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Encontré esta serie de obras en redes sociales. Siempre he sido más adepta al dibujo que a la pintura. Me sorprende mucho cómo puede dibujarse con casi cualquier cosa. Me gustaría dibujar con hilo, con estambre, con cabello, con agua sobre concreto, con luz en una fotografía.  Me hace pensar que cada material nos cuenta historias, nos dirige a contextos. Estos dibujos con hilo sobre almohadas me llevan a pensar en descanso, intimidad, en las marcas que dejan las sábanas y las almohadas sobre la piel. En ver reposar a las personas en su estado más calmado y vulnerable, en un estado de paz profunda al que que todos accedemos cuando dormimos (si es que dormimos bien!!). La textura que hace el hilo sobre la almohada enriquece la experiencia, me gustaría mucho poder tocarla y esto también me remite a la experiencia sensorial de dormir. Quiero seguir dibujando, los contornos y las líneas no tienen que ser perfectas para poder transmitir una imagen, incluso creo que sus imperfecciones la hacen mas interesantes, más cercana, más humana.                                                                     Post hecho por: Naomi

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Iranian artist Maryam Ashkanian made a name for herself as a painter and sculptor. Her hand-sewn fabric art ‘Sleep Series’ has recently made an impression in the international art world. For this she...

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Este proceso creativo me hizo pensar en la modificación de la paleta de colores al momento de trabajar en una obra figurativa. El contraste del tono base que es cálido, con el violeta me llevan a imaginar posibilidades, creo que el personaje está situado en un escenario fantástico, me hace pensar en ciencia ficción, en aventura. Creo que puedo jugar con la paleta de colores, utilizar colores cálidos para las luces y colores fríos para las sombras. También la manera en que remarca los contornos es algo que quiero experimentar en mi próxima pieza. La acuarela conserva características del dibujo que la hacen verse y sentirse como una pieza hecha a mano, aunque la imagen remita a un personaje futurista.                      Post hecho por: Naomi

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"Construcción de la figura humana a través de las transparencias"

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"Construcción de la figura humana a través de las transparencias"

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411K views · 12K reactions | in these watercolor sketchbooks of mine, I try to remind myself to paint a bit more loosely. it’s a good way to remind myself to just have a bit of fun and to try experiment with different techniques 🤷🏻‍♂️ #brbchasingdreams
🎵  allem iversom & lofty - clouded eyes | kelogsloops

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in these watercolor sketchbooks of mine, I try to remind myself to paint a bit more loosely. it’s a good way to remind myself to just have a bit of fun and to try experiment with different techniques...

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TikTok -este video más que solo pensar en el arte digital me hace pensar en la ilustración para niños creo que los cuentos son una parte grande de nuestra infancia y terminan teniendo un gran impacto y el estilo visual de esos cuentos ayuda mucho a que los sigamos recordando. Me hace sentir nostálgica tipo deherramientes que usa y como dan la sensación de un cuento hecho a mano Mirós

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7540077287325093140?_t=ZS-8yzpiywaQnx&_r=1 este estilo de arte me llamó mucho la atención desde que lo vi, ya que no solo involucra los materiales que solemos usar para pintar o dibujar, como lo son acrílicos, colores pasteles , gises , óleos, etc, si no que también hace uso de hojas de árboles , por lo que pienso que el arte no solo se trata de usar materiales que vemos en muchos trabajos, si no que podemos darle un enfoque más personal y creativo usando diferentes cosas. por esta razón , siento que al explorar distintos materiales, podemos apreciar más nuestro al rededor

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Figure Drawing with Charcoal | Chill Drawing Session #charcoaldrawing #charcoalart #charcoalpencil #ch… [Video] | Charcoal drawing, Charcoal art, Sketchbook art inspiration      Está obra me dejó maravillada, es un dibujo a base de carboncillo, considero que mi experiencia con el carboncillo fue siempre algo muy desagradable y siempre lo vi como una forma sucia de crear, pero este video cambió toda mi perspectiva, ver la forma en la que se crea la ilustración por medio de borrar el carboncillo me dejó sumamente interesada, la manera en la que poco a poco se observa la imagen con tanta profundidad, con luces y sombras que de repente se fueron formando, este material es tan variable, tan impredecible y creo que por eso me sorprendió tanto. Post hecho por: Valentina 

