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Detalle del bordado en el vestido rojo, que pesa 6.8 kg y está cubierto con millones de puntadas que cuentan historias de supervivencia, identidad y expresión cultural de mujeres y hombres alrededor del mundo - (Kirstie Macleod)

El proyecto del vestido rojo, concebido por la artista británica Kirstie Macleod, es una plataforma artística colaborativa que ha permitido a individuos de todo el mundo, en su mayoría mujeres vulnerables y en situación de pobreza, contar sus historias a través del bordado. Desde 2009 hasta 2023, piezas del vestido rojo recorrieron el globo, siendo continuamente bordadas. Construida a partir de 87 piezas de seda burdeos dupion, la prenda ha sido trabajada por 367 mujeres y niñas, 11 hombres y niños, y 2 artistas no binarios de 51 países.

Los 141 bordadores involucrados recibieron un pago por su trabajo y una parte de las tarifas de las exhibiciones, venta de mercancía, y la oportunidad de vender sus obras a través de la tienda de Etsy del vestido rojo. El resto del bordado fue añadido por el público en diversos eventos y exposiciones.

Entre los bordadores se encuentran refugiadas palestinas, sirias y ucranianas, mujeres que buscan asilo en el Reino Unido provenientes de Irán, Irak, China, Nigeria y Namibia, así como sobrevivientes de guerra en Kosovo, Bosnia y Herzegovina, Ruanda y la República Democrática del Congo. También participaron mujeres pobres de Sudáfrica, México y Egipto, junto a individuos de Kenia, Japón, Turquía, Jamaica, Suecia, Perú, República Checa, Dubái, Afganistán, Australia, Argentina, Alemania, Suiza, Canadá, Tobago, Vietnam, Estonia, Estados Unidos, Rusia, Pakistán, Gales, Colombia e Inglaterra. Además, colaboraron estudiantes de Montenegro, Brasil, Malta, Singapur, Eritrea, Noruega, Polonia, Finlandia, Irlanda, Rumania y Hong Kong, junto a estudios de bordado de alta gama de India y Arabia Saudita.

El proyecto ha permitido a muchas mujeres vulnerables reconstruir sus vidas mediante el arte del bordado - (Kirstie Macleod)

Inicialmente, el proyecto pretendía generar un diálogo sobre la identidad a través del bordado, uniendo a personas de todo el mundo sin fronteras. Sin embargo, a lo largo de 14 años, el vestido se ha convertido también en una plataforma para la autoexpresión y una oportunidad para que las voces sean amplificadas y escuchadas.

Muchos de los bordadores son profesionales establecidos, pero también hay piezas creadas por personas que bordaban por primera vez. Se animó a los artistas a crear trabajos que expresaran sus propias identidades, añadiendo su experiencia cultural y tradicional. Algunos utilizaron estilos específicos de bordado practicados durante cientos de años en sus familias, aldeas o ciudades, mientras que otros eligieron puntadas simples para transmitir hechos relevantes de su pasado. Varias mujeres han reconstruido sus vidas mediante el bordado, utilizando esta habilidad o siendo capacitadas en bordado para ganarse su sustento de manera constante.

El vestido rojo ha sido exhibido en diversas galerías y museos alrededor del mundo, incluyendo la Galería Maeght en París, Art Dubai, el Museo de Arte Popular en Ciudad de México, la Biblioteca Nacional de Kosovo, el Centro de Artes del Sur de Vermont, el Museo Frick en Pittsburgh, el Museo Fuller Craft en Estados Unidos, el Museo Nacional del Puerto de Gales y el Museo de Moda y Textil de Londres. También se presentó en un evento en la Real Academia de Londres, y en la entrega de los Valcellina Textiles en Maniago, Italia, donde ganó el primer premio en 2015.

Cubierto por millones de puntadas, el vestido rojo pesa 6,8 kg. y está cargado tanto por las historias individuales y voces colectivas que esperan ser escuchadas a través el mensaje que transmiten los hilos y pedrería que adornan la prenda.

Esta prenda, bordada por 380 artistas de 51 países entre 2009 y 2023, simboliza la conexión global a través del arte - (Kirstie Macleod)

En adelante, además de continuar desarrollando una fuerte plataforma en línea, el vestido rojo viajará a diferentes galerías, museos y espacios de eventos alrededor del mundo, con el objetivo de ser accesible para todos. Kirstie Macleod espera llevar la prenda a visitar los países de todos los bordadores involucrados y exhibir el vestido rojo junto con sus propias obras en los lugares elegidos por ellos.

El apoyo práctico y logístico del proyecto fue proporcionado por diversas organizaciones benéficas y proyectos de desarrollo de autoayuda, empresas sociales e iniciativas varias comoManchester Aid for Kosovo apoyando a Sister Stitch en Kosovo, Kisany en Ruanda y la República Democrática del Congo, Missibaba en Sudáfrica, Kitzen en México, Al Badia en Líbano apoyando a refugiados palestinos, FanSina en Egipto, el Grupo de Apoyo para Mujeres Asiladas y Refugiadas en Swansea, Gales, White Ribbon Alliance en Reino Unido, y el Museo de la Infancia en Guerra en Bosnia y Herzegovina.

La inversión inicial para el proyecto fue proporcionada por el British Council Dubai en 2009, con financiamiento subsiguiente recibido del Arts Council Lottery Fund, tres embajadas británicas, Contemporary Middle East, el Centro de Artes del Sur de Vermont, el Museo Frick Pittsburgh, el Museo Fuller Craft, 441 individuos que aportaron en dos campañas de recaudación y donaciones privadas.

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"El vestido rojo", una creación colectiva de 380 artistas de 51 países que bordaron la prenda con millones de puntadas

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Este proyecto de 14 años de duración demostró que el arte y la creatividad pueden conectar a personas de diferentes rincones del mundo

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Fundación Cazadores presenta, por primera vez en Argentina, al artista francés Ramuntcho Matta, con su exposición Multi/medium. La muestra inaugura el viernes 26 de abril a las 18 y se podrá visitar hasta el 8 de junio en con entrada gratuita.

Bajo la curaduría de Eduardo Stupía y Virginia Fabri, la obra de Matta dialoga con piezas de cinco artistas locales: María Marta Fasoli, Florencia Walfisch, Anna-Lisa Marjak, Sofía Mastai y Alec Franco -estos últimos dos artistas transitaron el programa Clínica Cazadores en la Fundación-, para establecer cruces dinámicos y experimentales, y una amalgama de lenguajes visuales.

Multi/medium se puede visitar del 26 de abril al 8 de junio, de miércoles a domingos, de 16 a 20.
* Fundación Cazadores, en Villarroel 1440, C.A.B.A.
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Detalle de la instalación "Vidas de litio", de Azul Blaseotto

En su Museo de Arte y Memoria, la Comisión Provincial por la Memoria inaugura la muestra "Miseria planificada. Relieves de la desigualdad", integrada por obras de 12 artistas que, desde distintos lenguajes y disciplinas, componen un relato visual para pensar el presente y las consecuencias de un modelo económico profundamente desigual.

A través de dibujos, objetos, instalaciones, escultura, grabados, xilopintura y video, las y los artistas de esta muestra representan y denuncian el hambre, la deuda externa, el saqueo de recursos naturales y la violencia estatal como consecuencias de un modelo liberal de acumulación del poder y la riqueza.

El colectivo de artistas está integrado por Luis Scafati, Martín Di Girolamo, Azul Blaseotto, Pablo Páez Riva, Alfredo Benavidez Bedoya, Eduardo Iglesias Brickles, Javier Del Olmo, Agustín Sirai, Diego Fontanet y los colectivos de artistas Cromoactivismo y Grupo Escombros.

Las obras que se presentan fueron producidas en distintas épocas; sin embargo, en su conjunto dialogan e interpelan el presente que vivimos. La historicidad de esta muestra está puesta desde el nombre, que retoma la denuncia del plan económico de la dictadura militar que firmó Rodolfo Walsh en su Carta Abierta a la Junta Militar.

Tras la inauguración, la muestra quedará abierta al público hasta fines de mayo para visitarla de lunes a viernes de 10 a 18 horas, además organizaciones e instituciones educativas pueden hacer las recorridas participativas solicitando una reserva al teléfono (0221) 426-2983 o al correo museo@comisionporlamemoria.org
*Museo de la CPM, calle 9 N° 984, La Plata
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Planeta Gasalla
Por primera vez, un espacio expositivo rinde homenaje a Antonio Gasalla para explorar los trazos más visuales de su humor tan gracioso como oscuro. La muestra recorre los grandes éxitos de sus entrañables y, recupera momentos poco conocidos de un Gasalla que transitó por el off, el pop art y el Di Tella. El desafío fue perderse en la parábola del artista de sótano que alcanzó el mayor éxito en el Maipo y luego en la televisión, recogiendo su lenguaje repleto de texturas, de maquillaje y de estereotipos propios y extravagantes de nuestra cultura argentina.

El resultado es una muestra nada lineal ni biográfica con Gasalla como epicentro. A través de un variado repertorio de obras de artistas contemporáneos como Flavia Da Rin, Zoe di Rienzo, Edgardo Giménez y Sofía Torres Kosiba, y con archivos, fotografías inéditas, videos y escenografías de sus programas más recordados, daremos cuenta del legado que Antonio Gasalla dejó en las nuevas generaciones de artistas.

Esta exhibición es posible gracias a la colaboración con instituciones públicas como El Museo del Cine, El Museo de Arte Moderno y la TV Pública, así como también por la generosidad de archivos privados.
Desde el 22 de abril en el sexto piso De miércoles a domingos de 14 a 20h *CCK. Sarmiento 151
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Dibugramas / Dessigrammes
La artista franco-argentina Soledad Stagnaro, tras su emigrar a Francia y criarse en un ambiente multicultural se ve convocada por los juegos lingüísticos y las artes visuales. Inspirada en los Caligramas de Apollinaire, Soledad organiza un universo simbiótico donde la sonoridad desnaturaliza las palabras y da forma a las imágenes que componen la obra.

Bajo la guía del Semiólogo y crítico de arte Prof. Oscar Steimberg, Soledad crea una estructura entorno a tres reglas fonéticas que denomina Dibugrama. Esta exhibición, en colaboración con la Alianza Francesa de Buenos Aires, celebra la extraordinaria experiencia del plurilingüismo y la francofonía. Los Dibugramas/Dessigrammes de Stagnaro invitan al espectador a descifrar nuevas narrativas en el pliegue del lenguaje.

La muestra se puede visitar hasta el 1 de junio, de lunes a viernes de 10 a 19 horas. ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.
*Alianza Francesa. Av. Córdoba 946, 1° piso
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Trama en América II. Artistas tejedoras anónimas del Norte Argentino
La galería Herlitzka & Co. inaugura una reconfiguración de la muestra Trama en América, que integra obras de arte contemporáneo latinoamericano con piezas textiles de la ex colección García Uriburu realizadas por artistas tejedoras anónimas de mediados del siglo XX en la región centro-norte de Argentina.

A las obras de Marcela Astorga, Andrés Bedoya, Carla Beretta, Gerardo Goldwasser, Juan José Olavarría, Teresa Pereda y Candelaria Traverso que integran la exhibición se suman las de destacados artistas: Herbert Rodríguez, Venuca Evanán y Zinny-Maidagan.

La colección recupera en sus motivos esta tradición americana, así como una influencia europea que postuló al nuevo mundo como un paraíso terrenal. Las mantas de lana realizadas por artistas tejedoras anónimas contienen representaciones de elementos naturales como flores y plantas, composiciones geométricas, figuras ornamentales y elementos del repertorio originario americano como chakanas o cruces andinas. Se trata de textiles que no se encuentran tensados sobre soportes rígidos, recordando su uso funcional original.

En la sala E, la galería inauguró además Unfold, un sector dinámico donde se despliega una selección de obras de artistas de la galería e invitados. Es una trastienda activa que hoy reúne piezas de Clorindo Testa, Noemí Gerstein, Karina Peisajovich, Alicia Herrero y Margarita Paksa.

Hasta el 30 de abril de 2024. Días y horarios: lunes a viernes de 11:30 a 19 hs.

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Muestra homenaje a Cortázar en la Biblioteca del Congreso de la Nación
La Biblioteca del Congreso inaugura una muestra homenaje a Julio Cortázar, a 40 años de su fallecimiento.

La exposición que tendrá lugar en el Espacio Cultural BCN, en Alsina 1835 de la Ciudad de Buenos Aires, presenta una selección de ilustraciones y cuenta con la participación de la Asociación de Dibujantes Argentinos (ADA) e invitados especiales como Istvansch, Juan Lima, Isol, María Verónica Ramírez y la editorial Libros del Zorro Rojo.

También se pueden ver y recorrer instalaciones lúdicas y participativas en base a relatos del autor, como Historias de Cronopios y de Famas y Manual de Instrucciones, desde una impronta surrealista y poética.

La propuesta integral incluye las ilustraciones, exposición de objetos y una instalación sonora donde se pueden escuchar letras de Cortázar musicalizadas por el Cuarteto Cedrón. Además, la BCN propone durante los martes de abril el ciclo "Cortázar. Películas para un cuento" y el taller de lectura "Cortázar. Aspectos íntimos de un cronopio", a cargo de la profesora Ariana Santa.

El autor siempre parte de la literatura, pero con la literatura hace montajes. Siguiendo las recetas del surrealismo y a través de su experiencia personal del mundo, mezcla, corta, pega, sueña, suelta y abre mundos nuevos.

La muestra puede visitarse hasta el 2 de agosto, de lunes a viernes de 8 a 20 h, en el Espacio Cultural BCN (Alsina 1835, CABA). También se proyectan visitas guiadas especialmente dirigidas a escolares.

Más información en www.bcn.gob.ar

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Artesanas originarias. Retratos de tres comunidades: pilagá, mocoví y selk'nam
El fotógrafo Diego Chiari da a conocer en esta muestra, y a través de sus retratos, a las artesanas de las comunidades originarias pilagá en Formosa, moqoit en Chaco y selk'nam en Tierra del Fuego, junto a su gente, los entornos, las realidades y los paisajes naturales.

La exhibición está acompañada por piezas de la colección del Museo y podcast documentales acerca de estos pueblos originarios. Las piezas sonoras se realizaron en 2023 como parte de un proyecto institucional de dicho espacio, puerta abierta a las artesanías y artesanos del país.

Chiari ha recorrido Argentina desde la Patagonia hasta la puna, desde los Andes hasta el litoral. En la actualidad lleva adelante el Proyecto Colores Originarios junto a la artista plástica Carolina Ortiz Maldonado, brindando talleres de arte para niños de comunidades autóctonas, y el colectivo de fotógrafos Diez en Foco.

"Entre palabras y artesanías, en las voces de las comunidades indígenas" es un ciclo de podcast documentales, disponible gratis en Spotify, en el que los propios integrantes de las comunidades indígenas narran sus historias. Los podcast se elaboraron durante 2023 a partir de viajes que realizó el Museo de Arte Popular a tres comunidades ligadas a la artesanía: pilagá (Formosa), que trabajan en fibra de carandillo, mocoví (Chaco), que se dedican a la alfarería, y selk'nam (Tierra del Fuego), idóneos en cestería de juncos.

La exposición será acompañada por una programación de actividades públicas y gratuitas especiales. Habrá visitas guiadas todos los miércoles a las 12:30 h.

La muestra, que permanecerá hasta el 13 de mayo, cuenta con el apoyo de Mecenazgo BA y del Taller Animal.

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Del 7 de marzo al 27 de mayo, el Museo de Arte Popular José Hernández se convertirá en el escenario de un diálogo cultural entre cuatro naciones unidas por el Gran Chaco. "El secreto de los seres pájaro - Arte plumario del Gran Chaco" ofrecerá más de 25 obras del siglo XX provenientes de la colección Ortiz Aramburu, Luisa Valenzuela, Jessica Trosman, Fundación Nicolás García Uriburu, Confines de Paraguay y la propia del Museo de Arte Popular.

En la curaduría de Javier Ortiz Aramburu se podrán observar distintos objetos, confeccionados con plumas de aves autóctonas, de relevante contenido espiritual y simbólico en las culturas originarias. Las piezas corresponden a los actuales territorios de Argentina, Paraguay, Bolivia y Brasil. Son el medio a través del cual chiriguanos, ayoreo, ishir, guaraníes y otras culturas del Gran Chaco manifiestan su sentido espiritual.

La muestra concentrará diversos objetos relacionados con el arte plumario como tocados, brazaletes, fotografías y dibujos. Asimismo, habrá una sala de proyección de videos de distintos realizadores de Argentina y Paraguay.
*Museo de Arte Popular José Hernández (Av. del Libertador 2373). De miércoles a viernes de 11 a 19 h. Sábados y domingos de 11 a 20 h. Lunes de 11 a 19 h. Martes cerrado
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Dos inauguraciones en el Parque de la Memoria
El sábado 27 de abril a las 12 hs el Parque de la Memoria - Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado inaugura las primeras dos exposiciones del año: Lotty Rosenfeld. Entrecruces de la Memoria 1979-2020, con curaduría de Nelly Richard e investigación de Mariaris Flores (Chile) y Lo que puede un cuerpo, de Tamara Grinberg y con curaduría de Cecilia Nisembaum.
___________________ ALCÓN Y EL SAN MARTÍN
Muestra fotográfica sobre Alfredo Alcón con imágenes de las obras que interpretó en las salas del Teatro San Martín. Con entrada libre
Hall Alfredo Alcón del Teatro San Martín _______________________ Cartografías emocionales
Tramo se complace en presentar CARTOGRAFÍAS EMOCIONALES, exposición individual del artista Ignacio de Lucca, en la que presentará sus trabajos más recientes.

La curadora Laura Batkis fue testigo y acompañó el proceso de cambio y transformación en la nueva pincelada del artista. A continuación, un extracto de su texto de sala, en el cual adelanta algo de esta nueva versión de De Lucca y que vamos a poder disfrutar en Tramo hasta fines de mayo en Av. Alvear 1580, PB.

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Ir y venir
Elisa y Agustina obtuvieron el Premio Argentino a las Artes Visuales en 2005 y 2006, respectivamente. Las obras ganadoras, que pertenecen a la Colección de Fundación OSDE, fueron el puntapié inicial para dar vida a esta exposición.

Nunca habían trabajado juntas pero, ante la propuesta de esta exhibición, un sinfín de pensamientos compartidos, formas de abordaje, búsquedas y materialidades desplegaron en el espacio una creación unísona, colaborativa y complementaria; algo que nos es ajeno a su producción, ya que ambas se expanden y comparten sus experiencias a través del ejercicio de la docencia. Además, se desempeñan colectivamente con otras y otros artistas.

Agustina y Elisa abrazan el mundo que las rodea, el más íntimo y el más público. Acumulan, clasifican, ordenan, simplifican o complejizan tipografías, palabras, masas, formas, texturas, carteles y objetos cotidianos que están en la calle o dentro del universo doméstico y familiar. Reflexionan acerca de la identidad individual y colectiva mediante diversas técnicas, materiales y procedimientos gráficos: se encuentran y encuentran a los otros en la ciudad y en sus experiencias íntimas. Las artistas realizaron dos instalaciones colectivas, especialmente pensadas para esta exhibición, y generaron otros espacios personales en donde se tienden formas, colores o palabras que muestran contraposiciones y encuentros entre sus obras. Elisa y Agustina proponen ir y venir, entrar y salir, recorrer, interactuar, sentir y atravesar sus obras, trabajos que se resignifican con la compañía de una con la otra, con una nueva mirada compartida que nos invita a una generosa, intensa y vital experiencia colectiva.

Curaduría: Micaela Bianco, Agustina Girardi, Nadina Maggi, Elisa Strada

Hasta el 11 de mayo. Lunes a sábado de 12 a 20 h.
*Fundación OSDE. Arroyo 807
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Bobe: fragmentos familiares que se unen a través del arte
La artista argentina-estadounidense Marcela Hoffer se presenta con la muestra Bobe en el Museo Judío de Buenos Aires. La expo recupera elementos vitales de Rushke, su abuela paterna, para reflexionar sobre las heridas del pasado que abren la posibilidad de reconfigurar el presente.

La artista Marcela Hoffer es la autora de sutiles collages e instalaciones que integran la expo curada por Laura Szames. En esta puesta en escena, recupera fragmentos del viaje que trajo a su abuela de Polonia a Buenos Aires.

A través del collage Hoffer se dedica a hilvanar historias de mujeres; con esta técnica también expuso Libertas, junto a Martina Charaf, en el Museo de la Legislatura, visibilizando a aquellas mujeres que hicieron historia en la lucha por el sufragio femenino.

Retazos y recortes que a pura memoria emotiva condensan historias de vida como la de Rushke, que escapó de la Europa de entreguerras o de sus Libertas, quienes jugaron roles clave en la ampliación de los derechos de la mujer.

Encajes, documentos y pasaportes, vajilla, manteles bordados y algunos otros objetos conforman el GPS de este homenaje a su abuela Rushke, y a través de ella a todas las mujeres migrantes que llegaron con sus saberes, que fueron "pegando" para componer --y reparar-- una nueva vida.
*Museo Judío. Libertad 769. De lunes a viernes, de 10 a 18 hs. (Se requiere DNI para el ingreso).
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Recartografiar el mundo
La Casa Nacional del Bicentenario inaugura Recartografiar el mundo, una exposición de obras de Fernanda Rege. Más de veinte trabajos realizados a partir de costuras de filtros de té, pigmentos, pinturas y bordado a mano alzada.

Un recorrido por una producción artística que se apoya en motivos como el mapa, lo cotidiano, lo natural, lo desechable, el artificio, lo duradero, la mirada, la fragilidad, el movimiento, el horizonte. Una idea espacial del tiempo como una piel que recubre, que envejece, que recoge momentos, que acumula huellas. Que provoca mareas. De la naturaleza como un paño. Y de los colores como un reflejo y un potencial.

Inaugura: jueves 11 Abril Hasta el 2 Junio (De miércoles a domingos de 15 a 20 hs)
*CNB. Riobamba 985. Gratis
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A 40 años de la presentación del informe de la CONADEP, AMIA presenta "Evidencias", la muestra del fotógrafo Enrique Shore
AMIA inauguró "Evidencias. Fotografías de Enrique Shore", la impactante muestra con la que la institución decidió conmemorar los 40 años de la entrega, al presidente Raúl Alfonsín, del informe final de la Comisión Nacional Sobre Desaparición de Personas (CONADEP), "Nunca Más", que tuvo lugar el 20 de septiembre de 1984.

Con curadoría de Elio Kapszuk, director de Arte y Producción de AMIA, la exhibición está conformada por una selección de fotografías que Shore tomó, cuando fue convocado, por la Comisión para registrar, con su cámara, las imágenes que acompañarían las denuncias y pruebas relevadas que serían remitidas a la Justicia, para averiguar el destino de las personas desaparecidas, a manos de la última dictadura militar.

A través de 176 fotografías, "Evidencias" abarca tres grandes temas en los que Shore se destacó a lo largo de su notable carrera. Por un lado, la exhibición presenta 83 imágenes sobre el trabajo que realizó para la CONADEP, para acompañar el informe sobre las desapariciones forzadas, los secuestros y asesinatos cometidos entre 1976 y 1983.
"Evidencias" podrá visitarse, hasta el viernes 31 de mayo Abril en el Bellas Artes Este mes continúan las propuestas para disfrutar de la colección permanente y de las muestras temporarias y regresan las funciones de Bellas Artes Cine. , en el Espacio de Arte AMIA Todas las actividades , con entrada gratuita, en la calle Pasteur 633, de lunes a jueves de 10 a 19, y los viernes de 10 a 16. Para ingresar, solo es necesario concurrir con DNI.
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El Museo Nacional de Bellas Artes ofrece en abril, con entrada gratuita, una variada agenda de actividades que incluye recorridos inclusivos, propuestas participativas para familias, talleres de escritura y pintura para adolescentes y adultos, visitas guiadas por la colección permanente y el regreso de Bellas Artes Cine con un ciclo dedicado a Alfred Hitchcock.

Además, continúan las exposiciones temporarias "Prilidiano Pueyrredón. Un pintor en los orígenes del arte argentino" -que presenta hasta el 14 de abril en la planta baja del Museo más de 40 obras del artista para celebrar el bicentenario de su nacimiento-, mientras que en la sala 33 del primer piso se exhibe "Gerstein. Heras Velasco. Simon. Artífices del metal", con tres esculturas de grandes dimensiones creadas por estas destacadas artistas argentinas.

En abril, continúa el ciclo de visitas guiadas "Obras destacadas", destinado a analizar detalles de piezas emblemáticas de la colección: los martes a las 18 será el turno de "Le Moulin de la Galette", de Vincent van Gogh, mientras que los miércoles a la misma hora se estudiarán pinturas de Emilio Pettoruti de distintos períodos de su trayectoria.
PROGRAMACIÓN DE ABRIL
También prosigue "De colección", que indaga los orígenes del patrimonio del Museo en recorridos por las salas que albergan el legado de María Luisa Bemberg (martes a las 13) y la familia Hirsch (jueves a las 13); y las visitas guiadas "Imperdibles, increíbles e inolvidables" (martes y miércoles a las 16) dedicadas a las obras maestras del Bellas Artes.

Los miércoles a las 13, "Detrás de la superficie: Historias de mujeres expuestas" propone un acercamiento a las obras de artistas como Berthe Morisot, Juana Romani, Norah Borges y Cecilia Marcovich. Y los sábados a las 16 se realizan encuentros de la actividad con perspectiva de género "Ni ninfas ni sorprendidas: cuerpos en la mira".

Este mes también habrá nuevos encuentros del taller de dibujo y pintura en sala "Bocetos guiados", que en esta oportunidad invita a recrear las obras de Pedro Figari de la colección. Esta actividad, destinada a adolescentes y adultos, se realizará todos los jueves a las 18.

Como parte de las actividades accesibles que el Museo brinda todos los meses, el jueves 18, a las 17, y el sábado 20 de abril, a las 14, se ofrecen recorridos para personas ciegas o con baja visión, dedicados a las esculturas de la colección. Además, para la comunidad sorda habrá visitas guiadas en Lengua de Señas Argentina (LSA) los domingos 7 y 21 de abril, a las 18.
¿Cuánto pesa el amor?
Para acercar a los más chicos al Bellas Artes, los sábados y domingos a las 17, continúan "¿Dónde viven las historias?", con narraciones de cuentos a partir de obras de la colección; "Una aventura en color: rojos extremos", un recorrido participativo por diferentes salas; y "El misterio del salón geométrico", para descubrir el arte argentino del siglo XX.

Por otra parte, en abril regresan las funciones gratuitas de Bellas Artes Cine, que comienza su programación anual con el ciclo "Alfred Hitchcock: El nacimiento de un maestro", dedicado a celebrar la obra del director británico con siete películas en pantalla grande de sus primeras épocas.

