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La cama del dormitorio mide 20 metros de largo por 10 metros de ancho. Las patas, el doble de la suma de los valores anteriores. El padre consideraba un desafío interesante el ascenso a la cama; la madre no compartía el entusiasmo. Sobre la cama se extiende una fina sábana de seda, pero a veces se destiende y cae al suelo. Esas veces no les queda más remedio que recularse desde sus extremos hasta el centro, y lo hacen sin verse. Transcurren menos de 30 segundos hasta que ambas espaldas chocan, los dos van girando lento hasta irse abrazando, en lo que la madrugada los hace suspirar con su frío soporífero.

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"...Si quieres que algo se muera, déjalo quieto".

Lo dice Jorge Drexler en su canción Movimiento. Este padlet es, irónicamente, una viva imagen de ello. Desde lo muerto, lo estático, parece un esfuerzo absurdo apreciar algo vigoroso. Ideas contrarias que se complementan (vida en la muerte). Un oxímoron, dirían algunos; el ying y el yang, si los apuras un poco. Por eso, en este contexto, decir “padlet” en lugar de “oxímoron” no es para nada errado. Este padlet está muerto, muy quieto, pero hallar en el algo vivo le da sentido a este texto.

Mi pataleo no lubricará la rueda de la vida. De hecho, esto iba a ser una recomendación sobre Jorge Drexler, pero eso implicaría empujar la rueda… y eso destruiría toda mi analogía.

Entonces, no recomiendo: desafío. Lector, lectora, si no conoce a Jorge Drexler, hágase el favor, conózcalo, y haga la recomendación por mí. Si ya lo conoce, hágala directamente, no dé tantas vueltas.

Escriba un padlet y, en consecuencia, gire la rueda, avive la llama del movimiento. Ciérreme la boca y haga que el objetivo de este texto sea inútil. Demuéstrele a todos que, incluso ocho meses después, cualquiera puede venir a empujar al muerto y traerlo a la vida, hacer de lo inanimado algo anímico.

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Hoy revisé mis guardados de Instagram, lugar que compararía con tener que limpiar un cajón viejo y tardar tres horas porque cada cosa que vas encontrando es más divertida e interesante que la anterior, y te detenés a leer esa carta con letra deforme (mucho más deforme que la actual), a chusmear los dibujos o fotos, entre otras cosas. En esa extraña sección esperaba encontrar un tutorial de un diseño para hacerme en las uñas que creí haber guardado ahí, y dije bien: CREÍ guardar, porque no estaba (tampoco estaba en mis guardado de TikTok), pero por suerte tengo a mi memoria, que me ayuda a recrear el video. Aunque estaba decepcionada de mí misma por no guardarlo, me entretuve viendo lo que sí llegué a guardar: memes, edits, eventos “próximos” (que ya pasaron), unos argen-coreanos que son de Quilmes (guardado para mostrárselo a mi papá, hincha del mismo club, y que en realidad ya se lo mostré), recomendaciones de animes cortos y graciosos, etc. Y en este último post de recomendaciones fue donde encontré el anime que quiero recomendar. Al abrir el post e ir pasando sus fotos, recordé que yo me había prometido ver uno puntual de entre todos esos, y lo reconocí al instante por la singularidad de la foto: un esqueleto vestido de vendedor cargando una pila de libros. Así que preparé un mate y piqué una medialuna mientras veía este anime.

Gaikotsu Shotenin Honda-san, o en inglés Skull-face bookseller Honda-san (o traducido a lo bruto al español: Vendedor de libros con cara de calavera Honda-san), es un anime completo de 12 capítulos, con una duración de diez minutos cada uno. La historia es sencilla de seguir y comprender: hay un protagonista, Honda, que trabaja en una librería, específicamente en la sección de mangas y comics americanos, y junto a sus compañeros nos explican el detrás de la librería: la distribución, los editores, la gente de marketing y los que venden por mayor, los clientes, entre otras muchas cosas que se explican de una manera entretenida y fácil de entender. Las cosas que se relatan en esos pocos episodios son experiencias que vivió el mismo autor en la vida real cuando trabajó en una librería, lo que, para mí, lo hace aún más interesante. Es divertido, irónico y tiene todo lo que debe tener un anime que es para pasar el tiempo, porque así lo sentí. Hoy hubiese merendado viendo tiktoks (lo que no es común para mí, porque siempre, pero siempre, como si fuese una tradición celestial que debo respetar, meriendo con un video de YouTube, app que en estos tiempos no me está satisfaciendo como antes, mis youtubers favoritos ya no suben el mismo contenido que antes), pero vi esa recomendación y la seguí, como espero que ustedes sigan esta. No creo que hablar en profundidad del anime sea spoiler, así que lo voy a hacer. (De forma desordenada)

En un momento una vendedora se pregunta, después de ver que algunos libros eran catalogados como inapropiados para la juventud por el gobierno: ¿Qué hace que un libro erótico sea malo o bueno? Me puso a pensar. Será por los dibujos o imágenes explícitos que contiene o por la historia que cuenta? También hablaron de lo que puede llegar a transmitir y cómo puede eso influir en las personas que lean el libro o el manga.

