# data[].attributes.body
Dinamakan Zaman batu, karena alat - alat yang digunakan pada zaman ini semuanya terbuat dari batu dan umumnya peralatan ini digunakan untuk kepentingan berburu dan pertahanan diri.

Zaman ini kurang lebih dimulai sejak 600.000 tahun yang lalu. Zaman batu dibagi menjadi 4 zaman, dimulai dari :

1.  Zaman Batu Tua ( Palaeolitikum ), pada saat itu manusia menggunakan alat-alat batu yang masih dibuat secara kasar dan sederhana.

2. Zaman Batu Tengah ( Mesolitikum ), Pada Zaman ini manusia mulai hidup menetap di gua gua atau di dekat sungai.

3. Zaman Batu Muda ( Neolitikum ),

# data[].attributes.body
Kapak Perimbas atau yang biasa disebut Kapak Genggam. pada era-nya , Kapak Genggam digunakan untuk memotong daging hewan, menumbuk tanaman serta digunakan juga untuk merimbas serat kayu sebagai bahan pakaian.
Kapak Perimbas ini juga dianggap sebagai artefak bersejarah peninggalan manusia Zaman Paleolitikum. Yang termasuk salah satu alat pelopor dari kapak-kapak selanjutnya.

Ciri-ciri Kapak Perimbas adalah, bentuknya yang kasar dan tidak rapi, umumnya terbuat dari batu yang di tempis dengan batu lainnya membentuk sebuah cekungan yang tajam. Biasanya digunakan begitu saja, berbeda dengan kapak kapak lain yang menggunakan gagang kayu, kapak perimbas digunakan dengan cara langsung dipegang oleh tangan.

Kapak Perimbas, ditemukan pada tahun 1935 di Pacitan Jawa Timur, oleh Gustav Heinrich Ralph Von Koenigswald.

# data[].attributes.body
Dolmen,Sebuah batu datar yang ditumpu oleh beberapa batu kecil, yang menyerupai meja ini merupakan sebuah peninggalan dari  Zaman Megalitikum (Zaman Batu besar).

Pada saat Zaman Megalitikum para manusia masih menganut dan percaya terhadap Animisme(percaya terhadap roh-roh). Maka dari itu Dolmen pada saat itu digunakan untuk meletakan Persembahan / sesaji. dibawah Dolmen biasanya ada Kubur - kubur kuno, hal ini membuat para peneliti percaya Bahwa Dolmen juga digunakan sebagai penutup Kubur.

Dolmen diperkirakan Sudah ada pada 10.000 sebelum masehi yang lalu atau saat Zaman Megalitikum Awal.

# data[].attributes.body
Kubur Batu, yang menyerupai Lesung ini, merupakan Peninggalan dari Zaman Megalitikum. Sarkofagus biasanya digunakan untuk tempat mayat, biasanya mayat yang diletakan di sarkofagus dengan perhiasan dan benda benda perunggu dan logam lainnya.

# data[].attributes.body
Megalitikum, seperti Zaman - zaman lainnya Manusia Kera pun sudah berevolusi menjadi makhluk yang lebih maju, Jenis manusia Kera yang tinggal Di Era ini kurang lebih dibagi menjadi 3 , dibagi menjadi 3 berdasarkan Perawakannya dan daerah ditemukannya.
1. Pithecanthropus Erectus, Dinamakan begitu Karena perawakannya yang selalu berdiri tegap. selain itu Ciri lain dari spesies ini adalah tinggi rata - rata mereka adalah 165 - 180 cm, Gigi Geraham dan Rahang kuat,dan lain - lain.
2. Pithecanthropus Mojokertensis, Dinamakan Begitu karena banyak fosil dari spesies manusia kera ini yang ditemukan di daerah Mojokerto. Memiliki badan yang Hampi Tegak, dengan kisaran tinggi rata - rata 165 - 180 cm, tulang kepala belakang terlihat menonjol, hidung lebar dan tidak punya tulang dagu.
3. Pithecanthropus Soloensis, Dinamakan Karena banyak Fosil ditemukan di daerah Solo.kisaran tinggi spesies ini adalah 168 - 180cm, tengkorang kepala yang lonjong dan tergolong tebal, memiliki rongga mata yang sangat panjang.

# data[].attributes.body
Holi Festival, merupakan perayaan umat beragama Hindu , dirayakan antara bulan februari - maret. dirayakan dengan air dan juga bubuk berwarna, biasanya dihari ini tidak ada batasan antara para kastanya semua dapat bergaul dengan yang lain tanpa harus terpikir mengenai kasta.

festival ini dimulai dari membakar api unggun sebagai simbol monster atau iblis yang dibakar dalam api yang disebut sebagai Holi  atau Holika.

# data[].attributes.body
bangunan yang terletak di Agra, Uttar Pradesh, India. Dengan luas sebesar 17 hektar, Bangunan ini terkenal dan menjadi salah satu tempat yang dijuluki dengan nama "Symbol of love" dikarenakan sejarah dari Taj Mahal yang dibangun dikarenakan simbol cinta dari Shah Jahan dan Mumtaz Mahal.

hal yang paling berkesan atau mengagumkan dari Taj Mahal itu sendiri adalah kesenian arsitektur dari 22.000 orang yang membangun dan mendesain Taj mahal, dari keseniannya, bentuk bangunannya , pekerja dan lain lain. menciptakan sebuah bangunan indah yang sekarang kita sebut dengan nama Taj Mahal.

arsitekture dari Taj Mahal sendiri mempunyai corak dari kesenian atau kebudayaan India dan Kebudayaan Islam ditambah juga dengan kebudayaan Persian.

di dalam Taj Mahal sendiri ada beberapa bagian yang biasanya dijadikan tujuan utama para Turis ataupun peziarah. yaitu Taman dari Taj Mahal, Masjid , Gerbang Utama, dan makam yang semuanya ada didalam bangunan Taj Mahal.

# data[].attributes.attachment_caption
ukiran dari perunggu wujud dewa Shiva, digambarkan sebagai dewa penari.

# data[].attributes.body
Patung Dewa Shva yang tergolong unik, dan Briliant, karena dapat menampilkan semua peran dan aspek penting dari Dewa Shiva sebagai Pencipta,Pengamat,dan juga Pembawa kehancuran. mulai dari lingkaran api yang mengelilingi Nya Dewa Shiva nampak sedang menari, dengan sebuah Drum kecil yang dikenal dengan nama Damaru Di tangan kanan atasnya menyimbolkan suara pertama dari pencipta , juga api Agni ditangan kiri atasnya yang menyimbolkan kehancuran semesta, ditambah dengan tangan kanan bawahnya dengan gestur yang disebut abhayamudra yang menghilangkan rasa ketakutan, dan sosok cebol yang diijak oleh kaki kanan Nya mempunyai arti Dewa Shiva mengalahkan ilusi yang dikatankan dapat membuat manusia kehilangan arah dan menjadi gila. tangan kiri bawah Dewa Shiva yang menunjuk ke kaki kirinya, menyimbolkan tempat perlindungan bagi para jiwa jiwa tersesat dan jiwa jiwa yang kesusahan, dan karena tariannya rambut Dewa Shiva terangkat yang dipercaya adalah simbol dari pengikut Dewa Shiva dapat menerima Keselamatan.

patung ini dibuat pada tahun 9 sampai 13 Masehi di India Utara pada masa pemerintahan Dinasti Chola yang sekarang daerahnya sekarang disebut Tamil Nadu.