Todas las actividades, día por día, en www.bellasartes.gob.ar/agenda/

Entrada libre y gratuita.

Punto de encuentro: hall central.
El mar que nos une
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*CCK, salas 606 y 607.Sarmiento 151 El universo fantástico de Benito Laren en Witcomb El Giocondo
La muestra colectiva "¿Cuánto pesa el amor?", con la curaduría de Daniel Fischer, podrá visitarse en la sala Cronopios, J y C del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930), dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, con entrada libre y gratuita.

Luego de "Breve historia de la eternidad", realizada en estas mismas salas en 2023, Fischer presenta "¿Cuánto pesa el amor?", una exhibición que ocupa 1500 metros cuadrados donde se podrá disfrutar de las obras de más de 60 artistas nacionales e internacionales, de todos los tiempos y en todos los formatos: fotografías, instalaciones, pinturas, esculturas, videos y fragmentos textuales provenientes de la ciencia ficción o que surgen de conceptos filosóficos y comparten tópicos, mitos y relatos sobre el amor.

Podrá visitarse de martes a viernes de 13.30 a 22 h y sábados, domingos y feriados de 11.15 a 22 h, con entrada libre y gratuita. http:/www.centroculturalrecoleta.org.

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Del 4 al 30 de abril, entre las 11 y las 19 horas Galería Witcomb, Avda. Santa Fe 1161 CABA
La exhibición está integrada por dos muestras que indagan en los profundos vínculos entre la Argentina e Italia: Amerigo Vespucci. La nave più bella del mondo, que presenta cuarenta obras de los fotógrafos Maki Galimberti y Massimo Sestini; y la experiencia inmersiva Mis raíces están aquí, centrada en uno de los aspectos más significativos de la migración italiana en Argentina: el deporte.

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En Galerías Witcomb se inaugurará el miércoles 3 de abril la muestra "El Giocondo", de Benito Laren, famoso por sus obras en brillantina y creador de su propio mundo: Larenland.
*Espacio de Arte y Fotogalería del Centro Cultural Rojas UBA: Av. Corrientes 2038/2040
El artista presentará sus trabajos más recientes: la exhibición estará compuesta por una obra central, El Giocondo, y variaciones de la misma a través de 2 lenticulares, 20 digitales y 20 litografías, todas en un mismo tamaño, que se expondrán en la prestigiosa galería.
Latinoargentina
Benito Laren ha participado de ferias y muestras en los EEUU, Casa Faena y Sope Art durante "Miami Art Week" y "Scope Art NY", en el marco de Armony Show.

Ingreso gratuito

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Ciudades se presenta como una síntesis de la visión urbanista que ha acompañado a Pacenza a través del tiempo. Mediante una operatoria artística que conjuga diferentes materialidades y tamaños nos propone un recorrido por sus enigmáticas ciudades. Todas se presentan inhóspitas, inhabitadas y evocan la incomunicación y el aislamiento. El itinerario urbano propuesto por la artista no se detiene en las urbes devenidas maqueta, sino que además explora posibilidades en cajas y espacios contenidos tomando al fragmento como aspecto constitutivo de un todo. Captura una porción de la realidad para encerrarla y nos invita a mirar de cerca una escena posible.

Curaduría: Cecilia Escalante y Rocío Genovese. Colaboradora artística: Claudia Nayar
*PROA21 - Fundación Proa. Av. Pedro de Mendoza 2073, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
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El canon Billiken
"Latinoargentina" es una invitación a descubrir el universo plástico de veinticinco artistas latinoamericanos que viven y producen obra en la Argentina. Curada por Rodrigo Alonso, la exhibición que se presenta en las salas de PROA21 hasta el mes de junio próximo reúne pinturas, fotografías, dibujos, instalaciones y videos realizados por autores nacidos en distintos rincones del continente.

En consonancia con el debate contemporáneo sobre el impacto de las fusiones culturales impulsadas por el circuito de residencias, encuentros, intercambios y talleres a nivel global, donde los artistas se nutren de nuevas prácticas y saberes que contribuyen al crecimiento y la diversidad de las sociedades receptoras, la selección propuesta por el curador da cuenta de sus creatividades, así como de la conexión y fraternidad que comparten con sus colegas locales, al tiempo que visibiliza sus observaciones críticas e imaginarios, conformando una guía hacia la expresión de una posible "latinoargentinidad".

Los artistas invitados son Bernabé Arévalo, Virginia Bello, Karen Bendek, Emilio Bianchic, Sebastián Camacho, Julián Camargo, Macidiano Céspedes, Alejandro González, Kenny Lemes, Azucena Losana, Tirco Matute, Juliano Mazzuchini, Carelyn Mejías, Yhomara Muñoz, Mecha MIO, Guzmán Paz, Paula Proaño Mesias, Rodrigo Quintanilha, Saúl Rivas, Germán Sandoval Silva, Michelle Junop, Dani Umpi, Juan Carlos Urrutia, Pablo Vera Solari y Piero Vicente.

Inauguración: Sábado 27 de abril, 2024, 15 a 19h. "Latinoargentina" se puede visitar hasta el mes de junio, de jueves a domingos de 12 a 19h.

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Una importante exhibición cuyo recurso expositivo radica en convertir en un pequeño museo histórico la galería Quimera. La muestra de Franco Fasoli, con curaduría de Joaquín Barrera, incluye obras de reconocidos artistas invitados: Adriana Bustos, Alberto Passolini, Ariel Cusnir, Constanza Chiappini, Diego Figueroa, Damián Santa Cruz, Daniel Santoro, Fátima Pecci Carou, Jesu Antuña, Luis Pazos, Martín Kazanietz, Laura Códega, Laura Ojeda Bar, Ricardo Carpani y Tobías Dirty. Las piezas iluminan los últimos 200 años de historia argentina.

La muestra incluye pinturas nunca antes exhibidas de Fasoli y Trampa, una escultura efímera hecha con maderas y poliestireno expandido, que ponen el foco en las guerras civiles y en los caudillos. Los artistas invitados presentan, en algunos casos, piezas ya exhibidas en museos o galerías, y, además, obras nunca antes vistas, producidas especialmente para esta muestra.
2 de abril: Exhibición - homenaje del Congreso a los veteranos y caídos en la Guerra de Malvinas en el subte
Galería quimera

Güemes 4474
A partir del 2 de abril y hasta 30 de abril.
Martes a Viernes de 15 a 20 h.

Sábados con cita previa
En el Centro Cultural Recoleta
La muestra se puede visitar hasta fin de junio

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En el marco del ciclo "Los Albores de la Patria", organizado por las direcciones de Cultura del Senado y de la Cámara de Diputados del Congreso de la Nación, se brindará un homenaje a los veteranos y caídos en la Guerra de Malvinas.

Quienes transiten por la línea del Subte A (Estación "Congreso") podrán observar una gigantografía con una imagen satelital de las Islas Malvinas, y participar de una experiencia inmersiva y de reflexión a través de un QR que nos conectará con distintas emociones relacionadas con esta herida aún abierta.

Vitrina del Congreso de la Nación (Estación "Congreso" del subte A -dirección San Pedrito).

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El Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, CABA), dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, inaugura de forma simultánea seis nuevas propuestas, recuperando así el protagonismo de las artes visuales en este espacio icónico de la Ciudad.
The Buenos Aires Affair: 50 años
Durante esta gran apertura podrás visitarse la nueva sala 1, que llevará el nombre de Sala Histórica , destinada a narrar la historia de la institución y que a su vez albergará un homenaje a los artistas míticos en la vida de la Recoleta. El primero de ellos será León Ferrari, que regresa al Centro Cultural después de 20 años con la exposición de dos de sus obras originales: Rosas y una segunda pieza sin título (caja collage con mariposas) , en colaboración con la Fundación Augusto y León Ferrari. . Arte y Acervo.

A continuación se desplegará en la sala 3, llamada Sala Abierta, la exhibición "Nueva edición Argentina. 1999-2024, 25 años de edición independiente" curada por Damián Tabarovsky con una mirada sobre la producción de libros, el papel de las editoriales independientes y la exhibición de primeras ediciones con más de 50 tapas de libros.

Luego podemos encontrar cuatro muestras de arte contemporáneo argentino propuestas por el nuevo equipo de programación de Visuales del Recoleta, integrado por los curadores Carla Barbero y Javier Villa, con la producción de Verónica Otero.

Con curaduría de Barbero llegan las exhibiciones "Centinelas" de la artista Victoria Liguori (sala 4) y "La multitud agazapada" de El Pelele (sala 10). Liguori presenta una serie de dibujos que abordan la relación entre cuerpo y tecnología desde la ciencia ficción. El Pelele dará a conocer diez obras, entre pinturas e instalaciones, desde una narrativa que oscila entre lo monstruoso y lo romántico.

Con curaduría de Villa inauguran "Función privada" de Bruno Gruppalli (sala 6) con pinturas de gran formato protagonizadas por personajes solitarios sentados a la mesa de algún café concert , donde experimenta con nuevos protocolos de uso y percepción del espacio pictórico y "Odaraia" de Jazmín Berakha (sala 5), una de las artistas pioneras en la reelaboración contemporánea de disciplinas como el bordado, el tapiz o el pa chtwork , técnicas que habían sido relegadas al ámbito doméstico.
Circuito Textil Nono
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56 Artistas Textiles + 63 Obras de Arte Textil Contemporáneo Federal 3 Performances en ámbito natural + Un recorrido de 12 Estaciones
En el Museo del libro y de la lengua (Av. Gral. Las Heras 2555) se inauguró la muestra The Buenos Aires Affair: 50 años, que celebra a Manuel Puig cuando se cumplen 50 años de la publicación del libro The Buenos Aires Affair.

En abril de 1973, Manuel Puig publicó The Buenos Aires Affair, su tercera novela, la primera que tendría como escenario principal la ciudad de Buenos Aires. Escrita a lo largo de cuatro años, probó ser uno de los proyectos más ambiciosos y esperados de su carrera, especialmente luego del enorme éxito de crítica y comercial obtenido por Boquitas pintadas (1969). En sus páginas, Puig narra la antesala del Cordobazo a través de la historia de sus dos protagonistas, una artista plástica y un crítico de arte reprimidos sexual y políticamente.

A pesar de agotar 15 mil ejemplares en sus primeras tres semanas a la venta, el libro recibió mayormente reseñas negativas. La cruda representación de la sexualidad y la crítica a la represión del primer peronismo a sus opositores provocaron antipatía en el gobierno recientemente electo. La inestabilidad política, el creciente clima de censura y persecución que siguieron a la Masacre de Ezeiza y el regreso de Perón a la Argentina hicieron que Puig saliera del país. En enero de 1974, la División Moralidad de la Policía Federal secuestró todas las copias de The Buenos Aires Affair. A continuación, el libro fue prohibido como pornografía y en diciembre del mismo año, mientras Puig permanecía en México, su familia recibió una amenaza telefónica de la Triple A dirigida a él que selló su destino de exilio definitivo.

En la exposición, se podrán encontrar exhibidas todas las ediciones del libro The Buenos Aires Affair, hojas mecanografiadas que muestran el trabajo de Puig sobre la novela, las ediciones de la publicación traducidas a otros idiomas, libros pertenecientes a la biblioteca del escritor, fotos del autor, afiches de sus películas llevadas al cine, noticias y recortes periodísticos mostrando la recepción de la crítica. Además, habrá una representación espacial de la novela.

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Un espacio amoroso donde nos sumergimos en el vibrante universo del arte textil contemporáneo de nuestro país. Ubicado en el corazón de Nono y con el apoyo de la Municipalidad de Nono este proyecto nace como un tejido de sueños que anhela convertirse en una nueva tradición en el hermoso Valle.
* Delegació del Govern de la Generalitat en el Cono Sur (Zabala 2034) CABA
Únete a nosotros en este viaje único, donde el arte y la tradición se entrelazan para crear un tejido que conecta el pasado, el presente y el futuro.
Exposición L'influenza italiana nel patrimonio architettonico di Buenos Aires
Proyecto y curaduría: Sarana Juárez Estrada

Blog del Circuito: nonocircuitotextil.blogspot.com / Instagram del Circuito: instagram.com/nonocircuitotextil

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Exposición fotográfica que destaca a deportistas argentinas de élite en momentos cruciales de sus carreras profesionales, abarcando disciplinas desde la natación sincronizada hasta el hockey. El autor de estas instantáneas ha configurado un itinerario que resalta la dedicación y excelencia del deporte femenino en Argentina. Algunos de los nombres destacados: Celeste D'Arcángelo, Paula Pareto, Valentina Raposo, Brenda Rojas, Julia Sebastián, Luciana Moyano, María Belén Succi, Agustina Cavalli, entre otras. Algunas de las deportistas protagonistas asistirán a la inauguración.

Entrada: Gratuita

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Los máximos exponentes de la arquitectura italiana en los edificios que habitan la ciudad de Buenos Aires. Curador: Enrico Fantoni.

Entrada libre y gratuita en el IIC - M.T. de Alvear 1119
Hasta el 24 de mayo *ArtexArte, Lavalleja 1062, Villa Crespo, CABA. Entrada libre y gratuita.
Del 25 de marzo al 21 junio

Horarios: lunes a jueves de 09:00 a 17:00 h y viernes de 09:00 a 14:00 h.

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Hasta el 28 de julio de 2024
ArtexArte, los invita a la inauguración de la exposición Conversación sin fecha, que pone en diálogo fotografías de Bernard Plossu (Francia) y Marcos Adandía (Argentina).

Este proyecto además se ha materializado en un maravilloso libro, coeditado por Ediciones ArtexArte y Dulce Equis Negra.
*El Conti. Av. Libertador 8151
Horarios: martes a viernes 14 a 20h y sábados de 15 a 20h. Domingos y feriados cerrado al público
Fredy Heer presenta retratos de destacados fotógrafos argentinos tomados con una cámara Holga
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Fotografías de José Broide. Curador: Eduardo Gil

"Estas fotos fueron tomadas entre 1973 y 1978 por mí , siendo un adolescente que llevaba la cámara casi como una parte indivisa de su ser. Un adolescente fotografiando a otros adolescentes, cuando la selfie solo era un recuerdo de un futuro invisible. Una adolescencia compartida, enamorada, politizada, dolorida. Una adolescencia En ese momento solo se trataba de compartir y llevar un registro no metódico, desprolijo, descontracturado de las vivencias adolescentes.
Nosotrxs con otrxs
Hoy es una memoria recreada, trastocada por un registro fotográfico. Registros que a algunos familiares les permitieron recuperar aunque sea fotos de sus seres queridos, ya que los cuerpos muchas veces no aparecieron. Registros que a muchos nos permitieron conectarnos con historias que habían sido olvidadas. Un adolescente fotografiando a los mismos adolescentes que luego la realidad política , la represión llevaría a una adultez adelantada".

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*Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985 Desafío al silencio. MUJERES, TRABAJO Y MEMORIA
"En el 97 compré una cámara Holga en Nueva York", cuenta Fredy Heer. "Pensé que quedaría muy bien como decoración, pero al año siguiente una amiga me entusiasmó para que sacara fotos con ella. La Holga es una cámara analógica que se caracteriza por la simpleza de un juguete de plástico a la vez que ofrece una gran posibilidad de intervención por parte del fotógrafo y un gran margen para la contingencia y el juego. Es una maravilla esperar el resultado, que nunca es igual".
Hasta el 24 de julio de 2024
Con la muestra "Fotógrafos contemporáneos" de Fredy Heer se inicia una nueva etapa de la FotoGalería del Teatro San Martín, que estará dirigida por el fotógrafo Claudio Larrea.
*El Conti. Av. Libertador 8151
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El Museo de Esculturas Luis Perlotti celebra el rol de la mujer en el arte
Se exhibe en la vidriera de la Casa Nacional del Bicentenario Nosotrxs con otrxs, una instalación audiovisual que reúne trabajos de los participantes del taller CNB en el territorio. Esta acción se lleva adelante en el marco de los 40 años de democracia ininterrumpida y en diálogo con el ciclo de exposiciones 1983-1989. Imágenes de una democracia en construcción, muestra de obras de Marcos López, Adriana Miranda, Res, Alejandro Kuropatwa y Mónica Hasenberg, con imágenes de los primeros años de la recuperación democrática, que se exhibieron entre septiembre y diciembre de este año en la Casa.

La pieza audiovisual reproducirá fotografías que retratan diferentes puntos de la Ciudad de Buenos Aires, tomadas por integrantes de la organización comunitaria, social y política Vientos de Libertad, que brinda un acompañamiento integral a jóvenes del barrio con problemáticas de consumo. El taller está a cargo de Diana Hoffmann, Malena Garrido y Bárbara Eguidin.

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Fotografías de Graciela Calabrese Curadora: Verónica Mastrosimone

La aparente pulsión de olvido se contrapone con la fuerza de la memoria. Es necesario abrir los archivos y que nos lleven a recuperar la huella hacia lo urgente. La fotógrafa Graciela Calabrese expone aquí parte de lo que vio durante cinco años, cuando los devastadores acontecimientos políticos, sociales y económicos asolaron al país durante la década de los 90 y de donde surgen las luchas de las trabajadoras y los trabajadores de las fábricas recuperadas. La muestra se completa con cada elemento gráfico, objeto y palabras de las protagonistas que la autora ha resguardado como gesto que garantiza lo que fue, para reflexionar sobre la relación entre pasado y presente.

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El Museo de Esculturas Luis Perlotti (Pujol 644) inaugura "De musa a creadora. El rol de la mujer en el arte", una selección de obras provenientes del acervo patrimonial del museo que se centran en la evolución del papel de la mujer en el mundo del arte. La muestra se presentará hasta el 25 de mayo.
En el Museo de la Historia del Traje
Horario:

Lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 h. Sábados, domingos y feriados de 11 a 20 h. Martes cerrado.

Público general: $500
Exposición colectiva "De aquí y de allá", de la galería de arte Casa Equis *Embajada de México: Arcos 1650, Belgrano, CABA
Extranjeros no residentes: $2.000
Formas de lo femenino
Miércoles gratis. Jubilados, estudiantes universitarios presentando acreditación, personas con discapacidad más un acompañante, menores de 12 años y grupos de estudiantes de colegios públicos, sin cargo

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El Museo invita a participar de las actividades del mes orientadas a conocer acerca de la historia y el presente en la confección de textiles teniendo en cuenta su contexto social, cultural y político. Además, podés recorrer MODALIA, una plataforma virtual que pone en diálogo los accesorios y las piezas textiles que se encuentran en los museos argentinos.
* Fundación Vocación Humana, Aráoz 1942, Palermo, CABA.
El Museo de la Historia del Traje está conformado por más de 9000 piezas -entre vestidos, pantalones, calzados, objetos de uso cotidiano, fotografías, molderías y otros materiales gráficos vinculados a la moda- que van desde el siglo XVIII hasta la década de 1980.
Las marcas de la Frontera
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Curaduría Sylvie Nante

Horario de visitas: Lunes a Miércoles de 12:30 a 17:00 hasta el 31 de Mayo (por otros horarios consultar en Secretaría)

Arancel: Entrada libre y gratuita
*Museo Histórico Nacional - Defensa 1600 - CABA. Entrada libre y gratuita
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Copia original
Más de la mitad del espacio que hoy integra Argentina nunca fue conquistado por los españoles. Distintos pueblos indígenas mantuvieron su soberanía sobre grandes extensiones en el Chaco, sur de Cuyo y en Pampa-Patagonia hasta que el Estado argentino ocupó esos territorios por la fuerza en las últimas décadas del siglo XIX. Las fronteras fueron entonces una presencia fundamental en la historia nacional. El museo cuenta con piezas valiosísimas que hablan de las relaciones, violentas y pacíficas, que se dieron en ellas.

Las marcas de la Frontera se suma como un nuevo eje a la exhibición Grandes Éxitos con una serie de objetos de origen indígena, otros relacionados con su conquista y representaciones artísticas que se han hecho sobre ellos.
* Galpón Face (Dean Funes 2142 Parque Patricios)
La curaduría de este eje se hizo a partir del proyecto interdisciplinario "De los ex territorios al Museo Histórico Nacional: abordajes provinciales y valorización de colecciones con foco en el proceso de expansión estatal" entre el Instituto Patagónico de Ciencias Sociales y Humanas (IPCSH) y el MHN.
Nereides
La exhibición es uno de los primeros resultados de ese proyecto CONICET. El trabajo implicó una revisión y enriquecimiento del inventario, la digitalización 3D de algunas piezas de la colección del museo y el montaje.
FUNCIONES: DOMINGOS 21 y 28 de Abril, 20 hs. *Hasta Trilce, Maza 177 (Almagro) ________________ Cabaret Neo Bar Otra
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Copia Original, la muerte del autor o el éxtasis de las influencias, obra de danza del colectivo Dominio Público en coautoría con Trisha Brown, Ursula Le Guin, Borges, Vivaldi y Pina Bausch. Intérpretes y coreografía: Inés Armas, Gabriel Urbani y Laura Peña Nuñez Dirección Fagner Paván. ¿De quién es este movimiento? ¿De quién son tus ideas? ¿Qué es copiar en la era infotecnológica? Exploraciones de Copia Original, la muerte del autor o el éxtasis de las influencias sobre los gestos que construyen nuestras bases de datos corporales.

SÁBADOS 04, 11, 18 y 25 de Mayo 21hs
Estreno: Sábado 27 de abril a las 20 hs
DOMINGOS 05, 12, 19 y 26 de Mayo 20hs
* Centro Cultural Universitario Paco Urondo. 25 de mayo 201, CABA
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Jam del Conti
Una obra de danza de Anabella Ablanedo, inspirada en La Fuente de las Nereidas de Lola Mora.
Viernes 12 y 26 de abril / de 18 a 22 HS *AV. Libertador 8151. Entrada gratuita sin inscripción
"Cabaret Neo Bar Otra"es una obra de Loréne Belloni compuesta por un ciclo de performances "en torno a un dispositivo que permite el diálogo de la performer con una máquina de coser -entre intertextos, ruidos y errores de oficio-, que va comiendo la tela de su vestido, deshaciéndolo por el espacio escénico". Se trata de "un intento de tejer (coser) la herencia de las locas, maricas, travestis, tortones latinoamericanas".
Ballet Contemporáneo: Duggan + Berrueta La compañía de danza del San Martín presenta por primera vez un programa doble en la sala del barrio de Colegiales.
Son tres únicas funciones con un performer diferente en cada fecha, y una máquina de coser. El regreso tan esperado a escena de "Cabaret Neo Bar Otra" tendrá en esta oportunidad a los performers Gemma Ríos, Denn Semperena, Mel Randev, y la recepción bufonesca de Antí Matus en todas las funciones.
Las funciones se ofrecerán hasta el domingo 28 de abril, de jueves a domingos a las 20 horas.
LA OBRA CREADA POR LORÉNE BELLONI SE PRESENTA EN TRES FECHAS Y DISTINTOS PERFORMERS. Entrada a la gorra
Dos intérpretes bajo la luna de Eros
La obra fue presentada en el marco de la cuarta edición de Bienalsur en el Complejo Histórico Cultural Manzana de las Luces, en 2021, con curaduría de Diana Wechsler y Leandro Martínez Depietri.

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Organiza: Área Danza del Conti

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El Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, informa que eljueves 11 de abril a las 20 horas el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín -que dirige Andrea Chinetti y codirige Diego Poblete- estrenará un nuevo programa de coreografías, y lo hará por primera vez en el Teatro Regio (Avda. Córdoba 6056). Se trata de las obras Los gestos de la sal de Teresa Duggan y El eco de las manos de Nicolás Berrueta.

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* La Maza Teatro, en Maza 908, C.A.B.A. El diccionario
Por tres únicas funciones, se presenta la segunda temporada de esta obra los sábados 13, 20 y 27 de abril en La Maza Teatro.

Dos actrices del teatro independiente porteño incursionan en el armado de una nueva obra para postularse en un festival europeo de dudosas condiciones. Como sus bisabuelos pero escapando de otras guerras, buscarán su pasaje hacia "la tierra dorada", intentando quedar seleccionadas entre miles. Inspiradas en las pautas del festival escribirán una historia acerca de la construcción del erotismo y sus estereotipos. Sobreviviendo y mostrándonos la locura de su vida cotidiana, sus desamores y la multiplicidad de trabajos que tienen para poder vivir su carrera artística y además pagar el alquiler, se transformarán en dos intérpretes en busca de Eros, o en su defecto, en búsqueda de una oportunidad que les dé un poco de sentido.

Esta obra cuenta con apoyo de Proteatro y de las Becas Creación 2023 del Fondo nacional de las Artes.

Sábados 13 y 27 de abril las 20:30, sábado 20 de abril a las 20. Entradas por Alternativa.

Actúan: Vera Rotman y Rocío Maruenda; audiovisuales: Emanuel Heredia Vouillat; música: Tomás Buccella; diseño de luces: Martin Antuña; vestuario: Ángeles Fernández; producción: Compañía Intérpretes de Eros, La Maza Teatro; asistencia de dirección: Flor Cosentino; dramaturgia: Rocío Maruenda y Dalma Portero; dirección: Rocío Maruenda.

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* Sala Astor Piazzolla del Centro Cultural Borges, en Viamonte 525, C.A.B.A. Habitación Macbeth
En esta obra, dirigida por Barney Finn, María Moliner, la autora del Diccionario de uso del español, visita a un neurólogo aduciendo problemas de memoria. El médico está a punto de derivarla, pero, poco a poco, el relato de la paciente lo va fascinando. María Moliner recuerda su trabajo como bibliotecaria, su Plan de Bibliotecas para la República, el enfrentamiento con los franquistas y, sobre todo, la realización artesanal de su diccionario, que resultó uno de los más importantes de la lengua castellana.

El diccionario, del español Manuel Calzada Pérez, con puesta y dirección de Barney Finn, llega al Borges para inaugurar la temporada teatral 2024.

Entrada gratuita, por orden de llegada.

Actúan: Marta Lubos, Roberto Mosca y Pablo Flores Maini; voz en off: Osmar Nuñez; vestuario: Isabel Zuccheri; escenografía: Eduardo Spindola; iluminación: Leandra Rodríguez -Adea-; realización de escenografía: Eduardo Spindola; fotografía: Lucas Suryano; asistencia de dirección: Florencia Laval, Lucas Suryano; producción ejecutiva: Mauro J. Pérez, Alberto Teper; dirección: Oscar Barney Finn
Habitación Macbeth (Versión para un actor)
Funciones, desde el 19 de abril, a las 19; sábado 20 de abril, a las 19; viernes 26 de abril, a las 19; sábado 27 de abril, a las 19.
* Metropolitan, Sala 1, en Av. Corrientes 1343, C. A. B. A.
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La Madonnita
(Bernabé Rivarola)
Funciones los domingos a las 19.30h
La obra de Pompeyo Audivert, tras tres temporadas a sala llena en el Centro Cultural de la Cooperación, comienza una nueva etapa en el Teatro Metropolitan.
Avenida Libertad. Una historia, infinitos colores
La obra, que ya fue vista por más de 100 mil espectadores, se presentará los martes y miércoles a las 20.

