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Número de computadores:

Boetto:15

Labbe:12

Correa:11

Latorre:13

Ureta:14

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Maria Paz Palacios : Lider

Magdalena Rey: Comunicadora

Constanza Dahse: Secretaria 2

Agustina Ureta: Secretaria 1

Ignacia Hurtado: Encargada padlet

Viernes 18 de octubre

Maria Paz Palacios: computador 1

Magdalena Rey: computador 2

Constanza Dahse: computador 5

Agustina Ureta: computador 4

Ignacia Hurtado: computador 3

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Integrantes

Líder: Josefa Robertson

Secretaria 1: Catalina Arriagada

Secretaria 2: María Jesús Casanova

Comunicadora: Florencia Rey

Encargada de PADLET: Catalina Zenteno

Viernes 18 de octubre

Casanova: 18

Rey: 19

Robertson: 20

Arriagada: 17

Zenteno: 16

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Ma. Ignacia Olivos: Líder

Elena Arrau: Secretaria 1

Dominga Silva:Secretaria 2

Ma. Jesús Borgoño: Comunicadora

Olivia Arnaiz: Encargada Padlet

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Teresa Almarza: encargada de padlet

Dominga Venegas: secretaria 1

Amparo Moreno: secretaria 2

Sofia Olivos: comunicadora

Dominga Illanes: líder

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Numero de computadores:

M.I Olivos:10

Arnaiz:7

Borgoño:8

Arrau:9

Silva:6

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Ceremonia seleccionada: Año nuevo chino

argumentos:

1) Elegimos el año nuevo chino porque es la celebración significativa de china, esta celebración es el primer día del año y esta formada por 3 pilares: unidad, prosperidad, esperanza.

2) Elegimos el año nuevo chino porque se celebra en todos los países pero en china resalta mucho mas ya que para ellos tiene un significado de referencia a la batalla contra un monstruo llamado Nian.

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Numero de computadores:

Almarza: 21

Illanes: 24

Venegas: 22

Olivos: 23

Moreno: 25

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Robertson: 11

Casanova: 9

Arriagada: 7

Rey: 10

Zenteno: 8

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Rafaella Boetto:Líder

Sofia Latorre:Secretaria 1

Agustina Labbe:Secretaria 2

Laura Correa:Comunicadora

Colomba Ureta:Encargada de padlet

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Numero de computadores:

M.I Olivos: 15

Arnaiz: 14

Borgoño: 12

Arrau: 13

Silva: 16

Ceremonia Seleccionada: INTI RAYMI

Argumentos:

1) Importancia: Esta celebración es muy importante para la cultura Inca porque celebran a su Dios mas importante, Inti o el Dios sol y también era muy importante porque era el solsticio de invierno y esperaban algunos días en la oscuridad hasta que el sol los iluminara.

2) 2.Tambien lo elegimos porque era interesante saber que es la celebración más importante para los incas hasta hoy en día el dios inti era el dios sol y el los salvó de la oscuridad.

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El juego de la pelota / Pok ta Pok

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Números de computadores:

Ureta:17

Labbé:16

Boetto:18

Latorre:19

Ceremonia seleccionada:

El festival de Akitu

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Numero de computadores:

Almarza: 19

Illanes: 21

Venegas: 17

Olivos: 18

Moreno: 25

Ceremonia Seleccionada:

El teatro

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Martes 22 de octubre:

Ma Paz Palacios: 3

Magdalena Rey: 2

Constanza Dahse: 4

Agustina Ureta: 6

Ignacia Hurtado: 5

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El Año Nuevo Chino, también llamado "Año Nuevo Lunar" o "Festival de la Primavera", es la celebración más significativa de China. Se define como el primer día del primer mes en el calendario tradicional chino. A diferencia del calendario occidental, que se basa en un calendario solar, el calendario oriental chino se basa en un calendario lunisolar, es decir la fecha indica tanto la fase de la luna, como de la época del año solar.

El calendario lunar chino es el más largo registro cronológico de la historia, que data de 2.637 a.C. cuando el primer ciclo del zodíaco se introdujo. Un ciclo completo dura 60 años y se compone de cinco ciclos simples de 12 años cada uno. El ciclo 78 se inició en febrero de 1984 y finalizará en febrero de 2044.

Animales y Año Nuevo Chino
Doce animales fueron asignados a cada uno de los 12 años, cuando, según la leyenda, Buda convocó a todos los animales frente a él antes de que partiese de la Tierra.
Sólo doce animales vinieron a despedirse. Como recompensa nombró un año con el nombre de cada uno en el orden en que llegaron. Primero fue la Rata, a continuación el Buey, el Perro, el Tigre, la Liebre, el Dragón, la Serpiente, el Caballo, la Cabra, el Mono, el Gallo, y el Jabalí. Así, tenemos los doce signos animales de hoy (horóscopo chino). El animal que gobierna el año en que naciste ejerce una profunda influencia en tu vida.

Celebraciones Año Nuevo Chino

La celebración del Año Nuevo Chino se inicia desde la víspera del Año Nuevo y tiene una duración de unos 15 días hasta la mitad del primer mes. Ésta fiesta conlleva el mayor movimiento de personas en China, copándose todos los medios de transporte, ya que todos viajan a reunirse con sus familiares o amigos.

Los preparativos comienzan antes de la celebración, ya que primero se debe limpiar por completo la casa y mostrar tradicionales decoraciones. También se recuerda y se ora por los antepasados para así estar del "lado bueno", y mejorar las posibilidades de una buena fortuna en el año que viene, entre muchas otras tradiciones, aunque lo más importante de esta festividad es el tiempo para la reunión familiar. La gente suele visitar a sus familiares y amigos, ir de compras, ver espectáculos tradicionales chinos, lanzar fuegos artificiales, y el planear para el próximo año.

Tradiciones en Año Nuevo Chino

Limpiar por completo la casa con el objetivo de deshacerse de la mala suerte acumulada desde el año anterior. Posteriormente, después de la llegada de la Año Nuevo, no se puede barrer durante los primeros días, de esa forma toda la buena suerte que se obtuvo no será expulsada hacia el exterior del hogar.

Decoraciones de banderas y emblemas rojos con la frase "buena fortuna para el año nuevo" suelen predominar en cada casa y rincón de china. Suelen colocarse en la entrada principal de la casa y deben de ser rojos, ya que es el color de la buena suerte, lo que simboliza la vitalidad de la vida y la felicidad.

Los sobres rojos son una tradición que compete solo a los niños, quienes reciben estos sobres de sus familiares con dinero en su interior. En lugar de regalos, se les entrega estos sobres rojos llamados "hong pao" con letras doradas, mensajes de prosperidad y/o símbolos tradicionales de buena fortuna.

Petardos y fuegos artificiales no paran día y noche, son parte fundamental de estas fiestas. Una de las características es que al encender petardos se despertará al dragón y con ello vendrán las lluvias de primavera, lo que atraerá la abundancia en las cosechas. Otra razón de su uso es que al encenderlo en medio de la Danza del León y del Dragón (en los desfiles) o al frente de la entrada principal de la casa, con los ruidos fuertes y molestos se tenderán a espantar a los malos espíritus y la mala suerte para que se alejen y nunca mas vuelvan.

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El Año Nuevo Chino, también llamado "Año Nuevo Lunar" o "Festival de la Primavera", es la celebración más significativa de China. Se define como el primer día del primer mes en el calendario tradicional chino. A diferencia del calendario occidental, que se basa en un calendario solar, el calendario oriental chino se basa en un [...]

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Año Nuevo chino - Concepto, celebración, origen y zodíaco

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Año Nuevo chino ✓ Te explicamos qué es el Año Nuevo chino, dónde y cómo se celebra. Además, te contamos qué es el zodíaco chino y cuáles son sus animales.

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En otros países asiáticos como Vietnam y Filipinas se lo conoce como Festival de Primavera.

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Números de computadores:

Agustina Labbé:1

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viernes 25 de octubre:

Ma Paz Palacios: 12

Magdalena Rey: 11

Agustina Ureta: 15

Constanza Dahse: 14

Ignacia Hurtado: 13

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Primer Argumento: Seleccionamos el día de muertos porque encontramos interesante que las personas honren a sus seres queridos con diferentes ofrendas o sus cosas favoritas. También consideramos que es muy bueno que no solo sea una celebración si no que también traiga de vuelta recuerdos sobre el olvido.

Segundo Argumento: Consideramos que es mejor opción ya que no solo hay que mostrar un juego si no que podríamos mostrar sus comidas típicas, sus vestimentas y mucho mas. Además esta tradición no solo incluye a los hombres (como en el juego de la pelota) si no que cada persona que quiera conmemorar a sus antepasados y por un día volverlos a sentir, es bienvenido a celebrar el Hanal Pixan.

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Inti Raymi en Cusco 2025 - ¿Qué es y cómo se celebra?

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Inti Raymi o la Fiesta del Sol, la fiesta más importante del Imperio Inca para celebrar el solsticio de invierno. Qorikancha, La Plaza de Armas y Sacsayhuaman

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Primer Argumento: Nos gusta el juego de la pelota porque encontramos que es entretenido porque les podria interesar a los niños que vengan a la feria

Segundo Argumento: Si nos gustaría porque es interesante la manera peculiar de como lo jugaban

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Entre el pueblo chino existe la costumbre de otorgar un signo zodiacal de animal al recién nacido, de acuerdo con la fecha del alumbramiento. El zodiaco en idioma chino (huangdao dai o 黄道带)…

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La historia del Inti Raymi, milenaria festividad que sobrevivió a la conquista española [FOTOS]

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La ceremonia del Inti Raymi que se remonta al Tahuantinsuyo se ha visto afectada por la crisis sanitaria. Esto, sin embargo, no le quita importancia. Conoce más sobre su historia y porqué se celebra cada 24 de junio.

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Tradiciones populares de la cultura maya - Excursiones Riviera Maya

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Hablar de la cultura maya es abordar una gran parte de la historia de México y América latina.

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Una de las tradiciones que tiene como legado el pasado glorioso de la nación Cañari-Inca, constituye la fiesta del sol y la cosecha del solsticio de Junio, INTI RAYMI.

El Inty Raymi e s en sí el símbolo de la gratitud de los pueblos andinos que ofrecen a la Paccha Mama (madre tierra), por la bondad de haber permitido una buena producción y cosecha de productos tradicionales, la gratitud se celebra con la presencia de música y danza, concentrándose más de un centenar de conjuntos autóctonos. Recoger esta vivencia milenaria, permite que nuestras raíces étnicas conserven todo su esplendor y colorido a través del canto y la alegría de los vientos que nacen de los verdes campos y los dorados trigales de este suelo.

Este evento cultural se lleva a cabo todos los años, del 17 al 23 de Junio, y ha traspasado fronteras, puesto que a éste vienen representantes de la música y danza de países andinos, de similares características étnicas, para participar de la FIESTA DEL SOL. Así este sábado 22 de junio se dieron cita en Ingapirca conglomerados de México, Bolivia, Perú y de todos los rincones del Ecuador que junto al Ministro de Cultura y Patrimonio, Francisco Velasco, agradecieron a la Pachamama

La programación inició a las 09h30 con la Ceremonia Ritual de agradecimiento, acto seguido música y danza de las comunidades de Llactahuayco y Cebadas, junto a la presentación de los grupos musicales "Yaku" (ETAPA), "YanaManka", "Los Tucumbi"," APU", "Ñawpay", "Amaru Yahuar" llenaron de alegría la celebración.

El Ministro Velasco participó, junto a las 25 comunidades cañaris, del ritual de agradecimiento PAMBAMESA, compartiendo alimentos típicos de la zona: el maíz, papa, melloco, oca, mashua, fréjol y calabazas, en combinación con carne de res, chancho, borrego y cuy; para posteriormente recorrer el complejo arqueológico. En su intervención el Presidente del GAD Parroquial de Ingapirca, Angel Calle, resaltó la presencia y apoyo del Ministerio de Cultura y Patrimonio para la conservación de este Complejo.