# data[].attributes.body
kuil atau Candi ini mempunyai banyak ruangan dengan fungsi  fungsi yang berbeda contohnya ada ruangan yang dikhususkan untuk tempat pemujaan , ada juga pendopo dengan penopang pilar - pilar , ada juga halaman kecil, ditambah juga kuil kuil kecil, dan beberapa jalan masuk yang mengelilingi candi. diantara semua gerbang pintu gerbang utama dari Candi Virupaksha adalah Gerbang timur, sekaligus Gerbang terbesar dari Candi ini.

perbedaan Candi ini dengan Candi lainnya karena candi ini mempunyai keunikan yaitu dewa utama dari Candi ini adalah Vitthala , yang merupakan salah satu dari wujud Wisnu, di kuil ini juga ada aula dan tempat suci yang dirancang sebagai kereta sehingga bentuknya yang memanjang.

dipercaya bahwa konsep dari kuil ini mengambil tema Fractal dengan banyak pola yang berulang, dengan bentuk utama dari candi adalah bangun ruang bersudut 3. karena dibuat oleh Dinasti Chalukya, maka jenis atau style dari kebudayaan ini adalah campuran dari kebudayaan Nagar dan Dravida.

kuil ini dibuat oleh Dinasti Chalukya,dan tercatat secara sejarah diselesaikan pembangunannya pada abat ke-14.

# data[].attributes.body
Deepavali festivalatau yang biasanya lebih familiar dengan kita sebut sebagai hari Diwali, merupakan sebuah acara besar dalam kebudayaan Hindu, diwali sendiri mempunyai arti sebagai barisan cahaya, festival ini menyimbolkan kemenangan terang terhadap kegelapan.

biasanya festival ini dirayakan dengan cara menyalakan lilin kecil dengan minyak sehingga api bisa menyala dengan sumbu apinya. dengan harapan Dewi Laksmi sebagai Dewi kekayaan dapat memberikan berkatnya, waktu diwali ini biasanya dibuat untuk bertemu dengan kerabat kerabat dan keluarga, bertukar hadiah, dan menyalakan kembang api sebagai perayaan hari cahaya.

# data[].attributes.body
Chinese Art Timeline :

Seni kebudayaan China berasal dari Great China biasanya inspirasi dari karya seni berdasarkan kultur China, kebudayaan dan sejarah. Sebuah karya seni paling awal ditemukan pada 10.000 sebelum masehi, kurang lebih karya seni ini berasal dari zaman batu baru (Neolitikum).

# data[].attributes.body
Naga Giok, peninggalan dari zaman Kebudayaan Hongshan pada tahun 4500 - 3000 Sebelum Masehi.
Pada Zaman itu dan kemungkinan sampai pada saat ini Naga menjadi suatu simbol keberuntungan, dan kekuatan sehingga tidak heran jika banyak yang mengidolakan sosok naga. dan Giok dipercaya batu dari surga, dan dipercaya melambangkan kebijaksanaan, Keanggunan,keberanian dan kesempurnaan, oleh karena itu pada zamannya Naga Giok ini menjadi sesuatu yang sangat dicari cari.

# data[].attributes.body
Neolitikum (4 milenium – 18 abad sebelum masehi)
Zaman paling awal (untuk sekarang) yang ditemukannya peninggalan karya Seni. Para arkeolog menemukan sebuah karya seni tembikar. Para peneliti menemukan bahwa bentuk awal dari motif dekorasi dari tembikar pada saat itu adalah ikan dan manusia, namun selama pergantian tahun semakin lama motif berubah menjadi motif geometri dalam bentuk yang abstrak.

# data[].attributes.attachment_link.title
pot tembikar bermotif titik titik 2700 sampai 2300 sebelum masehi

# data[].attributes.attachment_caption
Fang Ding / kauldron Persegi 12-11 sebelum masehi dengan Panjang 22,9 cm, Tinggi 15,2 cm , dengan lebar 17,8 cm 

# data[].attributes.body
Bronze Age / Zaman Perunggu (18 -3 abad sebelum masehi)

Zaman Perunggu di China berawal dari Dinasti Xia, contoh contoh karya seninya ditemukan para arkeolog di reruntuhan kebudayaan Eritou lokasinya di Shan Xi. Pandai perunggu pada zaman itu biasanya lokasinya diluar Kota nya, untuk membuat tempat diperuntukan Ritual. Fungsi benda perunggu lama kelamaan berubah dari yang dibuat untuk kegunaan suci menjadi benda yang digunkanan sehari-hari, hal ini mulai terjadi saat perpindahan zaman dari zaman Zhang ke Zhou.(gambar Fang Ding / kauldron Persegi 12-11 sebelum masehi dengan Panjang 22,9 cm, Tinggi 15,2 cm , dengan lebar 17,8 cm )

# data[].attributes.attachment_caption
Mural di makam Dahuting berlokasi di Zhengzhou, Henan

# data[].attributes.body
The Han Period (200 BC – 221 AD)
Di zaman ini kebudayaan melukis/ seni sudah lebih dikenali dan biasanya mereka mengaplikasi kan seni itu di pintu, tembok-tembok rumah, dinding dinding rumah dan dinding dinding makam.

# data[].attributes.body
Dynasti Tang (581–960)

Di zaman ini pahatan pahatan bertemakan Budhism berubah menjadi sebuah larya seni yang lebih dapat menggambarkan expresi. Tetapi kebudayaan dan zaman ini menuju akhir dikarenakan Emperor Kerajaan Tang membuat peraturan untuk melarang adanya kepercayaan Budha, katolik,Nestorianism,dan Zoroastrianism. Karena emperor mendukung kepercayaan Taoism. sehingga semua karya seni berbau Budhism harus disita kekaisaran.

# data[].attributes.body
Di zaman ini mulailah muncul seni seni menggambarkan pemandangan contoh contohnya seperti gunung yang tertutup kabut. Ciri ciri pada gambarnya biasanya ditutupi dengan putline blur pada bagian bagian jarak yang tidak bisa diukur. Seni ini terbentuk dengan Konsep seni Taoist dan Budhist.

# data[].attributes.attachment_caption
Lukisan Emperor Taizu bermain Cu Ju, yang merupakan sepak bola tradisional khas China

# data[].attributes.body
Dinasti Yuan (1279-1368)

Dengan Jatuhnya Dinasti Song, dan karena dampak dari penjajahan bangsa monggol,banyak seniman yang memutuskan untuk mengembara dan mengundurkan diri dari kehidupan sosial, dan bersatu dengan alam dengan melukiskan yang mereka lihat (pemandangan alam) dengan menggunakan teknik biru hijau yang merupakan gaya lukis era Dinasti Tang.

# data[].attributes.body
A.     Dinasti Ming (1368 - 1644)

Pada zaman ini karya seni lebih menjurus kea rah Realis. Hal hal yang biasanya digambar itu adalah pemandangan, bunga, dan binantang.

# data[].attributes.body
New China art (1912–1949)

Zaman ini ditandai dengan runtuhnya Dinasti Qing, disini seni pahatan dari Dinasti Qing, mereka mulai mengeksplor media media baru, contohnya seni dengan Tinta. Ada juga karya seni dengan mengadaptasi teknik teknik dari eropa dan menerapkannya ke karya seni di China.

# data[].attributes.body
Zaman Neolitikum

Diperkirakan Manusia sudah menetap atau tinggal di Tanah Korea kurang lebih sejak 50.000 tahun sebelum masehi. Ditemukan Karya Seni tanah liat kurang lebih 7000 tahun sebelum masehi, dibuat dari tanah liat. Contohnya adalah Yunggi-Mun, Adalah pot berbentuk lonjong dengan motif garis garis horizontal.

# data[].attributes.body
Zaman Perunggu

Terjadi sekitar 2000- 300 tahun sebelum masehi. Karya Seni Perunggu mulai masuk ke korea Berawal dari hasil import. Pada 700 tahun sebelum masehi Sebuah Kultur Benda Logam menjadi sangat terkenal di Korea. Benda benda yang dibuat pada zaman ini ialah Pedang, Belati, Ujung Tombak, dan juga alat-alat ritual seperti Kaca dan Lonceng.

