Le passé composé est un temps formé de l'auxiliaire avoir ou être au présent suivi du participe passé du verbe conjugué. J'ai joué avec mon chien.Je suis retourné(e) à l'école. 1. Verbes conjugués avec l'auxiliaire

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Pour réviser beaucoup de chose essentiels.

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Pour réviser beaucoup de chose essentiels.

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Le reste est disponible sur la même chaine youtube

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Pour écouter pour ceux qui ont la flemme de lire!

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L'oeuvre que nous étudions en ce moment
(mai 2023).

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ISBN-13:

9781717591555

Publisher:

CreateSpace Publishing

Publication date:

05/01/2018

Pages:

722

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Read an Excerpt

From the Introduction by Peter Washington- Victor Hugo might be regarded as the Mr Toad of French literature: vain, arrogrant, pompous, selfish, cold and stingy; a windbag, a humbug and a fraud, absurdly puffed up with the immensity of his own greatness. But unlike Mr Toad, he was also an astute and energetic promoter of hisown image as a Great Man. The process began early. Writing in Hugo's lifetime, Virginie Ancelot recalls the reception the young poet received in literary drawing-rooms when he arrived to read his latest ode. "...There was a few moments' silence; then someone rose and approached him with visible emotion, took his hand and raised their eyes to heaven.The multitude listened. A single word was heard, to the great surprise of the uninitiated. And this word, which echoed in every corner of the salon, was:'Cathedral!'Then the orator returned to his place; another rose and cried out: 'Ogive!'A third looked round him and ventured:'Egyptian Pyramid!'The assembly applauded, and then it was lost in profound reflection." To the Anglo-Saxon mind - and, it should be said, to many Frenchmen - this is Parisian literary life at its worst: the posturing, the pretension, the self-regard, masquerading under the name of art. Yet Hugo is the man who wrote a handful of the most exquisite lyrics - 'Victor Hugo, helas!'said Gide when someone asked him to name the finest French poet - and at least one novel judged to be supreme. In his person, he sums up all that is most monsterous in writerly vanity; in his best work he transcended his failings. How did he do it? How did a monster come to write the masterpiece that is Les Miserables? * In an early essay on Scott, Hugo prophesies that"After the picturesque but prosaic novel of Walter Scott, there will still be another novel to create ... It is the novel which is at once drama and epic, picturesque and poetic, real and ieal, true and great, the novel which will enshrine Walter Scott in Homer."These words were written in 1823, just after the publication of his own first novel, Han d'Islande, and there is no doubt that Hugo had himself in mind as the man who could 'enshrine Walter Scott as Homer'. Anyone who can still get through this book may take a rather different view. Set in seventeeth-century Norway and dripping with gore on every page, Han d'Islande is nearer to the Gothic horror tradition than to Scott. For the man who really succeeded in reconciling the genres of epic and historic fiction we have to look further afield, to Hugo's own admirerer, Tolstoy. Yet it was Tolstoy who vindicated the French novelist's early ambition by judging Les Miserables one of the world's great novels, if not the greates, and acknowledged its effect on his own work. Les Miserables was completed in 1862, shortly before the Russian novelist began War and Peace. The two novels are set in the same period. It cannot be said that Hugo had much to teach his junior about structure or characterization; like all his attempts at epic, in prose and verse, Les Miserables rambles, there are huge digressions and absurdities of plot, the characters are often thin, the action melodramatic. But in spacious, vigorous story-telling, in the use of an historical framework, in the relating of human events to a larger philosophical and spiritual context, in the deployment of fiction as a social and political weapon, in the exalatation of 'the people' as a supreme authority, in the treatment of suffering as a dominant theme - in all these matters, Hugo exerted a profound influence on Tolstoy. Without his example, War and Peace might have been a very different novel. Perhaps the most extraordinary point of contact between them concerns Napoleon. One might expect the emperor to intrigue European writers in the early nineteenth century, as he intrigues Byron, Balzac and Stendhal, among others, but by the 1860s almost half a century had passed since Waterloo, yet Hugo and Tolstoy are still trying to unravel the mystery of one whose shadow falls across the entire century. For Tolstoy, Napoleon is pre-eminently a human being - an extraordinary man, certainly, the instrument of destiny, but still a man. For Hugo he is more like a superman, a mysterious brooding presence with almost divine powers. The point is made by an ironic comparison between Napoleon and Wellington. Hugo's argument seems to be that Napoleon ought to have won Waterloo by sheer force of genius - indeed, that he did win it, when judged according to the rules of natural justice - but that Wellington achieved a victory on points by taking more care to spy out the lay of the battlefield and to estimate the balance of forces. Calculation is everything to the mundane Englishman, imagination nothing. When lightning flashes round the emperor's head, the duke looks like a very ordinary man. While Napoleon surveys the heavens, Wellington consults his watch. Clearly, the image of general as genius was vital to Hugo's own project of himself as a literary Napoleon, but there is more to it than that. Commentators have often lamented the digression on Waterloo which is quite unnecessary to the plot and, coming early in the book, throws it decisively out of its narrative stride. But Hugo, though careless of structural refinement, does have a more serious purpose here - a purpose from which Tolstoy must have learnt much, and not only in his description of Borodino. For Hugo, who in turn learnt so much from Scott, grasped the fact that by imprinting the significance of a decisive historical moment on the minds of his readers he could hugely enlarge the scope of his novel. Precisely because Les Miserables is about little people, the history of a great man is one means of linking their petty lives with the Infinite. (The link is made touchingly explicit in the chapter called 'In Which Little Gavroche Takes Advantage of Napoleon the Great'.) Even events as great as Waterloo, we are told, can hinge on details: the location of a ditch, the arrival of a platoon. Conversely, the most trivial life may exemplify a great truth - and in that sense, all lives are equally significant, for every existence embodies these truths. At the same time, Hugo's treatment of Waterloo makes it clear that realities and appearances diverge as much in everyday life as they do in historical interpretation - and that the two divergences are linked. What a post-Waterloo Frenchman thinks of Napoleon helps to shape what he thinks of himself. Sometimes we try to envision history in our own image; sometimes we use it to understand ourselves; at all times we are formed by it without our knowledge. One function of fiction is to help us achieve that knowledge. Les Miserables is, among other things, an attempt to explain the people of the mid-nineteenth century to themselves. Jean Valjean finds himself in a certain situation because he is a poor Frenchman at a particular time. This is one version of Fate - the sociological and political explanation of things. But Valjean is like Waterloo: his life also has a deeper purpose, a hidden meaning. Hugo has a number of names for this meaning - Fate, Destiny, God, the Infinite. But whatever he calls it, we observe a complex dialogue throughout the book between the surface causes of Valjean's predicament - poverty and ignorance - and their deeper meaning, to which he penetrates through suffering.

(Continues...)