La Ñusta de la localidad, Gladis Yolanda Camas Camas, electa la noche del viernes 21, hizo entrega de un poncho y un sombrero hecho de lana de borrego de color blanco de forma semiesférica faldeado por una pequeña visera y adornado con una elegante trenza, así como de un par de muñecos muestra de su artesanía.

Un recorrido ancestral
La palabra cañari viene de Kan= culebra y de Ara= Guacamaya. Para algunos lingüistas significa "descendiente de la culebra y de la guacamaya". En sí estos animales fueron considerados sagrados y existen leyendas y decoraciones en sus artesanías y vestimenta que así lo demuestran:

Los Cañaris, consideraban el diluvio como el origen de su raza, cuenta la leyenda que en tiempos muy antiguos pereció toda la comunidad en una espantosa inundación logrando salvarse solamente dos hermanos varones en la cumbre del monte Huacay-ñan, "camino de llanto", que conforme crecía la inundación se elevaba sobre las aguas.

Así los dos hermanos, únicos con vida después de la inundación, salieron de la cueva en que se habían guarecido a buscar alimento; mas cuál fue su sorpresa, cuando volvieron a la cueva encontraron en ella manjares listos y aparejados, sin que supiesen quien los había preparado. Esta escena se repitió por tres días, al cabo de los cuales deseando descubrir quién era el ser misterioso que les estaba proveyendo de alimento, determinaron los dos que el menor saldría en busca de comida, como en los días anteriores, y que el hermano mayor se quedaría escondido en la misma cueva. Así lo hicieron.

Estando el hermano mayor en acecho para descubrir el misterio, entraron de repente a la cueva dos guacamayas con cara de mujer, el indígena quiso apoderarse de ellas pero salieron huyendo. Lo mismo ocurrió en dos ocasiones más y al tercer día cambiaron de lugar, ya no se ocultó el hermano mayor sino el menor: éste logró tomar a la guacamaya menor, se casó con ella y tuvo seis hijos, tres machos y tres hembras, los cuales serían los padres y progenitores de la nación de los Cañaris.

Estas aves misteriosas, las guacamayas, tenían cabello largo y atado, a uzanza de las mujeres cañaris; las mismas aves fueron quienes dieron las semillas a los dos hermanos, para que sembraran y cultivaran la tierra. Estimulados por esta tradición religiosa, los Cañaris adoraban como a una divinidad particular al cerro de Huacay-ñan, que se halla hacia los términos de la provincia del Azuay en la gran Cordillera oriental sobre el pueblo de Sígsig, porque suponían que de allí habían salido sus progenitores, y le hacían sacrificios, arrojando a ella oro en polvo .

De esta leyenda parte dos vertientes: el origen de aquellos que se creían descendientes del hermano que tomó a la guacamaya, sobreviviendo a la inundación; y los otros que decían sus progenitores habían 'brotado' de la laguna del Sígsig.

Los Cañaris son un grupo étnico, de aproximadamente 150.000 personas, que habitan mayoritariamente en lo que hoy es la provincia del Cañar y en menor porcentaje en el Azuay. Su lengua es el quichua, quedando rezagos de considerable terminología "Cañarí", que a supervivido al tiempo, luego de la conquista Incas y Españoles.

Ingapirca, palabra Kichwa que significa 'Muro del Inca' se levanta a 3.120 msnm en la provincia del Cañar, siendo la más importante construcción arqueológica del Ecuador de origen Inca.

El conjunto de vestigios arqueológicos de Ingapirca es conocido desde mediados del siglo XVIII, y al valle del Cañar en el que se encuentran estos aposentos, se lo denominaba en el siglo XVI como Hatun Cañar (quichua: Hatun Kañar) "...que quiere decir en la lengua Inca "La provincia grande de los cañares" . Los datos históricos aseveran la existencia de un reino Cañari, con más de veinticinco tribus, cuyas capitales eran al Norte, Hatun Cañar o Ingapirca y, al Sur, Guapondelig, actual ciudad de Cuenca.

El origen de esta edificación Inca-Cañari, en el que coinciden varios historiadores y arqueólogos, es que fue construido bajo las ordenes exclusivas del Inca Huayna Cápac, durante las campañas de conquista que su padre Túpac Yupanqui. Su más importante objetivo era, el de ser un lugar de adoración y veneración al sol, el máximo Dios Inca.
Fuentes bibliográficas:
1 http://pachamama.all.ec/452.html

2 Escribe Fray Gaspar de Gallegos, cura párroco de Sant Francisco Pueleusi de Azogue, en 1582 http://www.slideshare.net/angelsanchez2405/la-cultura-caari

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Inti Raymi, Fiesta del Sol y la Cosecha, en Ingapirca

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Una de las tradiciones que tiene como legado el pasado glorioso de la nación Cañari-Inca, constituye la fiesta del sol y la cosecha del solsticio de Junio, INTI RAYMI.

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INPI | Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas

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San Juan Chamula, Chiapas. Del 3 al 7 de septiembre de 2018.

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Horóscopo chino 2023: ¿cuál es mi animal según mi fecha de nacimiento?

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El zodiaco chino tiene 12 signos representados por animales según el año de nacimiento. Características y significados de cada uno.

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1. 1 nosotras elegimos el teatro porque fue muy importante para la historia de Grecia, con sus brillantes escenarios, los cuales se volvieron característicos de esta civilización, y están presentes hasta el día de hoy.

2. creemos también que el arte del teatro ayuda a representar las cosas de manera diferente lo cual hace que Grecia haya sido único dejándonos muchos legados que sin duda duraran para siempre.

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Eventos importantes en Chichén Itzá | Blog

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Descubre los eventos más importantes de Chichén Itzá, el Equinoccio, las Noches de Kukulkán, los conciertos y mucho más. No olvides visitar esta maravilla del mundo al menos una vez.

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Aspectos religiosos de la civilización Maya 

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Aspectos religiosos de la civilización Maya 

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La religión de los mayas es una parte fundamental de su cultura y cosmovisión. Los mayas eran politeístas, lo que significa que adoraban a múltiples dioses y diosas. Estos dioses representaban elementos de la naturaleza, como el sol, la luna, el agua y el viento, así como aspectos de la vida cotidiana, como la fertilidad y la guerra.

Los mayas creían en la existencia de un mundo espiritual paralelo al mundo terrenal. Consideraban que cada elemento de la naturaleza y cada ser vivo tenían un espíritu o fuerza vital, y que era necesario mantener un equilibrio entre el mundo material y el espiritual para garantizar la armonía en el universo.

La mayas religion estaba estrechamente vinculada con la astronomia y la astrología. Los mayas eran expertos en la observación del cielo y desarrollaron un calendario muy preciso basado en los movimientos de los astros. Creían que los dioses influían en los acontecimientos terrenales y que era posible predecir el futuro a través de la interpretación de los astros.

La religiosidad de los mayas implica la realización de diversos rituales y ceremonias para honrar a sus dioses y pedir su protección y guía. Estas ceremonias incluían ofrendas de alimentos, animales y objetos preciosos, así como rituales de purificación y sacrificios humanos. Estos sacrificios eran considerados como una forma de comunicación con los dioses y de mantener el equilibrio en el universo.

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Te explicamos qué es el teatro griego antiguo, su origen y sus características principales. Además, los representantes más destacados.

¿Qué es el Teatro griego antiguo?

El teatro griego comenzó en el siglo VI a. C. en Atenas y fue pionero en representaciones teatrales de convocatoria masiva. Las primeras puestas en escena se basaban en las ceremonias religiosas representadas a través de la tragedia y, con el tiempo, se fueron incorporando otros géneros como la comedia y la sátira.

Los teatros estaban construidos al aire libre, sin embargo, transmitían una acústica impecable. Solían establecerse al lado de una colina, con un escenario y un gran muro de fondo (el espacio para que se prepararan los actores), rodeado por unas escalinatas en forma de semicírculo, donde se sentaba el público.

Las primeras obras fueron adaptaciones de rituales religiosos representadas por un único actor. Luego se incorporaron más actores, la música de un coro y la escenografía. Surgieron otros géneros como el drama y la comedia, que resultaron muy populares, junto con la tragedia. El teatro griego resultó de gran influencia para el teatro helenístico y romano, para luego extenderse por todo el Mediterráneo.

Ver además: William Shakespeare

Origen del teatro griego

Se considera a las grandes dionisias de Atenas como las precursoras del teatro griego. Consistían en fiestas anuales que duraban varios días, en honor a Dioniso, dios del vino y la exuberancia.

En estas celebraciones masivas, la gente cantaba, bailaba y tomaba vino. El gran atractivo eran las representaciones dramáticas que realizaban algunos, como las tragedias de Eurípedes, uno de los poetas griegos más representativos.

Características del teatro griego

El teatro griego se caracterizó por sus obras vinculadas a las ceremonias religiosas de culto al dios Dioniso. Los rituales consistían en el sacrificio de cabras, canciones llamadas trag-dia y danzas con máscaras, entre otros.

Las tramas de la tragedia estuvieron siempre inspiradas en episodios de la mitología griega, que solían formar parte de la religión griega. Solo podían actuar los hombres y, las primeras obras, constaban de un solo actor que se mostraba disfrazado con un traje y una máscara, para representar a los dioses.

Las grandes máscaras con rasgos exagerados fueron un ícono importante del teatro griego. Eran utilizadas porque formaban parte de los rituales religiosos, adaptados para recrear las obras teatrales y también porque permitían que un mismo actor pudiera representar a diferentes personajes.

El coro era una de las características más importantes del teatro griego. Estaba conformado por un grupo solo de hombres cuyo desempeño interactuaba durante todo el desarrollo de la obra, generando un clima particular en cada instancia. Además, cumplía el rol de entretener y divertir al público al acompañar la danza de los actores.

El público era masivo y estaba conformado por personas de diversos estratos sociales. Por eso, existían ubicaciones preferenciales destinadas solo para los magistrados, sacerdotes y ciudadanos ilustres que, además, tenían una mejor vista del escenario.

Representantes del teatro griego

Entre los dramaturgos o autores representantes del teatro griego, se destacan:

Esquilo (525 - 456 a. C.). Fue considerado el creador de la tragedia griega y reconocido por su innovación tras incorporar un segundo actor (cuando aún las obras eran interpretadas solo por un personaje). Sus guiones se basaban en temas de la mitología, con personajes de dioses, semidioses o seres sobrehumanos que se expresaban con un lenguaje grandilocuente y metafórico.

Sófocles (496 - 406 a. C.). Fue muy popular por incorporar diversas innovaciones, como el coro, la escenografía y la técnica actoral. Las obras de Sófocles reflejaban el sufrimiento de los hombres expuestos a las situaciones extremas que les depara el destino y por la justicia divina de los dioses.

Eurípides (484 - 406 a. C.). Fue celebrado por sus diálogos inteligentes, realistas y por plantear preguntas incómodas a la audiencia, que invitaban a la reflexión. Se dedicó por completo a plasmar los problemas y las pasiones. En sus guiones se destacaron los héroes de carne y hueso.

Aristófanes (444 - 385 a. C.). Fue el principal exponente del género cómico, también llamado comedia antigua o comedia aristofánica. Sus guiones reflejaban un gran nivel cultural y artístico, a través de un humor sarcástico y de duras críticas políticas, sociales y religiosas, incluso, críticas hacia Sócrates y Eurípides.

Referencias:

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Teatro Griego: origen, representantes y características

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Teatro griego ✓ Te explicamos qué es el teatro griego antiguo, cómo es su estructura y géneros. Además, sus características generales, autores y más...