# data[].attributes.body
A.     Zaman Besi (500 – 400 BC)

Zaman ini dimulai dengan kedatangan Kebudayaan Besi di China, kemungkinan besar terjadi melalui kontak dengan Daerah Yan Timur Laut (China). Dan melalui Import dari China. Korea selalu berusaha untuk mengimport teknologi teknologi dari China dan memodifikasinya dan memproduksi ulangnya di korea. Pada 300 tahun sebelum masehi penggunaan besi menjadi hal yang sangat terkenal di Korea. China menjadi pengaruh besar bagi korea sehingga karya seni yang dihasilkan juga tidak jauh berbeda dengan karya seni China.

# data[].attributes.body
A.     Three Kingdom Goguryeo

Zaman ini berawal di 57 tahun sebelum Masehi. Karena hubungan yang sering terjadi antara Korea dan China tidak menutup kemungkinan masuknya pengaruh dari China ke Korea maka tidak jarang ada para Missionaris Budha yang mengenalkan Agama Budha pada daera kerajaan Goguryeo. Bahkan Raja Raja Goguryeo mendedikasikan beberapa karya untuk Budddha. Karya seni lainnya biasanya ada di mural mural Kuburan, yang menggambarkan kehidupan sehari hari daerah Goguryeo dengan jelas.

# data[].attributes.body
Three Kingdom Baekje

Daerah Kerajaan ini dikenal dengan karya - karya Seni terbaik diantara 2 kerajaan lainnya (Goguryeo dan Silla). Baekje adalah kerajaan yang terletak di Barat Daya dari Negara Korea. Dan terpengaruh berat oleh kebudayaan Dinasti – dinasti di China Selatan. Karakter karya seni dari Baekje kebanyakan terlihat naturalis, menunjukan kehangatan,dan proporsi yang harmonis dan tergolong unik. Contoh dari karya seni ini adalah Baekje Smile , senyum yang misterius dan unik yang konon katanya terdapat di banyak patung patung karya seni Baekje. Namun belum ditemukan contoh dari karya seni tersebut kecuali di Mireuksa, yang menjadi dasar dari kuil yang sekarang telah rusak. Di sini terdapat 2 pagoda yang kurang lebih dapat memberikan gambaran bagaimana karya seni dari Baekje kurang lebih terlihat. Selain itu ada karya seni Dupa dari perunggu seperti berikut.

# data[].attributes.attachment_link.title
백제_금동대향로 (1)

# data[].attributes.body
Three Kingdom Silla

Kerajaan Silla dari 2 kerajaan lainnya terbilang adalah Kerajaan yang paling terisolasi dari pengaruh luar, karena lokasinya yang berada di daerah Tenggara. Kerajaan ini adalah kerajaan yang paling lama mengadopsi dan beradaptasi dengan kebudayaan dari lingkungan social China dan Agama Budha. Banyak dari arkeolog yang ingin meneksplorasi makam makam Silla namun hamper semua makamnya tidak bisa di akses. Karya seni dari Silla kebanyakan menggunakan bahan dasar emas. Design dan gambaran karya seni emas yang diproduksi Silla memiliki kemiripan dengan   teknik dari kebudayaan Yunani. Karya seni paling terkenal dari Silla adalah mahkota emas. Dan disebut sebagai “ Gold Crown of Silla”.

# data[].attributes.body
Dinasti Goryeo

zaman ini terjadi sekitar tahun 918 -  1392. Karya seni paling terkenal pada zaman ini adalah celadon korea, yang diproduksi oleh seniman Goryeo. Sebuah celadon korea yang mempunyai motif naga di celadonnya. Dibuat pada tahun 1050 -  1250. Mempunyai warna yang khas dibuat dengan bahan dasar tanah liat.

# data[].attributes.body
A.     Dinasti Joseon

Pada periode ini pengaruh Budhism mulai tergantikan oleh pengaruh konfucianism, namun pengaruh Budhist masih dapat bertahan. Karya seni mulai menjadi karya seni yang lebih realis, dan banyak karya seni mulai mengambil tema pemandangan. Contohnya seperti gambar anjing yang sedang duduk di pohon.

# data[].attributes.body
Kimono merupakan Pakaian yang berasal dari Periode Hakuho  di zaman Nara Awal sekitar 645 - 710 Masehi , pada zaman ini kimono biasanya dipakai oleh para laki-laki dan perempuan. Kimono tidak mempunyai kancing ataupun ikatan , Kimono diikat dan di tahan oleh kain di pinggang yang dinamakan Obi.

Sedangkan Kimono Lengan Pendek yang kita tahu saat ini itu dikenakan oleh para wanita sebagai pakaian Luar, pertamakali diperkenalkan pada Periode Muromachi 1338 - 1573.

# data[].attributes.body
Simbol atau Gerbang menuju Kuil Shinto , Torii terdiri dari 2 tiang Vertikalis dan silindris lalu disusun dengan balok diatasnya melintang panjang melebihi jarak kedua pilar. Torii juga biasanya digunakan sebagia gerbang saat melewati gunung atau Batu.

Torii sendiri berwarna merah dengan tujuan untuk mengusir roh-roh jahat.
Torii dipercaya menjadi pembatas antara Dunia Manusia dan Dunia Dewa.

# data[].attributes.body
Izanami & Izanagi
Menurut Kepercayaan mereka adalah sepasang Dewa kakak beradik kedelapan yang muncul setelah Langit dan Bumi terpisah dari kekacauan. dari cerita sejarah kepercayaan orang jepang Dewa Izanagi menjadi alasan adanya Dewi Amaterasu, Dewa Tsukiyomi, dan Susanoo. mereka merupakan Dewa penting dalam kepercayaan Ritual Shinto. sehingga Izanami dan Izanagi menjadi alasan kenpa dewa dewa lainnya bisa tercipta.

# data[].attributes.body
pertama  kali digunakan atau diciptakan pada tahun 1185 - 1333 di periode Kamakura. sebelum diciptakannya katana pedang awal jepang merupakan bentuk sederhana dari pedang negara China.

Katana sendiri pada umumnya merupakan senjata kedua dari senjata yang dibawa untuk berperang bagi para samurai, karena senjata utama samurai antara lain antara Tombak atau panah. katana sendiri diciptakan untuk situasi pertempuran jarak dekat dan saat genting dan mendadak, sehingga tidak efisien jika langsung menggunakan katana sebagai senjata Utama.
katana sendiri biasanya dimiliki oleh Samurai, bangsawan, militer jepang.

katana mulai terkenal karena kemampuan reaksi saat pertempuran jarak pendek, dimana pertempuran ditentukan berdasarkan reflek dan kecepatan respon.

Katana Modern muncul pada era Heian pada tahun sekitar 700 masehi.

# data[].attributes.body
topeng merupakan salah satu contoh dari kebudayaan dan kepercayaan orang Jepang,kira-kira masyarakat jepang telah memakai dan menggunakan topeng mulai sejak abad ke-6.

pada umumnya topeng jepang hanya digunakan saat upacara suci, ritual, dan untuk mengusir roh roh jahat. ada beberapa contoh dari topeng jepang yaitu :
1. Topeng Oni
2. Topeng Hanya
3. Topeng Tengu
4. Topeng Samurai
5. Topeng Somen
6. Topeng Hyottoko.

