# data[].attributes.headline
Comentario de la ultima semana- Jhon Alexander Carmona

# data[].attributes.subject
Comentario de la ultima semana- Jhon Alexander Carmona

# data[].attributes.body
Es impresionante y cautivador ver en las distintas catedrales este tipo de vidrieras, ya que en ellas se plasma o representa el suceso de las historia que ha tenido la religión, mediante esta vidrieras se puede identificar el procesos artístico que se tiene que realizar para elaborar una pieza de estas ya que no es nada sencillo de realizar, también es de apreciar las estructuras de estas catedrales, ya que para la época en la que fueron construidas no tenían la misma tecnología que hay en la actualidad y aun así son mas resistentes he imponente a comparación de muchas estructuras actuales, por tal motivo no podemos desprestigiar ni creer que en la actualidad se hacen mejores cosas que antes porque no es así.

# data[].attributes.attachment_caption
Representación de construcción de catedral gótica.

# data[].attributes.body
Me pareció muy impresionante la manera en que construyeron estas catedrales, toda la ingeniería y estudio que tuvieron que hacer para lograr estas edificaciones monumentales y lo que más me llamó la atención también fue cómo la religión y la biblia influyeron tanto pues apartir de números y códigos que encontraban escritos en el antiguo testamento sobre el templo de Salomón, la casa de Dios.

# data[].attributes.attachment_caption
Catacumba de Vigna Randanini, Roma C. Siglo III o IV a.c

# data[].attributes.body
Lo que me llamó la atención sobre ésta imagen y tema fue el sincretismo y el hecho de que en Roma se vieran representadas en tumbas elementos de otras religiones, en este caso la religión judía con sus símbolos. Interesante ver ejemplos de como dos o más religiones se unen para conformar una sola.

# data[].attributes.body
El barroco surge en Italia a partir del siglo XVI. Se conserva, como el punto de partida las formas del Renacimiento, que se fueron cambiando con la intención de hacerlas más flexibles e imprimirles mayor movilidad, como cuando el Helenismo se separa del clásico griego. El barroco hoy en día se considera una de las corrientes más bellas e importantes en el arte, cuyas obras se encuentran en gran mayoría en altares de templos y parroquias representativas de la fé católica, el barroco tiene una característica para el arte, consumó el experimento no concluido por el Renacimiento el uso y el manejo de la iluminación, por eso es el barroco el estilo de la luz.

# data[].attributes.attachment_caption
Catedral de Burgos. Su construcción comenzó en 1221, siguiendo patrones góticos franceses.

# data[].attributes.body
El apogeo del gótico me parece interesante una de las primeras catedrales españolas.
La catedral se construyó en apenas 40 años, todo un récord para la época.  La catedral se comenzó a construir un 20 de julio de 1221 tras llegar a acuerdo Fernando III El Santo y el Obispo de Burgos. Se hizo sobre el antiguo templo románico y bajo la influencia de los estilos que estaban triunfando en Francia, pues el obispo se trajo el gusto francés y sin llegar a dimensionarlo edificó la primera catedral gótica de España.
La  Catedral es una mezcla de varios artistas, con diferentes tipos de formación como arquitectos y escultores, En el exterior son sobresalientes también las portadas del Sarmental y la Coronería, góticas del siglo xiii, y la portada de la Pellejería, con influencias renacentistas-platerescas del siglo xvi. El alzado interior del templo toma como referencia a la Catedral de Bourges.

# data[].attributes.attachment_caption
El Anfiteatro Flavio de   Roma, más conocido como El Coliseo comienza en   el 70 d.C. y finaliza en el 80 d.C. , perteneciendo al imperio romano.

# data[].attributes.body
Se trataba  de una edificación destinada al espectáculo y celebraciones. Tiene una forma  en planta ovalada, cuenta con una estructura no muy común, es interesante ya que fueron mandadas a construir por dos emperadores diferentes y los materiales utilizados  en los que se demuestra su excelente conocimiento y resistencia para una estructura tan compleja. Además la expresión del máximo poder de Roma y el inicio de su mejor época, donde el  foro, la vida pública y el espectáculo eran la base y preocupación del emperador.