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Aspectos sociales de la civilización Maya 

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Aspectos sociales de la civilización Maya 

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La sociedad maya del Postclásico estaba organizada jerárquicamente y se distinguían cuatro clases sociales: la nobleza, el sacerdocio, los plebeyos y los esclavos. En cuanto a la nobleza, de sus familias provenían los jefes locales, los miembros del consejo y los altos funcionarios. A diferencia del período Clásico maya, los jefes militares desempeñaron un papel clave a raíz de la importancia que jugó la guerra en estos siglos. En cambio los sacerdotes, que habían ejercido el poder político durante el período Clásico, ahora estaban abocados a la mantención de los templos, la vida religiosa y, por sobre todo, a las ciencias

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Numero de computadores:

M.I Olivos: 10

Borgoño: 7

Silva: 9

Arrau: 8

Arnaiz: 6

Investigar sobre:

Ceremonia seleccionada: Oli

Aspectos políticos de la civilización: Domi S.

Económicos: Mari

Sociales: Jesu

Religiosos: Elena

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Relieve de un poeta sentado (Menandro) con máscaras de la comedia nueva, siglo I a. C. - principios del siglo I d. C., Museo de Arte de la Universidad de Princeton.

Teatro (del griego: θέατρον, theátron "lugar para contemplar"),​ o más específicamente, Teatro de la Antigua Grecia, es la cultura teatral que floreció en la antigua Grecia entre 550 a. C. y 220 a. C., época en que las polis griegas comenzaron a caer bajo dominio romano.

Todos los grandes teatros se encuentran al aire libre. Así pues, el desarrollo del espectáculo se daba en un espacio al aire libre llamado orchestra, en el que se ejecutaban una gran variedad de espectáculos artísticos (danzas, recitados y piezas musicales), así como eventos cívicos y religiosos. Fue a través del teatro griego que se presentaron, por primera vez, los géneros teatrales (drama, comedia y tragedia), inspirados, principalmente, en aspectos de la sociedad, como las guerras entre las polis, las guerras médicas, o el conjunto de creencias sobre la mitología griega y los dioses olímpicos.

Las construcciones se llevaban a cabo sobre superficies planas y con estructuras que permitiesen la acústica (en griego, ακουστικό, acusticó), que, a diferencia de los teatros actuales, permitían una visualización de más de 170°. Dicha disposición acústica y visual permitían la representación de cantos corales mixtos, es decir, interpretaciones musicales, una de cuyas variedades, el ditirambo, fue el progenitor de la tragedia ática.

La democracia y el teatro fueron consustanciales con la ciudad de Atenas y, en tal sentido, consta que este último ejerció un papel de verdadero laboratorio político para los ciudadanos de las polis durante el siglo V a. C. Fue el tirano Pisístrato (543 a. C.), cuando la palabra tirano aún no tenía una connotación peyorativa, quién instituyó los primeros certámenes dramáticos buscando, de cierta manera, atraerse el favor del pueblo ateniense.

Tras las primeras tentativas a cargo de Solón y Clístenes ( 500 a. C.), fue perspicacia del estadista Pericles (en pleno Siglo de Oro ateniense) llegar al convencimiento de que el ciudadano de Atenas podía ser educado políticamente mediante el teatro, y fue él precisamente quien ilusionó al pueblo con los ideales de coparticipación en la toma de decisiones y la corresponsabilidad en las mismas, esto es, con los conceptos de "igualdad ante la ley" ( isonomía) y de "libertad de expresión" (parresía, isegoria). Así, frente a los antiguos ideales aristocráticos de un poeta como Píndaro, que ensalzaban los triunfos de las clases nobles y adineradas, en el teatro se naturaliza el nuevo régimen democrático.

Los integrantes del coro dramático eran ciudadanos corrientes de Atenas, que recibían un módico salario por participar en los concursos que se celebraban como parte de festivales populares.

Durante las representaciones de las tragedias, la ciudad de Atenas se convertía en un auténtico escaparate para el resto del mundo, ya que a ella acudían vecinos de la región del Ática y del resto de las ciudades estado de toda Grecia. En ocasiones, los poetas, de acuerdo con los dirigentes políticos y para halagar a los ciudadanos, trasladan el escenario de la acción a la ciudad de Atenas. Por ejemplo, las dos primeras piezas de la trilogía de Orestes ( y Las Coéforas, de Esquilo) se desarrollan convencionalmente en Argos, en un pasado alejado y en relación con aspectos más primitivos del mito; en cambio la tercera pieza, Las euménides, representa un decorado ateniense, ante unos espectadores atenienses y en defensa de una institución ateniense tan noble como son los nuevos y más humanos tribunales de justicia.

Gracias a las representaciones teatrales, tanto de la tragedia como de la comedia, géneros literarios esencialmente ciudadanos y específicos atenienses, el teatro fue un importante vehículo que contribuyó a difundir y hacer enraizar los nuevos ideales democráticos entre el pueblo. Por ejemplo, en una obra tan temprana como , puesta en escena por Esquilo en el año 472 a. C. y costeada probablemente por el propio Pericles, se trasladó al pueblo ateniense el sentimiento de honor político/ cívico de la polis, frente a los antiguos, insolidarios y particulares honores y privilegios aristocráticos del siglo anterior. Un breve fragmento de Los persas de Esquilo dice así:

La noche adelantaba, pero la armada de los griegos no realizaba en parte alguna una salida oculta, mas cuando sin embargo, el día con sus corceles blancos ocupó la tierra toda, esplendente de ver, primero un grito resonó con clamor, como un canto, del lado de los griegos y, al tiempo, un eco agudo contestó desde la roca isleña: un terror invadió a todos los bárbaros al fallar en su cálculo; pues no cantaban como para huir los griegos el peán sagrado, sino aprestándose al combate con animoso ardor: la trompeta hacía arder con su grito todo aquello. Al punto, al acordado embate del remo resonante golpearon las hondas aguas al compás de los jefes de remeros y pronto todos estuvieron visibles a los ojos. La división de la derecha marchaba con buen orden la primera, con disciplina, y luego seguía toda la flota y se podía oír al tiempo un gran clamor: "Oh hijos de los griegos; id, liberad a la patria, liberad a vuestros hijos, mujeres, los templos de los dioses ancestrales, los sepulcros de los mayores; es la lucha por todo". De nuestra parte les respondía un clamor en lengua persa, ya no era tiempo de tardarse. Y al punto una nave clavó en otra su broncíneo espolón; la embestida la inició una nave griega y arrancó todo lo alto de la proa de una nave fenicia: cada uno dirigía ya su leño contra otro. El río de la flota persa hacía frente primero; mas cuando en un espacio breve se reunió gran número de naves y no podían ayudarse unas a otras y se embestían a sí mismos con las proas de boca armada por el bronce, ya entonces arruinaban el aparejo todo de los remos, y los navíos griegos, muy calculadamente, arremetían en torno, se volcaban los cascos de las naves, y el mar no podía verse ya, lleno de restos de naufragio, de sangre de los hombres; las riberas y escollos se llenaban de muertos. En la huida, sin orden remaba toda nave, cuantas había en la flota bárbara. Y ellos, como a atunes o a alguna otra redada de peces, con restos de los remos y tablas de los pecios, les herían, el espinazo les quebraban: un lamento acompañado de gemidos se extendía por el mar, hasta que el ojo de la negra noche lo estorbó. La multitud de males, aunque diez días hablara sin parar, no te la diría entera. Porque, sabe bien esto: jamás en un día solo multitud de hombres por el número, murió

De modo similar, en el Prometeo encadenado, Esquilo escenifica entre otros muchos mensajes el tema del ejercicio del poder y lo que cuesta mantenerlo. Hasta al propio Zeus le supuso quebraderos de cabeza conseguirlo de Prometeo. Poco a poco iba calando entre los ciudadanos el profundo significado de la validez de conceptos políticos como son la noción de un cierto orgullo nacional ateniense, la bondad ética de sus nuevas instituciones políticas, el concepto de poder con sus grandezas y miserias, o el respeto moral debido a las "leyes no escritas" y sin embargo enraizadas desde siempre en la conciencia del ser humano. En relación con esto, cabe mencionar y leer un fragmento del famoso discurso fúnebre de Pericles, según palabras del historiador Tucídides, II 37:

Tampoco transgredimos los asuntos públicos, más que nada por miedo, y por obediencia a las leyes, y de entre ellas sobre todo a las que están dadas en pro de los injustamente tratados, y a cuantas por ser leyes no escritas sería una vergüenza reconocida transgredirlas.

Y estas palabras en relación con la de Sófocles (vv. 450-460) o con los versos de 863-870:

ANTÍGONA. ( A Creonte.) No fue Zeus en modo alguno el que decretó esto, ni la Justicia, que cohabita con las divinidades de allá abajo; de ningún modo fijaron estas leyes ente los hombres. Y no pensaba yo que tus proclamas tuvieran una fuerza tal que siendo mortal pudieran pasar por encima de las leyes no escritas y firmes de los dioses.

También en Eurípides, el menos involucrado personalmente en la cotidianeidad de la vida política de la ciudad, se encuentran pasajes de educación cívica en los que se ensalza la magnanimidad de Atenas como ciudad hospitalaria y acogedora de suplicantes y exiliados. En Los Heráclidas (235-288), Atenas da la bienvenida a los desvalidos hijos de Heracles, a quienes persiguen sus enemigos de la ciudad de Argos. El rey de Atenas hace ver que una ciudad libre no recibe órdenes de nadie. Esta es la grandeza de la ciudad que promueve Pericles. La misma idea se expone también en Las suplicantes (398-408). El heraldo de Tebas, enviado por Creonte, quiere imponer su voluntad a Atenas para que deniegue auxilio a las madres de los guerreros argivos que habían acompañado a Polinices contra Tebas; más el rey de Atenas, Teseo, interviene para dejar bien claro cuáles son los usos, normas y prácticas legales por las que se rige una ciudad democrática como Atenas.

HERALDO. ¿Quién es el tirano de esta tierra? ¿A quién tengo que comunicar las palabras de Creonte, dueño del país de Cadmo, una vez que ha muerto Eteocles ante las siete puertas por mano de Polinices?

TESEO. Forastero, para empezar, te equivocas al buscar aquí un tirano. Esta ciudad no la manda un solo hombre, es una ciudad libre. El pueblo es soberano mediante magistraturas anuales alternas y no concede el poder a la riqueza, sino que también el pobre tiene igualdad de derechos.

La Acrópolis de Atenas.

Ante este trasfondo cívico-político del teatro ateniense, no cabe duda de que su contenido, sus expectativas y sus intereses son algo más que pura propaganda política. El teatro es básicamente un complejo y rico espectáculo de arte auspiciado por la propia ciudad, con motivo de ciertas celebraciones religiosas, para poner en escena piezas de tragedia o de comedia compuestas por algunos autores de éxito. A dichas representaciones asistían buena parte de los ciudadanos atenienses como espectadores, interesados en presenciar, en forma dramático-mimética las aventuras y peripecias vividas y sufridas por los principales héroes de las antiguas sagas épicas, o para reírse y burlarse con los tipos "antiheroicos" que constituían los protagonistas de las comedias. Por otra parte, están los actores, que interpretan los diversos papeles, con sus máscaras y su vestuario; está el coro, integrado normalmente por un grupo de compañeros o amigos del personaje principal de la obra, con sus imponentes cantos corales; están lo que hoy llamaríamos "productores" encargados de la financiación de los ensayos y de los gastos de la puesta en escena; están los propios edificios que dan acogida al espectáculo, y todo el personal secundario que se necesita para la organización del festival (policía y guardias de seguridad, vendedores, etc.); estaba finalmente el jurado encargado de conceder los premios. En suma, toda una rica manifestación cultural, religiosa y festiva, en la que participan los ciudadanos de Atenas.

Mitos, rituales y costumbres en el teatro griego

Independientemente de cuál sea la definición que se le dé a la palabra o , puede entenderse que con ella se designa a una serie de antiguos relatos referidos a los héroes e incluso a los dioses, de los que se narran hazañas espectaculares, y en los que el imaginario colectivo posterior de un pueblo ha creado un conjunto de símbolos culturales. La literatura griega está repleta, desde sus más remotos orígenes homéricos, de personajes y sagas míticas locales; así, suele hablarse del ciclo troyano (en torno al cual se agrupan los principales héroes y familias que participaron en la expedición de la Guerra de Troya: Agamenón, Menelao, Electra, Orestes) y del ciclo tebano (en el que aparecen las figuras de Edipo, Antígona, Eteocles y Polinices, los dioses Dionisio, Zeus y el héroe local Heracles, entre otros).

