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Outils pratiques pour sa carrière de photographe 

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Outils pratiques pour sa carrière de photographe 

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Elles font la culture - Aides financières et conseils pratiques pour les photographes femmes

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Quels tarifs appliquer à vos prestations photos ? Résultats du sondage "Partage ton prix"

Lecture: 5 minutes

Objectif: Bien encadrer ses prestations
Comment fixer un tarif juste quand on manque de visibilité sur les prix pratiqués sur le marché? ﻿
Vous êtes nombreuses à ressentir des difficultés sur ce sujet et de manière générale on observe que les femmes photographes sont moins bien rémunérées que leurs homologues masculins. Alors pour réduire cette opacité et briser le tabou des tarifs, nous avons listé des exemples de prestations et nous vous avons proposé de partager, de manière anonyme, vos estimations de prix.

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Elles font la culture - Aides financières et conseils pratiques pour les photographes femmes

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Quels tarifs appliquer à vos prestations photos ? Résultats du sondage "Partage ton prix" Lecture: 5 minutes Objectif: Bien encadrer ses prestations Comment fixer un tarif juste quand on manque de visibilité sur les prix pratiqués sur le marché?

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Promenades photographiques Vendome - Campus

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Promenades photographiques Vendome - Campus

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Fisheye Magazine - Un magazine de photo contemporaine

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Dans , Philippe Chancel fait la part belle à " une jeunesse de France " longtemps relayée à la marge. À l'image, des êtres au sortir de l' adolescence se réunissent en bandes pour assouvir une quête de reconnaissance. Entre moments de joie et de trouble, toutes et tous semblent préservés d'une conjoncture économique et sociale pourtant loin de leur être favorable.

" Cette capsule temporelle scande à mes yeux le firmament de mes nuits blanches dans ce Paris interlope du début des années 1980 pris à la marge de ce qu'il avait de plus sauvage et de plus intense. Il fallait y croire pour le voir. La photographie apparaissait alors pour moi comme une possibilité fragile d'incarner ce qui ne pouvait pas être raconté autrement ", confie Philippe Chancel à la toute fin de Rebels, son dernier livre paru aux éditions The Jokers Publishing. Au fil des 126 pages se profile une jeunesse métissée qui s'épanouit selon ses propres règles dans le tumulte d'une société en pleine mutation. Depuis la crise pétrolière de 1979, les Trente Glorieuses ont définitivement tiré leur révérence, ouvrant la voie au chômage et à l'ascension du Front national. Une conjoncture peu encline à réaliser le rêve d'intégration, de multiculturalisme et d'égalité porté par la gauche de François Mitterrand, tout juste arrivé au pouvoir. À l'instar des rebelles exaltés qu'il capture, une grande partie des clichés auraient pu rester dans l'ombre. L'élaboration d'un tel ouvrage est le fruit des encouragements de Valérie Weill Chancel, l'épouse de l'artiste, convaincue de la justesse et de la pertinence des archives.

La mixité culturelle contre la fracture sociale

Dans ce contexte nébuleux, le jeune photographe alors âgé d'une vingtaine d'années cherche un sens à son existence à travers celle des autres. Le hasard de cette quête le pousse à s'immiscer au sein des Del Vikings et des Black Panthers, deux bandes de rebelles de tous horizons, grandement inspirés des États-Unis, des mouvements de protestation et de la culture rockabilly des années 1950. Si son entreprise ne relève pas de l'évidence - d'autant plus qu'il refusait catégoriquement de choisir son camp -, elle se solde par une réussite. Au cœur de fêtes improvisées ou dans les rues parisiennes, une déclinaison de moments de liesse s'entrecoupe de conflits plus ou moins véhéments. Les jeunes dansent, s'embrassent, s'habillent comme bon leur semble, se toisent du regard, s'affrontent et se retrouvent, encore et encore. À l'image de cette énergie brute, Philippe Chancel documente des instants de vérité d'une jeunesse à fleur de peau, qui ne demande qu'à s'émanciper.