De Pompeyo Audivert sobre Macbeth de W. Shakespeare. Actuación y dirección Pompeyo Audivert // Música original de Claudio Peña.

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LA MADONNITA transcurre a principios del siglo XX en un altillo caluroso de Parque Lezama. Un hombre saca fotos a su mujer y luego las comercializa entre la clase trabajadora inmigrante. La obra pone en primer plano la fricción entre deseo, sexo y poesía con todo el talento de la pluma de Kartun.

Dirección de Malena Miramontes Boim

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Un viaje inmersivo al universo de la diversidad y disidencia sexual en las décadas del 80 y 90 en Buenos Aires.

Un recorrido a pie por la Avenida Santa Fe que cuenta, mediante una narración en off transmitida por auriculares, la historia de vida de José María Di Bello: un referente por el reconocimiento de derechos que se crió y creció en esa zona, transitando sus descubrimientos identitarios y sexuales y sus primeros amoríos.

Su voz y una ambientación sonora inmersiva, nos guiarán a través de estas calles y su historia, sus personajes, sus códigos y su música; rindiendo un homenaje a la zona que fue, durante las décadas de los 80 y 90, emblema, hogar y refugio de una parte del colectivo de la diversidad y disidencia sexuales de Buenos Aires.
Un beso en el vidrio dejó marcado el rouge*
Días y horario: Sábados 19 h

Lugar de Encuentro: Av Santa Fe 1350

Lugar de Finalización: Beruti y Coronel Díaz
*Teatro "Área 623″. Pasco 623. CABA
Las entradas en https://www.alternativateatral.com/obra85757-avenida-libertad-una-historia-infinitos-colores
Janequeo
Precios: General: $6.000 Jubilados y estudiantes: $5.000

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Fernando, un muchacho de barrio, consiguió ¡finalmente! un trabajo en el centro porteño como chofer de un diplomático. Todas las mañanas sale de su casa en el conurbano vestido de impecable traje y conduciendo el poderoso auto de alta gama de su jefe. Desde el más allá, su madre se enorgullece pensando en las vecinas que, chismosas, admiran la pinta de su hijo. Pero alguien se cruza en el camino de "Ferchu", recordándole que existe algo más que las apariencias, el mandato social y un porvenir asegurado.

De Sonia Novello. Dirección: Claudia Mac Auliffe

Jueves a las 20 h desde el 2 de mayo
*Teatro El Grito (Costa Rica 5459 - CABA)
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Potestad
Tomasino es un conquistador que ha viajado sirviendo al Rey de España para ampliar las fronteras del reino y llevar la palabra evangelizadora en las Indias Occidentales. Él es aventurero, ducho en las artes de la guerra, lector empedernido, escritor, y poeta. Lleva un diario de su camino en las nuevas tierras y redacta cartas en donde narra sus aventuras a la Corona. Lo acompaña Federico un Abad de Castilla, su gran consejero y confidente. Junto con él diagraman y organizan los pasos a seguir.

Tomasino un hombre de su época, desbocado por conocer a los aborígenes, no solo los empuja de su territorio por la fuerza, sino que insiste en cruzarse con la indiada. Pero cae profundamente enamorado cuando Janequeo le salva la vida. Cuando el Abad conoce los sentimientos que unen a Janequeo y Tomasino comienza a pergeñar el plan para someter a la Janequeo ante los ojos de su señor, darle muerte y salir ileso del complot.

De Juan Isola
* Teatro Payró, San Martín 766 - CABA
Funciones: Sábados 23 hs.
Para anormales
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Potestad encarna uno de los temas que nos legó la dictadura militar: la problemática del "raptor de niños" a través de un plan sistemático, organizado por las fuerzas armadas. Es, dentro de la dramaturgia de Pavlovsky, una clave para comprender su estilo y el diseño de su multiplicidad autoral. Representó al Teatro Argentino en más de 50 Festivales Internacionales.

4 únicas funciones los viernes de Mayo a las 22 h a partir del 10

Dirección: Norman Briski. Elenco: Eduardo Misch y Damián Bolado
* Teatro Buenos Aires (Av. Corrientes 1699).
Música original: Martín Pavlovsky
La última sesión de Freud
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Esta comedia ágil, cruda, sin filtro y sin respiro, retrata a un grupo de padres y madres de colegio que se sienten superados, especiales, buena onda y unidos por una gran amistad, a los que les incomoda la presencia de un compañerito de sus hijos y están dispuestos a hacerlo echar de la Institución a la que asisten los niños. Para ello, se reúnen en la casa de la directora de la institución, un personaje no menos horrible que ellos, arman un plan con su complicidad y citan a la madre del niño en cuestión.

Desde allí, el encuentro transcurre en un ida y vuelta imparable y terriblemente delirante hasta que un giro inesperado y sorprendente provoca, hasta el desenlace, situaciones increíblemente graciosas, pero duramente reales y posibles.

Una obra de Matías Del Federico y Daniel Veronese con dirección de Federico Jiménez
*Teatro: Picadero - Pje Enrique S. Discépolo 1857
Funciones: domingos de mayo y junio a las 20 h
Avenida Q
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La obra se centra en el legendario psicoanalista Dr. Sigmud Freud (Luis Machín) que invita al joven y brillante académico C.S. Lewis (Javier Lorenzo) a su casa en Londres. Ese día Inglaterra entra en la segunda guerra mundial y ellos discuten sobre la existencia de Dios, el amor, el sexo y el significado de la vida.
*Teatro Maipo, Esmeralda 443, CABA
7 NOMINACIONES PREMIOS ACE

De Mark St. Germain. Dirección: Daniel Veronesse. Con Luis Machín y Javier Lorenzo
Salvar el fuego
Febrero: Viernes y sábados 21:45hs

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Avenida Q cuenta la historia de Princeton y un peculiar grupo de vecinos que buscan juntos el propósito de la vida abordando de manera irreverente temas como la pornografía, la homosexualidad y los diferentes prejuicios.
*De la Tía Espacio - Ecuador 751, timbre 2
FUNCIONES TODOS LOS MARTES 20.30 HS. Entradas: Plateanet
Escorpio
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SALVAR EL FUEGO nos lleva al universo de 'Las cosas que perdimos en el fuego' de Mariana Enriquez, donde en una cruda pero cercana distopía las mujeres deciden quemarse para no ser quemadas. El material se propone el relato de esta historia desde los matices de Enriquez, que exponen diversas y complejas aristas de la violencia y las razones poéticas y políticas de la inmolación.
*Espacio Callejón
SALVAR EL FUEGO es una obra en formato site specific que propone un recorrido por las instalaciones de 'De la tía' por lo que recomendamos traer abrigo por si hace frío el día de la función ya que hay momentos a la intemperie. No se suspende por lluvia.
Macedonio
SÁBADOS A LAS 15.30 HORAS

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"Escorpio" es una comedia que nos sumerge en un vínculo dramáticamente apasionado, donde perder el amor pareciera ser la única solución para encontrarse"
* Teatro Payró. San Martín 766 CABA
De Julieta Otero. Con Sofia González Gil y Miguel Ferrería
Cita a ciegas
JUEVES 20:30H -

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El viernes 12 de abril se estrena en el teatro Payró Macedonio, de Enrique Papatino, con dirección de Enrique Dacal. Lejos de toda intención biográfica, el espectáculo ha elegido recrear el aroma inaudito de ese posible Macedonio oral, del que hablaba Borges. "La búsqueda de ese gesto oral - cuenta Enrique Dacal- nos ha llevado a la pieza de una pensión, que a la vez puede ser un simple baúl o el mundo entero. Allí la acción nace y se desarrolla dentro y fuera de los límites espaciales, sin proponer literatura -dice el director- sino palabra en plena faena con la música que invade la escena sin previo aviso".
*El Método Kairós - El Salvador 4530
De Enrique Papatino. Dirección y puesta en escena Enrique Dacal. Con Jorge Capussotti, Marcelo Sánchez, Beatriz Dos Santos
Brutus
Funciones viernes a las 20 hs

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Una plaza, un banco y un famoso escritor ciego. Los caminos trazados o desdibujados por el tiempo y una cantidad infinita de ramificaciones que presentan otras posibilidades. Aquellos encuentros y desencuentros. Lo que sucedió y lo que podría haber sucedido. Hipótesis que ponen en jaque al destino de los personajes, historias que se enlazan con el amor. El amor que no siempre tiene la misma cara, el amor que sacude, el amor inevitable.
Funciones: Lunes a las 20 hs. *Teatro Payró - San Martín 766 - CABA
Mario Diament evoca, nada más y nada menos, que a Jorge Luis Borges y plantea la existencia de realidades paralelas. Cita a ciegas fue representada en Estados Unidos, Suecia, Australia, Italia, México, Venezuela, Perú, Uruguay, Colombia y Panamá. Y traducida a varios idiomas logrando ser un éxito en todas sus representaciones.
Consagrada
DOMINGOS A LAS 17 HORAS

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Brutus es una obra dramática de cámara basada en el protagonista de la famosa conjura que terminó con la vida de Julio César, poco antes del fin de la República y la instauración del Imperio Romano. Si bien la obra tiene como fondo tal hecho histórico no se propone ser una crónica de la historia sino, sobre todo, un examen introspectivo del personaje protagónico, Marco Junio Bruto: sus dudas, sus temores, la incertidumbre con respecto a su filiación, las relaciones interfamiliares, las violentas fuerzas encontradas en esas relaciones que tanto influyeron en la decisión final de encabezar el complot, y su posterior arrepentimiento.
*El Galpón de Guevara - Guevara 326
Dirigida por Oscar Barney Finn. Con un destacado elenco integrado por Paulo Brunetti, Carla Pantanali, Carlos Kaspar, Nelson Rueda, Beatriz Dellacasa, Mariano Madrazo y Joaquín Cejas.
Palabras encadenadas
"Brutus" ganó el Premio a la Mejor dirección teatro alternativo y Mejor actriz teatro alternativo, y el ACE de Oro 2023 para Oscar Barney Finn. Además de las nominaciones a Mejor Autor / obra teatro alternativo, y de Actuación masculina teatro alternativo para Paulo Brunetti y Nelson Rueda.

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Gabi Parigi, actual actriz, acróbata y bailarina, encarna mediante un lenguaje tragicómico, los matices de la vida de una gimnasta de élite dentro y fuera de la pista ¿Qué hay detrás del éxito y las medallas? ¿Cómo elabora una niña la presión de periodistas, entrenadores y familiares, cuando compite representando a su país? El podio - nuestro altar de sacrificio contemporáneo - será el lugar desde donde dar luz a esos interrogantes y volverlos cuerpo.

"Consagrada, el fracaso del éxito" es un biodrama que parte de la historia personal de Gabi Parigi como ex gimnasta olímpica y deportista de alto rendimiento de la Selección Nacional Argentina.
*Ítaca Complejo Teatral - Humahuaca 4027
VIERNES A LAS 21 HORAS.
Galería
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La verdad es falsificable. Los límites se vuelven difusos. La máscara se vuelve realidad. Locura y cordura se confunden. Igual que víctima y victimario. Con personajes con una lógica de conductas que no reflejan aparentemente conductas lógicas, pero que en el devenir de la historia van cobrando sentido y nos obliga a cambiar de opinión. Con precisión quirúrgica, Galcerán estructura su obra milimétricamente, develando paso a paso, sin anticipar, los elementos que nos llevarán a tomar partido por uno o por otro.
*Teatro Empire - Hipólito Yrigoyen 1934
La verdad es falsificable. Los límites se vuelven difusos.
LA VIS CÓMICA
La máscara se vuelve realidad. Locura y cordura se confunden. Igual que víctima y victimario.

SÁBADOS A LAS 21 HORAS

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Sábados a las 19.30h * Centro Cultural de la Cooperación. AV Corrientes 1543
La palabra día lleva implícita la palabra noche, cuando decimos que somos "débiles" estamos diciendo, en realidad, que no usamos nuestra fortaleza. Y cuando contamos quienes somos, no hacemos más que mostrar todo lo que no somos. Ocho personas contando quiénes son, dejando entrever todo lo que no son, todo lo que no se han atrevido a ser.
La papa
Una creación de Carlos Mathus. SÁBADOS A LAS 20.30 HORAS. Del 3 al 17 de mayo, viernes a las 20:30 h

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*Timbre 4 - Boedo 640 La vida animal
La inefable compañía teatral de Angulo el malo desembarca en la Buenos Aires virreinal ‒embarrada y contrabandista‒, buscando nuevas plazas para su repertorio. Pero no hay corral de comedias en la ciudad, la plaza no es pública y otro elenco de indecorosos improvisados acapara la tolerancia del Cabildo. Los artistas en las entretelas piojosas de una corte de oropel. Todo en cinco jornadas y contado por un perro dramaturgo. Kartun toma del Quijote a la funambulesca compañía y a su director Angulo. Y de las comedias ejemplares cervantinas a Berganza, su perro farandulero, para mirar a su través ese vínculo a menudo ruinoso entre el arte y el poder.

Elenco: Horacio Roca, Luis Campos, Cutuli y Stella Galazzi

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*El Portón de Sánchez - Sánchez de Bustamante 1034
Nuni y Luli son dos hermanas criadas en el seno de una familia judía en la década de los noventa. Comparten una profunda amistad y su mirada sobre el mundo. Pasarán los años y Luli eligirá hacerse ortodoxa. Este cambio se convierte en un desafío para la continuidad del vínculo entre ellas. ¿Qué hacer cuando una persona querida elige un camino que no podemos entender?
Cuando el chajá canta las horas
DOMINGOS A LAS 12 DEL MEDIODÍA

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Un hombre es perseguido por lobos salvajes. Un grupo de duendes canta alrededor del fuego. Un Vikingo espera el tren, pajarracos bailan en un antro rockero. ¿Es la capacidad de amar lo que nos diferencia del resto de los animales? ¿O es la de sufrir? ¿Se puede escapar de la propia naturaleza? "La vida animal" es una fábula sin moraleja, una representación quebrada acerca de la amistad, el amor y la muerte.

Dramaturgia y dirección:Julián Rodriguez Rona

SÁBADOS A LAS 22 HORAS
*Teatro del Pueblo -Lavalle 3636
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Ballet Acuático
Tragedia rural que transcurre en la provincia de Buenos Aires, casi en el límite del llamado "nuevo sur", antes de la llegada de Juan Manuel de Rosas a la gobernación.

Una puestera, sus dos hijos adolescentes de distinto padre, un patrón de estancia y un peón guacho son los protagonistas de esta historia de sobrevivientes, donde se manifiesta el poder, la marginalidad y el patriarcado, como así también se indaga en los vínculos filiales y el amor.

Dramaturgia y dirección: Merceditas Elordi
* El Grito Teatro (Costa Rica 5459 - CABA)
Sábados 20 hs.
Si salís con vida
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En un pueblo cercano a una ruta merodea La desgracia. Se acerca la XXIava Fiesta Nacional de la Rana, y el equipo de ballet acuático prepara su performance para el Acto inaugural a orillas de una laguna olvidada. Ballet Acuático es la confluencia ridícula de un escenario festivo y bello, y el horror acechando a pocos metros. Es el encuentro de diversos seres a orillas de una laguna, invitados a bailar el mismo baile.
* NÜN Teatro Bar (Juan Ramírez de Velasco 419)
Escrita y dirigida por María Emilia Ladogana
El emperador (tres noches)
Todos los viernes a las 20hs desde el 3 de mayo

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¿No están cansados de obedecer?, nos pregunta ella y decide hacer algo drástico. Pero duda y una voz le avisa que, a veces, hay que detenerse. Así, entre la acción y la quietud, entre el estallido y la contemplación, ella se debate delante de nuestros ojos. "Si salís con vida" es un manifiesto teatral que nos invita a una reflexión sobre el mundo que habitamos y la realidad que venimos creando en él. ¿Quién quiere seguir viviendo así?, dice la actriz y todos entendemos de qué habla.
Domingos de marzo y abril a las 19h * Teatro ÑaCa (Julián Álvarez 924, Villa Crespo)
De Flavia Company. Con Karina Hernández. Dirección: Sebastián Suñé
El Che y yo
MARTES 21 H

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"El emperador (tres noches)" es un unipersonal sobre el amor y el desencuentro. Entre los tangos, cervezas, fiestas, hilos de twitter y tiradas de tarot que atraviesan las conversaciones con sus amigos, Tomás cavila durante tres días y tres noches qué hacer ante la incorrespondencia de afecto de la persona que le gusta.
*Ítaca Complejo Teatral - Humahuaca 4027
¿Se puede o no se puede querer en la inconstancia? Toda ausencia narra una presencia. Todo episodio amoroso comienza y termina desde el desajuste temporal entre el sujeto y el objeto de deseo.

La obra escrita y dirigida por Clara Charrúa estrena en marzo su segunda temporada. Protagonizada por Andrés Terigi

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En Bolivia, La Higuera, Lari Lari, criatura mitológica de la región andina, preocupada por su pérdida de popularidad, dice haber atrapado al Che con el propósito de robar su alma y así apropiarse de la fama del guerrillero. Ese encuentro, que se produce en la escuelita de la zona entre el 8 y 9 de octubre de 1967, nos revela un Che íntimo, atosigado por los embates de ese extraño ser dispuesto a todo para recuperar el prestigio y el respeto que supo tener en otros tiempos.

Dramaturgia y dirección general: Raúl Garavaglia

LUNES A LAS 20.30 HORAS

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Othelo
Un domingo. Surrealismo teatral multidisciplinario

En un domingo en familia, todos se congregan alrededor de una gran mesa, inmersos en un mundo donde la aristocracia ha perdido su brillo y la tensión reina. Objetos con vida, cuerpos acrobáticos y contorsionados proyectan emociones potentes, creando un escenario surrealista donde las reglas sociales y psíquicas oscilan entre lo inquietante y lo ridículo. Desde la mentalidad medieval hasta los impulsos de sueños americanos, romances torcidos y delirios imperiales, te sumergirás en una familia Felliniana donde el amor y el odio desbordan. Un homenaje a la teatralidad que celebra el telón rojo, con entradas, salidas, apariciones, desapariciones, pasajes y fugas. Los cuerpos comprometidos al extremo, los sentimientos crudos y las refinadas atenciones se entrelazan en una experiencia única. La danza, danza acrobática y el humor te invitan a una catarsis constante, donde la fantasía se vuelve accesible, y un invitado inicia o se ve atrapado en esta vida de familia deplorable. Los domingos, a veces, son un día de fiesta, ¡y qué fiesta!.

Las funciones son 𝐒á𝐛𝐚𝐝𝐨𝐬 𝟐𝟐.𝟑𝟎𝐡𝐬 y 𝐃𝐨𝐦𝐢𝐧𝐠𝐨s 𝟏𝟗𝐡𝐬 en Galpón de Guevara - Guevara 326, Chacarita.
*Teatro Metropolitan - Av. Corrientes 1343. Entradas: PlateaNet
Un Domingo es una producción de Proyecto Migra y Galpón de Guevara, dirigida por el reconocido director Frances Florent Bergal con performers argentinos y uruguayos. Lleva 6 temporadas a sala llena en Buenos Aires y giras por América Latina y Canadá.
De profesión maternal
𝗔𝗖𝗧𝗨́𝗔𝗡: 𝗚𝗮𝗯𝗶 𝗣𝗮𝗿𝗶𝗴𝗶 @gabi_parigi / 𝗧𝗼𝗺𝗶 𝗦𝗼𝗸𝗼 @tomisoko / 𝗦𝗼𝗳𝗶́𝗮 𝗚𝗮𝗹𝗹𝗶𝗮𝗻𝗼 @galliano.sofia / 𝗝𝘂𝗮𝗻 𝗙𝗲𝗿𝗻𝗮́𝗻𝗱𝗲𝘇 @untaljuanfernandez / 𝗧𝗮𝘁𝗼 𝗩𝗶𝗹𝗹𝗮𝗻𝘂𝗲𝘃𝗮 @tatovillanuev / 𝗙𝗹𝗼𝗿 𝗩𝗮𝗹𝗲𝗿𝗶 @florenciavaleri 𝗗𝗜𝗥𝗘𝗖𝗖𝗜Ó𝗡: 𝗙𝗹𝗼𝗿𝗲𝗻𝘁 𝗕𝗲𝗿𝗴𝗮𝗹

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Cuatro actores, especialistas en el teatro físico, el clown y el burlesco, interpretan la famosa tragedia de William Shakespeare, Othelo. En una puesta totalmente despojada de realismo cotidiano, el juego físico y el verso blanco del maestro inglés se enfrenta y se complementa en un lenguaje lúdico, hilarante y absurdo.

Dirección: Gabriel Chamé Buendia
*El Camarín de las Musas: Mario Bravo 960 CABA
MIÉRCOLES A LAS 22.30 HORAS ¡11 años en cartel!
Pundonor
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La obra presenta el reencuentro de una madre Matilde con su hija Leticia, luego de cuarenta años de abandono. Completa la escena otro personaje: la pareja de la madre, Eugenia. Entre las tres mujeres llevarán adelante una exploración de los sentimientos que va del ridículo al rencor agudo, de la empatía a la ironía.
domingos de mayo y junio, 18h.
Nos invita a revisar la idea de familia tradicional, sus mandatos y, en muchos casos, su irresponsabilidad afectiva. En esta obra entra en contradicción el llamado "instinto maternal" impuesto en el imaginario socio cultural como un deber ser que colisiona con la negación del deseo de maternar como elección. ¿Es posible tramitar la imposibilidad de vinculación amorosa entre una madre y una hija?
EXP (El expediente)
La obra de Griselda Gambaro vuelve a presentarse luego de la hermosa temporada que hizo el año pasado. Está dirigida por Alejandro Vizzotti y cuenta con la actuación de Sol Cintas, Cecilia Labourt y Elvira Onetto.

Funciones: domingos a las 17.30h
Viernes de abril a las 20hs en NoAvestruz (Humboldt 1857, Palermo - CABA). 4 ÚNICAS FUNCIONES.
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"Despeinada" El Musical
La profesora Claudia Pérez Espinoza ha enseñado Foucault en la universidad toda su vida profesional. En este monólogo, que constituye su mejor clase, debe enfrentarse al pensador francés para sobrevivir un día más. La clase se ve interrumpida constantemente debido a su frágil situación. En su desesperación, Claudia, se vuelve imprevisible, vulnerable. PUNDONOR es una obra hilarante y emotiva que, a través de la risa reflexiona sobre temas muy actuales como las redes sociales, el rol de la mujer, el poder y la línea de la "normalidad", entre otros.

Escrito e interpretado por ANDREA GARROTE. Dirección RAFAEL SPREGELBURD & ANDREA GARROTE

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La acción se desarrolla en el espacio de EL EXPEDIENTE. Espacio de juego precario y en constante construcción. Lugar donde se acumulan objetos, palabras, cuerpos, voces e imágenes. En algún lugar fuera de EL EXPEDIENTE, un uniformado irradia una alarma e inicia un relato. Un hombre es detenido: EL IMPUTADO (la presa). Es necesario iniciar el juego, LA UJIER, fiel servidora, activa el cronómetro. EL ESCRIBIENTE/RELATOR comienza su trascendente tarea, debe retener al IMPUTADO en EL EXPEDIENTE. La jueza y los jueces irrumpen a través de sus voces e imágenes ordenando y sentenciando desde algún lugar misterioso. El escribiente deja constancia, reescribe y reinterpreta las versiones superpuestas del denunciante, los testigos, peritos, fiscal, etc. EL IMPUTADO, con la ayuda de una defensora y defensor distantes, reclama su inocencia. El público, testigo y juez, observa y escucha.
Tu escena no es la mía
La obra, escrita y dirigida por Emilse Díaz, fue creada a partir de la estructura de un expediente penal real, sobre tentativa de homicidio.

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Viernes 20 30 hrs
De los creadores de "Chicas de New York" llega el esperado estreno de "Despeinada" El Musical, el próximo jueves 2 de mayo a las 20.30 hs. en el Teatro Regina (Av. Santa Fe 1235, CABA) y las entradas se pueden adquirir a través de Plateanet o en la misma boleteria del teatro.
*MOSCÚ TEATRO. Ramírez de Velasco 535
Viajamos a los años ´60 para despeinarnos de risa en una comedia musical desopilante. Dos jóvenes enamorados, una madre, muchas maletas y un asistente muy especial, serán los protagonistas de una alocada aventura, junto a las canciones de Palito Ortega, Violeta Rivas, Juan y Juan, Donald, Sandro y muchos más.

No vas a parar de bailar, cantar, reír y disfrutar de este alocado musical. Con un importante despliegue, 25 artistas en escena y las inolvidables canciones que quedaron en tu corazón, "Despeinada" El Musical te hará vivir una noche única.

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Viernes a las 19h *Espacio Experimental Leónidas Barletta- Sala inda Ledesma. Av. Pres. Roque Sáenz Peña 943
Dos historias distintas y un final que las une. Un músico que enviudó recientemente se relaciona con una vecina que curiosea por su ventana. Un director de teatro que espera a una actriz para conversar sobre su nuevo proyecto. Planes entusiastas que proyectan un futuro próximo mientras la nostalgia del pasado asoma a cada instante. Pero la sonrisa siempre acompaña. "La sonrisa de una lágrima", podría llamarse esta obra, dice uno de sus personajes.
La casa del río
De Gabriela Izcovich, nominada al Premio Trinidad Guevara como autora - 2023

Entradas: $7000. Descuentos a estudiantes y jubilados, para alumnes de la Escuela del teatro y para sub 28

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* Timbre 4. Boedo 640 -
El Padre Carlos, en un regreso... comienza a contar su historia: desde la narración de su última misa, donde fue ametrallado. Como en instantes de su memoria, mientras revive esa última escena, la de su muerte, irá recorriendo momentos. Su infancia de chico acomodado, su pasión por el fútbol, su elección de ser cura, los días del primer peronismo, su opción por Perón, sus convicciones dentro del Movimiento de Sacerdotes del Tercer Mundo, su Ser cura, su Ser hombre, los diálogos con el líder, sus contradicciones, el amor por Lucía, sus contradicciones, su temor a ser expulsado de la iglesia, su clara opción por la misión social, su polémica con la lucha armada y finalmente, hacia el final de la reconstrucción de la escena donde es ametrallado, y encarnado en la figura del mítico rey pescador herido confiesa que no ha muerto, sino que está entre nosotros y que su herida no sanará hasta que no alcance a comprender por quién resucitó el Cristo.
¿Qué de magnífico tiene ser yo? Teoría sobre la cama
Pablo Razuk protagoniza la obra de Cristina Escofet, bajo la dirección de José María Paolantonio

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La casa del rio sucede en 1985, en un pueblo con río en algún lugar de la Argentina. Una familia pretende sostener el deseo de una abuela de seguir pasando los veranos ahí, como cuando eran niños. En años anteriores, durante la dictadura militar, sucedieron cosas que ninguno supo cómo enfrentar, cómo abordar o prefirieron esconder. Ahora en democracia, los adolescentes de la familia quieren saber y encontrar la verdad.