Lisístrata, una comedia de Aristófanes. En ella, las mujeres de toda Grecia se complotaron y cerrarían sus piernas a los hombres si estos continuaban haciendo guerras, donde es muy conocida la escena en la que los soldados vuelven con sus miembros en carretillas, clamando el amor de sus esposas.

No obstante, la postura que han mantenido ante el mito los diversos autores de tragedias dista mucho de ser homogénea. En una progresiva evolución, se observa cómo al principio Esquilo se muestra respetuoso y crédulo ante el mito y la religiosidad tradicional, mientras que no muchos años más tarde Eurípides asumirá una crítica revisionista de los personajes míticos y de las antiguas creencias religiosas. Con ello, este último no hacía sino seguir probablemente los pasos de filósofos y pensadores como Jenófanes de Colofón, quien defendía la idea de que los dioses de Homero no eran sino una pura ficción. De otro lado, si hay una característica singular del mito es su anticanonicidad. No existe una única versión de un mito. En todo caso, para los antiguos griegos no estaba tan nítida como para nosotros la contraposición entre mito e historia o entre pensamiento mítico y pensamiento racional. Sin duda, los antiguos griegos creían que Agamenón fue un antiguo rey que, con toda certeza, había acudido a una antiquísima guerra de Troya, y seguían respetando y venerando las tumbas de los "antiguos héroes" a los que continuaban rindiendo culto como criaturas benéficas, incluso después de muertos, para la comunidad. Incluso cabría recordar que el mito es un producto de una sociedad esencialmente oral, un conjunto de relatos que pueden transmitirse en un formato múltiple: como canto, como recitado poético, como representación plástica e iconográfica. El repertorio mítico entronca por otra parte con los rituales religiosos a los que también desde antiguo estuvo vinculado al teatro como parte de una serie de celebraciones o fiestas religiosas insertas en la tradición de antiguos rituales. Para los antiguos griegos, la base de la religión se encuentra más en el ritual y en el conjunto de creencias, y aquí de nuevo la civilización contemporánea se halla alejada de los griegos. La sociedad ateniense estaba más ritualizada que la europea moderna. Por otra parte, entre ritual y teatro antiguo existen una serie de enlaces muy sugestivos que interactúan en uno y otro sentido, del ritual al teatro y del teatro al ritual. Estos son los elementos: el ritual de súplica, los rituales funerarios, la purificación o catarsis de la "oración".

En una sociedad primitiva donde la protección personal no está asegurada institucionalmente, los ritos del suplicante adquieren una extraordinaria importancia. De hecho se interpreta como un acto abominable no proporcionar derecho de acogida a un suplicante o expulsarlo del santuario donde ha buscado asilo. En el teatro abundan las escenas del suplicante que implora el auxilio del poderoso, y es posible que los propios autores de tragedia aprovecharan la existencia de este ritual de súplica porque encontraron en él un mecanismo de enorme impacto escénico y dramático.

De otro lado, las costumbres y ritos funerarios de los griegos entraron igualmente de lleno en la arquitectura dramática. La persona que muere no encontrará definitivo reposo hasta que le hayan cumplido una serie de ritos religiosos relacionados con su enterramiento. La joven Antígona entiende que debe dar sepultura a su hermano Polinices, a pesar de la expresa prohibición del rey Creonte; en Las Coéforas de Esquilo se encuentra a un grupo de personas enviadas por Clitemnestra para que viertan libaciones sobre la tumba de Agamenón. Estas y otras prácticas funerarias implican un ritual complicado: las mujeres lloran, se golpean el pecho, se cortan el pelo, se desgarran sus vestidos al tiempo que entonan gritos inarticulados de tipo "ió", "ió", "ai", "ai", "paián", "paián", mientras vierten libaciones y presentan sus ofrendas al muerto. En todo caso, la muerte se presenta al griego como fuente de contaminación míasma ( gr. μíασμα, de la que tanto el individuo como la colectividad debe limpiarse mediante un ritual de purificación. Así, cuando Orestes llega a Atenas después de haber asesinado a su madre, los atenienses le dan acogida pero no le dirigen la palabra, porque todavía está contaminado por el asesinato. Y nuevamente en el aparece toda una ciudad contaminada porque en ella habita un asesino que aún no se ha sometido al ritual de la purificación. Los ciudadanos acuden al palacio de Edipo como suplicantes con una petición concreta: encontrar al causante de la contaminación y expulsarlo de la ciudad. Es un tipo de súplica a la vez política y religiosa, ya que no se trata solo de lograr que regrese la prosperidad a Tebas, sino que tiene una carga de significación religiosa.

Cabe mencionar que el teatro se consagraba íntegramente a las nueve musas de la inspiración, por su muy estrecha vinculación con el dios Apolo, patrón de las Bellas Artes. Cada una de ellas representan virtudes artísticas y cognoscitivas, dos de ellas son musas directas del teatro antiguo.

Las principales fiestas y festivales

El teatro estuvo en la Antigua Atenas, al igual que en muchas otras culturas, vinculado desde siempre a la celebración de determinados festivales y rituales de carácter religioso. Según las noticias de que se dispone, uno de los más antiguos y concurridos fue el que se celebraba en honor del dios Dioniso en Atenas durante los días 11 al 13 del mes llamado antesterión (mes de las flores) que corresponde aproximadamente a nuestro mes de febrero. Hay un testimonio de Filóstrato,​ donde se nos afirma que dicho nombre de Antesteria se refiere a un ritual en el que una serie de chicos y chicas atenienses portaban durante una procesión unos ramos de flores una vez llegados a la pubertad. Por su parte, la cerámica griega atestigua algunas representaciones que parecen corresponder a estas celebraciones. Las fiestas duraban cinco días:

En el primero, denominado Pithoigia, se procedía a abrir los cántaros (πίθοι, ) en que se había conservado el mosto desde el mes de septiembre anterior, vino que -previsiblemente- se consumía en parte en honor del dios Dioniso y en provecho y disfrute de los participantes.

El segundo día, llamado Choes, continuaba la celebración festiva y se sorteaba un pellejo de vino entre los que asistían a las fiestas.

En cualquier caso, se ha de admitir que estas celebraciones solo tangencialmente se relacionan con los orígenes del teatro griego, aunque sin duda fueron el precedente de otros festivales que se comentan más abajo.

Teatro de Epidauro, en reconstrucción desde el 2007

Estas fiestas se celebraban en Atenas durante el mes de gamelión (el mes de las bodas), que corresponde aproximadamente a nuestro mes de enero, mes que recibía el nombre de Leneo en el ámbito de las ciudades jonias según el testimonio de Aristóteles:​

El rey atiende, en primer lugar, con la colaboración de los comisarios

que haya votado el pueblo con el brazo en alto, a los misterios; estos comisarios son dos de entre todos los atenienses, uno de entre los Eumólpidas y otro de entre los Cérices... Atiende también en segundo lugar a las Dionisias Leneas, que consisten en una procesión y un certamen.

La procesión la organizan en colaboración el rey y los comisarios, y el certamen lo controla el rey. Regula también él todas las carreras de antorchas y de alguna manera, él es quien regula todos los sacrificios tradicionales.

Estas Leneas se celebraban en Atenas en un edificio llamado el Leneo, aunque no se tiene noticias claras acerca de dónde pudo estar el emplazamiento, si en la propia acrópolis o en las afueras. Se trata de una institución muy antigua, anterior a la de las Grandes Dionisias, y es probable que al cabo del tiempo su celebración se trasladara (en torno al 440 a. C.) al Teatro de Dioniso. Parece ser que la concurrencia a estas fiestas era solo o mayoritariamente ateniense, sin la numerosa presencia de extranjeros característica de otras celebraciones. Así al menos parece atestiguarlo, entre otros testimonios, el cómico Aristófanes:​

DICEÓPOLIS. No toméis a mal, señores del público, que yo, un mendigo, me disponga a hablar ante los atenienses acerca de la ciudad en el seno de una comedia, porque también la Comedia sabe de Justicia. Voy a decir cosas terribles pero justas, y ahora no podrá reprocharme Cleón que hable mal de la ciudad en presencia de extranjeros, porque solos estamos- es el concurso de las Leneas- y no hay extranjeros, pues ni han llegado los tributos ni los aliados de las ciudades: ahora estamos solos: trigo sin broza, limpio, porque a los metecos los llamo el salvado de los ciudadanos

Las Leneas fueron el principal marco de representación de las comedias de Aristófanes, según se sabe por las noticias ( hipótesis) que anteceden al texto de algunas de sus obras. Así en la "hipótesis" a Los acarnienses se lee: "La obra es una de las mejor compuestas e incita a la paz por todos los medios. La hizo representar en las Leneas, a nombre de Calístrato, durante el arcontado de Eucino 426/425 a. C., y quedó la primera". También en la segunda hipótesis a Los caballeros encontramos nuevas alusiones a las Leneas: "La obra fue representada a expensas públicas en el arcontado de Estratocles 424/424 a. C. en las Leneas bajo la dirección del propio Aristófanes. Quedó el primero. El segundo premio lo ganó Cratino con Los Sátiros y el tercero, Aristómenes con Los Leñadores ".

Noticias similares encontramos también en las hipótesis de Las avispas y de , así como en una serie de inscripciones estudiadas por Csapo.​

Escultura del dios Dioniso, a quien se le dedicaban fiestas cívico-religiosas

La celebración de estas fiestas tenía lugar durante el mes de Poseidón, que equivale más o menos a nuestro diciembre. Se trataba de una procesión en torno a un falo con la que se buscaba propiciar la fertilidad de los campos sembrados durante el otoño. No nos es dado precisar cuándo se produjo la asociación de esta fiesta al dios Dioniso, aunque de acuerdo con el testimonio de Platón ​ parece que existieron diversas celebraciones, ya que había gente que asistía consecutivamente a más de una de ellas:

Y aún son de más extraña ralea para ser contados entre los filósofos los que gustan de las audiciones, que no vendrían de cierto por su voluntad a estos discursos y entretenimientos nuestros, pero que, como si hubieran alquilado sus orejas, corren de un sitio a otro para oír todos los coros de las Fiestas Dionisias sin dejarse ninguna atrás, sea de ciudad o de aldea.

Un nuevo testimonio sobre el contenido de estas fiestas se puede ver en la comedia Los acarnienses de Aristófanes,​ donde el personaje Diceópolis parodia la procesión de la fiesta, mientras entona un canto a Falo, personificación de la fertilidad, a quien su esclavo Jantias lleva como estandarte. Se ha de suponer que pasajes de este tipo son los que debió utilizar Aristóteles cuando en su ​ nos habla de que en sus orígenes la comedia se remonta a estas comparsas de cantantes fálicos ( Cf. komoi. Especialmente famosas fueron las celebraciones que tenían lugar en el Pireo. Aunque la ciencia epigráfica y filológica dispone de algunas inscripciones halladas en el terreno, el antiguo edificio del teatro del Pireo ha desaparecido por completo. En todo caso parece que las Dionisíacas Rurales tenían un carácter más agrario que los grandes festivales de la ciudad, aunque precisamente por ello es posible que hayan conservado un carácter más marcadamente religioso y primitivo.

Pero las fiestas más célebres, las fiestas atenienses por antonomasia, fueron las llamadas Dionisias Ciudadanas o Grandes Dionisias, instituidas en honor del dios Dioniso, cuya imagen era trasladada desde la ciudad de Eléuteras ( Beocia) a Atenas. Se sabe que en época de Pisístrato (siglo VI a. C.), el festival había ya alcanzado notable fama y que su celebración coincidía con nuestro mes de marzo, época en que la navegación y los viajes se hacían más cómodos y seguros con la llegada de la primavera. La ciudad de Atenas se engalanaba para recibir a embajadores y aliados, hombres de negocios y políticos a quienes el Estado condecoraba por algún servicio especial prestado en beneficio de Atenas. La procesión de una estatua de Dioniso recorría las calles de la ciudad, acompañada de un desfile de antorchas que llevaban los jóvenes en edad militar. Al cortejo se sumaban igualmente cortejos de muchachas ( canéforas) con ofrendas para diversos sacrificios. Cada una de las diez tribus de la ciudad organizaba un coro de cincuenta chicos y otro coro de cincuenta adultos que participaban en el concurso.

