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알프스를 넘는 나폴레옹(자크루이 다비드)

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알프스를 넘는 나폴레옹(자크루이 다비드)

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이유 : 말을타고있는나플레옹이 멋있어서

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There are five copies in existence of this portrait, regarded as more or less all by the same hand, and curiously the first was acquired by the king of Spain Charles IV, then one of the rare allies of France (now in the Musée de Malmaison). Bonaparte commissioned other copies, this one first, for the Hôtel des Invalides. This extremely celebrated image has appealed to the popular imagination for over two centuries.

Photo © EPV/ Jean-Marc Manaï

Full title : Bonaparte Crossing the Grand Saint-Bernard Pass, 20 May 1800

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Bonaparte Crossing the Grand Saint-Bernard Pass - Jacques Louis David - Google Arts & Culture

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There are five copies in existence of this portrait, regarded as more or less all by the same hand, and curiously the first was acquired by the king of Spa...

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2024학년도 2학기 교수학습 및 평가계획_(국어과_조은아)_3차 제출015

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1. 찾아보기 - 카테고리 - 아티스트 선택

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1. 찾아보기 - 카테고리 - 아티스트 선택

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2. 아티스트 - 전체 중 마음에 드는 그림을 골라주세요. 

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2. 아티스트 - 전체 중 마음에 드는 그림을 골라주세요. 

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3. 예술가 자세히 알아보기 : 

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3. 예술가 자세히 알아보기 : 

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앞에서부터 인기순, 시간(대)별, 색상별로 검색 가능

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예시 : 조은아 / 봄(산드로 보티첼리)

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예시 : 조은아 / 봄(산드로 보티첼리)

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La Primavera (Spring)

산드로 보티첼리 1481년 - 1482년

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La Primavera (Spring) - Botticelli Filipepi - Google Arts & Culture

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Commissioned by Lorenzo and Giovanni di Pierfrancesco de’ Medici, cousins of Lorenzo il Magnifico, in 1498 this painting was in their florentine residence.…

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4. 그림 선택 후 링크 복사 - 선택 이유 쓰고 패들렛 업로드하면 1차시 미션 끝! 

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4. 그림 선택 후 링크 복사 - 선택 이유 쓰고 패들렛 업로드하면 1차시 미션 끝! 

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이유 :

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During his first weeks in Arles in the South of France, Vincent van Gogh set up his easel in the orchard almost every day to record the glorious blossoms. In a brief time he painted fifteen orchards. He was hopeful that the paintings would sell well, since he believed that the subjects had the power to 'cheer everyone up.'

When he saw the works he was pleased with together, he wanted to combine them as decorative triptychs. Van Gogh was familiar with triptychs, in which three works form a single harmonious entity, from Japanese graphic art.

There is an earlier, nearly identical version of this painting in the collection of The Kröller Müller Museum. Van Gogh dedicated the first painting to Anton Mauve after he saw his death notice. Mauve was a well-known artist, who taught Van Gogh the basics of painting in watercolour and oils. Mauve was also Van Gogh's uncle by marriage.

Van Gogh later made this new version and send it to Theo.

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The Pink Peach Tree - Vincent van Gogh - Google Arts & Culture

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During his first weeks in Arles in the South of France, Vincent van Gogh set up his easel in the orchard almost every day to record the glorious blossoms. ...

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김동우/Rudolf II of Habsburg as Vertumnus/주세페 아르침볼도

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김동우/Rudolf II of Habsburg as Vertumnus/주세페 아르침볼도

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이 그림을 학원에서 처음봤을때 신박한주제로 잘 그렸다라고 생각했는데 여기서 다시보니 반가운느낌도 들었고 더 자세히 봤는데 한부분도 빠짐없이 여러가지 야채와 과일,식물로 이루어져있었고 두눈밑에 열매가 두개 달려있는데 그것때문에 뭔가 웃고있는 것 같은 모습이 가장 인상 깊었다.

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Emperor Rudolf II as Vertumnus, the Roman god of the seasons, growth, plants and fruit. The portrait is meant as an imperial allegory, corresponding with Arcimboldos series of the seasons, with the Emperor here seen as ruler of them all. The variety of flowers and fruits from all season signify that a golden era has returned under the Emperors rule.

After the death of Emperor Rudolf II in 1612 the painting stayed at Prague where it is recorded in the inventory of the imperial collections in 1621 and 1635. It was later taken as war booty by the Swedish army in 1648.

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Rudolf II of Habsburg as Vertumnus - Giuseppe Arcimboldo - Google Arts & Culture

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Emperor Rudolf II as Vertumnus, the Roman god of the seasons, growth, plants and fruit. The portrait is meant as an imperial allegory, corresponding with A...

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이유 : 다양한 색을사용 해서 그림이 멋있고 색이

알록달록 해서 예쁘고 멋있음 그리고 이 그림을 그린 사람 이름은 :안드레아 샤피로: 이고 이작품 의

자세한 정보는 구글 에서 찾아봐

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Untitled - Andrea Shapiro - Google Arts & Culture

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This work is part of Hudson Guild’s 23rd Annual Community Art Jam, a celebration of artists of all ages and backgrounds.

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최규일/Terrace of a café at night (Place du Forum)/빈센트 반 고흐

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최규일/Terrace of a café at night (Place du Forum)/빈센트 반 고흐

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이유 : 밤 감성을 이렇게 그린 반고흐의 작품들을 볼때 나에게는 이 그림이 제일 좋다고 생각한다.

밤을 그릴때 검정색과 회색같은 어두운 색이 아닌 푸른색을 만든 반고흐에 생각이 대단하다 생각하게된다.

반고흐가 빛나는 물체를 그릴때 노랑색만을 쓰는게 아닌 주황같은 여러가지 색깔을 써 이렇게 만들어 새로운 느낌을 받을수있게 만들어 주는 반 고흐의 작품이 대단히 신기하다.

카페를 어둠속에서 그린거라 힘들수있다 생각하는데 이렇게 잘 그린것을 볼수있어 어두워도 그리는 그 의지가 대단하다 생각하게된다.

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Nocturnal painting
Van Gogh had intended to make a nocturnal painting for some time. And not one in the conventional manner, in shades of black and grey, but actually with an abundance of colours. Equally unconventional is that he paints this gas-lit terrace of a café in Arles in situ and in the dark, because colours have a different appearance during the day than by night.

Sharp contrast
The most eye-catching aspect is the sharp contrast between the warm yellow, green and orange colours under the marquise and the deep blue of the starry sky, which is reinforced by the dark blue of the houses in the background. Van Gogh was pleased with the effect:

I believe that an abundance of gaslight, which, after all, is yellow and orange, intensifies blue.

Constellation
He writes to his sister Wil: 'I enormously enjoy painting on the spot at night.' The fact that he observes keenly is borne out by later astronomical research. He painted the constellations precisely as they appeared on the night of 16 or 17 September 1888.

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Terrace of a café at night (Place du Forum) - Vincent van Gogh - Google Arts & Culture

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Nocturnal painting* Van Gogh had intended to make a nocturnal painting for some time. And not one in the conventional manner, in shades of black and grey,...

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자료 1 : 작가조사_위키백과 

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자료 1 : 작가조사_위키백과 

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자크 루이 다비드(Jacques-Louis David, 1748년 8월 30일 ~ 1825년 12월 29일)는 신고전주의 양식에 속하는 유력한 프랑스 화가 로, 이 시대의 탁월한 화가로 평가 받는중이다.

파리에서 출생하였고, 일찍부터 그림에 뛰어난 재질을 발휘하여 1774년에는 로마 상을 받았다. 이듬해 로마로 유학하여 고대 미술에 큰 감명을 받았다. 역사화를 그려 고전주의의 지도자가 되는 한편, 근대 회화의 시조가 되었다. 다비드는 이후 막시밀리앙 로베스피에르의 친구이자 프랑스 혁명의 전폭적인 지지자가 되었고, 프랑스 공화국하에서 사실상 예술의 독재자 역할을 하였다. 로베스피에르가 실각하자 투옥되었으나, 석방된 이후 나폴레옹 1세의 정치 체제에 협력했다. 프랑스 혁명 때에는 문화재보호에 앞장섰다. 나폴레옹이 황제가 된 후 궁정 화가가 되어 < 나폴레옹 1세의 대관식>을 그렸으나 뒤에 국외로 도망갔다.

1780년대 역사화에서 그의 지적인 특징은 로코코의 경박함에서 고전적인 엄숙함과 엄정함으로 취향의 변화를 이끌어 내었다. 이 변화는 앙시앵 레짐 의 마지막 시기의 도덕적 풍조와 조화를 이룬다.

이 시기에 그는 베네치아 적인 색채 사용으로 유명한 앙피르 양식(Empire style)을 발전시켰다. 다비드는 많은 학생들을 거느리고 있었고, 이는 19세기 프랑스 예술에서 (특히 아카데미적인 파리 살롱 회화에서) 그를 굉장히 영향력 있는 인물로 만들었다.

대표작으로 《 호라티우스 형제의 맹세》, 《소크라테스의 죽음》, 《 마라의 죽음 》과 같은 고전적 주제를 다룬 작품과, 《알프스 산맥을 넘는 나폴레옹》, 《나폴레옹의 대관식》등이 꼽힌다.

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자크루이 다비드 - 위키백과, 우리 모두의 백과사전

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자크 루이 다비드(Jacques-Louis David, 1748년 8월 30일 ~ 1825년 12월 29일)는 신고전주의 양식에 속하는 유력한 프랑스 화가 로, 이 시대의 탁월한 화가로 평가 받는중이다. 파리에서 출생하였고, 일찍부터 그림에 뛰어난 재질을 발휘하여 1774년에는 로마 상을 받았다. 이듬해 로마로 유학하여 고대 미술에 큰 감명을 받았다. 역사화를 그려 고전주의의 지도자가 되는 한편, 근대 회화의 시조가 되었다.

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백인선 / Terrace of a café at night (Place du Forum)
빈센트 반 고흐

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백인선 / Terrace of a café at night (Place du Forum)
빈센트 반 고흐

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이유: 새로움과 특별함을 느껴서이다. 왜 새로움을 느꼈냐하면 실제로 고흐가 이 밤의 카페테라스를 그릴때 어두운 밤에 그렸는데 하늘을 진한 파란색으로 칠한것과 상반되는 노란색과 주황색으로 카페를 칠해서 건물의 파란부분이 잘드러나고 또 상반되는 색깔로 칠해도 이렇게 표현한다면 어색하지 않고 자연스럽게 그릴수있다는것에 새로움을 느꼈다. 그리고 특별함은 고흐만의 특별한 별을 그리는 방법과 그림체가 정말 독특하고 특별하다고 생각하기 때문이다. 별을 그리라고 했을때 고흐의 별처럼 그린다면 이게 별인지 할수도 있지만 고흐는 상황이 어둡고 밤이라는 시간대를 나타내면서 이게 별이라는것을 설명하지 않더라도 알수있게 하는것에서 고흐만의 투박한? 그림체가 특별하다고 생각했기 때문이다. 고흐의 그림을 보면 조금은 특이한 세상에 산다고 생각이 들때가 있는데 뭉개진 하늘과 세상을 살면서 어떤 느낌을 받을지 궁금하다.

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Nocturnal painting
Van Gogh had intended to make a nocturnal painting for some time. And not one in the conventional manner, in shades of black and grey, but actually with an abundance of colours. Equally unconventional is that he paints this gas-lit terrace of a café in Arles in situ and in the dark, because colours have a different appearance during the day than by night.

Sharp contrast
The most eye-catching aspect is the sharp contrast between the warm yellow, green and orange colours under the marquise and the deep blue of the starry sky, which is reinforced by the dark blue of the houses in the background. Van Gogh was pleased with the effect:

I believe that an abundance of gaslight, which, after all, is yellow and orange, intensifies blue.

Constellation
He writes to his sister Wil: 'I enormously enjoy painting on the spot at night.' The fact that he observes keenly is borne out by later astronomical research. He painted the constellations precisely as they appeared on the night of 16 or 17 September 1888.

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Terrace of a café at night (Place du Forum) - Vincent van Gogh - Google Arts & Culture

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Nocturnal painting* Van Gogh had intended to make a nocturnal painting for some time. And not one in the conventional manner, in shades of black and grey,...

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폴 시냐크에 그림에 색깔들이 전체적으로 파스텔 톤과 비슷해 이뻐 보였다

폴 시냐크의 그림들을 보면 대부분 따뜻한 색감을 보여줘서 마음에 들었던 거 같은데 이 그림은 점을 이용해 사용한거 같다 점을 사용해 무언가 더 자세한 느낌이 들고 이 풍경이 비록 해외 인거 같긴하지만 한국에 있는 남산타워와 비슷하게 생겨서 좀 더 맘에 들었던 거 같다

그리고 시냐크가 사용하는 순수한 색감 순수한 그림에 느낌이 정말 좋았던거 같다

그리고 풍경화를 좋아하는데 폴 시냐크는 풍경화도 많이 그려서 내 맘에 좀 더 다가왔던 거 같다

그리고 이번에 폴 시냐크 라는 사람을 처음 알았는데 폴 시냐크가 그린 그림이 다 너무 이뻐보여서 많은 그림들 중 유명한 그림도 많았던 것 같은데 이 그림이 뭔가 친근하게 다가온 것 같고 순수한 색감이라 이 그림을 선택한것 같다 그리고 폴 시냐크가 자주 쓰는 점묘법을 자주 사용하였고

클러드 모네의 영향을 받아 시작한 화가인데 클러드 모네보다 더 마음에 들었던 것 같다

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Signac was especially concerned with intensifiying the quantity of light in his paintings and imbuing his compositions, usually landscapes, with the pure harmony of color. In Le Pont des Arts (The Pont des Arts), he painted the view of the Île de la Cité from the right bank of the Seine like a classic veduta-featuring the Palais de Justice, Sainte-Chapelle, Notre-Dame, Pont Neuf, and Pont des Arts-a motif Signac frequently varied in 1912. The palette used in these paintings have gradations from light to dark blue and sometimes green as well, accentuated by a bit of yellow and dark red. Short, forceful, closely set strokes of the brush reveal the systematic fragmentation of color. Even more decisively than the generation of Impressionists preceding him, Paul Signac assumed that the vibrant impression of light and color would once again densify in the eye of the beholder, as is the case when experiencing nature. The artist translated most consistently his theoretical musings into the medium of painting.

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Le Pont des Arts - Paul Signac - Google Arts & Culture

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Signac was especially concerned with intensifiying the quantity of light in his paintings and imbuing his compositions, usually landscapes, with the pure h...

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이유: 선생님께서 그림을 고르라고 하셨을때 이 그림이 떠올라서 그림에 대해 더 자세히, 그리고 그 그림의 대한 이야기를 보다보니 더욱 마음에 들어서 골랐습니다. 하늘의 총애를 받다가 추방을 당하고 하늘에 대한 분노, 원망, 슬픔 등등의 감정들을 그림의 주인공이 얼굴을 팔로 가리려고 하는 자세와 눈빛, 표정이 잘 표현했다고 생각을 했습니다.

이 그림을 보면서 주인공의 원망스러운 감정이 저에게도 잘 전달 된것 같습니다. 저 그림의 대한 이야기를 찾아 읽으니 더욱 흥미가 돋았습니다.

저 천사의 이름은 루시퍼 입니다. 원래는 루시퍼가 사탄이라고 알고있었는데 사실 천사였던 점에서 새로운 사실을 알았고, 원래는 신의 은총과 사랑을 듬뿍 받았는데, 그 사랑을 너무 많이 받은 나머지 자신이 신보다 우월하다고 생각하게 됐고 다른 천사들과 반역을 해서 전쟁을 하고 결국 패배를 한뒤 신의 분노를 받아 하늘에서 추방을 당하고 타락천사가 됐다는 이야기 입니다.

이야기를 알고, 그림을 보니 그 그림이 조금 더 감정적으로 다가왔고, 주인공이 어딘가를 분노에 찬 눈빛으로 바라보고 있는데 바라보고 있는 그것이 무엇일까 궁금증도 자아냈습니다. 사실 그 작품을 봤을때 너무나도 하고 싶었는데 못하는 줄 알았다가 할수 있다는 점에서 더욱 좋았던것 같습니다.

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우상현/Thirty-Six Views of Mount Fuji: The Great Wave Off the Cost of kanagawa(가츠시카 호쿠사이)

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우상현/Thirty-Six Views of Mount Fuji: The Great Wave Off the Cost of kanagawa(가츠시카 호쿠사이)

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이 그림을 선택한 이유는 내가 어렸을 때 꿈에서 배를 타면서 바다를 여행하는 꿈인 줄 알았지만 갑자기 비가 오며 이 그림과 비슷하게 파도가 일어났고 배가 흔들리며 파도가 배를 덮칠려 할 때 꿈에서 깨 그때 부터 파도가 무서워지며 아직까지 꿈에서 느꼈던 공포를 잊지 못하며 보자마자 그때 그 상황이 떠올라 이 그림을 골랐다.

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Thirty-Six Views of Mount Fuji is a series of 46 prints depicting various features of Mount Fuji, the highest mountain in Japan. In this print, indigo blue, a very popular color at the time, was used for the main outlines to produce a sharp effect. The giant wave with its crest reaching over to Mount Fuji lends the work great depth and creates a sense of drama.

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Thirty-Six Views of Mount Fuji: The Great Wave Off the Coast of Kanagawa - Katsushika Hokusai - Google Arts & Culture

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Thirty-Six Views of Mount Fuji is a series of 46 prints depicting various features of Mount Fuji, the highest mountain in Japan. In this print, indigo blue...

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루브시엔느의 눈 - 알프레드 시슬레

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루브시엔느의 눈 - 알프레드 시슬레

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시슬레가 1870년에 그린 ‘루브시엔느의 눈’은 눈이 내린 파리 근교의 마을 모습을 차분하고 조화롭게 그려낸 수작입니다. 눈으로 덮인 길, 담장과 지붕 위에 쌓인 눈 등 겨울이라면 어디서나 볼 수 있는 소박한 풍경을 통해 겨울 특유의 정취를 표현하였습니다.

알프레드 시슬레는 겨울 풍경을 즐겨 그렸습니다. 그에게 눈이 품고있는 다채로운 흰 빛과 겨울 특유의 고독한 분위기는 더 없이 매력적인 소재입니다.

‘루브시엔느의 눈’은 눈이 내린 파리 근교의 마을 모습을 차분하고 조화롭게 그려낸 수작이며, 눈으로 덮인 길, 담장과 지붕 위에 쌓인 눈 등 겨울이라면 어디서나 볼 수 있는 소박한 풍경을 통해 겨울 특유의 정취를 표현하였습니다.

알프레드 시슬레의 수 많은 그림의 특징은 특이한 소재와 화려한  색채 대신 소박한 주변의 풍경을 있는 그대로 그리는 것이 시슬레의 장점이라는 생각이 듭니다. 막 명성을 얻기 시작할 때에는 불운도 겹쳐 세상을 떴습니다. 그럼에도 그의 그림을 좋아하는 이들은 많았습니다.

평범한 일상의 풍경 속에서 숨겨진 아름다움을 발견한 화가의 따뜻한 시선이 녹아있기 때문입니다.

세분화된 붓터치 덕분에 흰색 사이에 캔버스 위의 눈 덮인 거리는 다양한 색깔을 표현해냅니다. 이 길은 하얀색으로 통일되어 있지 않고 중간에 파란 빛과 회색이 섞여 다채롭습니다.

파란 하늘이 하나의 색깔이 아님을, 강물이나, 숲, 그리고 구름과 눈 역시 한가지 색으로 표현될 수 없음을, 자연 속에서 직접 관찰하고 그림으로 옮기는 화가들은 잘 알고 있었습니다.

인상주의자들에게 시각 마다 달라지는 색깔을 표현할 수 있는 그것 자체로 가치가 충분한 작업이었죠. 눈과 돌벽, 그리고 나무와 하늘 모두 하나하나 따로 이야기할 수 있는 색깔이 아니라 서로 영향을 주고 있으며 서로 조화를 이룹니다.  눈 내린 풍경은 하얀 색으로 덮인 단순한 색감을 보여주는 것이 아니라, 눈이 내린 속에서 여전히 눈을 머금고 있는 회색 하늘 아래 모든 것이 생동감을 줍니다.

알프레드 시슬레의 루브시엔느의 눈은 마을에 내리는 눈의 고요함과 평온함을 포착합니다.

이 작품은 그가 정말 “가장 빛나고 , 가장 서정적인 그림"을 만든 1870년대의 성숙한 시기를 반영합니다. 눈 풍경은 인상파의 이상적인 모티브였습니다. 부드럽고 흐릿해지고, 짙은 분위기는 반사되는 빛의 무수한 톤과 풍경의 부드러운 윤곽을 포착하기위해 보관한 이 그림은 박물관의 형성기에 그가 예술에서 추구했던 “매혹의 영역”을 보여줍니다. ‘루브시엔느의 눈'은 지붕과 정원 담 위로 떨어지는 눈송이의 고요함과 함께 겨울 그 분위기와 부드럽게 표현된 것 모두 매혹적이라 생각됩니다. 마른 나뭇가지가 작을 더욱 아름답게 만드는 듯 위에 쌓인 눈이 반짝 빛이 나는 표현이 마음에 들어 알프레드 시슬레 '루브시엔느의 눈'을 정하였습니다.

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Alfred Sisley 's Snow at Louveciennes captures the silence and serenity of snowfall in a village. It reflects the artist's mature period of the 1870s, when he created his "lightest, most luminous and lyrical paintings." Snow scenes were an ideal motif for impressionist: the softening and blurring of forms and the dense atmosphere required a muted palette to capture the myriad tones of reflected light and the softened contours of the landscape. Duncan Phillips's early writings as well as his acquisitions indicate his long-standing interest in Sisley. The painting that Phillips retained for the collection exemplifies the "realm of enchantment" he sought in art during the museum's formative years. In 1926 he wrote, "Snow at Louveciennes, with its hush of snowflakes falling over roofs and garden walls, is a lyric of winter, enchanting both in its mood and in its tonality of tenderly transcribed 'values'."

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Snow at Louveciennes - Alfred Sisley - Google Arts & Culture

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Alfred Sisley's Snow at Louveciennes captures the silence and serenity of snowfall in a village. It reflects the artist's mature period of the 1870s, when ...