Honda, el protagonista, se toma el tiempo de explicarnos por qué las cajas con los libros de su sección (cómics americanos) son más pesados que los demás, y nos dice que la impresión a color hace mucho más pesados a los libros, lo que me recordó al instante a una charla que presencié en el Malba, donde una señora hablaba de la historia del libro, y también explicó que al comparar el peso de un libro de hojas blancas con el peso del mismo libro solo que con letras impresas, se reveló que el segundo libro pesaba más. También dice, Honda, que es porque los americanos usan un papel de mejor calidad que el del manga,lo que es verdad. Abrir un cómic de Batman y ver cómo brilla la hoja con sensación plástica haciendo juego con los colores negros, amarillo, rojo, mientras que el manga parece hecho con una hoja de impresora, que, depediendo la editorial, vienen un poco más gruesas (Ivrea) o finitas (Panini).

También mostraron cómo las personas de marketing vienen con sus “expositores” para promocionar los libros, y entre ellos se vuelven a preguntar si los libros buenos no deberían venderse solos, y en el fondo tiene razón, pero si la persona no encuentra ese libro nunca lo va a comprar, así que es más fácil señalárselo con fotos y posters llamativos para que lo note. El protagonista muestra que para su sección él hace a mano los expositores, papelitos en su caso, como ese papelito que decía “Novedad!” sobre “Diarios” de Pizarnik en la biblioteca, que me causó gracia y un poco de ternura por la dedicación puesta en ese papel.

Se les llama “Especies en peligro de extinción” a las personas que les gustan las librerías y los libros, como ese interminable debate sobre que el papel es mejor que el libro digital, con sinceridad creo que depende de cada quien, pero es interesante ver cómo se muestran a clientes que aman ir a recorrer las librerías y las reacciones de los empleados. Y por último, que un trabajador haya dicho que había elegido trabajar en una librería para no tener que hacer tonterías (como ponerse gorros de navidad en las fiestas), como pensando que ese es un trabajo más serio como para hacer eso, pero en el fondo es como cualquier otro trabajo con el mismo objetivo: vender cosas y lograr que la gente compre.

En conclusión, este anime es para pasar una tarde aburrida de la forma más rápida y divertida, además de reírte con situaciones con las que te podés identificar hasta en los más mínimo, aprendés sobre los géneros y categorías del manga, y de por qué no se imprimen en color, sobre las exigencias del editor y las personas de marketing, lo que más se vende en esa sección específica, sobre los clientes, sobre muchas cosas que de seguro no conocés (yo aprendí bastante, y me quedé con muchas ganas de poder trabajar en una librería y acomodar libros en estantes y de forma específica, pegarles papelitos para que se vendan…suena hermoso). Espero que lo vean y se rían. Y si no querés verlo por el simple hecho de que es un anime…ok.

Abrazos!!

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Abelardo Castillo se definía como un hombre que escribe

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El día de ayer, 20/4, salí con luna. Caminamos por avenida Corrientes, aprovechando la hora que nos sobraba antes de que empiece la película, y buscamos un lugar para merendar. Entramos a un café/bar/restaurante/etc y pedimos algo para merendar. Como el día, o la noche, nos iba a regalar algo irremplazable más tarde, a la hora de pagar el mozo nos dijo que no aceptaban mercado pago, solo la tarjeta de MP; mentalmente me preparaba para perdernos la película y tener que lavar algunos platos y tazas. Después de pensar en posibilidades inútiles, el mozo se ofreció a pagar en efectivo y nosotras le transferimos la plata.

Nos sentamos en las butacas del cine agitadas y sudadas, por suerte las propagandas seguían reproduciéndose, lo malo fue que nos sentamos muy adelante, pero no fue tan grave. Pasadas unas cuantas propagandas, empezó “Un hombre que escribe”.

Abelardo Castillo, amigo íntimo de los que lo conocimos ayer mediante la entrevista, habló de los diarios, los talleres, el aprendizaje, del alcoholismo, de Tolstoi, Kafka, poetas, la prosa, la prosodia, filósofos, su disgusto por los viajes, los cafés, las revistas, el PC, y de otras cosas que obviamente no recuerdo. Rescato muchas cosas (mentira, no las rescato, son las que recuerdo) de lo que dijo ayer, y las voy a nombrar, de manera desordenada y sin explayarme mucho.