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Figure Drawing with Charcoal | Chill Drawing Session #charcoaldrawing #charcoalart #charcoalpencil #ch... [Video] | Charcoal drawing, Charcoal art, Sketchbook art inspiration

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Sep 18, 2024 - Figure Drawing with Charcoal | Chill Drawing Session #charcoaldrawing #charcoalart #charcoalpencil #charcoalportrait #pencildrawing #blackandwhite #artist #art #figuresketch #charcoal #charcoalsketch #relaxationartvideo #chilldrawing #abstractexpressionism #drawings

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Obras de Arte Comentadas on Instagram: "¿Cuál agregarían ustedes? 🖼️".       Este estilo de arte me llamó mucho la atención porque no solo se enfoca en la pintura del fondo, sino también en el marco. Normalmente, cuando pensamos en una obra, casi no ponemos atención al marco y solemos dejar los más simples o genéricos. Sin embargo, en esta pieza el marco forma parte esencial de la obra, ya que le da un toque más único y hace que la escena del paisaje se vea todavía más especial, algo como si fuera una ventana con un hermoso paisaje hacia dentro. Esto me hace pensar que el arte no está limitado a lo que se pinta o se dibuja, sino que cada detalle que lo rodea también puede transmitir un mensaje, como lo fue en esta publicación. Mel

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Obras de Arte Comentadas on Instagram: "¿Cuál agregarían ustedes? 🖼️"

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2,657 likes, 53 comments - obrasdeartecomentadas on July 10, 2025: "¿Cuál agregarían ustedes? 🖼️". 

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Ella es Isidora Kauak Aguad, ella nace en Santiago Chile en 1995, es licenciada en artes visuales con mención en Grabado. Su trabajo se basa en el estudié del esoterismo occidental y su vínculo con el arte. Ella se dedica a investigar creencias, sistemas y prácticas heterodoxas que han sido relegadas por los discursos de su sociedad para encontrar nuevas formas del conocimiento. Ella dice que hace arte porque siempre la ha permisivo llamar a espíritus, invocar presencias, que para ella el arte además de poseer cualidades teúrgicas y taumatúrgicas siempre son nigromante (Home - Isidora Kauak, s. f.). Esta artista me encantó totalmente, su forma de ver la vida y expresarse, en una entrevista dijo que el lugar que más le gustaba de Santiago era un cementerio por lo que creo que es una artista que aunque no crea ni tenga las mismas creencias que ella me gusta bastante la forma en la que expresa todas esas creencias tan diferentes por medio del arte.                             Home - Isidora Kauak. (s. f.). Isidora Kauak. https://www.isidorakauak.com/                          Hecho por: Valentina 

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Isidora Kauak Aguad on Instagram: "Algunos registros del Simposio: Segundas Jornadas de Estudios sobre Esoterismo Occidental y Humanidades: Alcances y Aplicaciones, realizado en la Universidad Nacional Autónoma de México.
Desde el 2016 he insistido en investigar tanto desde la praxis como desde la teoría la relación entre el arte y el esoterismo occidental, explorando cómo estos campos se entrelazan y dialogan en el contexto contemporáneo.
Agradezco a mis colegas, a Sergio Yulis @sergioyulis , a Alejandra Prieto @a.prietos y la valiosa instancia académica generada por la UNAM para el intercambio de investigaciones y perspectivas que abren nuevas rutas de análisis y aprendizaje en torno a esta fascinante dimensión. 

Comparto un pequeño extracto de la ponencia: 
"Como advierte Voss, “para un académico poner entre paréntesis la experiencia es mucho más fácil, y ciertamente mucho más seguro, que confrontarla directamente.” A través del análisis de las obras de Alejandra Prieto, se invita a cuestionar el papel del investigador frente a la experiencia directa del objeto de estudio: tanto arte como alquimia van más allá de un análisis puramente teórico, ya que demandan una aproximación experiencial, capaz de entregar una gnosis, una forma de "estar en el mundo" (Voss), de dotar de sentido nuestra existencia y, por ende, de generar un cambio ontológico"."