# data[].attributes.body
La vidriera se constituye en la principal forma de pintura monumental, transforma la arquitectura del momento y se convierte en el vehículo idóneo para expresar los conceptos de la mística y el simbolismo del Cristianismo de los siglos finales de la Edad Media. Lo que más me dio curiosidad es que aparte de su significado religioso se ultilizo para enseñar a los personas que no sabían leer y escribir de esa época las historias bíblicas mediante las imágenes que tenían los Vidriales de las iglesias goticas

# data[].attributes.body
La construcción del Anfiteatro Flavio, más conocido como Coliseo Romano, empezó alrededor del año 71 d.C. bajo el emperador Vespasiano. El Coliseo fue construido en un valle, después de haber secado un pequeño lago que Nerone usaba para el Domus Aurea, entre las colinas del Palatino, Esquilino y Celio. El emperador Tito inauguró el Coliseo en el año 80, pero 2 años más tarde terminaron las obras que incluían el último piso.

El Coliseo se convirtió en el mayor anfiteatro romano, con una estructura elíptica de 188 metros de longitud, 156 metros de ancho y 57 metros de altura. Realizado en ladrillo y cubierto con travertino se dividía en cinco niveles con una capacidad para más de 50.000 personas. Sus áreas eran delimitadas dependiendo de la clase social, entre más cerca de la arena se encontraban mayor era el rango al que pertenecían.

En el siglo XIX, se realizaron trabajos de asentamiento y remodelación del Coliseo, y a pesar que durante la Segunda Guerra Mundial sufrió los efectos de los atentados, este majestuoso e imponente monumento se ha convertido en un bien cultural de la ciudad y del mundo sobreviviendo al tiempo y a las guerras.
Lo que llamo más la atención fue que el coliseo se podía inundar mediante unos canales de agua para realizar batallas navales y mediante esos mismos canales de agua sacar el agua del coliseo.se sigue utilizando la arquitectura para poder construir los estadios deportivos actuales

# data[].attributes.attachment_caption
Domkloster 4, 50667 Köln, Alemania, 15 de agosto de 1248, Master Gerhard, Barbara Schock-Werner, Piedra y cristal 

# data[].attributes.headline
Comentario ultima semana - Paula Serrano

# data[].attributes.subject
Comentario ultima semana - Paula Serrano

# data[].attributes.body
me parece interesante como hoy con tanta tecnología es difícil para los arquitectos entender completamente como hace tantos años atrás se construyeron estas catedrales tan complejas, y como relacionan las medidas o dimensiones de las construcciones con medidas de la biblia y que estas funcionasen, se podría decir que trataron de seguir un legado, el legado de la casa de dios y como son tan grandes y majestuosas siendo solo hechas de piedra y cristal. me parece super interesante y no sabia que los vidríales se relacionaban a la creencia de que dios es luz y que por eso estas catedrales tienen tantos vidríales hermosos no solo decorativos si no funcionales y históricos creando una obra maestra que en verdad trasportaba a las personas al cielo. pienso en las personas que trabajaron en este proyecto y creo que si al día de hoy pudieran ver su estructura estarían inmensamente felices.
cuando me decían arte gótico pensaba en arte oscuro o agresivo pero ahora entiendo que todo fue muy de la mano con la biblia y pensando en dios.

# data[].attributes.body
Me parece interesante que en el año 80d.c. se haya creado la base para lo que es hoy los escenarios deportivos y espectaculos públicos con este proyecto que duró 8 años en construirse.
Cansados de la tiranía de nerón el senado ordena la ejecución de este, a lo que nerón se suicida, y ya que al pueblo de Roma le atraía los deportes y la lucha, tras varios cambios de emperador es Vespisiano quién promete darle al pueblo el espacio de entretenimiento más grande del planeta.
Así da inicio a la construcción del coliseo en el terreno donde quedaba el antiguo palacio de nerón.
Personalmente me parece una buena decisión para que el pueblo olvidara las injusticias y alzas de impuestos, además de distraerse se sentían incluídos en la sociedad ya que estos eran eventos gratuitos.