Excerpted from "Les Miserables"
by .
Copyright &copy 1982 Victor Hugo.
Excerpted by permission of Penguin Publishing Group.
All rights reserved. No part of this excerpt may be reproduced or reprinted without permission in writing from the publisher.
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Table of Contents

FANTINE
I. A Just Man
II. The Fall
III. In the Year 1817
IV. To Confide is Sometimes to Deliver into a Person's Power
V. The Descent
VI. Javert
VII. The Champmathieu Affair
VIII. A Counter-Blow

COSETTE
I. Waterloo
II. The Ship Orion
III. Accomplishment of the Promise Made to the Dead Woman
IV. The Gorbeau Hovel
V. For a Black Hunt, A Mute Pack
VI. Le Petit-Picpus
VII. Parenthesis
VIII. Cemeteries Take That Which is Committed Them

MARIUS
I. Paris Studies in its Atom
II. The Great Bourgeois
III. The Grandfather and the Grandson
IV. The Friends of the ABC
V. The Excellence of Misfortune
VI. The Conjunction of Two Stars
VII. Patron Minette
VIII. The Wicked Poor Man

ST. DENIS
I. A Few Pages of History
II. Eponine
III. The House in the Rue Plumet
IV. Succor From Below May Turn Out to be Succor From on High
V. The End of Which Does Not Resemble the Beginning
VI. Little Gavroche
VII. Slang
VIII. Enchantments and Desolations
IX. Whither are They Going?
X. The 5th of June, 1832
XI.The Atom Fraternizes with the Hurricane
XII. Corinthe
XIII. Marius Enters the Shadow
XIV. The Grandeurs of Despair
XV. The Rue de l'Homme Arme

JEAN VALJEAN
I. The War Between Four Walls
II. The Intestine of the Leviathan
III. Mud but the Soul
IV. Javert Derailed
V. Grandson and Grandfather
VI. The Sleepless Night
VII. The Last Draught from the Cup
VIII. Fading Away of the Twilight
IX. Supreme Shadow, Supreme Dawn

Reading Group Guide

INTRODUCTION
The book which the reader now holds in his hands, from one end to the other...treats the advance from evil to good, from injustice to justice, from falsity to truth, from darkness to daylight, from blind appetite to conscience, from decay to life, from bestiality to duty, from Heaven to Hell, from Limbo to God. Matter itself is the starting point, and the point of arrival is the soul.
-Victor Hugo, Les Misérables

Twenty years in the conception and execution, Les Misérables was first published in France and Belgium in 1862, a year which found Victor Hugo in exile from his beloved France. Enemies and admirers throughout the world devoured his works-poetry, political tracts, and fiction-and the effect of these works upon the public was always sensational. On the morning of 15 May, a mob filled the streets around Pagnerre's book shop, eyeing the stacks of copies of Les Misérables that stretched between floor and ceiling. A few hours later, they had all-thousands of books-been sold. Hugo's critics were quick to condemn him for making money by dramatizing the misery of the poor, while the poor themselves bought, read, and discussed his book in unprecedented numbers. True to Hugo's political stance, he had written a book about the people that was for the people, a book that demanded a change in society's judgement of its citizens.

The story is set between 1815 and 1832, the years of Hugo's youth. The descriptions of Paris, the characterizations of Gavroche and other Parisian stock characters, and such statements as, "To err is human, to stroll is Parisian" all attest to Hugo's unswerving adoration of his home city. Exile no doubt encouraged the romantic meanderings of Hugo's prose. The protagonist of Les Misérables, Jean Valjean, is also in exile from the world of men because of the desperate crime he committed in his youth. Liberated from prison, Valjean hides his identity and becomes a successful man, as charitable as he is rich and powerful. His altruism leads him to promise Fantine, a dying prostitute, that he will seek out her exploited young daughter Cosette after her death. The ensuing love between "father" and "daughter" (Cosette) is miraculous, redeeming Valjean and bestowing happiness on his otherwise grim life. To some extent, Hugo also was seeking redemption, having, for much of his youth, ignored the populist concerns of Republican France. He sacrificed his lifestyle in Paris for justice, and Les Misérables, "the Magna Carta of the human race," is a testament of this humanitarian awakening.

The Revolution and Republic of France had failed to redress the unconscionable social conditions in which many French citizens languished. Les Misérables became an expression of and an inspiration for that attempt. Hugo initially entitled his work, Les Misre ("the poverty"), but changed it to Les Misérables, which, in Hugo's time, denoted everyone from the poor to the outcasts and insurrectionists. In Hugo's lifetime, the schism between "haves" and "have-nots" was vast; an unbalanced economy made jobs scarce for those who earned their living by work. This was an era without a welfare system, unemployment benefits, or worker's compensation. The closest thing to a homeless shelter was prison, a macabre dungeon where inmates slept on bare planks and ate rancid food. To this place the disabled, insane, hungry, or desperate citizens of France eventually found their way. The one hope of the poor for relief was charity from those who were, if not indifferent to their plight, outright hostile to it.

Les Misérables vindicates those members of society forced by unemployment and starvation to commit crimes-in Jean Valjean's case, the theft of a loaf of bread-who are thereafter outcast from society. It is fairly common parlance today to suggest that prison creates more hardened criminals than it reforms, but the idea was radical to Hugo's contemporaries. "Perrot de Chezelles, in an 'Examination of Les Misérables,' defended the excellence of a State which persecuted convicts even after their release, and derided the notion that poverty and ignorance had anything to do with crime. Criminals were evil." Jean Valjean morally surpasses characters working on behalf of this excellent State. The poor and the disenfranchised understood Hugo's message, accepted the affirmation he gave them, and worshipped him as their spokesman. Workers pooled their money to buy the book not one of them could afford on their own. The struggling people of France had found an articulate illustration of the unjust forces arrayed against them.

Hugo's gift to the people simultaneously affirms that every citizen is important to the health of the nation and emphasizes how that fact gives each individual responsibility for the conditions we all share. Hugo sees the world as a convoluted pattern: "Nothing is truly small...within that inexhaustible compass, from the sun to the grub, there is no room for disdain; each thing needs every other thing." He illustrates a system full of injustice, but in that same sphere, a single gesture of kindness redeems the world; he shows us a civilization based on self-interest and profit, but in one generous act the possibilities of a better world become manifest; he portrays people who regard their neighbors with suspicion and contempt, but with one vow of love, humanity's faith is born anew. Les Misérables is one of history's greatest manifestos of hope for humankind.

The immense popularity of this story has not diminished over time. Since the original 1935 film version, there have been several other international films entitled Les Misérables including a Spring 1998 release starring Liam Neeson and Uma Thurman. The "most popular musical in the world" has toured the globe several times and has been running on Broadway since March 1987. Why does this story continue to charm and inspire audiences and readers? In our time, as there was in Hugo's, there is cause for despair: greed and violence undermine true progress; human life is rendered meaningless through materialism and nihilism; children the world over suffer neglect, poverty, and ignorance. Who does not identify with Jean Valjean's arduous journey through the sewers, and who does not long for an escape like his emergence into the pristine Parisian dusk? Hugo illustrates how the most profound revolution takes place in our individual consciences, how every moment we are faced with decisions to do right or wrong, and how to make in our hearts pitched battles against our own worst impulses. Les Misérables incites us to make the best fight of our lives the fight to become authentically good people and gives us hope that our efforts will not be in vain. Time cannot change the necessity or urgency of that message-only people can.

ABOUT VICTOR HUGO
Victor Hugo died in 1885 as one of the most famous Europeans in history. The number of people who attended Hugo's funeral ceremony was larger than the normal population of Paris. On the first of April, Hugo's pauper's coffin, which he had requested in his will, was carried from the Arc de Triomphe to his final resting place at the Panthéon. At eighty-three years old, Hugo had outlived two siblings, his wife, three out of four of his children, and thousands of admirers and critics who had watched his career transform and flourish. Prolific and protean as an artist, a politician, and a man, Hugo was capable of testing the limits of extremes, having learned the tension of polar opposites from his parents early in life. Victor-Marie Hugo was born on 26 February 1802 to Sophie Trébuchet and Joseph-Léopold-Sigisbert Hugo. His father was a decorated General in Napoléon's army, stationed in Italy and Spain during much of young Victor's youth. His mother was not only a Monarchist, but was involved in a plot to overthrow Napoléon. Under the care of his stoic mother, Hugo grew into a traditionalist, sworn to preserving the neo-Classical tradition of French literature and the rights of the French monarchy.

Hugo's literary talent was first publicized when he was seventeen years old. In 1819, he submitted two poems to the Académie Française, winning the Golden Amaranth for one poem and the Golden Lily, the Académie's highest honor, for another. (Hugo was elected to the Académie in 1841.) He published 112 articles and twenty-two poems in Le Conservateur Littéraire, the magazine founded by his brother Abel. These writings all supported traditional French literature and castigated early Romanticism, an ideology that soon thereafter lured Hugo to its camp with its irresistible ideals of freedom, honesty, and originality.