" Les Del et les Panthers étaient majoritairement des garçons, mais les filles n'étaient pas cantonnées à une position de spectatrices, renseignait le photojournaliste à l'occasion d'un entretien donné pour Huck Magazine, consigné en début d'ouvrage. Radieuses et convoitées, elles étaient à la fois les enjeux et les causes de rivalités amoureuses au sein des deux bandes. Elles voulaient par ailleurs s'affranchir des codes en vigueur en remettant en jeu les conventions habituelles d'attachement au mâle dominant. " Ses tableaux monochromes, saisis sur " Kodak Tri-X, boosté par [son] flash ", illustrent efficacement le récit d'individus issus des classes ouvrières qui célèbrent leurs idéaux, à savoir une mixité culturelle qui s'oppose à la fracture sociale annoncée par le FN. Ils ont également aidé Jimmy Laporal-Trésor à la réalisation des Rascals, long-métrage - qui sortira en salles le 11 janvier prochain - qui retrace l'histoire des bandes à l'origine du mouvement Antifa.
Rebels, une jeunesse de France, édition The Jokers Publishing, 136 p., 60 €.
© Philippe Chancel

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Philippe Chancel retrace l'histoire marginale de bandes de " rebels "

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Dans , Philippe Chancel fait la part belle à " une jeunesse de France " longtemps relayée à la marge. À l'image, des êtres au sortir de l' adolescence se réunissent en bandes pour assouvir une quête de reconnaissance.

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Façons de voir - L’expo photo Brut à Bruxelles

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Le collectionneur français Bruno Decharme, dans le cadre de l’expo photo Brut à Bruxelles, par La `S’ Grand Atelier (Vielsalm)
Vincent Wattiez autour de la question de l’habitat léger et la gentrification des espaces de camping.
Réalisation

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Série de podcast : l'économie selon les photographes. Dorothea Lange, Bernd et Hilla Becher  

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Série de podcast : l'économie selon les photographes. Dorothea Lange, Bernd et Hilla Becher  

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Bernd (1931 - 2007) et Hilla (1934 - 2015) Becher sont deux photographes allemands, qui ont toujours travaillé en couple et ont photographié de manière systématique le patrimoine industriel, de l'Allemagne à la France en passant par les Etats-Unis. Leur œuvre est constituée de séries qui forment une typologie d'infrastructures industrielles, représentées de la façon la plus neutre possible. Château d'eau, grues, silos, cheminées : Bernd et Hilla Becher ont photographié tous types de construction, suivant un protocole similaire à chaque prise de vue. Il s'agit de photographies carrées, toujours prises en noir et blanc avec un angle surplombant et selon un cadrage dénué de toute présence humaine.

Voir le beau dans l'industrie : le couple Becher, témoins des fleurons de l'industrie allemande, une beauté brute

La Rhénanie est l'une des plus vieilles régions industrielles d'Allemagne, Hervé Joly précise " le bassin de la Ruhr a un poids économique et industriel considérable au sein du land de la Rhénanie et dans l'Allemagne toute entière. La Ruhr est une extraordinaire conurbation, de 5 millions d'habitants dans une très grande densité, avec de très grandes villes comme Duisbourg, Essen, Dortmund qui se touchent les unes et les autres, avec au milieu un nombre considérable de gisements et de mines de charbon, dont la dernière a fermé en 2018. A cette industrie charbonnière s'est logiquement associée une industrie métallurgique, qui reste encore aujourd'hui très importante avec de très grandes entreprises qui en sont issues comme Krupp ou Thyssen, aujourd'hui fusionnées. Cette région ne s'est pas seulement désindustrialisée, il y a eu aussi de nouvelles industries qui s'y sont développées". A partir de 1959, Bernd et Hilla Becher voyant les mines de charbon qui commencent à fermer, vont vouloir immortaliser ces sites industriels en les photographiant. Françoise Haon complète " leur pratique documentaire relevait d'un travail de mémoire pour des bâtiments industriels qui allaient disparaître et d'un intérêt pour l'histoire. Ils étaient en quelque sorte les " messagers du passé " pour un patrimoine négligé, pour des bâtiments (sur une période de 1880 à 1950), pour lesquels il y avait une méconnaissance totale du sujet lorsqu'ils ont commencé à les photographier à la fin des années 50. Les historiens en architecture de l'époque ne s'intéressaient pas au sujet" par ailleurs " les Becher ont également fait référence à leur filiation à la Nouvelle Objectivité (die neue Sachlichkeit) : mouvement apparu en Allemagne à la fin de la Première Guerre mondiale et qui a duré jusque dans les années 30, réaction spontanée contre l'Expressionisme pour un art du constat le plus précis possible".