# data[].attributes.attachment_caption
Octavio primer emperador del imperio romano estatua en mármol datada en el 20 d.c. 

# data[].attributes.body
Es interesante ver como por la lucha del poder pueden llegar a traicionar y asesinarse entre ellos mismos, claro ejemplo de la conspiración a Julio César donde lo asesinan, y después con la guerra entre Octavius y Marco Antonio a ver quién tomaba el poder.
Octavius por ser el heredero legítimo e hijo adoptivo de su abuelo tío julio cesar tenía el privilegio de seguir con ese legado, pero claro, Marco Antonio también fue la mano derecha de Julio César y durante años batalló en importantes guerras a su lado, siendo así un aliado fiel hasta el día de su muerte.
Octavius derrotó a Marco Antonio llevandolo al suicidio y así tuvo el poder absoluto convirtiendose en el primer emperador romano.
Esto llevo a casi dos siglos de la famosa pax romana, que fue un periodo de relativa paz el cual les permitio tener  crecimiento territorial y desarrollo económico.

# data[].attributes.attachment_caption
Santa Sofía - Isidoro de Mileto, Antemio de Trales - 27 de diciembre de 537 d. C. - Materiales: Sillar, Roman brick

# data[].attributes.body
Me parece interesante saber sobre la gran tarea que tuvieron los grandes artistas y constructores de crear la estructura de esta mezquita ya que tener esa cúpula redonda había sido todo un gran esfuerzo para las mentes y recursos de esa época, en lo personal nunca me había fijado en que estructuras como esas son muy complejas y me parece curioso que la iglesia allá colapsado y que se halla vuelto a construir casi tan igual como se había construido tantos años atrás, también uno de los puntos que mas me cuestiono son las 4 columnas que tiene a su alrededor ya que siempre había pensado que solo eran decoración o parte del diseño y no sabia que tenían un gran significado como llamar las personas a orar, haciéndome pensar en las clases tridimensionales y en los significados que tienen estas grandes creaciones.

# data[].attributes.body
Tipo | acueducto, acueducto romano y  puente
Catalogación | Bien de Interés Cultural, Parte de un sitio Patrimonio de la Humanidad y Bien Cultural de Interés Nacional (Monumento, 3 de abril de 1905, 2000 y 3 de abril de 1905)
Parte de | Conjunto arqueológico de Tarraco
Localización | Tarragona (España)
Coordenadas | 41°08′44″N 1°14′38″E
Número de vanos | 36
Altura | 27 metros
Longitud | 217 metros
Material | piedra.

Es interesante y muy sorprendente ver de hoy en día estas estructura tan antiguas, y saber que aun así con tantos años que tiene de haberse construido siguen siendo mas resistentes que muchas estructuras modernas.

# data[].attributes.body
El trabajo del Taller MV Arte a la hora de presentar la propuesta policromada de Augusto cabe decir que ha sido riguroso y valiente. Como se apunta en el libro del festival de este año «si cerramos los ojos e intentamos imaginar cómo sería una ciudad romana de la antigüedad, a menudo se nos presentará con un solo color, el blanco. Porque es blanco como hemos descubierto este pasado en museos y galerías de todo el mundo «.

Jesús Mendiola explica que la propuesta de policromía que han hecho «se ha basado en la analítica que habían hecho los químicos de los Museos Vaticanos. A partir de aquí , hemos podido saber a qué (y qué color) correspondía cada elemento químico ˝. A continuación, Zahonero y Mendiola han tratado de otorgar naturalismo a la estatua utilizando técnicas y procedimientos pictóricos de la época grecorromana. Así, a la escultura policromada de Augusto de Prima Porta predominan los bronces y el púrpura, un color que sólo se asignaba a la figura del emperador.
Me pareció interesante como se veía la esculturas restaurada con color y como fue el procedimiento para saber cuáles eran los colores que utilizaron originalmente