Por lo que se refiere a las representaciones dramáticas que tenían lugar durante estos días, se sabe que Aristóteles se ocupó de registrarlas debidamente por escrito en torno a los años 330 a. C. De parecido tenor son las didascalias, inscripciones halladas en la falda de la Acrópolis, donde quedaron asentados los títulos de las tragedias representadas en las Dionisias, las comedias de las Dionisias y de las Leneas, los nombres de los arcontes, los nombres de los autores de las piezas dramáticas, etc. Una de las principales inscripciones está incompleta, y delante del nombre de Esquilo (cuya primera victoria en los concursos se fecha en el 484 a. C.) faltan unas diez líneas que debían referirse a los autores de tragedia de las Dionisias.

Ha llegado al presente el testimonio extraordinario de una inscripción, conocida como " Marmor Parium", descubierta en la isla de Paros, en la que se han reproducido algunos acontecimientos históricos desde la fundación mítica de la ciudad de Atenas ( c. 1580 a. C.) hasta el 263 a. C. aproximadamente. En ese documento se habla de la presentación de ciertos festivales dramáticos en un espacio de tiempo que va desde el año 580 a. C. al 508 a. C.. El texto dice así:

Desde que en Atenas se organizó el primer coro de actores cómicos, siendo el pueblo de Icaria el primero que corrió a cargo de su organización, y el poeta Susarión su inventor, se estableció como premio al vencedor un cesto de higos y un odre de cuarenta libros de vino... Desde que el poeta Tespis puso en escena su primera obra dramática en la ciudad, donde se propuso como premio al vencedor un macho cabrío, han pasado más de 250 años, siendo arconte en Atenas un tal [...]teneo, el Viejo... Y desde que se organizó el primer coro de hombres en un certamen, en el que obtuvo la victoria Hipódico de Calcis, han transcurrido 236 años, siendo arconte en Atenas Liságoras.​

Apolo, dios olímpico y patrón de las bellas artes, líder de las musas (musageta), también se les consagraba el teatro.junto a Dioniso

¿Cuál era, pues, la vinculación de estas fiestas con la celebración de los concursos dramáticos? Durante el siglo V a. C. concurrían al certamen de tragedias tres autores, cada uno de los cuales presentaba cuatro piezas, tres tragedias y un drama satírico de acuerdo con el siguiente calendario y programa: el día previo, llamado proagón, se dedicaba a ultimar los preparativos y los autores hacían la presentación de sus obras en compañía de sus actores. El día siguiente (el primero propiamente hablando) se iniciaba con la procesión y traslado de la estatua del dios Dioniso, que era acompañado por grupos de jóvenes hasta la Acrópolis y en ella intervenía la mayor parte de los ciudadanos, agrupados según las distintas tribus de la ciudad. Atravesando el ágora, finalizaba en el altar que se hallaba en el centro del propio teatro, donde tenía lugar el concurso de ditirambos; el segundo día se representaban cinco comedias; y cada uno de los tres días siguientes se escenificaban tres tragedias y un drama satírico. De este modo, durante los seis días de fiesta de las Grandes Dionisias se ponían en escena un total de diecisiete obras, además de los cantos ditirámbicos del primer día. No obstante, tanto el número de piezas como su extensión estaban regulados por las necesidades del programa diario de representaciones o por especiales circunstancias durante algunos años de la Guerra del Peloponeso (431-404 a. C.). Esquilo fue autor de trilogías (tres obras en torno a un mismo personaje o motivo), mientras que Sófocles abandonó dicha práctica, según atestigua el antiguo léxico Suidas.

En cuanto a la comedia, la organización era distinta. Cada autor presentaba a concurso (fuera en las Leneas o en las Dionisias) una sola obra en cada festival. Esto es lo que se atestigua para el siglo V a. C. y probablemente para el siglo IV a. C., aunque tal vez merezca dejar constancia de que Aristófanes pudo presentar en alguna ocasión, de manera excepcional, dos obras. Hay una didascalia que nos habla de que un tal Diodoro obtuvo el segundo y el tercer premio el mismo año, aunque no debe descartarse la posibilidad de que se tratara de dos autores distintos con un mismo nombre. Por otra parte, lo más corriente fue que durante el siglo V a. C. participaran cada año en el concurso cinco autores, aunque durante los años de crisis de la Guerra del Peloponeso se redujeron a tres.

El vestuario de una representación griega está compuesta por:

* Máscaras: los actores griegos utilizaban las máscaras o, en su defecto, ocultaban su rostro con barro o azafrán. El ocultar la cara simboliza el vestirse con elementos nuevos y no comunes, necesarios para realizar el rito, era también un ritual.

Más tarde, cuando el teatro fue teatro y no un acto religioso, la máscara era aquel elemento que transformaba al actor en personaje, había máscaras de viejos, de jóvenes, mujeres, etc. Con el tiempo, los artesanos consiguieron verdadero realismo en las caretas.

Además la máscara poseía unas enormes dimensiones para que fuera mucho más visible al público y para, junto con los coturnos (zancos), guardar la proporción entre las diferentes filas de asientos. Por otra parte, las máscaras podían servir de "megáfono" aumentando la voz del actor. Y por último, permitía al actor interpretar varios personajes.

* Los coturnos: son una especie de zapatos de madera con alza que servían para dar altura al actor. Conseguían que los personajes nobles destacasen sobre el coro y dar proporción al actor con la gran máscara. Así el actor era enorme, con lo que el público podía verlo con facilidad. Generalmente solo eran usados en la tragedia.

* Ropas: por lo general, los trajes usados eran túnicas, cortas o medias y mantos. Según los colores de las ropas el personaje tenía más o menos importancia, así, los colores oscuros eran para los personajes tristes, los alegres para los importantes o los colores normales para la gente del pueblo. Los actores usaban unas almohadillas para abultarse, de modo que se siguiese guardando la proporción con el coturno y la máscara. Además podían usar otros elementos como corona en el caso de los reyes.

Máscaras trágico cómicas. Mosaico de la villa de Adriano.

El término griego antiguo para designar una máscara es prosopon (lit., "cara"),​ y era un elemento importante en el culto a Dionisio en Atenas, probablemente utilizado en ritos ceremoniales y celebraciones. La mayor parte de las pruebas proceden de unas pocas pinturas en vasos del siglo V a. C., como una que muestra una máscara del dios suspendida de un árbol con una túnica decorada colgando debajo y bailando, y el vaso Pronomos,​ que representa a actores preparándose para una obra de teatro de sátiros.​ No disponemos de ninguna prueba física, ya que las máscaras estaban hechas de materiales orgánicos y no se consideraban objetos permanentes, ya que se dedicaban al altar de Dionisio después de las representaciones. No obstante, se sabe que la máscara se utilizaba desde la época de Esquilo y se considera una de las convenciones icónicas del teatro griego clásico.​

También se hacían máscaras para los miembros del coro, que desempeñan algún papel en la acción y comentan los acontecimientos en los que se ven envueltos. Aunque hay doce o quince miembros del coro trágico, todos llevan la misma máscara porque se considera que representan a un solo personaje.

Distribución de sectores del teatro griego. Al centro se situaba la orchestra.

Si el actor recitaba y el coro contestaba cantando se daba un diálogo epirremático. En el caso de que ambos actor y coro cantaran se daba la figura del Kommós. El conjunto de diálogos entre actor y coro recibía el nombre de amebeo. A veces un mismo verso era recitado por dos o más actores a eso se le llamaba antilabē.

Los movimientos del coro en la representación eran muy variados, su entrada a escena se llamaba párodo, generalmente precedida por el prólogo. Ya que el coro había entrado en la orquesta iniciaba un canto coral conocido como estásimo el cual poseía versos líricos, a lo largo de la pieza solía haber tres estásimos. Además de esto el coro podía dialogar con los actores.

El coro en la tragedia griega actuaba como intermediario. Los coros se involucraban en la acción, sus cantos eran importantes y explicaban a menudo el significado de los acontecimientos que precedían a la acción.

El coro normalmente iba vestido de negro, se ubicaba de espaldas al público, en la parte delantera de la escena (orquesta) y acompañaba con cantos y danzas la representación. Detrás de la orquesta se desarrollaba el acto teatral (proscenio). En el fondo se encontraba un escenario (skene) en el que había tres aberturas por donde entraban y salían los actores

Los espectadores y el público

Es cierto que acudían gentes de otras polis griegas que llegaban a Atenas en esos momentos aprovechando la bonanza marítima de la nueva estación que se acababa de abrir, después del forzado paréntesis invernal. Sin embargo, tal circunstancia sólo se daba al parecer en las Grandes Dionisias, ya que a las Leneas sólo asistían los atenienses, según se desprende de una clara alusión de la parábasis de Los acarnienses de Aristófanes.

Electra, de Sófocles

Resultaba difícil encontrar un asiento e incluso se producía cierta violencia con motivo de la compra de los mismos. Este fue, al parecer, uno de los motivos que impulsaron a Pericles a crear el fondo público destinado a sufragar los gastos de los ciudadanos con menos recursos que se veían claramente marginados.
Además, la mayoría de los edificios sufrieron obras de remodelación para ampliar el espacio dedicado a los espectadores.

Existían localidades fijas en las filas destinadas a los magistrados de la ciudad, a los sacerdotes de Dioniso y a aquellos ciudadanos que habían contribuido de forma especial al bienestar público, los cuales recibían como reconocimiento de la ciudad este derecho a ocupar uno de los asientos preferentes (la ). Los hijos de los caídos en la guerra y los embajadores de otros estados recibían el mismo privilegio. el resto de la cávea estaba distribuido por tribus, de forma que cada una de ellas tenía asignado un sector determinado, pero no parece que esto fuera suficiente para evitar altercados y premuras de última hora. Es muy significativa la importancia que se daba a la concesión de un asiento preferente, aparte del prestigio social que ello confería al destinatario.

Otro motivo que explica esta asistencia masiva a las representaciones teatrales es la ausencia de discriminaciones de cualquier clase para el acceso a las mismas, a diferencia de lo que sucedía con otro tipo de acontecimientos como los jurados o las asambleas populares.
Respecto a las mujeres, colectivo casi siempre marginado de las actividades principales en la sociedad griega, alguna cuestionan su presencia en el interior del recinto teatral y se ha llegado a suponer que asistían a los espectáculos desde fuera en los caminos que bordeaban la ladera de la Acrópolis sobre la que se ubicaba el teatro ateniense.
En algunos pasajes cómicos en los que se alude al auditorio, como de Aristófanes, o de Menandro, no se las menciona en ningún momento. Sin embargo, una serie de testimonios del siglo IV a. C., perfectamente retrotraíbles al período anterior, y ciertas anécdotas procedentes de autores tardíos, parecen indicar lo contrario. Así, en un pasaje de de Platón, se hace alusión a la preferencia de las mujeres educadas por el género trágico. Y en un escolio de Aristófanes se menciona un posible decreto de un tal Espirómaco, que proponía la separación de sexos en el teatro e incluso una separación entre mujeres libres y cortesanas.
Por otro lado, una biografía tardía de Esquilo menciona cómo la representación deLas euménides provocó tales reacciones de horror entre el auditorio femenino que muchas llegaron incluso a abortar, y en Ateneo se recoge la noticia de la gran admiración que produjo entre hombres y mujeres por igual la entrada al recinto de Alcibíades, en calidad de corego y ataviado con ropas de púrpura.

Los jóvenes también asistían al teatro, según se deduce del comentario de Aristóteles en Política sobre la conveniencia de prohibirlo. Además, en La paz, 50-53, lo confirma Aristófanes.