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(11/1) 1차시 : 자신이 좋아하는 그림을 고르고, 그 그림을 선택한 이유를 구체적 근거를 들어 써주세요. (5점)

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(11/1) 1차시 : 자신이 좋아하는 그림을 고르고, 그 그림을 선택한 이유를 구체적 근거를 들어 써주세요. (5점)

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오정민 / 별이 빛나는 밤(빈센트 반 고흐)

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오정민 / 별이 빛나는 밤(빈센트 반 고흐)

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이유: 이 그림을 선택한 이유는 화가를 생각하면 가장 먼저 떠오르는게 빈센트 반 고흐여서 반 고흐의 그림들을 찾아보다가 이 별이 빛나는 밤 그림을 골랐다. 예전 부터 별이 빛나는 밤 그림을 좋아하고 이 그림이 굉장히 익숙하여 이 그림을 골랐다. 이 그림이 익숙해서 고른것도 맞지만 이번 기회를 통해 빈센트 반 고흐와 별이 빛나는 밤 그림의 정보와 그림을 그리게 된 스토리 이 그림이 담고 이유가 마음에 들어 고른점이 크다. 반 고흐가 이 그림을 그리기 시작한 결정적인 스토리는 이 그림을 기리기 전 화가로서 붓을 막 들기 시작한 고흐는 또 다른 화가 폴 고갱과 동거했다. 거주지는 따뜻한 햇살로 유명한 프랑스 아를이었다. 허나 산뜻한 출발과 다르게 둘 사이에는 좁힐래야 좁힐 수 없는 커다란 예술관의 차이가 있었다. 갈등은 날이 갈수록 커졌다. 고갱은 고흐에게 "돈도 못 버는 화가"라며 비판했고, 고흐는 고갱을 "돈만 아는 화가"라며 응수했다. 결정적인 사건은 아를의 한 카페에서 발생한다. 카페 주인 마담 지누를 고흐와 고갱이 전혀 다르게 묘사한 것이다. 서로의 차이를 받아들이지 못한 이들은 또다시 갈등하고, 고흐가 분을 참지 못하고 자신의 귀를 잘라버리며 끝난다.그 후 마을에서 정신병자 취급을 받자 생 레미 요양원에서 요양하며 느꼈던 정신적 고통을 소용돌이로 묘사했다고 한다. 나는 이 그림과 화가가 익숙하여 고른것도 있지만 이러한 내용과 스토리가 마음에 들어 이 그림을 골랐고 그때 당시에 반 고흐의 상황이 기억에 남아서 골랐다.

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The Starry Night - Vincent van Gogh - Google Arts & Culture

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Van Gogh’s night sky is a field of roiling energy. Below the exploding stars, the village is a place of quiet order. Connecting earth and sky is the flamel…

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학습목표 : 그림에 관한 자료를 여러 매체에서 찾아 요약하고 정리해 보자.

관련 자료 링크 : 최소 3개 이상 링크 올리고, 활동지 작성 - 사진찍어 패들렛에 올리면 끝!

자료 올릴 때는 제목에

예) 자료 1 : 작가조사_위키백과

자료 번호 : 조사내용 요약_출처를 제목에 적어주세요.

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출처:위키백과

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밤의 카페 테라스

작가 | 빈센트 반 고흐
연도 | 1888
매체 | 캔버스에 유채
사조 | 후기인상주의
장르 | urban landscape[*]
크기 | 65 x 80 cm

위치

크뢸러 뮐러 미술관
프랑스

밤의 카페 테라스(Café Terrace at Night)는 1888년 빈센트 반 고흐가 그린 그림이다. 반 고흐는 1888년 9월 중순에 프랑스 아를에서 그림을 그렸다. 그림에는 서명이 없지만 반 고흐가 설명하고 언급했다.[1]

아를의 포룸 광장(Place du Forum)의 북동쪽에서 그가 그린 그림의 배경을 직접 볼 수 있다. 지금 현재 장소는 반 고흐의 그림 재현을 위하여 1990년~1991년 재단장되었다.

서주[편집]

1. ↑ “search results - Vincent van Gogh Letters”. 《vangoghletters.org》. 2016년 9월 29일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2019년 7월 28일에 확인함.

위키미디어 공용에 관련된
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밤의 카페 테라스

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위키미디어 프로젝트 기여자

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밤의 카페 테라스 - 위키백과, 우리 모두의 백과사전

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밤의 카페 테라스(Café Terrace at Night)는 1888년 빈센트 반 고흐가 그린 그림이다. 반 고흐는 1888년 9월 중순에 프랑스 아를에서 그림을 그렸다. 그림에는 서명이 없지만 반 고흐가 설명하고 언급했다.[1]

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자료 1: 작가조사_나무위키

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자료 1: 작가조사_나무위키

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자료조사 2_ 그림조사 슐리의 아카이브

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자료조사 2_ 그림조사 슐리의 아카이브

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알렉상드르 카바넬의 <타락천사>

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알렉상드르 카바넬의 라는 작품이다. 처음 이 그림을 보고 주인공의 표정이 너무 강렬해서 조금 검색해봤는데, 스토리가 꽤 흥미로워서 잊지 않기 위해 포스팅 한다 룰룰 이 그림의 주인공은 신에게 추방당한 타락천사 루시퍼이다. 나는 루시퍼가 사탄이라고 알고 있었는데, 사실 루시퍼는 원래 천사였다고 한다. 그것도 신의 은총과 엄청난 사랑을 받는 천사였다고 한다. 그런데 사랑을 너무 받은 나머지 스스로 신을 능가하는 존재라고 착각했고, 몇몇 천사들과 반역을 꾀해 전쟁을 했다고 한다. 결과적으로는 패배했고,,,,,ㅠ,, 신의 분노를 사서 하늘에서 추방을 당해 타락천사가 되었다,,, 이때 죄목은 ‘교만’이었다고 한다. 역시 겸손하게 살아야 한다.. 무서웡 이 작품 속 루시퍼의 모습은 패배 직후의 모습이라고 한다. 표…

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자료조사 3_ 그림조사_ 아트인사이트

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자료조사 3_ 그림조사_ 아트인사이트

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아름다움이란 무엇인가. 인간의 내밀한 욕망을 자극하는 알렉상드로 카바넬의 작품, <타락 천사>문화예술은 ‘소통’입니다 - ART insight

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자료조사 4_ 그림조사_티스토리

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자료조사 4_ 그림조사_티스토리

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논란과 비평의 작품 알렉상드르 카바넬의 <추락한 천사>

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천사보다 아름답게 그려진 강렬한 아름다움의 타락 천사 하늘을 자유롭게 날아다니는 천사들과 휘향 찬란한 흰 날개, 그리고 그림 한가운데를 가로지르는 나체의 남성 근육질의 그의 몸 너머로 날개가 돋친 모습으로 보아 그 또한 천사로 보입니다. 하지만 선함을 상징하는 천사로 보기에 그의 표정은 너무도 매섭습니다. 반항적인 손동작, 뒤로 가려지지 않는 분노가 묻어납니다. 힘 있게 떨어진 눈물 한 방울에는 억울함, 슬픔, 굴욕의 감정이 담겨 있습니다. 여기엔 작가의 세밀한 묘사와 뛰어난 표현이 한몫합니다. 선량한 천사의 모습과 대비되는 그의 표정은 무슨 사연이 있는 걸까요? 알렉상드로 카바넬 (Alexandre Cabanel)의 입니다. 강렬하고도 매서운 천사의 눈빛은 잊기 힘든 인상을 남깁니다. 때문에 실제로 이…

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알프레드 시슬레 ‘눈 내린 루브시엔느’ : 네이버 블로그

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알프레드 시슬레 ‘눈 내린 루브시엔느’ : 네이버 블로그

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자료 1 (작가 조사 위키백과)

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[그림이 있는 아침] 간밤에 눈 내린 파리근교 풍경…알프레드 시슬레 ‘루브시엔느의 눈’

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[그림이 있는 아침] 간밤에 눈 내린 파리근교 풍경…알프레드 시슬레 ‘루브시엔느의 눈’, 경제와 문화의 가교 한경

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자료1- 작가조사-위키백과

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주세페 아르침볼도 - 위키백과, 우리 모두의 백과사전

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자료조사1 _그림조사_나무위키

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[안현배의 그림으로 보는 인류학]알프레드 시슬레 ‘루브시엔느의 눈내린 풍경’

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이번 겨울은 유난히 춥고 길게 가는 것 같습니다. 오늘은 눈 내린 겨울을 그린 풍경화 하나를 소개해드리려 합니다. 인상파 작가인 알프레드 시슬레는 동기라고 할 수 있는 모네나 르느와르 보다 상대적으로 유명세를 타지 못했습니다. 초기에는 성격이 침착하고 내성적이어서 활발하게 본인의 어필을 하고 대중들에게 새로운 예술을 소개했던 동기 화가들 보다 덜 조명…

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자료 1 : 작가조사_위키백과

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빈센트 빌럼 반 고흐( 네덜란드어: Vincent Willem van Gogh 핀선트 빌럼 판 호흐[*] 네덜란드어 발음: [ˈvɪnsənt ˈʋɪləm vɑŋ ˈɣɔx] ( ), 1853년 3월 30일 ~ 1890년 7월 29일)는 네덜란드의 화가로서 일반적으로 서양 미술사상 가장 위대한 화가 중 한 사람으로 여겨진다. 그는 자신의 작품 전부(900여 점의 그림들과 1100여 점의 습작들)를 정신질환( 측두엽 기능장애로 추측됨)을 앓고 자살을 감행하기 전의 단지 10년 동안에 만들어냈다. 그는 살아있는 동안 거의 성공을 거두지 못하고 사후에 비로소 알려졌는데, 특히 1901년 3월 17일 파리 에서 71점의 그림을 전시한 이후 명성을 얻게 되었다.

반 고흐는 흔히 탈인상주의 화가로 분류되며, 또한 인상파, 야수파, 초기 추상화, 표현주의에 미친 영향이 지대하며 20세기 예술의 여러 다른 분야에 영감을 주었다. 암스테르담에 있는 반 고흐 미술관은 반 고흐의 작품과 그의 동시대인들의 작품이 전시되어 있다. 네덜란드의 또 다른 도시인 오테를로에 있는 크뢸러-뮐러 박물관 도 상당히 많은 빈센트 반 고흐의 그림을 소장하고 있다.

반 고흐가 그린 몇몇 그림들은 세상에서 가장 비싼 그림들 사이에 순위가 매겨지기도 한다. 1987년 3월 30일에 반 고흐의 그림 ' 아이리스'가 뉴욕의 소더비즈에서 5390만 미국 달러라는 기록으로 팔렸다. 1990년 5월 15일에 그의 ' 가셰 박사의 초상'(첫째판)이 크리스티즈에서 8,250만 달러(한국돈으로 약 580억원)에 일본의 다이쇼와제지 명예회장 사이토 료에이(당시 74세)에게 팔림에 따라, 새로운 최고가 기록을 세웠다. 당시 사이토가 지불한 8,250만 달러는 낙찰가 7,500만달러에 경매가 구전 10%가 가산된 금액이다. 이후 '가셰 박사의 초상'은 미국 의 수집가에게 4천 400만 달러에 다시 팔렸다.

빈센트 빌럼 반 고흐는 1853년 3월 30일 네덜란드 노르트브라반트주 쥔더르트에서 태어났다. 아버지 테오도로스 반 고흐(Theodorus van Gogh, 1822~1885)는 네덜란드 개혁교회의 목사였으며, 어머니는 아나 코르넬리아 반 고흐카르벤튀스(Anna Cornelia van Gogh-Carbentus, 1819~1907)였다. 빈센트 빌럼이라는 이름은 1년 전 사산되어 죽은 형의 이름이기도 했다. '빈센트'라는 이름은 레이던 대학교 에서 신학을 전공한 미술상이었던 그의 할아버지 빈센트(1789~1874)가 지어준 것인데, 반 고흐 가문에서 흔한 이름이었다.

빈센트의 어머니는 헤이그 의 부유한 가정 출신이었고, 아버지는 목사의 막내 아들이었다. 둘은 빈센트의 이모 코넬리아가 테오도로스의 형 빈센트와 결혼했을 때부터 교제를 시작했다. 빈센트의 부모는 1851년 5월에 결혼했고, 곧이어 쥔더르트로 이사했다. 남동생 테오도뤼스 테오는 1857년 5월 1일에 태어났다. 그 외의 형제자매로는 코르넬리스 빈센트 코르, 엘리사벗 휘베르타 리스, 아나 코르넬리아, 빌레미나 야코바 빌이 있다. 그들의 사이는 그렇게 좋은 게 아니어서 빈센트는 오직 빌레미나, 테오도뤼스하고만 연락을 주고받았다. 빈센트의 어머니는 신앙심이 깊은 여성으로, 주변에 항상 가족의 중요성을 강조했다. 아버지는 목사였기 때문에 적은 봉급을 받았지만, 아버지가 부임한 교회에서 가족에게 집, 하녀, 요리사 두 명, 정원사, 마차, 말을 제공했다.

빈센트는 진지하고 생각이 깊은 아이였다 전해진다. 집에서 어머니와 가정교사에게 가정교육을 받았고, 1860년에는 200명 정도의 아이들이 다니고 있던 로마 가톨릭교회 성격의 쥔더르트 마을 학교로 보내졌다. 하지만 부모의 권유로 입학했던 기숙사 학교에 적응하지 못해서 1861년부터 새로운 학교에 입학하기까지 3년 동안 그의 여동생 안나와 함께 가정교사로부터 교육을 받았다. 1864년에는 집에서 32km 떨어진 개신교 교사가 운영하는 제벤베르헌의 기숙학교에 입학했는데, 빈센트는 거기서 가족에게 버림받았다고 느껴서 집으로 돌려보내달라고 떼를 썼다. 그러나 1866년에 학교를 졸업하고 나서도 집에서 멀리 떨어진 틸뷔르흐 의 중학교로 보내졌다.

미술에 대한 관심은 어린 나이에 시작되었다. 어렸을 때 어머니는 빈센트에게 그림을 그리라 권유했는데, 초기 그림들은 후대의 그림에 미치지는 못하지만 표현력이 풍부하다는 평가를 받는다. 빈센트가 틸뷔르흐의 빌럼 2세 국립중학교에 입학한 것도 파리에서 성공을 거둔 예술가였던 콘스탄트 코르넬리스 하위스만스(Constant Cornelis Huijsmans, 1810~1886)가 교사로 있기 때문이었다. 하위스만스는 기술적 완성도보다 그리고자 하는 대상이 주는 인상을 포착하는 것의 중요성을 강조했다. 그러나 1868년 3월, 빈센트는 학교를 자퇴하고 집으로 돌아온다. 빈센트는 후에 자신의 학창시절이 "엄숙하고 차갑고, 무균적"이었다고 회고했다.

1869년 7월, 빈센트의 큰아버지 센트는 헤이그의 구필 화랑에 빈센트를 위한 자리를 구해준다. 빈센트는 화랑에서 미술 교육을 받은 뒤, 1873년에는 런던 사우샘프턴가에 있는 구필 화랑 런던 지점으로 옮긴다. 빈센트의 제수인 조 반 고흐 봉거는 이 순간이 빈센트 생애 최고의 순간이었다고 말한다. 빈센트는 20살에 아버지보다 더 많은 돈을 벌고 있을 정도로 일에서 성취감을 느꼈다. 빈센트는 하숙하던 집주인의 딸인 외제니 로이어에게 푹 빠졌지만,외제니 로이어는 이미 전에 하숙하던 사람과 비밀리에 약혼했던 탓에 빈센트의 고백을 거절했다. 이후 빈센트는 자신을 가두고 종교에 심취하기 시작했다. 이후 아버지와 큰아버지는 1875년에 파리로 전근을 주선했고, 빈센트는 거기에서 미술상들이 미술품을 지나치게 상품화한다며 분개하였다. 결국 1년 후에 해고되었다.

1876년 4월, 빈센트는 영국으로 돌아가 램스게이트의 작은 기숙학교에서 무급 교사로 근무한다. 학교가 미들섹스의 아이즐워스 로 이사했을 때, 빈센트도 함께 갔다. 그러나 빈센트는 거기서도 잘 적응하지 못한다. 이후 런던의 선교단체에서 직업을 찾다가, 감리회 소속 목사인 토머스 슬레이드 존스(Thomas Slade Jones)의 조수가 된다. 빈센트는 토머스 슬레이드 존스 목사와 함께 궁핍한 사람들을 돕고, 설교도 몇 차례 진행한다.

그러나 빈센트는 거기서도 적응하지 못하고 그 해 크리스마스에 집으로 돌아온다. 집에서는 큰아버지 센트의 주선으로 도르드레흐트 의 서점에 일자리를 얻었다. 그는 그 자리에 만족하지 못했고 낙서를 하거나 성경의 구절을 영어, 프랑스어, 독일어로 번역하는데 시간을 보냈다. 그는 기독교에 몰두했고, 채식을 하며 검소한 식사를 하는 등 점점 더 경건한 삶을 추구하여 마치 수도승과 같은 삶을 살았다.

1877년, 아버지를 따라 목회자의 길을 걷고자 하는 빈센트의 열정에 부응하여 가족들은 암스테르담에서 존경받는 신학자인 이모부 요한네스 스트릭커(Johannes Stricker, 1816~1886)에게 보낸다. 거기서 빈센트는 암스테르담 대학교의 신학 입학 시험을 이모부의 지도 아래 준비했는데, 시험에 실패하고 1878년 7월에 이모부의 집을 떠났다. 이후 그는 브뤼셀 근교 라켄에 있는 개신교 선교 학교에서 3개월 과정에 등한다. 비록 전도사 시험에는 합격하지 못했지만, 벨기에의 탄광지대인 보리나주로 파견된다.

1879년 1월, 빈센트는 벨기에 보리나주에 있는 가난한 광산촌 쁘띠와스메스에서 평신도 선교사직을 맡았다. 가난한 신도들에게 다가가기 위해 빵집에서 구한 하숙집을 노숙자에게 내어주고 작은 오두막으로 이사를 가서, 짚을 침대삼아 잠을 잤다. 그러나 빈센트를 파견한 선교단체에서 보낸 시찰단은 빈센트가 생활하는 모습을 보고 그가 성직자의 존엄성을 훼손시킨다며 해고한다. 빈센트는 중재를 부탁하고자 브뤼셀까지 75km를 걸어, 아는 목사를 찾아간다. 이후 목사의 중재로 보리나주에 있는 퀴엠으로 돌아와 무급으로 선교를 다시 시작한다. 그러나 빈센트는 에텐에 있는 집으로 돌아오라는 부모의 압력에 굴복하고 1880년 3월에 돌아온다. 가족은 빈센트의 정신상태를 걱정하여, 아버지는 빈센트에게 헤일 에 있는 정신병원에 들어가는 것이 어떻겠느냐고 조언한다.

그러나 빈센트는 1880년 8월에 퀴엠으로 돌아가 광부와 함께 10월까지 머물렀다. 빈센트는 이제 성직보다도 미술에 더 깊은 관심을 가지기 시작했다. 그는 주변 사람들과 장면에 관심을 갖게 되었고, 본격적으로 미술을 시작하자는 남동생 테오의 제안에 따라 이를 그림으로 기록하게 되었다.

1880년 말에 그는 네덜란드 예술가 빌럼 로엘로프스(Willem Roelofs, 1822~1897)의 문하생으로 들어가는 게 어떻겠냐는 테오의 권유에 따라 브뤼셀에 간다. 빈센트는 어느 학교에 소속되어 미술을 배우는 것을 싫어했고, 혼자 그림을 그리는 것을 더 좋아했다. 그러나 결국 테오에게 설득되어 1880년 11월, 브뤼셀 왕립 미술 아카데미에 입학한다. 빈센트는 거기서 해부학, 소묘, 원근법을 배웠다.

이듬해 빈센트는 1881년 4월 에텐으로 완전히 돌아온다. 빈센트는 거기서 그림을 계속 그렸는데 이웃의 초상화를 그려주곤 했다. 1881년 8월, 과거 암스테르담에서 신세를 졌던 이모부 요한네스 스트릭커의 딸 코넬리아 키 보스스트릭커(Cornelia Vos-Stricker)가 집에 방문한다. 코넬리아는 빈센트보다 7살 연상으로 8살짜리 아들이 있었는데, 얼마 전 남편을 잃어 미망인이 된 상황이었다. 빈센트는 코넬리아를 격하게 환영하고 산책을 나간다. 그리고 마침내 빈센트는 코넬리아에게 사랑을 고백하고 청혼했는데, 코넬리아는 "아니, 안돼, 절대"(Nooit, neeen, nimer)라며 거절한다. 코넬리아는 곧 암스테르담으로 돌아갔고, 빈센트는 그림을 판매하기 위해 헤이그를 방문한다. 거기서 외사촌인 안톤 마우베 를 만난다. 마우베는 빈센트가 갈망했던 성공한 예술가였다. 마우베는 빈센트를 자신의 집에 몇 달 동안 초대하고, 목탄과 파스텔화를 지도해준다.

1881년 11월 말에는 이모부 요한네스 스트릭커에게 다시 편지를 쓰고, 암스테르담으로 떠났다. 빈센트는 자신이 쓴 편지에 대해 남동생 테오에게 일종의 공격이라고 말했다. 결국 코넬리아는 그를 만나려 하지 않았고, 이모부 부부는 빈센트의 집요함이 역겹다고 적었다. 절망에 빠진 그는 램프의 불에 왼손을 집어넣고 "내가 불꽃 속에서 내 손을 유지할 수 있는 동안만이라도 만나게 해달라" 한다. 이모부는 빈센트에게 경제력이 없다는 것을 지적하며 코넬리아의 선택을 존중해달라 한다.

빈센트는 헤이그로 돌아와 마우베에게 수채화를 배우고, 다음 달 크리스마스에 집으로 돌아간다. 그러나 교회에 가지 않겠다며 아버지와 다툰 끝에 다시 헤이그로 떠났다. 1882년 1월부터는 유화를 배운데다 마우베에게 돈을 빌려 화실을 세운다. 그러나 한 달도 되지 않은 채 둘 사이에 불화가 생긴다. 빈센트는 돈이 부족해 거리에서 사람들을 즉석으로 불러 그림을 그려야 한다고 말했는데, 마우베는 석고상을 모델삼고자 하였다. 빈센트는 6월에 임질 발작을 일으켜 병원에서 3주를 보냈다. 얼마 지나지 않아, 테오에게서 빌린 돈으로 첫 유화를 그렸다. 빈센트는 자신의 유화 작품을 상당히 만족스러워했다.