In 1830, Hugo's play Hernani put all Paris on its feet. The play opened at the Comédie Française and was attended by the new and the old aesthetic regimes. Ignoring the classical unities and their stale dignity of speech, Hernani was cheered by the Romantics and insulted, booed, and declaimed by the older, more conservative "kneeheads." Aesthetic disagreements escalated into riots, and duels were even fought over Hugo's play. Thus began a volatile and prolific career, each work fresh, surprising, and loaded with that Hugolian tendency to incite controversy. Hugo's literary output was staggering and the following is but a brief list of his major works: (poetry) Les Châtiments, Les Feuilles d'automne, La Légende des siécles, Les Orientales, Odes et Ballades, Les Rayons et les ombres, L'Art d'^etre grand-pére, (novels) Bug-Jargal, Notre Dame de Paris, Les Misérables, Les Travailleurs de la mer, L'Homme qui rit, Ruy Blas. Add to this his political and cultural commentary, his travelogues, letters, speeches, and plays, and you have a corpus of work that scholars are still compiling, publishing, and analyzing.

Hugo made no attempt to separate his life as a writer from his life as a citizen. In 1845, Hugo was made a pair de France (life peer and member of the Upper House), a position which should have endeared him to powerful circles and alienated him from the people. Yet a comfortable existence acquiescing to unjust powers was not to be Hugo's destiny, as he often proclaimed, "Not to believe in the people is to be a political atheist." During the revolutions, riots, and massacres of 1848 and 1849, Hugo abandoned the regime of Louis-Napoléon, nephew of Napoléon Bonaparte, because of its increasing authoritarianism; and when Louis-Napoléon was confirmed the leader of the Republic, Hugo and thousands of other thinkers, dissenters, and literati went into exile. For the next twenty years, Hugo disseminated his works from Belgium and the small islands in the English Channel, smuggling political satires and polemical verse in sardine tins, walking sticks, and baggy trousers. It was at this period Hugo produced his magnificent excoriation of Louis-Napoléon, Napoléon-le-Petit, as well as Les Châtiments (The Punishments), an explosion of poetic wrath directed at the emperor. Throughout his life, Hugo worked to further Republican virtues, affirming education and a democratic distribution of property, denouncing the unbalance of power and capital punishment.

Hugo's home, however, did not quite match the utilitarian simplicity of his ascetic ideal Jean Valjean. He had proven that one could get rich writing books; it was partially Hugo's love of humanity that had made him a millionaire. The two women he loved-his wife Adèle and his mistress Juliette- shared in a large part of the work-answering letters, copying manuscripts, etc.-and a small part of the glory. Hugo had married his childhood sweetheart against his parents' wishes in 1822, and they had four children. This family avoided the actress and ex-prostitute who resided down the street from them, Juliette. Her affair with Hugo lasted for fifty years, perhaps the longest extra-marital affair in history. Neither a model of virtue or simplicity, Hugo nonetheless inspired the people of many nations and many generations to act with greater regard for others.

RELATED TITLES
Today it is hard to imagine a playwright whose works young men die defending, a poet whose followers cry for revolution, a thinker whose thoughts change world history. Hugo was all of these and his legacy survives through his tremendous literary bequest. He lived in a time when children were shot in the streets of Paris and governments were violently overthrown every twenty years. His presence was a beacon and a pillar, a palpable force to struggle against or with, a mad blend of courage, genius, and kindness. It is not his godliness which assures Hugo's place in eternity, but his humanity.

Notre-Dame of Paris
Translated with an Introduction by John Sturrock

This powerful evocation of Paris in 1482 and the tragic tale of Quasimodo has become the classic example of French romanticism.
0-14-044353-3

DISCUSSION QUESTIONS

How did Bishop Bienvenu's visit to the dying revolutionary G-change him? What about this man surprised the Bishop and why? How are the Revolutionary ideals espoused by G- similar to or different from the pure Christian ideals of the Bishop?

Why did Jean Valjean steal the Bishop's silver? How was this act influenced by his experience in prison? Discuss the process of change that occurred in Valjean after the Bishop "bought back his soul from Satan" with the silver. Would this bargain have been successful with every person? Why was Valjean subject to such transformation?

Discuss what you know about the French Revolution and its cultural echoes in France. Could this story of Valjean's redemption be told in another historical context? In what ways is this story dependent on and independent of its setting?

How would you characterize Hugo's political and nationalist stance based on his description of the Battle of Waterloo and his account of other political events? Can his loyalties-Monarchist, Bonapartist, nationalist, humanist, etc.-be discerned and defined?

Marius's friends die in the July Revolution. What values were they defending? What do you think Hugo values in these heroic characters and how does his description of them show this?

Hugo inserts a rather scathing aside about the nature of Fame in Part I, chapter one: "Prosperity presupposes ability." Jean Valjean is an example of a man who is exceptional in many significant ways, who positively and profoundly affects the lives of people around him, and who lives and dies in absolute obscurity. This portrait is drawn by a man who was inarguably the most famous man in France, literally "a legend in his own time." How can fame adversely influence one's ability to do good in the world? How does Valjean safely covet his obscurity, and how does this obscurity contribute to the good deeds Valjean habitually performs?

Cosette was never more fortunate than when she left the home of the socially "respectable" Thénardiers to be raised by a feared ex-convict. How is this an indictment of Hugo's society's criteria for respectability? What are the Thénardiers symbolic or symptomatic of?

One of the most psychologically complex characters is Javert, who- though he plays the role of a villain-acts not out of malice but out of a sense of duty to what he truly believes is ethically correct. How would you define Javert's value system? There is a weak link in Javert's chain of rationalizations for his behavior and his life. Identify it and explain how it leads to Javert's suicide. At which points in the book does Hugo show Javert to advantage? At which points does Javert appear to be more a classic villain?

Hugo clearly adores Paris. How is the street urchin Gavroche symbolic of the city in which he runs rampant? If he is truly a "son of Paris," which attributes did he inherit from his "mother"? Compare Hugo's descriptions of Paris to his descriptions of the French countryside and smaller cities. How do Parisians differ from denizens of the rest of France? Are these differences slight or serious?

Compare the musical Les Misérables to the book. What is left out, emphasized, or added? How does the change of medium effect the pace and tone of the story? To what do you attribute the long-running success of the musical?

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Les Miserables (Barnes & Noble Collectible Editions)|Paperback

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Les Misérables is a French historical novel by Victor Hugo, first published in 1862, that is considered one of the greatest novels of the 19th century. In the English-speaking world, the novel is usually referred to by its original French title. However, several alternatives have been used...

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Victor Hugo, écrivain mythique, a notamment  "Les Misérables".

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Depuis six mille ans la guerre, par Victor Hugo

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"Au discours de l'instituteur... qui justifie les exactions d'hommes auxquels on inflige, chez eux, une guerre sans morale, sans vertu, et qui pourraient, de ce fait, user de tous les moyens, y compris ceux de la barbarie, pour faire avancer leur cause, Lucien Camus répond: "Non, un homme, ça s'empêche.

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Le DNB, c'est dans un an déjà et autant s'y prendre tôt, et le révisé de façon cool!

https://www.letudiant.fr/quiz/brevet/francais.html

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Ceci pourrait être utile, ou cela? J'sais pas!

Enfin bon, c'est pour sa que je le travaille aussi

https://www.francaisfacile.com/exercices/exercice-francais-2/exercice-francais-54501.php

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Devant une voyelle on ne met pas "De"

Devant une voyelle on met "D' "

Exemple:

Le livre de Jean
Le livre d'Abel

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Il participe vraiment beaucoup a la langue. C'est un participe présent.

https://www.francaisfacile.com/exercices/exercice-francais-2/exercice-francais-44671.php

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Tu n'y arrivais pas? Maintenant tu y arrive, car c'est du passé (composé).

https://www.francaisfacile.com/exercices/exercice-francais-2/exercice-francais-3646.php

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Il faut le travailler ! Le passé simple, qu'est vraiment pas simple.

https://www.francaisfacile.com/cgi2/myexam/voir2r.php?id=37530

https://www.ortholud.com/exercices_au_passe_simple_2.html

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Pour ne jamais oublié cette oeuvre.