Castillo dice que para saber cómo era él en el momento en el que escribió sus diarios debería verse desde afuera, para saber cómo se comportaba ante el diario, porque recordar (verbo que le presta la entrevistadora) sería leer el diario. El diario es el aquí y ahora. En sus talleres él pide que los demás encuentren el error, por más minucioso que sea, porque eso le sirve a la persona que escribe, para lo otro están las madres, en ese momento se me abrió el tercer ojo y entendí lo que pasa en los talleres de los miércoles, capaz lo consideré más porque lo dijo Abelardo. De su manera de enseñar, palabra que no puede definir conceptualmente sino por su experiencia, rescata el aprendizaje. Se dijo a sí mismo que iba a dejar de tomar y lo hizo; una noche se emborrachó hasta más no poder, y como no se murió dejó de tomar. Dijo que sería una persona más agradable si no se dedicara a la escritura. Nombra que Tolstoi corrigió 8 veces Guerra y paz porque no lo convencía, para hablar de las corrección de los textos, y decía (el mismo Tolstoi) que Ana Karenina era una tontería, que no le gustaba. Kafka pensaba lo mismo de la metamorfosis, lo decía en sus diarios. Habló de la poesía, específicamente de un verso de un poema de Lorca, “Thamar y Amnón”, que decía "Thamar estaba soñando pájaros en su garganta", y de cómo en vez de imaginarse pájaros en la garganta literalmente, se imaginaba a esa persona cantando, y se preguntaba cómo puede ser que suena tan bien y que se vea tan bien. Mencionaba que la prosa en algunos escritores es musical (creo que esa era la palabra), como en los cuentos de Cortázar, él, Castillo, decía que algunos escritores lo tenían y otros simplemente no, también nombra la prosodia. Nombra a grandes pensadores, nombra a uno en particular, Immanuel Kant (uno de tantos), que lo más lejos que viajó fueron 11km y que de ese viaje había llegado fatigado y desde ahí ya no viajó más. Abelardo dice que odia viajar, por qué iría a un lugar que puede ver en películas o en la tele, un lugar donde no puede leer los libros que quiere porque esos libros estarían en su biblioteca, donde habría gente que no conoce, donde tendría que pensar cómo pedirle un café al mozo. Parecía angustiado explicando estas cuestiones, y después orgulloso de su decisión: no viajar. En el Tortoni se juntaban a charlar sobre la revista El escarabajo de Oro, en un café más cerca de su casa sobre El grillo de papel, otra de sus revistas. Habló sobre su relación con el partido comunista. Dijo que un intelectual no debería afiliarse a ningún partido político, sino que debe pensar por sí mismo sus ideas políticas. También dijo que separa al autor de su obra, sino no se leería a la gran mayoría, y que en una entrevista él dijo que no le importaba si Norman Mailer le pegaba a su mujer, solo le importaban sus obras.

Él publicó sus diarios gracias a Sylvia, quien le dijo que esto le serviría a muchos lectores para ver su proceso a la hora de escribir. Abelardo era sarcástico, gracioso y cascarrabias, lo cual era aún más gracioso. Le parecía que mercado libre era una genialidad (o algo muy bueno, no recuerdo bien), porque podía conseguir cualquier libro que quisiera leer, pero dijo que el día que leyese todo lo que él quiere leer se moriría, así que iba a frenar; la entrevistadora le pregunta cuáles son esos libros y él dice no, por las dudas no los digo, capaz llegan y me los ofrecen. Se ríe.

Sylvia Iparraguirre estuvo ahí. Habló delante del proyector sobre la entrevista. Salimos con Luna, con el corazón en la boca y las manos temblorosas después de verla. Nos encontramos a Nardi, hablamos un poco, y Sylvia reapareció por las escaleras. Algunas personas las saludaban y se sacaban fotos con ella. Nardi se le acercó, parecían madre e hijo, y nos presentó con ella, en el fondo fantaseaba con eso. Nos saludó, se enteró de que escribimos y que vamos al taller, y nos pidió que le dijéramos a más gente joven sobre el documental de Abelardo. Se despidió y se fue. Los ojos se me llenaron de lágrimas, creo que por los nervios y la emoción, las manos me temblaban y el corazón salía de mi pecho. En el subte le sonreía a la nada; en las escaleras sonreía y en el pasillo llegando a mi casa sonreía. Llegué a mi casa y dije: "Conocí a Sylvia Iparraguirre", y todos los presentes respondieron "a quién?".

Creo que esta entrevista a Abelardo Castillo es una gran oportunidad para poder conocerlo, como persona y como escritor. No sé qué más podría decir. Aprendí y me enteré de cosas que desconocía, y fue una experiencia muy linda, había algo reconfortante, hogareño en esa entrevista y en la forma en la que hablaba y se reía Abelardo, me recordó a mi abuelo. Invito y recomiendo que vayan a verlo al cine, se va a transmitir todos los viernes de mayo a las 19 en el cine Arte Cacodelphia (Sáenz Peña 1150). Capaz también conozcan a Sylvia Iparraguirre (hoy me desperté pensando en eso con una sonrisa), o simplemente presencian a Castillo en la comodidad de su casa, respondiendo preguntas y sus propias preguntas, saliendo de la sala con las ganas de haber estado en sus talleres y de leer todos sus libros.

No llamaría a esto una reseña, es una reseñita (mini, microscópica)

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La escuché recién y me fascinó, no solo voy a recomendar la canción, sino también el radio del tema Boy's a Liar pt.2

Va todo junto: (en realidad me refiero a la radio, 11/10)

No más que decir.

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Nunca escuché en demasía a The Weeknd, pero este tema -junto a su imprudencia e inadvertencia- me cautivó. Estaba escuchando una radio de Satellite y comenzó a sonar como si la radio fuera de él, entonces me gustó. Hay algo en las canciones de los artistas famosos, que sabemos lo conocidos que son por eso tal vez los evitamos, justamente las que estan en el medio de algún álbum que terminan siendo las mejores, pero no por ser las del medio, solo por aparecer de golpe, por escuchar a algún artista casi sobrevalorado y que en consecutiva aparezca la canción de otro artista casi sobrevalorado con las mismas intenciones pero con un tema menos conocido. Con un hit menos. Con la oportunidad de escucharlo una vez más.

Out of time.

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Estoy posponiendo esta recomendación desde enero, la escribí en esta página sin borrador previo, en su momento seleccioné todo y sin querer puse un "7", lo perdí por completo y me costó reconstruirlo, lo dejé abandonado y hoy volví a tomarlo.

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Parece un tema de domingo, la escucho un jueves y la descubrí un lunes. Fue en un anuncio de yoga la primera vez que la escuché. Buscarla fue una vuelta atrás al pasado; alrededor de 2014 y 2018, cuando escuchaba una canción en algún lado donde no tenga su nombre, recurría a dos opciones para encontrarla.