# data[].attributes.body
Seni Parsian mendapat banyak sekali pengaruh dari kebudayaan Eurasia hingga 2 masehi. Dengan kekaisaran dari Parsian itu sendiri yang berdiri selama 247 sebelum masehi - 224 masehi. dari India lalu China dan sekitarnya. oleh karena itu kebudayaan baik arsitektur maupun kebudayaan kultur terpengaruh banyak oleh parsian bahkan hingga sekarang Timur tengah masih menganut corak kebudayaan Parsian.

# data[].attributes.body
Pembangunan Infrastruktur ada dengan menunjukan selera artistik dari para persian pembuatan proyek yang estetis membuat mereka terlihat sangat unggul dan maju dari pada yang lainnya ada campuran elemen yunani dan oriental dengan bentuk yang dirubah dan dimodifikasi  sehingga menjadi design baru. Kuil ini memiliki campuran budaya dari mesopotamia dan yunani kuno.

# data[].attributes.body
banyak ditemukannya patung patung teracota di daerah parsian . salah satu penemuan mengejutkan untk teracota parsian adalah di tigris, dimana figur figur yang ditemukan sangat detail sehingga mengherankan bagaimana cara mengukir atau membuatnya. contohnya pada bagian tunik yang diukir dengan detail dengan motif rumit, dengan pose sosok yang menghadap ke depan dan tangan kanan besarnnya. banyak patung teracota seperti ini ditemukan di tempat suci contohnya seperti di masjid I sulaiman.

# data[].attributes.body
kerajaan yang pernah memerintah timur tengah sebelum islam ini meninggalkan berbagai macma peninggalan menarik salahsatu contohnya adalah dari pahatan.
Dinasti besar Iran terakhir yang memerintah di Timur Tengah sebelum kedatangan Islam telah meninggalkan warisan berupa reruntuhan bangunan dan pahatan yang semakin menarik minat mereka yang mencari asal-usul dan anteseden seni Barat. Telah dikatakan tentang seni Sāsānian bahwa, pada dasarnya berkarakter Iran, “ia menerima pengaruh asing, tetapi menyesuaikannya dengan tradisi tanah airnya, dan sebagai seni kerajaan dunia, seni itu menyebar ke negara-negara yang jauh.”

# data[].attributes.body
kesenian dari sasanian mendapatkan pengaruh kebudayaan dari yunani kuno, namun dikolaborasikan dengan perkembangan kota dan ciri khas sasanian sehingga dapat menjadi sebuah kebudayaan baru yang ada di sasanian. hal ini mendorong sasanian menjadi kerajaan maju selama 4 abad.

# data[].attributes.attachment_caption
sebuah mangkok silver dengan simbol seorang raja sedang berburu

# data[].attributes.body
merupakan sebuah benda yang sering diproduksi oleh warga sasanian, sasanian unggul dalam hal arsitekturselain itu jug unggul dalam pembuatan karya nyadan berhubungan dengan kegiatan menggunakan besi hal ini dibuktikan dari foto diatas. sebuah mangkok dengan cetakan / simbol yang sangat detail dan susah dibentuk.

# data[].attributes.body
bermula dai abad ke 7 masehi, seni islam berkembang dengan pesat melalui perdagangan dan arsitekturnya. seni ini lebih berfokus ke seni tekstil, kaligrafi dan juga arsitektur. namun seni ini adalah seni yang berfokus pada kebudayaan umat islam, sehingga karya arsitektur dan kebudayaan mereke terpengaruh besar oleh kebudayaan Agama Islam

# data[].attributes.body
sektor perdagangan mereka juga mendapatkan keuntungan dikarenakan menjual produk tekstile contohnya seperti karpet ini, karpet yang tiap hari digunakan untuk kepentingan beragama juga dijual kepad orang orang dan di export ke kerajaan lain membuat Seni islamic dapat berkembang dan diketahui banyak orang.
karpet ditemukan oleh bangsa seljuk ini menjadi kunci untuk dunia perekonomian mereka.

# data[].attributes.body
gaya arsitektur mereka masih ada pengaruh dari kebudayaan roma , gaya mereka pun dibedakan menjadi 3 akibat perbedaay lengkungan pada bangunan.dan berlangsung selama abad ke 8 sampai ke 10. 3 lengkungan yang berbeta itu antara laina dalah lengkungan tapal kuda, lengkungan Lunas, dan lengkungan polibul. akan tetapi pada zaman atau era India tua atau Kuno lengkungan masjid atau bangunan islamic menjadi Runcing.

# data[].attributes.body
Grup artis Mooi Indie terbagi menjadi 2 yaitu :
1. Grup Seniman Eropa
2. Grup Seniman Indonesia

1. grup seniman eropa kebanyakan sudah mengetahui garis besar seni dan mengikuti gaya naturalis yang saat itu terkenal di eropa. mereka sangat kagum dengan pemandangan tropikal indonesia sehingga membuat grup seniman dan pameran, beberapa artis ternama nya adalah Ernest Deszentje, Hoffker, Niewenkamp, ​​Theo Meier, dan Roland Strasser.

2, Grup Seniman Indonesia, sering diremehkan karena baru menyelami dunia seni, mereka belajar dari guru Belanda yang menunjukan hal lebih keakademikan. menggunakan gaya yang mirip dengan gaya naturalis raden saleh, namun dengan intensitas yang lebih ringan. mereka berkerja secara Individu contohnya adalah Abdullah Suriosubroto dari bandung dan Pirngadidi dari jakarta.

beberapa dari seniman Indonesia ini menjadi guru untuk generasi selanjutnya.

# data[].attributes.body
kaligrafi di kesenian islam, dibagi menjadi 2 yaitu Kufic dan Naskhi.
Kufic adalah bentuk paling tua dan paling awal, dengan ciri menonjolkan goresan yang vertikal pada huruf nya, dan Kufic digunakan secara luas dan selama 5 abad. kufic pernah dibuat untuk menulis Qur'an

mulailah pada abad ke 11, Naskhi mulai menggantikan Kufic, meskipun mirip, tetapi ada beberapa elemen yang berbeda dan dilebih lebihkan contohnya pada goresan horizintal atau garis vertikalnya yang dilebih lebihkan.

# data[].attributes.body
Kesenian Islam, bukanlah suatu negara melainkan adalah seni yang ada karena dibentuk oleh kombinasi penaklukan dunia kuno oleh bangsa arab, penyatuan paksa dibawah bendera Islam, seni komplek ini berkembang menjadi perpaduan yang erat antara Tradisi Arab, Turki, Persia. dna disatukan menjadi 1 bagian oleh Kekaisaran Muslim yang baru.

# data[].attributes.body
- South east Asia
- History of Art and Graphic Design Development in Indonesia
- Mooi Indie, Pitamaha , persagi
- Era Revolusi, Pasca Kemerdekaan, Sekolah Seni
- Seni kontemporer

# data[].attributes.body
kebudayaan dan lingkungan dari daerah Asia Tenggara, banyak terpengaruh oleh kebudayaan India dan kesenian India, dikarenakan, kontak atau komunikasi secara langsung melalui perdagangan. contoh dari pengaruh Kebudayaan India adalah bahasa sansekerta, Agama Hindu, dan cerita tentang Ramayana dan Mahabarata.

Agama Hindu dan Agama Budha menjadi Agama Utama di daerah ini. menurut catatan sudah melakukan praktis agama sejak 1 abad sebelum masehi sampai 13 masehi. hal ini berpengaruh besar terhadap kebudayaan dan kesenian dari masyarakat yang hidup di Asia tenggara.

# data[].attributes.body
Seni Pahat, pada tahun 1 masehi hingga 8 masehi, banyak kerajaan pada zaman itu berkompetisi untuk menguasai Asia Tenggara, yang paling terkenal saat itu adalah Funan Cambodia dan Burmese Mon. kebanyakan seni pahat di Asia Tenggara sendiri terpengaruh oleh kebudayaan dari India terutama kesenian dari Kerajaan Gupta di India, dimana seninya mengedepankan kesenian Budha. pahatan yang terlihat sangat kental pengaruh dari kerajaan India nya ini terjadi sekitar tahun 300 - 600 sebelum masehi.