Sauver un patrimoine méconnu et menacé : Bernd et Hilla Becher face à la recomposition de l'industrie allemande

Dans les années 70, le phénomène de la désindustrialisation est néanmoins beaucoup moins important en Allemagne qu'ailleurs, il s'agit davantage d'une transformation industrielle, Hervé Joly ajoute " l'industrie allemande traditionnelle du charbon et de l'acier s'était préparée de longue date à ces transformations, elle s'était diversifiée depuis très longtemps dans des activités de construction mécanique, de machines-outils, et elle a poursuivi cette diversification au cours des années 70 vers de la construction électrique et de l'électronique. Les groupes industriels ont survécu avec une évolution de leur activité. Ces industries sont moins spectaculaires visuellement et c'est pour cela qu'elles intéressent moins les Becher, qui voient l'industrie de l'extérieur et n'entrent pas dans les usines. Ils photographient une industrie ancienne qui est très spectaculaire et qu'on peut observer de l'extérieur. L'industrie moderne est beaucoup plus décevante, quand on se promène dans une zone industrielle aujourd'hui, il n'y a pas grand-chose à voir, on voit des immeubles en tôles". Par ailleurs, le couple Becher a une approche documentaire de ce monde industriel, mais aussi une approche esthétique, Françoise Haon précise " il y a effectivement une approche artistique de leur travail. Ils se considéraient comme des outsiders, pour eux, leur travail a été longtemps à la limite de l'art. Ils n'avaient pas d'intention esthétique au départ, puisqu'il s'agissait de cette volonté de sauvegarder le patrimoine industriel, avec ce travail de mémoire, mais il leur importait que les objets de l'image soient isolés de façon à les mettre en valeur, afin qu'ils soient vus dans toute leur plénitude".

Références sonores

Références musicales

" Macky Messer " de Hildegard Nkef
"Siebzhen Jaar blondes Haar " de Udo Jürgens
" ", des Yeah Yeah Yeahs

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Bernd et Hilla Becher : souvenirs de la Ruhr industrielle : épisode 3/3 du podcast L'éco dans l'œil des photographes

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Bernd (1931 - 2007) et Hilla (1934 - 2015) Becher sont deux photographes allemands, qui ont toujours travaillé en couple et ont photographié de manière systématique le patrimoine industriel, de l'Allemagne à la France en passant par les Etats-Unis. Leur œuvre est constituée de séries qui forment une typologie d'infrastructures industrielles, représentées de la façon la plus neutre possible.

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Travail écriture et image - rdv individuels 16 novembre

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Rappel de l'exercice + le dossier du drive où déposer vos textes au plus tard le 4 novembre. Format pdf - prénom dans le titre du doc

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Rencontre Eric Tabuchi et Nelly Monnier - 4 novembre 18h - 21h - auditoire Victor Bourgeois ULB , 19 Place Eugène Flagey 

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Rencontre Eric Tabuchi et Nelly Monnier - 4 novembre 18h - 21h - auditoire Victor Bourgeois ULB , 19 Place Eugène Flagey 

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Le photographe français Eric Tabuchi nous fera l'honneur d'être à Bruxelles le vendredi 4 novembre 2022 afin de nous présenter le troisième volume de son Atlas des Régions Naturelles. La rencontre aura lieu sur le campus de l'ULB à Flagey, à l'auditoire Victor Bourgeois, 19 Place Eugène Flagey (1050) de 18h à 21h.