1: Iba a preguntarle a mi papá.
bis1: se la tarareaba.
bis2: le decía alguna parte de la letra. Podía darme el nombre de la canción junto al artista, si directamente no sabía cuál era yo pasaba a la segunda opción.

2: Buscaba por youtube alguna parte de la letra, la oración que más resuene. Incluso me funcionaba si a veces buscaba el tarareo, como un "sha la la la".

En este caso recurrí a la segunda opción, busqué “You know i’m gonna wait on you” en spotify por la similitud de letra, pero no me apareció nada, "tal vez es de algún músico anónimo o está en soundcloud". Seguí con youtube y acá estoy haciendo links adjuntos.

Me gusta mucho la voz del tipo, ese estilo está satisfactoriamente combinado con el ritmo, los instrumentos y el lento que maneja, me hace recordar al tema “japanese denim” (va para una recomendación aparte pero aprovecho a dejarla acá).

La misma frase que me ayudó a buscarla en youtube es también la que me quedó resonando, como "no ones gonna love you like I do". Me da la impresión de haberlo escuchado en muchas canciones, con bronca y dolor, pero él solo lo dice como un susurro, una afirmación casi obvia, "te voy a esperar y sabés que nadie te va a amar como yo lo hago".

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¿Quién no estuvo en un asado familiar pensando que se aburría, y después de unos días, en el recuerdo, piensa que la pasó de diez? Es como si el juicio positivo llegara después y no durante la actividad. Eso me pasó con Aftersun, y por lo que leí en las redes a varios les pasó lo mismo.

Primero voy a hacer una aclaración sincera: dudé si publicar acá esta reseña. La película es fuerte a pesar de que no hay sexo, no hay violencia, morbo ni golpes bajos. Básicamente no hay nada, y así y todo busqué como un desquiciado en internet la calificación de edad. El diario La Nación sostiene que su consumo es apto +13 y le creo (o elijo creer).

¿Y entonces? ¿Por qué tanta historia si en la película no pasa nada y encima no genera placer inmediato? ¿Acaso hay lugar en esta sociedad para algo que no sea goce instantáneo y abundante, como una hamburguesa de arcos dorados? Sí, hay, pero a cambio se nos pide predisposición. En pocas líneas, Aftersun es la historia de un verano que pasan una nena de once años y su padre, de treinta, en un hotel all inclusive. Desde el principio sabemos que en realidad es el recuerdo de la chica, que ahora es grande y, al igual que su padre, llegó a la década número tres. A sus once años transcurría la década de los 90 y ella andaba de acá para allá con una filmadora. Decía a la cámara cosas como: "Tengo once años y mi papá está por cumplir ciento treinta y uno. ¿Cómo imaginabas tu futuro a los ciento treintaiún años?". El padre es un tipo de pocas palabras: no parece muy divertido con la filmación de su hija.

Sin embargo se nota que la pasan bien, que se quieren, y que no se conocen demasiado porque la nena vive con la madre el resto del año. La nena es un personaje extraordinario y actúa muy bien (Francesca Corio), el padre es un tipo parco pero de alguna forma cariñoso (Paul Mescal). Ahora que lo pienso, una de las preguntas que quedan dando vueltas es cuánto conocemos al que tenemos al lado, incluso si es tu mamá, tu hermano o tu papá (quienes hayan cursado conmigo Lengua en 2do año recordarán cierto cuento donde aparece la misma pregunta, aunque de otra forma).

Tengo la impresión de que los diálogos están dosificados en su justa medida. Vi esta película hace dos días y los recuerdo a todos al 100%. ¿Por qué? Porque son importantes, porque se quedan a vivir en tu memoria. Uno siente que la directora, Charlotte Wells, tomó decisiones muy inteligentes. Una es la de apenas introducir diálogos para hacerlos más potentes; otra, que la historia sea un recuerdo de la nena cuando ya es grande. Wells dijo en una entrevista que en Aftersun "hay lugar para el espectador", y estoy completamente de acuerdo. Hay intensidades, texturas, puntos altos y bajos que de a poco te van inoculando una sensación muy particular que prefiero reservarme para no arruinar el efecto, un sentir que te lleva a entregarte al laberíntico terreno de la interpretación. Como el enamorado, que se la pasa interpretando lo que el otro dijo, lo que quiso decir o lo que insinuó, el espectador tiene lugar para elaborar sus propias teorías. Si antes dije que me había parecido algo densa es porque Wells hace cine de verdad. Por ejemplo, puede mostrarnos al padre haciendo movimientos de meditación durante un minuto (literal) y que la cámara se mueva muy, muy lenta hacia un costado. En general valoro ese tipo de gestos, me gusta que el artista se sustraiga del mundo masivo y en lugar de vendernos la hamburguesa busque que la obra tenga una temporalidad propia. Pienso en Juan José Saer, en Better Call Saul, en Pink Floyd.

En las redes no faltaron personas que se identificaron con la nena, que contaron haber pasado unas vacaciones así con su padre y que la experiencia les quedó grabada para siempre. Si bien muchos de nosotros no somos mujeres y/o no tenemos padres separados y/o no fuimos a un hotel de esas características, hay algo que nos une con la historia y nos la deja impregnada. Tiene que ver, creo, con lo que decía Rilke: en el fondo todo se trata de haber tenido, al menos una vez en la vida, una primavera sagrada.