Kesenian Budha/ Budhist, Kesenian Budha sendiri di expresikan atau menyebar kebanyakan melalui pedagang dan penjajahan / penyebar luasan teritori dari Kerajaan Mon. dan pada akhirnya atau nantinya Asia Tenggara akan terkena pengaruh besar dari China terutama di Vietnam , Laos, dan Cambodia.

pahatan -pahatan berdasarkan Agama Budha ini biasanya dikarakterisasikan berdasarkan tingkat kesucian dan dedikasi dalam mempotret atau mereferensikan pakaian atau simbol seperti bulatan bulatan untuk menimbulkan efek rambut Budha. tablet dalam bahasa sansekerta pun dapat ditemukan dalam Asia Tenggara yang merupakan bukti peninggalan bekas pengaruh India.

# data[].attributes.body
Seni Lukis di Asia Tenggara
menurut penelitian para ilmuan dan arkeolog masih kesusahan untuk menemukan banyak peniggalan kesenian pada tahun 300 -600 masehi, yang masih utuh atau berhasil selamat.dikarenakan adanya pergantian cuaca yang cukup drastis pada bagian Asia Tenggara. namun para penelita mempunyai bayangan tentang teknik dan aliran yang digunakan seniman apda saat itu hanya dari bukti bukti yang didapat dari bekas pahatan, dimana patung pahat lebih kuat dan membuatnya bisa bertahan hingga kini.

kesimpulannya adalah seni lukis contemporer dari india mempunyai pengaruh yang cukup besar bagi negara di Asia tenggara. tema dari lukisan nya sendiri kurang lebih hanya seputar religi pada saat itu tentang mitologi dari agama Hindu ataupun Budha. dimana kepercayaan atau agama ini dikenalkan pada 1 abad sebelum masehi ingga 1 abad setelah masehi.
Asia tenggara sendiri banyak yang terpengaruh kerajaan India, yang menyebarkan Agama Hindu, dan Budha melalui Agama, dan membuat kesenian dengan patokan kepercayaan tersebut.

# data[].attributes.body
ciri khas lukisan Utara, sangat berbeda dengan kuil kuil india di selatan, kebanyakan kuil atau candi yang berada di utara sangat simple dalam hal design nya. hal ini di perkirakan karena adanya penyerangan yang sering dan berkala orang orang hindu yang di serang oleh Region Muslim pada saat itu. lalu peraturan keagamaan Hindunya juag tidak sekental selatan, dimana semua kasta diperbolehkan untuk beribada di tempat paling dalam dan suci di kuil- kuil.  di kuil ini biasanya terdapat juga aula aula untuk pemuja awam melakukan "Darsana" atau dapat dairtikan sebagai audiensi Ilahi.

Darsana diambil dari bahasa sansekerta yang berartipenglihatan / penampakan, biasanya digunakan dalam pemujaan Hindu. seseorang yang menerima Darsana dianggap orang suci atau biasa disebut sebagai Guru Agung.

# data[].attributes.body
Peninggalan Monunental Asia Tenggara, relief, Merupakan Teknik pemahatan agar dapat memberikan kesan bahwa bahan pahatan telah dinaikan diatas bidang latar, relief menggambarkan sosok atau figur yang sebesar manusia atau lebih besar, yang terkait dengan monument dari sejarah ataupun kepercayaan.

merupakan step penting dalam kesenian Asia tenggara dimana pemahatan dan arsitektur terhubung satu sama lain yang menghasilkan kebudayaan atau kultur yang indah dan berskala besar.

hal ini terpengaruh oleh kebudayaan dan teknik India yang secara umum menggambarkan tema tema agama dengan scene tentang kehidupan sehari hari maupun makluk makluk mitikal atau kepercayaan.
contoh dari hasil relief adalah Sanchi di India, Borobudur di Indonesia, Angkor Wat di Cambodia, dan banyak kuil di India lainnya.

# data[].attributes.headline
History of Art and Graphic Design Development in Indonesia 1

# data[].attributes.subject
History of Art and Graphic Design Development in Indonesia 1

# data[].attributes.body
Mesin cetak datang ke Indonesia Pertama kali di Tahun 1659 Indonesia atau yang pada Zaman itu dikenal dengan sebutan Batavia, Pada Tahun 1659 mendatangkan sebuah mesin cetak pertama ke Indonesia, namun karena kekurangan operator yang dapat membuat mesint ersebut berfungsi, mesin itu menganggur selama bertahun tahun. Asal mula printer ini masuk ke Indonesia dibawa oleh para missionaris dengan tujuan awal untuk membuat kitab suci, dan buku buku pendidikan mengenai kepercayaan Kristiani, selain itu mereka juga berencana menerbitkan surat kabar bertemakan Pendidikan Kristiani.

# data[].attributes.headline
History of Art and Graphic Design Development in Indonesia 2

# data[].attributes.subject
History of Art and Graphic Design Development in Indonesia 2

# data[].attributes.body
Surat Kabar pertama Di Indonesia (pada saat itu dikenal dengan sebutan Hindia Belanda 17 Agustus 1744) ,Surat kabar pertama diketahuia di print oleh “De Bataviasche Nouvelles” dimana itu dipublikasikan di Jakarta ( dulu dikenal dengan nama Batavia) pada tahun 1744, diikuti dengan terbitnya Surat Kabar dari “De Locomotief” yang terbit pada tahun 1852 di semarang dan diikuti oleh “Bataviaasch Niewsblad” di tahun 1885 di Jakarta (Batavia). Lalu setelah itu berbagai macam sektor publik membuka network telegram pada 1858, surat post pada 1862 dan rel kereta api pada 1867 yang membuat penyebaran berita menjadi lebih cepat dan tentunya lebih mudah.

# data[].attributes.headline
History of Art and Graphic Design Development in Indonesia 3

# data[].attributes.subject
History of Art and Graphic Design Development in Indonesia 3

# data[].attributes.body
Iklan pertama di Indonesia (Hindia Belanda) 1744 ,Berjalan seiringan dengan kemunculan Surat kabar pertama, iklan juga menjadi sesuatu yang berkembang pada tahun 1744 hal itu dikarenakan adanya penggereak atau pioner yang membuat industri periklanan di Indonesia bertumbuh , dan dia adalah Jan Pieterzoen Coen,dia merupakan pendiri Batavia dan Gubernur Jenderal Hindia Belanda pada tahun 1619 – 1629. Dan mengakui dirinya sebagai tokoh periklanan pertama di Indonesia (PPPI, Persatuan Perusahaan Periklanan Indonesia).

# data[].attributes.headline
History of Art and Graphic Design Development in Indonesia 4

# data[].attributes.subject
History of Art and Graphic Design Development in Indonesia 4

# data[].attributes.body
Pembangunan Perusahaan Percetakan di Jakarta (Batavia 1893) ,pada saat itu pemerintah Hindia Belanda mendirikan sebuah perusahaan Percetakan di Batavia yang pada waktu Jaya nya dijuluki yang terbesar di Asia, sementara itu Indonesia Sendiri sudah terdapat 6500 percetakan, dan 2700 terpusat di Batavia (Jakarta) , industri grafik Indonesia pada saat itu mulai menyadari seberapa pentingnya Design Grafis itu.