L'Atlas des Régions Naturelles est une aventure photographique singulière, autant par ses dimensions que par sa durée. Commencée en 2017, son ambition est de documenter de manière égale les 450 régions naturelles ou "pays" composant le territoire français.

En sillonnant ces petites entités géographiques et culturelles parfois tombées en désuétude face au découpage administratif de l'Hexagone, Nelly Monnier et Eric Tabuchi collectent les éléments visuels de ce qui fonde une région. Ils associent indifféremment les particularismes impulsés par l'homme - architectures traditionnelles, toponymes, esthétiques locales, traces de l'histoire - et les motifs naturels, tels que reliefs,paysages, couleurs, végétation, etc.

Aventure éditoriale autant que photographique, chaque volume de l' ARN est soigneusement co-édité par les Editions Poursuite et le Centre d'art GwinZegal dans la plus pure tradition des Atlas: 16 chapitres se succédant au rythme de trois régions suivies d'un thème. Sur 384 pages, ce sont plus de 600 images qui racontent aussi bien l'architecture que son rapport au paysage, des entrées thématiques fonctionnent comme autant de typologies formelles (ainsi des Architectures d'entraînement, Discothèques, Géométries publiques et Infrasculptures pour le volume 3) et une carte fait pour chaque volume office d'index.

Biographie
Après des études de sociologie où il découvre l'oeuvre d'August Sanders, Éric Tabuchi commence son travail photographique. En 1999, en compagnie d'autres artistes, il fonde à Paris le collectif Glassbox avec qui il participe à de nombreuses expositions. À partir de 2007, Éric Tabuchi publie plusieurs livres - Hyper Trophy, Twentysix abandoned gazoline stations, Alphabet truck - chez Florence Loewy.

Il expose notamment au Palais de Tokyo, au Confort Moderne et aux Abattoirs. Depuis 2012, il travaille à l'élaboration d' Atlas of Forms. En 2017, il commence l' Atlas des Régions Naturelles, projet qu'il entend mener ces prochaines années.

Né d'un père japonais et d'une mère danoise, son travail s'articule autour des notions de territoire, de mémoire et d'identité. Les typologies architecturales constituent le principal de son oeuvre. En plus de sa pratique photographique, Eric Tabuchi produit des objets et réalise des installations. (source : CNAP)

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Le photographe français Eric Tabuchi nous fera l'honneur d'être à Bruxelles le vendredi 4 novembre 2022 afin de nous présenter le troisième volume de son Atlas des Régions Naturelles. La rencontre aura lieu sur le campus de l'ULB à Flagey, à l'auditoire Victor Bourgeois, 19 Place Eugène Flagey (1050) de 18h à 21h.

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Rencontre Vincen Beeckman 17 novembre - Peinture Fraîche 

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Rencontre Vincen Beeckman 17 novembre - Peinture Fraîche 

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Nous recevrons Vincen Beeckman pour le lancement et la signature de son nouvel ouvrage La Devinière, le jeudi 17 novembre, de 18h à 21h au 9 rue Lesbroussart.

" Ce petit univers te salue ou t'ignore. Tu souris. Tu discutes, tu joues aux échecs. Tu as froid pour lui, tu souffres avec elle, tu trembles avec lui. Tout est étonnant et tout est naturel. ", écrit Vincen Beeckman à propos du projet " La Devinière ", démarré il y a plus de huit ans.