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Pour ne jamais oublié ce grand classique!

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Roméo et Juliette (Romeo and Juliet) est une tragédie de William Shakespeare. Écrite vers le début de sa carrière, elle raconte l’histoire de deux jeunes gens, Roméo Montaigu et Juliette Capulet, qui s’aiment malgré la haine que se vouent leurs familles et connaissent un destin funeste.

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Œuvres principales

William Shakespeare est un dramaturge, poète et acteur anglais baptisé le à Stratford-upon-Avon et mort le dans la même ville. Surnommé " le Barde d' Avon ", " le Barde immortel " ou simplement " le Barde ", il est considéré comme l'un des plus grands poètes et dramaturges de langue anglaise. Son œuvre, traduite dans de nombreuses langues, se compose de 39 pièces, 154 sonnets et quelques poèmes supplémentaires, dont certains ne lui sont pas attribués de manière certaine.

Après des études à Stratford-upon-Avon, dans le Warwickshire, Shakespeare se marie à 18 ans avec Anne Hathaway, avec qui il a trois enfants. À une date inconnue entre 1585 et 1592, il entame sa carrière d'acteur et auteur à succès à Londres au sein des Lord Chamberlain's Men, une troupe dont il est actionnaire. Il semble s'être retiré à Stratford vers 1613 pour y mourir trois ans plus tard. Il ne subsiste guère de traces de l'homme Shakespeare, ce qui a engendré de nombreuses spéculations concernant son apparence physique, sa sexualité, sa religion . Des théories marginales avancent que son œuvre a été en réalité écrite par un autre.

Shakespeare rédige la majeure partie de ses pièces entre 1589 et 1613. Les premières sont surtout des comédies et des pièces historiques, puis il se consacre davantage aux tragédies comme , , et . À la fin de sa vie, il rédige des tragi-comédies et collabore avec d'autres dramaturges. De son vivant, bon nombre de ses pièces sont publiées dans des ouvrages bon marché de qualité variable. En 1623, deux de ses amis éditent le " Premier Folio ", un recueil qui comprend presque toute son œuvre théâtrale sous une forme définitive. Dans sa préface, Ben Jonson prédit le caractère intemporel de Shakespeare, dont les pièces continuent à être mises en scène, adaptées, redécouvertes et réinterprétées au fil des siècles dans des contextes culturels et politiques variés.

Biographie

Origines, mariage et années perdues

William Shakespeare est le fils de John Shakespeare (vers 1531-1601) et Mary Arden (vers 1537-1608). Son père, originaire de Snitterfield dans le Warwickshire, est un gantier prospère établi à Stratford-upon-Avon où il occupe la charge d'alderman, tandis que sa mère est la fille d'un riche propriétaire terrien de Wilmcote. Né à Stratford, William Shakespeare est baptisé le . Sa date de naissance exacte est inconnue. Une tradition qui trouve son origine dans une erreur commise par le critique George Steevens au siècle la situe le . Cette date est reprise par de nombreux biographes, séduits par la coïncidence avec la Saint-Georges, fête du saint patron de l'Angleterre, ainsi qu'avec le jour de la mort du dramaturge en 1616,. William est le troisième des huit enfants des Shakespeare et l'aîné des fils qui survivent à la petite enfance.

La plupart des biographes de Shakespeare considèrent qu'il est probablement scolarisé à la King's New School de Stratford, bien qu'aucun registre de présence ne subsiste de cette époque,,. Cette a été fondée par une charte royale d' en 1553 et se situe à moins de 500 mètres de la maison de John Shakespeare. Les écoles anglaises sont de qualité variable, mais elles partagent le même programme par décret royal,. Il repose principalement sur l'étude intensive de la grammaire du latin classique et de la littérature latine.

William Shakespeare est âgé de dix-huit ans lorsqu'il se marie avec Anne Hathaway, la fille d'un yeoman de Shottery , âgée de vingt-six ans. Le consistoire du diocèse de Worcester émet un certificat de mariage le , qui autorise la célébration des noces après seulement une publication des bans au lieu de trois. Le lendemain, deux voisins de Hathaway certifient qu'il n'existe aucun empêchement légal à cette union,. Cette précipitation s'explique par l'état de Hathaway, qui accouche six mois plus tard d'une fille, Susanna, baptisée le . Des jumeaux, Hamnet et Judith, naissent un an et demi plus tard et sont baptisés le . Hamnet meurt à l'âge de onze ans de causes inconnues ; il est enterré à Stratford le .

Après la naissance des jumeaux, Shakespeare disparaît presque complètement des documents d'époque pendant sept ans, jusqu'à sa réapparition comme figure établie du petit monde du théâtre londonien en 1592. Sa seule mention dans les sources pour cette période figure dans les documents concernant un procès tenu au Queen's Bench de Westminster entre fin 1588 et fin 1589. Les biographes du dramaturge rapportent de nombreuses histoires apocryphes censées avoir eu lieu pendant ces " années perdues " de sa vie. Le premier d'entre eux, Nicholas Rowe (1674-1718), rapporte une légende de Stratford selon laquelle Shakespeare se serait enfui à Londres pour échapper à la justice après avoir été surpris braconnant sur les terres de Thomas Lucy . Il aurait pris sa revanche plus tard en composant un poème calomnieux contre Lucy. Une autre légende affirme que Shakespeare aurait fait son entrée dans le monde du théâtre comme valet d'écurie. John Aubrey (1626-1697) rapporte qu'il aurait été maître d'école quelque part à la campagne, une idée reprise au siècle à la suite de la découverte d'un certain " William Shakeshafte " dans les légataires du testament d'Alexander Hoghton, un propriétaire catholique du Lancashire,. Aucune de ces légendes n'est fondée sur davantage que des racontars et des hypothèses qui ne font pas consensus ; Shakeshafte est un patronyme courant dans le Lancashire,.

Acteur et dramaturge à Londres

La date et la manière dont débute la carrière d'acteur et d'écrivain de Shakespeare sont inconnues. Il est suffisamment célèbre en 1592 pour être la cible de Robert Greene. Dans son pamphlet , publié à titre posthume, Greene accuse à mots couverts Shakespeare de n'être qu'un touche-à-tout médiocre, qui a l'outrecuidance de vouloir rivaliser avec des dramaturges établis sortis d' Oxford et de Cambridge comme Christopher Marlowe, Thomas Nashe ou Greene lui-même,,. Il s'agit de la toute première allusion à l'œuvre théâtrale de Shakespeare, qui pourrait avoir débuté à n'importe quelle date entre le milieu des années 1580 et l'attaque de Greene,,.

À partir de 1594, les pièces de Shakespeare sont exclusivement interprétées par les Lord Chamberlain's Men, une compagnie d'acteurs à laquelle il appartient et qui devient rapidement la plus populaire de Londres. Après la mort de la reine , en 1603, son successeur devient le mécène de la troupe, qui se rebaptise les King's Men. Plusieurs membres de la compagnie s'associent en 1599 pour faire construire leur propre théâtre dans le quartier de Southwark, au sud de la Tamise : le Globe. Ils prennent également le contrôle du Blackfriars Theatre en 1608. Les archives montrent que Shakespeare tire des bénéfices substantiels de son association avec la troupe. En 1597, il est en mesure de racheter la deuxième plus grande maison de Stratford, New Place.