# data[].attributes.headline
History of Art and Graphic Design Development in Indonesia 5

# data[].attributes.subject
History of Art and Graphic Design Development in Indonesia 5

# data[].attributes.body
Persatuan Ahli Gambar Indonesia (PERSAGI) 1938 – 1942 ,PERSAGI dibentuk pada tahun 1938 di Jakarta dengan angota kurang lebih 30 pelukis. Diantaranya ada Agus Djaja sebagai ketua dari PERSAGI. Serikat ini dianggap sebagai pelopor adanya Seni Rupa modern Indonesia. Para pelukis PERSAGI membuat sebuah teknik baru yang merupakan antara nilai estetik tradisi dan nilai estetik modern. Pada saat penjajahan Jepang PERSAGI mendapat wadah yang disebut Keimin Bunka Shidoso (Pusat Kebudayaan Jepang) didirikan pada tahun 1943. Hal ini mendapat Tanggapan positif terbukti dari keterlibatan para pelukis dalam membina senilukis dari Indonesia beberapa tokoh nya antara lain S.Sudhohono, Agus Djaja dan Affandi, juga diikuti oleh pelukis – pelukis muda contohnya Otto Djaja, Henk Ngantung, Hendra Gunawan, dan sejumlah seniman lainnya.

# data[].attributes.headline
History of Art and Graphic Design Development in Indonesia 6

# data[].attributes.subject
History of Art and Graphic Design Development in Indonesia 6

# data[].attributes.body
Sebuah Poster “Boeng, ayo Boeng!” ,Pada tahun 1943, Affandi menyelenggarakan pameran tunggal pertamanya di gedung Poetera Djakarta yang pada saat itu sedang terjadi pendudukan tentara Jepang di Indonesia lalu Empat Serangkai yang terdiri dari Ir. Soekarno, Drs Moh. Hatta, Ki Hajar Dewantara, dan Kyai Haji Mas Mansyur, memimpin seksi kebudayaan Poetera. Dalam seksi kebudayaan ini Affandi bertindak sebagai Tenaga pelaksana didukung oleh S.Soedjojono sebagai penanggung jawab. pada tahun 1990 Affandi mendapatkan sebuah tugas dari Ir Soekarno, dengan konsep poster orang yang sedang di rantai namun rantai tersebut dihancurkanya. Model dari poster tersebut adalah seorang Individu bernama Dullah, lalu Sudjojono meminta agar di poster tersebut ditambahi tulisan “Boeng Ajo Boeng” sebagai judul poster. Semua yang perdiskusi setuju dan jatuhlah perintah dari Soekarno untuk dilaksanakan. Banyak yang membuat atau print poster ini untuk di kirim ke semua daerah Indonesia.

# data[].attributes.headline
History of Art and Graphic Design Development in Indonesia 7

# data[].attributes.subject
History of Art and Graphic Design Development in Indonesia 7

# data[].attributes.body
Agustus 1947 , Berdirinya Balai Pendidikan Universitas Guru Gambar dibawah Fakultas Ilmu Pengetahuan Teknik Universitas Indonesia di Bandung yang menjadi cikal bakalny berdirinya Fakultas Seni Rupa dan Desain (FSRD) ITB. Pada tahun 1956 sekolah Pendidikan Guru Gambar digabung bersamaan dengan bagian arsitektur, menjadi Bagian Arsitektur dan Seni Rupa. Seni rupa itu sendiri dibagi menjadi 2 yaitu seni lukis dan Seni rupa. Pada tahun 1959, Bagian Arsitektur dan Bagian Seni Rupa berubah nama menjadi Departemen Perencanaan dan Seni Rupa.

# data[].attributes.headline
History of Art and Graphic Design Development in Indonesia 8 

# data[].attributes.subject
History of Art and Graphic Design Development in Indonesia 8 

# data[].attributes.body
1949, A.S.R.I (akademi seni rupa Indonesia) ,pada tanggal 15 desember 1949 Akademi Seni Ru;a Indonesia berdiri, dan diresmikan pada 15 januari 1950. Bangunan ini didirikan oleh RJ Katamsi yang mempunyai semboyan “ Ars Longa Vita Brevis Itu” lahir di karangkobar banyumas pada tanggal 7 Januari tahun 1897. Bermula dari Hollandsch Inlandsche School alu Kweekschool dan pindah ke sekolah guru Gunung Sahari, lalu akhirnya mendapat kesempatan untuk meneruskan pelajarannya ke negeri Belanda di sekolah Academie Voor Beeldende Kunsten.

# data[].attributes.headline
History of Art and Graphic Design Development in Indonesia 9

# data[].attributes.subject
History of Art and Graphic Design Development in Indonesia 9

# data[].attributes.body
1959 Lahirlah Institut Teknologi Bandung ,berdirinya ITB sendiri cukup menjadi hal yang diperhitungka dalam perkembangan seni di Indonesia karena ITB merupakan salah satu institut pertama yang menerima terbuka adanya Seni dan desain.

# data[].attributes.headline
History of Art and Graphic Design Development in Indonesia 10

# data[].attributes.subject
History of Art and Graphic Design Development in Indonesia 10

# data[].attributes.body
1969 Teknik Mencetak,setelah sekian lama kurang lebih dua puluh tahun teknologi percetakan indonesia akhirnya beralih ke teknik mencetak tinggi atau yang dikenal dengan rotasi duplex, bukti buktinya adalah adanya produk dari percetakan adalah Poster, Majalah, buku, uang, stample. Tadi itu adalah bukti bukti bahwa teknologi modern telah berasimilasi dan sudah dicoba.

# data[].attributes.headline
History of Art and Graphic Design Development in Indonesia 11

# data[].attributes.subject
History of Art and Graphic Design Development in Indonesia 11

# data[].attributes.body
Gerakan Seni Rupa Baru GSRB (1975 – 1979, 1987),sebuah gerakan yang menjadi awal mula dari perbaruan perubahan dalam seni, dimana hal ini membuat pengetahuan tentang seni Indonesia mempunyai idologi baru, dalam hal estetika, konsep dari seni yang bagus dan indah itu sendiri.

# data[].attributes.headline
History of Art and Graphic Design Development in Indonesia 12

# data[].attributes.subject
History of Art and Graphic Design Development in Indonesia 12

# data[].attributes.body
Pameran Grafik Desain pertama di Indonesia (1980),
pada tahun 1980 di Jakarta , dimulailah pameran pertama dari tiga para disainer grafik di Indonesia, yaitu Hanny Kardinata, Gauri Nasution, dan Didit Chris Purnomo, dengan judul pameran “Pameran Rancangan Grafis Hanny,Gauri,Didit”. Menjadi tombak awal mula profesi grafik desainer dikenal kalayak ramai

# data[].attributes.headline
History of Art and Graphic Design Development in Indonesia 13

# data[].attributes.subject
History of Art and Graphic Design Development in Indonesia 13

# data[].attributes.body
Studio, setelah suksesnya pameran pertama grafik desain, banyak perushaan grafik mulai bermunculan, perusahaan ini beroperasi dibidang grafik non-periklanan atau bagian tidak sangkut paut dengan media periklanan.

# data[].attributes.body
Pitamaha, kata yang berasal dari bahasa jawa kuno / kawi, bisa diartikan sebagai Kakek Sesepuh, dapat juga diartikan sebagai Ide-ide kreatif, Pitamaha merupakan sebuah organisasi yang didirikan pada tahun 1936 oleh Walter Spies , Rudolph Bonnet, bersama dengan Cokorda Gede, Agung Sukawati, dan para seniman lainnya dari bal dan juga artis Belanda.

karakteristik dari kesenian bali sebelum terpengaruh Pitamaha lebih ke kesenian dekoratif , dengan warna yang vivid, dengan garis garis detail dan dinamik, kebanyakan bertema religi dan legenda legenda.

salah satu tokoh terkenal adalah Nyoman Lempad, beliau, merupakan kontributor yang cukup banyak membantu terkenalnya kesenian bali, terutama dikarenakan Beliau hidup sampai 116 tahun. karakteristik dari lukisannya adalah composisi yang membuat ruang kosong dan garis gambar yang jelas, dengan style wayang, yang beliau buat dimasa hidupnya.