Par sa pratique collaborative de la photographie, Vincen Beeckman réussit à abolir la distance avec ses sujets et nous invite à rencontrer les résidents de La Devinière.
Ce centre de psychothérapie institutionnelle, fondé en 1976 par Michel Hock comme une alternative à l'hôpital psychiatrique, fut créé pour accueillir une vingtaine d'enfants atteints de troubles mentaux et réputés incurables. Ils y résident toujours aujourd'hui. Libres de leurs mouvements, les pensionnaires organisent leurs journées selon leurs besoins avec l'encadrement d'une équipe thérapeutique attentive.
La Devinière livre un récit intime et puissant de la vie et des différents états d'esprit de ce groupe qui vit ensemble depuis de longues années dans ce lieu pensé pour lui. Fidèle à sa pratique engagée de la photographie, Vincen Beeckman prend le temps de construire des relations sincères et solides. Chaque semaine ou presque, il se rend au centre pour rencontrer les " gosses " comme ils sont familièrement appelés par l'équipe thérapeutique qui les suit depuis leur plus jeune âge. Il joue avec eux aux échecs ou au Uno, participe aux fêtes et anniversaires, partage les drames et les angoisses, apporte des cadeaux et en reçoit. Il montre ses photographies et tient un journal qu'il rédige souvent en leur présence.

Il y rencontre " Jean-Claude, "l'homme le plus fort du monde", qui s'entraîne à soulever des charges qu'il fabrique avec tout ce qu'il trouve ; Éric, un génie de la construction, qui dessine, planifie et construit des cabanes ; Laeticia, fan de AC/DC, qui a toujours un nouvel amoureux ; ou encore Vincent qui déchire les photos et les donne à Jean-Luc, passionné de puzzles, qui les recolle...".

L'ouvrage alterne des séquences photographiques et des extraits du journal de Vincen Beeckman, reproduits en fac-similé. Les textes répondent aux photos dans un style vif et direct, presque télégraphique, racontant l'instantané, l'absurde, les joies, les apaisements, les cris, les tensions, les créations, les jeux et les amours. Leurs vies apparaissent au fil des pages avec une netteté grandissante. Brutes, parfois brutales. Mais subtilement elles rencontrent celle du commun des mortels : on y parle coiffure, chaussures, confinement, fêtes et vaccins. Vincen Beeckman a construit ce récit avec eux. Jean-Luc, Philippe, Éric ont réalisé l'image de la couverture ainsi que la scénographie de l'exposition qui sera présenté au musée Arts et marges de Bruxelles. Pour le photographe, le moment important sera celui où tous découvriront l'ouvrage et l'exposition.

Biographie
Pour Vincen Beeckman (né en 1973), la collaboration est essentielle. Il travaille principalement avec des personnes marginalisées et vulnérables, donnant une visibilité à des communautés peu reconnues. Par exemple, lors du projet au long cours " Cracks ", il a utilisé des appareils-photo jetables pour établir un lien avec les sans-abris de la gare centrale de Bruxelles. Vincen Beeckman les a invités à se photographier eux-mêmes, donnant lieu à des images franches qui témoignent des échanges entre le photographe et la communauté. L'œuvre du photographe ne se laisse pas facilement enfermer dans un seul genre photographique mais se déploie en une grande constellation - c'est peut-être parce que Vincen Beeckman est un créateur aux multiples facettes : artiste, curateur et éducateur. Ses travaux ont été exposés à de nombreuses reprises : Folkwang Museum, Essen ; BPS22, Charleroi ; Le Vecteur, Charleroi entre autres, et ont été sélectionnés pour le Grand Prix Images Vevey, Photobook of the Month (Photo London), Foto Wien Photobook Award, BUP Book Award, ou plus récemment Prix Photo Élysée 2022.

Le travail de Vincen Beeckman sur La Devinière sera exposé du 24 Novembre au 15 janvier à Art et Marges, dans le cadre du festival Photo Brut Bxl.

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La Devinière - Vincen Beeckman - Peinture Fraiche

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Par sa pratique collaborative de la photographie, Vincen Beeckman réussit à abolir la distance avec ses sujets et nous invite à rencontrer les résidents de La Devinière.Ce centre de psychothérapie institutionnelle, fondé en 1976 par Michel Hock comme une alternative à l'hôpital psychiatrique, fut créé pour accueillir une vingtaine d'enfants atteints de troubles mentaux et réputés incurables.