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Son dos álbumes de la banda Bandalos chinos. Al momento que el reloj apunte las doce en los días más cercanos al 24, una navibach se acerca y deja una pieza con retazos auditivos dentro. Tapes, demos, versiones en vivo y versiones especiales es lo que puede encontrarse. Tendría que recomendar toda su discografía, pero prefiero mantenerme a las vibras navideñas y dejar esta hermosa tapa (perteneciente al volumen II). Lo que me gusta de estos álbumes es que se siente más cercano a todo lo que los rodee, como que vengan y te digan "Che, este es mi desarrollo" y te lo muestran de una forma cálida y de una. Me gusta que en varios temas repartidos se escuchen los "recording" o palabras sueltas de algunos de los chicos al momento de grabar/terminar.

Personalmente me gustó más la segunda parte, los temas de su último álbum (donde los demos de esos abundan) pegan más fuerte, y haberlos escuchado en vivo es un viaje completamente existencial. Y aún así puedo escuchar ambas partes de corrido sin ningún problema. Dejaré mis tracks favoritos de los dos volúmenes como estilo de guía con hipervínculos (en realidad solo quiero nombrarlos):

Volumen I:

1. Tú orbita en vivo desde el Niceto club. No lo presencié, pero soltar este tema es demostrarle a muchos oyentes qué tanto explotan sus canciones en el escenario, esa trompeta, ufa ufa.
2. Ácido (demo). Aparte de que es una de las posibles versiones de la original, también está en tape, con las voces e instrumentos al vivo, no sé qué más pedirle a la vida, campeones y encima con Ácido tape/demo, qué más pretende esta pobre alma!
3. El club de la montaña [chapi demo]. Me gustan mucho los demos de chapi, su voz vaga, el tecladito sotisficado y cambiado, todo. Lo escucho y lo veo a él, no sé por qué siempre tengo su imagen tan en vivo, como si me haya ido a vivir con él solo con haber visto un par de clips y escuchar sus demos, aparte, en ig se llama @pancho_ricco, no espero más.
4. El club de la montaña (demo). El demo de la misma canción de la anterior también me gusta mucho, porque la letra se me pegó tanto como la original. Una vez cantándola al ritmo de la canción sonando, me di cuenta que la letra no tenía nada que ver, y flashee por segundos haber sufrido un efecto mandela, pero, de dónde salió esa letra? Una escucha curiosa fue suficiente para que se me pegue: "En el club de la montaña vas a bailar, ¿quién te va a mirar? Si el sur está brillando atrás".
5. Apartamento. Es la versión de su famoso tema con Adan Jodorowsky, Departamento, pero en portugués y en versión acústica, soft, y chill. Es del trío colombo + goyo (un dato curioso de Bandalos Chinos es que está formado por dos pares de hermanos y dos ajenos a ellos, los Colombo -iñaki guitarrista y chapi tecladista-, los Verduga -qué buen apellido, tomás en segunda guitarra y matías como baterista-, Rodriguez -Nicolás- como bajista y Degano -Goyo- como la voz), siempre chapi en percusión con unos bombos e iñaki con la guitarra acústica. Me gusta la combinación de idiomas en esta versión, hasta las partes en portugués se pegan fácil.

Este volumen tiene muchas cintas de temas que no vale la pena perderlos, un cover de los redonditos y algún que otro regalito. Mágico.

Volumen II:

1. Todo pasa. Este tema lo hicieron para una radio que asistieron bastante. Recuerdo un día que mi mamá me dijo volviendo del trabajo "estaba escuchando la radio y la cancion que ponen de intro y antes de los comerciales, me suena conocida. Su voz ya es única para mí, bandalos hace el tema, ¿no?" Aparte de que era su radio favorita, con el paso del tiempo se volvió una de las bandas que más le gusta escuchar. Una fiebre bandalista va corriendo por el lugar, se rumorea por ahí.
2. Una propuesta en vivo desde el Hipódromo de Palermo. Asistí a ese concierto, y hasta creo que se escucha un silbido de mi papá, pero no estoy segura si sea de él, esa noche fue una locura, los silbidos se confunden con la brisa que corría mientras las guitarras sonaban. Cerrar los ojos con el volumen a tope es estar por momentos en el hipódromo, con la gente abrazandose, saltando y cantando, formando todos una masa apasionados por la misma cosa. Eso es lo que más rescato de un recital, todos somos uno.
3. La final. Este tape es una grabación de alguna práctica, les salió increíble y el piano es fantástico, no sé por qué no está incluido en el tema original, creo que dejaron lo mejor para el final e incluso de una forma bastante escondida. En vivo esta versión debe de explotar, es muy sensual. (A este ritmo voy poniendo los tres primeros temas en orden del álbum).
4. No no no [chapi demo]. Chapi es el tecladista, el más joven de la banda y el que más temas trae a la cuna bandalista. Este demo me gustó mucho, como ya nombré uno antes.

Hay varios que me gustaron también, como las versiones de la grabación de "El musical" (está gratis en flow personal). Una cosa que me vuelve loca de los demos es cómo los adaptan tan bien al ahora, e igual no creo que pongan una versión muy distinta porque podría ser digno de una grabación aparte y bam, sencillo nuevo. Pero escuchar los demos es oír el desarrollo y ver de alguna forma los instrumentos crecer. "El pintorcito" es un tema viejito de ellos, me gustó mucho el inicio, debería adaptarme mejor a él. "Veni jugá un ratito, trae algunos libritos".