Dramaturgia y Dirección Jorge Castaño

Domingos 18 hs. (hasta 29/04)

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Coto de caza, de dos cazadores
Una mujer decide, intempestivamente, no salir de su cama. ¿Un modo de resistencia ante las urgencias del presente? ¿O apenas un gesto performático para atraer curiosos? Ningún diagnóstico acierta con el veredicto. La performer y artista Zoe Di Rienzo desarrolla en vivo una teoría sobre la vida en posición horizontal mientras rescata del anonimato la historia de Zoe Rencini, antepasada suya que, en el siglo XVII y en plena peste bubónica, logró una verdadera revolución sin salir del lecho.

¿Se puede repetir la historia? En una cama gigantesca, dos referentes del teatro contemporáneo, Analía Couceyro y Sofía Gala Castiglione, dan vida a los sueños, pensamientos y contradicciones de la protagonista.

Por orden de aparición, el elenco de ¿Qué de magnífico tiene ser yo? Teoría sobre la cama está integrado por Zoe Di Rienzo y las mencionadas Analía Couceyro y Sofía Gala Castiglione, con Ismael Pinkler como músico en escena.

Las funciones serán de miércoles a domingos a las 19.30 horas. Última función: 24 de mayo. Duración aproximada: 80 minutos

* Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530)
*Espacio Polonia: Fitz Roy 1477 - Palermo
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Fragmentos Mansfield
Dos amigos que se conocen hace años, unidos por la pasión de la caza, van a pasar un fin de semana a una mansión en el lago Traful.

Entre copas se cuentan la vida y, en el fondo, hay más de lo que creen. Un pasado compartido y años de mentiras. Una venganza que se sirve muy fría, como el invierno de la Patagonia.

Dramaturgia y dirección Víctor Chacón
Domingos a las 17 h *Espacio Callejón - Humahuaca 3759
El texto que ganó la primera mención de la Feria de Dramaturgias 2020 (FeDras) en Buenos Aires y de Teatro Virtual ( Te.Vi.) en Lima. Además de contar con la publicación en papel de la editorial Policarpo Q.
Burguesa
Funciones Domingos 20 :15hs

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Una mujer transita su existencia a través de sus escritos y la deja reflejada en su diario, en sus poesías, sus cuentos, canciones, cartas y relatos. Su particular y apasionante forma de atravesarla convierte su vida en un drama poético que oscila entre el humor y la soledad, el amor y el dolor, los sentidos recuerdos de la niñez, sus romances prohibidos y su agria enfermedad. Su búsqueda y su lucha incesante por vencer su destino para por fin poder ser: Una hija del sol.

Obra basada e inspirada en la vida y escritos de Katherine Mansfield.

Dramaturgia: Sergio Catallani, Miguel Wahren y Milagros Almeida. Actuación Milagros Almeida - Dirección Miguel Wahren
Última función: domingo 12 de mayo
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En Teatro Índigo de Berazategui
El Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad, informa que a partir del sábado 6 de abril volverá Burguesa, pieza escrita por Alfredo Allende y dirigida por Sebastián Bauzá, al Cine Teatro El Plata (Avda. Juan Bautista Alberdi 5765), luego de su exitoso paso por el Teatro Sarmiento y por la sala del barrio de Mataderos durante la temporada 2023.

Burguesa cuenta con la actuación de Merceditas Elordi, Patricio Paz, Bianca Vicari y Juan Pablo Carrasco. El asesoramiento actoral es de Facundo Altonaga, el diseño de pinturas es de Gonzalo Palavecino, la supervisión en clown es de Julieta Carrera, el diseño coreográfico es de Carolina Borca, el diseño de iluminación de Claudio Del Bianco, el diseño de vestuario de Alejandra Robotti, y el diseño de escenografía de Magalí Acha (con Florencia Tutusaus como diseñadora asociada).

Funciones: sábados y domingos a las 17 horas

Duración: 85 minutos

Valor de las localidades: Platea $ 5.900 Pullman $ 4.300 Estudiantes y jubilados $ 1.300

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-FANTOCHE VIOLETA PRESENTA "TAMAR DE LAS TINIEBLAS" (títeres). Domingo 12 de mayo - 17hs

En uno de sus viajes, Azufre y Potasio, llegan a un pequeño pueblo. Allí, en una vieja casona, vive Tamar, a la cual todos le temen porque se ha construido la fama de ser "Tamar de las tinieblas". Todos tienen miedo, menos Azufre y Potasio, que descubrirán el motivo por el cual Tamar se comporta de esa manera. A su modo y estilo absurdo y payasezco, Azufre y Potasio ayudarán a Tamar a descubrir y encontrar su verdadera esencia.
*Informes y Consultas: Calle: 144 N° 1536, Berazategui. Tel: 15 5763 5385
-MACBETH (espectáculo en total oscuridad). Domingo 12 de mayo - 20hs
Y a otra cosa mariposa
"Teatro en Total Oscuridad" es una experiencia teatral innovadora que busca sumergir al público en una experiencia sensorial única. Después del éxito de producciones anteriores como "La Tempestad" y "El Escarabajo de Oro", el equipo creativo vuelve con la adaptación de la tragedia clásica de William Shakespeare, Macbeth. Dirección: Leonardo del Castillo @teatroydiscapacidad

-Sabor a Freud (de José Pablo Feinmann). Sábado 18 de Mayo - 21hs
Sábados - 22 h *Belisario Club de Cultura. Av. Corrientes 1624 - CABA
¿Qué puede surgir del encuentro entre una mujer esquizofrénica cantante de boleros y un psicoanalista argentino que no sabe bailarlos? Juntos pueden convertir una sesión en una cita, si lo que buscan son las razones del corazón. No faltarán referencias a Cuéntame tu vida y Casablanca para dos que están dispuestos a enamorarse en el Rick's Cafe mientras el mundo se derrumba. Así, entre Prozac y melodías, el fervor se bate a duelo con el intelecto. José Pablo Feinmann ha escrito una obra de teatro intensamente humorística e ingeniosa, un juego que invita a la sorpresa ante el cambio de roles de los personajes.
Ya nadie recuerda a Frédéric Chopin
-¡AL CUMPLE DE CHINA! (teatro para bebés). Domingo 19 de Mayo - 17hs. Edad sugerida: hasta 3 años

Tres amigas te invitan a festejar un cumple muy especial lleno de COLOR, MUSICA Y MOVIMIENTO. Un espectáculo especialmente diseñado para que los más pequeños disfruten de su primera experiencia teatral. ¿Sabías que...? El principal objetivo del grupo es que puedan compartir su primera salida al teatro con sus seres queridos, contribuyendo a través del arte a estimular, desarrollar y fortalecer su potencial de habilidades sensoriales, sociales y expresivas.

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Sábados a las 18h *Teatro: La Máscara. Piedras 736 (San Telmo)
Esta comedia es una incursión de cuatro actrices al mundo privado de los varones. Ellas interpretan a cuatro amigos en distintas etapas de sus vidas: la niñez, la adolescencia, la adultez y la tercera edad. Las costumbres, modismos y prácticas vinculares entre ellos y con el entorno se van afianzando y modificando con el paso del tiempo y sobre todo, se van volviendo cada vez más recalcitrantes. Y en el camino, la exageración, el tratamiento corporal y el devenir de los personajes nos sitúan en una atmósfera que, paradójicamente, permite la risa liberadora.
Pajaros que anidan en cualquier parte
De Susana Torres Molina, dirigida por Federico Tombetti.
Viernes 20h *ITACA COMPLEJO TEATRAL - Humahuaca 4027 - CABA
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Bajo terapia
¿Cómo relatar los recuerdos sin escenificarlos? ¿Y cómo hacerlo, sin recurrir a los personajes que los encarnan? En los recuerdos de Villa del Parque, los muertos viven, y proponen la discusión sobre sus vidas. Y los vivos, envejecen, quizá sin resolver esas vidas...

Una obra de añoranzas y ausencias presentes en la que Tito Cossa invita a viajar hacia la magia, a través de la honda espesura de la memoria, ese frágil cristal, que confunde y borra los límites entre la realidad y la fantasía.

Protagonizada por Stella Matute, Amancay Espindola, Claudio Pazos, Daniel Dibiase, Leonardo Odierna y Brenda Fabregat. Dirección de Norberto Gonzalo
Bela vamp
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Dorita e Inés, una anciana y una joven, se han quedado solas por distintas y desafortunadas razones. A raíz de un accidente, Inés salva la vida de Dorita, y esto genera un fuerte vínculo entre ellas. Ambas comparten sus tristes historias de vida. A partir de la poesía deciden participar juntas de un concurso, para torcer un destino adverso. Un día Dorita confiesa un secreto muy especial, que modifica su conducta extrañamente. Inés tendrá que aprender a convivir con algo que desconoce, si desea conservar la amistad.

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Tres parejas acuden a una terapia para resolver sus conflictos, pero se encuentran con una sesión más intensa de lo esperada. La psicóloga dejó sobres con consignas que las parejas tendrán que abordar y analizar entre todos. Cada sobre que se abre propone nuevos e ingeniosos interrogantes transformando la sesión en un caos desopilante.

El mecanismo es simple y complicado a la vez. Es una olla a presión a punto de explotar. Todo va bien hasta que a este sexteto todo se le va de las manos. Una comedia para reír sin parar pero también para reflexionar.
*Teatro El Extranjero - Valentín Gómez 3378 - CABA
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Ciclo de unipersonales en Fundación SAGAI
Apenas diez años después de su memorable interpretación de Drácula, el actor de origen húngaro Bela Lugosi se vio obligado a frecuentar los tugurios de la "Poverty Road", donde se reunían estudios de cine efímeros, miserables, capaces de producir en abundancia films de clase B, con presupuestos mínimos y una calidad artística que se degradaba película tras película.

En BELA VAMP, vislumbrando su patético ocaso, Bela Lugosi decide consultar a la nefasta psicoanalista Dorothy Couch, quien es famosa en Hollywood, la ciudad de los sueños: varios de sus pacientes terminaron pegándose un tiro. Bela desea terminar con sus días; ella, llegar a la pantalla grande como guionista y directora. El plan es despiadado: el gatillo decidirá el rumbo de la terapia.

Autor y director: Alfredo Arias. Intérprete: Marcos Montes

Funciones: Domingos 20h

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Después del ensayo
Durante cuatro lunes consecutivos se realizará en la sala de la Fundación Sagai un ciclo conformado por cuatro unipersonales que se presentarán en una única oportunidad con entrada libre y gratuita.

Los lunes 15 - 22 - 29 de abril y 6 de mayo a las 20h se llevará a cabo este ciclo que cuenta con la curaduría de Lorena Vega.

Sala HUGO ARANA de la Fundación SAGAI - 25 de Mayo 586 (CABA)
* Teatro Picadero. Enrique Santos Discépolo 1857 -CABA
Las obras que forman parte de esta nueva propuesta son: LA VERGÜENZA DE HABER SIDO Y EL DÓLAR DE YA NO SER de Alberto Ajaka - TÁCITO IMPERFECTO de Enrique Federman - TODO VERDE de Santiago Loza y ROTA de Natalia Villamil.
Pajarita
Las entradas se habilitan el martes anterior a cada función y quedan disponibles hasta agotar la capacidad de la sala. Se adquieren a través de: Alternativa Teatral o de la web www.fundacionsagai.org/agenda-cultural/

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Es el mejor homenaje a los actores y directores de teatro, en este caso, tal como le sucediera al propio Bergman, a las actrices: su musa durante años y su hija. El paso inexorable del tiempo, la decadencia del cuerpo enfrentada a la pulsión de los deseos, la necesidad de actuar por encima de todo y en todos los ámbitos de la vida, los fantasmas de personas y personajes que albergan las paredes del teatro, las relaciones íntimas (incluso familiares) que acaban invadiendo a esos seres que se atreven a representar las emociones y los dilemas humanos frente a otros seres que los observan, empatizan o juzgan.

Del autor y director sueco Ingmar Bergman. El elenco está integrado por Osmar Núñez, Vanesa González y Silvina Sabater con la dirección de Daniel Fanego.
*ANDAMIO ´90: Paraná 660
Lunes a las 20 hs.
El presente de Eduardo
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Una mujer muere víctima de la indiferencia. Sueña que gana una fortuna y vive la vida de una gran señora. Es como Dorothy en el "Mago de Oz", como Alicia en "El país de las maravillas". La acción se da entre el sueño, la vigilia, la vida y la muerte.
- MIÉRCOLES DE ABRIL - 21 H. *Teatro El Grito - Costa Rica 5459, CABA.
Pajarita se atreve a soñar de nuevo, sumergiéndose desde una mirada actual, en el mundo y la poética de Roberto Arlt. Se pregunta por el amor y homenajea al teatro argentino.
GABY GAVILA presenta IMPRO PARA TODO EL MUNDO
La pieza es una versión de 300 millones reescrita y dirigida por Guillermo Parodi que explora el puente entre el mundo retratado por Arlt y el presente. Lorena Szekely encarna a Sofía y recorre el universo de personajes de humo interpretados por Pablo Mariuzzi. El equipo es el que originó el proyecto Mandinga (La Capilla del Diablo) y que se está presentando ahora con un elenco ampliado.

Funciones: domingos 7,14,21 y 28 de abril a las 19h
*ESPACIO ARTÍSTICO LA SODERÍA. Vidal 2549 CABA
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Gaslight. La manipulación sutil
Después de haber trabajado durante ocho años en una empresa, Eduardo decide dar un paso al costado. Toma valor, se pone su mejor traje y renuncia. Ahora se siente dueño de su vida como un perro que duerme en el medio de la calle. Ahora tiene el valor entre sus manos. ¿Un cheque por los días trabajados? Eduardo tiene la esperanza de vivir una vida diferente.

De Felipe Villanueva

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*Sala: Hasta Trilce (Maza 177, CABA)
Un ciclo en el que cada domingo se presentará un formato distinto de impro teatral con la participación de profesionales del arte de lo efímero, pasando por periodistas, músicos, actores y también artistas de diversas disciplinas
Viñeta de un mundo roto
Todos los domingos a las 20 hs

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Domingos a las 19 hs *Beckett Teatro. Guardia vieja 3556, CABA
Estrenada en 1938, esta obra del novelista y dramaturgo británico Patrick Hamilton instala la acción en una mansión habitada por un matrimonio y sus dos mucamas. Allí, desde hace algún tiempo, suceden acontecimientos extraños y confusos. Esto será hasta la intromisión de un policía retirado que llega con intenciones de aclarar la situación, pero no sospecha que la luz será su mejor testigo.
Mandinga (La capilla del Diablo...)
Dirección: Carolina Perrotta

Funciones: lunes 20.30 hs

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*Sala Somigliana del Teatro del Pueblo(Lavalle 3636) El cazador y el buen nazi
Un escritor y un dibujante trabajan en la escritura de una historieta mientras se ven obligados a garantizar su sustento económico por medio de la venta callejera de linternas. Las dificultades para comer y una deuda abultada con la pensión que habitan, aumenta en ellos el deseo de evadirse y buscar refugio en sus páginas hasta confundirlas por completo con su vida real.

De Pablo Quiroga

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*Teatro Metropolitan - Av. Corrientes 1343
La pieza reflexiona sobre el engaño, la traición y el miedo. Lo hace a partir de una historia real. En medio de una plantación de naranjos, una cúpula negra asoma su aguja en el campo de la provincia de Corrientes: La Capilla del Diablo. Un pacto y el tiempo sin tiempo que abre sus puertas y desata el infierno en la tierra y lo infernal en nosotros.
El regreso de Saturno
La obra, escrita y dirigida por Guillermo Parodi cuenta con un maravilloso elenco integrado por Lorena Szekely, Marcelo Rodríguez, Lucía Palacios, Camilo Parodi, Julia Funari, Natalia Rey y Lucas Soriano. Los músicos: Juan Pablo Martini y Nahuel del Valle.

Sábados a las 22h. Descuentos para jubilados, estudiantes y vecinos.
Sábados a las 14:00 horas * Inboccalupo Teatro (Virrey Arredondo 2495, CABA).
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Estoy acá sin fin
Un día de mayo de 1975, el famoso cazador de nazis Simón Wiesenthal recibió una inesperada visita en su oficina del Centro de Documentación de Viena. Su visitante era nada menos que Albert Speer, el ex arquitecto y ministro de Armamentos de Hitler. ¿Cuál era el motivo de este encuentro? ¿De qué hablaron? ¿Qué se dijeron? ¿Qué diálogo era posible entre un victimario y una víctima del Holocausto?

En "El cazador y el buen nazi", Mario Diament se vale de abundante documentación para dramatizar este extraordinario encuentro. Dos notables actores, Jean-Pierre Noher y Ernesto Claudio dan vida a los personajes bajo la dirección de Daniel Marcove.

DOMINGOS A LAS 17 HORAS
*Estudio Los Vidrios: Donado 2348 (Villa Urquiza)
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REVERSO ¿Qué es real y qué no?
La historia de una familia a lo largo de 30 años. Conformada por Valentina, Sergio, y el hijo de ambos: Rafael. La obra inicia en la década de los 90, retratará los altibajos de la familia, mostrando todas sus luces y sombras. En esta trama habrá risas, mateadas, fiestas, emociones y secretos. ¿En qué momento se deja de amar y se empieza a padecer? ¿En qué momento se deja de construir un hogar para pasar a construir una cárcel?

Por la compañía Instinto Raiz, con dramaturgia y dirección de Guido Inaui Vega y 9 artistas en escena

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Estoy acá sin fin se propone abrir la escena real de vivir de una madre y su hija para estar más cerca de los movimientos internos que hacen a una maternidad desesperada, excesiva, apasionada, caótica y moldeada por la actuación. Y así tratar de entender qué hace el amor con el crecimiento de las personas que se quieren y se tienen cerca. La madre querrá todo, la hija querrá poco. Esta combinación trazará diálogos, cartas, desencuentros y caminatas como si en el cielo la vida fuese sólo una película.
*Paseo La Plaza. Corrientes 1660
Escrita y dirigida por Leticia Coronel. La obra resultó ganadora del segundo premio Germán Rozenmacher XV a la nueva dramaturgia y el texto fue publicado en 2023 por la Editorial Eudeba en edición trilingüe.
Exit
Funciones domingo 19h desde el 5 de mayo. Hasta el domingo 30 de junio. Duración: 60 minutos Reservas: estoyacasinfinobra@gmail.com

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Una mujer y su familia reciben la inesperada visita de los ex socios de su Galería de Arte. Se pondrán al día, recordarán aventuras, discutirán, reirán y también seguirán ocultando sus amores prohibidos. Pero las cosas no son lo que aparentan ser. Lo real se vuelve difuso. Lo que vemos tiene su indefectible reverso. ¿Estaremos en el mundo real o en el mundo virtual?
*Multiteatro
REVERSO ¿Qué es real y qué no?, no solo es una obra sobre el Metaverso y las nuevas tecnologías, sino que también es una obra acerca de los duelos. Nos habla de cómo vivimos las pérdidas, y en este tiempo que nos toca vivir, cómo es el rol que juega la tecnología como plataforma donde exorcizamos nuestros dolores.
Los invisibles
Escrita y dirigida por Matías Feldman

Funciones los viernes 21.30 hs, sábados 19.30 hs y domingos 21 hs

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*Teatro el Popular: Chile 2080, Balvanera, CABA Babel cocina
En su primer día de trabajo como directora de Recursos Humanos, Lidia (Nancy Dupláa) enfrenta un enorme desafío, del que depende su futuro profesional. Manu (Juan Pablo Geretto) y Maite (Fernanda Metilli) son dos empleados de la compañía que llegan dispuestos a ayudarla... o a complicarle las cosas. Bajo la dirección de Corina Fiorillo, Exit es una comedia disparatada para reír durante 80 minutos sin parar.

FUNCIONES: Miércoles a viernes 20.30 hs / Sábado 20 hs y 22 hs / Domingos 20 hs

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Sábados a las 22:30 h * El Tinglado, Mario Bravo 948
En Los Invisibles, Laferrere aborda con lúcido sarcasmo la práctica del espiritismo. Se vale para ello de un drama familiar en donde todos sus integrantes se someten con docilidad al padre de familia, quien resulta ser el legítimo intermediario con los espíritus que vagan por esta vida. Esa ceguera colectiva trae aparejada la ruina económica de la familia y la definitiva pérdida de la cordura. La sinrazón se apodera sin piedad de todos los personajes, y los hechos de carácter fantástico se suceden sin continencia alguna.
Vincent, el loco rojo
Autor: Gregorio De Laferrere. Dirección: Eleonora Maristany

Funciones sábados 20:30 hs. Entradas: $5000 - Jubilados y estudiantes $3000 - Pase vecino $2500

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* Teatro El Grito (Costa Rica 5459, Palermo)
Con su numeroso elenco, la obra presenta veinte personajes singulares y sus pequeñas vidas privadas, retratados en un momento político único, en la Buenos Aires de fines del siglo diecinueve, "con mucha música, risa, emoción y abundante magia".
La vida no viene sola
Diseñada como un relato dentro de otro en distintos planos narrativos, BABEL COCINA superpone el hecho histórico real, el devenir de los personajes de ficción y la realidad de un elenco que los recrea desde el siglo veintiuno, varias tramas que se reunirán y resolverán en un final sorprendente.

Dirección: Rita Terranova. BABEL COCINA recibió el Premio Banco Ciudad 2021 -otorgado por esa entidad bancaria y el Complejo Teatral de Buenos Aires-, fue declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación, participó del ciclo Abasto Invierno, recibió dos nominaciones al Premio ACE y también el más unánime elogio de la crítica.

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Jueves a las 20:30 *Tinglado Teatro. Mario Bravo 948
Vincent, el loco rojo, plantea un Van Gogh que irrumpe en la escena teatral moderna. Aparece para sumar a su extensa y reconocida obra, al hombre que fue Vincent, descarnado, frágil, sensible, violento y lleno de ilusiónes, para contar sus desamores, su pasión por la pintura, sus traumas de infancia y la frustración por no haber podido vender en vida, viendo que hoy es uno de los artistas más reconocidos de la historia.
En el Teatro del Pueblo - TODXS SALTAN / ESTÁN BIEN / NADIE MEJORA
Un unipersonal con Joaquin Berthold. Dramaturgia y dirección: Flor Berthold

SÁBADOS 20:30 HORAS
- LA GALERA DEL MAGO (EN EL RECUERDO)
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Comedia tipo café concert. Es la historia de una desilusión de amor que se transforma en una conquista de vida. ¿Como hacer para pasar de ser una idiota sumisa a dueña de la propia vida (y menos estúpida)?
- OLVIDATE DEL MATADERO -
Con dramaturgia e interpretación de Alex Pandev, bajo la mirada de Lía Jelín

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Funciones: sábados 20h

Autoría, dramaturgia y dirección: Andrés Binetti

Funciones: domingos 20h

Autoría: Jorge Palant

Dirección: Jorge Diez

Funciones: lunes 18h.

Autoría: Pablo Finamore, Claudio Martinez Bel
- CUANDO EL CHAJÁ CANTA LAS HORAS
Dirección: Claudio Martinez Bel

Funciones: viernes 22:30h

Autoría: Sebastián Suñé

Dirección: Rodrigo Rivero

- VIDA Y MILAGROS DE NINÍ MARSHALL Funciones: sábados 17h

Texto: Niní Marshall
- MANDINGA (LA CAPILLA DEL DIABLO)
Dirección: Ana Padovani

Funciones: sábados 20h

Autoría: Merceditas Elordi

Dirección: Merceditas Elordi

- GÁNDARA -

Funciones: sábados 22h

Dramaturgia y dirección: Marcela Arza

Funciones: sábados 22h

Dramaturgia y Dirección: Guillermo Parodi
- GALEGO
Funciones: domingos 16:30h

Texto: Adriana Tursi

Dirección general: Tatiana Santana

- LAS OLVIDADAS DE JACK -

Funciones: lunes 21h

Libro: Corina Fiorillo, Rodrigo Loria, Felicitas Oliden, Juan Pablo Schapira, Sebastián Suñé.

Dirección general: Corina Fiorillo

Funciones: sábados 18h

Dramaturgia: Gabriel Martín Fernandez, Julio Molina

Dirección: Julio Molina

Intérpretes: Gabriel Martín Fernandez

Funciones: viernes 20h
- NO ME LLAMES
Dramaturgia: Héctor Oliboni

Dirección: Marcelo Velázquez

Actúan: Silvina Katz, Bautista Duarte, Martín Urbaneja
- LOS PÁJAROS
Funciones: domingos 16:30h

Autoría: Daniel Dalmaroni

Dirección: Marcelo Moncarz

Actúan: Alexia Moyano, Nelson Rueda
- ESAS QUE NO
Funciones: viernes 22h

Dramaturgia y dirección: Mariela Asensio

Actúan: Vane Butera, Maria Figueras, Paola Luttini, Federica Presa, Pablo Toporosi

Funciones: domingos 20h
*Teatro del Pueblo. Lavalle 3636
Dramaturgia: Juan Ignacio Gonzalez, Ignacio Torres
El edificio
Dirección: Juan Ignacio Gonzalez

Actúan: Marcelo Subiotto

Funciones: lunes 20:30h
Viernes de Abril, 21 hs. *Espacio Tole Tole Teatro, Pasteur 683 - en la cuadra de la AMIA -
Autoría y dramaturgia: Brenda Bonotto.
Descubriendo al Che
Dirección: Antonela Scattolini Rossi

Intérpretes: Sol Montero, Brenda Bonotto

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¿Qué pasó el 18 de Julio de 1994? ¿Puede explotar una bomba en democracia? ¿Qué significa lo sucedido en la AMIA en la Argentina de hoy? ¿Hay memoria sobre este tema?

Actuación Marcelo Saltal. Dramaturgia y Dirección Gustavo Moscona.
Un cielo gris
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Hipótesis desordenada sobre quién fue el Che Guevara. DESCUBRIENDO AL CHE narra los últimos días de Ernesto Che Guevara en la selva boliviana. Los momentos previos a su ejecución y el vínculo que tuvo con sus captores, son el punto de partida para imaginar quiénes fueron las personas que le pasaron por su cabeza antes de morir. Una hipótesis inicial rodea toda la obra: ¿cómo se transforma una persona en mito?