# data[].attributes.headline
El Atlas Farnesio, testigo del cielo antiguo.

# data[].attributes.subject
El Atlas Farnesio, testigo del cielo antiguo.

# data[].attributes.body
El Atlas Farnesio es una escultura de mármol de 2 metros de altura, el diámetro de la esfera es de 65cm, han existido unas controversias por el tiempo de su elaboración, algunos afirman que data del siglo II D.C y según otros de la segunda mitad del siglo I. Es una copia romana de una escultura helenística de Atlas arrodillado que sostiene una esfera celeste que pesa sobre sus hombros. Es la estatua más antigua que aún existe en la actualidad, representando a Atlas, el titán de la mitología griega y también la representación más antigua conocida hasta la fecha de la esfera celeste, lo que la hace especialmente valiosa. Actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.

# data[].attributes.attachment_caption
Las cariátides, templo de Erecteón, hecho por los arquitectos Mnesicles y Filocles, y Alcámenes. 421 - 406 a.c

# data[].attributes.body
Son 6 hermanas de 2,3 mts de altura, son un estilo de columna, fueron construidas en esta acrópolis ya que para los griegos tenia un sentido sagrado.
Representa a las mujeres de Caria en Asia menor que tuvieron que cargar con el peso, resultado de las guerras Médicas, esto debido a que sus hombres fueron expulsados por los griegos o exterminados y ellas obligadas a ser esclavas.
Así mismo, quiere mostrar la exaltación de Grecia, se usa la técnica de los paños mojados y no conservan los brazos.
Actualmente las esculturas del templo de Erectión son replicas, 5 de las originales se encuentran en el museo de Acrópolis de Atenas y la otra fue removida en 1802 junto con otros tesoros de la Acrópolis, esta ultima se encuentra en el museo británico.

# data[].attributes.attachment_caption
Victoria alada samotracia- Modelo Nike- Material : mármol - Tamaño: 2,75m- civilización: antigua Grecia- descubrimiento: 1863 

# data[].attributes.headline
Comentario de la semana Jhon Alexander Carmona 

# data[].attributes.subject
Comentario de la semana Jhon Alexander Carmona 

# data[].attributes.body
Es impresionante ver la capacidad y destreza artística que tenían los escultores de esta época, ya que la técnica drapeada en la escultura requiere de gran conocimiento y cuidado. Además, estas obras son de apreciar en gran manera ya que hacen parte de la historia de otra cultura, que también van a seguir de generación en generación, en el ámbito artístico y no se puede dejar marchitar este tipo de cultura.  Si me causa curiosidad saber que forma y aspecto tenia la cabeza y la cara de esta escultura, ya que el modelo Nike hace referencia a una diosa en la mitología.

# data[].attributes.body
Me parece muy importante mencionar el Torso de belvedere, ya que fue la primera escultura en mostrar una pose totalmente distinta llamado: escorzo. A Partir de esta escultura de mármol, Miguel angel empieza a aplicar esta técnica. Esta técnica es muy marcada en sus obras. Miguel Angel estuvo muy anonadado con esta obra. También dicen que esta obra es una copia romana. De igual forma hace un gran aporte a los escultores manieristas y del barroco. Ahora mencionando la era de Grecia podemos observar en esta obra que muestra la  belleza ideal, el mundo ideal del  modelo platónico que los griegos tanto quisieron expresar en sus artes.