마우베는 1882년 3월부터 빈센트의 편지에 더이상 답장을 보내지 않았다. 그가 차갑게 돌아선 것은, 빈센트가 알코올 중독자인 매춘부 클라시나 마리아 "시엔" 호르니크(Clasina Maria "Sien" Hoornik, 1850~1904)라는 여인과 동거중이라는 사실을 알게된 후였다. 빈센트는 1882년 1월 말, 다섯살 짜리 딸을 가진데다 임신중이었던 시엔과 교제를 시작한다. 시엔에게는 이전에도 두 명의 아이를 더 출산한 적이 있었지만 빈센트는 이 사실을 알지 못했다. 같은해 7월 2일에는 남자아이를 낳아 이름을 빌럼으로 지었다. 빈센트의 아버지는 이 사실을 알게 되고 빈센트에게 이들을 떠나보내라고 설득한다. 빈센트는 처음에는 반항하고 시엔과 아이들을 위해 도시 밖에 집을 얻어줄까 생각했지만, 1883년에 그냥 이들을 떠난다. 시엔은 딸을 어머니에게 맡기고, 아들은 남동생에게 맡긴다. 빌럼은 12살 때 어머니와 함께 로테르담에 방문하여 삼촌이 시엔에게 결혼을 해야 빌럼을 합법화할 수 있다고 설득하던 모습을 기억한다. 빌럼은 빈센트가 자신의 아버지였다고 믿었지만, 둘이 만난 시기를 고려할 때 빌럼의 생부가 빈센트가 될 수는 없었다. 시엔은 1904년 스헬더강 에 빠져 죽었다.

1883년 9월에 네덜란드 북부의 드렌터주로 이사했다가, 외로움을 이기지 못하고 12월에 노르트브라반트주 뉘넌 에 있는 부모님에게 합류한다.

빈센트는 뉘넌에서 그림에만 몰두한다. 집 밖에서 소재를 찾고, 짧은 시간 안에 작품을 완성했다. 직조공과 시골집에 대한 일련의 작품들이 이 시기에 완성되었다. 싱어 라런에서 2020년 3월에 도난당한 〈 봄 뉘넌의 목사관 정원〉도 이 때 작품이다. 1884년 8월부터 이웃에 살던 열 살 연상의 마르호트 베흐만(Margot Begemann)이 빈센트에게 빠져 구애한 끝에 둘은 결혼을 추진했지만, 양가 어디도 결혼에 찬성하지 않았다. 마고는 독극물인 스트리크닌 을 먹어 음독자살을 기도했지만 빈센트가 급히 근처 병원으로 데려간 끝에 살아남았다. 이 시기에 수채화 여러 점과 유화 200점도 남겼다. 이 시기의 그림은 주로 음침한 흙빛, 특히 어두운 갈색으로 구성되어있다.

1885년 3월 26일에 심근 경색으로 빈센트의 아버지가 사망한다. 아버지의 사망 이후에는 정물화를 여러 점 남겼다. 또한 이즈음 파리의 딜러로부터 연락을 받기도 했다. 테오는 빈센트에게 전시할 준비가 된 그림이 있는지 물었는데, 5월에 〈 감자 먹는 사람들〉과 몇 년간 작업한 농민 그림 여러점을 보냈다. 그러나 판매가 잘 되지 않아 빈센트는 테오에게 좀 더 영업을 잘 해보라고 이야기하고, 테오는 빈센트의 그림이 다른 인상주의 작품들처럼 밝지 못하고 너무 어두침침하다며 맞받아쳤다. 8월에 헤이그에 있는 상인 루르스의 가게 창문에 전시된 것이 그의 첫 번째 작품 전시회였다. 9월에는 빈센트의 작품에 모델로 참여한 마을 농가 소녀 중 한 명이 혼외임신을 하는데, 빈센트가 용의자로 지목되었다. 마을의 전임 성직자는 주민들에게 더이상 빈센트의 그림에 모델로 참여하는 것을 금지했다.

결국 빈센트는 겨울 11월에는 안트베르펜으로 이사간다. 거기서 회화용품점 위의 집을 빌려 생활한다. 생활비는 아주 빠듯해서 회화용품을 좀 구입하고 빵, 커피, 담배를 사는 것 외에는 돈을 쓰지 않았다. 1886년 2월에 테오에게 보낸 편지에서 지난 7개월동안 따뜻한 식사는 여섯 번 정도 한 게 전부라고 말했을 정도였다. 이즈음 이가 흔들리며 아파오기 시작했다. 빈센트는 자신의 작품이 침침하고 인기가 없다는 테오의 말을 기억하고 안트베르펜에서 미술관에 가 페테르 파울 루벤스의 그림을 감상하는 등 채색을 연구하기 시작한다. 그리고 그림에 카민, 코발트블루, 파리스 그린 등 다채로운 색채를 사용하기 시작한다. 안트베르펜의 부둣가에서 일본에서 들어온 우키요에 목판화를 구입하며 운명적인 만남을 가진다. 이즈음 빈센트는 다시 폭음을 하기 시작한다. 1886년 2-3월에 과로, 부실한 식사, 과한 흡연으로 인해 병원에 입원했는데, 거기서 매독 도 치료한 것으로 추정된다.

빈센트는 안트베르펜의 왕립 미술 아카데미에서 고등부 입학 시험을 본 뒤, 1886년 1월에 회화와 드로잉 부문에 입학하고, 18일부터 석고상 드로잉 수업과 회화 수업에 참석한다. 그러나 빈센트의 파격적인 화풍과 정규 교육에 대한 반골성향으로 인해 곧 학교 원장이자 회화 교수인 샤를 베를라(Charles Verlat)와 마찰을 빚는다. 얼마 지나지 않아 드로잉 교수 프란츠 빙크(Franz Vinck)와도 갈등이 생겼다. 빈센트는 마침내 외젠 시베르트(Eugène Siberdt) 교수의 석고상 드로잉 수업에 참석하는데, 거기서마저 윤곽선을 제대로 그려야 한다는 시베르트의 지도를 따르지 않아 갈등을 빚는다. 밀로의 비너스를 그리는 수업시간에 고흐가 플랑드르 농부의 벌거벗은 상체를 그리는 모습을 본 시베르트는 크레용으로 고흐의 캔버스를 힘주어 수정하다가 종이를 찢어버린다. 그러나 고흐는 격렬한 분노를 터뜨리며 시베르트를 향해 "당신은 젊은 여성이 어떤 모습인지 모르는게 분명하군, 젠장! 여자란 자고로 허리, 엉덩이, 아이를 낳을 수 있는 골반을 가지고 있어야 한다는 말씀이야!"라고 소리쳤다. 이후 빈센트는 수업에 더 이상 참석하지 않고 파리로 떠난다. 그로부터 한달쯤 지난 3월 31일, 교수진은 고흐를 포함한 17명의 학생들을 유급시킨다. 시베르트가 고흐를 추방시켰다는 이야기는 낭설이다.

1886년 3월, 빈센트는 아카데미를 떠나 파리로 이사한다. 파리에서는 몽마르트르에 있는 동생 테오의 아파트에서 함께 살며, 페르낭 코르몽(Fernand Cormon)의 화실에서 4월부터 5월까지 공부한다. 빈센트는 거기서 오스트레일리아 출신의 화가 존 러셀을 만난다. 그 외에도 폴 세잔의 그림을 전시하곤 하던 줄리앙 탕귀의 미술용품점에서 에밀 베르나르, 루이 앙크탱, 앙리 드 툴루즈로트레크를 만나 친분을 쌓는다. 줄리앙 탕귀의 가게에서는 같은 해에 조르주 쇠라와 폴 시냐크의 점묘화와 신인상주의 작품이 전시되었다. 테오는 인상주의 화들의 작품을 계속 수집했지만, 빈센트는 이런 새로운 종류의 화풍을 인정하기까지 시간이 좀 걸렸다.

빈센트와 테오는 6월에 르삑 54번지에 더 큰 아파트를 얻어 거기로 이사한다. 빈센트는 파리에 살면서 친구와 지인들의 초상화, 정물화, 여러 풍경화를 그렸다. 안트베르펜에서 시작된 우키요에 목판화에 대한 관심은 점점 깊어져, 수백 점의 목판화를 수집해 파리의 작업실 벽을 장식하기도 했다. 게이사이 에이센이 그린 오이란 그림의 모작을 그리기도 했다.

1886년 말, 테오는 빈센트와 함께 사는 것이 "거의 견딜 수 없는" 것이라 말할 정도로 갈등을 겪다가, 1887년 초에 화해한다. 빈센트는 파리의 북서쪽 교외인 아니에르쉬르센 으로 이사를 갔고, 그곳에서 시냐크를 알게 되었다. 빈센트가 점묘법을 채택한 것도 이즈음의 일이었다.

들라리바렛(Delareybarette) 미술관에서 아돌프 몽티셀리 의 초상화를 본 후로부터는 더 밝은 색채와 대담한 붓질을 사용하기 시작했다. 이러한 변화는 1888년 그린 생트마리 해변의 고깃배 그림에서 잘 드러난다. 빈센트와 테오는 몽티셀리의 그림을 수집하기도 했다.

아니에르쉬르센에 있는 동안 빈센트는 센강을 가로지르는 다리를 포함하여 공원, 식당 등 여러 풍경화를 그렸다. 1887년 11월 테오와 빈센트는 파리에 막 도착한 폴 고갱과 친구가 되었다. 그해 말에는 베르나르, 앙크탱, 툴루즈로트레크와 함께 몽마르트르의 43번가 드 클리시 거리에 있는 그랑부용 레스토랑 뒤 샬레에서 전시회를 열었다. 베르나르는 이 전시회가 파리의 다른 어떤 전시회보다 앞서 있었다고 썼다. 베르나르와 앙크탱은 여기서 처음으로 그림을 판매했고, 빈센트는 폴 고갱과 작품을 교환했다. 이들은 전시회에서 예술과 사회에 대한 논의를 이어나갔는데, 카미유 피사로, 조르주 쇠라, 폴 시냐크와 같은 전시회 방문객들도 이 논의에 참여했다. 1888년 2월, 2년 동안 200점 이상의 그림을 그린 빈센트는 요양을 위해 파리를 떠났다. 출발 몇 시간 전, 테오와 함께 쇠라의 화실을 처음이자 마지막으로 방문했다.

1888년 12월 23일에 그는 아를의 사창가에 있는 매춘부에게 자신의 왼쪽 귀 조각을 건넸다. 고흐는 매춘부의 신고를 받고 그의 집에 도착한 경찰에 의해 1889년 5월 8일, 생레미의 한 정신병원으로 이송되었다.

1890년 7월 29일, 고흐는 자살로 숨을 거두었다. 그러나, 고흐가 정말 자살을 했는지에 대해서는 현재까지도 전문가들 사이에서 의견이 분분하다.

빈센트는 언급할만한 가치를 지닌 미술 교육을 받은 적이 없었다. 그는 자신이 경탄해마지 않았던 옛 화가들의 그림을 자세하게 살펴보고, 그 중의 몇 개의 작품들을 모사함으로써 미술에 대한 지식과 재주를 독학으로 익혔다. 그가 홀랜드에서 보낸 1880년-1885년 사이에 17세기에 활동했던 두 명의 네덜란드 화가가 그에게 커다란 영향력을 주었다. 렘브란트와 프란스 할스 가 바로 그들이었다. 그들로부터 그는 다양한 갈색조, 회색조, 흑색조의 색채를, 음영이 뚜렷한 회화 기법을, 눈에 그대로 보이는 거친 붓자국이 있는 진하게 칠한 채색 기법을, 그만큼 더 강렬한 전체 효과를 얻기 위해서 세부적인 묘사를 포기하는 것을 배웠다. 그는 옛 거장들이 그림들을 지나치게 세세하게 다루지 않는 것에 대해서 아주 경탄해마지 않았고, 빈센트 자신도 평생 동안 이 원칙을 고수했다.

내용적으로 고흐는 무엇보다도 자신에게 가장 중요하다고 여겨지는 주제, 즉 평범한 사람들의 세계를 다루었다. 빈센트는 '홀랜드 시기'에 일을 하고 있는 농부들, 그들의 가난한 오두막, 수공업자들을 그렸다. 정물화에서는 특이하게도 감자가 자주 발견된다. 이 시기에 그는 자신의 그림에 진실될 것과 분위기, 감정 혹은 생각을 전달할 것을 요구했다. 그는 이런 요구가 자신이 모범으로 생각하는 화가들의 그림에서는 충족된 것으로 생각했다.

이 시기에 제작된 가장 야심차고 유명한 그림은 1885년 에 그려진 〈감자먹는 사람들〉이다. 그 그림에서는 소박한 식사를 하는 농부 가족의 모습이 그려져 있다. 빈센트는 그 그림으로 시골 사람들이 땅과 맺고 있는 상태와 가혹한 삶을 묘사하고자 했다. 그는 이 그림에 상당한 노력을 쏟아부었다. 그는 그럴듯한 모습으로 사람들을 집단으로 묘사하는 것에 어려움을 겪었기 때문에, 빠듯한 생활비에도 불구하고 모델들을 고용했고, 여러 장의 습작을 그렸다. 〈감자먹는 사람들〉이후로 빈센트는 더 이상 여러 인물들이 배치된 작품을 그리지 않았고, 단 하나의 그림에 그처럼 많은 노력을 쏟아붓지도 않았다.

안트베르펜에서의 3개월간의 체류 동안, 무엇보다도 1886-1888년에 걸친 파리 체류 기간 동안 빈센트는 새롭고 다양한 인상들에 노출되었다. 그 자신의 작업에서 실험의 시기가 시작되었으며, 그 실험은 궁극적으로 그의 화법에 중대한 변화로 귀결되었다.

파리에서 그는 그 당시에 중요하게 간주되었던 인상주의와 대면하게 되었다. 그 전까지 그는 인상주의를 이름만 들어서 알고 있었다. 그는 새로운 양식에 대해서 유보적인 태도를 보였지만, 빈센트는 인상주의의 여러 요소를 자신의 회화에 받아들였다. 그는 좀 더 밝고 순수한 색채를 사용했고, 가는 선으로 그은 듯한, 점 모양의 특징을 지닌 붓 놀림으로 넘어갔다. 그러면서 그는 화면을 보색 관계를 이루는 색채로 구성했다. 외젠 들라크루아 의 그림과 만남으로써 좀 더 대담해진 색채 사용으로의 방향 전환이 강화되었다. 주제상으로 보자면 그는 파리적 소재에 관심을 기울였다. 파리 주변의 시골에서도 그는 자주 그림을 그렸다. 이 시기에 인상주의로부터 영향을 받았다는 것을 보여주는 예는 〈봄날의 낚시〉, 〈클리시 다리〉, 〈아스니에르의 다리 모습〉, 〈몽마르트르 언덕의 채소밭〉 등이 있다.

하지만 그의 예술적 발전에서 가장 중요했던 것은 일본 판화 와의 만남이었다. 1853년 일본은 국경을 개방했으며, 그로부터 몇 년 동안 점점 더 판화를 찍은 종이가 유럽으로 전해졌다. 많은 미술가들이 전혀 새로운 미술에 열광을 했고, 빈센트도 매혹되었다. 그는 일본 채색 판화를 모으기 시작했고, 몇 개의 소재를 유화 작품으로 옮겨 제작하기도 했다. 무엇보다도 그는 일본의 미술관으로부터 많은 것을 배웠고 그들의 형상 원칙을 자신의 것으로 만들었다. 실제적으로 그 이후부터 제작된 그의 그림에는 이런 저런 '일본적' 형상 원칙이 나타났다. 몸 때문에 생긴 그림자의 부재, 가는 선으로 테두리가 둘러쳐진 '얕게' 채색된 화면, 이례적인 원근법, 풍경 속에서 아주 작게 묘사된 인물들이 그런 원칙들이었다.

〈예술가의 방〉이라는 자신의 그림에 대해서 빈센트는 테오에게 다음과 같이 적어 보냈다.

1888년에 제작된 꽃이 만개한 과일나무 연작의 경우처럼 소재의 선택에서도 부분적으로 일본의 영향을 받았다.

빈센트는 이 기간 동안 일본화를 접하고 관련 작품을 열렬히 모으기 시작했다. 그는 일본화의 밝은 색채와 캔버스 공간의 사용, 그림에서 보인 선의 역할에 감탄했으며, 이러한 인상은 그에게 강하게 영향을 주었다. 이때 빈센트는 일본풍으로 약간의 그림을 그려 〈프로방스 시골길의 하늘 풍경〉, 〈 별이 빛나는 밤〉,〈 해바라기〉 등의 걸작들을 그렸다. 즉, 고흐의 그림 속에는 정신 적인 고통과 이를 극복하고자 한 의지가 담겨 있는 것이다.

아를에서 빈센트는 파리 시절에 이론적으로 발전시켰지만 지금까지는 일관적으로 사용하지 않았던 새로운 양식으로 그림을 그리기 시작했다. 그가 죽을 때까지 본질적으로 유지했던 이 화법은 우리가 오늘날 빈센트에게서 '전형적' 이라고 느끼는 화법이다.

고흐는 남부 프랑스의 눈부신 색채에 대한 희망을 품고서 아를로 이주를 했다. 그는 편지에서 이주의 이유를 다음과 같이 적었다.

실제로 그는 그곳에 도착하자마자 전체적인 효과에서 상호상승을 이룰 수 있도록 하기 위해서 보색적인 대비를 이루면서 나란히 사용했던 순수하고, 강력한 색채로 그림을 그렸다. 그러면서 그는 ' 지방색', 다시 말하자면 대상의 자연적인 색을 넘어섰다. 종종 그는 색채를 과장하거나 그가 각각의 그림을 위해서 발전시킨 색채 체계에 적합하도록 사용했다. 빈센트의 그림에서는 초록색 하늘, 분홍색 구름, 짙은 청색의 길이 있다. 그 자신도 그것에 대해서 적고 있다.

눈부신 색과 강렬한 대조에도 불구하고 고흐의 그림은 결코 야하거나 벽보처럼 보이지 않는다. 그는 나머지 색을 약화시키거나 결합시키는 중간 색조를 사용함으로써 조화로운 전체 효과를 만들어낸다.

그 이외에도 색채는 빈센트 반 고흐에게는 상징적 기능도 지니고 있다. 〈밤의 카페 풍경〉(1888년)처럼 색채는 분위기를 표현해야만 한다고 한다.

고흐는 재빠르게, 즉흥적으로 그리고 나중에 커다랗게 수정을 하지 않은 채로 그림을 그렸다. 신속하게 그리는 그의 화법은 한 편으로는 그의 창작욕에서 나오는 것이고, 다른 한 편으로 아주 의식적으로 그것을 표현수단으로 사용하는 것이다. 그것이 그의 그림에 더 많은 생기와, 강렬함과 직접성을 부여한다고 했다. 또한 그는 좀 더 커다란 전체 효과를 위해서 소재를 단순화했다. 비록 그가 재빠르게 그림을 그리기는 했지만, 충동적으로 그리거나 도취해서 그리지도 않았다. 그림을 그리기 전에 그는 머릿속으로 그려보거나 여러 장의 스케치를 통해서 준비를 했다.

거의 언제나 그는 소재를 눈 앞에 두고서 그림을 그렸다. 그가 기억이나 생각에 의존해서 그림을 그리는 경우는 드물었다. 눈으로 본 것을 종종 심하게 변행을 시키기는 했지만, 그는 여전히 자연에 충실한 상태였고, 추상으로 통하는 경계선을 넘어서지는 않았다.

고흐는 물감을 희석하지 않은 채 걸죽하게 칠했으며, 가끔씩 물감을 튜브에서 짜서 직접 화폭에 바르기도 했다. 물감을 두껍게 칠하는 것을 인해서 그의 붓자국이 입체적으로 보였고, 고흐 특유의 붓놀림을 통요시키는 것에 아주 적합했다. 매끄럽고, 윤곽선이 둘러쳐진 일본풍의 채색면 이외에도 빈센트는 이미 파리 시절에 색을 짧은 선 모양으로 나란히 칠하는 기술을 개발했다. 자신의 그림을 좀 더 생생하고 살아있는 것처럼 형상화하기 위해서 그는 생 레미 시절에는 이런 선을 율동적으로 구성하고, 물결 모양, 원 모양, 나선형 모양으로 배열하기 시작했다. 1889년에 제작된 자화상이나 1889년에 그려진 〈별이 빛나는 밤〉이 그것을 보여주는 예들이다. 빈센트는 각각의 화법을 소재와 연관지어서 선택했다.

눈에 보이는 현실을 단순하게 재현하는 것이 고흐의 목표가 아니었다. 오히려 소재가 지닌 본질과 특성 그리고 자신이 그것에 대해서 느끼는 감정을 표현하는 것이 그에게는 더욱 중요했다. 그래서 그는 외젠느 보쉬(Eugène Boch)의 초상화에 대해서 다음과 같이 언급했다.

후기에 제작된 오베르의 풍경화에 대해서 그는 다음과 같이 적었다.

화가는 형식과 색채를 변화시킴으로써 바라던 표현의 강렬함을 달성할 수 있었다. 형식의 경우에 고흐는 단순화를 향해 움직여 간 반면에 색채는 점점 강화시켰다.

그 밖에도 고흐는 다양한 상징을 통해서 자신을 표현했다. 많은 그림에서 그는 언어를 통해서 말할 수 없었던 것을 상징적으로 표현했다. 전래된 상징 이외에 그는 무엇보다도 개인적인 상징 언어를 사용했다. 그 상징 언어의 의미는 그의 생애, 사고와 감정 세계에 대한 앎을 통해서만 이해될 수 있다. 스케치 판, 파이프, 양파, 봉랍이 있는 정물화에서 그는 그에게 도움이 되었던 물건들을 배열했다. 건강 지침서와 그 책에서 불면증에 대해서 좋다고 권해준 양파, 그가 좋아하던 파이프와 담배통, 테오가 보낸 편지 한 통과 친구와의 밀접한 결합을 상징하는 봉랍, 삶의 불꽃이 아직 꺼지지 않았다는 것을 나타내고 있는 불타고 있는 촛대, 금주의 상징인 빈 포도주 병등이 그와 같은 대상들이었다.

〈달이 빛나는 밤의 산책〉(1890년)에서는 달이 솟아오를 때 올리브 정원과 사이프러스 나무가 있는 풍경을 산책하는 한 쌍의 사람이 보인다. 남자 인물은 붉은 머리카락과 수염으로 화가 자신의 모습과 같은 특징으로 표현되어 있다. 그 그림은 여인과 함께 하는 '진실한' 삶과 그것의 대용인 자연과 자연을 표현하는 예술에 대한 빈센트의 소원을 동시에 표현한 것이다.