Les pièces écrites par Shakespeare commencent à être publiées au format in-quarto en 1594. Son nom apparaît sur les pages de titre à partir de 1598, signe d'une certaine popularité,,. Il continue à se produire comme acteur, y compris dans des pièces d'autres auteurs, jouant ainsi dans (1598) et (1603) de Ben Jonson. En revanche, il ne figure pas dans la distribution de en 1605, ce qui est interprété par certains biographes comme la preuve de la fin de sa carrière d'acteur. Néanmoins, le Premier Folio de 1623 affirme qu'il fait partie des rôles principaux de toutes ses pièces, dont certaines n'ont commencé à être jouées qu'après 1605, sans que l'on sache les rôles qu'il interprète. En 1610, John Davies de Hereford affirme que le " bon Will " jouait les rôles " royaux " Un siècle plus tard, Nicholas Rowe rapporte la tradition selon laquelle il interprétait le spectre du roi dans . D'autres rôles lui sont attribués ultérieurement : Adam dans Comme il vous plaira, le chœur dans ,. Les spécialistes remettent en question les sources de ces informations.

Durant toute sa carrière, Shakespeare partage son temps entre Londres et Stratford. En 1596, il réside dans la paroisse de St. Helen's à Bishopsgate,. Il déménage à Southwark avant 1599, année de la fondation du Globe,, puis retourne vivre de l'autre côté de la Tamise avant 1604. Cette année-là, il loue un appartement à un huguenot français dans un quartier au nord de la cathédrale Saint-Paul qui comprend plusieurs belles maisons,.

Dernières années et mort

Nicholas Rowe est le premier à affirmer que Shakespeare prend sa retraite pour aller passer à Stratford les dernières années de sa vie, une affirmation reprise par Samuel Johnson,. Cependant, l'idée de prendre sa retraite n'est pas courante au début du siècle. De fait, un document de 1635 indique qu'il est encore actif sur les planches à Londres en 1608. Cependant, l'épidémie de peste bubonique qui frappe Londres l'année suivante entraîne de fréquentes fermetures pour les théâtres de la ville (ils sont fermés pendant plus de 60 mois entre et ), ce qui réduit pour les acteurs les occasions de travailler,,.

La présence de Shakespeare à Londres est encore attestée entre 1611 et 1614. En 1612, il est appelé à témoigner dans l'affaire Bellott v. Mountjoy,. En mars de l'année suivante, il achète une porterie de l'ancien prieuré de Blackfriars. À partir de , il passe plusieurs semaines à Londres chez son gendre John Hall . Il rédige moins de pièces à partir de 1610 et aucune ne lui est attribuée après 1613. Ses trois dernières sont le fruit d'une collaboration, probablement avec John Fletcher, son successeur comme dramaturge attitré des King's Men,.

William Shakespeare meurt le à l'âge de 52 ans, un mois après avoir établi son testament , dans lequel il se décrit comme " en parfaite santé ". Les circonstances de son décès ne sont rapportées par aucune source d'époque. Un demi-siècle plus tard, le vicaire de Stratford John Ward rapporte qu'il aurait été pris de fièvre à la suite d'une soirée trop arrosée avec Michael Drayton et Ben Jonson et qu'il en serait mort,. Le 23 avril est régulièrement rapproché de la date de l'enterrement de l'écrivain Miguel de Cervantes, le , par exemple par les Nations unies qui font du 23 avril la journée internationale du livre. Cependant, outre que ce rapprochement nécessite de confondre la date d'enterrement et la date de la mort de l'écrivain espagnol, la coïncidence ne fonctionne que si une date est exprimée dans le calendrier julien et l'autre dans le calendrier grégorien, ce qui n'est pas le cas : en effet selon le calendrier grégorien, Shakespeare est mort le 3 mai.

La femme et les deux filles de Shakespeare lui survivent. L'aînée, Susanna, s'est mariée au docteur John Hall en 1607, tandis que Judith a épousé un marchand de vin, Thomas Quiney , deux mois avant la mort de son père. Susanna hérite de la majeure partie des biens de Shakespeare, qu'elle est censée transmettre intacts à l'aîné de ses éventuels fils,. Les Quiney ont trois enfants qui meurent sans descendance,. Les Hall n'ont qu'une fille, Elizabeth , qui meurt en 1670 sans avoir eu d'enfant de ses deux maris. Sa mort marque l'extinction de la descendance du dramaturge,.

Shakespeare est inhumé dans le chancel de l' église de la Sainte-Trinité de Stratford-upon-Avon deux jours après sa mort,. Sa tombe porte l'épitaphe suivante :

À une date inconnue entre 1616 et 1623, un monument funéraire est édifié en sa mémoire sur le mur nord du chancel. Il comprend une sculpture à son effigie et une plaque dont le texte le compare à Nestor, Socrate et Virgile.

Arbre généalogique

Les ascendants et descendants directs de Shakespeare sont en bleu, ses frères et sœurs en rouge, la famille de sa femme en jaune et ses parents par alliance en vert. Certaines dates sont approximatives.

Trente-neuf pièces de théâtre sont attribuées à Shakespeare : les trente-six parues dans le Premier Folio en 1623 et trois autres (Périclès, prince de Tyr, Les Deux Nobles Cousins et Édouard III). La liste qui suit reprend l'ordre dans lequel elles apparaissent dans le Premier Folio, où elles sont réparties en trois catégories : les comédies, les pièces historiques et les tragédies. Les trois pièces supplémentaires sont indiquées à la fin de leurs catégories respectives.

Il est difficile de dégager une chronologie exacte des pièces de Shakespeare,. Les plus anciennes remontent au début des années 1590, une période de grande popularité pour le théâtre historique : il s'agit de Richard III et des trois parties de . Certains éléments suggèrent que Titus Andronicus, La Comédie des erreurs, La Mégère apprivoisée et Les Deux Gentilshommes de Vérone appartiennent aussi à la première moitié des années 1590,. Les premières pièces historiques de Shakespeare, qui s'appuient principalement sur l'édition de 1587 de la chronique de Raphael Holinshed, offrent une interprétation dramatique des conséquences néfastes d'un gouvernement faible ou corrompu et constituent peut-être une défense des origines de la maison Tudor. Elles témoignent de l'influence d'autres dramaturges élisabéthains, notamment Thomas Kyd et Christopher Marlowe, mais aussi du théâtre médiéval et des pièces de Sénèque,,. La Comédie des erreurs est également d'inspiration antique, mais aucune source n'a été identifiée pour La Mégère apprivoisée, qui s'inspire peut-être d'un conte populaire,. Cette pièce, qui raconte la soumission à un homme d'une femme à l'esprit libre, est jugée problématique par les critiques et les publics du début du siècle.

Les premières comédies de Shakespeare, d'inspiration antique ou italienne, avec leurs intrigues parallèles bien réglées et leurs passages comiques millimétrés, laissent place au milieu des années 1590 à des comédies à l'atmosphère plus romantique, généralement préférées par la critique. Le Songe d'une nuit d'été mélange ainsi romance, magie féérique et comique bas du front. Le Marchand de Venise, tout aussi romantique, offre un personnage problématique en la personne de l'usurier juif Shylock, qui reflète l'antisémitisme de la société élisabéthaine,. Les traits d'esprit de Beaucoup de bruit pour rien, les décors pastoraux de Comme il vous plaira et l'ambiance festive de La Nuit des rois viennent compléter l'inventaire des grandes comédies de Shakespeare. Après le lyrisme de , une pièce presque entièrement versifiée, Shakespeare introduit des éléments comiques en prose dans les deux parties de et . Ses personnages deviennent plus complexes et il alterne adroitement scènes humoristiques et sérieuses, en vers ou en prose,,. Deux tragédies encadrent cette période fertile : Roméo et Juliette (vers 1595), l'une de ses pièces les plus célèbres, qui traite de l'adolescence, l'amour et la mort,, et Jules César (vers 1599), inspirée par la traduction des Vies parallèles de Plutarque par Thomas North, qui introduit un nouveau type de tragédie dans lequel les différents thèmes de prédilection de Shakespeare (politique, personnages, introspection, événements contemporains) commencent à s'alimenter les uns les autres,.