# data[].attributes.attachment_caption
Fresco de los delfines 1500 a.C palacio de Cnosos, Creta, Grecia.

# data[].attributes.headline
Comentario Maria Camila Villanueva. Clásicos I Grecia y el mundo Helénico.

# data[].attributes.subject
Comentario Maria Camila Villanueva. Clásicos I Grecia y el mundo Helénico.

# data[].attributes.body
Esta vez quisiera comentar un poco acerca de varios temas que captaron mi atención pues existe demasiada información e historia detrás de cads una de las obras que los griegos realizaron. Por ejemplo este fresco de los delfines que es un ejemplo de la época temprana en la pintura minóica y que nos habla de las nociones de estética y naturaleza que los griegos tenían en esa época, una obra con mucha armonía, composición muy bien pensada y bien lograda, también se nota lo naturalista, decorativo y estético... los griegos, sí es cierto que se encontraron muy influenciados por el arte egipcio, pero, a diferencia de los egipcios, los griegos si cambiaban su estilo. Pienso que los griegos cambiaban su estilo porque estaban en constante evolución (no es que los egipcios no evolucionaran), pero pienso que cada cambio o avance en la sociedad, guerras, desastres naturales, creencias e ideologías, ciencia, religión, etc, generaban en el arte y en ellos, la necesidad de expresar y contar lo que ocurría en su presente tanto físicamente como mental y espiritualmente. Es decir... es como si el arte fuera parte y estuviera dentro de todo aspecto de la vida y ellos lo entendieron y así lo representaron en cada oportunidad... vale la pena nombrar obras como la del minotauro y la historia que hay detrás de ésta, también la máscara de Agamenón la cual fue una importante rep. del arte minóico y que también habla de cómo pensaban en la igualdad de los sexos, tiempo después se pueden conocer obras increíbles como el Partenón, edificio dedicado a Atenea en el orden dórico en Acrópolis... comenzaron también a representar esculturas con tela mojada, técnica que lograron muy bien y demostraban sus capacidades asombrosas del conocimiento del cuerpo humano, manejo del mármol,la técnica y el uso de las herramientas y de cómo representar lo más realista, naturalista, estética y funcionalmente posible (con funcional hago referencia a los contrapostos y técnicas que usaban para lograr estabilidad, equilibro y durabilidad de las obras sin dejar de ser realistas y estéticas)... en fin hay muchas obras interesantes de las que hay mucho de que hablar y que dejan mucho que pensar... por último quiero comentar acerca de lo que pasó con Alejandro Magno y la gran biblioteca de Alejandría la cual lastimosamente destruyeron los religiosos para poder ocultar tantas cosas y creencias con las que al parecer ellos no estaban de acuerdo pero sin embargo si utilizaron mucha información de esa que destruyeron para escribir la biblia y demás libros sobre religiones.

# data[].attributes.attachment_caption
Cariátide del tesoro de los sifnios. Se conserva en el Museo de Delfos.Fue construido en el siglo VI a.C. Por habitantes sifnios (alrededor de 525 a.C.)

# data[].attributes.body
Esta cariátide se encontraba a las afueras del santuario de Apolo, una obra construida en marmol de paros, material que utilizaba muchísimo en la antigua Grecia para la construcción de estructuras y obras, es sorprende cómo su durabilidad hace de la obra algo inmortal (aunque fue destruida en gran parte por el paso del tiempo y su antigüedad) además del fácil manejo de las personas en ese tiempo para hacer estas cariátides y darles ese aspecto pulcro y enfatizando en que esta estructura fue construida como parte de un tesoro obtenido por parte de los habitantes de ese tiempo, donde sus ofrendas eran entregadas para ser ofrecidas a Apolo, lo que la hace atractiva es la rara belleza de las cariátides y su forma de representar ideas abstractas de la figura arquitectónica respecto a la belleza.

# data[].attributes.attachment_caption
Laocoonte y sus hijos - Autor: Agesandro, Polidoro y Atenodoro de Rodas - siglo I d. C

# data[].attributes.body
me impresiona que pudieran trabajar el mármol de una manera tan precisa y estética y sobre todo que tuvieran tantos conocimientos de como compensar pesos y construir estas obras de manera que fueran estéticas pero también funcionales y que aun ellas después de tanto tiempo sigan en pie, o no se hallan quebrado en gran proporción, creo que esas personas tuvieron mentes brillantes pues supieron crear un arte magnifico junto con la matemática para conservar en pie estas grandes piezas, y sobre todo utilizar sutilmente estas columnas de soporte sin que afectara la idea que se estaba presentando y que se combinara tan bien con la escultura haciéndose casi invisible. me pregunto ¿Cuántas esculturas maravillosas fallaron en este calculo de compensación de peso y cayeron?.