빈센트의 유화에 관심이 쏠린 탓에 그가 훌륭하고 아주 생산적인 소묘 화가라는 사실은 쉽게 잊히고는 했다. 소묘 작품은 미술가의 이력의 초기에서부터 존재했고, 그의 생애 마지막까지 제작되었다. 1888년 여름 몇 주 동안 고흐는 값비싼 유화 물감의 비용을 줄이기 위해서 전적으로 소묘만을 그렸다.

고흐는 훌륭한 화가가 되기 위해서는 먼저 소묘를 완벽하게 다룰 줄 알아야만 한다고 확신했다. 1880년, 선생이 없었기 때문에 교본을 통해서 체계적으로 형상 묘사의 법칙을 소묘를 통해서 습득하기 시작했다. 홀란드 시대에 그는 무엇보다 평범한 농부와 풍경, 그 중에서도 그가 잠시 머물렀던 장소인 헤이그의 풍경을 표현했다. 그는 연필, 펜, 부분적으로는 백묵이나 흑연을 사용해서 대규모로 소묘 작품을 그렸다. 안톤 마우베 가 1881년 말 고흐에게 수채화 기법을 알려준 이후로 그는 불투명한 그림 물감으로 채색한 그림을 완성했다. 파리 시절에는 유화에 비해서 소묘가 뒷전으로 물러났다. 1887년 이후부터 빈센트는 다시 소묘를 점점 많이 그리게 되었다. 그 중에서 파리의 풍경을 채색한 소묘화도 있다.

그는 아를에서 자란 갈대를 재료로 삼아서 직접 만든 펜을 도구로서 높이 평가했다. 동시에 그는 새로운 표현 기술을 개발했다. 연필로 미리 그린 밑그림 위에 갈대펜을 사용해서 아주 다양한 선, 점, 곡선, 나선으로 소재가 표현되었다. 이 시기에 그려진 그의 소묘 중에서 많은 작품이 유화와 연관되어 있다. 소묘는 유화를 준비하기 위해서 이용되었거나, 아니면 고흐가 나중에 그려진 그림의 소재를 소묘로 다시 완성하기도 했다. 후자의 경우 소묘 작품은 삼자에게 그림에 대한 인상을 주거나 회화로 그려진 작품에서 그가 본 특정한 실수를 교정하도록 도움을 주려는 것이었다.

고흐의 마지막 작품은 〈나무 뿌리〉이다. 미완성의 작품으로, 현재 반 고흐 미술관에 전시되어 있다.

그는 자신의 작품성에 대해 스스로 불만을 표현하여 스스로의 귀를 잘라버렸다. 먼 훗날 1996년에 스페인에서는 이 사건의 명칭을 딴 음악 그룹 라 오레하데 반 고흐 가 결성되어 현재까지 활동 중이다.

1. It has been suggested that being given the same name as his dead elder brother might have had a deep psychological impact on the young artist, and that elements of his art, such as the portrayal of pairs of male figures, can be traced back to this.

2. "At Christmas I had a rather violent argument with Pa, and feelings ran so high that Pa said it would be better if I left home. Well, it was said so decidedly that I actually left the same day."

3. 그러나 이에 대한 근거는 당시 고흐를 진료한 의사의 손자의 증언에 불과하다.

《반 고흐와 고갱의 유토피아 》(이택광, 2014년 1월 아트북스)

《빈센트의 구두》(박정자, 2005년 6월 기파랑)

《빈센트 반 고흐, 내 영혼의 자서전》(민길호 지음, 학고재)

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빈센트 반 고흐 - 위키백과, 우리 모두의 백과사전

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빈센트 빌럼 반 고흐( 네덜란드어: Vincent Willem van Gogh 핀선트 빌럼 판 호흐[*] 네덜란드어 발음: [ˈvɪnsənt ˈʋɪləm vɑŋ ˈɣɔx] ( ), 1853년 3월 30일 ~ 1890년 7월 29일)는 네덜란드의 화가로서 일반적으로 서양 미술사상 가장 위대한 화가 중 한 사람으로 여겨진다.

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정치화가 ‘자크 루이 다비드’에 대한 당신의 평가는?

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▼저작권 : 창작물을 만든 사람이 자신의 저작물에 대해 가지는 법적 권리.▼범위 : 예술, 건축설계면, 컴퓨터프로그램, 영상, 폰트, 논문 등 광범위.모든 예술작품에는 타인의 허락 없는 모방, 남용으로부터 보호하는 권리, 즉 저작권이 있다. 반면 저작권에도 만료기간이 있는데, 이는 작가의 사후 70년까지다. 이때부터 작가가 남긴 작품 공유가 가능해진다. 이른바 “Copyleft”. 시리즈 기사 에서는 생전 수많은 명작을 남기고 이제는 만인의 그림으로 돌아온 저작권만료 예술가들을 알아보는 시간을 갖는다.

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출처-네이버

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자료2_작가소개_위키백과

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자료2_작가소개_위키백과

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빈센트 빌럼 반 고흐( 네덜란드어: Vincent Willem van Gogh 핀선트 빌럼 판 호흐[*] 네덜란드어 발음: [ˈvɪnsənt ˈʋɪləm vɑŋ ˈɣɔx] ( ), 1853년 3월 30일 ~ 1890년 7월 29일)는 네덜란드의 화가로서 일반적으로 서양 미술사상 가장 위대한 화가 중 한 사람으로 여겨진다. 그는 자신의 작품 전부(900여 점의 그림들과 1100여 점의 습작들)를 정신질환( 측두엽 기능장애로 추측됨)을 앓고 자살을 감행하기 전의 단지 10년 동안에 만들어냈다. 그는 살아있는 동안 거의 성공을 거두지 못하고 사후에 비로소 알려졌는데, 특히 1901년 3월 17일 파리 에서 71점의 그림을 전시한 이후 명성을 얻게 되었다.

반 고흐는 흔히 탈인상주의 화가로 분류되며, 또한 인상파, 야수파, 초기 추상화, 표현주의에 미친 영향이 지대하며 20세기 예술의 여러 다른 분야에 영감을 주었다. 암스테르담에 있는 반 고흐 미술관은 반 고흐의 작품과 그의 동시대인들의 작품이 전시되어 있다. 네덜란드의 또 다른 도시인 오테를로에 있는 크뢸러-뮐러 박물관 도 상당히 많은 빈센트 반 고흐의 그림을 소장하고 있다.

반 고흐가 그린 몇몇 그림들은 세상에서 가장 비싼 그림들 사이에 순위가 매겨지기도 한다. 1987년 3월 30일에 반 고흐의 그림 ' 아이리스'가 뉴욕의 소더비즈에서 5390만 미국 달러라는 기록으로 팔렸다. 1990년 5월 15일에 그의 ' 가셰 박사의 초상'(첫째판)이 크리스티즈에서 8,250만 달러(한국돈으로 약 580억원)에 일본의 다이쇼와제지 명예회장 사이토 료에이(당시 74세)에게 팔림에 따라, 새로운 최고가 기록을 세웠다. 당시 사이토가 지불한 8,250만 달러는 낙찰가 7,500만달러에 경매가 구전 10%가 가산된 금액이다. 이후 '가셰 박사의 초상'은 미국 의 수집가에게 4천 400만 달러에 다시 팔렸다.

빈센트 빌럼 반 고흐는 1853년 3월 30일 네덜란드 노르트브라반트주 쥔더르트에서 태어났다. 아버지 테오도로스 반 고흐(Theodorus van Gogh, 1822~1885)는 네덜란드 개혁교회의 목사였으며, 어머니는 아나 코르넬리아 반 고흐카르벤튀스(Anna Cornelia van Gogh-Carbentus, 1819~1907)였다. 빈센트 빌럼이라는 이름은 1년 전 사산되어 죽은 형의 이름이기도 했다. '빈센트'라는 이름은 레이던 대학교 에서 신학을 전공한 미술상이었던 그의 할아버지 빈센트(1789~1874)가 지어준 것인데, 반 고흐 가문에서 흔한 이름이었다.

빈센트의 어머니는 헤이그 의 부유한 가정 출신이었고, 아버지는 목사의 막내 아들이었다. 둘은 빈센트의 이모 코넬리아가 테오도로스의 형 빈센트와 결혼했을 때부터 교제를 시작했다. 빈센트의 부모는 1851년 5월에 결혼했고, 곧이어 쥔더르트로 이사했다. 남동생 테오도뤼스 테오는 1857년 5월 1일에 태어났다. 그 외의 형제자매로는 코르넬리스 빈센트 코르, 엘리사벗 휘베르타 리스, 아나 코르넬리아, 빌레미나 야코바 빌이 있다. 그들의 사이는 그렇게 좋은 게 아니어서 빈센트는 오직 빌레미나, 테오도뤼스하고만 연락을 주고받았다. 빈센트의 어머니는 신앙심이 깊은 여성으로, 주변에 항상 가족의 중요성을 강조했다. 아버지는 목사였기 때문에 적은 봉급을 받았지만, 아버지가 부임한 교회에서 가족에게 집, 하녀, 요리사 두 명, 정원사, 마차, 말을 제공했다.

빈센트는 진지하고 생각이 깊은 아이였다 전해진다. 집에서 어머니와 가정교사에게 가정교육을 받았고, 1860년에는 200명 정도의 아이들이 다니고 있던 로마 가톨릭교회 성격의 쥔더르트 마을 학교로 보내졌다. 하지만 부모의 권유로 입학했던 기숙사 학교에 적응하지 못해서 1861년부터 새로운 학교에 입학하기까지 3년 동안 그의 여동생 안나와 함께 가정교사로부터 교육을 받았다. 1864년에는 집에서 32km 떨어진 개신교 교사가 운영하는 제벤베르헌의 기숙학교에 입학했는데, 빈센트는 거기서 가족에게 버림받았다고 느껴서 집으로 돌려보내달라고 떼를 썼다. 그러나 1866년에 학교를 졸업하고 나서도 집에서 멀리 떨어진 틸뷔르흐 의 중학교로 보내졌다.

미술에 대한 관심은 어린 나이에 시작되었다. 어렸을 때 어머니는 빈센트에게 그림을 그리라 권유했는데, 초기 그림들은 후대의 그림에 미치지는 못하지만 표현력이 풍부하다는 평가를 받는다. 빈센트가 틸뷔르흐의 빌럼 2세 국립중학교에 입학한 것도 파리에서 성공을 거둔 예술가였던 콘스탄트 코르넬리스 하위스만스(Constant Cornelis Huijsmans, 1810~1886)가 교사로 있기 때문이었다. 하위스만스는 기술적 완성도보다 그리고자 하는 대상이 주는 인상을 포착하는 것의 중요성을 강조했다. 그러나 1868년 3월, 빈센트는 학교를 자퇴하고 집으로 돌아온다. 빈센트는 후에 자신의 학창시절이 "엄숙하고 차갑고, 무균적"이었다고 회고했다.

1869년 7월, 빈센트의 큰아버지 센트는 헤이그의 구필 화랑에 빈센트를 위한 자리를 구해준다. 빈센트는 화랑에서 미술 교육을 받은 뒤, 1873년에는 런던 사우샘프턴가에 있는 구필 화랑 런던 지점으로 옮긴다. 빈센트의 제수인 조 반 고흐 봉거는 이 순간이 빈센트 생애 최고의 순간이었다고 말한다. 빈센트는 20살에 아버지보다 더 많은 돈을 벌고 있을 정도로 일에서 성취감을 느꼈다. 빈센트는 하숙하던 집주인의 딸인 외제니 로이어에게 푹 빠졌지만,외제니 로이어는 이미 전에 하숙하던 사람과 비밀리에 약혼했던 탓에 빈센트의 고백을 거절했다. 이후 빈센트는 자신을 가두고 종교에 심취하기 시작했다. 이후 아버지와 큰아버지는 1875년에 파리로 전근을 주선했고, 빈센트는 거기에서 미술상들이 미술품을 지나치게 상품화한다며 분개하였다. 결국 1년 후에 해고되었다.

1876년 4월, 빈센트는 영국으로 돌아가 램스게이트의 작은 기숙학교에서 무급 교사로 근무한다. 학교가 미들섹스의 아이즐워스 로 이사했을 때, 빈센트도 함께 갔다. 그러나 빈센트는 거기서도 잘 적응하지 못한다. 이후 런던의 선교단체에서 직업을 찾다가, 감리회 소속 목사인 토머스 슬레이드 존스(Thomas Slade Jones)의 조수가 된다. 빈센트는 토머스 슬레이드 존스 목사와 함께 궁핍한 사람들을 돕고, 설교도 몇 차례 진행한다.

그러나 빈센트는 거기서도 적응하지 못하고 그 해 크리스마스에 집으로 돌아온다. 집에서는 큰아버지 센트의 주선으로 도르드레흐트 의 서점에 일자리를 얻었다. 그는 그 자리에 만족하지 못했고 낙서를 하거나 성경의 구절을 영어, 프랑스어, 독일어로 번역하는데 시간을 보냈다. 그는 기독교에 몰두했고, 채식을 하며 검소한 식사를 하는 등 점점 더 경건한 삶을 추구하여 마치 수도승과 같은 삶을 살았다.

1877년, 아버지를 따라 목회자의 길을 걷고자 하는 빈센트의 열정에 부응하여 가족들은 암스테르담에서 존경받는 신학자인 이모부 요한네스 스트릭커(Johannes Stricker, 1816~1886)에게 보낸다. 거기서 빈센트는 암스테르담 대학교의 신학 입학 시험을 이모부의 지도 아래 준비했는데, 시험에 실패하고 1878년 7월에 이모부의 집을 떠났다. 이후 그는 브뤼셀 근교 라켄에 있는 개신교 선교 학교에서 3개월 과정에 등한다. 비록 전도사 시험에는 합격하지 못했지만, 벨기에의 탄광지대인 보리나주로 파견된다.

1879년 1월, 빈센트는 벨기에 보리나주에 있는 가난한 광산촌 쁘띠와스메스에서 평신도 선교사직을 맡았다. 가난한 신도들에게 다가가기 위해 빵집에서 구한 하숙집을 노숙자에게 내어주고 작은 오두막으로 이사를 가서, 짚을 침대삼아 잠을 잤다. 그러나 빈센트를 파견한 선교단체에서 보낸 시찰단은 빈센트가 생활하는 모습을 보고 그가 성직자의 존엄성을 훼손시킨다며 해고한다. 빈센트는 중재를 부탁하고자 브뤼셀까지 75km를 걸어, 아는 목사를 찾아간다. 이후 목사의 중재로 보리나주에 있는 퀴엠으로 돌아와 무급으로 선교를 다시 시작한다. 그러나 빈센트는 에텐에 있는 집으로 돌아오라는 부모의 압력에 굴복하고 1880년 3월에 돌아온다. 가족은 빈센트의 정신상태를 걱정하여, 아버지는 빈센트에게 헤일 에 있는 정신병원에 들어가는 것이 어떻겠느냐고 조언한다.

그러나 빈센트는 1880년 8월에 퀴엠으로 돌아가 광부와 함께 10월까지 머물렀다. 빈센트는 이제 성직보다도 미술에 더 깊은 관심을 가지기 시작했다. 그는 주변 사람들과 장면에 관심을 갖게 되었고, 본격적으로 미술을 시작하자는 남동생 테오의 제안에 따라 이를 그림으로 기록하게 되었다.

1880년 말에 그는 네덜란드 예술가 빌럼 로엘로프스(Willem Roelofs, 1822~1897)의 문하생으로 들어가는 게 어떻겠냐는 테오의 권유에 따라 브뤼셀에 간다. 빈센트는 어느 학교에 소속되어 미술을 배우는 것을 싫어했고, 혼자 그림을 그리는 것을 더 좋아했다. 그러나 결국 테오에게 설득되어 1880년 11월, 브뤼셀 왕립 미술 아카데미에 입학한다. 빈센트는 거기서 해부학, 소묘, 원근법을 배웠다.

이듬해 빈센트는 1881년 4월 에텐으로 완전히 돌아온다. 빈센트는 거기서 그림을 계속 그렸는데 이웃의 초상화를 그려주곤 했다. 1881년 8월, 과거 암스테르담에서 신세를 졌던 이모부 요한네스 스트릭커의 딸 코넬리아 키 보스스트릭커(Cornelia Vos-Stricker)가 집에 방문한다. 코넬리아는 빈센트보다 7살 연상으로 8살짜리 아들이 있었는데, 얼마 전 남편을 잃어 미망인이 된 상황이었다. 빈센트는 코넬리아를 격하게 환영하고 산책을 나간다. 그리고 마침내 빈센트는 코넬리아에게 사랑을 고백하고 청혼했는데, 코넬리아는 "아니, 안돼, 절대"(Nooit, neeen, nimer)라며 거절한다. 코넬리아는 곧 암스테르담으로 돌아갔고, 빈센트는 그림을 판매하기 위해 헤이그를 방문한다. 거기서 외사촌인 안톤 마우베 를 만난다. 마우베는 빈센트가 갈망했던 성공한 예술가였다. 마우베는 빈센트를 자신의 집에 몇 달 동안 초대하고, 목탄과 파스텔화를 지도해준다.

1881년 11월 말에는 이모부 요한네스 스트릭커에게 다시 편지를 쓰고, 암스테르담으로 떠났다. 빈센트는 자신이 쓴 편지에 대해 남동생 테오에게 일종의 공격이라고 말했다. 결국 코넬리아는 그를 만나려 하지 않았고, 이모부 부부는 빈센트의 집요함이 역겹다고 적었다. 절망에 빠진 그는 램프의 불에 왼손을 집어넣고 "내가 불꽃 속에서 내 손을 유지할 수 있는 동안만이라도 만나게 해달라" 한다. 이모부는 빈센트에게 경제력이 없다는 것을 지적하며 코넬리아의 선택을 존중해달라 한다.

빈센트는 헤이그로 돌아와 마우베에게 수채화를 배우고, 다음 달 크리스마스에 집으로 돌아간다. 그러나 교회에 가지 않겠다며 아버지와 다툰 끝에 다시 헤이그로 떠났다. 1882년 1월부터는 유화를 배운데다 마우베에게 돈을 빌려 화실을 세운다. 그러나 한 달도 되지 않은 채 둘 사이에 불화가 생긴다. 빈센트는 돈이 부족해 거리에서 사람들을 즉석으로 불러 그림을 그려야 한다고 말했는데, 마우베는 석고상을 모델삼고자 하였다. 빈센트는 6월에 임질 발작을 일으켜 병원에서 3주를 보냈다. 얼마 지나지 않아, 테오에게서 빌린 돈으로 첫 유화를 그렸다. 빈센트는 자신의 유화 작품을 상당히 만족스러워했다.

마우베는 1882년 3월부터 빈센트의 편지에 더이상 답장을 보내지 않았다. 그가 차갑게 돌아선 것은, 빈센트가 알코올 중독자인 매춘부 클라시나 마리아 "시엔" 호르니크(Clasina Maria "Sien" Hoornik, 1850~1904)라는 여인과 동거중이라는 사실을 알게된 후였다. 빈센트는 1882년 1월 말, 다섯살 짜리 딸을 가진데다 임신중이었던 시엔과 교제를 시작한다. 시엔에게는 이전에도 두 명의 아이를 더 출산한 적이 있었지만 빈센트는 이 사실을 알지 못했다. 같은해 7월 2일에는 남자아이를 낳아 이름을 빌럼으로 지었다. 빈센트의 아버지는 이 사실을 알게 되고 빈센트에게 이들을 떠나보내라고 설득한다. 빈센트는 처음에는 반항하고 시엔과 아이들을 위해 도시 밖에 집을 얻어줄까 생각했지만, 1883년에 그냥 이들을 떠난다. 시엔은 딸을 어머니에게 맡기고, 아들은 남동생에게 맡긴다. 빌럼은 12살 때 어머니와 함께 로테르담에 방문하여 삼촌이 시엔에게 결혼을 해야 빌럼을 합법화할 수 있다고 설득하던 모습을 기억한다. 빌럼은 빈센트가 자신의 아버지였다고 믿었지만, 둘이 만난 시기를 고려할 때 빌럼의 생부가 빈센트가 될 수는 없었다. 시엔은 1904년 스헬더강 에 빠져 죽었다.

1883년 9월에 네덜란드 북부의 드렌터주로 이사했다가, 외로움을 이기지 못하고 12월에 노르트브라반트주 뉘넌 에 있는 부모님에게 합류한다.

빈센트는 뉘넌에서 그림에만 몰두한다. 집 밖에서 소재를 찾고, 짧은 시간 안에 작품을 완성했다. 직조공과 시골집에 대한 일련의 작품들이 이 시기에 완성되었다. 싱어 라런에서 2020년 3월에 도난당한 〈 봄 뉘넌의 목사관 정원〉도 이 때 작품이다. 1884년 8월부터 이웃에 살던 열 살 연상의 마르호트 베흐만(Margot Begemann)이 빈센트에게 빠져 구애한 끝에 둘은 결혼을 추진했지만, 양가 어디도 결혼에 찬성하지 않았다. 마고는 독극물인 스트리크닌 을 먹어 음독자살을 기도했지만 빈센트가 급히 근처 병원으로 데려간 끝에 살아남았다. 이 시기에 수채화 여러 점과 유화 200점도 남겼다. 이 시기의 그림은 주로 음침한 흙빛, 특히 어두운 갈색으로 구성되어있다.

1885년 3월 26일에 심근 경색으로 빈센트의 아버지가 사망한다. 아버지의 사망 이후에는 정물화를 여러 점 남겼다. 또한 이즈음 파리의 딜러로부터 연락을 받기도 했다. 테오는 빈센트에게 전시할 준비가 된 그림이 있는지 물었는데, 5월에 〈 감자 먹는 사람들〉과 몇 년간 작업한 농민 그림 여러점을 보냈다. 그러나 판매가 잘 되지 않아 빈센트는 테오에게 좀 더 영업을 잘 해보라고 이야기하고, 테오는 빈센트의 그림이 다른 인상주의 작품들처럼 밝지 못하고 너무 어두침침하다며 맞받아쳤다. 8월에 헤이그에 있는 상인 루르스의 가게 창문에 전시된 것이 그의 첫 번째 작품 전시회였다. 9월에는 빈센트의 작품에 모델로 참여한 마을 농가 소녀 중 한 명이 혼외임신을 하는데, 빈센트가 용의자로 지목되었다. 마을의 전임 성직자는 주민들에게 더이상 빈센트의 그림에 모델로 참여하는 것을 금지했다.