A partir de esa premisa indagamos e imaginamos los últimos encuentros que tuvo con las personas más relevantes en su vida: Aleida, su esposa y compañera de lucha; Celia De La Serna, su madre; Fidel Castro su gran aliado, y Alberto Granado, su amigo incondicional.
Domingos de abril a las 17 hs *El Jufré Teatro (Jufré 444, CABA).
Una puesta dinámica con características de bio-pic, en la que dos cámaras en vivo registran los costados más íntimos de las escenas además de un despliegue de proyecciones que ofrecen información documental para dialogar y enriquecer la historia.

Libro: Miguel Lozupone. Adaptación: Matías Puricelli, Francisco Ruiz Barlett

Jueves a las 21 h ENTRADAS A LA GORRA - DISPONIBLES EN ALTERNATIVA TEATRAL

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"CABARET PORTEÑO" FUNCIONES General:$8000.- Anticipadas: $6000.- Entrada + Copa de vino o bebida sin alcohol $10.000.- Entrada + copa de vino o bebida sin alcohol + 2 empanadas: $12.000.- Espectaculo recomendado para mayores de 18 años.- : Viernes - 21 h Teatro La Comedia Rodriguez Peña 1074 - CABA Localidades en venta:
La obra, ligada al realismo sucio, navega entre los fantasmas de aquellos padres cuyos hijos cometieron un acto de violencia de género, entre las relaciones familiares, el amor, la crueldad, la idea de justicia, los principios sociales y los límites de la moralidad.

De Miguel Forza de Paul.

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"Rock para una abuela virgen" es una alocada comedia escrita por Rodolfo Santana, con la dirección de Pablo Ocanto, la producción de Theatron Producciones y un delumbrante elenco conformado por Agustina Tarsitano, Lau Demartino, Facundo Martinez, Carlos Quintero, Hernán Martin, Gregory Preck, Renzo Ferrari y Cesar Perez, con coreografías de Juan Damián Benitez.
Se despide el campeón
Esta comedia se presentará desde el jueves 4 de abril a las 22:30 horas en el Teatro Multiescena (Av. Corrientes 1764) y las entradas se pueden conseguir a través de Plateanet o en la boletería del Teatro.

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ESPECTACULO DE TANGO BURLESQUE

Cabaret porteño es un espectáculo de tango burlesque que rescata y resignifica la esencia de la noche milonguera de Buenos Aires.
Partir(se)
Con música en vivo del grupo Siempre Tango, 12 artistas en escena y vestuarios que nos transportan a la noche del burdel, nos invita a sumergirnos en un show único.

El espectador ingresa a un mundo de delirio, risas, excesos y placeres. Más que un espectáculo es una experiencia.

En clave de humor y a través de la danza nos adentramos en un antiguo cabaret porteño. El teatro La comedia espacio ubicado en pleno barrio de Recoleta, llamada "la Paris Argentina" en la época dorada del tango, hacen de excelente locación para que el espectador viaje a través del tiempo. Un sótano será el marco ideal para zambullirse en esta experiencia de tango, cabaret, bailarines y burlesque.
* Centro Cultural Rojas (av. Corrientes 2038, CABA).
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Comienzo
Thriller pasional de Fernando Zabala, condirecciónde Mariano Dossena | Espectáculo unipersonal protagonizado por Cristian Thorsen | Funciones: martes de abril y mayo a las 20.45 hs. | Sala: Itaca Complejo Teatral, Humahuaca 4027 CABA | Entrada: $7000 (Est. y Jub. $6000)

Un triángulo amoroso, un encendido drama pasional. Una máscara enfrascada en la raíz de una sociedad prejuiciosa y arbitraria que reprime fácilmente lo que se sale de la norma.
Sábados a las 22 hs y domingo a las 18 hs *Teatro Picadero (Pje Enrique Santos Discépolo 1857- CABA)
Sinopsis | Luego de una confesión inevitable, el desahogo tóxico y melancólico, la jugada final de la dupla Lopecito y el Bicho González en el viejo Club Sportivo Almafuerte. Ya nada será como entonces.
El sonido
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Ana y Marlies emprenden un viaje de múltiples partidas. La partida que da inicio es la inminencia del peligro. De ahí en más sus vidas se vuelven un continuo de ventanas. Partir las cala, las desdibuja, las cambia de forma. ¿Qué partes quedan con uno, después de tanto partir?

De Belén Galain
Martes a las 20 h *ESPACIO CALLEJON - Humahuaca 3759 - CABA
Sábados de abril y mayo a las 20 h (el 25 de mayo no habrá función)
Atte. Tus vecinos
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"Tengo 38 años y he sido sensible toda mi vida, Danny", dice Laura. Esta noche, sin embargo, podría ser diferente. La nueva obra de David Eldridge es una meditación irónica, divertida y conmovedora sobre la soledad, esa vergüenza privada de no estar en pareja en la era de Tinder y de alardear fraudulentamente en las redes sociales. Escrita con profundidad, humor, compasión y un agudo sentido del ridículo, la pieza se desarrolla inmediatamente después de la fiesta de inauguración del departamento de Laura.

Del dramaturgo británico David Eldridge, protagonizada por Vanesa González y Gastón Cocchiarale, bajo la dirección de Daniel Veronese y producción de Sebastián Blutrach.
Miércoles 20.30hs *Galpón de Guevara. Guevara 326, CABA
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En el Teatro Niní Marshall
Berta, una joven trastornada, está segura de oír la voz de su madre muerta en el sótano de su casa. Sus hermanos mayores no terminan de aceptar su estado mental. Su ex niñera, una diputada de extrema derecha, una vieja leyenda del rock nacional y su coequiper completan el entorno familiar. Olaf, un sueco sin escrúpulos, llega a la Argentina con un curioso aparato con el que dice poder recuperar los sonidos producidos a lo largo de la historia de la humanidad.

Los intereses creados, las pasiones cruzadas y las ideologías trastocadas harán que todos los personajes se vean envueltos en las redes del ambicioso sueco. Una comedia trepidante que plantea los límites entre lo real y lo imaginado, y la relación que establecemos con la verdad y sus detractores: la posverdad, la negación y la manipulación.

Escrita y dirigida por Javier Daulte

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La historia cobra vida en un colorido edificio, donde cada puerta esconde secretos, cada escalera es un camino hacia el caos controlado y cada habitante tiene su propio estribillo. Los celos, malentendidos y coincidencias imposibles se entrelazan en esta comedia musical vodevilesca, donde las canciones son la banda sonora de las locuras que suceden en cada esquina. Una celebración de enredos exagerados y melodías pegajosas que dejarán a la audiencia con una sonrisa en el rostro y tarareando las canciones mientras salen del teatro.
*TEATRO NINÍ MARSHALL. PERÚ 1401 - TIGRE (entre Parque de la Costa y Casino Trillenium)
Vodevil Musical. Dirección general: Rubén Viani
Segunda vuelta
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Comienza la temporada 2024 con una amplia variedad de obras, conciertos y diversas propuestas que se podrán ver durante todo el año en el teatro ubicado en la calle Perú 1401, de la localidad de Tigre.
Sábados a las 22.30 *Nün Teatro Bar - Juan Ramírez de Velasco 419 - CABA
Sábado 5 de mayo - 21h - NICOLÁS DE TRACY "CRÓNICO"
Saverio el cruel
Sábado 11 de mayo - 20h - HOLA ESTA PABLO

Sábado 18 de mayo - 20h - CONNIE BALLARINI.

Viernes 24 de mayo - 21.30h - #BASTA DE AMORES DE MIERDA. "EL PELA" ROMERO.

Entradas en www.entradauno.com ó en boletería del teatro de miércoles a domingos de 13 a 20 h.

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Sábados 18.30h *TEATRO PAYRÓ. San Martín 766 - CABA
Es un encuentro entre dos personas que parecieran no conocerse. Aparentemente. Son un profesor de filosofía y su alumna favorita. Aparentemente. Pero nada es nunca lo que parece y esta es también la historia de dos personas que no tienen nada que esconderse, hasta el momento en que ambos empiezan a desear una alternativa a la realidad. Philip y Sofía, los dos personajes de esta obra, tienen todo que perder; sobre todo, tienen problemas pendientes entre sí y otros con la ley.
3er Cordón del Conurbano, una tragedia marrón
Con la presencia en Argentina de su autor, el italiano Marco Calvani, se estrena el sábado 6 de abril en Nün Teatro Bar, su galardonada obra dirigida por Dana Basso con las actuaciones de Alexia Moyano y Bautista Duarte
Viernes de abril y de mayo a las 20.h * Beckett Teatro. Guardia Vieja 3556. Almagro
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Cyrano
Los personajes de Saverio el Cruel se encuentran habitando dos mundos que parecieran diferentes y aislados. Sin embargo, la clase alta y los suburbios porteños de 1930 se verán entrelazados a partir de la crueldad que habita tanto en los personajes como en los ambientes.

Saverio, un sencillo vendedor de manteca, llegará a ofrecer sus productos a una casa burguesa cuyos habitantes lo envolverán en una farsa que organizan para divertirse a costa del trabajador. Saverio descubrirá en este camino tanto su propia crueldad como también la de quienes lo están usando para su propio beneficio.

Algunos personajes intentarán detener la farsa denunciándola como algo degradante y perverso. A la vez aparece un personaje fantasmagórico con una relación muy cercana a todos.

Con el correr de la obra, la farsa y su crueldad envolverá no sólo a Saverio sino a cada uno de los personajes.
Jueves a sábados a las 20 horas. Domingos a las 19 horas
De Roberto Arlt. Dirección y Puesta Gabriela Villalonga
Última función: domingo 28 de julio
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Una adaptación de Bodas de Sangre de Federico García Lorca. Situada en el conurbano bonaerense durante la crisis del 2001. Dirigida por Paula Sánchez
Sala Martín Coronado Teatro San Martín
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Cyrano es un soldado poeta, valiente, orgulloso y sentimental, aunque con un gran defecto: una nariz tan enorme que roza el ridículo. Está enamorado de una mujer hermosa, su prima Roxane pero, debido a su fealdad, no espera nada de ese amor. Ella a su vez está enamorada de Cristian, un soldado guapo aunque poco locuaz, quien pide ayuda a Cyrano para escribir las cartas de amor por las que Roxana termina perdidamente enamorada de él. Gabriel Goity encabeza el numeroso elenco de esta nueva versión de la clásica pieza de Edmond Rostand que refleja a un amor que desafía las apariencias.
Ricardo III. Shakespeare otra vez
De Edmond Rostand. Traducción y adaptación: Willy Landin

Elenco:

Gabriel Goity, María Abadi, Mariano Mazzei, Mario Alarcón, Daniel Miglioranza, Iván Moschner, Larry De Clay, Fernando Lúpiz, Pacha Rosso, María Rosa Frega, María Morteo, Hernán "Curly" Jiménez, Pedro Ferraro, Ricardo Cerone, Tomás Claudio, Franco D´Aspi, Pablo Palavecino, Agustín Suárez, Horacio Vay, Tito Arrieta, Lucía Raz, Jess Rolle y Paloma Zaremba.
Viernes a las 21h * Itaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA).
Funciones Teatros Accesibles: jueves 18 de abril. Viernes 10 y jueves 30 de mayo. Sábado 15 de junio.
Inestable
Duración: 180 minutos (con intervalo)

Platea $ 6.800 Pullman $ 4.800 Jueves $ 3.900

(Avda. Corrientes 1530)

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Después de 30 años de guerra civil entre los Lancaster y los York, finalmente los York ganan el trono. Los que perdieron quieren venganza y los que ganaron mantenerse en el poder. En Ricardo III. Shakespeare otra vez, cinco actores intentan contar su historia descubriendo cuánto de tragedia y de comedia pueden coexistir en este clásico universal.
Lo tejió la Juana
Dirección de Analía Mayta.

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A partir del sábado 13 de Abril 2024, SUTOTTOS regresa a los escenarios de Bs As para festejar juntos a su público la 10ª temporada de INESTABLE en el Teatro Picadero (Pje Enrique S. Discépolo 1857 CABA). Las funciones serán los sábados a las 18hs con entradas a la venta en boletería del teatro o por plateanet.com

INESTABLE de SUTOTTOS es una comedia sobre los miedos. Es sábado por la noche y hay que pasarla bien, pero Cesar y León no se animan a salir a la calle. Inestable toma como eje el miedo y sus derivados; paranoias, fobias, obsesiones y ansiedades. Una puerta mal cerrada o la humedad en una pared son puntos de partida que conducen a la neurosis y que terminan atrapándonos en nuestros propios temores. Inestable es una sucesión de estados de ánimo que nos hace confundir los límites de lo real.
*TIMBRE 4 (México 3554, Boedo, CABA).
La obra, que estrenó en la Bienal Arte Joven 2015, está protagonizada por el dúo integrado por Andrés Caminos y Gadiel Sztryk, que durante casi veinte años de trabajo y con ocho espectáculos estrenados delineó una impronta personal en su modo de hacer humor.
Café Central
Sutottos festeja los 10 años en cartel de INESTABLE, la obra que es suceso en España y que recorrió toda la Argentina, Uruguay, Bolivia y México

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El Negro y el Cabezón acaban de perder a su madre y tienen que decidir qué hacer con una casa. La Gringa, una prima embarazada y llena de futuro, llega de Buenos Aires para sacudir ese presente que rebalsa de pasado.

¿Cómo funcionan los recuerdos? Es uno de los grandes disparadores de la obra que intenta tomar algunas memorias personales del autor para transformarlas y entregarlas por completo a los diferentes personajes que habitan esta pequeña/gran historia con sede en San Juan.

De Ignacio Sánchez Mestre

Viernes a las 21h desde el 22 de marzo hasta el 26 de abril.

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Sucede a lo largo de un día en 1913 y otro similar en 1933. Las historias se entrecruzan y las conversaciones se enlazan, empujadas por los inevitables sucesos que se avecinan. El Café Central de Viena era el lugar de encuentro clave de esta extraordinaria elite. Entre sus habitués se contaban los escritores Stefan Zweig, Franz Werfel y Karl Kraus.

En los años previos a la Primera Guerra Mundial, Viena fue el centro del mundo intelectual y político europeo. La capital austríaca cobijaba simultáneamente a prominentes figuras locales y a un extraordinario grupo de refugiados de toda Europa.

El Café Central de Viena era el lugar de encuentro clave de esta extraordinaria elite. Entre sus habitués se contaban los escritores Stefan Zweig, Franz Werfel y Karl Kraus; los psicoanalistas Sigmund Freud y Alfred Adler, el filósofo Ludwig Wittgenstein, el pintor Oskar Kokoschka; Alma Mahler, la viuda del compositor y exiliados políticos como Trotsky, Stalin y el futuro mariscal Tito. También acudía ocasionalmente a vender sus acuarelas un extraño personaje llamado Adolf Hitler.

CAFÉ CENTRAL sucede a lo largo de un día en 1913 y otro similar en 1933. Las historias se entrecruzan y las conversaciones se enlazan, empujadas por los inevitables sucesos que se avecinan. Las referencias son históricas pero lo que trasuntan son presagios de asombrosa actualidad, tan válidos para la Argentina de hoy como para el mundo.

FUNCIONES: Sábados 20hs y Domingos 18hs.

El Tinglado - Mario Bravo 948

Entradas desde $10.000

En venta por Alternativa Teatral

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La actriz y bailarina, referente del mítico grupo El Descueve, conmueve la escena porteña con un biodrama íntimo y sensible que celebra una gran historia de amor.

El Rayo es un poema, dinámico y potente lanzado en un espacio atravesado por la interpretación magnética de Ucedo, su manejo del lenguaje corporal acompañado por proyecciones audiovisuales y la música original de Martín Pavlovsky (Premio Trinidad Guevara 2023 en la categoría partitura y/o banda de sonido por El Rayo). Además, la pieza cuenta con la co-dirección y colaboración dramatúrgica de Valeria Correa (grupo Piel de Lava) y asistencia de dirección de Andrea Fernández.

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Modelo vivo muerto
Suavecita funda un mito. Una fantasía marginal y pegajosa. En el hospital donde trabaja el rumor corre a sus espaldas. Erotismo, ciencia ficción y misterio se mezclan en su relato mientras descubre que su don es más grande de lo que imagina.

"Algunas escenas tienen un efecto estroboscópico que puede causar incomodidad para los espectadores fotosensibles."

Dirección Martin Bontempo

CARAS Y CARETAS 2037

Sarmiento 2037 (mapa)

Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Entrada: $ 9.000,00 - Viernes y Sábado - 20:00 hs - Hasta el 04/05/2024
Una casa llena de agua
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Durante el examen de fin de curso de una prestigiosa academia de arte, un modelo vivo

es encontrado misteriosamente sin vida. Al descubrir que se trata de un crimen, el

personal de la institución lleva adelante una investigación inmediata. Con la utilización de

técnicas poco ortodoxas, los interrogatorios avanzan demostrando que todo puede pasar.

VIERNES Y SÁBADOS A LAS 22.30

Caras y Caretas 2037 - Sarmiento 2037

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En plena década del 90, una joven estudiante de Biología entra a trabajar como niñera en la

casa de una familia acomodada. Entre peluches y frascos de compota Milena le irá contando a

Angie, la bebé que cuida, su vida en tiempo real: sus miedos, sus romances, sus fantasías y el
Todo lo que nombro desaparece
nudo en el que todas esas líneas se cruzan, la pregunta por un futuro incierto.

Milena, despliega un universo que tiñe sus formas de sentir y de pensar: el fondo del mar y los

seres que lo pueblan. La metáfora del océano como un lugar de posibilidades y también de

peligro se va volviendo cada vez más intensa a medida que Milena intenta entender su propia

búsqueda y los costos económicos, éticos y emocionales de la adultez.

JUEVES DE ABRIL Y MAYO A LAS 20 HORAS
ALFA
Caras y Caretas 2037 - Sarmiento 2037

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Es un unipersonal escrito e interpretado por Hernán Lewkowicz, quien comparte dirección con Jesi González Ajón. Cuenta la historia de La Deseo: transformista que narra su propia invención.

Es la segunda temporada en Buenos Aires de esta obra que viene de realizar funciones a sala llena en España -Teatro L'estranger (Barcelona) y La Íntegra (Madrid)- y su reestreno se realizará el domingo 14 de abril a las 18:00 horas en el Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378, CABA). Las entradas se pueden conseguir a través de la plataforma Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.

SINOPSIS

La Deseo es transformista. Ni hombre ni mujer: voz que narra su propia invención. La promesa de un admirador que escribiría su biografía la mantiene en pie, pero el pasado se vuelve presente y el presente está infectado por los recuerdos. En una relación casi erótica con el lenguaje, la realidad se ficcionaliza, se maquilla para bordear algo que no se puede nombrar: una verdad que duele.

Realizado con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro, PROTEATRO y el Fondo Nacional de las Artes.
PAMPA ESCARLATA
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De Felicitas Kamien. ALFA es una distopía retro futurista con perspectiva de género que reflexiona sobre el rol de la mujer en consonancia con el panorama actual en nuestra sociedad.

Funciones: sábados, 20.15 h.

Entradas: $7000 general.

Dónde: Camarín de las Musas

Dirección: Mario Bravo 960
El tiempo que no estuvimos acá
Duración: 1.15hs.

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Inglaterra, segunda mitad del siglo XIX. Mildred Barren, una damisela de sociedad, anhela ser una pintora ilustre. Su profesor de pintura, el célebre Woodcock, le da un ultimátum: si ella no abandona los paisajes, las naturalezas muertas y los utensilios de cocina en el transcurso de un mes, él no volverá a darle clase jamás. Con esta amenaza a cuestas, la joven cae en una profunda depresión.
*El Método Kairós - El Salvador 4530
Para sacarla de su tristeza, su criada Isidra, una chinita pampeana traída de Argentina, le prepara una pócima siguiendo una receta ancestral. Luego de beberla, Mildred ingresa a un intenso ardid de creación.
Partir (se)
Dramaturgia y dirección de Julián Cnochaert

Con la actuación de Lucía Adúriz, Pablo Bronstein y Carolina Llargues

VIERNES 20 H EN EL EXTRANJERO (VALENTÍN GÓMEZ 3378).

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Dos amigos. Una carrera de caracoles. El patio de una casa en la costa atlántica y un vínculo que, con sus idas y vueltas, perdura a lo largo del tiempo.

Es la segunda producción de Cráneo Teatro, productora independiente y gestionada por Ayelén del Valle y Luciana Sapia.

Domingos 20:30

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La obra obtuvo el Primer Premio Germán Rozenmacher (Rojas-FIBA). Se centra en Marlies, quien guiada por la precisa intuición de partir a tiempo, decide irse de la Argentina junto a su hija. Se despiden con urgencia y parten hacia la novedad. Al llegar, la madre se encuentra con un pueblo en ruinas y una serie de desafíos transformadores. Lejos de su hogar, descubre que la partida es una oportunidad para reinventarse. También se ocupa de lo que le ocurre a Ana -la hija- que llega a un lugar que huele distinto, con la mitad del idioma, sin saber qué historia contarles a los demás ni a sí misma.
La vergüenza de haber sido y el dólar de ya no ser
Sábados de abril, mayo y junio | 20 h

Entradas: $3000

Estreno: sábado 6 de abril | 20 h

Funciones: sábados de abril y mayo* | 20 h
Martes a las 20:30hs *Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA)
Sala Batato Barea del Centro Cultural Rojas - UBA | Av. Corrientes 2038
Nacidas con Fórceps
Entrada: $3000. A través de www.rojas.uba.ar y en boletería PB

*El sábado 25 de mayo no habrá función por feriado nacional.
Funciones: Viernes 22:30 hs. (Hasta el 28/06/24) *Cultural Morán - Pedro Morán 2147 - Entrada general: $5000 online / $5800 puerta _________________ Galego
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Ajaka sube al escenario para interpretar a Ajaka, el sobreviviente de una serie de hechos asombrosos que afirma lo tuvieron como protagonista entre 1997 y 2001. Acontecimientos todos de extraña naturaleza, plagados de incidentes y peripecias tan insólitas como agorero es el presagio que anticipan ( "se va todo a la mierda"), que ponen en riesgo la preciada estabilidad que supimos conseguir, y un joven Ajaka ante el peligro de perderlo todo (empresa, cordura y amor) quedará a merced de la Tragedia que ya se anuncia.

Cinco aventuras, una por año, entre La Matanza y Puerto Madero, bajo la sombra del Padre, el amor de Marcela, las garras del Diablo, mientras esquiva las balas, baila salsa, construye galpones, estrella un auto, y trabaja, trabaja, trabaja. Empecinado devoto de la industria y el progreso, se niega a otro destino que no sea el del éxito.

Por las mañanas atiende a los grandes clientes, en las noches cobra el doble y no pregunta. Se endeuda para pagar. Y paga sobornos para vender, para comprar, para construir, para habilitar, para mantener las apariencias, el emparejamiento amoroso, la paridad cambiaria.
*Teatro del Pueblo - Lavalle 3636 -
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Yo soy el hombre
La Papo, La Enana y Turbina son amigas. Hace 17 años ensayan en un garage del conurbano que ahora están a punto de perder. Para recuperarlo, arman un show a beneficio. La banda es Nacidas con Fórceps. El garage se llama El Manantial. Las vidas rockeras son frágiles como un acople. Podrán morir las personas. El rock, nunca.

Por Las Ramponi

Un hombre mayor, migrante, despliega su memoria en un presente que lo re interpela, su relación lejana con su otro espacio de origen y la referencia del construido acá. Nos habla en un gallego entre porteño, corrido hacia nuestros pagos. La memoria no es lineal, su relación con él mismo, tampoco.
Domingos de abril y mayo a las 18:00 horas * Teatro Multiescena (Av. Corrientes 1764) y las entradas se pueden conseguir a través de Plateanet o en la boletería del Teatro. ______________ Gómez-Brothers. Vodevil en tiempos de guerra
Las vertientes de los textos que fueron conformando la obra son en parte biográficos, de narraciones orales, de investigación documental. Luego el proceso de ensayo generó estrategias de actuación, espacialidad, visuales, sonoras, y de ruptura lineal del relato. El espacio teatral es abierto, la actuación, una vez más, el eje primordial del sostenimiento monologado en las relaciones creativas. Desde el lenguaje se buscó que sonara un gallego entre aporteñado, ese híbrido que agrega un nuevo cruce, sin soltar lo inicial.

Dramaturgia Gabriel Fernández y Julio Molina. Actuación Gabriel Fernández - Dirección Julio Molina

Declarada de Interés Cultural por la Legislatura Porteña
Sábados, 22:30 h *TEATRO EL EXTRANJERO Valentín Gómez 3378
Sábados 18 hs.
La Mirada de NosOtros
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Una obra que muestra las situaciones cotidianas, chistosas y dramáticas que vive una pareja que están recién mudados a un modesto apartamento en la ciudad de Buenos Aires. Alberto contando con el apoyo de su amigo Yordi, hace propicia la ocasión y organiza un brindis para reencontrarse con su antiguo amigo de la universidad: Rodolfo, y su prometida Malena, a quién no ve hace 6 años.

En este encuentro de amigos se descubrirán detalles del pasado que ninguno hubiese querido revelar y en el desenlace de esta historia se pondrán en evidencia las aventuras y las mentiras más ocultas corriendo el riesgo de destruir el amor y la amistad entre ellos.
*Nün Teatro Bar - Juan Ramírez de Velasco 419 -
Escrita por Jeydermentt Deffitt, con la dirección de Miguel Ale Rosales
DORA. Un ingrediente especial
Corren los ¨alarmantes¨ años 40´, en el momento en que Norteamérica confirma su participación en la segunda guerra mundial. José quiere sostener su legado familiar en el vaudeville ya acabado, realizando actuaciones en lugares decadentes como su propia vida... Juan, el menor, ya consciente de la situación desea un cambio drástico que logra con las tropas aliadas.

Celos, envidia, manipulación, aceptación, perdón y amor son puntos claves en esta relación.

Protagonizado por Nicolás Armengol y Diego Bros, el espectáculo dirigido por Emiliano Samar cuenta con músicos en vivo. Describe la incertidumbre vivida por dos artistas frente en un momento bisagra del mundo y del esplendor de los medios de comunicación.