Vers le début du siècle, Shakespeare rédige une série de " pièces à problèmes " : Mesure pour mesure, Troïlus et Cressida et Tout est bien qui finit bien. Cette période voit également la production de ses plus célèbres tragédies,. Ces textes, qui comptent parmi les plus acclamés du dramaturge, tournent généralement autour d'un personnage principal dont la ruine est causée par un défaut de caractère fondamental. Dans , c'est l'indécision du protagoniste, illustrée par sa célèbre tirade , qui entraîne sa perte. Dans , c'est la jalousie du héros, encouragée par le machiavélique Iago, qui le pousse à tuer sa femme qui est pourtant innocente,. Dans , le vieux roi commet l'erreur d'abdiquer ses pouvoirs, mettant en branle une série d'événements qui aboutissent, avec une inéluctable cruauté, à la torture du comte de Gloucester et la mort de sa fille préférée, Cordelia,,. Dans , la plus courte et la plus dense des tragédies de Shakespeare, c'est une insatiable ambition qui pousse Macbeth et sa femme à assassiner le roi légitime avant d'être anéantis par leur culpabilité. Les dernières grandes tragédies de Shakespeare, Antoine et Cléopâtre et , sont considérées comme ses meilleures par le poète et critique T. S. Eliot,,.

Dans ses dernières années, Shakespeare se tourne vers la romance et la tragicomédie. Il achève trois autres grandes pièces : , Le Conte d'hiver et , ainsi que Périclès, prince de Tyr, écrite avec un collaborateur anonyme. Ces quatre pièces sont plus sérieuses que les comédies des années 1590, mais elles sont également moins sombres que les tragédies précédentes de Shakespeare, en s'achevant sur la réconciliation des ennemis et le pardon d'erreurs potentiellement tragiques. Certains critiques y ont vu un changement de philosophie d'un Shakespeare plus âgé, mais il s'agit peut-être simplement du reflet des modes du moment,,. Les deux dernières pièces connues de Shakespeare, et Les Deux Nobles Cousins, sont le résultat d'une collaboration, vraisemblablement avec John Fletcher.

Les troupes pour lesquelles Shakespeare écrit ses premières pièces ne sont pas identifiées avec certitude. La page de titre de l'édition de 1594 de Titus Andronicus indique cette pièce a été jouée par trois compagnies différentes. Après l'épidémie de peste de 1592-1593, c'est la troupe de Shakespeare, les Lord Chamberlain's Men, qui interprète ses textes au Theatre et au Curtain, deux salles du quartier londonien de Shoreditch. L'écrivain Leonard Digges rapporte que le public s'y précipite pour assister aux représentations de la première partie de Henri IV. En conflit avec leur propriétaire, les Lord Chamberlain's Men font raser le Theatre et en utilisent les poutres pour fonder leur propre salle, le Globe, à Southwark. Il s'agit du tout premier théâtre fondé par des acteurs pour des acteurs,. Il ouvre ses portes à l'automne 1599 et l'une des premières pièces qui y est jouée est le Jules César de Shakespeare. La plupart de ses chefs-d'œuvre suivants sont écrits pour le Globe, de Hamlet à Othello en passant par Le Roi Lear,,.

En 1603, les Lord Chamberlain's Men deviennent les King's Men et entretiennent dès lors une relation particulière avec le roi . Les sources d'époque sont parcellaires, mais il est certain qu'ils interprètent sept pièces de Shakespeare à la cour entre le et le , dont Le Marchand de Venise à deux reprises. À partir de 1608, la troupe se produit au Blackfriars en hiver et au Globe en été. Le Blackfriars étant une salle couverte, il permet à Shakespeare d'introduire des effets spéciaux plus élaborés, qui correspondent également au goût du public pour les masques à la mise en scène élaborée. Ainsi, il fait apparaître le dieu Jupiter assis sur un aigle et entouré d'éclairs dans Cymbeline,. Ces effets spéciaux ne sont pas sans danger : le , lors d'une représentation de , un tir de canon met le feu au chaume du Globe et l'incendie qui s'ensuit réduit le théâtre en cendres. Cet incident représente l'un des rares cas où l'on puisse dater une représentation de Shakespeare au jour près.

La troupe de Shakespeare comprend plusieurs acteurs célèbres, parmi lesquels Richard Burbage et William Kempe. C'est Burbage qui créée les premiers rôles de plusieurs de ses pièces, dont Richard III, Hamlet, Othello et Le Roi Lear. Kempe est quant à lui un acteur comique populaire, qui interprète notamment le domestique Pierre dans Roméo et Juliette et l'agent de police Dogberry dans Beaucoup de bruit pour rien,. Il est remplacé vers 1600 par Robert Armin, qui joue Touchstone dans Comme il vous plaira et le bouffon dans Le Roi Lear, entre autres.

Après l' interrègne (1642-1660), pendant lequel le théâtre est interdit, les troupes de la Restauration puisent dans l'œuvre des dramaturges de la génération précédente : Beaumont et Fletcher sont extrêmement populaires, mais également Ben Jonson et William Shakespeare. Leurs œuvres sont souvent adaptées de manière radicale, à l'image du Roi Lear de Nahum Tate qui reçoit une fin heureuse. Jusqu'au siècle, les pièces de Shakespeare sont interprétées dans des costumes contemporains. À l' époque victorienne, les représentations théâtrales sont en revanche marquées par une recherche de reconstitution d'époque, les artistes ayant une fascination pour le réalisme historique. La mise en scène de Gordon Craig pour Hamlet en 1911 inaugure son influence cubiste, avec un décor épuré constitué de simples niveaux, des teintes monochromes étendues sur des praticables de bois combinés pour se soutenir entre eux. Bien que cette utilisation de l'espace scénique ne soit pas nouvelle, c'est la première fois qu'un metteur en scène l'utilise pour Shakespeare. En 1936, Orson Welles monte un Macbeth novateur à Harlem, transposant non seulement l'époque de la pièce mais aussi n'employant que des acteurs afro-américains. Ce spectacle très controversé replace l'action dans les Antilles avec un roi aux prises avec la magie vaudoue. De nombreuses mises en scène ultérieures choisissent de transposer l'action de pièces de Shakespeare dans un monde très contemporain et politique.

Publication

En 1623, deux membres des King's Men, Henry Condell et John Heminges, publient le Premier Folio, un recueil de 36 pièces de Shakespeare, dont 18 sont imprimées pour la première fois. Les autres ont été éditées avant cette date au format in-quarto, plus petit et moins prestigieux. Rien ne permet d'affirmer que Shakespeare ait autorisé la publication de ces in-quarto, décrits dans le Premier Folio comme . Le dramaturge n'envisageait en fait probablement pas que son œuvre subsiste d'une manière ou d'une autre, et sans la publication du Premier Folio par ses amis après sa mort, elle serait vraisemblablement tombée dans l'oubli.

En 1909, le bibliographe Alfred William Pollard introduit l'expression " mauvais quarto " pour décrire certains des textes parus avant 1623 qui se caractérisent par la qualité médiocre de leur contenu. Adapté, paraphrasé ou mélangé, leur texte pourrait être en partie une reconstitution tirée des souvenirs d'un membre du public ou d'un acteur de la troupe,,. Lorsque plusieurs versions d'une même pièce subsistent, elles présentent toujours des différences. Ces différences peuvent provenir d'erreur de copie ou d'impression, de notes prises par les acteurs ou les membres du public, ou même des brouillons de Shakespeare,. Il est plausible que le dramaturge ait revu le texte de certaines pièces comme Hamlet, Troïlus et Cressida et Othello après leur parution au format in-quarto. Dans le cas du Roi Lear, les différences entre l'in-quarto de 1608 et le Premier Folio sont telles que les éditeurs du Oxford Shakespeare ont choisi de publier les deux textes l'un après l'autre au lieu de les combiner.

Classification

Les 36 pièces de Shakespeare publiées dans le Premier Folio y sont réparties en trois catégories : 14 comédies, 10 pièces historiques et 12 tragédies. Trois pièces supplémentaires, non reprises dans le Premier Folio, sont traditionnellement ajoutées au canon shakespearien, les critiques s'accordant à considérer qu'il a contribué en grande partie à leur écriture : Les Deux Nobles Cousins, Périclès, prince de Tyr et Édouard III,.