결국 빈센트는 겨울 11월에는 안트베르펜으로 이사간다. 거기서 회화용품점 위의 집을 빌려 생활한다. 생활비는 아주 빠듯해서 회화용품을 좀 구입하고 빵, 커피, 담배를 사는 것 외에는 돈을 쓰지 않았다. 1886년 2월에 테오에게 보낸 편지에서 지난 7개월동안 따뜻한 식사는 여섯 번 정도 한 게 전부라고 말했을 정도였다. 이즈음 이가 흔들리며 아파오기 시작했다. 빈센트는 자신의 작품이 침침하고 인기가 없다는 테오의 말을 기억하고 안트베르펜에서 미술관에 가 페테르 파울 루벤스의 그림을 감상하는 등 채색을 연구하기 시작한다. 그리고 그림에 카민, 코발트블루, 파리스 그린 등 다채로운 색채를 사용하기 시작한다. 안트베르펜의 부둣가에서 일본에서 들어온 우키요에 목판화를 구입하며 운명적인 만남을 가진다. 이즈음 빈센트는 다시 폭음을 하기 시작한다. 1886년 2-3월에 과로, 부실한 식사, 과한 흡연으로 인해 병원에 입원했는데, 거기서 매독 도 치료한 것으로 추정된다.

빈센트는 안트베르펜의 왕립 미술 아카데미에서 고등부 입학 시험을 본 뒤, 1886년 1월에 회화와 드로잉 부문에 입학하고, 18일부터 석고상 드로잉 수업과 회화 수업에 참석한다. 그러나 빈센트의 파격적인 화풍과 정규 교육에 대한 반골성향으로 인해 곧 학교 원장이자 회화 교수인 샤를 베를라(Charles Verlat)와 마찰을 빚는다. 얼마 지나지 않아 드로잉 교수 프란츠 빙크(Franz Vinck)와도 갈등이 생겼다. 빈센트는 마침내 외젠 시베르트(Eugène Siberdt) 교수의 석고상 드로잉 수업에 참석하는데, 거기서마저 윤곽선을 제대로 그려야 한다는 시베르트의 지도를 따르지 않아 갈등을 빚는다. 밀로의 비너스를 그리는 수업시간에 고흐가 플랑드르 농부의 벌거벗은 상체를 그리는 모습을 본 시베르트는 크레용으로 고흐의 캔버스를 힘주어 수정하다가 종이를 찢어버린다. 그러나 고흐는 격렬한 분노를 터뜨리며 시베르트를 향해 "당신은 젊은 여성이 어떤 모습인지 모르는게 분명하군, 젠장! 여자란 자고로 허리, 엉덩이, 아이를 낳을 수 있는 골반을 가지고 있어야 한다는 말씀이야!"라고 소리쳤다. 이후 빈센트는 수업에 더 이상 참석하지 않고 파리로 떠난다. 그로부터 한달쯤 지난 3월 31일, 교수진은 고흐를 포함한 17명의 학생들을 유급시킨다. 시베르트가 고흐를 추방시켰다는 이야기는 낭설이다.

1886년 3월, 빈센트는 아카데미를 떠나 파리로 이사한다. 파리에서는 몽마르트르에 있는 동생 테오의 아파트에서 함께 살며, 페르낭 코르몽(Fernand Cormon)의 화실에서 4월부터 5월까지 공부한다. 빈센트는 거기서 오스트레일리아 출신의 화가 존 러셀을 만난다. 그 외에도 폴 세잔의 그림을 전시하곤 하던 줄리앙 탕귀의 미술용품점에서 에밀 베르나르, 루이 앙크탱, 앙리 드 툴루즈로트레크를 만나 친분을 쌓는다. 줄리앙 탕귀의 가게에서는 같은 해에 조르주 쇠라와 폴 시냐크의 점묘화와 신인상주의 작품이 전시되었다. 테오는 인상주의 화들의 작품을 계속 수집했지만, 빈센트는 이런 새로운 종류의 화풍을 인정하기까지 시간이 좀 걸렸다.

빈센트와 테오는 6월에 르삑 54번지에 더 큰 아파트를 얻어 거기로 이사한다. 빈센트는 파리에 살면서 친구와 지인들의 초상화, 정물화, 여러 풍경화를 그렸다. 안트베르펜에서 시작된 우키요에 목판화에 대한 관심은 점점 깊어져, 수백 점의 목판화를 수집해 파리의 작업실 벽을 장식하기도 했다. 게이사이 에이센이 그린 오이란 그림의 모작을 그리기도 했다.

1886년 말, 테오는 빈센트와 함께 사는 것이 "거의 견딜 수 없는" 것이라 말할 정도로 갈등을 겪다가, 1887년 초에 화해한다. 빈센트는 파리의 북서쪽 교외인 아니에르쉬르센 으로 이사를 갔고, 그곳에서 시냐크를 알게 되었다. 빈센트가 점묘법을 채택한 것도 이즈음의 일이었다.

들라리바렛(Delareybarette) 미술관에서 아돌프 몽티셀리 의 초상화를 본 후로부터는 더 밝은 색채와 대담한 붓질을 사용하기 시작했다. 이러한 변화는 1888년 그린 생트마리 해변의 고깃배 그림에서 잘 드러난다. 빈센트와 테오는 몽티셀리의 그림을 수집하기도 했다.

아니에르쉬르센에 있는 동안 빈센트는 센강을 가로지르는 다리를 포함하여 공원, 식당 등 여러 풍경화를 그렸다. 1887년 11월 테오와 빈센트는 파리에 막 도착한 폴 고갱과 친구가 되었다. 그해 말에는 베르나르, 앙크탱, 툴루즈로트레크와 함께 몽마르트르의 43번가 드 클리시 거리에 있는 그랑부용 레스토랑 뒤 샬레에서 전시회를 열었다. 베르나르는 이 전시회가 파리의 다른 어떤 전시회보다 앞서 있었다고 썼다. 베르나르와 앙크탱은 여기서 처음으로 그림을 판매했고, 빈센트는 폴 고갱과 작품을 교환했다. 이들은 전시회에서 예술과 사회에 대한 논의를 이어나갔는데, 카미유 피사로, 조르주 쇠라, 폴 시냐크와 같은 전시회 방문객들도 이 논의에 참여했다. 1888년 2월, 2년 동안 200점 이상의 그림을 그린 빈센트는 요양을 위해 파리를 떠났다. 출발 몇 시간 전, 테오와 함께 쇠라의 화실을 처음이자 마지막으로 방문했다.

1888년 12월 23일에 그는 아를의 사창가에 있는 매춘부에게 자신의 왼쪽 귀 조각을 건넸다. 고흐는 매춘부의 신고를 받고 그의 집에 도착한 경찰에 의해 1889년 5월 8일, 생레미의 한 정신병원으로 이송되었다.

1890년 7월 29일, 고흐는 자살로 숨을 거두었다. 그러나, 고흐가 정말 자살을 했는지에 대해서는 현재까지도 전문가들 사이에서 의견이 분분하다.

빈센트는 언급할만한 가치를 지닌 미술 교육을 받은 적이 없었다. 그는 자신이 경탄해마지 않았던 옛 화가들의 그림을 자세하게 살펴보고, 그 중의 몇 개의 작품들을 모사함으로써 미술에 대한 지식과 재주를 독학으로 익혔다. 그가 홀랜드에서 보낸 1880년-1885년 사이에 17세기에 활동했던 두 명의 네덜란드 화가가 그에게 커다란 영향력을 주었다. 렘브란트와 프란스 할스 가 바로 그들이었다. 그들로부터 그는 다양한 갈색조, 회색조, 흑색조의 색채를, 음영이 뚜렷한 회화 기법을, 눈에 그대로 보이는 거친 붓자국이 있는 진하게 칠한 채색 기법을, 그만큼 더 강렬한 전체 효과를 얻기 위해서 세부적인 묘사를 포기하는 것을 배웠다. 그는 옛 거장들이 그림들을 지나치게 세세하게 다루지 않는 것에 대해서 아주 경탄해마지 않았고, 빈센트 자신도 평생 동안 이 원칙을 고수했다.

내용적으로 고흐는 무엇보다도 자신에게 가장 중요하다고 여겨지는 주제, 즉 평범한 사람들의 세계를 다루었다. 빈센트는 '홀랜드 시기'에 일을 하고 있는 농부들, 그들의 가난한 오두막, 수공업자들을 그렸다. 정물화에서는 특이하게도 감자가 자주 발견된다. 이 시기에 그는 자신의 그림에 진실될 것과 분위기, 감정 혹은 생각을 전달할 것을 요구했다. 그는 이런 요구가 자신이 모범으로 생각하는 화가들의 그림에서는 충족된 것으로 생각했다.

이 시기에 제작된 가장 야심차고 유명한 그림은 1885년 에 그려진 〈감자먹는 사람들〉이다. 그 그림에서는 소박한 식사를 하는 농부 가족의 모습이 그려져 있다. 빈센트는 그 그림으로 시골 사람들이 땅과 맺고 있는 상태와 가혹한 삶을 묘사하고자 했다. 그는 이 그림에 상당한 노력을 쏟아부었다. 그는 그럴듯한 모습으로 사람들을 집단으로 묘사하는 것에 어려움을 겪었기 때문에, 빠듯한 생활비에도 불구하고 모델들을 고용했고, 여러 장의 습작을 그렸다. 〈감자먹는 사람들〉이후로 빈센트는 더 이상 여러 인물들이 배치된 작품을 그리지 않았고, 단 하나의 그림에 그처럼 많은 노력을 쏟아붓지도 않았다.

안트베르펜에서의 3개월간의 체류 동안, 무엇보다도 1886-1888년에 걸친 파리 체류 기간 동안 빈센트는 새롭고 다양한 인상들에 노출되었다. 그 자신의 작업에서 실험의 시기가 시작되었으며, 그 실험은 궁극적으로 그의 화법에 중대한 변화로 귀결되었다.

파리에서 그는 그 당시에 중요하게 간주되었던 인상주의와 대면하게 되었다. 그 전까지 그는 인상주의를 이름만 들어서 알고 있었다. 그는 새로운 양식에 대해서 유보적인 태도를 보였지만, 빈센트는 인상주의의 여러 요소를 자신의 회화에 받아들였다. 그는 좀 더 밝고 순수한 색채를 사용했고, 가는 선으로 그은 듯한, 점 모양의 특징을 지닌 붓 놀림으로 넘어갔다. 그러면서 그는 화면을 보색 관계를 이루는 색채로 구성했다. 외젠 들라크루아 의 그림과 만남으로써 좀 더 대담해진 색채 사용으로의 방향 전환이 강화되었다. 주제상으로 보자면 그는 파리적 소재에 관심을 기울였다. 파리 주변의 시골에서도 그는 자주 그림을 그렸다. 이 시기에 인상주의로부터 영향을 받았다는 것을 보여주는 예는 〈봄날의 낚시〉, 〈클리시 다리〉, 〈아스니에르의 다리 모습〉, 〈몽마르트르 언덕의 채소밭〉 등이 있다.

하지만 그의 예술적 발전에서 가장 중요했던 것은 일본 판화 와의 만남이었다. 1853년 일본은 국경을 개방했으며, 그로부터 몇 년 동안 점점 더 판화를 찍은 종이가 유럽으로 전해졌다. 많은 미술가들이 전혀 새로운 미술에 열광을 했고, 빈센트도 매혹되었다. 그는 일본 채색 판화를 모으기 시작했고, 몇 개의 소재를 유화 작품으로 옮겨 제작하기도 했다. 무엇보다도 그는 일본의 미술관으로부터 많은 것을 배웠고 그들의 형상 원칙을 자신의 것으로 만들었다. 실제적으로 그 이후부터 제작된 그의 그림에는 이런 저런 '일본적' 형상 원칙이 나타났다. 몸 때문에 생긴 그림자의 부재, 가는 선으로 테두리가 둘러쳐진 '얕게' 채색된 화면, 이례적인 원근법, 풍경 속에서 아주 작게 묘사된 인물들이 그런 원칙들이었다.

〈예술가의 방〉이라는 자신의 그림에 대해서 빈센트는 테오에게 다음과 같이 적어 보냈다.

1888년에 제작된 꽃이 만개한 과일나무 연작의 경우처럼 소재의 선택에서도 부분적으로 일본의 영향을 받았다.

빈센트는 이 기간 동안 일본화를 접하고 관련 작품을 열렬히 모으기 시작했다. 그는 일본화의 밝은 색채와 캔버스 공간의 사용, 그림에서 보인 선의 역할에 감탄했으며, 이러한 인상은 그에게 강하게 영향을 주었다. 이때 빈센트는 일본풍으로 약간의 그림을 그려 〈프로방스 시골길의 하늘 풍경〉, 〈 별이 빛나는 밤〉,〈 해바라기〉 등의 걸작들을 그렸다. 즉, 고흐의 그림 속에는 정신 적인 고통과 이를 극복하고자 한 의지가 담겨 있는 것이다.

아를에서 빈센트는 파리 시절에 이론적으로 발전시켰지만 지금까지는 일관적으로 사용하지 않았던 새로운 양식으로 그림을 그리기 시작했다. 그가 죽을 때까지 본질적으로 유지했던 이 화법은 우리가 오늘날 빈센트에게서 '전형적' 이라고 느끼는 화법이다.

고흐는 남부 프랑스의 눈부신 색채에 대한 희망을 품고서 아를로 이주를 했다. 그는 편지에서 이주의 이유를 다음과 같이 적었다.

실제로 그는 그곳에 도착하자마자 전체적인 효과에서 상호상승을 이룰 수 있도록 하기 위해서 보색적인 대비를 이루면서 나란히 사용했던 순수하고, 강력한 색채로 그림을 그렸다. 그러면서 그는 ' 지방색', 다시 말하자면 대상의 자연적인 색을 넘어섰다. 종종 그는 색채를 과장하거나 그가 각각의 그림을 위해서 발전시킨 색채 체계에 적합하도록 사용했다. 빈센트의 그림에서는 초록색 하늘, 분홍색 구름, 짙은 청색의 길이 있다. 그 자신도 그것에 대해서 적고 있다.

눈부신 색과 강렬한 대조에도 불구하고 고흐의 그림은 결코 야하거나 벽보처럼 보이지 않는다. 그는 나머지 색을 약화시키거나 결합시키는 중간 색조를 사용함으로써 조화로운 전체 효과를 만들어낸다.

그 이외에도 색채는 빈센트 반 고흐에게는 상징적 기능도 지니고 있다. 〈밤의 카페 풍경〉(1888년)처럼 색채는 분위기를 표현해야만 한다고 한다.

고흐는 재빠르게, 즉흥적으로 그리고 나중에 커다랗게 수정을 하지 않은 채로 그림을 그렸다. 신속하게 그리는 그의 화법은 한 편으로는 그의 창작욕에서 나오는 것이고, 다른 한 편으로 아주 의식적으로 그것을 표현수단으로 사용하는 것이다. 그것이 그의 그림에 더 많은 생기와, 강렬함과 직접성을 부여한다고 했다. 또한 그는 좀 더 커다란 전체 효과를 위해서 소재를 단순화했다. 비록 그가 재빠르게 그림을 그리기는 했지만, 충동적으로 그리거나 도취해서 그리지도 않았다. 그림을 그리기 전에 그는 머릿속으로 그려보거나 여러 장의 스케치를 통해서 준비를 했다.

거의 언제나 그는 소재를 눈 앞에 두고서 그림을 그렸다. 그가 기억이나 생각에 의존해서 그림을 그리는 경우는 드물었다. 눈으로 본 것을 종종 심하게 변행을 시키기는 했지만, 그는 여전히 자연에 충실한 상태였고, 추상으로 통하는 경계선을 넘어서지는 않았다.

고흐는 물감을 희석하지 않은 채 걸죽하게 칠했으며, 가끔씩 물감을 튜브에서 짜서 직접 화폭에 바르기도 했다. 물감을 두껍게 칠하는 것을 인해서 그의 붓자국이 입체적으로 보였고, 고흐 특유의 붓놀림을 통요시키는 것에 아주 적합했다. 매끄럽고, 윤곽선이 둘러쳐진 일본풍의 채색면 이외에도 빈센트는 이미 파리 시절에 색을 짧은 선 모양으로 나란히 칠하는 기술을 개발했다. 자신의 그림을 좀 더 생생하고 살아있는 것처럼 형상화하기 위해서 그는 생 레미 시절에는 이런 선을 율동적으로 구성하고, 물결 모양, 원 모양, 나선형 모양으로 배열하기 시작했다. 1889년에 제작된 자화상이나 1889년에 그려진 〈별이 빛나는 밤〉이 그것을 보여주는 예들이다. 빈센트는 각각의 화법을 소재와 연관지어서 선택했다.

눈에 보이는 현실을 단순하게 재현하는 것이 고흐의 목표가 아니었다. 오히려 소재가 지닌 본질과 특성 그리고 자신이 그것에 대해서 느끼는 감정을 표현하는 것이 그에게는 더욱 중요했다. 그래서 그는 외젠느 보쉬(Eugène Boch)의 초상화에 대해서 다음과 같이 언급했다.

후기에 제작된 오베르의 풍경화에 대해서 그는 다음과 같이 적었다.

화가는 형식과 색채를 변화시킴으로써 바라던 표현의 강렬함을 달성할 수 있었다. 형식의 경우에 고흐는 단순화를 향해 움직여 간 반면에 색채는 점점 강화시켰다.

그 밖에도 고흐는 다양한 상징을 통해서 자신을 표현했다. 많은 그림에서 그는 언어를 통해서 말할 수 없었던 것을 상징적으로 표현했다. 전래된 상징 이외에 그는 무엇보다도 개인적인 상징 언어를 사용했다. 그 상징 언어의 의미는 그의 생애, 사고와 감정 세계에 대한 앎을 통해서만 이해될 수 있다. 스케치 판, 파이프, 양파, 봉랍이 있는 정물화에서 그는 그에게 도움이 되었던 물건들을 배열했다. 건강 지침서와 그 책에서 불면증에 대해서 좋다고 권해준 양파, 그가 좋아하던 파이프와 담배통, 테오가 보낸 편지 한 통과 친구와의 밀접한 결합을 상징하는 봉랍, 삶의 불꽃이 아직 꺼지지 않았다는 것을 나타내고 있는 불타고 있는 촛대, 금주의 상징인 빈 포도주 병등이 그와 같은 대상들이었다.

〈달이 빛나는 밤의 산책〉(1890년)에서는 달이 솟아오를 때 올리브 정원과 사이프러스 나무가 있는 풍경을 산책하는 한 쌍의 사람이 보인다. 남자 인물은 붉은 머리카락과 수염으로 화가 자신의 모습과 같은 특징으로 표현되어 있다. 그 그림은 여인과 함께 하는 '진실한' 삶과 그것의 대용인 자연과 자연을 표현하는 예술에 대한 빈센트의 소원을 동시에 표현한 것이다.

빈센트의 유화에 관심이 쏠린 탓에 그가 훌륭하고 아주 생산적인 소묘 화가라는 사실은 쉽게 잊히고는 했다. 소묘 작품은 미술가의 이력의 초기에서부터 존재했고, 그의 생애 마지막까지 제작되었다. 1888년 여름 몇 주 동안 고흐는 값비싼 유화 물감의 비용을 줄이기 위해서 전적으로 소묘만을 그렸다.

고흐는 훌륭한 화가가 되기 위해서는 먼저 소묘를 완벽하게 다룰 줄 알아야만 한다고 확신했다. 1880년, 선생이 없었기 때문에 교본을 통해서 체계적으로 형상 묘사의 법칙을 소묘를 통해서 습득하기 시작했다. 홀란드 시대에 그는 무엇보다 평범한 농부와 풍경, 그 중에서도 그가 잠시 머물렀던 장소인 헤이그의 풍경을 표현했다. 그는 연필, 펜, 부분적으로는 백묵이나 흑연을 사용해서 대규모로 소묘 작품을 그렸다. 안톤 마우베 가 1881년 말 고흐에게 수채화 기법을 알려준 이후로 그는 불투명한 그림 물감으로 채색한 그림을 완성했다. 파리 시절에는 유화에 비해서 소묘가 뒷전으로 물러났다. 1887년 이후부터 빈센트는 다시 소묘를 점점 많이 그리게 되었다. 그 중에서 파리의 풍경을 채색한 소묘화도 있다.

그는 아를에서 자란 갈대를 재료로 삼아서 직접 만든 펜을 도구로서 높이 평가했다. 동시에 그는 새로운 표현 기술을 개발했다. 연필로 미리 그린 밑그림 위에 갈대펜을 사용해서 아주 다양한 선, 점, 곡선, 나선으로 소재가 표현되었다. 이 시기에 그려진 그의 소묘 중에서 많은 작품이 유화와 연관되어 있다. 소묘는 유화를 준비하기 위해서 이용되었거나, 아니면 고흐가 나중에 그려진 그림의 소재를 소묘로 다시 완성하기도 했다. 후자의 경우 소묘 작품은 삼자에게 그림에 대한 인상을 주거나 회화로 그려진 작품에서 그가 본 특정한 실수를 교정하도록 도움을 주려는 것이었다.

고흐의 마지막 작품은 〈나무 뿌리〉이다. 미완성의 작품으로, 현재 반 고흐 미술관에 전시되어 있다.

그는 자신의 작품성에 대해 스스로 불만을 표현하여 스스로의 귀를 잘라버렸다. 먼 훗날 1996년에 스페인에서는 이 사건의 명칭을 딴 음악 그룹 라 오레하데 반 고흐 가 결성되어 현재까지 활동 중이다.

1. It has been suggested that being given the same name as his dead elder brother might have had a deep psychological impact on the young artist, and that elements of his art, such as the portrayal of pairs of male figures, can be traced back to this.

2. "At Christmas I had a rather violent argument with Pa, and feelings ran so high that Pa said it would be better if I left home. Well, it was said so decidedly that I actually left the same day."

3. 그러나 이에 대한 근거는 당시 고흐를 진료한 의사의 손자의 증언에 불과하다.

《반 고흐와 고갱의 유토피아 》(이택광, 2014년 1월 아트북스)

《빈센트의 구두》(박정자, 2005년 6월 기파랑)

《빈센트 반 고흐, 내 영혼의 자서전》(민길호 지음, 학고재)

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빈센트 반 고흐 - 위키백과, 우리 모두의 백과사전

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빈센트 빌럼 반 고흐( 네덜란드어: Vincent Willem van Gogh 핀선트 빌럼 판 호흐[*] 네덜란드어 발음: [ˈvɪnsənt ˈʋɪləm vɑŋ ˈɣɔx] ( ), 1853년 3월 30일 ~ 1890년 7월 29일)는 네덜란드의 화가로서 일반적으로 서양 미술사상 가장 위대한 화가 중 한 사람으로 여겨진다.