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Cecilia, Pablo y Juan viven juntos, ahora no están más con sus padres y tratan de sobrevivir en un departamento alquilado. Pablo es taxista e intenta mantener la casa. Juan estudia actuación y lucha contra sus convicciones. Cecilia aguanta en un trabajo donde se siente acosada. Mientras todos se rebelan contra sus tabúes y deseos reprimidos, algo los unirá, se llama "soledad", un hecho más que significativo que cambiará sus vidas para siempre.
HUMBERTO. Detrás de los Espejos
Dramaturgia Pablo Cernadas - Dirección Alejandra Mistral

Funciones: Viernes 23 hs. Desde el 3 de mayo hasta el 28/6

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Dora es una abuela que pasa la mayor cantidad de tiempo en su cocina comedor, rodeada de sus muebles y artefactos más preciados: su horno y su mesa; el altar ideal para recibir y dar amor a cualquiera que llegue a esa casa. Todos entran y salen de su hogar, cuál puerta giratoria y Dora está allí para recibir todos los vaivenes. Su hija Marina y el hijo del encargado del edificio, Alejandro, son quienes revolucionan la rutina de Dora, cada uno a su manera. Una tarde, la visita de su nieta preferida, Carla, y una confusión propia de la vejez dan el puntapié a un sinfín de discusiones y conflictos familiares. Actúan: Cristina Maresca, Graciana Urbani, Rocío Gomez Wlosko y Braian Ross.

De: Martin Goldber

Funciones: Lunes a las 20:30hs.

Espacio Callejón. Humahuaca 3759. CABA

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DESDE EL 20 DE ABRIL, TODOS LOS SÁBADOS 21.30 HS

MUSEO BARBERÍA LA ÉPOCA

Neuquén 761 - CABA

Tickets $5500.-

Entradas por Alternativa Teatral

La obra nos invita a recorrer una barbería porteña desde 1930, donde los personajes desafían al tiempo que parece no darles tregua.

En el pequeño mundo de la infancia se han escondido los anhelos de Humberto.

Como en el juego de las escondidas, ¿podrá reencontrarse con ese Niño, que espera ansioso ser descubierto tras los espejos de la barbería?
LA NOCHE NO ES AZUL SÁBADOS DE ABRIL - 18HS EN ESPACIO CALLEJÓN (HUMAHUACA 3759)
Los invitamos a ver una obra de teatro dentro de un museo. Viví una experiencia diferente

¿Estás preparado para reflejarte en los espejos?

Dramaturgia: Creación Colectiva

Actúan:
Santa Teresita, un lugar en construcción
Walter Bau, Constanza Magali, Lucas Mercuri, Nora Piriz, Ale Pissoni, Ángel Silvero, Diego Caruso, Natali Araneda

Dirección: Agustina Liebehenz
Las encadenadas: la revuelta. Segunda parte de LAS ENCADENADAS (Aclaración importante: Si bien es una segunda parte, puede verse independientemente de haber visto la primera, ya que construye un relato que nos contextualiza en ciertas informaciones de la primera parte.)
Duración: 50 minutos

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Sábados 21 hs * Abasto Social Club (Yatay 666)
La obra de Marina Porcelli está protagonizada por Georgina Frattini y dirigida por Valeria Roldán. Las entradas se compran por Alternativa.
Elvira Sastre inició su "Imposible Tour"
Marcia González es actriz y también traductora de una compañía de pescado.

Se despierta cada día a las seis de la mañana para ensayar. Está sola en la casa, y a pesar de que no fue seleccionada en su última audición, ella se prepara como Leidi Macbeth. Así, sin público, y con una traducción absurda de Shakespeare.

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Un mar de luto
Reestreno del miércoles 10/4 a las 20.30hs en Ítaca Complejo Teatral: Humahuaca 4027 de Santa Teresita, un lugar en construcción con dramaturgia y dirección de Emiliano Chiarelli. Esta obra aborda una temática sumamente interesante y problemática actual: para sus personajes el amor tal como lo conocieron parece haber desaparecido para siempre, dejándolos desorientados y en busca de nuevas formas de conexión y significado.Se dan cuenta de que la rapidez y superficialidad de la era moderna ha erosionado la profundidad y la autenticidad en sus interacciones, dejándolos a la deriva en un mar de desconexión emocional.

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Domingos a las 20h *El Portón de Sánchez, Sánchez de Bustamante 1034 -CABA.
Noche de verano y lluvia torrencial en el cementerio municipal del pueblo de Carhue, en el límite con Epecuén, provincia de Buenos Aires. Dos empleadas del crematorio y su jefe se debaten ante una circunstancia que podría cambiar de forma radical el destino de sus vidas. Pero la llegada inesperada de diferentes personajes a la escena en cuestión, provoca que los mismos terminen estando aún más acorralados en sus propias decisiones y acciones.
Tierra
De Juan Mako
Únicas diez funciones: desde el miércoles 24 de abril hasta el domingo 5 de mayo, miércoles a domingos a las 20.30 horas Duración: 100 minutos
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Los pájaros
10 de mayo | Teatro Ópera, Buenos Aires

12 de mayo | Quality Espacio, Córdoba

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Domingos a las 20 hs * Teatro del Pueblo (Lavalle 3636)
Bernarda Alba acaba de enviudar por segunda vez, e impone a sus hijas un luto riguroso y una prolongada reclusión. Cuando la hija mayor, hereda una gran fortuna, se compromete con Pepe, el romano, desatando los celos y las pasiones. Adela, la hija menor, se rebela contra la tiranía de su madre, desembocando en un trágico final.
Oh Dios mío!
De Alfredo Martín. Versión de La Casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca, realizada a partir de la lectura de textos de Judith Butler. La obra recibió cuatro Nominaciones de los premios "Trinidad Guevara" y tres de los "Luisa Vehil"

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El Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, informa que a partir del miércoles 24 de abril se presentará Tierra, pieza escrita y dirigida por Sergio Blanco, en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530).
Domingos a las 18 h *Nün Teatro. Ramírez de Velasco 419
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Juramos no morir de amor
La pieza se construye a partir de los pensamientos de Aldo, que se ligan con el recorrido de la ruta que fue atravesando en su moto y con el trayecto migratorio de Los Pájaros. Estas tres capas van confluyendo, y nos revelan su mundo interior, su propia experiencia, para terminar fundido en la nada, en el absoluto, en el salar.

Unipersonal dirigido por Juan Ignacio González y protagonizado por Marcelo Subiotto, con dramaturgia de Juan Ignacio González e Ignacio Torres.
Domingos 18 h * Teatro ITACA. Humahuaca 4027
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Tácito imperfecto
Oh Dios mío! cuenta la historia de un encuentro muy particular: el de una psicóloga y un nuevo paciente que requiere una sesión de terapia con urgencia, y es nada más ni nada menos que "Dios". Una propuesta reflexiva que habla de la fe, de sus límites, de los afectos y las necesidades de la existencia humana. Un apasionado debate entre dos modos de pensar y entender la vida. Un encuentro entre dos lógicas: la racional - científica y la teológica espiritual. Una invitación a descubrir ¿Qué pasaría si Dios acudiese a una sesión de terapia?

Una comedia dramática de la autora israelí Anat Gov. Con puesta y dirección de Carlos Kaspar. Y las actuaciones de Lili Popovich y Juan Pagliere.
Viernes a las 22.30h
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Tres mujeres, una artista conceptual, una feminista bolchevique y una mujer salida de una novela de Marguerite Duras, se despiertan en un lugar inclasificable y se ponen a conversar. Ana Mendieta, Inessa Armand y Lola V. Stein, salen una y otra vez del sueño para intercambiar palabras, para seguir pensando la condición femenina, la necesidad de amar libremente y de pisar fuerte las calles del mundo.
El malentendido
A partir de lo vivido buscan alumbrar nuevos modos de articular el deseo y así entran en diálogo con el presente que socava los estereotipos de género y de orientación sexual. Los relatos y las discusiones van desplegando amores, encuentros y desencuentros, rupturas y violencias y van destilando un compromiso repetido desde el título, el jurar no morir de amor.

De Ana Rodríguez de Arana. Dirección general: Laura Yusem, Ana Alvarado
Jueves a las 20.30 *El Extranjero - Valentín Gómez 3378 - CABA
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Mariquita Sánchez de Nadie
La paradoja nos atraviesa, convivimos con ella. Somos paradoja. Desde el título mismo, "Tácito imperfecto" contiene ya las contradicciones mecánicas de lo paradójico, lo tácito, algo que por sobreentendido ya sucedió y lo imperfecto, un tiempo verbal que señala condición de futuro.

En un ámbito paradójico, una conferencia sobre el tiempo, plagada de historias, citas apócrifas y combinado con la "clownidad".

De Enrique Federman. Supervisión de dramaturgia de Mauricio Kartun
* Sala: Teatro Polonia, Fitz Roy 1477
*Beckett Teatro. Guardia Vieja 3556. Almagro
Medida por medida (La culpa es tuya)
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Madre e hija viven recluidas en un pueblo del sur regentando una pequeña pensión para viajeros de paso de la zona. La madre, en algún momento de su vida, había tomado la decisión de instalarse ahí escapando de acontecimientos oscuros a los que había sido expuesta en su pasado. Para la hija, en cambio, este pueblo es un lugar de hastío del cual sólo piensa en escapar. Para lograr este cometido necesita dinero, por lo cual decide, empujando con ella a su madre, empezar a robarles a los viajeros que se hospedan de manera circunstancial. Esta práctica se va intensificando, al punto, que algunas de sus víctimas llegan a ser asesinadas. En este marco es que llega Juan, quien, al nacer, había sido separado de su madre y criado por una familia rica en la ciudad. Cuarenta y cinco años después descubre esta realidad decidiendo ir al encuentro de su madre biológica y hermana. Con temor en torno a cómo develar su identidad, se aloja como un huésped más, esperando el momento oportuno para presentarse, aunque, antes, podría llegar a convertirse en la víctima perfecta.

De Albert Camus. Adaptación libre de Natalia Villamil. Dirigida por Mariano Stolkiner

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En esta pieza se recrea, con el carisma y la entrega de Rafaela Gamba, un suceso ficcional en uno de los días claves en la historia de Mariquita Sánchez. Mientras se prepara para entonar por primera vez las estrofas del Himno Nacional recibe una visita por demás inesperada: Lucía Thompsón. El encuentro entre ambas producirá que tiemble la mismísima tierra patria, poniendo en riesgo el destino que la propia Mariquita creía tener escrito. Una experiencia intimista y audaz que nos invitará a recorrer la revolución interna del instinto y la fantasía sexual.
Jueves a domingos a las 20 horas Última función: domingo 5 de mayo
Espectáculo unipersonal basado en el cuento "Mariquita Sánchez" del libro "Pollera Pantalón, cuentos de género", de Paula Jiménez España (ed. La mariposa y la iguana)-

Viernes a las 20:30 h desde el 1 de marzo. Última Función: Viernes 8 de Diciembre
Teatro Sarmiento
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WILLIAM SHAKESPEARE
La tempestad de Lear
Adaptación y dirección: Gabriel Chamé Buendía

Luego de diez años de éxito con Othelo. Termina mal, Gabriel Chamé Buendia presenta junto con su equipo de actores otra obra de Shakespeare, siempre a través del humor y la lúdica del gag físico y poético. En Medida por medida se desarrolla una cuidadosa exposición dramática de la naturaleza moral del hombre en relación a la justicia humana y el vicio, y se invita a la reflexión sobre la ley, la corrupción y la religión. La obra oscila entre lo ético, lo sexual y el poder, contrastando la conciencia y el instinto. En ese sentido, la mujer ocupa un lugar central con un tema muy actual: el abuso de poder en lo político y lo sexual.

Elenco:

Matías Bassi, Nicolás Gentile, Elvira Gómez, Agustín Soler y Alejandra Álvarez

Duración: 110 minutos (aproximadamente)
*Centro Cultural de la Cooperación: Corrientes 1543. CABA
Platea $ 5.900 Jueves $ 3.400
Obligada estaba la vuelta
(Avda. Sarmiento 2715)

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Sábados de Marzo y Abril, 17:30 hs. *Teatro El Tinglado - Mario Bravo 948
El rey, anciano, decide abdicar. Delega su poder y sus bienes a dos de sus hijas. Ellas lo traicionan. Despojado de todo, entonces, se lanza hacia un camino errante con su compañero bufón y un extraño vagabundo. Un viaje que resultará iniciático. La crueldad de la realidad lo enfrentará con sus oscuridades más inhóspitas.

Precedidos por sus extensas y prestigiosas trayectorias, Christian Forteza y Daniela Rizzo realizaron la dramaturgia de esta versión libre de El Rey Lear de William Shakespeare que pone sobre el escenario a Daniela Rizzo como única intérprete. La tempestad de Lear es el resultado de un intenso proceso de investigación basado en el cuerpo del actor como principal recurso escénico y poético.
La dramaturgia de Gilda Bona es abordada nuevamente por Francisco Civit. Esta dupla vuelve a darse varios años después de su último trabajo que fue la galardonada "24 horas viraje", que cosechó premios y nominaciones como los Trinidad Guevara, Premio Municipal, Premios Ace, Teatro Del Mundo y otros tantos. SINOPSIS
En escena, Daniela Rizzo. Un mismo cuerpo atravesando los distintos roles de la tragedia, sus estados, sus energías. Una materia al servicio del descubrimiento de lo que hay más allá de la Tempestad.

Versión libre de El Rey Lear de William Shakespeare
Escape Room
Funciones: domingos a las 20 hs

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* Multitabaris Comafi (Av. Corrientes 831)
Una comedia musical histórica para toda la familia sobre Rosas, la defensa de la soberanía y la Guerra del Paraná. Rosas, Manuelita y Mansilla enfrentan una amenaza abusiva y un combate desigual. Un brillante plan de defensa logrará la victoria final.
Ciclo de Cine Africano Online
Por la Compañía El Museo Viajero - Dramaturgia: Raquel Prestigiacomo - Dirección: Fabián Uccello
Del 1 al 29 de abril
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"Secretos a la luz" es una comedia dramática, un policial paranormal con una orquesta que acompaña la pieza a cada momento, creado por Nilda Bona con dirección de Francisco Civit; se presenta todos los sábados a las 19:30 horas en Andamio 90 (Paraná 662, CABA). Las entradas se pueden adquirir en la plataforma Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.

Esteban irrumpe en plena noche en el departamento de luz y Mariano pidiendo ayuda. Tiene rastros de sangre y está golpeado. Junto a sus dos amigos desentrañarán los hechos que lo llevaron ahí. Se adentrarán en un universo de traiciones, celos, mentiras, amenazas, venganzas, armas y mucha, pero mucha pizza.

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ESCAPE ROOM es una comedia que se desarrolla en el barrio de San Telmo. La historia comienza cuando Edu (Benja Rojas) quiere presentarle a su nueva novia Marina (Sofi Morandi) a una pareja de amigos suyos, Vicky (Brenda Gandini) y Rai (Gonzalo Suárez). Para este primer encuentro, Edu organiza algo que está muy de moda: un juego de "Escape Room", en el que los cuatro amigos tendrán que resolver una serie de acertijos que les permitirán salir de la sala. Ellos piensan que les espera una velada muy divertida para pasar el rato, poner a prueba su inteligencia y reírse un poco, pero nada más lejos de la realidad: en cuanto la puerta de la habitación se cierre herméticamente, empezarán a suceder cosas muy extrañas. Salir del "Escape Room" no será nada fácil, el juego pondrá a prueba la relación de los cuatro personajes y expondrá todos sus secretos. Una caja de sorpresas y giros inesperados mantendrán al espectador intrigado con momentos de comedia y suspenso.
Planeta Gasalla
Funciones de miércoles a domingos. Entradas disponibles únicamente por PLATEANET o en BOLETERÍA DEL TEATRO
Funciones Sábado 27 de abril, 19 h: La tregua
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Cine en el CCK CICLO DE CINE JAPONÉS EN 16mm Domingos de abril / Sexto piso - Sala B
Festival internacional de Cine Africano en Argentina (FICAA) junto a Lumiton presenta una selección de cinco documentales que refleja diferentes perspectivas desde el arte cinematográfico sobre el continente africano. Películas que actúan como puentes, que entrecruzan historias y lugares comunes como el océano, las mujeres, las violencias dando paso a historias de vida. Relatos desde dentro del continente como la de la directora de "Zinder" que se interna en el corazón de un barrio en su ciudad natal en Níger. Otras que van tejiendo el hilo argumental como "H'na barra" (Nosotras, fuera) para reflexionar sobre el papel de las mujeres argelinas en los espacios públicos y los conceptos de libertad y respeto. Miradas que hacen red desde Europa, para develar los destinos de los migrantes. En " Samba, un nombre borrado" el Mediterráneo es el puente que permite develar la historia de un inmigrante senegalés que cruza a nado la frontera de El Tarajal. En "Pez dorado, pez africano" el mar también es protagonista denunciando la extracción abusiva por parte de empresas pesqueras europeas. En "Cartas para Angola" personas separadas por un océano intercambian correspondencias, trazan sus historias de vida y recuperan las raíces que vinculan Brasil, Angola y Portugal. El FICAA funciona como espacio de visibilización de las diferentes expresiones audiovisuales. Busca no solo dar a conocer el quehacer cinematográfico desde autores africanos/as, sino también, las distintas miradas de autores afrodescendientes y no afros que muestran a través de su arte la estrecha relación entre los continentes, nos acercan su visión sobre los procesos de colonización, las diferentes luchas para lograr la descolonización, nos acercan a sus culturas, colores, comidas y músicas.
Domingo 28
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se estrena el sábado 6 de abril en Malba Cine
CICLO CHRIS MARKER
FUNCIONES CONFIRMADAS: Sábados 6, 13, 20 y 27 de abril, a las 18hs,en Malba Cine, Av. Figueroa Alcorta 3415. Metok fue filmada en Tíbet y es la tercera parte de una trilogía que componen Hamdan, que transcurre en Palestina, y La familia chechena, en Chechenia. La tragedia en común: ninguno de los tres lugares es reconocido como un estado. SINOPSIS Metok (23), una monja tibetana de la India, estudiante de medicina, recibe una llamada telefónica de su madre que le pide que atienda a una mujer a punto de dar a luz. Durante su viaje se enfrenta a dificultades geográficas, climáticas y controles militares que debe superar. Finalmente, cruza la frontera y llega al Tíbet. Allí asiste un parto prolongado y poco tiempo después cumple uno de sus mayores deseos.

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Domingo 28
Sin duda, la abuela de " Esperando la Carroza " fue el gran personaje de Antonio Gasalla en el cine pero además participó en otras películas. Te invitamos a verlas en este ciclo pensando como parte de este homenaje.

Explanada del CCK (al aire libre)

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La Biblioteca del Congreso presenta un ciclo de cine dedicado a Julio Cortázar durante abril
El nuevo ciclo de Cine japonés -presentado por Cine en el CCK en articulación con la Embajada de Japón- ofrece una selección de películas de los siglos XX y XXI: La condición humana I, II y III (Masaki Kobayashi, 1959), Circuito (Kiyoshi Kurosawa, 2001), El traslado (Shinji Somai, 1993), Promesa (Yoshishige Yoshida, 1986) y La chica que saltaba a través del tiempo (Mamoru Hosoda, 2006).

16 h - La niña que saltaba a través del tiempo (Dir. Mamoru Hosoda)

18 h - Promesa (Dir. Yoshishige Yoshida)

En abril, Cine en el CCK presenta un homenaje al realizador francés Chris Marker (1921-2012), con la proyección de seis de sus trabajos: La jetée (1962), El sexto lado del pentágono (1967), Level 5 (1996), El fondo del aire es rojo (1998), Carta desde Siberia (1958) y Sans soleil (Sin sol) (1982).
Para más información y reserva de entradas: www.bcn.gob.ar Hemshej
Además de director, Marker fue escritor y fotógrafo. Se le atribuye la invención del documental subjetivo. Se dedicó, durante sesenta años de trabajo, a observar, con curiosidad meticulosa, con ironía cáustica y a menudo divertida, incluso con cólera, las vicisitudes de la historia mundial y también del individuo. El ciclo se realiza con el apoyo del Institute français d'Argentine y la Embajada de Francia.

17 h - Sala A: Sans soleil (Sin sol)
*CINE GAUMONT. Av. Rivadavia 1635
19 h - Sala A: Carta desde Siberia
CONTENIDOS AUDIOVISUALES Una Brecha publica nuevos audiocuentos
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La Biblioteca del Congreso de la Nación renueva en abril su propuesta de cine con el ciclo " Cortázar. Películas para un cuento", que se podrá disfrutar los días martes a las 18.30 horas en el auditorio Leonardo Favio del Espacio Cultural BCN, en Alsina 1835 de la Ciudad de Buenos Aires.

Las películas que integran el ciclo, acompañan la Muestra Cortázar que se exhibirá en el Espacio Cultural, en conmemoración por los 40 años del fallecimiento del icónico escritor argentino. El detalle de la propuesta es el siguiente:

Martes 30 - Cortázar y Antín: cartas iluminadas, de Cinthia Rajschmir (2018).

El documental aborda la relación que Julio Cortázar y Manuel Antín mantuvieron a partir de las adaptaciones cinematográficas que el director hizo de los textos de Cortázar. El cinaesta dirigió, entre otras, la película Circe (1964), a partir del cuento homónimo incluido en Bestiario.Por otra parte, el ciclo de los jueves, también a las 18.30 horas, presenta durante abril "Distopías. Películas de un mundo sin tiempo", cuya programación es la siguiente:

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En 1939 Joel y Jana escapan de su pueblo en Polonia por la llegada de los nazis, convirtiéndose en los únicos sobrevivientes de su familia. En Argentina, tienen un hijo al que apodan Hemshej, una palabra que en ídish y hebreo significa continuidad. Hoy, su nieta Julieta, decide desandar sus pasos para entender qué hay detrás del silencio de su padre. Comienza a sospechar que hay una parte de su propia historia que le fue omitida.

Luego de su estreno mundial en DOC BS AS, Hemshej, ópera prima documental de la directora Julieta Lande, llega a las salas argentinas el jueves 4 de abril.

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Ya está disponible la quinta edición de audiocuento.com.ar, en la que se incorporan 10 relatos nuevos. La plataforma, lanzada en 2016, contiene 115 cuentos que pueden ser leídos, escuchados y mirados gratis.

audiocuento.com.ar está dirigido a personas no videntes, a docentes y alumnos de escuelas secundarias, y a todos aquellos que disfruten de la narrativa y quieran acceder a ella por diferentes medios, de manera libre y gratuita.
Rojazz
Esta edición incluye textos de Daniela Alcívar Bellolio (Ecuador), Fernanda Ampuero (Ecuador), Juan Cárdenas (Colombia) y Eduardo Halfon (Guatemala). Además, hay cuentos de Matías Alinovi, Jorge Carballo (Costa Rica), Alisa Lein, Milagros Porta, Luis Federico Traverso y Mariana Viñas, que fueron seleccionados por Dainerys Machado (Cuba), Brenda Navarro (México) y Edgardo Scott (Argentina), luego de haber participado en una convocatoria a la que se presentaron 2375 autores.
Próximas fechas de RoJazz: ∙ Viernes 3 de mayo, Oído Obsoleto (ensamble) ∙ Viernes 17 de mayo, Carolina Santos + Grupo ∙ Viernes 31 de mayo, Kai d' Raiz
Las lecturas están a cargo de Natalia Arenas, Cecilia Bona, Pablo Cecchini, Rosana Famularo, Nicolás Hochman, Laura Leibiker, Ana Negri (México), Luis Antonio Rincón García (México), Samantha Rojchman y Yamila Sar.

Las ilustraciones son de Manuel Boyero, Candela Córdova, Nicolás Lepka, Matías Moretta, María José Pita (Uruguay), Florencia Ramírez, Marcela Ribadeneira (Ecuador), Gustavo Rodríguez (Estados Unidos), Mariana Viegas Charneca y Pablo Zapata.
Norma
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La producción, realizada por la Secretaría de Derechos Humanos junto a Gelatina, recorre en 40 episodios las luchas del movimiento de derechos humanos y las políticas de Estado que se llevaron adelante desde la vuelta de la democracia.

El proyecto busca difundir y acerca a nuevos públicos las luchas colectivas que hicieron posible construir una democracia basada en el respeto a los derechos humanos.

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La pesadilla del fin del mundo parece realidad cuando la derecha reaccionaria llega al poder democráticamente. Apoyado por las fuerzas de seguridad el gobierno avanza uno a uno sobre los derechos y garantías constitucionales. El Estado es ahora el garante de la precariedad que agobia al pueblo.

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Los viernes a las 20 h en Auditorio Abuelas de Plaza de Mayo del Centro Cultural Rojas UBA: Av. Corrientes 2038/40. Entradas $3000- Disponibles en www.rojas.uba.ar
*Teatro Colón. Cerrito 628
Todos los conciertos comienzan a las 20h y son propuestas seleccionadas de la convocatoria abierta que el centro cultural realizó en 2023.
El violinista Robert Lakatos será el solista en el tercer concierto del ciclo de abono de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires
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Teatro Empire y Música en escena presentan "Norma", la emblemática obra de Bel canto, por cuatro únicas funciones: sábado 4 y 25 de mayo a las 20 h, viernes 24 de mayo a las 20 h y domingo 12 de mayo a las 17 h.
*Teatro Colón. Cerrito 628
La versión cuenta con un destacado elenco de voces solistas, el coro y la orquesta de la compañía "Música en escena" con becarios de la Fundación MusiZap.
El pianista portugués Artur Pizarro presenta un Concierto Extraordinario en el Teatro Colón
En esta puesta Antonio Leiva (Regisseur) y Silvana D'Onofrio (Directora musical) proponen una mirada centrada en el deber ser de las mujeres, y la relación entre oprimidos y opresores que nos remite a temas de la más absoluta actualidad.

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Einstein on the beach se repone en el Teatro Colón. Contará con dirección musical del director francés Léo Warynski y dirección general de Martín Bauer. Participarán las actrices Maricel Álvarez, Analía Couceyro, el actor y cantante Iván García, el coreógrafo Carlos Casella, el cineasta Alejo Moguillansky, el iluminador Matías Sendón, la vestuarista Luciana Gutman y la escenógrafa Mariana Tirantte.
*Teatro Colón. Cerrito 628
Las funciones tendrán lugar el jueves 25 y el viernes 26 de abril a las 20:00 horas. Contarán con la presencia especial de la soprano Carla Filipcic-Holm, del compositor argentino-francés Sebastián Rivas y de los bailarines Gustavo Lesgart y Marina Giancaspro, y de Matías Battiston como traductor de los textos.
La Orquesta del Congreso dará un concierto con obras de compositores austríacos
Las localidades se encuentran a la venta en www.teatrocolon.org.ar y también en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171, de lunes a sábado de 9:00 a 20:00 horas y domingos de 9:00 a 17:00 horas.

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El próximo Sábado 27 de abril a las 20:00 horas, el Ciclo de Abono de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires tendrá al violinista Robert Lakatos como solista en el Concierto para violín Nº 1 de Henryk Wieniawski. También se escucharán Glosa Margariteña de Inocente Carreño y Un americano en París de George Gershwin. La Orquesta será conducida por el maestro Manuel Hernández-Silva.