# data[].attributes.body
Teknik Lukis Pitamaha , dibagi menjadi 2 Jenis, yaitu :

- Teknik Lukis Batu
- Teknik Lukis Ubud
Teknik Lukis batu sendiri ada beberapa Jenis yaitu
1. Nyawi, dimana teknik ini lebih mengesankan garis tipis tipis dan memasukan element cerita.
2. Naucek, dimana teknik ini, mempunyai ciri  untuk membersihkan / memutihkan beberapa bagian tertentu.
3. Nyawi dan Mayunan, teknik yang menggunakan Tinta untuk menebali motif dan corak.
4. Ngabur, teknik ini lebih untuk membuat Highlight, dan menggunakan cat / tinta hitam putih.
5. Ngewarna, teknik melukis menggunakan cat akrilik.

# data[].attributes.headline
Mooi Indie, Pitamaha , persagi 2 ( Lanjutan )

# data[].attributes.subject
Mooi Indie, Pitamaha , persagi 2 ( Lanjutan )

# data[].attributes.body
Teknik Lukis Ubud :
Sama seperti teknik lukis batu teknik lukis ini juga dibagi menjadi beberapa teknik yaitu :
1. Ngorten, merupakan teknik khas dengan ciri yang mengilustrasikan karya dengan sketsa.
2. Nyawi, merupakan teknik membuat garis tepi dengan tinta hitam.
3. Ngabur, teknik mewarnai menggunakan cat hitam dengan banyak garis expresif.
4. Nguap, teknik dengan ciri membuat kesan "kedalaman" di lukisan.
5. Nyenter, teknik dengan ciri membuat highlight di bagian tertentu menggunakan cat.

# data[].attributes.body
Mooi Indie,
Merupakan kata yang digunakan untuk mendeskripsikan gaya dan tema dari kesenian Belanda pada zaman kolonial (dari 1925 hingga 1938), dimana karya seninya menggunakan aliran naturalistik. kata Mooi Indie sendiri sebenarnya hanyalah Ilusi yang dibuat oleh S. Soedjojono, seorang seniman nasionalis, merupakan seorang kritikus terhadap gaya dan tema seni pada tahun kolonialisme Belanda.

setelah Kematian Raden Saleh pada tahun 1877, kesenian masih berlanjut tapi kemajuan dari seninya lambat, murid didikan Raden Saleh kurang berjaya dalam mengikuti Jejak gurunya. jadi dianggap bahwa Mooi Indie bukan lanjutan dari aktivitas Raden Saleh.

hingga pada awal abad ke 20 an (kurang lebih 50 tahunan setelah Meninggalnya Raden Saleh) banyak seniman muncul, dengan gaya seni Naturalis, dan mulai berkembang seni dengan Pesat.

seni lukis pemandangan juga sangat populer pada zaman ini, terutapa dikalangan Belanda, biasanya melukis pemandangan alam, hutan, dan manusia pribumi yang beraktivitas.

Style nya biasanya lebih merujuk ke Romantisme, para seniman mendapatkan Inspirasinya dari Gaya Impresionis dan expresionisme.

ditambah lagi sang Kritikus S. Soedjojono juga mendeskripsikan ke kontraannya terhadap mooi indie ini dengan menegaskan bahwa :
1. seni mooi indie tidak merefleksikan keadaan asli dari Indonesia saat itu
2. seniman tidak hanya harus melukis kecantikan namun juga kerealitaan kehidupan sosial.
3. tema dari seninya sangat dangkal dan hanya berfungsi sebagai promosi untuk turis
4. cepat lambat seniman akan kehabisan ide lukisan.

# data[].attributes.body
Pesagi ,
merupakan awal atau tanda awal masuknya Indonesia ke seni Modern, dimana dikatakan telah dimulai sejak berdirinya PERSAGI, pada oktober 23 tahun 1938 oleh S. Sudjono dan diketuai oleh Agus Djaja, grup ini bubar pada awal penjajahan Jepang tahun 1942.

PERSAGI terdiri dari 20 seniman dengan gaya mereka sendili, diantara mereka yang terkenal adalah S. sudjojono, Agus Djaja, Sukirno, Suromo, Emiria S. Soenassa, Abdul Salam, Hernert, Hutagalung dan masih banyak lagi, kebanyakan dari mereka belajar secara Otodidak termasuk diskusi dan pelajaran sejarah.

# data[].attributes.headline
Era Revolusi, Pasca Kemerdekaan, Sekolah Seni  1

# data[].attributes.subject
Era Revolusi, Pasca Kemerdekaan, Sekolah Seni  1

# data[].attributes.body
Awal Kemerdekaan,
Pada awal kemerdekaan Indonesia para seniman juga berkontribusi  dengan membuat berbagai macam poster pada waktu itu salah satu yang paling terkenal adalah "Boeng Ajo Boeng" pada tahun 1946 merupakan karya kolaborasi dari Affandi dan Chairill Anwar, dengan perintah atau suruhan dari Soekarno. karena pada saat penjajahan Jepang banyak seniman dilarang mengexpresikan karya mereka dan akan disita pihak jepang pada tahun ini mereka lebih bebas untuk mengexpesikan seni mereka.

pada waktu revolusi dalam mempertahankan kemerdekaan pada tahun 1945 - 1950 banyak seniman dari jakarta dan bandung pindah ke Jogjakarta dikarenakan hal sosial dan politik, banyak seniman membantu menemukan Indentitas seni Indonesia pada waktu itu. para seniman juga membantu kemerdekaan dengan membuat karya karya tentang perjuangan Kemerdekaan.

# data[].attributes.headline
Era Revolusi, Pasca Kemerdekaan, Sekolah Seni 2

# data[].attributes.subject
Era Revolusi, Pasca Kemerdekaan, Sekolah Seni 2

# data[].attributes.body
Seni dan Desain Pasca Kemerdekaan,
setelah perjuangan untuk kemerdekaan tercapai dengan kondisi revolusi telah berlalu, Indonesia mengalami turbulensi dalam hal administrasi negara dimana banyak peraturan masih dalam perjalanan atau ingin diubah.
Munculah Lekra yang berdiri pada 17 Agustus 1950, Lekra berkembang pesat dan menjadi organisasi populer diantara organisasi kesenian lainnya.

Lekra sendiri mempunyai prinsib sebagai:
1. seni adalah inti dari politik.
2. seni harus merefleksikan kenyataan dari gambar yang dilukis.
3. seni untuk semua orang.

Seniman yang merupakan Anggota dari Lekra adalah : Pramoedya Ananta Toer, Joebaar Ajoeb, Basuki Resbowo, Bakri Siregar, Boejoeng Saleh, Djoko Pekik, Hendra Gunawan, Amrus Natalsya, Henk Ngantung, dan masih banyak lagi.