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‘루브시엔느의 눈내린 풍경’ - 알프레드 시슬레

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[안현배의 그림으로 보는 인류학]알프레드 시슬레 ‘루브시엔느의 눈내린 풍경’ 이번 겨울은 유난히 춥고…

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빈센트 반 고흐에 대해 알려주고 싶은 모든 것

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빈센트 반 고흐 드로윈아트 모르는 사람이 없을 정도로 정말 인기가 많은 빈센트 반 고흐. 작가의 인생과…

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자료 2 : 그림조사_위키백과

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자료 2 : 그림조사_위키백과

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위키미디어 프로젝트 기여자

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별이 빛나는 밤 - 위키백과, 우리 모두의 백과사전

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우물가의 여인들 - 폴 시냑

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#Paul_Signac #폴시냑 Women at the Well, Femmes au puits Opus 238, 우물가의 여인들, 1892 #1890…

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출처:나무위키

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출처:fivenames

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고흐의 밤의 카페 테라스 소개와 특징과 예술적 영향력

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″밤의 카페테라스”는” 빈센트 반 고흐가 1888년에 그린 작품으로, 그의 대표적인 작품 중 하나이며 오늘날 전 세계 사람들에게 많은 사랑을 받고 있습니다. 이 작품은 고흐가 프랑스의 아를에서 그린 것으로, 현대 예술의 걸작 중 하나로 평가되고 있습니다. 1. 작품 소개제목: 밤의 카페테라스(Café Terrace at Night)제작 시기: 1888년 9월매체: 유화크기: 81.0 x 65.5 cm소재지: 아를, 프랑스 (현재는 암스테르담의 반 고흐 미술관 소장)2. 작품 특징이 작품의 주제는 밤의 테라스에서 함께 시간을 보내는 사람들이고 배경은 밤의 카페테라스를 배경으로 하고 있습니다. 밝은 가로등 아래에는 고객들이 앉거나 서 있는데, 그들은 실루엣으로 그려져 있습니다. 작은 테라스는 유럽의 거리…

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출처:위키백과

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빈센트 빌럼 반 고흐( 네덜란드어: Vincent Willem van Gogh 핀선트 빌럼 판 호흐[*] 네덜란드어 발음: [ˈvɪnsənt ˈʋɪləm vɑŋ ˈɣɔx] ( ), 1853년 3월 30일 ~ 1890년 7월 29일)는 네덜란드의 화가로서 일반적으로 서양 미술사상 가장 위대한 화가 중 한 사람으로 여겨진다. 그는 자신의 작품 전부(900여 점의 그림들과 1100여 점의 습작들)를 정신질환( 측두엽 기능장애로 추측됨)을 앓고 자살을 감행하기 전의 단지 10년 동안에 만들어냈다. 그는 살아있는 동안 거의 성공을 거두지 못하고 사후에 비로소 알려졌는데, 특히 1901년 3월 17일 파리 에서 71점의 그림을 전시한 이후 명성을 얻게 되었다.

반 고흐는 흔히 탈인상주의 화가로 분류되며, 또한 인상파, 야수파, 초기 추상화, 표현주의에 미친 영향이 지대하며 20세기 예술의 여러 다른 분야에 영감을 주었다. 암스테르담에 있는 반 고흐 미술관은 반 고흐의 작품과 그의 동시대인들의 작품이 전시되어 있다. 네덜란드의 또 다른 도시인 오테를로에 있는 크뢸러-뮐러 박물관 도 상당히 많은 빈센트 반 고흐의 그림을 소장하고 있다.

반 고흐가 그린 몇몇 그림들은 세상에서 가장 비싼 그림들 사이에 순위가 매겨지기도 한다. 1987년 3월 30일에 반 고흐의 그림 ' 아이리스'가 뉴욕의 소더비즈에서 5390만 미국 달러라는 기록으로 팔렸다. 1990년 5월 15일에 그의 ' 가셰 박사의 초상'(첫째판)이 크리스티즈에서 8,250만 달러(한국돈으로 약 580억원)에 일본의 다이쇼와제지 명예회장 사이토 료에이(당시 74세)에게 팔림에 따라, 새로운 최고가 기록을 세웠다. 당시 사이토가 지불한 8,250만 달러는 낙찰가 7,500만달러에 경매가 구전 10%가 가산된 금액이다. 이후 '가셰 박사의 초상'은 미국 의 수집가에게 4천 400만 달러에 다시 팔렸다.

빈센트 빌럼 반 고흐는 1853년 3월 30일 네덜란드 노르트브라반트주 쥔더르트에서 태어났다. 아버지 테오도로스 반 고흐(Theodorus van Gogh, 1822~1885)는 네덜란드 개혁교회의 목사였으며, 어머니는 아나 코르넬리아 반 고흐카르벤튀스(Anna Cornelia van Gogh-Carbentus, 1819~1907)였다. 빈센트 빌럼이라는 이름은 1년 전 사산되어 죽은 형의 이름이기도 했다. '빈센트'라는 이름은 레이던 대학교 에서 신학을 전공한 미술상이었던 그의 할아버지 빈센트(1789~1874)가 지어준 것인데, 반 고흐 가문에서 흔한 이름이었다.

빈센트의 어머니는 헤이그 의 부유한 가정 출신이었고, 아버지는 목사의 막내 아들이었다. 둘은 빈센트의 이모 코넬리아가 테오도로스의 형 빈센트와 결혼했을 때부터 교제를 시작했다. 빈센트의 부모는 1851년 5월에 결혼했고, 곧이어 쥔더르트로 이사했다. 남동생 테오도뤼스 테오는 1857년 5월 1일에 태어났다. 그 외의 형제자매로는 코르넬리스 빈센트 코르, 엘리사벗 휘베르타 리스, 아나 코르넬리아, 빌레미나 야코바 빌이 있다. 그들의 사이는 그렇게 좋은 게 아니어서 빈센트는 오직 빌레미나, 테오도뤼스하고만 연락을 주고받았다. 빈센트의 어머니는 신앙심이 깊은 여성으로, 주변에 항상 가족의 중요성을 강조했다. 아버지는 목사였기 때문에 적은 봉급을 받았지만, 아버지가 부임한 교회에서 가족에게 집, 하녀, 요리사 두 명, 정원사, 마차, 말을 제공했다.

빈센트는 진지하고 생각이 깊은 아이였다 전해진다. 집에서 어머니와 가정교사에게 가정교육을 받았고, 1860년에는 200명 정도의 아이들이 다니고 있던 로마 가톨릭교회 성격의 쥔더르트 마을 학교로 보내졌다. 하지만 부모의 권유로 입학했던 기숙사 학교에 적응하지 못해서 1861년부터 새로운 학교에 입학하기까지 3년 동안 그의 여동생 안나와 함께 가정교사로부터 교육을 받았다. 1864년에는 집에서 32km 떨어진 개신교 교사가 운영하는 제벤베르헌의 기숙학교에 입학했는데, 빈센트는 거기서 가족에게 버림받았다고 느껴서 집으로 돌려보내달라고 떼를 썼다. 그러나 1866년에 학교를 졸업하고 나서도 집에서 멀리 떨어진 틸뷔르흐 의 중학교로 보내졌다.

미술에 대한 관심은 어린 나이에 시작되었다. 어렸을 때 어머니는 빈센트에게 그림을 그리라 권유했는데, 초기 그림들은 후대의 그림에 미치지는 못하지만 표현력이 풍부하다는 평가를 받는다. 빈센트가 틸뷔르흐의 빌럼 2세 국립중학교에 입학한 것도 파리에서 성공을 거둔 예술가였던 콘스탄트 코르넬리스 하위스만스(Constant Cornelis Huijsmans, 1810~1886)가 교사로 있기 때문이었다. 하위스만스는 기술적 완성도보다 그리고자 하는 대상이 주는 인상을 포착하는 것의 중요성을 강조했다. 그러나 1868년 3월, 빈센트는 학교를 자퇴하고 집으로 돌아온다. 빈센트는 후에 자신의 학창시절이 "엄숙하고 차갑고, 무균적"이었다고 회고했다.

1869년 7월, 빈센트의 큰아버지 센트는 헤이그의 구필 화랑에 빈센트를 위한 자리를 구해준다. 빈센트는 화랑에서 미술 교육을 받은 뒤, 1873년에는 런던 사우샘프턴가에 있는 구필 화랑 런던 지점으로 옮긴다. 빈센트의 제수인 조 반 고흐 봉거는 이 순간이 빈센트 생애 최고의 순간이었다고 말한다. 빈센트는 20살에 아버지보다 더 많은 돈을 벌고 있을 정도로 일에서 성취감을 느꼈다. 빈센트는 하숙하던 집주인의 딸인 외제니 로이어에게 푹 빠졌지만,외제니 로이어는 이미 전에 하숙하던 사람과 비밀리에 약혼했던 탓에 빈센트의 고백을 거절했다. 이후 빈센트는 자신을 가두고 종교에 심취하기 시작했다. 이후 아버지와 큰아버지는 1875년에 파리로 전근을 주선했고, 빈센트는 거기에서 미술상들이 미술품을 지나치게 상품화한다며 분개하였다. 결국 1년 후에 해고되었다.

1876년 4월, 빈센트는 영국으로 돌아가 램스게이트의 작은 기숙학교에서 무급 교사로 근무한다. 학교가 미들섹스의 아이즐워스 로 이사했을 때, 빈센트도 함께 갔다. 그러나 빈센트는 거기서도 잘 적응하지 못한다. 이후 런던의 선교단체에서 직업을 찾다가, 감리회 소속 목사인 토머스 슬레이드 존스(Thomas Slade Jones)의 조수가 된다. 빈센트는 토머스 슬레이드 존스 목사와 함께 궁핍한 사람들을 돕고, 설교도 몇 차례 진행한다.

그러나 빈센트는 거기서도 적응하지 못하고 그 해 크리스마스에 집으로 돌아온다. 집에서는 큰아버지 센트의 주선으로 도르드레흐트 의 서점에 일자리를 얻었다. 그는 그 자리에 만족하지 못했고 낙서를 하거나 성경의 구절을 영어, 프랑스어, 독일어로 번역하는데 시간을 보냈다. 그는 기독교에 몰두했고, 채식을 하며 검소한 식사를 하는 등 점점 더 경건한 삶을 추구하여 마치 수도승과 같은 삶을 살았다.

1877년, 아버지를 따라 목회자의 길을 걷고자 하는 빈센트의 열정에 부응하여 가족들은 암스테르담에서 존경받는 신학자인 이모부 요한네스 스트릭커(Johannes Stricker, 1816~1886)에게 보낸다. 거기서 빈센트는 암스테르담 대학교의 신학 입학 시험을 이모부의 지도 아래 준비했는데, 시험에 실패하고 1878년 7월에 이모부의 집을 떠났다. 이후 그는 브뤼셀 근교 라켄에 있는 개신교 선교 학교에서 3개월 과정에 등한다. 비록 전도사 시험에는 합격하지 못했지만, 벨기에의 탄광지대인 보리나주로 파견된다.

1879년 1월, 빈센트는 벨기에 보리나주에 있는 가난한 광산촌 쁘띠와스메스에서 평신도 선교사직을 맡았다. 가난한 신도들에게 다가가기 위해 빵집에서 구한 하숙집을 노숙자에게 내어주고 작은 오두막으로 이사를 가서, 짚을 침대삼아 잠을 잤다. 그러나 빈센트를 파견한 선교단체에서 보낸 시찰단은 빈센트가 생활하는 모습을 보고 그가 성직자의 존엄성을 훼손시킨다며 해고한다. 빈센트는 중재를 부탁하고자 브뤼셀까지 75km를 걸어, 아는 목사를 찾아간다. 이후 목사의 중재로 보리나주에 있는 퀴엠으로 돌아와 무급으로 선교를 다시 시작한다. 그러나 빈센트는 에텐에 있는 집으로 돌아오라는 부모의 압력에 굴복하고 1880년 3월에 돌아온다. 가족은 빈센트의 정신상태를 걱정하여, 아버지는 빈센트에게 헤일 에 있는 정신병원에 들어가는 것이 어떻겠느냐고 조언한다.

그러나 빈센트는 1880년 8월에 퀴엠으로 돌아가 광부와 함께 10월까지 머물렀다. 빈센트는 이제 성직보다도 미술에 더 깊은 관심을 가지기 시작했다. 그는 주변 사람들과 장면에 관심을 갖게 되었고, 본격적으로 미술을 시작하자는 남동생 테오의 제안에 따라 이를 그림으로 기록하게 되었다.

1880년 말에 그는 네덜란드 예술가 빌럼 로엘로프스(Willem Roelofs, 1822~1897)의 문하생으로 들어가는 게 어떻겠냐는 테오의 권유에 따라 브뤼셀에 간다. 빈센트는 어느 학교에 소속되어 미술을 배우는 것을 싫어했고, 혼자 그림을 그리는 것을 더 좋아했다. 그러나 결국 테오에게 설득되어 1880년 11월, 브뤼셀 왕립 미술 아카데미에 입학한다. 빈센트는 거기서 해부학, 소묘, 원근법을 배웠다.

이듬해 빈센트는 1881년 4월 에텐으로 완전히 돌아온다. 빈센트는 거기서 그림을 계속 그렸는데 이웃의 초상화를 그려주곤 했다. 1881년 8월, 과거 암스테르담에서 신세를 졌던 이모부 요한네스 스트릭커의 딸 코넬리아 키 보스스트릭커(Cornelia Vos-Stricker)가 집에 방문한다. 코넬리아는 빈센트보다 7살 연상으로 8살짜리 아들이 있었는데, 얼마 전 남편을 잃어 미망인이 된 상황이었다. 빈센트는 코넬리아를 격하게 환영하고 산책을 나간다. 그리고 마침내 빈센트는 코넬리아에게 사랑을 고백하고 청혼했는데, 코넬리아는 "아니, 안돼, 절대"(Nooit, neeen, nimer)라며 거절한다. 코넬리아는 곧 암스테르담으로 돌아갔고, 빈센트는 그림을 판매하기 위해 헤이그를 방문한다. 거기서 외사촌인 안톤 마우베 를 만난다. 마우베는 빈센트가 갈망했던 성공한 예술가였다. 마우베는 빈센트를 자신의 집에 몇 달 동안 초대하고, 목탄과 파스텔화를 지도해준다.

1881년 11월 말에는 이모부 요한네스 스트릭커에게 다시 편지를 쓰고, 암스테르담으로 떠났다. 빈센트는 자신이 쓴 편지에 대해 남동생 테오에게 일종의 공격이라고 말했다. 결국 코넬리아는 그를 만나려 하지 않았고, 이모부 부부는 빈센트의 집요함이 역겹다고 적었다. 절망에 빠진 그는 램프의 불에 왼손을 집어넣고 "내가 불꽃 속에서 내 손을 유지할 수 있는 동안만이라도 만나게 해달라" 한다. 이모부는 빈센트에게 경제력이 없다는 것을 지적하며 코넬리아의 선택을 존중해달라 한다.

빈센트는 헤이그로 돌아와 마우베에게 수채화를 배우고, 다음 달 크리스마스에 집으로 돌아간다. 그러나 교회에 가지 않겠다며 아버지와 다툰 끝에 다시 헤이그로 떠났다. 1882년 1월부터는 유화를 배운데다 마우베에게 돈을 빌려 화실을 세운다. 그러나 한 달도 되지 않은 채 둘 사이에 불화가 생긴다. 빈센트는 돈이 부족해 거리에서 사람들을 즉석으로 불러 그림을 그려야 한다고 말했는데, 마우베는 석고상을 모델삼고자 하였다. 빈센트는 6월에 임질 발작을 일으켜 병원에서 3주를 보냈다. 얼마 지나지 않아, 테오에게서 빌린 돈으로 첫 유화를 그렸다. 빈센트는 자신의 유화 작품을 상당히 만족스러워했다.

마우베는 1882년 3월부터 빈센트의 편지에 더이상 답장을 보내지 않았다. 그가 차갑게 돌아선 것은, 빈센트가 알코올 중독자인 매춘부 클라시나 마리아 "시엔" 호르니크(Clasina Maria "Sien" Hoornik, 1850~1904)라는 여인과 동거중이라는 사실을 알게된 후였다. 빈센트는 1882년 1월 말, 다섯살 짜리 딸을 가진데다 임신중이었던 시엔과 교제를 시작한다. 시엔에게는 이전에도 두 명의 아이를 더 출산한 적이 있었지만 빈센트는 이 사실을 알지 못했다. 같은해 7월 2일에는 남자아이를 낳아 이름을 빌럼으로 지었다. 빈센트의 아버지는 이 사실을 알게 되고 빈센트에게 이들을 떠나보내라고 설득한다. 빈센트는 처음에는 반항하고 시엔과 아이들을 위해 도시 밖에 집을 얻어줄까 생각했지만, 1883년에 그냥 이들을 떠난다. 시엔은 딸을 어머니에게 맡기고, 아들은 남동생에게 맡긴다. 빌럼은 12살 때 어머니와 함께 로테르담에 방문하여 삼촌이 시엔에게 결혼을 해야 빌럼을 합법화할 수 있다고 설득하던 모습을 기억한다. 빌럼은 빈센트가 자신의 아버지였다고 믿었지만, 둘이 만난 시기를 고려할 때 빌럼의 생부가 빈센트가 될 수는 없었다. 시엔은 1904년 스헬더강 에 빠져 죽었다.

1883년 9월에 네덜란드 북부의 드렌터주로 이사했다가, 외로움을 이기지 못하고 12월에 노르트브라반트주 뉘넌 에 있는 부모님에게 합류한다.

빈센트는 뉘넌에서 그림에만 몰두한다. 집 밖에서 소재를 찾고, 짧은 시간 안에 작품을 완성했다. 직조공과 시골집에 대한 일련의 작품들이 이 시기에 완성되었다. 싱어 라런에서 2020년 3월에 도난당한 〈 봄 뉘넌의 목사관 정원〉도 이 때 작품이다. 1884년 8월부터 이웃에 살던 열 살 연상의 마르호트 베흐만(Margot Begemann)이 빈센트에게 빠져 구애한 끝에 둘은 결혼을 추진했지만, 양가 어디도 결혼에 찬성하지 않았다. 마고는 독극물인 스트리크닌 을 먹어 음독자살을 기도했지만 빈센트가 급히 근처 병원으로 데려간 끝에 살아남았다. 이 시기에 수채화 여러 점과 유화 200점도 남겼다. 이 시기의 그림은 주로 음침한 흙빛, 특히 어두운 갈색으로 구성되어있다.

1885년 3월 26일에 심근 경색으로 빈센트의 아버지가 사망한다. 아버지의 사망 이후에는 정물화를 여러 점 남겼다. 또한 이즈음 파리의 딜러로부터 연락을 받기도 했다. 테오는 빈센트에게 전시할 준비가 된 그림이 있는지 물었는데, 5월에 〈 감자 먹는 사람들〉과 몇 년간 작업한 농민 그림 여러점을 보냈다. 그러나 판매가 잘 되지 않아 빈센트는 테오에게 좀 더 영업을 잘 해보라고 이야기하고, 테오는 빈센트의 그림이 다른 인상주의 작품들처럼 밝지 못하고 너무 어두침침하다며 맞받아쳤다. 8월에 헤이그에 있는 상인 루르스의 가게 창문에 전시된 것이 그의 첫 번째 작품 전시회였다. 9월에는 빈센트의 작품에 모델로 참여한 마을 농가 소녀 중 한 명이 혼외임신을 하는데, 빈센트가 용의자로 지목되었다. 마을의 전임 성직자는 주민들에게 더이상 빈센트의 그림에 모델로 참여하는 것을 금지했다.

결국 빈센트는 겨울 11월에는 안트베르펜으로 이사간다. 거기서 회화용품점 위의 집을 빌려 생활한다. 생활비는 아주 빠듯해서 회화용품을 좀 구입하고 빵, 커피, 담배를 사는 것 외에는 돈을 쓰지 않았다. 1886년 2월에 테오에게 보낸 편지에서 지난 7개월동안 따뜻한 식사는 여섯 번 정도 한 게 전부라고 말했을 정도였다. 이즈음 이가 흔들리며 아파오기 시작했다. 빈센트는 자신의 작품이 침침하고 인기가 없다는 테오의 말을 기억하고 안트베르펜에서 미술관에 가 페테르 파울 루벤스의 그림을 감상하는 등 채색을 연구하기 시작한다. 그리고 그림에 카민, 코발트블루, 파리스 그린 등 다채로운 색채를 사용하기 시작한다. 안트베르펜의 부둣가에서 일본에서 들어온 우키요에 목판화를 구입하며 운명적인 만남을 가진다. 이즈음 빈센트는 다시 폭음을 하기 시작한다. 1886년 2-3월에 과로, 부실한 식사, 과한 흡연으로 인해 병원에 입원했는데, 거기서 매독 도 치료한 것으로 추정된다.

빈센트는 안트베르펜의 왕립 미술 아카데미에서 고등부 입학 시험을 본 뒤, 1886년 1월에 회화와 드로잉 부문에 입학하고, 18일부터 석고상 드로잉 수업과 회화 수업에 참석한다. 그러나 빈센트의 파격적인 화풍과 정규 교육에 대한 반골성향으로 인해 곧 학교 원장이자 회화 교수인 샤를 베를라(Charles Verlat)와 마찰을 빚는다. 얼마 지나지 않아 드로잉 교수 프란츠 빙크(Franz Vinck)와도 갈등이 생겼다. 빈센트는 마침내 외젠 시베르트(Eugène Siberdt) 교수의 석고상 드로잉 수업에 참석하는데, 거기서마저 윤곽선을 제대로 그려야 한다는 시베르트의 지도를 따르지 않아 갈등을 빚는다. 밀로의 비너스를 그리는 수업시간에 고흐가 플랑드르 농부의 벌거벗은 상체를 그리는 모습을 본 시베르트는 크레용으로 고흐의 캔버스를 힘주어 수정하다가 종이를 찢어버린다. 그러나 고흐는 격렬한 분노를 터뜨리며 시베르트를 향해 "당신은 젊은 여성이 어떤 모습인지 모르는게 분명하군, 젠장! 여자란 자고로 허리, 엉덩이, 아이를 낳을 수 있는 골반을 가지고 있어야 한다는 말씀이야!"라고 소리쳤다. 이후 빈센트는 수업에 더 이상 참석하지 않고 파리로 떠난다. 그로부터 한달쯤 지난 3월 31일, 교수진은 고흐를 포함한 17명의 학생들을 유급시킨다. 시베르트가 고흐를 추방시켰다는 이야기는 낭설이다.