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475 likes, 30 comments - isidorakauak on November 1, 2024: "Algunos registros del Simposio: Segundas Jornadas de Estudios sobre Esoterismo Occidental y Humanidades: Alcances y Aplicaciones, realizado en la Universidad Nacional Autónoma de México.
Desde el 2016 he insistido en investigar tanto desde la praxis como desde la teoría la relación entre el arte y el esoterismo occidental, explorando cómo estos campos se entrelazan y dialogan en el contexto contemporáneo.
Agradezco a mis colegas, a Sergio Yulis @sergioyulis , a Alejandra Prieto @a.prietos y la valiosa instancia académica generada por la UNAM para el intercambio de investigaciones y perspectivas que abren nuevas rutas de análisis y aprendizaje en torno a esta fascinante dimensión. 

Comparto un pequeño extracto de la ponencia: 
"Como advierte Voss, “para un académico poner entre paréntesis la experiencia es mucho más fácil, y ciertamente mucho más seguro, que confrontarla directamente.” A través del análisis de las obras de Alejandra Prieto, se invita a cuestionar el papel del investigador frente a la experiencia directa del objeto de estudio: tanto arte como alquimia van más allá de un análisis puramente teórico, ya que demandan una aproximación experiencial, capaz de entregar una gnosis, una forma de "estar en el mundo" (Voss), de dotar de sentido nuestra existencia y, por ende, de generar un cambio ontológico".". 

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Stephanie Kilgast on Instagram: "From trash to art. 🎨All the works on actual trash I did this year. Glittery shiny treasures. 🌟 ▶️ Some of these are sold, some on view at @archenemyarts - one with @pangeaseed at @yod_editions and one soon to be shown at @moderneden with @beautifulbizarremagazine📷 More pictures, details, info on my website.Also! Newsletter! So you don't miss out on the next artworks 🙌 www.stephaniekilgast.com" esta es una artista que trabaja con basura y la convierte en diferentes cosas en especial de ella me gusta su estilo me hace pensar en la sociedad tan minimalista en la que vivimos y la falta de color hasta en la basura y como ella usa la basura pero para darle color al mundo además me hace pensar en que toda la basura tiene una historia desde quien compró esa botella hasta donde la dejo caer y como ella lo consiguió para darle un aspecto más natural como a naturaleza fantástica 

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Stephanie Kilgast on Instagram: "From trash to art. 🎨
All the works on actual trash I did this year. Glittery shiny treasures. 🌟 

▶️ Some of these are sold, some on view at @archenemyarts - one with @pangeaseed at @yod_editions and one soon to be shown at @moderneden with @beautifulbizarremagazine

📷 More pictures, details, info on my website.
Also! Newsletter! So you don't miss out on the next artworks 🙌 
www.stephaniekilgast.com"

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petitplat on October 18, 2024: "From trash to art. 🎨
All the works on actual trash I did this year. Glittery shiny treasures. 🌟 

▶️ Some of these are sold, some on view at @archenemyarts - one with @pangeaseed at @yod_editions and one soon to be shown at @moderneden with @beautifulbizarremagazine

📷 More pictures, details, info on my website.
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www.stephaniekilgast.com". 

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historia.del.arte Entrada al Gran Canal. Paul Signac, 1905. Esto no es impresionismo. Aunque los impresionistas a veces usaban pinceladas fragmentadas, al final mezclaban sus colores en el lienzo. Paul Signac y otros neoimpresionistas como Seurat usaban trazos de color puro uno junto al otro y —mediante la teoría científica del color y la óptica- es nuestro ojo quien hace todo el trabajo de mezclar los colores si observamos el lienzo desde la distancia adecuada. Signac trata aquí el color como luz, y frente a los trazos de forma bastante circular de Seurat (en forma de puntos, de ahí el nombre puntillismo), él prefiere pinceladas más largas, que según el propio artista, son influencia de los mosaicos bizantinos que había visto en su viaje a Venecia, navegando a bordo de su pequeño barco, el «Olympia», en homenaje al cuadro de Manet. Es una Venecia de postal, con sus gondolitas, su Punta della Dogana y su Santa Maria della Salute (Signac iba a ser arquitecto antes que pintor), todo bajo un cielo rosa, amarillo y verde que parecen vibrar (ya lo dijo el artista en una ocasión: dos colores opuestos colocados uno junto a otro modifican la percepción de su verdadero color.) A su vez, esta vibración se traslada a los reflejos del agua fusionándose con los azules. (CC) Esteban Iborio, 19-07-2025. Me gustó la obra, pero lo que más me llamó la atención es este texto sobre la obra que nos comenta cómo el artista usa el color como si fuera luz. Me parece impresionante que no mezclara los colores en la paleta ni en el lienzo, sino que los colocara puros, uno al lado del otro, para que fuera nuestro ojo el que hiciera la mezcla. También me parece muy interesante que utilizara colores opuestos juntos.