Las entradas se encuentran a la venta y podrán adquirirse de manera online a través de www.teatrocolon.org.ar. También de manera presencial en la boletería del Teatro Colón (Tucumán 1171) de lunes a sábados de 09:00 a 20:00 horas y domingos de 09:00 a 17:00 horas.

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La presentación cuenta con el auspicio de la Embajada de Portugal en Argentina. El lunes 6 de mayo a las 20:00 horas el virtuoso pianista potugués Artur Pizarro protagonizará el cuarto Concierto Extraordinario de la Temporada 2024 con un programa compuesto por piezas de Armando José Fernandes, Carlos Guastavino, Fernando Lopes-Graça, Alberto Ginastera, Gabriel Fauré y Sergei Rachmaninov.
Los renombrados artistas franceses François Chaignaud y Aymeric Hainaux presentan Mirlitones en el Centro de Experimentación del Teatro Colón
La función fue organizada en ocasión de la participación de la ciudad de Lisboa como invitada de honor de la 48º edición de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.

Las entradas ya están a la venta en www.teatrocolon.org.ar y en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171, de lunes a sábados de 9:00 a 20:00 horas y domingos de 9:00 a 17:00 horas.

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La Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación ofrecerá el concierto Viena Soñada con entrada libre y gratuita, el lunes 29 de abril a las 19.30 en el Salón de Pasos Perdidos del Palacio del Congreso (Avenida Rivadavia 1864).

El Director invitado será Pablo Saraví., uno de los violinistas más importantes de la Argentina. Discípulo de Yehudi Menuhin en Suiza, actualmente es concertino de la Academia Bach e integra el cuarteto Petrus. Fue concertino de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y durante 17 años director musical y violín solista de la Camerata Bariloche.
*CETC. Tucumán 1171
Pablo Pereira, concertino de la Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación será el solista de este programa. De una vasta trayectoria dentro del país, en la actualidad es docente del Conservatorio Superior de Música "Manuel de Falla" de Buenos Aires.
La Orquesta y el Coro Estable del Teatro Colón recuerdan al compositor Giacomo Puccini
La orquesta brindará un repertorio compuesto por obras de compositores austríacos: Haydn, Mozart y Schubert.

Viena Soñada se podrá ver en directo por el canal de YouTube del Senado de la Nación ( https://www.youtube.com/senadotvargentina) y por la página de Facebook de Cultura de la Cámara de Diputados ( facebook.com/culturadiputados).

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*Teatro Colón. Cerrito 628 Orquesta Sinfónica Nacional
Mirlitons, François Chaignaud & Aymeric Hainaux Conception et interprétation, Aymeric Hainaux et François Chaignaud Collaboration artistique, Sarah Chaumette Création costumes, Sari Brunel Régie générale Marinette Buchy Régie son, Jean Louis Waflart, Patrick Faubert Coproduction MC93 - Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis ; Festival d'Automne à Paris ; Charleroi Danse ; Maison de la Danse, Lyon - Pôle européen de création ; NEXT Arts Festival Theater Rotterdam ; Bonlieu Scène nationale Annecy ; Triennale di Milano ; KunstFestSpiele Herrenhausen Hannover Avec le soutien en résidence de l'Espace Pasolini/Laboratoire artistique - Valenciennes ; La Villette (Paris) - Initiatives d'Artistes ; Malraux, Scène nationale de Chambéry Savoie ; Les Aires - Théâtre de Die et du Diois, scènes conventionnées d'intérêt national - " Art en territoire " Mandorle productions est subventionnée par la Drac Auvergne-Rhône-Alpes / ministère de la Culture ; région Auverge-Rhône-Alpes François Chaignaud est artiste associé à Bonlieu Scène nationale Annecy, à Chaillot - Théâtre national de la Danse, à la Maison de la danse et à la Biennale de la danse de Lyon La MC93 - Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis et le Festival d'Automne à Paris sont coproducteurs de ce spectacle et le présentent en coréalisation

El sábado 4 de mayo a las 20:00 horas y el domingo 5 de mayo a las 17:00 horas, el Centro de Experimentación del Teatro Colón, cuya directora es Diana Theocharidis, presenta Mirlitones una propuesta que combina danza y música de manera innovadora y de la mano de dos de los artistas franceses más importantes de la escena actual, el coreógrafo François Chaignaud y el músico Aymeric Hainaux.

La función cuenta con el apoyo de la red regional para las artes escénicas en América del Sur hispanoparlante, el Institut français de París y el Institut français d'Argentine/ Embajada de Francia en la Argentina.

Las entradas ya están a la venta en www.teatrocolon.org.ar y en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171, de lunes a sábados de 9:00 a 20:00 horas y domingos de 9:00 a 17:00 horas. Jubilados o estudiantes podrán adquirir su entrada con un 50% de descuento, abonando con cualquier medio de pago, presentando credencial y DNI. Esta promoción es válida solamente mediante la compra presencial en la boletería.
Viernes 26 de abril, 20:00.- *Auditorio Nacional CCK. Sarmiento 151
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La Orquesta Estable del Teatro Colón se presenta el domingo 28 de abril a las 17:00 horas en su segundo concierto de abono, con José María Moreno como director, junto con el Coro Estable de Teatro Colón, dirigido por Miguel Martínez, el tenor Gastón Oliveira y el barítono Omar Carrión.

Por el centenario de la muerte de Giacomo Puccini interpretarán el Preludio y Dos intermezzi de Le Villi y la Misa de Gloria. Además, Pablo Fenoglio será el solista en el Concierto para trombón de Nino Rota.
*Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131 - CABA
Las entradas se encuentran a la venta y podrán adquirirse de manera online a través de www.teatrocolon.org.ar. También de manera presencial en la boletería del Teatro Colón (Tucumán 1171) de lunes a sábados de 09:00 a 20:00 horas y domingos de 09:00 a 17:00 horas.
Ciclo de música de cámara en la Usina del Arte
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En esta oportunidad, la Orquesta Sinfónica Nacional presentará, con la conducción de la Mtra. Natalia Salinas y la participación de la mezzosoprano Florencia Machado, las obras "La Valse", creada por Maurice Ravel entre los años 1919-1920, ideada como un homenaje a Johann Strauss pero que, el paso del tiempo y las secuelas de la Primera Guerra Mundial, acabaron por aportarle una punzante y fuerte crítica a la sociedad de inicios del siglo XIX.

Además, el elenco nacional interpretará "Les nuits d'eté" ("Las noches de verano") de Hector Berlioz, ciclo de canciones originalmente escrito en 1841 para ser acompañado por piano y que fuera adaptada para orquesta 15 años después, que contará con la participación de Florencia Machado, como mezzosoprano invitada.
Elizabeth Karayekov Big Band. El poder del swing
Finalmente, se interpretará la "Sinfonía en re menor" de Cesar Franck, única sinfonía escrita por el compositor belga, allá por los años 1886 y 1888, donde muestra una madura búsqueda a través de elementos reconocibles e inspirados por la obra de Richard Wagner y Franz Liszt. Se trata de una obra poco reconocida por la crítica de la época que, sin embargo, hoy cobra vida con mayor frecuencia en el repertorio de las más importantes orquestas en el mundo.

Directora invitada: Mtra. Natalia Salinas. Artista invitada: Florencia Machado (mezzosoprano)

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El guitarrista, compositor y cantante Jorge Fandermole presentapara su primer show del año en Buenos Aires, una serie de canciones inéditas que formarán parte de su próximo trabajo discográfico.

Viernes 17 de Mayo - 20 hs
*La Trastienda. Balcarce 460
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Santiago Molina presenta "Desde un nuevo lugar"
Todos los domingos de abril, a las 11 h, vuelve a la Usina del Arte (Caffarena 1) el tradicional Ciclo de Música de Cámara, con los más destacados intérpretes de la música antigua a la contemporánea, ensambles, coros y solistas con la acústica privilegiada del auditorio de la Usina.

Entrada libre y gratuita hasta agotar la capacidad del Auditorio.

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La reconocida cantante Elizabeth Karayekov regresa al escenario de La Trastienda el próximo sábado 18 de mayo a las 20:30 horas con un nuevo espectáculo: "El Poder del Swing". Acompañada de su talentosa Big Band, compuesta por 14 integrantes, promete una velada inolvidable llena de ritmo y alegría.

En este viaje musical totalmente renovado en todos sus aspectos, el público será transportado a los dorados años 50′s mientras disfruta de una selección única de clásicos del pop y el rock, que va desde U2, Whitney Houston hasta Sandro y Charly García, interpretados al ritmo contagioso del swing. Nuevos arreglos musicales inéditos y una recargada puesta en escena, la orquesta de 14 integrantes deleitará al público con una experiencia única.
Shows en El Teatrito
Elizabeth Karayekov, reconocida por su estilo distintivo que fusiona la interpretación vocal con expresiones teatrales y movimientos coreográficos, promete cautivar a los espectadores con una sólida performance, acompañada de su encantadora y carismática voz. Sin embargo, más allá de su destacada trayectoria musical, la artista también sobresale en su rol como bióloga en el Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET), donde ha ejercido durante más de 15 años.

Será una noche única para disfrutar del deslumbrante sonido de la Big Band, la impresionante voz de Elizabeth Karayekov y un excelente ambiente musical. Las entradas ya están a la venta en las boleterías del teatro y a través de TuEntrada.com. Dirección Musical: Ernesto Salgueiro. Puesta en escena: Juan Parodi

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Habiendo sido el gaitero y flautista elegido por Divididos para ser parte de su último single "San Saltarin" y haberlo invitado a participar del show en el estadio de Velez Sarsfield y en la gira por sus 35 años. Santiago Molina presenta su primer disco "Desde un nuevo lugar" en el histórico Teatro Maipo el próximo domingo 5 de Mayo a las 19hs. Este trabajo une de manera orgánica la música celta con el folclore argentino, tanto en composiciones propias como en versiones de melodías tradicionales.

Santiago es músico, compositor, productor musical e intérprete multiinstrumentista, lo que lo llevó a crear esta maravillosa obra que nos hace viajar de un extremo al otro del mapa.

Su música genera un ambiente familiar y a su vez alegre y festivo. Sus conciertos son una experiencia única, porque en ellos prima la calidez, cercanía y, además, un virtuosismo excelso en gaitas y flautas. Su repertorio está compuesto por sus propias composiciones y por música tradicional de Irlanda, Galicia y otras regiones celtas, que si bien nos vincula con nuestros antepasados, Santi logra que suene moderna y actual.

En el Show, Santiago Molina ejecuta gaita gallega, tin whistles, flauta irlandesa y voz. Nicolás Sokolic está a cargo de la guitarra acústica, Nicolás Pérez del bouzouki, Samuel Izcaray se encarga del bajo eléctrico y Santiago Liñares de la percusión. Participan, además, invitados de lujo que hacen que el show sea único e irrepetible.

La fecha para disfrutar de este show es el 5 de mayo a las 19.30hs en el Teatro Maipo (Esmeralda 443 - CABA), una oportunidad imperdible para aquellos amantes de la música celta y para aquellos que quieran descubrir nuevas formas de fusionar ritmos tradicionales con la innovación. Entradas por Plateanet.
Ciclo "La canción es urgente". Zitarrosa por mujeres
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Domingo 28 de abril 20 HS
-ECLIPSE. BANDAS INVITADAS: ARPEGHY + TANDEM. Viernes 26 de abril - 18:00hs

-NOT FOUND FEST. Viernes 26 de abril - 23:55hs
El CAFF celebra sus 20 años de vida con show de la Fernández Fierro e importantes invitados
-FIESTA GRUM VIDEOGAMES. Sábado 27 de abril - 23:55hs

-THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA. Domingo 28 de abril - 19:00hs

-AVATAR. Lunes 29 de abril - 19:00hs

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Shows en La Trastienda
-Sábado 27 de abril a las 21 h en Sala Platz, Maipú 350 (Córdoba Capital). Preventa $ 5000 a través de Antesala

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Shows en Teatro Flores
Lucrecia Merico, Chiqui Ledesma, Mónica Abraham y Verónica Parodi. Dirección Musical: Emilia Parodi . Percusión: Mariana Marielareña

*Pista Urbana: Chacabuco 874 - San Telmo - CABA

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Miércoles 1ero de Mayo desde 19h, CAFF, Bustamante 772, CABA. Entradas desde $8000.- en efectivo en boletería o anticipadas por TicketHoy
Miradores porteños
Show de la Fernández Fierro y de Sofía Viola, Dema, Pablo Bernaba, Dúo Seren-Huillier, Dúo Castiello-Sensottera, Juan Pablo Fernández, Juan Pablo Gambarini, Dúo Pedretti-Bergesio, Ariel Prat, Álex Musatov, Ezequiel Jusid de Arbolito y muchos más!

Transmisión en vivo por RadioCAFF: www.radiocaff.com.ar

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Programación: Edificio Miguel Bencich
-GUSTAVO CORDERA. Domingo 28 de abril - 20:00hs

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-EN VIVO: SUPERLÓGICO + ALMAS DE NOCHE. Sábado 27 de abril - 23:55hs

-LA KERMESSE. Miércoles 1 de mayo - 19:00hs

-CARCASS. BANDAS INVITADAS: LESA HUMANIDAD + CLIMATIC TERRA. Jueves 2 de mayo - 19:00hs

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Vuelve la Feria de Mataderos con más de 300 puestos y espectáculos para toda la familia
A partir del mes de abril, el equipo de Patrimonio del Ministerio de Cultura de la Ciudad inicia la temporada 2024 del convocante ciclo de visitas guiadas gratuitas a los miradores porteños, lugares privilegiados donde se pueden apreciar aspectos desconocidos de la arquitectura y la vasta extensión que abarca la Ciudad.

El programa de la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico ofrece al público una mayor comprensión del crecimiento urbano y magnitud de la Ciudad, observándola desde lugares privilegiados que en escasas ocasiones se abren al público.

Entre los tesoros porteños destacados a visitar se encuentra el Edificio Cassará (1902) que permite contemplar, desde su terraza, el proyecto arquitectónico de la Avenida de Mayo. Las fachadas de este elegante edificio son de estilo beaux-arts y constituyen el paisaje tradicional de la avenida histórica de Montserrat. Y en Retiro, en la puerta de entrada de la Ciudad, otra joya es la Torre Monumental, que acompaña desde lo alto los movimientos urbanos desde 1916.

Cupo 20 personas

Viernes 26 de abril, 15 h
Recorridos en el CCK
A cargo del Lic. Leonel Contreras
Jueves a domingos, 16 y 18 h /Punto de encuentro: Planta baja. Hall central
Se suspende por lluvia

Inscripción: a partir del viernes 19 de abril a las 11 h

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De miércoles a sábado, 20h / Punto de encuentro: Hall de los buzones
La programación de la Feria de Mataderos se actualiza con distintas actividades que buscan preservar y fomentar la cultura argentina y sudamericana. Quienes se acerquen a la Feria podrán recorrer el Paseo de Artesanías y Productos Regionales para adquirir piezas manufacturadas por productores artesanales de todo el país, degustar lo mejor de la gastronomía autóctona a través en su patio gastronómico, y ver en vivo a artistas folklóricos locales y regionales.

Desde las 13 h, la jornada de apertura de la edición 2024 contará con espectáculos de los artistas Paula Suárez y el Lucero, Los López Heredia, Noelia Miranda - Mariel Olguín Dúo, Xavier Paredes, Kimba Candombe y el Ballet Folklórico Retumbo Argentino.

Nacida en 1986 y declarada Patrimonio Cultural de la Ciudad por la Legislatura, la Feria de las Artesanías y Tradiciones Populares Argentinas es el punto de reunión de artistas orgullosos de sus orígenes. Posee más de 300 puestos ubicados frente al antiguo Mercado Nacional de Hacienda, donde se pueden encontrar artesanías de primera calidad, desde piezas de platería hasta mates, ponchos, mantas, facones y objetos de cuero.
-VIVA LA RISA
Además, los espectáculos de canto y danza van rotando cada semana. Dentro de su programación, suele haber festivales en los que se realizan payadas, danzas típicas y conciertos folklóricos.

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- VISITAS PARA PÚBLICO GENERAL
-BUENOS AIRES DESDE LA CÚPULA Domingos de abril a las 15 y 17 h / Punto de encuentro: Planta baja. Hall central
De jueves a domingos se realizan visitas guiadas al CCK para conocer la historia y las características del edificio, su arquitectura y sus funciones. Una invitación a descubrir la historia de este espacio que nació en el siglo XIX como un Palacio de Correos y se convirtió en 2015 en el Centro Cultural más grande de Latinoamérica.

Duración del recorrido: 60 minutos

- VISITAS NOCTURNAS

Domingos 19:30 y 20:30hs. Domingo 28 de abril no habrá recorridos.
Visitas Guiadas al Centro de Vestuario del CTBA
Duración del recorrido: 50 minutos

El CCK invita a vivir una experiencia bajo las estrellas en su recorrido nocturno por el noveno piso. Durante la visita, el público tendrá la oportunidad de explorar dos imponentes espacios de nuestro Centro Cultural: los miradores y La Cúpula. Los miradores permiten contemplar la Ciudad de Buenos Aires desde nuevas perspectivas, y revelan detalles históricos y arquitectónicos que cuentan la historia del CCK y su antecedente como Palacio de Correos y Telecomunicaciones. Desde las alturas, los edificios del centro de la ciudad se convierten en narradores silenciosos de una época pasada y ofrecen una visión única de la evolución de Buenos Aires. La Cúpula, por otra parte, se ha convertido en un espacio admirado por quienes visitan cada semana el centro cultural. A través de sus amplios ventanales se puede contemplar el río, el cielo y la ciudad mientras se disfruta de diferentes eventos culturales. Un lugar donde el arte y la arquitectura se fusionan para crear una experiencia inolvidable.

Viernes de abril a las 15 y a las 17 h /Punto de encuentro: Planta baja. Hall central. Duración del recorrido: 50 minutos.

Cómo vivían el humor los diferentes personajes de nuestra historia. Desde siempre el humor revela, sorprende, descomprime y desdramatiza. La historia tiene sentido del humor y la literatura ni que hablar.
Cañuelas Solidaria. Noche por la Obra del Padre Mario
Te invitamos en esta visita a conocer divertidas anécdotas de nuestros personajes históricos, irreverentes diálogos del autor argentino más reconocido y a recordar a capocómicos. Humoristas que alcanzaron la grandeza para siempre, y que nos dejaron a personajes inolvidables como "Catita" y frases célebres como "Patapúfete" o "¡Vermouth con papas fritas... y good show". ¡Que viva la risa!

El mirador público más alto de la ciudad abre sus puertas para conocer la historia de las otras cúpulas que aparecen en el horizonte de Buenos Aires. Un recorrido por la arquitectura, la historia, los primeros edificios y el río más ancho del mundo que enmarcan la majestuosidad del CCK que es Monumento Histórico Nacional. Una ocasión perfecta para sacar buenas fotos del paisaje de la ciudad y conocer el antes y el después de este rincón urbano .

*Cupos limitados por orden de llegada.

*CCK. Sarmiento 151
*Zebra Lago Eventos se encuentra ubicado en - Ruta 3, kilómetro 64, Cañuelas, Provincia de Buenos Aires.
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Telescopios en el Planetario
Ubicado en Zabala 3654, en el barrio de Chacarita, es un espacio destinado a preservar y resguardar más de 45 mil prendas que integran el patrimonio del Complejo Teatral de Buenos Aires. Además de observar el vestuario de las más importantes producciones de su historia, los visitantes recorrerán la sala de clasificación, el espacio de fotografía, el de guarda y el depósito de escenografía, donde se podrá conocer el trabajo de creadores como Renata Schussheim, Jorge Ferrari, Eugenio Zanetti, Graciela Galán, Nene Murúa y Mini Zuccheri, entre muchos otros.
*Planetario Galileo Galilei. Av. Sarmiento s/n
Valor de la visita $ 500. Estudiantes y jubilados: $ 300. Instituciones privadas $ 300. Universidades públicas y privadas $ 300. Instituciones públicas (únicamente educación primaria y secundaria) gratis. Los docentes no abonan entrada.
Visitas Guiadas en el Teatro San Martín
Para quienes se acerquen de forma particular, las entradas podrán adquirirse a través de www.complejoteatral.gob.ar

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La Obra del Padre Mario invita a participar de "Cañuelas Solidaria - Noche por la Obra del Padre Mario", que tendrá lugar el 16 de mayo, desde las 19:00 hs, en Zebra Lago Eventos.
VISITAS GUIADAS CON LSA
Este encuentro es organizado junto con la comunidad de Cañuelas, para dar la oportunidad de contribuir al bienestar de quienes más lo necesitan y, de esa forma, continuar el legado del Padre Mario Pantaleo, Siervo de Dios. Hay dos maneras de colaborar: comprando una entrada o, en caso de no poder asistir presencialmente, sumando un aporte en https://evento.padremario.org/. Todo lo recaudado será para sostener los diversos programas sociales que brinda la Obra del Padre Mario para la comunidad.
Lunes y viernes a las 12, 14 y 16 horas Martes, miércoles y jueves a las 10, 12 y 14 horas
Será una noche muy especial que marcará la diferencia y, además, una oportunidad para seguir difundiendo el trabajo de más de 50 años de la Obra. Durante esta velada, disfrutaremos de un exquisito tapeo gastronómico, espectáculos folklóricos y un cautivador show a cargo del reconocido cantante Yuyo Gonzalo. Además, tendremos una sorpresa especial como cierre de este encuentro.
Sábados y domingos a las 10, 12, 14 y 16 horas
No sólo será una noche de entretenimiento, sino también una oportunidad para contribuir a nuestros programas solidarios. Estaremos llevando a cabo una subasta silenciosa de una obra de arte del talentoso Milo Locket, con el objetivo de recaudar fondos para continuar con nuestra labor.

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Los sábados y domingos a las 20 h, de manera gratuita, se puede disfrutar de estas visitas únicas al Planetario. Actividad gratuita con ingreso por orden de llegada.

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UNA APROXIMACIÓN A LA INTIMIDAD DEL GRAN TEATRO DE BUENOS AIRES

VISITA GUIADA AL "TEATRO FÁBRICA" Orientada al público en general, esta visita ofrece información sobre la construcción del Teatro San Martín, sus aspectos edilicios más relevantes e incluye un recorrido por los talleres escenotécnicos, donde se lleva a cabo la realización de los componentes de las puestas en escena de las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires.
Teatro San Martín
VISITA LÚDICA "BUSCANDO LA OBRA PERDIDA" Propone descubrir los secretos detrás de la escena del Teatro San Martín, a partir de un juego que invita a conocer sus modos de trabajo, ambientes e historias perdidas en el tiempo. Se recorren los escenarios, camarines y talleres de realización guiados por fragmentos, archivos sueltos y objetos, habitando los diferentes rincones del Teatro. En esta experiencia lúdica, la palabra del participante construirá nuevos relatos sobre el propio teatro.

En el marco del programa Teatros Accesibles, se realizan visitas guiadas con Lengua de Señas Argentina (LSA) para que todas las personas puedan disfrutar de las artes escénicas en igualdad de condiciones. El objetivo institucional del Complejo Teatral es seguir avanzando en la incorporación de herramientas de soporte para sus actividades, tanto para el público general como para las instituciones que requieran del servicio.
Visitas Guiadas al Teatro Colón
Horarios para la visita guiada lúdica y para la visita guiada teatro fábrica Únicamente para grupos

Visitas guiadas al teatro fábrica

Horarios para grupos y personas en forma individual.

Las entradas para personas particulares e instituciones se adquieren únicamente a través de reserva al correo electrónico: visitas@complejoteatral.gob.ar

Público general $ 2.000

Estudiantes y jubilados $ 1.500
El Sitio Arqueológico La Cisterna
Personas con discapacidad entradas sin cargo (presentando el CUD)

(Avda. Corrientes 1530)

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El primer coliseo guarda secretos en cada rincón y vivir esta experiencia es conocer una porción de su historia de más de cien años al servicio de la cultura argentina y mundial. Al recorrer la Sala, el Foyer Principal, la Galería de Bustos y el Salón Dorado, los visitantes pueden absorber detalles asombrosos sobre la arquitectura, las escaleras, sus esculturas o vitreaux.

Las visitas, que se realizarán todos los días y tendrán una duración aproximada de 50 minutos, comenzarán a las 11:00 horas y saldrán cada 15 minutos. La última visita se realizará a las 16:45 horas. También habrá dos visitas diarias en inglés que tendrán lugar a las 13:00 y 15:00 horas.

Habrá distintos tipos de tarifa para Discapacitados acompañante, Discapacitados, General, Jubilados, Menores de 7 años, Pase Cultural, Residentes en Argentina y Estudiantes Residentes.
Milonga en El Plata
Las entradas para discapacitados junto a un acompañante, jubilados, pase cultural y estudiantes residentes sólo se podrán adquirir en la boletería del teatro presentando el certificado correspondiente. Las escuelas pueden solicitar su visita escribiendo a escuelasvisitas@buenosaires.gob.ar.

Las entradas se pueden adquirir online a través de www.teatrocolon.org.ar y en la Boletería del Teatro Colón ubicada en Tucumán 1171 de lunes a sábados de 9:00 a 20:00 horas y domingos de 9:00 a 17:00 horas. Los medios de pago serán efectivo, tarjeta de crédito (sólo en 1 pago) y tarjeta de débito. Ante cualquier duda, escribir a visitasguiadas@buenosaires.gob.ar o comunicarse al 4378-7100

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En Moreno 550, en el casco histórico porteño, permite comprender la complejidad urbana y la riqueza histórica de la ciudad a través de cuatro siglos. A la muestra permanente acompañan dos muestras temporales. En estos primeros meses, la misma rinde homenaje al Dr. Mario Jorge Silveira, pionero de la arqueología urbana y zooarqueología, y de larga trayectoria pública en la cultura y la educación. La segunda muestra temporal visibiliza el ambiente y la fauna que habitó la ciudad hace 10.000 años.
Cortitos Cortázar
Horarios de apertura marzo: Miércoles, jueves y viernes de 13 a 18 h. Feriados cerrado.

Visitas guiadas para escuelas: Las visitas para instituciones educativas están destinadas a todos los niveles. Para reservar comunicarse al mail: actividadespatrimonio@gmail.com
Visitas guiadas al Palacio Legislativo durante los fines de semana y días feriados
Visitas guiadas: Miércoles, jueves y viernes 16 h, sin inscripción previa. Con capacidad limitada. El recorrido tiene una duración aproximada de 40 minutos.

Todas las actividades son gratuitas.

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El Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, anuncia que los viernes 19 y 26 de abril desde las 19 horas tendrán lugar en el Cine Teatro El Plata (Av. Juan Bautista Alberdi 5765) dos nuevos encuentros del tradicional ciclo Milonga en El Plata.