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Esta novela (y qué novela) está situada en el siglo XIX. Trata algunos aspectos de la época y con muchos personajes diversos e interesantes.
Solo la he leído una vez, quiero, y capaz hasta necesito, releerlo, pero hay algo que no me deja, me detiene, y creo saber qué es: el miedo a arruinar la primera lectura.
¿Qué será esa primera lectura y esa primera impresión? Pasé horas pensando en esto, mientras hacía la tarea, mientras dibujaba, mientras leía o comía, mientras caminaba al colegio escuchando algún tema de BTS. Nunca conseguí una respuesta concreta. Pero hoy me desperté y me erguí, quedando sentada en la cama; observé mi escritorio y ahí estaba: el libro de Rojo y Negro, que compré en la feria del libro la segunda vez que fui, en la cual entré gratis, así que diría que estuvo lleno de sucesos buenos ese día (aunque los únicos sucesos buenos sean estos dos); es de color rojo...y negro, con ilustraciones muy difusas en la tapa. En ese momento recordé las páginas leídas el año pasado (de las cuales no anoté nada, y me arrepiento muchísimo) y todo se volvió más claro. Esa primera lectura corresponde a que, literalmente, es la primera lectura, pero hay algo más profundo. Es una emoción que no puedo explicar, una euforia que no puedo evitar sentir al ver la novela; pienso que es la mejor novela que leído en mi vida (en mi -no tan-corta vida), que es genial e insuperable. Pero ¿Por qué?¿Qué es lo que hace que esta novela sea tan genial?¿Por qué Rojo y Negro y no Ana Karenina? Paso a desarrollar.
Mi encanto por esta novela se basa en:
1. La historia
2. El protagonista
3. La narración y el narrador
4. Sus personajes memorables
(creería que son solo esos...)
☆La historia:
Es sencilla de seguir y es muy poco probable que te confundas (aunque capaz sí te confundas al pasar a la segunda parte, ya que se divide en dos partes, al igual que yo, pero como estoy tratando de vender este libro, me voy a callar y a seguir); es entretenida e interesante, en ningún momento me aburrí ni me cansé de leerlo.
☆El protagonista:
Julien Sorel, joven inteligente y amante de los libros; no tiene una buena relación con su padre ni con sus hermanos. Fanático (a muerte) de Napoleón Bonaparte (hay una escena muy buena, la cual espero no sea spoiler, en la que no recuerdo si estaban limpiando o registrando las habitaciones, y él tenía escondido en la cama un cajita con un retrato de Napoleón, y esto  me generó una risa descomunal). Es un protagonista memorable.
☆La narración y su narrador:
La narración se encuentra en tercera persona (omnisciente..?) y creo que es muy buena y fluida, y la tercer persona funciona excelente. El narrador...me encanta. Es muy bueno...la verdad que no sé por qué, pero así me quedó grabado en la memoria, por algo será.
☆Sus personajes memorables:
No hay mucho que pueda decir acá, simplemente tiene personajes memorables, que por lo menos a mí se me quedaron en la cabeza.
Volviendo al miedo de arruinar la primera lectura (la cual, rememorando, es esa euforia inexplicable que me produce la novela, y que, pensándolo mejor, depende de cada lector y  sus lecturas)...¿Qué es ese miedo? Es sencillo:
Un día de julio, exactamente en vacaciones de invierno, estuve viendo reels en el celular, por horas y horas sin moverme, tanto que mi madre se acercaba a mi cuarto y se asustaba al verme. "Pensé que estabas en el baño" decía (aunque siempre pensaba que estaba en algún otro lugar, menos en mi cuarto) y empezaba a buscar algún objeto que nunca encuentra, sin nada para hacer, ignorando por completo la pila de libros que tengo para empezar o terminar. Una notificación me avisó que tenía quince porciento de batería, la ignoré y seguí con mi actividad; cada tanto una risa vacía se escapaba de mis labios sin poder evitarlo. Decidí levantarme y cargar el teléfono. Me senté en mi escritorio y empecé a analizar qué podría hacer, pero nada me convencía. Hasta que lo recordé; recordé aquello que había estado posponiendo por tanto tiempo y un temblor nervioso me recorrió la espalda, pero ya nada importaba. Lo agarré y empecé. Mientras más avanzaba toda esa euforia alguna vez sentida se desmoronaba y perdía fuerza de sentido; aquel narrador empezaba a sonar como cualquier otro narrador, la historia era igual que todas las otras novelas y ya no había ni un solo personaje memorable, todos eran iguales. No pude soportarlo y cerré el libro.
Ese es mi miedo (explicado mediante una visión futurista), estimar tanto un libro, tenerlo en un pedestal, y que al final termine siendo todo lo contrario a lo que esperaba o recordaba.
Igualmente recomiendo la novela.
Dato de color: mi álbum favorito de BTS es "Dark & Wild" (el cual escucho mientras termino de escribir esto) tiene como colores principales el negro y el rojo. Sorprendente.
Siento que decidí escribir esto y subirlo acá porque el padlet está siendo muy poco concurrido y capaz nadie lo lea, cosa que me relaja (supongo). Eso.
Adiós!! 👻

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Luca Bocci y su álbum "No pierdas la simpleza". 

