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Die Ausstellung SUPERNATURE von Karina-Sirkku Kurz untersucht die Beziehung des Menschen zu seinem Körper im Kontext ästhetischer Veränderungen. Durch minimalistische Fotografien von plastischer Chirurgie hinterfragt Kurz, wie wir unser physisches Selbst wahrnehmen, es verändern und welchen Einfluss solche Eingriffe auf unser Selbstbild haben.

Kurz stützt sich auf phänomenologische Konzepte, insbesondere auf Jenny Slatmans Werk Our Strange Body, und betrachtet den menschlichen Körper als ein wahrnehmendes Objekt. Die Idee, dass Subjektivität untrennbar mit der Körperlichkeit verbunden ist, legt nahe, dass der Körper radikalen Veränderungen unterzogen werden kann, ohne seine Identität zu verlieren.

Ihr Fokus liegt auf dem Körper als formbares, skulpturales Objekt, das bewusst umgestaltet wird. Ihre Bilder zeigen den Prozess der bewussten Neugestaltung des menschlichen Erscheinungsbildes und stellen die Frage, ob es eine klare Grenze gibt, an der das „Ich“ beginnt oder ob solche Eingriffe zu einer Entfremdung vom eigenen Selbst führen.

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Ich spreche mit meinem Hand,

Ich höre mit meinem Herz

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Die Prozessionen des heiligen Peter (“St Peter’s Walks”) beziehen sich auf religiöse oder traditionelle Zeremonien, die in einigen christlichen Gemeinschaften abgehalten werden. Solche Veranstaltungen finden meist zu Ehren von Heiligen oder aus Anlass religiöser Feierlichkeiten statt. Diese Prozessionen beinhalten oft religiöse Umzüge, Gesänge und manchmal Zeremonien, an denen die lokale Gemeinschaft teilnimmt.

Martin Parr, als sozialdokumentarischer Fotograf, ist dafür bekannt, Traditionen, lokale Ereignisse und den Alltag in seinen Werken darzustellen. Daher gehört dieses Foto wahrscheinlich zu einer Serie, die religiöse oder traditionelle Zeremonien in einer bestimmten Gemeinschaft beleuchtet.

Was mich an diesem Foto, abgesehen von der Bildkomposition, besonders fasziniert, ist die Präsenz einer Frau mit drei Kindern am linken Bildrand. Ihre äußerlichen Unterschiede – sowohl in der Erscheinung als auch in der Kleidung – deuten darauf hin, dass sie nicht zu dieser Gemeinschaft oder den dort verbreiteten Traditionen gehören. Die Frau und die Kinder sind Beobachter der Prozession, nicht Teilnehmende. Sie halten eine gewisse Distanz zur Gruppe und scheinen damit ein Symbol für ihre Nicht-Integration in die Kultur dieser Gemeinschaft zu setzen.

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Das Erleben von Gefühlen beim Betrachten eines Kunstwerks hat für mich immer oberste Priorität. Die emotionale Verbindung des Betrachters mit dem vom Künstler geschaffenen Werk und das Verstehen seiner Botschaft sind die bedeutendste Verantwortung, die der Künstler trägt. Im obenstehenden Bild erlebte ich Emotionen, die ich oft gehört hatte, aber der Fotograf übertrug mir diese Empfindungen auf eine Weise, die ohne Worte und mit einer tiefen, inneren Präzision wirkte. Diese Eindrücke kehren immer wieder vor meinen Augen zurück, selbst nach zwei Wochen. Und genau das ist der wahre Erfolg eines Kunstwerks.

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Die Werke der Ausstellung entstehen durch chemische Reaktionen von Entwicklungs- und Fixiermaterialien auf Fotopapier. Es scheint, als lässt die Künstlerin den Schaffensprozess ohne vorherige Planung vom Lauf der Dinge bestimmen. Während Fotograf*innen normalerweise mit großer Sorgfalt und Präzision ihr Frame und Subjekt auswählen, den Bildausschnitt bestimmen und das Foto aufnehmen, wagt Akosua Viktoria mutig den Schritt in die Unvorhersehbarkeit. Noch mutiger ist, dass sie diese unkontrollierten Ergebnisse ohne Angst der Öffentlichkeit präsentiert.

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Studien zufolge lässt sich das private und künstlerische Leben von Akosua in zwei Abschnitte unterteilen: vor und nach dem Tod ihres Vaters. Die starken emotionalen Auswirkungen dieses Verlusts prägen nicht nur ihre Seele, sondern auch ihren Körper und ihre Welt als Künstlerin. Diese Trauer bildet die Grundlage vieler ihrer Werke. Akosua befindet sich weiterhin in einer Phase der Verarbeitung des Verlustes ihres Vaters.

Interessanterweise beschreibt der persische Dichter und Mystiker Rumi diesen Zustand mit den folgenden Worten:

„Und was ist mit unseren Wunden?

Das Licht wird durch sie hindurch scheinen.“

Alle Werke von Akosua Viktoria erinnern mich an diesen Satz:

„Wenn du nicht aus deinem Schmerz wächst, wird der Schmerz in dir wachsen.

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Ich habe das Foto mit meinem Handy im August 2024 aufgenommen, während die fröhlichen Rufe und das Geschrei der verspielten Kinder zu hören waren.

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Alpine accentor/Alpjärnsparv

Walk Down Memory Lane: Thrushes & allies, Day 31

🏔️

Alpine accentor is a true mountain bird. In the Himalayas, it has been recorded by mountaineers up to above 7,000 metres!

😳

My photos of alpine accentor are from three different locations: Kazbegi, Georgia; Muktinath, Nepal; and Utlängan in Sweden. In Sweden, it is a very rare bird and I’ve only seen that one individual.

🇬🇪🇳🇵🇸🇪

It breeds in mountain areas from Morocco and the Iberian Peninsula all the way to Japan in the east.

🌏🌍

Website: www.Johannesrydstrom.com

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Photo by: Johannes Rydström

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Ich habe die Einsamkeit immer als einen unvermeidbaren Teil des Lebens akzeptiert, selbst in meinen engsten Beziehungen, an den belebtesten Orten und in den leidenschaftlichsten Begegnungen. Es gibt Momente, in denen ich innerlich allein bin und …

Da sind wir, zusammen mit den Gefühlen, die sich am Boden der Zelle der Einsamkeit angesammelt haben.

Und der Mensch ist in seinen unausgesprochenen Worten verborgen.

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‏Ein lebhafter Tag auf dem Fischmarkt. Ich weiß nicht, wer der Fotograf dieses Bildes ist, aber ich sehe ihn wie einen Jäger, der im richtigen Moment am richtigen Ort auf den Auslöser gedrückt hat. Man kann das Gefühl von Energie und Aufregung im Bild vollkommen spüren. Das Momentaufnahme des Augenblicks spielt in diesem Foto die Hauptrolle, und die Bildkomposition trägt ebenfalls zur Übermittlung der Stimmung und Bedeutung bei. ‏Ich würde mich freuen, auch eure Meinungen zu diesem Bild zu hören. Falls jemand den Namen des Fotografen kennt, bitte in den Kommentaren schreiben.