Sobre la asistencia de los esclavos es posible que sólo fuera sirviendo de compañía para sus amos más jóvenes. Resulta ilustrativo que Teofrasto incluya en sus Caracteres la figura del desvergonzado, cuya especial hazaña consistía en el teatro a uno de sus esclavos en compañía de sus hijos ocupando asientos que estaban reservados para posibles invitados.

Las obras puestas en escena revelan una complejidad de pensamiento y unas sutilezas literarias que no parecen estar al alcance de cualquiera. Los argumentos de los dramas están basados en los pormenores de la leyenda heroica y, a pesar de la difusión que ésta alcanzó gracias a la actividad de los rapsodas y recitadores profesionales, resulta difícil imaginar que todos contasen con un bagaje considerable al respecto, dadas sus múltiples variantes y lo difuso de algunas ramificaciones genealógicas. Los estudiosos albergan serias dudas al respecto. ¿No habría sido el teatro un espectáculo de élite forzosamente compartido con toda la masa social ateniense por las imposiciones políticas y religiosas?. Aristófanes alude en repetidas ocasiones a la ingratitud de los espectadores prestos siempre a silbar a los poetas ancianos y a la volubilidad y mal gusto del público. En se burla de la incapacidad de los asistentes, al no tener alas para escapar del teatro y poder volver en el momento adecuado cuando la comedia terminaba.

La vigencia del teatro griego se refleja en la reproducción de sus obras, como Lisístrata

No hay que sobrevalorar el nivel del público ateniense a partir de las parodias que Aristófanes hacía de algunas tragedias o de sus autores. Muchas de estas alusiones se referían a obras que habían sido puestas en escena hacía poco, o se dirigían más que a pasajes concretos que puedan hacer suponer un cierto conocimiento literario por parte de los espectadores, al estilo general de un poeta, a su tono, que era algo mucho más fácil de retener, especialmente si había repetido sus intervenciones en años sucesivos.

A pesar de todo, parece que al menos una parte del público ateniense estuvo a la altura de las circunstancias y adoptó ante las representaciones un alto grado de seriedad e inteligencia. Supo reconocer las grandes figuras, cuyas obras ganadoras de los premios en los certámenes y luego representadas con cierta regularidad, son precisamente las que han sobrevivido.

Hay anécdotas sobre las respuestas emocionales excesivas por parte del público ante algunas representaciones como la mencionada de Las Euménides, o la que se refiere a la prohibición de futuras representaciones de La captura de Mileto, obra de Frínico, a causa de los sentimientos dolorosos que provocó a los espectadores.

En el teatro griego, a diferencia del de Shakespeare, por ejemplo, apenas importa la personalidad de los personajes y son los problemas, la moralidad y las acciones los que alcanzan el primer plano.
Es muy probable que dada la variedad del auditorio, en ocasiones los poetas se dirigieran únicamente a un sector más formado, a cuya apreciación irían destinadas ciertas sutilezas poéticas. Hay que mencionar la anécdota que narra cómo se salvaron de una muerte atroz en las latomías de Siracusa aquellos cautivos atenienses que eran capaces de recitar pasajes completos de Eurípides. O bien la noticia de Teofrasto sobre la alta distinción y estima social que alcanzaban quienes eran capaces de recitar parlamentos de tragedias.

Existía además un alto grado de propaganda y de concienciación cívica en todos los festejos que rodeaban las representaciones teatrales, tanto al inicio del certamen como una vez finalizado este. La ceremonia de apertura de los festivales se convertía en una gran manifestación del poderío ateniense y en una promoción de los deberes ciudadanos. Se exponía ante los espectadores llegados de todas partes del mundo griego el tributo enviado por los aliados de Atenas, se hacía desfilar a los huérfanos de los caídos por la ciudad, cuya educación y armamento habían sido costeados por la comunidad, y se proclamaban los honores de aquellos que habían beneficiado a la polis de alguna forma.

Los principales representantes del estado se sentaban en las primeras filas y debían realizar unas ofrendas al inicio de la celebración. Buena parte de la financiación corría a cargo de un ciudadano rico, que cumplía con un impuesto denominado liturgia, cuya función era subvenir a las necesidades básicas de la comunidad.

La asamblea reunida al principio para determinar el curso de la celebración, debía reunirse también al término de la misma para dictaminar la buena o la mala organización del certamen por parte del magistrado encargado a tal efecto.

Los jurados que otorgaban los premios eran seleccionados entre los ciudadanos por un curioso y complicado sistema, y en ocasiones era el público, con su presión sobre los jueces, quien decidía el resultado (Platón alude con desprecio a la ""teatrocracia"" así creada). A pesar de las diferencias de actitud y de respuesta ante las obras representadas, pocos podrían haber escapado a la atmósfera general que rodeaba el acontecimiento: una semana de fiesta pública en la que todos los asuntos se posponían, en la que se glorificaba el orgullo ateniense y en la que la ciudad era dominada por una experiencia singular que todos sus habitantes podían compartir personalmente: el edificio como espacio escénico.

Esquilo, creador de la tragedia. Además de dramaturgo, fue también soldado que defendió Grecia durante las guerras médicas ante la invasión persa, en Maratón (490 a. C.) y Salamina (480a. C.).

Se considera a Tespis como el padre del teatro. Tespis viajaba en un carro donde montaba su teatro y representaba obras con temas diferentes al culto de Dionisio. Su innovación principal consiste en añadir un personaje que dialogaba y este fue el protagonista.

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Sobre el origen del teatro, en el sitio Poliareté.
Sobre el nombre del sitio, véase "Areté".

Ancient greek theater, página que recoge lo fundamental además de muchos enlaces con los textos íntegros en inglés y en la fuente original, el griego clásico

Ancient Greek Theatre History and articles

Perseus Digital Library, es decir, la mayor y mejor biblioteca digital sobre el mundo clásico donde poder encontrar las obras dramáticas (griego e inglés), así como casi toda la literatura griega y latina, literatura inglesa, historia, arqueología. Muy recomendable

Greek Ancient Theater overview

Ministerio de Educación: ofrece gran cantidad de datos acerca de la composición del género teatral griego haciendo hincapié en la figura de Edipo y su autor, Sófocles

Monografías.com, introducción a los elementos fundamentales del teatro griego

Página francesa con datos sobre Dioniso, la representación y origen del teatro, y la repercusión en Nietzsche y su obra

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Teatro de la Antigua Grecia - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Teatro (del griego: θέατρον, theátron "lugar para contemplar"),​ o más específicamente, Teatro de la Antigua Grecia, es la cultura teatral que floreció en la antigua Grecia entre 550 a. C. y 220 a. C., época en que las polis griegas comenzaron a caer bajo dominio romano.

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La antigua Grecia gozó de una de las culturas más importantes e influyentes en la historia de la humanidad. En Grecia nació el gran conquistador Alejandro Magno y por medio de este surgiría la cultura helenística. Sin embargo, uno de los grandes aportes de los griegos al mundo entero fue su arte, en especial su dramaturgia a través del teatro griego. A continuación, os contaremos todo sobre el teatro griego y sus famosas tragedias.

¿Qué fue el teatro griego?

El teatro griego fue un gran precursor de la dramaturgia y de la puesta en escena. En el siglo VI a.C., los griegos comenzaron a manifestar su devoción hacia Dionisio, dios del vino y de la fertilidad en la mitología griega, a través de bailes, música, festivales y, por supuesto, dramatizaciones teatrales.

Esto último fue conocido bajo el nombre de tragedias, las cuales representaban, a través del teatro, las bendiciones y desgracias de los griegos respecto a sus dioses.

Antecedentes históricos del teatro griego

Como decíamos, Dionisio era, según los griegos, el dios de la fertilidad y del vino. Hijo del poderoso Zeus y de la mortal Sémele, se convirtió en uno de los dioses más adorados por la cultura griega, pues, gracias a él, la existencia del vino era posible, así como también las prósperas cosechas del viñedo durante la primavera.

Los griegos afirmaban que Dionisio moría en el invierno para, posteriormente, resucitar con la llegada de la primavera. Por tal motivo, cuando la primavera llegaba, los griegos realizaban fiestas durante cinco días en honor a la resurrección de su dios.

A estos festejos se les conocía como las Grandes Dionisias, y durante su celebración los griegos danzaban y cantaban en algún lugar cercano al templo del dios Dionisio.

Origen del teatro y de la tragedia griega

En el año 534 a.C., en la ciudad de Atenas, Pisístrato, el gobernante de la ciudad, deseaba fervientemente atraer a más personas a la celebración de las fiestas dionisíacas.

Impulsado por su deseo, Pisístrato le pediría a Tespis, un gran poeta lirico y director del coro del templo de Dionisio, que encontrase la forma de hacer aún más atractivas las celebraciones en honor a dicho dios.

Tespis organizó un ritual en el que doce hombres (miembros del coro) cantaban y bailaban mientras utilizaban unas máscaras que les cubrían completamente el rostro y que estaban adornadas con grandes cuernos de cabras. Así fue como las personas empezaron a llamar a estas obras tragedias, cuyo significado es canto del macho cabrío.

El teatro griego vendría tiempo después, y seria nuevamente Tespis el encargado de perfeccionar las Grandes Dionisias. A través de la dramatización, Tespis quiso representar las desgracias e injusticias que azotaban a las polis de Grecia, y para ello se valió de una máscara, unos zancos y su ingenio como artista.

Las personas llamaron a Tespis hipócrita (el que responde detrás la máscara), y, de esta manera, nació el teatro griego. Tespis, como hipócrita, se enfrentaba a los doce miembros del coro, representando esto alguna desgracia de los griegos o alguna aventura de sus dioses. El gran poeta Tespis fue el primer hipócrita; sin embargo, con el pasar de los años muchos poetas griegos seguirían sus pasos.

Características del teatro griego

En aras de una mayor síntesis y compresión del texto, os presentaremos una lista de las características principales del teatro griego:

Actuación únicamente masculina

Solo los hombres podían actuar en el teatro griego, ya fuera como uno de los doce miembros del coro o actuando como hipócritas.

Representaciones al aire libre

Las obras se representaban al aire libre, en la orchestra y el proskenion.

El teatro griego estaba conformado por dos grandes géneros: la tragedia y la comedia. La tragedia griega poseía dos formas de expresión: la dionisíaca y la mesurada.

Colores de las vestimentas

Los personajes principales de la obra utilizaban vestimentas con colores más llamativos .

Los personajes que simbolizaban la tristeza vestían de negro.

Los personajes que simbolizaban al pueblo griego vestían de colores neutros.

Las máscaras eran de diseño único para cada personaje, y también servían para proyectar mejor las voces de los hipócritas y los miembros del coro.

La importancia del coro era menor en comparación a la de los hipócritas.

El público que acudía a ver las tragedias griegas estaba conformado por personas de todas las clases sociales.

No obstante, existía una zona VIP destinada a ciudadanos ilustres. Sus asientos en primera fila eran de mármol, mientras que los del resto de espectadores eran de madera.

Partes del teatro griego

El género teatral inaugurado por Tespis se expandió rápidamente. Por tal motivo, resultó necesario la construcción de teatros (al aire libre) que hiciesen posible disfrutar mejor del espectáculo. Así fue cómo nació la estructura de los teatros griegos clásicos, la cual estaba compuesta por la orchestra, el skené y el koilon.

La orchestra era un espacio circular, cuya superficie era lisa y compacta. Esta zona se encontraba en la parte más baja del teatro griego, por lo que fácilmente podía ser contemplada por las personas que se encontraban en el koilon (graderío).

Los miembros del coro realizaban sus cánticos y bailes en la orchestra. En un principio, los hipócritas también hacían sus presentaciones en la orchestra, pero luego lo harían en el proskenion.

El skené era una estructura rectangular construida justo detrás de la orchestra, cuya altura era de tres metros respecto de esta última. Su función era similar a la de una tarima en la actualidad, ya que desde el proskenion -zona más cercana a los espectadores del skené - los hipócritas realizaban sus interpretaciones.