# data[].attributes.body
Aunque la historia del arte no se puede apreciar como un proceso evolutivo que puede ir mejorando a través del tiempo porque no podemos catalogar lo de hoy como bueno y lo de ayer como malo o viceversa, me parece justo mencionar el papel que juega o más buen que jugaron los griegos para la cultura occidental en términos de percepción de la forma del cuerpo humano y esos detalles que hablan del estudio tan avanzado que tenían sobre antropometria y anatomía que me hacen dudar sobre los avances de la humanidad en estos términos.

# data[].attributes.attachment_caption
Alegoría del rio Nilo - Autor desconocido - Periodo Helenístico Siglo IV a.c.

# data[].attributes.headline
Comentario semana 6 - Camilo A. Ramirez Capacho

# data[].attributes.subject
Comentario semana 6 - Camilo A. Ramirez Capacho

# data[].attributes.body
Escultura figurativa de bulto redondo, expuesto en el museo del vaticano. Aunque esta obra es una copia romana de una obra original griega, es interesante como cambia el arte en puntos de intercambio cultural, en este caso la escuela de Alejandría reconfigura el idealismo clásico y recoge algunos elementos egipcios y estilo oriental, representando el rio Nilo a través de la imagen de un anciano postrado en un esfinge y 16 niños que juegan al rededor. Plinio el Viejo menciona en su Historia Natural que los dieciséis niños simbolizan los 16 codos que alimentaban los campos cercanos a los pueblos.

# data[].attributes.body
Sabias que Egipto y Mesopotamia fueron las primeras civilizaciones de la historia? Y si. Ambas culturas tuvieron cierta parecido entre las deidades por ejemplo: Sin, el dios de la luna y la antigua divinidad egipcia Thoth, asociada con la luna. Comparando las culturas, las similitudes son obvias como para que sean casualidades. Según estudios importantes e investigaciones no seria correcto decir que estos pueblos podrían tener una influencia directa de una cultura a la otra. Existe la hipótesis que sería la que mejor explicaría las sorprendentes similitudes y las diferencias entre las religiones del antiguo Egipto y Mesopotamia. Mucho antes de la edad de hielo debió haber existido una población anterior de la que tal vez no se ha descubierto nada hasta la actualidad, como una civilización "fantasma", que se estableció un lejano ancestro común de las dos poblaciones que no se relacionan de otra forma y que comparten características genéticas que hace común de ambas religiones. En conclusión y mi opinión es que esta religión ancestral uso memes astronómicos y geométricos expresados en sus proyectos arquitectónicos, culturales y religiosos.

# data[].attributes.attachment_link.title
Miniatura de Youtube Versus VS Azul Moderno

# data[].attributes.headline
Comentario de la semana - Cristian Ferley Fuentes Castellano 

# data[].attributes.subject
Comentario de la semana - Cristian Ferley Fuentes Castellano 

# data[].attributes.body
Rahotep y Nofret son de piedra caliza estucada y de bulto redondo, y hoy en día se conservan en el Museo Egipcio del El Cairo. Estas piezas se han convertido en grandes hitos de la historia del arte por su gran realismo y perfección formal. Las esculturas del matrimonio no forman un grupo escultórico, sino que son dos estatuas individuales que miden unos 120 centímetros cada una y se representan en posición sedente, en una especie de trono pintado de blanco donde se han escrito sus nombres y títulos. Lo que más me llamo la atención fue el estilo naturalista y como representaron al faraón y su esposa para hacer las esculturas

# data[].attributes.body
La conocida Venus de Milo, se trata de un original griego datado hacia el siglo II a. C., encontrado en isla de Milo o Melos. Se desconoce su autor y pertenece al periodo helenístico, pudiéndose inscribir dentro de la Escuela Neoática. Hoy se encuentra expuesto en el Museo del Louvre, y su estado de conservación es bueno a pesar de la ausencia de sus brazos.