1886년 3월, 빈센트는 아카데미를 떠나 파리로 이사한다. 파리에서는 몽마르트르에 있는 동생 테오의 아파트에서 함께 살며, 페르낭 코르몽(Fernand Cormon)의 화실에서 4월부터 5월까지 공부한다. 빈센트는 거기서 오스트레일리아 출신의 화가 존 러셀을 만난다. 그 외에도 폴 세잔의 그림을 전시하곤 하던 줄리앙 탕귀의 미술용품점에서 에밀 베르나르, 루이 앙크탱, 앙리 드 툴루즈로트레크를 만나 친분을 쌓는다. 줄리앙 탕귀의 가게에서는 같은 해에 조르주 쇠라와 폴 시냐크의 점묘화와 신인상주의 작품이 전시되었다. 테오는 인상주의 화들의 작품을 계속 수집했지만, 빈센트는 이런 새로운 종류의 화풍을 인정하기까지 시간이 좀 걸렸다.

빈센트와 테오는 6월에 르삑 54번지에 더 큰 아파트를 얻어 거기로 이사한다. 빈센트는 파리에 살면서 친구와 지인들의 초상화, 정물화, 여러 풍경화를 그렸다. 안트베르펜에서 시작된 우키요에 목판화에 대한 관심은 점점 깊어져, 수백 점의 목판화를 수집해 파리의 작업실 벽을 장식하기도 했다. 게이사이 에이센이 그린 오이란 그림의 모작을 그리기도 했다.

1886년 말, 테오는 빈센트와 함께 사는 것이 "거의 견딜 수 없는" 것이라 말할 정도로 갈등을 겪다가, 1887년 초에 화해한다. 빈센트는 파리의 북서쪽 교외인 아니에르쉬르센 으로 이사를 갔고, 그곳에서 시냐크를 알게 되었다. 빈센트가 점묘법을 채택한 것도 이즈음의 일이었다.

들라리바렛(Delareybarette) 미술관에서 아돌프 몽티셀리 의 초상화를 본 후로부터는 더 밝은 색채와 대담한 붓질을 사용하기 시작했다. 이러한 변화는 1888년 그린 생트마리 해변의 고깃배 그림에서 잘 드러난다. 빈센트와 테오는 몽티셀리의 그림을 수집하기도 했다.

아니에르쉬르센에 있는 동안 빈센트는 센강을 가로지르는 다리를 포함하여 공원, 식당 등 여러 풍경화를 그렸다. 1887년 11월 테오와 빈센트는 파리에 막 도착한 폴 고갱과 친구가 되었다. 그해 말에는 베르나르, 앙크탱, 툴루즈로트레크와 함께 몽마르트르의 43번가 드 클리시 거리에 있는 그랑부용 레스토랑 뒤 샬레에서 전시회를 열었다. 베르나르는 이 전시회가 파리의 다른 어떤 전시회보다 앞서 있었다고 썼다. 베르나르와 앙크탱은 여기서 처음으로 그림을 판매했고, 빈센트는 폴 고갱과 작품을 교환했다. 이들은 전시회에서 예술과 사회에 대한 논의를 이어나갔는데, 카미유 피사로, 조르주 쇠라, 폴 시냐크와 같은 전시회 방문객들도 이 논의에 참여했다. 1888년 2월, 2년 동안 200점 이상의 그림을 그린 빈센트는 요양을 위해 파리를 떠났다. 출발 몇 시간 전, 테오와 함께 쇠라의 화실을 처음이자 마지막으로 방문했다.

1888년 12월 23일에 그는 아를의 사창가에 있는 매춘부에게 자신의 왼쪽 귀 조각을 건넸다. 고흐는 매춘부의 신고를 받고 그의 집에 도착한 경찰에 의해 1889년 5월 8일, 생레미의 한 정신병원으로 이송되었다.

1890년 7월 29일, 고흐는 자살로 숨을 거두었다. 그러나, 고흐가 정말 자살을 했는지에 대해서는 현재까지도 전문가들 사이에서 의견이 분분하다.

빈센트는 언급할만한 가치를 지닌 미술 교육을 받은 적이 없었다. 그는 자신이 경탄해마지 않았던 옛 화가들의 그림을 자세하게 살펴보고, 그 중의 몇 개의 작품들을 모사함으로써 미술에 대한 지식과 재주를 독학으로 익혔다. 그가 홀랜드에서 보낸 1880년-1885년 사이에 17세기에 활동했던 두 명의 네덜란드 화가가 그에게 커다란 영향력을 주었다. 렘브란트와 프란스 할스 가 바로 그들이었다. 그들로부터 그는 다양한 갈색조, 회색조, 흑색조의 색채를, 음영이 뚜렷한 회화 기법을, 눈에 그대로 보이는 거친 붓자국이 있는 진하게 칠한 채색 기법을, 그만큼 더 강렬한 전체 효과를 얻기 위해서 세부적인 묘사를 포기하는 것을 배웠다. 그는 옛 거장들이 그림들을 지나치게 세세하게 다루지 않는 것에 대해서 아주 경탄해마지 않았고, 빈센트 자신도 평생 동안 이 원칙을 고수했다.

내용적으로 고흐는 무엇보다도 자신에게 가장 중요하다고 여겨지는 주제, 즉 평범한 사람들의 세계를 다루었다. 빈센트는 '홀랜드 시기'에 일을 하고 있는 농부들, 그들의 가난한 오두막, 수공업자들을 그렸다. 정물화에서는 특이하게도 감자가 자주 발견된다. 이 시기에 그는 자신의 그림에 진실될 것과 분위기, 감정 혹은 생각을 전달할 것을 요구했다. 그는 이런 요구가 자신이 모범으로 생각하는 화가들의 그림에서는 충족된 것으로 생각했다.

이 시기에 제작된 가장 야심차고 유명한 그림은 1885년 에 그려진 〈감자먹는 사람들〉이다. 그 그림에서는 소박한 식사를 하는 농부 가족의 모습이 그려져 있다. 빈센트는 그 그림으로 시골 사람들이 땅과 맺고 있는 상태와 가혹한 삶을 묘사하고자 했다. 그는 이 그림에 상당한 노력을 쏟아부었다. 그는 그럴듯한 모습으로 사람들을 집단으로 묘사하는 것에 어려움을 겪었기 때문에, 빠듯한 생활비에도 불구하고 모델들을 고용했고, 여러 장의 습작을 그렸다. 〈감자먹는 사람들〉이후로 빈센트는 더 이상 여러 인물들이 배치된 작품을 그리지 않았고, 단 하나의 그림에 그처럼 많은 노력을 쏟아붓지도 않았다.

안트베르펜에서의 3개월간의 체류 동안, 무엇보다도 1886-1888년에 걸친 파리 체류 기간 동안 빈센트는 새롭고 다양한 인상들에 노출되었다. 그 자신의 작업에서 실험의 시기가 시작되었으며, 그 실험은 궁극적으로 그의 화법에 중대한 변화로 귀결되었다.

파리에서 그는 그 당시에 중요하게 간주되었던 인상주의와 대면하게 되었다. 그 전까지 그는 인상주의를 이름만 들어서 알고 있었다. 그는 새로운 양식에 대해서 유보적인 태도를 보였지만, 빈센트는 인상주의의 여러 요소를 자신의 회화에 받아들였다. 그는 좀 더 밝고 순수한 색채를 사용했고, 가는 선으로 그은 듯한, 점 모양의 특징을 지닌 붓 놀림으로 넘어갔다. 그러면서 그는 화면을 보색 관계를 이루는 색채로 구성했다. 외젠 들라크루아 의 그림과 만남으로써 좀 더 대담해진 색채 사용으로의 방향 전환이 강화되었다. 주제상으로 보자면 그는 파리적 소재에 관심을 기울였다. 파리 주변의 시골에서도 그는 자주 그림을 그렸다. 이 시기에 인상주의로부터 영향을 받았다는 것을 보여주는 예는 〈봄날의 낚시〉, 〈클리시 다리〉, 〈아스니에르의 다리 모습〉, 〈몽마르트르 언덕의 채소밭〉 등이 있다.

하지만 그의 예술적 발전에서 가장 중요했던 것은 일본 판화 와의 만남이었다. 1853년 일본은 국경을 개방했으며, 그로부터 몇 년 동안 점점 더 판화를 찍은 종이가 유럽으로 전해졌다. 많은 미술가들이 전혀 새로운 미술에 열광을 했고, 빈센트도 매혹되었다. 그는 일본 채색 판화를 모으기 시작했고, 몇 개의 소재를 유화 작품으로 옮겨 제작하기도 했다. 무엇보다도 그는 일본의 미술관으로부터 많은 것을 배웠고 그들의 형상 원칙을 자신의 것으로 만들었다. 실제적으로 그 이후부터 제작된 그의 그림에는 이런 저런 '일본적' 형상 원칙이 나타났다. 몸 때문에 생긴 그림자의 부재, 가는 선으로 테두리가 둘러쳐진 '얕게' 채색된 화면, 이례적인 원근법, 풍경 속에서 아주 작게 묘사된 인물들이 그런 원칙들이었다.

〈예술가의 방〉이라는 자신의 그림에 대해서 빈센트는 테오에게 다음과 같이 적어 보냈다.

1888년에 제작된 꽃이 만개한 과일나무 연작의 경우처럼 소재의 선택에서도 부분적으로 일본의 영향을 받았다.

빈센트는 이 기간 동안 일본화를 접하고 관련 작품을 열렬히 모으기 시작했다. 그는 일본화의 밝은 색채와 캔버스 공간의 사용, 그림에서 보인 선의 역할에 감탄했으며, 이러한 인상은 그에게 강하게 영향을 주었다. 이때 빈센트는 일본풍으로 약간의 그림을 그려 〈프로방스 시골길의 하늘 풍경〉, 〈 별이 빛나는 밤〉,〈 해바라기〉 등의 걸작들을 그렸다. 즉, 고흐의 그림 속에는 정신 적인 고통과 이를 극복하고자 한 의지가 담겨 있는 것이다.

아를에서 빈센트는 파리 시절에 이론적으로 발전시켰지만 지금까지는 일관적으로 사용하지 않았던 새로운 양식으로 그림을 그리기 시작했다. 그가 죽을 때까지 본질적으로 유지했던 이 화법은 우리가 오늘날 빈센트에게서 '전형적' 이라고 느끼는 화법이다.

고흐는 남부 프랑스의 눈부신 색채에 대한 희망을 품고서 아를로 이주를 했다. 그는 편지에서 이주의 이유를 다음과 같이 적었다.

실제로 그는 그곳에 도착하자마자 전체적인 효과에서 상호상승을 이룰 수 있도록 하기 위해서 보색적인 대비를 이루면서 나란히 사용했던 순수하고, 강력한 색채로 그림을 그렸다. 그러면서 그는 ' 지방색', 다시 말하자면 대상의 자연적인 색을 넘어섰다. 종종 그는 색채를 과장하거나 그가 각각의 그림을 위해서 발전시킨 색채 체계에 적합하도록 사용했다. 빈센트의 그림에서는 초록색 하늘, 분홍색 구름, 짙은 청색의 길이 있다. 그 자신도 그것에 대해서 적고 있다.

눈부신 색과 강렬한 대조에도 불구하고 고흐의 그림은 결코 야하거나 벽보처럼 보이지 않는다. 그는 나머지 색을 약화시키거나 결합시키는 중간 색조를 사용함으로써 조화로운 전체 효과를 만들어낸다.

그 이외에도 색채는 빈센트 반 고흐에게는 상징적 기능도 지니고 있다. 〈밤의 카페 풍경〉(1888년)처럼 색채는 분위기를 표현해야만 한다고 한다.

고흐는 재빠르게, 즉흥적으로 그리고 나중에 커다랗게 수정을 하지 않은 채로 그림을 그렸다. 신속하게 그리는 그의 화법은 한 편으로는 그의 창작욕에서 나오는 것이고, 다른 한 편으로 아주 의식적으로 그것을 표현수단으로 사용하는 것이다. 그것이 그의 그림에 더 많은 생기와, 강렬함과 직접성을 부여한다고 했다. 또한 그는 좀 더 커다란 전체 효과를 위해서 소재를 단순화했다. 비록 그가 재빠르게 그림을 그리기는 했지만, 충동적으로 그리거나 도취해서 그리지도 않았다. 그림을 그리기 전에 그는 머릿속으로 그려보거나 여러 장의 스케치를 통해서 준비를 했다.

거의 언제나 그는 소재를 눈 앞에 두고서 그림을 그렸다. 그가 기억이나 생각에 의존해서 그림을 그리는 경우는 드물었다. 눈으로 본 것을 종종 심하게 변행을 시키기는 했지만, 그는 여전히 자연에 충실한 상태였고, 추상으로 통하는 경계선을 넘어서지는 않았다.

고흐는 물감을 희석하지 않은 채 걸죽하게 칠했으며, 가끔씩 물감을 튜브에서 짜서 직접 화폭에 바르기도 했다. 물감을 두껍게 칠하는 것을 인해서 그의 붓자국이 입체적으로 보였고, 고흐 특유의 붓놀림을 통요시키는 것에 아주 적합했다. 매끄럽고, 윤곽선이 둘러쳐진 일본풍의 채색면 이외에도 빈센트는 이미 파리 시절에 색을 짧은 선 모양으로 나란히 칠하는 기술을 개발했다. 자신의 그림을 좀 더 생생하고 살아있는 것처럼 형상화하기 위해서 그는 생 레미 시절에는 이런 선을 율동적으로 구성하고, 물결 모양, 원 모양, 나선형 모양으로 배열하기 시작했다. 1889년에 제작된 자화상이나 1889년에 그려진 〈별이 빛나는 밤〉이 그것을 보여주는 예들이다. 빈센트는 각각의 화법을 소재와 연관지어서 선택했다.

눈에 보이는 현실을 단순하게 재현하는 것이 고흐의 목표가 아니었다. 오히려 소재가 지닌 본질과 특성 그리고 자신이 그것에 대해서 느끼는 감정을 표현하는 것이 그에게는 더욱 중요했다. 그래서 그는 외젠느 보쉬(Eugène Boch)의 초상화에 대해서 다음과 같이 언급했다.

후기에 제작된 오베르의 풍경화에 대해서 그는 다음과 같이 적었다.

화가는 형식과 색채를 변화시킴으로써 바라던 표현의 강렬함을 달성할 수 있었다. 형식의 경우에 고흐는 단순화를 향해 움직여 간 반면에 색채는 점점 강화시켰다.

그 밖에도 고흐는 다양한 상징을 통해서 자신을 표현했다. 많은 그림에서 그는 언어를 통해서 말할 수 없었던 것을 상징적으로 표현했다. 전래된 상징 이외에 그는 무엇보다도 개인적인 상징 언어를 사용했다. 그 상징 언어의 의미는 그의 생애, 사고와 감정 세계에 대한 앎을 통해서만 이해될 수 있다. 스케치 판, 파이프, 양파, 봉랍이 있는 정물화에서 그는 그에게 도움이 되었던 물건들을 배열했다. 건강 지침서와 그 책에서 불면증에 대해서 좋다고 권해준 양파, 그가 좋아하던 파이프와 담배통, 테오가 보낸 편지 한 통과 친구와의 밀접한 결합을 상징하는 봉랍, 삶의 불꽃이 아직 꺼지지 않았다는 것을 나타내고 있는 불타고 있는 촛대, 금주의 상징인 빈 포도주 병등이 그와 같은 대상들이었다.

〈달이 빛나는 밤의 산책〉(1890년)에서는 달이 솟아오를 때 올리브 정원과 사이프러스 나무가 있는 풍경을 산책하는 한 쌍의 사람이 보인다. 남자 인물은 붉은 머리카락과 수염으로 화가 자신의 모습과 같은 특징으로 표현되어 있다. 그 그림은 여인과 함께 하는 '진실한' 삶과 그것의 대용인 자연과 자연을 표현하는 예술에 대한 빈센트의 소원을 동시에 표현한 것이다.

빈센트의 유화에 관심이 쏠린 탓에 그가 훌륭하고 아주 생산적인 소묘 화가라는 사실은 쉽게 잊히고는 했다. 소묘 작품은 미술가의 이력의 초기에서부터 존재했고, 그의 생애 마지막까지 제작되었다. 1888년 여름 몇 주 동안 고흐는 값비싼 유화 물감의 비용을 줄이기 위해서 전적으로 소묘만을 그렸다.

고흐는 훌륭한 화가가 되기 위해서는 먼저 소묘를 완벽하게 다룰 줄 알아야만 한다고 확신했다. 1880년, 선생이 없었기 때문에 교본을 통해서 체계적으로 형상 묘사의 법칙을 소묘를 통해서 습득하기 시작했다. 홀란드 시대에 그는 무엇보다 평범한 농부와 풍경, 그 중에서도 그가 잠시 머물렀던 장소인 헤이그의 풍경을 표현했다. 그는 연필, 펜, 부분적으로는 백묵이나 흑연을 사용해서 대규모로 소묘 작품을 그렸다. 안톤 마우베 가 1881년 말 고흐에게 수채화 기법을 알려준 이후로 그는 불투명한 그림 물감으로 채색한 그림을 완성했다. 파리 시절에는 유화에 비해서 소묘가 뒷전으로 물러났다. 1887년 이후부터 빈센트는 다시 소묘를 점점 많이 그리게 되었다. 그 중에서 파리의 풍경을 채색한 소묘화도 있다.

그는 아를에서 자란 갈대를 재료로 삼아서 직접 만든 펜을 도구로서 높이 평가했다. 동시에 그는 새로운 표현 기술을 개발했다. 연필로 미리 그린 밑그림 위에 갈대펜을 사용해서 아주 다양한 선, 점, 곡선, 나선으로 소재가 표현되었다. 이 시기에 그려진 그의 소묘 중에서 많은 작품이 유화와 연관되어 있다. 소묘는 유화를 준비하기 위해서 이용되었거나, 아니면 고흐가 나중에 그려진 그림의 소재를 소묘로 다시 완성하기도 했다. 후자의 경우 소묘 작품은 삼자에게 그림에 대한 인상을 주거나 회화로 그려진 작품에서 그가 본 특정한 실수를 교정하도록 도움을 주려는 것이었다.

고흐의 마지막 작품은 〈나무 뿌리〉이다. 미완성의 작품으로, 현재 반 고흐 미술관에 전시되어 있다.

그는 자신의 작품성에 대해 스스로 불만을 표현하여 스스로의 귀를 잘라버렸다. 먼 훗날 1996년에 스페인에서는 이 사건의 명칭을 딴 음악 그룹 라 오레하데 반 고흐 가 결성되어 현재까지 활동 중이다.

1. It has been suggested that being given the same name as his dead elder brother might have had a deep psychological impact on the young artist, and that elements of his art, such as the portrayal of pairs of male figures, can be traced back to this.

2. "At Christmas I had a rather violent argument with Pa, and feelings ran so high that Pa said it would be better if I left home. Well, it was said so decidedly that I actually left the same day."

3. 그러나 이에 대한 근거는 당시 고흐를 진료한 의사의 손자의 증언에 불과하다.

《반 고흐와 고갱의 유토피아 》(이택광, 2014년 1월 아트북스)

《빈센트의 구두》(박정자, 2005년 6월 기파랑)

《빈센트 반 고흐, 내 영혼의 자서전》(민길호 지음, 학고재)

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빈센트 반 고흐 - 위키백과, 우리 모두의 백과사전

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빈센트 빌럼 반 고흐( 네덜란드어: Vincent Willem van Gogh 핀선트 빌럼 판 호흐[*] 네덜란드어 발음: [ˈvɪnsənt ˈʋɪləm vɑŋ ˈɣɔx] ( ), 1853년 3월 30일 ~ 1890년 7월 29일)는 네덜란드의 화가로서 일반적으로 서양 미술사상 가장 위대한 화가 중 한 사람으로 여겨진다.

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자료4_구글아트_그림소개

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자료4_구글아트_그림소개

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Nocturnal painting
Van Gogh had intended to make a nocturnal painting for some time. And not one in the conventional manner, in shades of black and grey, but actually with an abundance of colours. Equally unconventional is that he paints this gas-lit terrace of a café in Arles in situ and in the dark, because colours have a different appearance during the day than by night.

Sharp contrast
The most eye-catching aspect is the sharp contrast between the warm yellow, green and orange colours under the marquise and the deep blue of the starry sky, which is reinforced by the dark blue of the houses in the background. Van Gogh was pleased with the effect:

I believe that an abundance of gaslight, which, after all, is yellow and orange, intensifies blue.

Constellation
He writes to his sister Wil: 'I enormously enjoy painting on the spot at night.' The fact that he observes keenly is borne out by later astronomical research. He painted the constellations precisely as they appeared on the night of 16 or 17 September 1888.

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Terrace of a café at night (Place du Forum) - Vincent van Gogh - Google Arts & Culture

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Nocturnal painting* Van Gogh had intended to make a nocturnal painting for some time. And not one in the conventional manner, in shades of black and grey,...

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출처-네이버

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자료 3 : 그림조사_나무위키

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자료 3 : 그림조사_나무위키

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폴 시냐크 - 신인상주의 화가 : 네이버 블로그

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+추가 / 알프스를 넘는 나폴레옹(자크루이 다비드)

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[명화한점] 엄마! 나폴레옹은 어떻게 알프스산.. : 네이버블로그

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+ 추가 / 베르툼누스의 모습을 한 루돌프 2세(주세페 아르침 볼도_1590

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프랑스 아를에 그림 그대로 남아있는 '반 고흐 카페'☕ 톡파원 25시(talkpawon) 9회 | JTBC 220413 방송

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[과몰입인생사2 9회 요약] 끝없는 어둠 속에서도 빛을 찾았던 화가, 빈센트 반 고흐 | 과몰입 인생사 시즌2 (SBS 방송) #과몰입인생사

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프랑스 아를에 그림 그대로 남아있는 '반 고흐 카페'☕ 톡파원 25시(talkpawon) 9회 | JTBC 220413 방송

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[다시 올림] 카나가와만의 큰 파도(The G.. : 네이버블로그

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이유:동물과 조각하는것을 좋아하는데 이 그림을 그린 작가님이 동물 그림을 그리는 화가이자 조각가라는 것을 보고 이분의 그림을 봤는데 Rough-Coated Collie라는 강아지 그림이있어서 내가 좋아하는 동물이기도 하고 너무 동물을 하나하나 다 잘표현하셔서 이 그림을 고른거같다 그리고 이 그림을 1809년에 그렸다는것도 참 대단하고 멋진거같고 1809년에 저렇게 잘그리신거면 지금 2024년 엄청나게 많은재료들이 나왔는데 지금 재료들로 그리면 또 얼마나 더 잘그릴까라는 생각도 들었고 제임스 워드라는 작가 작품에 어떤 그림이 있는지 궁금해졌다.