El skené también contaba con bastidores y camerinos para que los hipócritas se preparasen para la actuación.

El koilon era el lugar desde el cual el público contemplaba el espectáculo. Este poseía una estructura de forma semicircular, la cual aprovechaba las pendientes más inclinadas de algunas colinas para acondicionarlas y convertirlas en gradas.

El koilon estaba divido por sectores, siendo el más importante el lugar reservado en primera fila para los gobernantes y sacerdotes del dios Dionisio (tal y como comentamos anteriormente).

Grandes autores del teatro griego

Fue un actor y director de obras teatrales. Nació en algún punto del siglo VI en Grecia. Hay poca información acerca de su vida, si bien se sabe que fue el que añadió un diálogo entre el solista y el coro durante los ditirambos. De esta manera, nacieron las tragedias y, con ello, Tespis se convirtió en el primer actor.

Considerado como el padre de la tragedia griega, Esquilo llevó al escenario las aventuras de múltiples seres mitológicos (dioses, semidioses, héroes) de la cultura griega. Dentro de sus obras más destacadas se encuentran Prometeo encadenado (aunque su autoría está en duda), Los persas (472 a.C.) y Orestíada (458 a.C.).

Fue uno de los más grandes poetas trágicos de Grecia. A Sófocles se le atribuyen 123 obras; sin embargo, solo siete de estas han alcanzado a sobrevivir hasta la era actual. Este autor enfocó sus obras en exponer las terribles adversidades que un hombre puede afrontar a lo largo de su vida, siendo el eje principal de sus textos la voluntad y la toma de decisiones.

Considerado como el último de los tres grandes poetas trágicos de Grecia, Eurípides plasmó a través de sus obras los problemas cotidianos de sus prójimos. Sus obras se caracterizan por poseer un enfoque más humano y menos divino, además de ser bastante reflexivas.
Referencias:

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TEATRO GRIEGO | Definición, origen, características, partes y autores

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La antigua Grecia gozó de una de las culturas más importantes e influyentes en la historia de la humanidad. En Grecia nació el gran conquistador Alejandro Magno y por medio de este surgiría la cultura helenística. Sin embargo, uno de los grandes aportes de los griegos al mundo entero fue su arte, en especial su dramaturgia a través del teatro griego.

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El teatro griego comenzó en el siglo VI a.C. en Atenas con la representación de obras trágicas en festivales religiosos que, a su vez, inspiraron el género de las obras cómicas griegas. Los dos tipos de teatro griego serían enormemente populares y las representaciones se extendieron por todo el Mediterráneo e influyeron en el teatro helenístico y romano.

Como consecuencia de su duradera popularidad, las obras de grandes dramaturgos como Sófocles, Eurípides y Aristófanes constituyeron la base sobre la que se asienta todo el teatro moderno. De igual modo, la arquitectura del antiguo teatro griego ha seguido inspirando el diseño de los teatros actuales.

Los orígenes de la tragedia

Los orígenes exactos de la tragedia ( tragōida) son objeto de debate entre los estudiosos. Algunos han relacionado el surgimiento del género con una forma de arte anterior, la representación lírica de la poesía épica. Otros sugieren un fuerte vínculo con los rituales realizados en el culto a Dioniso, como el sacrificio de cabras (un ritual de canto llamado trag-ōdia) y el uso de máscaras. De hecho, Dioniso llegó a ser conocido como el dios del teatro y tal vez haya otra conexión: los ritos de la bebida, que hacían que los adoradores perdieran el control total de sus emociones y se convirtieran en otra persona, como esperan hacer los actores ( hupokritai) cuando actúan. La música y la danza del ritual dionisíaco eran más evidentes en el papel del coro y la música proporcionada por un intérprete de aulos, pero también se conservaban elementos rítmicos en el uso, primero, del tetrámetro trocaico y, después, del trímetro yámbico en la pronunciación de las palabras.

La tragedia griega

Las obras se representaban en un teatro al aire libre ( theatron) con una magnífica acústica y aparentemente abierto a toda la población masculina (la presencia de mujeres es debatida). Desde mediados del siglo V a.C. la entrada era gratuita. El argumento de una tragedia se inspiraba casi siempre en episodios de la mitología griega, que hay que recordar que a menudo formaban parte de la religión griega. Como consecuencia de esta temática seria, que a menudo trataba de aciertos y errores morales y dilemas trágicos sin salida, no se permitía la violencia en el escenario, y la muerte de un personaje se debía oír desde fuera del escenario y no verse. Asimismo, al menos en las primeras etapas del género, el poeta no podía hacer comentarios o declaraciones políticas a través de su obra.

Debido a la limitada cantidad de actores, cada intérprete tenía que asumir múltiples papeles, por lo que el uso de máscaras, trajes, voz y gestos era de gran importancia.

Las primeras tragedias contaban con un solo actor que se disfrazaba y llevaba una máscara, lo que le permitía hacerse pasar por dioses. Aquí podemos ver quizás el vínculo con el ritual religioso anterior, en el que los procedimientos podrían haber sido llevados a cabo por un sacerdote. Más tarde, el actor solía dirigirse al líder del coro, un grupo de hasta 15 actores (todos ellos masculinos) que cantaban y bailaban pero no hablaban. Esta innovación se atribuye a Tespis c. 520 a.C. (origen de la palabra "thespian", que significa "actor"). El actor también cambiaba de vestuario durante la representación (utilizando una pequeña carpa detrás del escenario, la skēne, que más tarde se convertiría en una fachada monumental) y así dividir la obra en distintos episodios. Luego se convertirían en interludios musicales. Finalmente, se permitían tres actores en el escenario, pero no más, una limitación que permitía la igualdad entre los poetas en la competición. Sin embargo, una obra podía tener tantos actores no hablantes como fuera necesario, de modo que las obras con mayor respaldo financiero podían montar una producción más espectacular. Debido a la limitada cantidad de actores de entonces, cada intérprete tenía que asumir múltiples papeles en los que el uso de máscaras, trajes, voz y gestos cobraba gran importancia.

Concursos y dramaturgos célebres

El concurso más famoso para la representación de tragedias se celebraba en el marco de la fiesta primaveral del Teatro de Dioniso o la Dionisias de la ciudad de Atenas. El arconte, un alto funcionario de la ciudad, decidía qué obras se representarían en el concurso y qué ciudadanos actuarían como chorēgoi y tendrían el honor de financiar su producción mientras el Estado pagaba al poeta y a los actores principales. Cada poeta seleccionado presentaría tres tragedias y una obra de sátiros, un tipo de representación paródica corta sobre un tema de la mitología con un coro de sátiros, los seguidores salvajes de Dionisos. Las obras eran juzgadas en el día por un jurado, y el premio para el ganador de tales competiciones, además de honor y prestigio, era a menudo un caldero trípode de bronce. A partir del año 449 a.C. había también premios para los actores principales ( prōtagōnistēs).

Los dramaturgos que solían escribir obras en competición se hicieron famosos y los tres más exitosos fueron Esquilo (c. 525 - c. 456 a.C.), Sófocles (c. 496 - 406 a.C.) y Eurípides (c. 484 - 407 a.C.). Esquilo era conocido por sus innovaciones, añadía un segundo actor y más diálogos, e incluso creaba secuelas. Describió su obra como "bocados del festín de Homero" (Burn 206). Sófocles fue muy popular y añadió un tercer actor a la representación, así como una escenografía pintada. Eurípides fue célebre por sus ingeniosos diálogos, su realismo y su costumbre de plantear preguntas incómodas al público con el tratamiento de temas comunes que invitan a la reflexión. Las obras de estos tres autores se representaron e incluso se copiaron en guiones para su publicación "masiva" y su estudio como parte de la educación de todos los niños.

El origen de la comedia griega

Los orígenes precisos de las comedias griegas se pierden en las brumas de la prehistoria, pero la actividad de los hombres que se disfrazan e imitan a otros debe remontarse a mucho antes de los registros escritos. Los primeros indicios de esta actividad en el mundo griego proceden de la cerámica, donde la decoración del siglo VI a.C. representaba con frecuencia a actores vestidos de caballos, sátiros y bailarinas con trajes exagerados. Otra fuente temprana de comedia son los poemas de Arquíloco (siglo VII a.C.) e Hipónax (siglo VI a.C.), que contienen humor sexual crudo y explícito. Un tercer origen, citado como tal por Aristóteles, está en los cantos fálicos que se entonaban durante las fiestas dionisíacas.

La comedia griega

Aunque se produjeron innovaciones, la obra de comedia seguía una estructura convencional. La primera parte era el parados, en el que el coro de hasta 24 artistas entraba y realizaba una serie de rutinas de canto y baile. Vestidos para impresionar, sus extravagantes trajes podían representar cualquier cosa, desde abejas gigantes con enormes aguijones hasta caballeros que montaban a otro hombre imitando a un caballo o incluso una variedad de utensilios de cocina. En muchos casos, la obra llevaba el nombre del coro, por ejemplo, Las avispas de Aristófanes.

La segunda fase del espectáculo era el agón, que solía ser una ingeniosa contienda verbal o un debate entre los actores principales, con elementos argumentales fantásticos y un rápido cambio de escenas que podía incluir alguna improvisación. La tercera parte de la obra era la parábasis, en la que el coro se dirigía directamente al público e incluso hablaba directamente en nombre del poeta. El final de una comedia era el exodos, cuando el coro ofrecía otra rutina de canto y baile.

Como en las obras trágicas, todos los intérpretes eran actores, cantantes y bailarines masculinos. Un actor principal y otros dos actores interpretaban todos los papeles hablados. En ocasiones, se permitía la presencia de un cuarto actor, pero solo si no era instrumental para la trama. Las obras de comedia permitían al dramaturgo abordar más directamente los acontecimientos del momento que el género formal de la tragedia. Los dramaturgos de comedia más famosos fueron Aristófanes (460 - 380 a.C.) y Menandro (c. 342 - 291 a.C.), que ganaron concursos de festivales al igual que los grandes trágicos. Sus obras solían burlarse de los políticos, los filósofos y otros artistas, algunos de los cuales a veces se encontraban entre el público. A Menandro también se le atribuye el mérito de haber contribuido a crear una versión diferente de las obras de comedia, conocida como "nueva comedia" (por lo que las obras anteriores pasaron a llamarse "vieja comedia"). Introdujo un joven protagonista romántico en las obras, que se convirtió, junto con otros tipos de acción como un cocinero y un esclavo astuto, en un personaje básico popular. En la nueva comedia también se introdujeron más giros argumentales, suspenso y el tratamiento de la gente común y sus problemas cotidianos.

Legado

Con la formación de los gremios de actores en el siglo III a.C. y la movilidad de las compañías profesionales, el teatro griego siguió extendiéndose por el Mediterráneo y los teatros se convirtieron en un elemento común del paisaje urbano desde la Magna Grecia hasta Asia Menor. En el mundo romano, las obras se tradujeron e imitaron en latín, y el género dio lugar a una nueva forma de arte a partir del siglo I a.C., la pantomima, que se inspiró en la presentación y el tema de la tragedia griega. El teatro se consolidó como una forma popular de entretenimiento y perduró hasta nuestros días. Incluso las obras originales del siglo V a.C. han seguido inspirando al público teatral moderno con su examen intemporal de temas universales, ya que se representan regularmente en todo el mundo, a veces, como en Epidauro, en los teatros originales de la antigua Grecia.

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El teatro griego comenzó en el siglo VI a.C. en Atenas con la representación de obras trágicas en festivales religiosos que, a su vez, inspiraron el género de las obras cómicas griegas. Los dos tipos...

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INTI RAYMI 1

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INTI RAYMI 2

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Akitu - un festival milenario en Mesopotamia

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El Festival Akitu traza las decenas de miles de años de historia de Mesopotamia, el desarrollo de la dominación y la lucha por la liberación. Akitu dura desde el 21 de marzo (Newroz) hasta el 1 de…

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¿Qué es el Año Nuevo “Akitu”, una de las fiestas asirias más antiguas del mundo?