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Et maintenant - Festival des idées de demain. Arte - France Culture 

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Et maintenant - Festival des idées de demain. Arte - France Culture 

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Et maintenant? s'adresse à toutes celles et ceux qui se posent des questions et cherchent de nouvelles formes de rencontres et de discussions. Nous voulons prêter une attention particulière à une tranche d'âge qui a souffert très directement de ces mois de privation de liberté, celle qui a le moins voté lors des élections régionales : les 18-30 ans.

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Interview Katherine Longly - Hernie et Plume

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Interview Katherine Longly - Hernie et Plume

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Couverture de Hernie & Plume 2013 - 2020 de Katherine Longly aux éditions The Eriskay Connection, graphisme Rob van Hoesen. © Katherine Longly. © éditions The Eriskay Connection.

Katherine Longly, Hernie & Plume 2013 - 2020. © Katherine Longly.

Katherine Longly, Hernie & Plume 2013 - 2020. © Katherine Longly.

Katherine Longly, Hernie & Plume 2013 - 2020. © Katherine Longly.

Extrait du communiqué de presse
J'ai rencontré Blieke, Nicole et leur petit chien 'Plume' un soir de décembre, alors que je photographiais les décorations de Noël dans un camping de la périphérie bruxelloise. Un homme est sorti de son chalet, et m'a demandé ce que je faisais là. Je me suis confondue en excuses, et il a poursuivi : " Viens plutôt à l'intérieur boire une bière avec nous ". Nous sommes devenus amis, c'était en 2013. Blieke et Nicole m'ont ensuite invitée à une série de fêtes loufoques, et m'ont raconté quelques épisodes de leur étonnante trajectoire de vie.

'Hernie & Plume' approche les thématiques de la mobilité sociale, de la précarité, du vieillissement, interroge aussi quelques stéréotypes, mais c'est avant tout une belle et tendre histoire d'amour.

J'ai tout de suite aimé le petit chalet tout en bois de Blieke et Nicole. La décoration y est chaleureuse, éclectique, joyeuse et un peu bordélique. Les objets déposés ça et là sont autant de reliques de moments de convivialité, d'amitié ou d'amour amassés au fil des années. Au centre de l'espace trône cette immense table, toujours habillée d'une toile cirée colorée, qui change au fil des saisons et garde les traces du passage du temps et des ripailles. Les amis ne sont jamais très loin. Blieke et Nicole sont des zwanzeurs, comme on dit en bruxellois ; ils aiment rire et faire la fête. Comme lorsqu'ils m'ont invité au mariage en bonne et due forme de deux petits chiens, ou qu'ils m'ont organisé une fête d'anniversaire digne d'un épisode de Fort Boyard.

Blieke me disait souvent, lorsque je passais les voir, que j'avais encore raté une soirée exceptionnelle ; je leur ai donc confié des appareils photo jetables noir et blanc afin de consigner eux-mêmes tous ces instants que je ne pouvais capturer.

Au fur et à mesure de nos échanges, Blieke et Nicole ont évoqué leur rencontre, leurs blessures, leurs fiertés, les accidents de la vie. Leur santé est devenue fragile, leurs amis se sont fait plus rares. Mais leur amour n'a fait que croître et s'épanouir.

Le récit de leur histoire joue avec les stéréotypes que l'on projette immanquablement sur l'autre, et nous confronte aussi à notre possible étroitesse d'esprit. Au fil de la lecture, différents faits divers criminels sont évoqués. Quelle est l'implication du couple dans ces événements ? Sont-ils des déclinaisons bruxelloises de Bonnie et Clyde ? À partir d'archives personnelles que le couple m'a confié, le lecteur pourra, par petites touches successives, interroger ses propres préjugés et découvrir la véritable histoire de Blieke et Nicole, qu'ils partagent avec une sincérité et une générosité déconcertantes.