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Rough-Coated Collie - James Ward, 1769-1859, British - Google Arts & Culture

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Google Arts & Culture features content from over 2000 leading museums and archives who have partnered with the Google Cultural Institute to bring the world's treasures online.

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유명 그림을 재현한 영화 장면

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[BY 아이디어 래빗] 덩케르크아티스트: 카스파르 다비트 프리드리히 (Caspar David Friedrich) 그림: 안…

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얼굴 없는 화가 ‘뱅크시’ 세상을 풍자하다

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얼굴 없는 화가 ‘뱅크시’ 세상을 풍자하다 ‘얼굴 없는 화가‘, ‘거리의 예술가‘로 불리는 뱅크시(Banksy)는 영국인이 가장 사랑하는 아티스트입니다. 1990년대 이후로 활동 중인 정체불명의 화가로, 그라피티 아티스트, 사회운동가, 영화감독으로 활동하고 있습니다. 뱅크시는 항상 얼굴을 드러내지 않고 남들이 보지 않을 때 작품을 만들고 사라집니다. 그리고 자신의 웹사이트를 통해 자신의 작품을 공개한 이후에야 그의 작품임을 알게 됩니다. 그에 대한 신상이 거의 알려지지 않으면서 ‘얼굴 없는 화가’로 불리고 있습니다. 영국에서 처음 활동을 시작한 뱅크시는 주로 반전, 평화에 관한 사회 비판적인 메시지를 담는 것으로 잘 알려져 있습니다. 최근에는 우크라이나에서 반전 작품을 남기거나 가자 지구 근처에 자…

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+ 추가2 : 뱅크시 벽화가 갖는 의미

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+ 추가2 : 뱅크시 벽화가 갖는 의미

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베네치아에서 마주친 ‘SOS 소년’... 뱅크시의 벽화가 묻고 있는 건

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‘운율과 리듬.’얼마 전 부활절 예배에 참석하면서 알게 된 기도와 찬양의 특징이다. 장소는 이탈리아 베네치아 아르메니아정교회 예배당. 개신교가 아닌 초기 기독교에 가장 근접한 종파가 아르메니아정교회다. 운율과 리듬은 고대 종교로 갈수록 한층 더 강하게 남아 있다. 운율은 비슷한 발음이나 단어로 연결된 조합이다. 리듬은 청각적 효과를 극대화하기 위한 소리의 속도와 고저, 강약에 관련된 부분이다.운율과 리듬이라고 하면 시(詩)부터 떠올릴 듯하다. 인류 역사 전체를 통해 보면, 신에게 바치는 찬양이나 신이 전하는 메시지가 운율·리듬 탄생

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Mountainous Landscape, North Wales(존 셀 코트먼)

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Mountainous Landscape, North Wales(존 셀 코트먼)

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Mountainous Landscape, North Wales - John Sell Cotman, 1782–1842, British - Google Arts & Culture

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Google Arts & Culture features content from over 2000 leading museums and archives who have partnered with the Google Cultural Institute to bring the world’s treasures online.

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자료2-그림조사-출처:구글

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자료2-그림조사-출처:구글

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"이런 독특한 시각적 체험은 내게 세상을 새롭게 바라보는 눈을 길러주었다. 즉, 사물을 다양하고 변화무쌍한 관계의 구조로 관찰하는 습관을 갖도록 한 것이다."(이중근)

미술 초보자들을 가장 난감하게 만드는 것 중 한 가지는 그림을 어떻게 감상하는가다. 미술 전문가들에게 물어도 명쾌한 답변을 얻기는 힘들다. 그들은 "그림을 자주 보는 수밖에 없다"는 원론적인 말만 되풀이한다. 과연 그림 감상의 왕도는 없는 것일까?

그림 감상을 위한 비법은 없을지라도 그림을 보다 쉽게 이해하는 방법은 있다. 그중 하나가 주제에 의해서 그림을 감상하는 방법이다. 좀 더 자세히 설명하자면 그림은 내용과 형식으로 구별된다. 내용은 그림에 그려진 주제나 이야기, 정보이고, 형식은 그림을 구성하는 다양한 요소, 즉 선과 색채, 형태 등을 말한다. 좋은 그림이란 내용과 형식이 완벽하게 결합된 것이다. 따라서 그림의 내용을 결정하는 주제에 관심을 기울이면 작품을 이해하고 감상하는 데 큰 도움이 된다.

구체적인 사례를 들어보자. 인물화는 사람이 주제인 그림, 풍경화는 자연 현상이 주제인 그림, 추상화는 형상을 구분할 수 없는 그림, 정물화는 꽃과 과일, 동물 표본 등과 같은 움직이지 않는 사물을 묘사한 그림을 말한다. 한편 풍속화는 서민들의 일상생활을 표현한 그림, 역사화는 역사적인 사건에서 소재를 가져온 그림, 종교화는 특정 종교에 담겨진 사상을 표현한 그림을 뜻한다.

그런데 16세기 서양 미술사를 펼치면 그림을 주제에 의해 구분하는 방식을 당혹스럽게 만든 화가를 발견하게 된다. 그의 그림은 주제를 나누는 것 자체를 무의미하게 만든다. 왜냐하면 그가 창안한 그림은 인물화이면서 정물화이고, 정물화이면서 동시에 인물화인 혼성 그림이기 때문이다. 미술 역사상 초유인 '이중 그림'을 창안한 화가의 이름은 바로 주세페 아르침볼도Giuseppe Arcimboldo다.
이중 이미지의 탄생
16세기 유럽 프라하에서 활동한 아르침볼도는 한 그림 속에 이중이미지가 들어 있는 기상천외한 그림을 창안해서 명성을 얻었다. 예를 들면 그는 식물을 모아서, 물고기를 조합해서, 동물들을 결합해서, 책들을 쌓아서 인물화를 만든다. 대체 아르침볼도가 주제의 이종 결합을 시도한 까닭은 무엇일까? 그의 그림을 감상하면서 의문점을 풀어보자.

다음 그림은 사계절의 과일과 채소, 꽃과 곡식을 조합해서 만든 인물화다. 가까이에서 보면 곡식과 야채, 과일과 꽃들이지만 멀리에서 보면 사람이다. 사람인가 하고 다가서면 식물로 바뀌고 식물이구나 하고 물러서면 인물로 바뀐다. 가까이에서 보는 것과 멀리서 보는 것이 각기 다른 신기한 이중 그림이다.

인간과 전혀 다른 종인 식물들이 모여서 인체를 구성한 이 그림을 과연 인물화로 불러야 할지 아니면 정물화로 불러야 할지 난감해진다. 인물화이면서 정물화인 그림의 정체를 밝히려면 먼저 어떤 식물들을 조합해서 인체를 구성했는지 살펴보아야 하리라.

베르툼누스의 모습을 한 루돌프 2세

인물의 머리는 달콤한 포도와 체리, 배, 수수 다발로 풍성하게 장식했다. 이마는 둥그런 호박, 눈썹은 밀 이삭, 눈동자는 산딸기, 눈꺼풀은 싱그러운 완두콩이다. 뭉툭한 코는 서양배, 두 뺨은 빨간 사과, 코 밑의 팔자수염은 싸리버섯, 구렛나루는 수수 다발, 아랫입술은 체리 두 알이다. 턱은 밤송이, 목은 애호박과 무, 가지, 양쪽 어깨는 양파와 대파, 가슴은 커다란 호박과 사계절 피는 아름다운 꽃들로 장식했다.

앞서 얘기했듯이 아르침볼도는 16세기에 활동한 화가다. 그런 그가 현대 화가들도 상상할 수 없는 기발한 방식으로 그림을 그렸다는 사실이 경이롭다. 더욱 놀라운 것은 식물 초상화의 모델이 신성로마제국 황제인 루돌프 2세라는 점이다.

아르침볼도는 루돌프 2세의 총애를 받던 궁정화가였다. 궁정화가란 왕실의 전속 화가를 가리킨다. 유럽의 왕실에서는 13세기부터 궁정화가를 고용했다. 군주의 명예와 권위, 통치력을 선전할 언론 매체가 없던 시절 그림은 가장 효과적인 홍보 수단이었다.

왕의 화가인 아르침볼도에게도 통치자의 권위를 높이는 초상화를 제작하는 임무가 주어졌다. 인물화이면서 정물화인 이 초상화도 군주를 숭배의 대상으로 받들기 위한 의도에서 그려진 것이다. 그런데 군주의 이미지를 선전하는 방식이 기상천외하다. 당시 모든 화가들은 군주를 신이나 영웅, 초인, 성자로 묘사했다. 그런데 아르침볼도는 그런 관례를 버리고 황제를 식물의 조합체로 표현했다.

황제는 어떤 반응을 보였을까? 불경스럽다고 화가를 꾸짖기는커녕 어린아이처럼 마냥 즐거워했단다. 황제는 화가가 자신의 초상화를 사철 과일과 야채, 곡식과 꽃을 조합해서 만든 의도를 이미 알고 있었다. 바로 백성들에게 황제의 은덕을 찬양하게 하는 동시에 군주가 슬기롭게 나라를 통치한다는 점을 홍보하기 위해서라는 것을.

국정을 책임진 황제가 나라를 잘 다스리면 백성들은 생업인 농사에 전념할 수 있다. 국민들이 땀 흘려 농사를 지으면 해마다 풍년이 들게 마련이다. 아르침볼도는 국가의 최고 경영자인 황제가 탁월한 리더십을 발휘해서 풍성한 수확을 거두었다는 점을 대대적으로 홍보하기 위해 통치자의 초상화를 식물로 구성한 것이다.

군주의 덕목을 대지의 생산성과 연관시킨 아르침볼도의 기발한 홍보 전략은 그림의 제목인 <베르툼누스의 모습을 한 루돌프 2세>에서도 드러난다. 베르툼누스는 고대 에트루리아의 토속신이면서 들판과 정원의 신이기도 하다. 농사가 생업인 백성들에게 수확을 관장하는 베르툼누스는 가장 친근한 신이면서 경외의 대상이기도 했다. 게다가 이 신은 마음만 먹으면 자유자재로 변신할 수 있는 초능력을 지녔다. 아르침볼도는 대지를 풍요롭게 만드는 베르툼누스가 자신의 모습을 변형시키는 초능력을 지녔다는 점에서 영감을 얻었다. 루돌프 2세의 통치력을 선전하기 위한 가장 효과적인 방법은 황제를 베르툼누스에 비유하는 것이다.

이제 아르침볼도가 주제를 혼성한 제3의 그림을 창안한 의미를 되새겨보자. 한 그림을 두 가지 주제로 해석할 수 있는 아르침볼도의 초상화는 감상자들에게 사물의 외양뿐 아니라 내면도 들여다볼 수 있는 지혜를 준다. 아울러 삶에 대한 통찰력을 길러준다.

대다수의 사람들은 식물과 인간은 별개라는 생각을 가지고 있다. 식물이 사람일 수도 있다는 생각은 감히 상상조차 하지 못한다. 하지만 아르침볼도의 초상화를 감상하고 나면 사물을 바라보는 방식에 변화가 생긴다. 자신의 눈에 비친 세상 만물의 외양과 내면이 다를 수 있다는 것, 즉 상대의 실체를 파악하려면 가까운 거리에서 대상을 탐색하고, 멀리 떨어진 곳에서 전체를 조망하는 지혜가 필요하다는 것을 깨닫게 되는 것이다.<계속>

이명옥

필자 소개

한국 예술계를 대표하는 베스트셀러 작가. 현재 사비나미술관 관장과 국민대 미술학부 교수를 겸하고 있다. 성신여대를 졸업한 후 불가리아로 유학을 떠나 소피아 국립미술아카데미에서 회화 석사 학위를 받았고, 홍익대학교 미술 대학원에서 예술기획 석사 학위를 받았다. 목포 MBC 교양국 PD를 거쳐 1996년 서울 인사동에 '갤러리사비나'를 개관했다. '갤러리 사비나'는 매번 참신하고 새로운 기획을 통해 남녀노소 누구나 쉽게 드나들 수 있는 대중 미술관'을 지향하고 있다.

대표저서로는 한국문학번역원 선정 '2005년 한국의 책 96'으로 선정된 바 있는 『팜므 파탈』과, 2006년 대한민국 과학문화상을 수상하고 2006년 과학기술부 인증 우수 과학도서로 선정된 『명화 속 흥미로운 과학 이야기』, 2005년 문화관광부 우수 학술도서로 선정된 『명화 속 신기한 수학 이야기』, 2005년 청소년 권장도서로 선정된 『천재성을 깨워주는 명화 이야기』등이 있으며, 이외에도 『명화 경제 토크』,『센세이션展』,『머리가 좋아지는 그림 이야기』, 『날씨로 보는 명화』,『에로틱 갤러리』,『화가들은 감정을 어떻게 표현할까』, 『아침 미술관』 등의 책을 집필했다.

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'이중그림' 창시자 아르침볼도를 아시나요

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그림 읽는 CEO] 가까이 보는 것과 멀리 보는 것이 다른 그림

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이한비 폴 시냐크 영상

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이한비 폴 시냐크 영상

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출처 유튜브

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자료5_유튜브_작사소개

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자료5_유튜브_작사소개

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고흐 그림에는 왜 그렇게 노란색이 많을까? [읽은척책방] 방구석 미술관

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이유:뒤에 아이가 왜 서있는지는 모르지만 뒤 아이에 표정을 보니 힘든거같은데 힘들어도 뒤에 서서 같이있어주는 모습으로 보여 따뜻하다는 느낌을 받아 이 그림을 고른거같다.

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Mural by Banksy - Banksy - Google Arts & Culture

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존 셀 코트먼은 영국 수채화의 황금기를 주도한 대표적인 화가였다. 동시대의 화가로는 조지프 말로드 윌리엄 터너가 있다. 노리치에서 태어난 코트먼은 열여섯 살이 되던 해인 1798년에 런던으로 이주했다. 그는 이전까지 정규 미술 교육을 거의 받지 못했으나, 1800년에 미술협회에서 주는 권위 있는 상인 '그레이터 실버 팔레트'상을 수상했고, 왕립 미술 아카데미에서 풍경화를 전시하게 되었다. 코트먼은 그림의 소재들을 정기적으로 다녔던 스케치 여행을 통해 얻었다.

그 가운데 가장 유명하고 많은 작품들을 남겼던 여행으로는 1805년의 요크셔 여행을 들 수 있다. 그는 그레타 강 근처의 로커비 공원에서 수목이 우거진 자연의 아름다움을 경험했고, 이를 소재로 삼아 가장 훌륭하고 독창적인 수채화 작품들을 그렸다. 또한 코트먼은 유채물감으로 그림을 그리기도 했다. 그는 건축물 주제를 다루는 에칭화가로도 명성을 쌓았는데, 특히 1822년에 발표한 '노르망디의 건축 유적'의 에칭 연작을 통해 '영국의 조반니 피라네시'라는 별명을 얻기도 했다. 1823년에 코트먼은 고향인 노리치로 돌아와, 이 도시에서 활동 중이던 풍경화가들의 모임인 노리치 화파의 대표적인 화가가 되었다.

코트먼의 아들인 마일스 에드먼드 코트먼과 존 조셉 코트먼 역시 이 화파에 속해 있었다. 이 두 아들의 작품에서는 종종 아버지의 화풍과 비슷한 점을 발견할 수 있었다. 코트먼의 독창성은 그림의 구성력과 기법적인 혁신성이라는 그의 재능에서 비롯되었다. 그는 캔버스에 바탕칠을 하지 않고, 순수하고 깨끗하게 색을 칠한 최초의 화가 중 한 명이다. 코트먼의 독특한 그림들은 평범하고, 단순한 형상들, 그리고 때로 거의 추상적으로까지 보이는 패턴들이 특징을 이룬다. 말년에 그는 초기 작품에서 보이던 차가운 색조를 버리고, 훨씬 화려한 색채를 실험하기 시작했다. 뿐만 아니라 그는 물감에 풀을 섞어서, 수채물감의 두터운 질감을 내는 효과도 시도했다.

"유럽에서 이제껏 그려진 적 없는 순수한 수채화의 가장 완벽한 표본"
-로렌스 비니언

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존 셀 코트먼은 영국 수채화의 황금기를 주도한 대표적인 화가였다. 동시대의 화가로는 조지프 말로드 윌리엄 터너가 있다. 노리치에서 태어난 코트먼은 열여섯 살이 되던 해인 1798년에 런던으로 이주했다. 그는 이전까지 정규 미술 교육을 거의 받지 못했으나, 1800년에 미술협회에서 주는 권위 있는 상인 '그레이터 실버 팔레트'상을 수상했고, 왕립 미술 아카데미에서 풍경화를 전시하게 되었다.

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그림자료 5_유튜브 (예술의 이유)

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그림자료 5_유튜브 (예술의 이유)

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신에게 버림받은 천사 그림의 비밀

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빈센트 반 고흐의 그림 속 별자리

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[BY 어린이천문대] 별을 그린 화가로 가장 대중적으로 유명한 사람은 아마 빈센트 반 고흐일 것이다. 다…

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네이버 블로그 | 성인 취미 미술 그림이좋은사람들 안양 평촌 분당

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서울대입구 취미미술, 19세기 손꼽는 풍경화가, 윌리엄 터너 William Turner

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안녕하세요. 이웃님들 그림이 좋은 사람들 입니다! 어떤 하루를 보내시고 계신가요? 어느새 서늘한 가을바…

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자료 1:작가조사_나무위키

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자료 1:작가조사_나무위키

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https://namu.wiki/w/%EB%B1%85%ED%81%AC%EC%8B%9C

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그림자료 6_ 네이버 블로그

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그림자료 6_ 네이버 블로그

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즐거운 컬러이야기 : 네이버 블로그

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이유:저번에 학교에서 뮤지컬을 보러갔는데 거기에서 이 그림과 비슷하게 그린 그림이있어서 갑자기 그 뮤지컬도 생각이났고 이 그림도 생각이 나서 고른거같다

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자료3-그림조사 출처:구글

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자료3-그림조사 출처:구글

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[명화탐방기] ⑮ 과일이야? 사람이야? 재미있는 초상화

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여기 다양한 과일과 각양각색의 꽃들, 그리고 곡식과 야채로 가득한 재미있는 그림이 있다. 그림은 분명 사실적인 과일과 야채들을 그린 그림인데, 이것들을 다 모아 완성하니 사람의 얼굴이 선명하게 보인다. 이 작품은 16세기 이탈리아의 풍자화가이자, 프라하의 합스부르크 왕가의 막시밀리안 2세와 루돌프 2세의 궁에서 궁정화가로 활동했던 주세페 아르침볼도(Giuseppe Arcimboldo, 1527~1593)의 이다. 이 그림은 그가 말년에 그린 루돌프 2세의 초상인데, 보이는 것과 같이 온갖 과일과 야채로 풍성하다. 과일이

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1. 이번 활동을 하면서 잘한 점, 아쉬운 점

2. 가장 인상 깊은 발표를 한 친구 + 이유 적기

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1.이번 활동을 하면서 눈을 잘마주치려고 노력했던거같고 중간에 한번 말을 잘못했는데 그것이 너무 아쉬웠습니다.

2.제 생각은 유나가 제일 발표를 잘했다고 느꼈습니다 왜냐하면 말을 떨지않고 잘하였습니다 다만 눈을 잘못 마주친것이 아쉽다는 느낌을 받았습니다

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1. 그래도 말 속도가 괜찮았던 것 같습니다. 아쉬운 점은 발음이 좋지 못 했던 것 같습니다. 분명 집에서 할 때는 괜찮았는데.. 너무 아쉬워요. 동작도 너무 정신없지 않았나 싶어요.

2. 동우 이유는 말하는 속도가 빨랐지만 그럼에도 발음이 좋아 다 들리는게 가장 인상 깊었습니다.

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1. 생각이 안나 말을 못했으며 ppt 글을 고쳐야했는데 고치지못해 아쉬웠다

2. 이유나 그 까닭은 1번으로 소개를 했지만 실수도 안하고 자료도 잘찾았으며 대부분 잘했다

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1. 이번 활동을 하면서 잘한 점은 일단 눈을 잘 마주친 거 같았고 아쉬운 점은 준비 한 거 보다 덜 한 거 같았다.

2. 인상 깊었던 친구는 동우 입니다. 이유는 빠르게 글을 읽는 것이 내 마음에 들었다.

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1.이번 발표를 할때 여러번 말을 버벅거려서 아쉬움이 크긴 하지만 하고 싶은 말을 전부 다 할수 있어서 만족했다.

2.가장 인상 깊은 발표를 한 친구는 이유나이다

왜냐하면 발표순서가 첫번째인데도 불구하고 떨지 않고 가장 차분하고 정확한 발음으로 사람들과 눈을 마주치고 완성도 높은 ppt로 가장 인상 깊은 발표를 한 친구이다.

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발표연습을 별로 못한것치곤 발표를 잘 한것같고

발표를 하면서 눈을 못마주친것과 말이 꼬인것이 앗쉬웠고 인선이가 반고흐소개와 작품소개를 잘한것같아서 인상깊었다.

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1️⃣ 이번 발표를 하며 아쉬운 점은 발표를 할 때 말을 버벅거려서 조금 많이 아쉬었다 하지만 눈을 마주치며 얘기한 것은 잘했던 것 같다 그래도 이것보다 더 잘 할수 있었는데 말을 많이 버벅거린 것이 너무 속상했다 자료 조사 하는 것을 잘했지만 발표를 너무 못한거 같다

2️⃣ 발표를 잘한 친구는 유나 인 것 같다 차분히 잘 얘기하고 조사한 것이 좋아서 유나를 선택 한 것 같다

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1.이번 활동을 하면서 잘한 점, 아쉬운 점:

내가 연습을 조금 더 했다면 잘했을것같은데 연습이 부족하고 영상을 틀고 끄는 과정이 미숙해서 실수가 있었던 것이 조금 아쉬웠다.

2. 가장 인상 깊은 발표를 한 친구는 이유나고, 왜냐하면 첫번쨰 발표여서 많이 떨려했는데 생각보다 잘했고 또 가장 발표를 잘한것같아서 고르게 되었다.

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1. 이번 활동을 하면서 다른 작가의 작품잉 비너스의 탄생이 나무위키에 잘못된 정보로 나와있어서 잘못된 정보를 발표해 버리고, 자료를 보면서 약간의 행동을 한것을 잘한 것 같다.

2. 시환이가 발표한 작품이 마음에 들었다 뱅크시가 얼굴 없는 화가를 선택한 이유도 마음에 들었고 흥미로웠기 때문이다.