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El lunes 1 de abril, los cristianos asirios (1) de Iraq y Siria celebraron su Año Nuevo

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Akitu – Festival do Ano Novo na Babilônia – Observatório Bíblico

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O Festival do Ano Novo na Babilônia herdou seu nome, Akitu, de um festival agrário sumério do III milênio a.C., o Akiti, celebrado na época da colheita e da semeadura da cevada.

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INTI RAYMI 3 (29 DE OCT.)

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Aspectos  económicos de la civilización Maya 

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Aspectos  económicos de la civilización Maya 

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La economía maya se basaba en la producción primaria y el comercio de productos agrícolas, pesqueros, caza y minerales. Esta economía floreció entre el 2000 a.C. y el 1697 en Mesoamérica. El maíz era el cultivo principal y fundamental en su dieta. Domesticaban animales como abejas para obtener miel y cera.

Al principio, los mayas eran recolectores de frutas. Luego, empezaron a cazar y pescar. Finalmente, se dedicaron a la agricultura, cultivando principalmente maíz. Cuando la producción se consolidó, desarrollaron el comercio de sus productos agrícolas, de caza, pesca y minerales. Los mayas intercambiaban estos productos tanto internamente como con otras culturas, utilizando el trueque y, en ocasiones, granos de cacao como moneda.

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El festival Akitu era uno de los festivales más antiguos de Mesopotamia, remontándose hasta mediados del tercer milenio antes de Cristo. Fue durante este evento ceremonial que duraba doce días y que comenzaba durante la primera luna nueva tras el equinoccio de primavera de marzo/abril, cuando se estableció una tradición única, que tenía lugar con el fin de humillar al rey y recordarle su papel al servicio de la voluntad del dios Marduk para, así, ocuparse de forma adecuada de su pueblo. El sacerdote principal despojaba al rey de sus galas y con fuerza lo abofeteaba. Los babilonios creían que con el rey bañado en lágrimas, Marduk le bendeciría permitiéndole ser rey durante otro año más.

En un destacado artículo sobre la antigua tradición de abofetear al rey, The Jerusalem Post explica:

Resulta interesante observar cómo un gran monarca de Babilonia como Nabucodonosor II (605-562 AC), conocido en nuestras crónicas como el destructor de Judea y del Templo de Jerusalén en el año 597 AC, el poderoso conquistador de todo el mundo antiguo, al que se consideraba rey de reyes, se sometía de buena gana y con mansedumbre, una vez al año, a un procedimiento tan humillante.

Sin embargo, la humilliación ceremonial del poder del rey se consideraba un procedimiento vital para reafirmar el vínculo entre el pueblo y los dioses, quedando dicho pueblo representado por el rey durante el ritual celebrado en el templo.
Frontal de la base del trono de Salmanasar III de Asiria, que muestra al rey asirio y a Marduk-zakir-Šumi I de Babilonia dándose la mano en una exhibición pública de amistad. Desde Kalhu. Museo de Irak, IM 65574. Fuente de la imagen: University College de Londres
El festival Akitu estaba dedicado al renacimiento del dios sol Marduk: uno de los principales dioses del panteón babilónico, creador del mundo desde el caos. Para evitar que el dios del caos recuperase el control, la ceremonia del Año Nuevo escenificaba la victoria original de Marduk sobre las fuerzas de la destrucción. Comenzando con una gran procesión donde participaban el rey, miembros de su corte, sacerdotes y las estatuas de los dioses, todos pasaban por la Puerta de Ishtar y por la Vía Procesional junto al templo Akitu, dedicado a Marduk.
El Festival Akitu comenzaba con una gran procesión a través de la Puerta de Ishtar hacia el templo de Marduk. Fuente de la imagen.
Durante el cuarto día del festival, el rey se enfrentaba a su juicio. El sumo sacerdote saludaba al rey antes de quitarle temporalmente su corona y sus insignias reales. Luego lo arrastraba por las orejas hasta la imagen de Bel, frente a la que estaba obligado arrodillarse. Acto seguido, el rey debía rogar por alcanzar el perdón divino al tiempo que debía prometer no ser negligente a la hora de desempeñar sus funciones monárquicas.

"La lista de promesas y garantías del rey era larga, y contenía todo lo que el clero y la gente común, por lo general, exige a sus gobernantes", describe una vez más The Jerusalem Post:

Sólo después de que el rey terminaba con la lista de garantías, bien preparada de antemana, el sumo sacerdote lo golpeaba con fuerza en la mejilla, con la mano abierta y lo más fuerte posible. El golpe tenía que ser decisivo y potente, pues según la tradición las lágrimas tenían que fluir de los ojos del rey, como indicación de que Bel (y su esposa Beliya) se mostraba contento, presagio que aseguraría el éxito futuro del rey y la prosperidad del país.

Además, un flujo constante de lágrimas aseguraba también la prosperidad del sacerdote y del pueblo, devolviéndose al rey a continuación la corona y toda su majestad. Además de ser un medio para lograr la aprobación de los dioses, la bofetada se utilizaba para recordar al rey la necesidad de ser humilde y de permanecer centrado en sus deberes y obligaciones con su pueblo y sus dioses.

"Sin embargo, la humillación del rey durante el ritual de Año Nuevo sirve como un doble propósito. Demostraba al rey que sin su corona, la espada y el cetro no era más que otro simple mortal, cuya suerte dependía de los dioses poderosos y de sus humildes servidores", puntualizan desde The Jerusalem Post.

El festival Akitu se mantuvo a lo largo de todo el período seléucida (312-63 a.C.) y durante la época del Imperio Romano. El emperador romano Heliogábalo (r. 218 a 222), que era de origen sirio, incluso presentó el festival en Roma. En la actualidad aún existe una serie de festivales contemporáneos de primavera en Oriente Próximo. Así, los iranís tradicionalmente celebran el 21 de marzo como Noruz ("Nuevo Día").

En algún momento a lo largo del tiempo, la tradición de las bofetadas al rey cayó en el olvido pese a la gran importancia que debía tener esta ceremonia.
Imagen de portada: Marduk-apla-iddina II (izquierda) rey de Babilonia en el año 715 antes de Cristo, tal y como se representa en un monumento conmemorativo de una concesión de tierra real (kudurru). Vorderasiatisches Museo de Berlín, VA 2663. Reproducido de L. Jakob-Rost et al, Das Vorderasiatische Museum, Mainz 1992, fuente 109. Imagen:. University College de Londres
Autor: Joanna Gillan

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El antiguo festival akitu y la humillación del rey

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El festival Akitu era uno de los festivales más antiguos de Mesopotamia, remontándose hasta mediados del tercer milenio antes de Cristo.

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Aspecto religioso de la civilización inca

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https://www.lifeder.com/organizacion-social-incas/

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Aspectos Políticos de la civilización Maya 

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Aspectos Políticos de la civilización Maya 

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Cada ciudad era gobernada por un soberano el que

era denominado Halach Uinic (hombre verdadero).

Era una especie de rey por lo que el cargo se

traspasaba de padre a hijo. Sus atribuciones incluían

la toma de decisiones en la política exterior,

administrar justicia, dictar leyes, organizar el

comercio, entre otras. Era asesorado por jefes

locales, sacerdotes y consejeros especiales. Vivía en

un palacio con una o más esposas, sus hijos (futuros

herederos del trono), se encontraba rodeado por una

corte de funcionarios, sacerdotes, servidores y

esclavos.

La civilización maya se caracteriza por las similitudes que presenta con otras

civilizaciones mesoamericanas debido al alto grado de interacción y difusión

cultural que caracterizo a la región.

Los mayas no se conformaron en un Estado unitario como nuestro país, sino que

se organizaron en varias ciudades-Estados, dirigidas por una familia noble, los que

pasaban gran parte del tiempo luchando entre ellas, de esta manera se aseguraban

el poder de una sobre las otras, además adquirían prisioneros para sacrificarlo por los dioses

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ASPECTOS POLÍTICOS DE LA CIVILIZACIÓN GRIEGA

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Maqueta del teatro griego

Pilares

Plantas artificiales alrededor

Cartel PRINCIPAL escrito con letras griegas

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ASPECTOS ECONOMICOS DE LA CIVILIZACION MESOPOTAMIA

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Casanova: 1

Robertson: 3

Rey: 2

Arriagada: 5

Zenteno: 4

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Aspectos sociales

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Aspectos sociales de la civilización MESOPOTAMIA

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Política

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Económicos

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1.Nosotras elegimos el festival Akitu porque se hacía en la antigua mesopotamia donde era una celebración muy importante,igualmente se sigue haciendo pero con diferentes elementos y tradiciones.

2.También elegimos este festival porque simboliza el renacer y el nuevo comienzo,ya que marca el inicio del año agricola.

Además, Akitu celebra la relación entre el rey y los dioses de la antigua mesopotamia.

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Almarza: 19

Venegas: 17

Olivos: 15

Moreno: 25

Illanes: 23

explicacion de cada grupo sobre su civilización

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Numero computadores:

Mari:1

Jesu:3

Domi S:2

Elena A:5

Oli:4

DATO CURIOSO:

Los Incas celebraban el Inti Raymi el día del solsticio de invierno, que es el día donde el sol (Inti) está mas alejado de la tierra. Por esto los Incas tenían miedo de que el sol desapareciera. Ese día lo albaban y le daban ofrendas para que no se fuera.

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Martes 29 de octubre

Ma Paz Palacios: 8

Magdalena Rey: 6

Constanza Dahse: 7

Ignacia Hurtado: 9

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Numero de computadores:

Labbé:12

Correa:13

Ureta:16

Boetto:14

Latorre:10

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Casanova: 22

Robertson: 21

Rey: 20

Arriagada: 18

Zenteno: 24

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Según una leyenda el año nuevo chino parte para asustar a un monstruo para asustar a un monstruo llamado Nian que en china significa año, una noche un niño vestido de rojo asusto y desde entonces se ocupa mucho el color rojo en el año nuevo chino

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Un dato curioso del festival de Akitu es que, al final del ritual en el que el rey era humillado, si el rey lloraba durante el proceso, esto se consideraba un buen augurio. Las lágrimas del rey simbolizaban su sinceridad y la aprobación de los dioses, lo que garantizaba la prosperidad y el bienestar de la ciudad en el año que comenzaba.

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Todos los personajes, incluidos los femeninos, eran representados por hombres. Muchas veces los adolescentes y jóvenes eran los encargados de representar a las mujeres. Para representar a mujeres los actores usaban vestuarios como los que usan las mujeres y usaban máscaras decoradas para tener una cambio en la voz

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Los mayas practicaban el primer deporte en equipo del mundo

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Investigación profunda de nuestra celebración 

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Investigación profunda de nuestra celebración 

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Cómo se llama el juego de la pelota maya

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Número de computadores:

Mari: 3

Jesu: 5

Domi S: 2

Elena A: 4

Oli: 1

CLASE PROTOTIPADO:

Ver materiales

Diseño del puesto

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Rey: 19

Casanova: 18

Arriagada: 20

Zenteno: 17

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Número de computadores:

Ureta:8

Latorre:7

Boetto:10

Labbé:9

Correa:6

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Almarza: 13

Moreno: 25

Olivos: 15

Illanes : 16

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Martes 29 de noviembre

Magdalena Rey: 11

Agustina Ureta: 14

Constanza Dahse: 12

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Ver que vamos a hacer en el puesto

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1. 20 tablas de cartón corrugado

2. 2 tip top

3. 1 pistola de silicona

4. 10 barras de silicona

5. cartulinas

6. 1 rollo de scoch grande

7. 2 bolsas de arcilla

8. Pintura

9. 5 pinceles y brochas

10. 3 tabas de cartón piedra

11. 50 palitos de helado

12. Plumas de colores

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vestimenta

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Momia inca

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Fait partie d’un numéro thématique : Numéro consacré à l’Amérique centrale

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Vestimenta Inca