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🔊 "Hernie & Plume 2013 - 2020" photographies de Katherine Longly

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Extrait du communiqué de presse J'ai rencontré Blieke, Nicole et leur petit chien 'Plume' un soir de décembre, alors que je photographiais les décorations de Noël dans un camping de la périphérie bruxelloise. Un homme est sorti de son chalet, et m'a demandé ce que je faisais là.

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Zoom

la parole à l'oeuvre

Un·e historien·ne de l'art, un·e curateur·trice,un·e critique d'art nous présente une œuvre de son choix
La décrit, l'explique, la déplie dans son contexte d'émergence et de fleurissement. Une focale sur ce qu'une œuvre peut dire, promettre et susciter...

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Site by Antek - graphism OSP - ISELP © 2021

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Un·e historien·ne de l'art, un·e curateur·trice,un·e critique d'art nous présente une œuvre de son choix La décrit, l'explique, la déplie dans son contexte d'émergence et de fleurissement. Une focale sur ce qu'une œuvre peut dire, promettre et susciter...

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Symposium | The School of Speculative Documentary

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The School of Speculative Documentary is an interdisciplinary space for encounter that seeks to question the documentary act. Creators take the floor to discuss uncertainty and guesswork, to confront the unfixable holes in their work and the messiness of reality.

25.02.2019 - KAAISTUDIOS
https://www.kaaitheater.be/en/agenda/the-school-of-speculative-documentary

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Visite Guidée Sandrine Colard 02/10 14h30 FOMU 

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Visite Guidée Sandrine Colard 02/10 14h30 FOMU 

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SANDRINE COLARD

Sandrine Colard is an assistant professor of art history at Rutgers University-Newark (US) and a freelance curator based in New York City and Brussels (Belgium). Colard obtained her PhD from Columbia University (2016) and is a historian of modern and contemporary African art and photography. She is the author of several publications and was the recipient of a 2021-2022 Getty/ACLS fellowship for her book project on the history of photography in colonial Congo.

TOUR IN THE EXHIBITION RECAPTIONING CONGO

Recaptioning Congo presents images from Congo's long and turbulent history as a colonised country, spanning nearly 100 years from its formal establishment in 1882 to independence in 1960.

The exhibition shows the contrasting perspectives of African and European photographers. The images are revealing, at times disturbing, and shed light on the relationships between past and present, Africa and Europe, Belgium and Congo.

Recaptioning Congo is the result of years of international research by curator Sandrine Colard and represents the first extensive exhibition to tackle the multilayered history of photography in the Belgian Congo.

PRACTICAL INFORMATION

The tour lasts about 1 hour.

It is conducted in English.

Places are limited: book your ticket in advance.

Free for museum pass holders, FOMU Friends and those eligible for a discount.

A visit to the museum is included in your ticket.

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FOMU Antwerpen | Activities | Recaptioning Congo: Guided tour with...

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SANDRINE COLARD Sandrine Colard is an assistant professor of art history at Rutgers University-Newark (US) and a freelance curator based in New York City and Brussels (Belgium). Colard obtained her PhD from Columbia University (2016) and is a historian of modern and contemporary African art and photography.

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Exercice écriture 1 : Les glaneurs et la glaneuse, Agnes Varda 

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Exercice écriture 1 : Les glaneurs et la glaneuse, Agnes Varda 

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Rédiger une synthèse de ce film à partir de vos notes : (que raconte-t-il, que se passe-t-il, que voit-on, comment le sujet est traité en image et en son ...) ainsi que votre point de vue personnel. 
Vous pouvez imaginez que vous écrivez un mail à un.e ami.e et que vous voulez lui transmettre l'essence de ce film et votre expérience de visionnage. 
Taille du texte : entre 600 et 1000 mots. 
Soyez clair et synthétique, et utilisez un vocabulaire précis et personnel ! 