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Luca Bocci y su álbum "No pierdas la simpleza". 

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Desde el año pasado, que me pegó una crisis de rock indie, no pude parar de escuchar el tema "Amor ferrari" de Luca Bocci, pero al parecer en mi camino no me tocaba indagar su discografía, o sencillamente me dio paja hacerlo y las largas madrugadas con los ojos abiertos me hizo buscar nueva música. Tal vez es el verdadero desconectar del que todos hablan una vez que empiezan las vacaciones. Spoiler: Salí más que encantada y en parte desenchufada.

Hay temas que no los escuché mucho, y en realidad venía a recomendar su último álbum "No pierdas la simpleza". Elegí ese en específico sin saber que tengo dos razones del por qué;

1. Hoy fui a un lugar de ropa hippie y tenían esa frase con el mismo diseño que la portada pintada en la parte de zapatos, no sé si a propósito. No le saqué foto porque no tenía mi celular y me daba vergüenza que me miren, tendría que haber sido lo menos disimulado del mundo, y la verdad que yo solo estaba en la cola de la caja esperando a que me cobren un títere de dedo de un pingüino, y como tardaban terminé investigando el lugar con la mirada y pretender que sabía dónde estaba parada.

2. El primer tema es "Salva tu amor", no paro de escucharlo, me encargué de añadirlo a mi playlist favorita y acá no podía faltar decir su nombre.

En realidad si selecciono los temas que más me gustaron tendría que repartirme entre varios sencillos y álbumes. Aprovecho a dejar uno que está muy bueno, tiene algo de lofi y ese chill-hop al final. Es de esas canciones que realmente sirve ponerlo a todo volumen en los auriculares y solo existir.

Bahía, del mismo álbum que el tema de arriba y abajo, tiene un buen final con guitarra. Me hace acordar a varias cosas, experiencias y personas, tal vez a partes de personas y no su estructura por completo. También me trae recuerdos sin intención alguna de querer llamarlos, memorias de cuando iba a la costa, salir de noche con short y campera a caminar, a veces con mi prima y sus ansías de verme crecer, y otras con la pareja de mi mamá, que tanto extraño sus charlas.

También, la época del verano me hace acordar a mi poco conocimiento sobre los signos, y que en enero está Acuario, al lado, en febrero, está Piscis. Casualmente me gusta nadar. "Era de piscis".

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Objeto Volador No Identificado. Los lugareños dicen haber divisado uno en derredores de la biblioteca de cierta escuela de cierto barrio porteño, aunque jamás lo vieron entrar. Lo cuentan con calma, tranquilos, si a cambio se les ofrece un mate. Sostienen que no es una nave espacial sino un animal extinto cuya falta se echa de menos especialmente en verano.
Otros, menos tranquilos, esperan la llegada del OVNI como quien espera la llegada del mesías. Asterión dijo, de una vez y para siempre: "No me duele la soledad, porque sé que vive mi redentor y al fin se levantará sobre el polvo". Uno de los lugareños especialmente atribulados es el bibliotecario de cierta escuela en cierto barrio de Buenos Aires. Yo soy Asterión y sé que vive mi redentor. Si mi oído alcanzara todos los rumores del mundo,
yo percibiría sus pasos.

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Hoy vengo a hacer la recomendación más básica para las personas que están sobrevivieron o lograron pasar la edad compleja de la adolescencia: Skins.
La serie muestra la vida de un grupo de adolescentes y las complejas situaciones que deben enfrentar en los años de juventud. Más allá de eso destaco que es una serie sobre adolescentes para adolescentes; desde los actores hasta los temas que se tocan son realistas (depende las vivencias de cada uno) y acorde a la edad que desea llegar. Algunas de las problemáticas son los desórdenes de personalidad y de alimentación, las enfermedades mentales, los problemas familiares, la homosexualidad, adicciones, drogas, etc. Esto también es un TRIGGER WARNING para quienes tengan problemas con este tipo de escenarios, hay que verla como a una serie MÁS NO un ejemplo a seguir. Personalmente a mí me gusta verla en mis peores momentos (como ahora) para sentirme un poco más acompañada.

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La mejor Aquarius del mundo. Me ha sanado heridas que yo creía irreparables. No sé cuándo se fermentó este amor y fanatismo en mí, pero no me arrepiento de nada. Un buen día empieza cuando sé que voy a comprarme una Aquarius de pera. Además, en estos días de calor insufrible, se disfruta el cuádruple.

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Bajo la lluvia, ¿qué más esperan para dejar de ver este gif e ir a verlo entero, con sonido y más contenido del que se imaginan?

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Los simuladores; genuina recomendación. 

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Los simuladores; genuina recomendación. 

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"Conozco un grupo de personas que resuelven todo tipo de problemas. Problemas que nadie más puede resolver".