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 Este monumento fue en representación y agradecimiento a un héroe de la independencia de México. La historia dice que él usó una losa de piedra en la espalda para protegerse y prendió fuego a la puerta de la Alhóndiga de Granaditas, permitiendo así la entrada del ejército de Miguel Hidalgo y la toma del edificio en 1810. Bueno, este monumento representa un evento histórico y la manera en la que un artista tomó una influencia tan grande y tan significativa para nuestro país y para nuestra historia y no solamente creó una escultura, creó algo aún más grande, un monumento que está expuesta y que muestra toda una historia y una gratificación a este personaje.                                           Hecho por: Valentina

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Encontré esta obra titulada Haruspex' (2015) por Elpida Hadzi-Vasileva.En la Galería Djanogly, Hadzi-Vasileva muestra tres obra incluyendo ‘Haruspex’, que se centra en una forma de cáliz hecha del estómago de una vaca; y ‘Fragility’ que enruta la luz a través de grasa del redaño de cerdo, yuxtaponiendo la experiencia y la materialidad.La más reciente es ‘Making Beauty’ realizada con el apoyo del Wellcome Trust de Reino Unido. En el último año, Hadzi-Vasileva ha estado colaborando con los centros de investigación médica del Reino Unido para crear obras esculturales centradas en enfermedades digestivas e inspiradas en procesos y tecnologías médicas, hechas de órganos.”Desde muy joven siempre he estado muy interesada en las cavidades y espacios ocultos, de los que no somos conscientes y no encontramos. Nuestro estómago es el segundo órgano más grande, es una parte de nuestro cuerpo que hace tanto, pero nunca lo vemos. Y supongo que, tal vez, tengo una fascinación con la muerte. Me interesa el hecho de que las personas no quieren enfrentarse a esto o hablar de esto.Y otro nivel estaba explorando cómo nos hemos vuelto un poco más conscientes de nuestra salud en la vida cotidiana. La sociedad está más obsesionada con la vida sana.Me interesé en la idea de productos de desecho como algo que podría ser preservado. Empecé a buscar en materiales que no tienen valor alguno y me pregunté “¿Cómo puede ser preservado y convertirlo en algo más valioso?”.Esta obra me hace sentir que incluso las cosas que podríamos creer que es imposible retratar o poner en una obra por el simple hecho de que pueda parecer o ser un poco “asqueroso” o no apropiado para algunas personas, si les damos un buen uso y una buena razón , puede servir como una buena reflexión para analizar el propósito y función de muchas cosas. Por: Mel

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Buddy Bears (Buddy Bär Berlin GmbH) es una iniciativa de paz y tolerancia originada en Berlín, que busca promover la comprensión internacional, la convivencia pacífica y la aceptación cultural.  La idea empezó en 2002 con Eva y Klaus Herlitz, junto con el escultor Roman Strobl, quienes diseñaron los primeros osos (“Buddy Bears”) como esculturas de tamaño real pintadas de manera individual.  Los Buddy Bears surgieron con la intención de llevar el arte a las calles de las grandes ciudades, empezando por Berlín, y con un símbolo ya existente de la ciudad: el oso.  Esta obra de los Buddy Bears me inspira porque habla de la unión entre todas las personas, independientemente de su país o cultura. Me gusta cómo, a través de las esculturas, transmiten un mensaje de aceptación de las diferentes culturas, de convivencia pacífica, aunque seamos distintos. También me me llamó la atención el uso del color: cada oso es único, vibrante, visualmente llamativo, lo que hace que sea una obra alegre, esperanzadora.Para mi obra me gustaría que estuviera presente una idea similar: reflejar diversidad, unión, tolerancia, y usar el color como medio para comunicar alegría, apertura, riqueza cultural. Que se note visualmente que todas las culturas importan, que todos somos parte de un conjunto, y que la diferencia no nos separa, sino que nos enriquece. Por: Ximena 