En 1875, le critique Edward Dowden introduit une nouvelle catégorie, celle des romances, où il classe quatre comédies tardives : Périclès, prince de Tyr, Cymbeline, Le Conte d'hiver et La Tempête. Le terme de " romance " reste couramment employé pour les décrire, même si certains auteurs préfèrent parler de tragi-comédies,. En 1896, Frederick S. Boas distingue quatre autres pièces, Tout est bien qui finit bien, Mesure pour mesure, Troïlus et Cressida et Hamlet, qu'il décrit comme des pièces à problème. Il considère en effet que ces pièces ne sont ni strictement des comédies, ni strictement des tragédies. Cette classification, amplement débattue par les spécialistes de Shakespeare, reste en usage pour trois de ces quatre pièces, Hamlet étant définitivement considérée comme une tragédie,,.

Les sonnets

Publiés en 1609, les sont la dernière œuvre non-dramatique de Shakespeare à avoir été éditée. Ces 154 poèmes, méditations profondes sur la nature de l'amour, la passion, la procréation, la mort et le passage du temps, ont vraisemblablement été composés sur une longue période de temps à destination d'un public restreint,. L'écrivain Francis Meres les évoque en 1598, et l'année suivante, deux d'entre eux sont publiés sans l'autorisation de Shakespeare dans le recueil Le Pèlerin passionné,,. L'ordre de l'édition de 1609 ne correspond sans doute pas à la volonté de Shakespeare, qui semble avoir considéré ces poèmes comme appartenant à deux séries distinctes : l'une décrit une violente passion pour une femme mariée au teint mat, tandis que l'autre dépeint un amour contrarié pour un jeune homme blond. La question de l'identité de ces deux personnes est ardemment débattue, tout comme celle du narrateur des poèmes, qui n'est pas forcément censé être Shakespeare,. Une autre question non résolue est celle de l'identité du " monsieur W. H. " à qui est dédiée l'édition de 1609.

Autres poèmes

En 1593-1594, alors que les théâtres de Londres sont fermés pour cause de peste, Shakespeare publie deux poèmes narratifs, Vénus et Adonis et Le Viol de Lucrèce, qu'il dédie au comte de Southampton Henry Wriothesley. Le sexe est un thème commun aux deux poèmes : dans Vénus et Adonis, l'innocent Adonis rejette les avances de la déesse Vénus, tandis que dans Le Viol de Lucrèce, un Tarquin lubrique viole la vertueuse Lucrèce. Inspirés des Métamorphoses d' Ovide, ces deux textes illustrent la culpabilité et la confusion morale qu'engendrent une luxure débridée,. Ils rencontrent un franc succès et sont réédités à plusieurs reprises du vivant de leur auteur. Un troisième poème narratif, A Lover's Complaint, apparaît à la fin de la première édition des Sonnets. Exprimant le désespoir d'une jeune femme abandonnée par son amant, il est généralement attribué à Shakespeare, bien que sa paternité ait été ponctuellement remise en cause à partir du début du siècle,,. Enfin, , paru en 1601 en supplément au poème Love's Martyr de Robert Chester , est une lamentation allégorique sur la mort du phénix et de son amante, la colombe.

Les premières pièces de Shakespeare sont rédigées comme les autres pièces de l'époque. Ses personnages s'expriment d'une manière stylisée qui n'émerge pas naturellement de leur caractérisation ou des besoins de l'intrigue. La poésie du texte repose sur des métaphores filées et des concepts complexes, avec de nombreux artifices rhétoriques. Ils sont davantage faits pour être déclamés que dits. Ainsi, certains critiques estiment que les diatribes grandioses de Titus Andronicus paralysent l'action et que les vers des Deux Gentilshommes de Vérone sont trop guindés,.

Shakespeare ne tarde pas à plier les normes stylistiques à ses propres fins. Ainsi, la tirade introductive de Richard III s'inspire fondamentalement du discours du Vice dans les pièces chrétiennes du Moyen Âge, mais la conscience de soi dont fait preuve le personnage de Richard annonce les monologues des pièces ultérieures de Shakespeare,. Il n'existe pas de démarcation nette pour ce passage d'un style traditionnel à un style plus libre et le dramaturge combine les deux tout au long de sa carrière, ce dont témoigne le plus clairement Roméo et Juliette. Lorsqu'il rédige cette pièce, ainsi que Richard II et Le Songe d'une nuit d'été, Shakespeare produit une poésie plus naturelle et moins guindée, dans laquelle comparaisons et métaphores sont au service de l'intrigue.

Sa forme poétique de prédilection est le vers blanc non rimé en pentamètres iambiques, avec dix syllabes par vers et une syllabe sur deux accentuée. Dans ses premières pièces, il tend à faire commencer et finir ses phrases dans les limites de chaque vers, quitte à engendrer une certaine monotonie. Au fur et à mesure qu'il développe sa maîtrise du vers blanc, il commence à jouer avec le rythme de ses phrases dans des pièces comme Jules César ou Hamlet, dans laquelle les phrases hachées reflètent le trouble qui règne dans l'esprit du prince.

Après Hamlet, Shakespeare développe encore sa variété stylistique, notamment dans les passages les plus chargés d'émotion de ses tragédies tardives. Il a recours à plusieurs techniques : enjambements, pauses irrégulières et variations marquées dans la structure et la longueur de ses phrases. Dans Macbeth, par exemple, les répliques enchaînent les métaphores et les comparaisons sans point d'ancrage commun, mettant l'auditeur au défi de reconstituer le sens des propos. Les romances tardives, avec leurs retournements de situation et leur approche spéciale du passage du temps, inspirent une autre variation stylistique : phrases longues et courtes s'opposent, les propositions s'enchaînent, le sujet et l'objet échangent de position, des mots sont omis. Tous ces effets donnent une impression de spontanéité au texte.

Le génie poétique de Shakespeare est avant tout lié à sa vision concrète du théâtre. Comme tous les dramaturges de l'époque, il s'inspire d'histoires provenant de sources comme Plutarque ou Holinshed, mais il retravaille chaque intrigue pour proposer plusieurs centres d'intérêt et présenter autant de points de vue que possible au public. Grâce à cette méthode, les pièces de Shakespeare peuvent être traduites, abrégées ou réinterprétées sans perdre leur conflit central. Ses progrès comme écrivain l'amènent à offrir des motivations plus claires et plus variées à ses personnages, ainsi que des manières de parler distinctes. Il ne renie pas pour autant complètement le style de ses débuts. Dans ses romances tardives, il revient sciemment à une diction plus artificielle pour mettre l'accent sur le caractère illusoire du théâtre,.

L'influence de Shakespeare sur le théâtre moderne est considérable. Il joue un rôle crucial dans le développement du potentiel dramatique d'éléments comme la caractérisation des personnages, l'intrigue, la langue et le genre. Ainsi, les histoires d'amour n'étaient pas considérées comme un sujet valable pour une tragédie avant Roméo et Juliette. Les monologues servaient principalement à transmettre des informations au public ; Shakespeare les utilise pour explorer l'esprit des personnages. Au siècle, les poètes romantiques tentent de produire de nouvelles pièces en vers sur le modèle de Shakespeare, sans grand succès : selon le critique George Steiner, toutes les pièces en vers de langue anglaise produites entre Coleridge et Tennyson ne sont que " de piètres variations sur les thèmes shakespeariens ".

L'œuvre de Shakespeare est aussi une influence pour des romanciers comme Thomas Hardy, William Faulkner et Charles Dickens. Les monologues des personnages de Herman Melville doivent beaucoup à ceux de Shakespeare : le capitaine Achab de est un héros tragique. Plus de 20 000 œuvres musicales présentent un lien avec Shakespeare, parmi lesquelles les opéras de Giuseppe Verdi , et , dont la réputation critique rivalise avec celle des pièces qui les ont inspirés. De nombreux peintres, notamment des courants romantique et préraphaélite, ont également puisé dans l'œuvre du dramaturge. Au-delà du monde des arts, le psychanalyste Sigmund Freud s'est inspiré des personnages de Shakespeare, notamment Hamlet, pour développer ses théories sur la nature humaine.