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Une autre Histoire est un podcast d’Histoire qui rend aux femmes la place qu’on leur a ôtée.
La saison 2 s'appelle Un Autre Regard et est dédiée à cinq femmes photographes.

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Brigitte Patient - Podcast et interviews de photographes 

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Brigitte Patient - Podcast et interviews de photographes 

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Brigitte Patient, Interviews & Podcasts sur la photo

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Longtemps voix de France Inter, Brigitte Patient poursuit ici ses interviews sur la photographie à travers le podcast " Écoutez voir " produit par Wave Audio.

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L'exposition tisse et contraste les perspectives diverses de photographes européens et celles longtemps marginalisées de photographes africains, dans un régime colonial qui a strictement contrôlé et manipulé les images. Les photos sont révélatrices, parfois choquantes, et elles mettent en lumière les relations complexes entre le passé et le présent, l'Afrique et l'Europe, le Congo et la Belgique.

Recaptioning Congo est le fruit de plus de dix ans de recherche internationale par la commissaire Sandrine Colard. Il s'agit de la première grande exposition traitant de l'histoire unique et délicate de la photographie au Congo belge en Belgique. Avec des images allant de la propagande à la photographie de studio et amateure africaine, Recaptioning Congo est une plongée exceptionnelle dans la construction photographique d'une idéologie coloniale et dans son rapport avec l'histoire des images créées par et pour les Africains.
La publication 'Recaptioning Congo - Récits africains et photographies coloniales' éditée par Lannoo, est en vente dans la boutique du FOMU au prix de 45€.

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FOMU Antwerpen | Expositions | Recaptioning Congo | 16.01.2022 -...

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L'exposition tisse et contraste les perspectives diverses de photographes européens et celles longtemps marginalisées de photographes africains, dans un régime colonial qui a strictement contrôlé et manipulé les images. Les photos sont révélatrices, parfois choquantes, et elles mettent en lumière les relations complexes entre le passé et le présent, l'Afrique et l'Europe, le Congo et la Belgique.

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40 ans de photographie au CRP/ - Exposition multisites en Hauts-de-France

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40 ans de photographie au CRP/ - Exposition multisites en Hauts-de-France

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Le CRP/ Centre régional de la photographie Hauts-de-France fête son anniversaire.

En quarante ans, il est devenu un lieu incontournable, une référence pour la photographie contemporaine, en France et à l'international.
À cette occasion, nous vous proposons un voyage inédit dans les collections grâce à une grande exposition multisites organisée avec quinze lieux partenaires dans tous les Hauts-de-France.
Une façon de mettre en avant la force de notre réseau, notre implication sur le territoire ainsi que notre fonds photographique d'exception.
En parallèle, profitez d'une programmation culturelle variée et accessible ponctuée de temps forts : rencontres avec les artistes, visites spéciales, ateliers de pratique, stages, lecture de portfolios, ... Chacun peut vivre l'événement CRP/ partout dans la région. Festival, musée, scène nationale, lieu patrimonial, artistique et touristique, tous célèbrent avec nous cet événement.
Quarante ans c'est un cap. Alors que le CRP/ se tourne vers son passé pour mesurer ce qui a été fait, il saisit ce moment idéal pour se projeter vers des perspectives nouvelles et un avenir ambitieux !

1 évènement, 16 lieux !

> De part et d'autre, 40 ans de photographie au CRP/
en collaboration avec Diaphane, festival Photaumnales
Galerie du Chevalet, Noyon (60)
27 septembre > 31 décembre 2022

Graphisme : Matthieu David Studio

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40 ans de photographie au CRP/ - Exposition multisites en Hauts-de-France

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En quarante ans, le CRP/ est devenu un lieu incontournable, une référence pour la photographie contemporaine en France et à l'international. Pour ses 40 ans, le centre d'art vous propose un voyage inédit dans ses collections grâce à une grande exposition multisites organisée avec quin...