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TikTok - Make Your Day.      Simon Surjasentana es un artista excepcional que impresiona por su singular enfoque artístico. Nacido en Kiel en 1986, estudió Bellas Artes en la Universidad Bauhaus de Weimar y aún reside en esta ciudad. Lo que hace especial su arte es el hecho de que trabaja en la unidad de cuidados intensivos del hospital de Weimar. Incluso antes de la pandemia, la vida cotidiana del hospital y sus habitantes eran el centro de su obra artística. Simon captura el mundo que lo rodea con su cámara y traslada sus fotografías a lienzos de gran formato, en los que, de forma intuitiva y visualmente impactante, pinta escenas abstractas en las que a menudo él mismo participa. Para Simon, el hospital es más que un lugar de trabajo; es su vida, y su arte refleja sus experiencias y encuentros en la unidad de cuidados intensivos. Su enfoque artístico es rápido, directo e intuitivo, y participa en muchas de sus obras, formándose parte de las expresivas escenas que plasma en lienzo.Si bien trabajar en un hospital es ciertamente inusual, la pandemia de COVID-19 ha tenido un impacto aún mayor en la práctica artística de Surjasentana. Su obra es una importante contribución para documentar el impacto de la pandemia en el sistema de salud y las personas directamente afectadas. Simon Surjasentana es un artista que retrata de forma única la vida y el trabajo en la unidad de cuidados intensivos, evocando una profunda resonancia emocional en sus espectadores. Su arte es un reflejo sincero de sus experiencias y encuentros en la unidad de cuidados intensivos y una prueba de que se puede crear arte incluso en entornos inusuales. Con esta obra, en hace pensar que se puede hacer arte incluso con cosas que creemos desagradables. Por mel 

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Elegí a Greg Known, él es un artista surrealista Ruso. Sus obras describen la gran imaginación y creatividad que tiene. Mi obra favorita de este gran artista es Last day of autumn. First snow. Esta obra es toda una inspiración para mí ya que la manera en la que encuentra una manera tan fantástica para representar algo tan común y rutinario como es el cambio de estaciones, pero a través de este representar y expresar algo tan sutil como puede ser el silencio de expresión sobre temas como las guerras exigidas por el gobierno de su país.              Por: Valentina 

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Marlene Garte on Instagram: "Acuarela2024Mala para tomar fotos 🤧, pero se hace lo que se puede.Los esperamos en la Exposición de Acuarela en Celaya en Noviembre ❣️#arte #artesvisuales #acuarela #fabriano #corazon #pajaros #celaya #rojo #gto #artetradicional #art #artist #artistas".      Esta es una pintura de la artista de mi proyecto semestral, la técnica que usó fue acuarela, me parece muy interesante como logra efectos de transparencia, por lo que me animó mucho a probar nuevamente la acuarela

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Marlene Garte on Instagram: "Acuarela
2024

Mala para tomar fotos 🤧, pero se hace lo que se puede.

Los esperamos en la Exposición de Acuarela en Celaya en Noviembre ❣️

#arte #artesvisuales #acuarela #fabriano #corazon #pajaros #celaya #rojo #gto #artetradicional #art #artist #artistas"

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26 likes, 0 comments - luciana_garte on October 14, 2024: "Acuarela
2024

Mala para tomar fotos 🤧, pero se hace lo que se puede.

Los esperamos en la Exposición de Acuarela en Celaya en Noviembre ❣️

#arte #artesvisuales #acuarela #fabriano #corazon #pajaros #celaya #rojo #gto #artetradicional #art #artist #artistas". 

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