Los Simuladores es una serie —argentina— hablante de la monotonía y los problemas en la sociedad, que ahí es muy general, muy por arriba. Hablo de problemas verdaderos también, esos que no se ven en la cara de las personas que ves caminando por ahí en la calle, en pleno centro o incluso dentro de tu casa, si alguna está atravesando un divorcio, una profunda depresión, un punto de quiebre económico (declive), falta de laburo, baja autoestima, entre tantos, posta que hay muchos! De manera muy agarrado con pinzas este audiovisual, que consta de 2 temporadas entregadas del 2002 al 2004, los toca y modifica, a veces hasta da la sensación que te muestran un cajón todo desordenado y en los últimos minutos encontramos todo en orden, con color en gama correspondiente, texturas, olores y etiquetas. La sensación de saber que uno tiene un plan con todo organizado para que salga (y termina saliendo) a la perfección, todo camina a su forma, a la que corresponde, los hogares en su lugar y los hábitos cómo nuestros ancestros nos enseñan, ni un solo cambio puede afectar por completo la realidad, es decir, la realidad de los personajes, o sea sí, hacen un esfuerzo pero todo pasa sobre una pista de hielo, patina y lima los errores, haciendo un espectacular solución a los problemas de la gente.

Es así como un grupo de cuatro amigos; Lamponne, Medina, Santos (y su particular fuego) y Ravenna arman una organización —secreta se podría decir, o acceso exclusivo— dedicada a solucionar los problemas de la gente, de cualquier índole exceptuando algunos que por ahí son deducibles, todo por medio de simulaciones (y engaños) completamente meditadas y presupuestadas. Los capítulos muestran ya cosas algunas disparatadas, y nuestros protagonistas pueden pasar de ser biólogos marinos reconocidos a ser agentes de la CIA, cambiar su acento e identificación y pasar a ser completos extraños en la sociedad. Es una ciencia ficción cómica y por parte muy interesante. No está de más decir dos cosas:
1. Cuando lo cómico e interesante se mezcla (y obvio si está bien aplicado) da un resultado bastante atractivo. Ya de por si es atractiva la jerga argentina, imagínense mezclada con crimen, misterio y algo de comedia. También hay algo de romance y acción, y no podía faltar, chistes referentes a épocas del país, canciones, películas, de todo. No es mentira que para ver los capítulos hay que estar bastante abiertos.
2. Se espera para el 2024 una película (dios nos iluminó de nuevo) con el casting de entero (algo viejito).

Los actores son bastantes conocidos y no viene de sobra nombrarlos. Diego Peretti —🛐— como el sensual, actor (dentro de las simulaciones) y artista Ravenna, Alejandro Fiore como el técnico, serio y curioso Lamponne, Federico D'elía como el líder, fumador, fino y planificador Santos, por último a Martín Seefeld como el sentimental, romántico e investigador Medina. Los cuatro son bastante iconics, te vas a quedar con una parte de cada uno al terminar de verla. Es posible presentar efectos secundarios como estar unos días tomando té Earl Grey (si se te permite, fumar pipa), escuchando musicales, acostándote con muchas personas innegable a la fidelidad y monogamia y finalmente tomando descansos en la naturaleza junto a tu mascota.

That's all. Si tienen algún problema, me contactan, porque conozco un grupo de personas que resuelven todo tipo de problemas. Problemas que nadie más puede resolver.

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En esta miniserie de 11 capítulos, seguimos la vida de Ricardo, a quien se le asigna cuidar una vieja casona desalojada recientemente. En el camino conocerá a varios y extraordinarios personajes, quienes dejaron de alguna u otra forma, frases memorables.
La recomiendo mucho, pero demasiado. Es muy buena, entretenida y no aburre en ningún momento, esos 40 minutos de capítulo, se pasan como su fueran 10.
😁👍

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Conocí la baraja a los nueve años. En mi casa solo se hacía dos cosas: leer y apostar. Ese día de invierno, mi tío Claudio dijo: “Aprender a jugar al truco es como descubrir el mar o leer por primera vez a Dostoievski”. Estábamos aburridos, nevaba, y nos pasamos toda la tarde jugando. El mazo consta de cuatro palos -oro, copa, espada y basto- y remite a la Antigüedad, cuando la gente comerciaba con oro, bebía de suntuosas copas y luchaba con espadas. Mi tío ya no está, pero cada vez que gano una mano de truco en la oficina se la dedico a él. Al mar fui por primera vez a los catorce; a Dostoievski lo leí a los quince en una noche de fiebre y locura.

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Dos series clásicas para pasar el rato. Los capítulos duran un promedio de 20 minutos cada uno y, a pesar de que sigue una historia, no siempre es necesario verlos en orden. Ambas sitcom tienen más de 10 temporadas, cada una con su propio toque, sus tramas y personajes. Es una recomendación bastante básica, pero si estás aburrido y necesitas algo entretenido y fácil de digerir, sin dudas te diría que las veas. Aunque, debo recalcar, que están en HBO max, por lo que si no lo tenes tendrás que verlas piratas, y no sé muy bien como funcionan esas páginas con las series.
Pd: una recomendación que me dió VA, es la aplicación Stremio, quizás sea de ayuda.

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The Office es una serie estado-unidense parecida a Friends, de comedia. Da lugar a situaciones cómicas en una oficina, papeles, muchos papeles. Con las vibras a Friends ya deberías encaminarte a comenzar a verla, en cambio, si no se comparte ese humor, pase esto de largo. La verdad que no la vi entera pero es buen momento para retomarla y que indirectamente con cualquiera que vea esto lo hagamos juntos. Cabe aclarar que de acá nacen muuuchos memes y gifs que digan monosílabos como "sí". Ejemplo.

Año con exactitud: 2005-2013

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Protagonizada por Robert De Niro, esta película de 1976 propone una forma distinta de ver Nueva York: la noche, las pandillas, las luces de neón, la soledad. Scorsese capta como nadie la violencia contenida, agazapada, que hay en las grandes ciudades.