Es escultura figurativa de carácter naturalista, de bulto redondo, en pie y tallada en mármol de Paros, en su origen estuvo policromada. El tema tratado es mitológico representando a través de un semidesnudo femenino a la diosa Afrodita o Venus para los romanos.

Es muy interesante la técnica  refinada dando lugar a numerosas texturas, se destaca la suavidad y blandura de la piel de Venus, también se notan los  pliegues de la túnica que cubren sus piernas, creando  contraste de luces y sombras que ayudan a resaltar la fuerza de la imagen. Su rostro se muestra sereno.

# data[].attributes.body
El busto de Nefertiti
Material: piedra caliza
Fue del periodo Amarna y se cree que fue realizada por Tutmose en 1345 a.c porque fue hallada en el taller de Amarna, Egipto.

Nefertiti fue la esposa del faraón egipcio Akenaton, se consideraba con una alta belleza y se sabe que se habla de ella ya que en la parte baja de su mentón hay una descripción con su nombre que significa “la belleza ha llegado” y por otro lado se resalta la corona que está llevaba.
Según lo estudiado, padeció una infección en su ojo, el cual pierde y por esa razón está “tapado” y no pintado en la escultura.

En mi opinion, es una obra muy interesante por analizar, creo que gracias a este tipo de esculturas podemos ver la manera en la que este tipo de personas llevaban su vida, demostrando así mucho de la cultura del momento. La belleza y la delicadeza se hace notar ya que se marca las facciones femeninas y la elegancia que tenía este personaje.

# data[].attributes.headline
Comentario de la semana. M. Camila Villanueva

# data[].attributes.subject
Comentario de la semana. M. Camila Villanueva

# data[].attributes.body
Rahotep y Nofret. Dos esculturas datadas en el año 2.360 a.C. correspondientr a la IV dinastía del imperio Egipicio Antiguo.

Me llamaron mucho la atención estas esculturas y de como fueron las desiciones y las razones de cómo surgieron y se lograron. Leyendo en el cap 2. de Historia del Arte de Gombrich encontré información acerca de cómo a los egipcios no les bastó con la conservación de los cuerpos fallecidos y pensaron que si perpetuaban su apariencia, existirían por siempre y pidieron a escultores (a los que denominaban "el que mantiene vivo") realizar estos retratos , lo cual me causó impresión al conocer la manera en que pensaban sobre la muerte y en todo lo que sucede alrededor de ésta, como por ejemplo cómo influyó tanto su concepción de la muertr en el arte, en la historia y en otras más ramas del estudio de la humanidad. Estas esculturas son también características del arte egipcio por la "simplicidad y solemnidad" y obsevarción de la naturaleza y la proporsión del conjunto. Lo interesante también me parece que es el hecho de que estas esculturas no fueron hechaa para ser "degustadas" sino para estar escondidas realizando hechizos para ayudar al alma del faraón/rey a revivir através de la imagen.

# data[].attributes.body
Toros alados o lammasu
esculpidos en piedra entre los años 883 y 859 a.c
Formaban parte de las criaturas de la mitóloga de Mesopotamia.
debido a su forma quiere representar la fuerza, velocidad e inteligencia (alas de águila, cuerpo de toro o león, cabeza humana y patas terminadas en cascos o garras), su cabeza variaba según el rey de turno, se colocaron cerca a Nínive, en la ciudadela de Sargón, actualmente están ubicados en el Louvre.

Es una de las pruebas de que como seres humanos y desde el inicios de nuestra historia como civilización somos propensos a creer en la protección de un ser divino o superior, además eran usados para representar poder y parecer mas imponentes como monarquía.

como dato extra, su anatomía se pensó para verse de frente y perfil, de ahí que posean 5 patas, si se ve lateral da un efecto como si estuvieran caminando.

# data[].attributes.body
Mascara funeraria de Tutankamón, realizada de oro basado con incrustaciónes de pasta de vidrio y turquesas.