# data[].attributes.headline
Era Revolusi, Pasca Kemerdekaan, Sekolah Seni 3

# data[].attributes.subject
Era Revolusi, Pasca Kemerdekaan, Sekolah Seni 3

# data[].attributes.body
Kesenian Pasca Kemerdekaan

Walaupun Lekra adalah Organisasi donminat dan populer, banyak juga seniman yang enggan untuk bergabung ke Lekra, namun organisasi ini juga dekat dengan beberapa individu contohnya adalah Affandi , S, Soedjojono, dan lain lain.
maka dari itu hal ini membbuat berdirinya studio - studio lain yang tidak dalam naungan lekra, contohnya yaitu :
- Sanggar Bambu (Yogyakarta)

- Sanggar Angin (Surabaya)

- Organisasi Seniman Indonesia (Jakarta)

namun pada september 30, tahun 1965, PKI dianggap berjalan tidak sesuai dengan Peraturan Indonesia dan berlawanan dengan Dasar Negara, oleh karena itu semua anggota PKI dan organisasi yang berkaitan dengan PKI akan dibubarkan dan di tangkap, termasuk Lekra, dikarenakan banyak seniman Lekra yang ikut berpatisipasi dalam bidang politik tidak heran jika mereka juga di tangkap, walaupun banyak juga yang tidak tahu menahu masalah politik dan hanya ingin menyalurkan Seninya.

# data[].attributes.headline
Era Revolusi, Pasca Kemerdekaan, Sekolah Seni 4

# data[].attributes.subject
Era Revolusi, Pasca Kemerdekaan, Sekolah Seni 4

# data[].attributes.body
Berdirinya Sekolah Seni Resmi,
perkembangan seni Indonesia bisa dikatakan lebih normal daripada Edukasi ke Indonesia dimana mulai berkembang pasca Kemerdekaan.

Institut yang pertamakali membuka Pendidikan Seni Di Indonesia antar lain ialah :

- ITB (Bandung) - 1947
- ASRI (Yogyakarta) - 1950
- IKJ (Jakarta) - 1970.

namun prinsip dan materi yang diajarkan juga berbeda beda,ITB lebih berfokus dengan Gaya Western, ASRI dengan gaya nasionalis dan menemukan Identitas Nasionalnya, IKJ dengan taman Ismail Marzuki sebagai pusat penemuan seni modern.

# data[].attributes.headline
Era Revolusi, Pasca Kemerdekaan, Sekolah Seni 5

# data[].attributes.subject
Era Revolusi, Pasca Kemerdekaan, Sekolah Seni 5

# data[].attributes.body
Perbedaan Gaya Bandung dan Gaya Jogja
- ITB ( bandung )
lebih bergaya Western.
lebih ke arah produksi modern, seperti abstrak dan Cubisme.

- Jogja
lebih ke arah Realis.
menunjukan aspek sosial dengan gaya surealis dan naturalis.

# data[].attributes.body
kehadiran pendidikan seni secara resmi di Indonesia membuat perkembangan seni di Indonesia Meningkat Drastis, hal ini membuat munculnya berbagai macam gaya dan teknik seni baru di Indonesia, beberapa contohnya adalah teknik Pahat, Kesenian Grafik, dan Seni Terapan.

dikarenakan Hal ini timbul juga explorasi terhadap bahan - bahan yang bisa digunakan untuk hal Kesenian seperti Keramik, Kayu, Fiber, besi, kaca, dan masih banyak lagi.

Pendidikan ini juga berperan banyak dalam perkembangan Desain Grafik/ Grafis, Desain Interior dan Desain Produk.

tidak lupa perkembangan ini juga sampai ke perkembangan Media perekaman dan Pemotretan, contohnya pada Fotografi dan Industri Perfilman.

# data[].attributes.body
Kesenian Grafik / Grafis,
Telah diketahui atau telah digunakan sejak era Indie, dimana nantinya akan berkembang pesat disaat Perjuangan Kemerdekaan Indonesia, dipelopori oleh Affandi dan teman - temannya yang dimana pada saat genting itu mencetak sebuah poster tentang sebuah perjuangan, setelah kemerdekaan tercapai Kesenian Grafis hanya digunakan untuk kepentingan politik dan propaganda.

beberapa contoh Artis yang melakukan atau membuat Kesenian grafis pada masa kemerdekaan RI, pada saat itu ialah, Baharuddin, Mochtar Apin, Suromo, dan Abdul Salam.

namun pada saat itu kesenian ini belum dianggap sebagai kesenian karena hanya digunakan untuk kepentingan politik.

Kebangkitan Kesenian Ini dimulai secara resmi dengan berdirinya Media pendidikan / institut pendidikan seni seperti ITB, ASRI, dan IKJ, dimana mereka mempelopori pendidikan seni di Indonesia.

pada 1960, Seniman seperti Mochtar Apin, A.D Pirous, Abdul Salam, Suromo, Widayat, dan masih banyak lagi, mulai menunjukan ketertarikan terhadap Kesenian Grafis, walaupun kebanyakan masih di lukis secara manual.

Kesenian Grafis ini tidak hanya mempunyai variasi di teknik namun juga kaya akan expresi expresi estetik.

# data[].attributes.body
Kesenian Terapan,
Merupakan sebuah kesenian yang di terapkan di berbagai macam konposisi dan tempat untuk menunjukan sebuah hal / arti tertentu.

Kesenian Terapan, biasanya digunakan untuk mengekspresikan perasaan. di Indonesia mulai timbul kesenian ini sekitar 1970 dalam bentuk experimen di dalam media campuran di Taman Ismail Marzuki.

tujuan eksperimennya untuk mengumpulkan kesenian yang ekspresif dan tradisional terutama seni kontemporer.

# data[].attributes.body
Perkembangan Kesenian Indonesia dan Desain di Industri Kreatif,

perkembangan ini tentunya juga dipengaruhi beberapa aspek, salah satu contohnya yaitu, Pengaruh dari teknologi dan marketing di dalam kesenian.
Kesenian Video :
Sebuah bentuk seni yang tercipta dikarenakan adanya kemajuan dan perkembangan dalam dunia teknologi,  diantaranya adalah Kesenian Video Digital, Seni Digital, dan maish banyak lagi.

Dikarenakan Internet, publikasi dan marketing menjadi lebih mudah dan lebih cepat.

biasanya kesenian kesenian ini ditujukan di galeri dan pameran, dikarenan biasanya kesenian yang dijual juga di pamerkan disana.

bahkan Hingga sekarang gareli tidak hanya tempat untuk pameran tapi juga untuk jual beli karya seni. banyak galeri mempunyai pemandu untuk menjelaskan tiap seni yang dipajang, dan beberapa gareli bahkan mempunyai tempat untuk istirahat dan taman.

# data[].attributes.body
Perkembangan Desain,
dimana hal ini digunakan untuk perkembangan seni yang dirasakan setelah pertemuan dengan Kesenian / pengaruh barat pad periode Indie.

Desain fashion, desain interior, desain produk dan desain grafis, pada saat itu mempengaruhi banyak gaya hidup dari Orang Indonesia. hanya saja pada saat itu dunia Desain di Indonesia masih di dominasi oleh desainer dan arsitektur dari Barat.

dalam perkembangan Desain Grafis poster dari Affandi menggerakan semangat orang Indonesia untuk kemerdekaan, dan bisa di masukan ke dalam Karya Seni Desain Grafis.

dalam dunia desain dan perkembangan teknologi saat ini , desain dapat dibuat dengan lebih efisien dan efektif, ditambah dengan difasilitasi, teknologi juga berpengaruh terhadap pendistribusian / marketing dari karya ataupun desain itu sendiri.

# data[].attributes.body
Identitas kesenian Lokal,
Pengaplikasian dari kebudayaan lokal, dalam bentuk kesenian kontemporer, biasanya desan itu mempunyai tujuan untuk

- membuat kesenian itu mempunyai kekuatan untuk konpetitif global
- menunjukan beberapa etnik khusus dengan identitas yang  terkait dengan konsep pekerjaan, contohnya filosofi dari beberapa simbol contohnya karakter boneka, tumbuhan, binatang, yang menunjukan image dari Negara Indonesia
- mewakilkan gambar tradisional untuk konsep terencana.
- menjadi kesenian yang menjadi salah satu warisan budaya Negara Indonesia.