L'usage que fait Shakespeare de la langue anglaise contribue au développement de sa forme moderne. Il est l'auteur le plus cité dans le Dictionary of the English Language de Samuel Johnson (1755), l'un des premiers dictionnaires de langue anglaise. De nombreux mots et expressions passés dans le langage courant apparaissent pour la première fois dans l'œuvre de Shakespeare, comme " one fell swoop " ou " good riddance ". L'anglais est couramment désigné par la périphrase " langue de Shakespeare ".

L'influence de Shakespeare ne se limite pas au monde anglophone. Il est populaire en Allemagne dès le siècle auprès des auteurs du classicisme de Weimar, et Christoph Martin Wieland est le premier à produire une traduction intégrale de son œuvre théâtrale dans une autre langue, dès les années 1760,. En France, il exerce une influence notable sur Honoré de Balzac, certains allant même jusqu'à parler de plagiat s'agissant du Père Goriot et du Roi Lear. Selon l' Index Translationum, avec un total de 4 281 traductions, il est le troisième écrivain le plus traduit au monde après Agatha Christie et Jules Verne.

Il existe plus de 400 films adaptés des pièces de Shakespeare. De 1978 à 1985, la BBC produit des adaptations de 37 pièces de Shakespeare pour la télévision : The Complete Dramatic Works of William Shakespeare. Cet ensemble unique, joué par quelques-uns des meilleurs comédiens britanniques ( Derek Jacobi, Anthony Quayle, John Gielgud, etc.), est très fidèle aux textes originaux et propose des mises en scène inspirées de la tradition théâtrale anglaise.

Accueil critique

De son vivant, l'œuvre de Shakespeare est l'objet de commentaires élogieux, mais il n'est pas pour autant considéré comme un génie,. Dans le Premier Folio, Ben Jonson le décrit comme " l'âme de notre époque, la joie de notre scène ", mais il remarque ailleurs que " Shakespeare manquait d'art ". Durant la Restauration et jusqu'à la fin du siècle, les idées antiques sont à la mode et Shakespeare trouve donc moins grâce aux yeux des critiques que Jonson ou John Fletcher. Ainsi, Thomas Rymer lui reproche de mélanger le comique au tragique. L'opinion de Rymer prévaut pendant plusieurs décennies, jusqu'à ce que les critiques du siècle prennent en considération Shakespeare pour lui-même et décèlent ce qu'ils appellent son génie naturel. Sa réputation s'accroît avec la parution des éditions critiques de Samuel Jonson et Edmond Malone, parues en 1765 (The Plays of William Shakespeare) et 1790 respectivement,. En 1769, l'acteur David Garrick organise un jubilé pour Shakespeare dans sa ville natale de Stratford qui marque une étape dans le développement d'un véritable culte autour du dramaturge, la " bardolâtrie ". À l'aube du siècle, sa position comme poète national de l'Angleterre est assurée. Il bénéficie également d'une solide réputation à l'étranger après avoir été loué par des auteurs comme Voltaire (Lettres philosophiques, 1734), Goethe (Les Années d'apprentissage de Wilhelm Meister, 1795-1796), Stendhal (Racine et Shakespeare, 1823-1825) et Victor Hugo (préface de , 1827, et l'essai William Shakespeare, 1864).

Au siècle, l'admiration pour Shakespeare confine à l'adoration. Il est loué par les romantiques comme Samuel Taylor Coleridge et Auguste Schlegel et l'époque victorienne voit ses pièces interprétées dans des mises en scène grandioses. Le dramaturge George Bernard Shaw se moque de ce qu'il appelle la " bardolâtrie " et affirme que le naturalisme de dramaturges comme Henrik Ibsen a rendu Shakespeare obsolète. Néanmoins, le courant moderniste du début du siècle ne rejette pas ses œuvres, bien au contraire : ses pièces sont mises à contribution par le théâtre d'avant-garde. Elles sont mises en scène aussi bien par les expressionnistes allemands que par les futuristes russes, et Bertolt Brecht développe l'idée du théâtre épique en s'inspirant de Shakespeare. T. S. Eliot prend le contrepied de la critique de Shaw en déclarant que c'est précisément le caractère " primitif " de Shakespeare qui le rend moderne.

Le courant du new criticism, inspiré par Eliot et des critiques comme G. Wilson Knight , propose une lecture plus attentive de l'imagerie de Shakespeare. De nouvelles approches apparaissent dans les années 1950 et annoncent les études postmodernes de Shakespeare. Toutes sortes de courants se penchent sur son œuvre, parmi lesquels structuralisme, féminisme, néo-historicisme, African-American studies et queer studies,.

Spéculations

Paternité de ses œuvres

Des théories marginales concernant la paternité des œuvres attribuées à Shakespeare circulent depuis le milieu du siècle. Parmi les noms avancés comme le véritable auteur de ses pièces et poèmes, les plus populaires sont Francis Bacon, Christopher Marlowe et le comte d'Oxford Edward de Vere. Cette idée suscite une certaine curiosité chez le grand public, mais les milieux universitaires considèrent de manière quasiment unanime qu'il n'existe aucune raison valable de remettre en doute la paternité des œuvres de Shakespeare,,.

La vie publique de Shakespeare est celle d'un fidèle de l' Église d'Angleterre : c'est la religion dans laquelle il se marie, ses enfants sont baptisés et il est enterré. Cependant, ses croyances intimes sont sources de débats et certains chercheurs affirment que des membres de sa famille sont catholiques, une foi alors interdite en Angleterre. De fait, sa mère, Mary Arden, est issue d'une famille catholique dévote. Une déclaration de foi catholique signée par son père John a été découverte en 1757 dans le plafond de son ancienne maison de Henley Street, mais ce document est aujourd'hui perdu et son authenticité fait débat,. John Shakespeare est rapporté avoir manqué la messe en 1591, et la fille du dramaturge, Susanna, figure dans une liste de fidèles de Stratford n'ayant pas reçu l' Eucharistie à Pâques en 1606,,. En ce qui concerne Shakespeare lui-même, il ne subsiste aucune indication permettant d'établir sa foi intime. Diverses lectures de ses pièces y ont vu des preuves de son catholicisme, de son protestantisme ou de son absence de foi, sans jamais trouver d'indice concluant,.

L'orientation sexuelle de Shakespeare est un sujet débattu. Il est certain qu'il s'est marié avec Anne Hathaway et qu'ils ont eu trois enfants. Après sa mort, certains lecteurs, considérant les sonnets de Shakespeare comme autobiographiques, y ont vu la preuve de son amour pour un jeune homme, et donc d'une possible bisexualité. D'autres n'y voient cependant que l'expression d'une amitié intense,,.

L'apparence physique de Shakespeare n'est décrite dans aucune source d'époque, et rien ne permet d'affirmer qu'il ait fait faire son portrait. Les deux seules représentations du dramaturge susceptibles de donner une idée de son apparence sont le portrait Droeshout, paru en frontispice du Premier Folio, dont Ben Jonson affirme qu'il représente bien son modèle, et son monument funéraire à Stratford. À partir du siècle, la grande popularité de Shakespeare s'est traduite par une recherche de portraits du dramaturge, allant de l'identification erronée de portraits d'autres individus à la production de faux portraits.

Références

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Liens externes

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Œuvres principales William Shakespeare est un dramaturge, poète et acteur anglais baptisé le à Stratford-upon-Avon et mort le dans la même ville. Surnommé " le Barde d' Avon ", " le Barde immortel " ou simplement " le Barde ", il est considéré comme l'un des plus grands poètes et dramaturges de langue anglaise.

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