Me parece interesante como el faraón Tutankamón a pesar de su corta edad en su mandato tomo grandes decisiones, cómo reinstaurar la religión politeista del antiguo Egipto, que se centraba en la creencia de varias deidades, y así a su vez reconstruir los monumentos antiguos dañados en el anterior período de su padre el faraón Akenatón.

Restauró las relaciones diplomáticas con otros reinos, eso muestra la iniciativa de  y fue uno de los pocos faraónes venerados en vida con cultos y templos dedicados a su nombre.

# data[].attributes.body
Poporo Quimbaya.
Creación: Año 200 a. C. - 100d. C.
Denominación: orfebrería
Material: Oro

Es interesante saber que la historia de nuestro arte también tiene el mismo valor apreciativo que el de otras cultura, ya que muchas personas desprestigian el arte que hay en el occidente y no debería ser así, porque a las personas que crearon estas piezas que ahora están en museos , también les tomo tiempo de estudio y mucha técnica para realizar este tipo de obras.  Algo que me parece muy llamativo, es la forma de las esferas que tiene en la parte superior, además es enriquecedor saber que esta pieza de arte hace parte de Colombia. Es de apreciar la forma en que se hizo ya que no es algo fácil de hacer, por lo que se percibe la forma que tiene el elemento, debe ser muy complejo crear algo así.

# data[].attributes.attachment_caption
El Juicio de Osiris - Papiro de Hunefer - ca. 1275 a. C.

# data[].attributes.body
me parece inquietante la manera en como los egipcios usaban cabezas de animales en cuerpos humanos para representar a los dioses, mi pregunta seria si alguna ves ellos vieron estos seres? o porque decidieron hacerlo de esta manera y no de otra?. a su ves encontraron como representar de forma precisa en su arte las costumbres de su civilización, de manera que hoy podemos tener una idea de como fue su reino.  me pregunto si alguna ves existieron otras técnicas de dibujo que pudieron ser rechazas o castigadas por los reyes o los dioses.

la manera en como recibían la muerte y como cada progreso histórico era plasmado o simbolizado por medio del arte .

# data[].attributes.body
Título: Esfinge de Hatshepsut
Periodo: Imperio Nuevo, Dinastía XVIII, reinado conjunto de Hatshepsut y Tutmosis III
Fecha: ca. 1473–1458 a. C.
Material: Granito, pintura
Crédito: Fondo Rogers, 1931

Me parece una escultura muy interesante por las facciones de la faraona, como ya lo mencionaba el profesor, sus expresiones generan una sensación de serenidad y calma, además de que fue la segunda mujer faraón y la que más estuvo en el trono de las dos tierras, algo que fue histórico, aunque su descubrimiento fue hace bastante tiempo, las sensaciones que querían transmitir de jerarquia siguen estando presentes desde mi perspectiva.

# data[].attributes.body
Me pareció muy interesante todo lo que causó esta idea que tuvo Duchamp al exponer un urinario en el museo. En donde un objeto ya creado pasó de cumplir su función específica a ser admirado como una obra de arte y el cómo esto cambió la percepción que se tenía, al igual que, los cánones que se enseñaban y se enseñan ahora acerca de lo que es y no es arte.

# data[].attributes.body
¡Hola, bienvenidos!

Este es el Padlet del curso. Es una herramienta digital interactiva que nos va a ayudar en nuestra clase.

La idea es que ustedes publiquen 4 veces en el semestre en este muro una imagen relacionada con el tema de las semanas, acompañada de una pequeña reflexión libre. Esto nos permitirá debatir los temas de clase, pues ustedes deberán comentar también en las publicaciones de sus compañeros sus impresiones o ideas con base a las lecturas de la clase.

Si ustedes publican durante la semana indicada recibirán una calificación de 5 estrellas. si se demoran una semana más, es decir, (ejemplo) que publicaron la imagen correspondiente a la semana 2 durante la semana 3, la calificación de la semana 2 será de 3 estrellas.

Si no publican o se demoran más de dos semanas después de la fecha asignada NO tendrán calificación.

Este ejercicio cuenta como participación en clase, el cual corresponde al 30 % de la calificación total.