Como en tantos otros rincones de una ciudad donde brota la música más nuestra, la milonga y sus rituales tienen su lugar en el hall del Cine Teatro El Plata, donde los vecinos de Mataderos se acercan "a tirar unos pasos" en la pista con músicos en vivo, con parejas de exhibición y dj de milonga.

Con entrada libre.
Carol Rodrigues en la Residencia de Escritores Malba (REM) Actividades públicas
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Un homenaje a Julio Cortázar, que se producirá en el marco de Vertientes. Lo que se escucha cuando se lee, el ciclo que cuenta con la guía de la escritora y periodista Silvia Hopenhayn. Los viernes 12, 19 y 26 de abril a las 18:30 h en el Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551). El acceso a cada encuentro es gratuito hasta agotar la capacidad de la sala.

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La Dirección de Cultura del Senado de la Nación invita a conocer, de manera libre y gratuita, el Palacio del Congreso de la Nación.

Todos los días y de manera ininterrumpida se podrá visitar este Palacio, que es una verdadera joya de la arquitectura, del diseño, las artes decorativas de cada uno de sus salones y recintos. Durante los fines de semana y feriados se ofrecen 4 visitas guiadas (a las 12, 13, 14, 15 y 16 hs), en español y en inglés. Durante los días hábiles dos: a las 12 y a las 17.
Colón fábrica
La inscripción debe hacerse ingresando a https://www.senado.gob.ar/museo.

No obstante y siempre que no se haya agotado el cupo diario, el visitante se podrá acerca por las ventanillas de Seguridad del Palacio, ingresando por la calle Hipòlito Yrigoyen 1749, con documento de identidad o pasaporte, y quince minutos antes del inicio de la visita

A su vez, continúan las visitas de colegios e instituciones públicas o privadas: deberán solicitar turno enviando un correo electrónico a museosenado@gmail.com Allí recibirán los requisitos y protocolos a cumplir.

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*Av. Pedro de Mendoza 2147, Distrito de las Artes, Barrio de La Boca.
Feria Internacional del Libro de Buenos Aires Diálogo de escritores latinoamericanos
CONCURSOS Y CONVOCATORIAS Concursos literarios del Centro Ana Frank -16° Concurso Literario "De Ana Frank a nuestros días"
Mesa redonda: "Plan de evasión. Mundos posibles ante situaciones adversas"
Fecha de Cierre: 17/6/2024 -12° Concurso Literario Inclusivo
Martes 9 de mayo a las 18:30. Participan: Carol Rodrigues (Brasil), Juan Pablo Piñeiro (Bolivia), Alina Gadea (Perú)
-3° Concurso de Ensayos para América Latina
Requiere inscripción previa en la web de la Feria. Lectura Historia secreta de mi biblioteca Jueves 16 de mayo a las 19:00. Biblioteca de Ampersand: Ombú 3091, Buenos Aires. ¿Qué es la lectura? ¿Cómo nos afecta a lo largo de una vida? Un encuentro con la biblioteca de la escritora Carol Rodrigues, donde la autora hará un repaso por algunos de los libros que marcaron su vida de lectora. Actividad gratuita con inscripción previa: info@edicionesampersand.com
Fecha de cierre: 1/7/2024 Bases La Feria de Editores y La Fuerza Vermú lanzan la convocatoria para crear el afiche oficial de la FED 2024

La iniciativa es para artistas gráficos e ilustradores de todo el país.

El premio será de 400.000 pesos.

Se pueden presentar las obras desde el 15 de abril hasta el 15 de mayo.

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(foto: Juanjo Bruzza)

Un mágico recorrido por las grandes producciones del Teatro Colón llega al Distrito de las Artes del Barrio de La Boca. Las visitas están disponibles todos los viernes, sábados, domingos y feriados de 12:00 a 18:00 horas.

Entrada General (Recorrido libre de 15 a 18hs): $600 / Entrada con Visita Guiada: $800 / Jubilados y Estudiantes Universitarios: Entrada General $240 / Jubilados y Estudiantes Universitarios: Con Visita Guiada $320 / Menores de 7 años: No abonan.

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11° Proyecto Periódicos
Convocamos a jóvenes de 13 a 25 años y docentes de todos los niveles a escribir textos literarios. Los ganadores podrán participar de la segunda instancia, el 16° Concurso de Proyectos Educativos, que brinda la oportunidad de ganar viajes educativos a Países Bajos y a la Ciudad de Buenos Aires.

Para jóvenes a partir de 13 años y personas adultas de escuelas de Educación Especial. Invitamos a la producción de textos y trabajos audiovisuales que expresen sus emociones y pensamientos sobre la temática elegida. Los trabajos seleccionados son premiados en un acto de reconocimiento, y son luego publicados y difundidos masivamente.
Fecha límite de recepción de trabajos: 1 de julio
Para jóvenes de 13 a 25 años de América Latina, para la escritura de ensayos que vinculen reflexiones con temas históricos y/o de la actualidad. Lxs ganadores expondrán su trabajo en coloquios junto con otrxs autorxs y miembros del jurado. Además, sus textos serán publicados en el libro digital Conociendo a las juventudes de América Latina.
Se abrió la convocatoria al Programa Nuevos Investigadores 2024. Destinado a estudiantes de los últimos tres años de la escuela secundaria de todo el país
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La Feria de Editores y La Fuerza Vermú invitan a participar de la segunda convocatoria para crear el afiche oficial de la feria, que en su 13.ª edición -a realizarse entre el 8 y el 11 de agosto- reunirá a más de 300 editoriales independientes de Latinoamérica.

La convocatoria es para artistas gráficos, ilustradoras e ilustradores de todo el país. Permanecerá abierta entre el 15 de abril y el 15 de mayo.

El premio es de 400.000 pesos, y se complementa con regalos de Ediciones Godot, Tienda Moebius y botellas de vermú La Fuerza.

El jurado está compuesto por Teresita Olhaberry (ganadora de la primera edición), Gustavo Sala (Mención primera edición) y Martín Ramón (Director de Espacio Moebius, editorial y galería especializada en cómics e ilustración), quienes decidirán cuál es la obra ganadora y lo anunciarán el 1 de junio.

Quienes deseen participar, deberán enviar su obra a través del sitio de la FED:

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El Centro Ana Frank lanza sus convocatorias y concursos de escritura para jóvenes y docentes: entre los premios hay viajes a Países Bajos
Lxs participantes crean artículos periodísticos en distintos tipos de formatos de texto (notas, encuestas, entrevistas, juegos, etc).

Este material es editado e impreso en formato de panel para compartir con la comunidad educativa. El proceso culmina con un importante acto de cierre y con la entrega del periódico integrado La voz de lxs chicxs.

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Con el objetivo de fomentar la investigación y los espacios de debate e intercambio, el Programa Nuevos Investigadores de la Biblioteca Nacional convoca a estudiantes de los últimos tres años de la escuela secundaria de todo el país a participar de una experiencia de formación en la investigación.

Durante el ciclo de este año se prevé un recorrido anual de aprendizaje en metodologías de la investigación mediante la realización de un trabajo grupal, haciendo uso del acervo que la Biblioteca pone a disposición. Los estudiantes inscriptos podrán elegir una temática dentro de la propuesta que actúa como disparador para realizar el abordaje a través de una serie de fondos únicos en el país tales como mapas de trenes y ciudades, diarios de colectividades en diversidad de idiomas extranjeros, fotografías de lugares emblemáticos, historietas, bibliotecas de expresidentes, archivos de grandes editoriales argentinas, audiovisuales, material en braille, material inédito de noticiarios cinematográficos, vinilos, partituras, etcétera.

A partir de la temática de interés seleccionada por cada grupo, comienza el camino que va de la reconstrucción de los hechos, la recopilación y el análisis de fuentes para terminar con la producción del escrito final y su socialización.

El Programa Nuevos Investigadores acompañará las producciones de los grupos con talleres, seminarios, asesorías y otros encuentros. Según la temática elegida, se podrá participar de forma virtual o presencial.

La inscripción se encuentra abierta hasta fines de mayo o hasta agotar cupos. Para consultar sobre las temáticas disponibles y los calendarios según la modalidad de trabajo, escribir a ni@bn.gob.ar

Se puede acceder al formulario de inscripción aquí.

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En su misión de promover el valor de la escritura desde el legado de Ana Frank y su famoso diario, el Centro Ana Frank Argentina para América Latina (CAFA) lanza sus convocatorias de concursos de escritura 2024 y diversas propuestas para jóvenes argentinos y latinoamericanos.

1. El Premio de jóvenes para jóvenes reconoce proyectos liderados por jóvenes que contengan compromiso social y aporten a sus comunidades en Argentina y Uruguay. Convoca a agrupaciones, organizaciones y grupos de jóvenes. Se puede aplicar hasta el 10 de mayo de 2024.
CURSOS, TALLERES Y CAPACITACIONES ¡Cuaderno Abierto, en Fundación OSDE!
2. El Concurso Literario Nacional convoca ajóvenes de entre 13 y 25 años y educadores de Argentina, en todos los niveles. La convocatoria incluye la producción propia de cuentos, ensayos, guiones, cartas, artículos y poesías. Los ganadores participan de una segunda instancia, el Concurso de Proyectos Educativos donde se desarrolla un seminario de formación. Además, ofrece como primer premio un viaje a la casa de Ana Frank en Ámsterdam y como segundo premio la participación en un programa educativo en Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Sábado 27 de abril a las 16 h.
3. El Concurso de Ensayos está destinado a jóvenes latinoamericanos de entre 13 y 25 años. Este certamen busca incentivar la reflexión sobre temas históricos pero también de la actualidad. Quienes ganen tendrán la oportunidad de compartir su trabajo en coloquios junto con otros autores y miembros del jurado. Además, su textos serán publicados en el libro digital Conociendo a las juventudes de América Latina.

Bases en este link
________________ Taller Heterónimos
4. El Concurso Literario Inclusivo convoca a Escuelas de Educación Especial, Centros Terapéuticos y Centros de Día. Está destinado a jóvenes a partir de 13 años y personas adultas que asistan o hayan asistido a escuelas de Educación Especial, Centros Terapéuticos o Centros de Día, entre otros. Los trabajos seleccionados se premian en un acto de reconocimiento y luego son publicados y difundidos masivamente.

Bases en este link

5. La capacitación de guías voluntarios del Centro Ana Frank se realizará en el mes de mayo de forma presencial y gratuita. Durante dos días, jóvenes de entre 15 y 25 años participan de talleres y se preparan para conocer el contenido de las visitas guiadas del Museo y luego brindarlas.

Más información en este link

6. La Red Iberoamericana de Jóvenes Ana Frank - OEI llama a jóvenes de entre 15 y 20 años a unirse a este espacio gratuito de formación virtual que representa a 23 países. Quienes integran esta comunidad iberoamericana se destacan por su sensibilidad social, su vocación de hacer oír su voz y contribuir a mejorar el mundo, además de interesarse por el legado de Ana Frank y aportar a empoderar jóvenes en Derechos Humanos.

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Un taller de escritura a cargo de Juan Sklar y equipo, quienes te van a proponer ejercicios y estímulos creativos para la redacción.

Espacio de Arte de Fundación OSDE. Arroyo 807, CABA.

Actividad abierta y gratuita para mayores de 18 años. Cupos limitados.

-TALLERES DE ESCRITURA
El realismo en la cámara de Directoras Argentinas
Se hacen todo el año, por Zoom (a veces, con algún asado o picada de por medio). No se escribe en el taller, sino antes. Luego, entre todos, se trabajan la estructura, el perfil de los personajes, los conflictos y la trama. Se comparten convocatorias y premios, y se estimula a los participantes a mandar sus textos a editoriales y revistas, y participar en ciclos y festivales.
Ana Katz, Carmen Guarini, Lucrecia Martel, Paula Hernández, Virna Molina, Albertina Carri
Lunes, de 20:00 a 21:30 (hora de Argentina). Coordina Ana Negri. Costo: $15.000 por mes para residentes en Argentina, o USD30 desde el exterior.
Historia Argentina (1852-1916). La organización nacional y la construcción del Estado argentino
Martes, miércoles o jueves, de 19:30 a 21:30 (hora de Argentina). Coordina Nicolás Hochman. Costo: $18.000 por mes para residentes en Argentina, o USD30 desde el exterior. El primer encuentro, de prueba, es gratis.

-CLUB DE LECTURA

Una especie de newsletter que funciona como una curaduría de cuatro lecturas actuales, breves y variadas por mes. Una oportunidad para que conozcas distintos autores contemporáneos con tus propios horarios, sin Zoom y de manera económica. Incluye sugerencias de materiales complementarios (otros libros, videos, entrevistas).

Las lecturas de marzo van a ser: Cuentos de Carlos Busqued, publicados en la revista Clarice. Un fragmento de Los anillos de Saturno, probablemente el más emblemático de los textos del alemán W. G. Sebald. Un fragmento de Cien botellas en una pared, de Ena Lucía Portela, una de las grandes autoras de la literatura cubana del siglo XXI. Un cuento de Tristeza de los cítricos, un libro perturbador de la mexicana Liliana Blum.

Costo: $6.000 por mes para residentes en Argentina, USD10 para residentes en otros países. Primera entrega, de prueba, gratis. Coordinan Ana Negri y Nicolás Hochman.

-LA NUEVA NARRATIVA DE AMÉRICA LATINA (CURSO ONLINE)

Clases grabadas que podés ver cuando quieras. Destinado a escritores, editores, libreros, docentes, investigadores, traductores, gestores culturales, estudiantes y lectores en general.

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Dictado por María Iribarren Online 5 encuentros Cierre presencial en DAC: Entrevista a Ana Katz Días y horarios: todos los martes del 7 de mayo al 11 de junio de 18:00 a 20:00 hs. Requisito: Visualización de las películas sobre las que se va a exponer. Las mismas serán enviadas una semana antes del comienzo para su visionado. Cierre de inscripción: lunes 29 de abril Libre y gratuito para todo publico - Cupos limitados Importante: la persona inscripta se compromete a asistir a todas las clases online y la última presencial en DAC.
Las mil y una óperas. Taller sobre teatro lírico. A cargo de Enrique Sirvén
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*Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985
Programa:
FILBA. Taller presencial de Narrativa por Camila Fabbri "Mientras todo el mundo sigue bailando"
- La organización nacional. Sanción de la Constitución y las luchas para lograr la unión definitiva.

- Presidencias históricas: relaciones con el exterior, la guerra del Paraguay, rebeliones provinciales y la conquista del desierto.

- La federalización de Buenos Aires y la formación de la Argentina moderna.
Lo mejor de los OSCARS 2024
- El modelo agrario exportador. La Inmigración y el régimen oligárquico. Hacia la sanción de la Ley Saenz Peña.

Profesora: Laura Bernal

Duración: 4 clases. Jueves de 16:30 a 18 hs. Comienza el jueves 2 de mayo. Las clases serán los días 2, 9, 16 y 23 de mayo. Modalidad Online a través de la plataforma ZOOM con opción de acceso a la clase en video para quienes no puedan presenciarla en vivo. Costo: $20000

Informes e Inscripción: WhatsApp: 15 6669 1769 / info@cursosarteycultura.com.ar / www.cursosarteycultura.com.ar

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Invitamos a participar de esta actividad en torno a la historia del teatro lírico. Cuatro clases que se llevarán adelante los miércoles 10, 17 y 24 de abril y 8 de mayo a las 18.30, a cargo de Enrique Sirvén. Sin inscripción previa. Dirigido a todo tipo de público interesado en la temática.
Entrepalabras
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Miércoles de mayo, a las 19 h en librería Eterna Cadencia

Cuatro encuentros presenciales para descubrir ideas propias que antes no existían, como quitar agua de las piedras. INSCRIPCIÓN

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En este ciclo haremos un recorrido por los films más destacados de la última edición de los premios Oscars, que luego de mucho tiempo ha logrado reunir obras de singular calidad, ya sea por su contenido o su aspecto formal.

Analizaremos cuales son los elementos que se destacaron y permitieron que sean seleccionadas para tan importante premio. Examinaremos, por ejemplo: el argumento, el guión, la fotografía y las actuaciones, entre muchos otros.

Profesora: Lic. Lilian Morello. Duración 4 clases, Sábados a las 16:30 hs. Comienza el sábado 27 de abril. Las clases serán los días 27 de abril, 4, 11, 18 de mayo. Modalidad Online a través de la plataforma ZOOM con opción de acceso a la clase en video para quienes no puedan presenciarla en vivo. Costo: $20000

Informes e Inscripción:

WhatsApp: 15 6669 1769

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TALLERES DE ESCRITURA CREATIVA

-Camuflajes / Taller de escritura taller de escritura para aprender a disfrazar la realidad con los ropajes de la ficción) Coordina: Gabriela Saidon

Cursada: 6 clases - tres por zoom (los viernes 12/4, 26/4 y 10/5 de 18.30 a 20.30 ARG) y tres asincrónicas con intercambios en el foro del campus virtual / inicio: 12/4

-Mano a mano, foto y relato / Taller de géneros fotográficos y escrituras narrativas Coordina: Inés Indart

Cursada: 4 clases asincrónicas (abril a junio) / inicio: 12/4

-Cazadores furtivos de la propia vida / Taller de autoficción Coordina: Natalia Zito

Cursada: 6 clases asincrónicas (de abril a junio) / inicio: 12/4

-Cómo hacer "de goma" un cuento / Taller de in(ter)vención textual Coordina: Cecilia Pisos

Cursada: un mes Cuatro clases por zoom durante el mes de mayo de 2024: 9, 16, 23 y 30/5 de 18 a 20:30 ARG. A estas clases sincrónicas se suman la lectura, escritura y comentario asincrónico, a través de la plataforma virtual.

-Taller de escritura creativa a partir de la imagen Coordina: Maru Leonhard

Cursada: 6 clases asincrónicas (de abril a junio) / inicio: 12/4

-Leo, luego escribo / Taller de escritura de narrativa breve Coordina: Inés Fernández Moreno
Informes e inscripción: escuela@entrepalabras.org Historia de la Música Argentina / www.entrepalabras.org
Está destinado al público en general, con o sin experiencia en la escritura. Cursada: 4 clases asincrónicas / inicio: 12/4

-Taller "La nouvelle: la forma de la inquietud" Coordina: Pablo De Santis

Cursada: 6 clases asincrónicas (de abril a junio) / inicio: 12/4

-Secretos familiares / Taller de lectura y escritura en torno a esta temática Coordina: Silvina Marsimian

Cursada: seis clases semanales por zoom (los martes 9/4, 16/4, 23/4, 30/4, 7/5 y 14/5 de 18 a 20 -ARG), a lo que se suma la lectura y escritura a distancia, a través de la plataforma virtual / inicio: 9/4
¿Cómo aprender más sobre la vida de Ana Frank?
TALLERES DE ESCRITURA Y ENSEÑANZA

-El ensayo académico (taller de escritura académica) Coordina: Marta Marin

Cursada: 8 clases (de abril a julio) / inicio: 12/4
Talleres en La Libre
-Enseñar gramática y no morir en el intento / Taller de enseñanza de la gramática en la formación de escritores y lectores Coordina: Claudia Toledo

Cursada: 8 clases asincrónicas (abril a julio) / inicio: 12/4

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Taller: Poéticas teatrales en Buenos Aires
Este curso invita a explorar la rica y diversa historia de la música argentina, desde sus precursores hasta las innovaciones modernas que han dado forma al panorama musical del país. A lo largo de nuestro viaje, nos sumergiremos en los ritmos cautivadores y las melodías apasionadas que reflejan la riqueza cultural y la vibrante historia de Argentina.

Profesora: Silvana D'Onofrio. Duración: 4 clases. Lunes de 19 a 20:30hs. Comienza el 22 de abril. Las clases serán los días: 22, 29 de abril, 6, 13 de mayo. Modalidad Online a través de la plataforma ZOOM con opción de acceso a la clase en video para quienes no puedan presenciarla en vivo. Costo: $20000

Informes e Inscripción: WhatsApp: 15 6669 1769/ info@cursosarteycultura.com.ar / www.cursosarteycultura.com.ar

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Talleres Amigos del Bellas Artes
ENSAYO INFINITO. Taller anual de experimentación artística para adolescentes

Ensayo infinito es una propuesta orientada a las y los adolescentes. Un espacio para que puedan expandir sus intereses y explorar diversos lenguajes artísticos, técnicas y disciplinas. En relación con las obras presentes en las exhibiciones temporales y la colección del museo, a lo largo del año se irá conformando un cuerpo de producciones que den cuenta de sus búsquedas personales y colectivas. Formulario de inscripción A partir del jueves 18 de abril, todos los jueves, de 17.30 a 19 h Orientado a adolescentes de 13 a 17 años Sala Supervielle - Av. San Juan 350 (CABA)
Talleres de actuación y creación escénica a cargo de Victoria Roland >TALLER DE ACTUACIÓN Y CREACIÓN ESCÉNICA taller anual (1° cuatrimestre abril-julio 2024). Turno Noche.
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El curso "El Mundo de Ana Frank" es una excelente oportunidad para adentrarse en la historia de la joven escritora.
>TALLER DE ACTUACIÓN Y CREACIÓN ESCÉNICA taller anual (1° cuatrimestre abril-julio 2024). Turno Mañana.
A través de tres clases escritas vas a poder aprender más sobre la familia Frank, el diario y el escondite.

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+ INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES: vicoroland@gmail.com Carcajada de vaca
Taller literario "Palabra encendida" Días: jueves de abril - 18 hs.Modalidad: presencial. 4 encuentros.Valor: a la gorra. Coordina: Blanca Correa Taller de encuadernación e ilustración botánica Día: sábado 6/4 - 16 a 19 hs.Modalidad: presencial. 1 encuentro.Valor: $ 35.000 Coordinan: Nadu Artero y Belen Deluca Taller de handpoke tattoo Día: sábado 13/4 - 15 hs.Modalidad: presencial. 1 encuentro.Valor: $45.000 Coordina: Nadu Artero y Celina Pilloud La voz de los arcanos: poesía y tarot Días: miércoles 3 y 17/4 y 15 y 29/5 - 18 hs.Modalidad: presencial. 4 encuentros.Valor: $10.000 x mes. Coordina: Alan Ojeda Oficina de poesía Días: lunes 18 hs.Modalidad: presencial. 8 encuentros quincenales.Valor: $3.000 x clase. Coordina: María Cibeira Grupo de estudios: "Un frágil sudor. Sara Ahmed y nosotrxs" Días: miércoles 10 y 24 de abril - 18 hs.Modalidad: presencial. Un encuentro cada 15 días.Valor: $6.000 por mes. Coordina: fran castignani La Frontera, club de lectura Días: sábado 27/4 - 16 hs.Modalidad: presencial. Una vez al mes.Valor: $4.000 Coordina: Anita Cerrato y Estefi Giaccone

*Chacabuco 917

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El taller plantea abordar diversas poéticas teatrales que tienen lugar al interior de la escena porteña contemporánea. A través de distintas pistas, como los textos dramáticos, los programas de mano, las fotografías y trailers de las puestas en escena, los tratados teatrales y las entrevistas, entre otros registros, se buscará identificar aquellas huellas, distinguibles, solapadas y singulares, que nos dejan nuestros autores.

De esta manera, se verá, entre otros asuntos, cómo se refunda el mito nacional y de qué forma se dialoga con la literatura argentina (Mariano Tenconi Blanco); cómo se reescribe el amor y se recupera al teatro judío (Tamara Tenenbaum); cuál es el propósito de un teatro anti-histórico (Pompeyo Audivert); cómo opera el aparato perceptivo en escena y en la expectación (Compañía Buenos Aires Escénica); y de qué manera el espacio escénico determina a la estructura narrativa (Grupo Marea).
Sábados y domingos a las 16 h * Centro Cultural de la Cooperación, Avda. Corrientes 1543,
El taller se dicta los martes, de 18 a 20 h, en la librería Mandolina (Manuel Ugarte 2439, Belgrano). Son cinco encuentros en modalidad quincenal, desde el 9 de abril hasta el 4 de junio. Docente: Sol Putrino. Arancel total: $15.000. Más info: talleresenmandolina@gmail.com.
GESTUAL | LENGUA DE SEÑAS INFANCIAS CODA Y CREATIVIDAD
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La Asociación Amigos del Bellas Artes abrió la inscripción para sus talleres. MÁS INFORMACIÓN
Edad sugerida de los niños: 4 a 11 años. 1° sábado de cada mes. 10:30 h Pasco 623, CABA - Inscripción obligatoria Encuentro de familias oyentes que acompañen familiares sordes: Encuentro de padres y madres sordes con hijes oyentes: ________________________ Cine Niñez: Con "R" de risa y "LL" de llanto Sábados y domingos de abril, 16:30, 17:30 y 18:30 h / Sala 307. Cine Niñez inscripción aquí. Pollo atómico inscripción aquí Matilda . Entre dos hermanas
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Después de la lluvia
MIÉRCOLES de 19 a 22. A partir de ABRIL
El espectáculo del jardín de infantes
arancel: $20.000

en Sala de Máquinas. Lavalle 1145 (Centro).
Edad sugerida: a partir de tres años *CCK. Sarmiento 151
JUEVES de 10.30 a 13.30. A partir de ABRIL
ELEGÍ!
arancel: $20.000

en Zelaya. Zelaya 3134 (Abasto).

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La vida en el pueblo de Pasto Alegre no es aburrida, pero a la vaca Teresa algo le está faltando. Algo emocionante, cosquilloso, algo que le saque una carcajada. ¿Y si participan de un Festival de baile ? La cabra Sofia no está tan convencida, parece más bien una locura.

Carcajada de vaca es una historia disparatada que sigue las aventuras de la vaca Teresa y la cabra Sofía. Las amigas emprenden un viaje, una suerte de road movie tierno y divertido, donde conocerán personajes adorables.

La obra está creada para las infancias y sus acompañantes. Nos invita a ir en busca de nuestros sueños, compartir con amigos y nunca dejar de reír. Su creadora Mariana Trajtenberg narrará una historia en una puesta con títeres, sombras, proyecciones, música original que cautivará tanto a chiques como grandes. Unipersonal ágil, dinámico, divertido y poético
Chicas en acción
Recomendada para niñas y niños a partir de los 3 años. Duración: 45 minutos.

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¡Empezamos! Nos juntamos con la premisa de JUGAR todo el año. Y, ¿sabés qué? ¡todavía podés sumarte!¿Por qué? Porque nos gusta encontrarnos, compartir y construir, con las ganas de cada unx, un espacio donde el juego y el arte nos habite. En simultáneo, madres, padres, tías, tíos, abuelxs comparten e intercambian experiencias y van descubriendo su propio espacio.

¿Qué nos une a todxs? La lengua de señas y nuestras muchas formas de comunicarnos. Mundo sordo y mundo oyente están en juego y movimiento.Actividad coordinada entre CODA Argentina y Viajeres del Aire Andariega, con la organización de GESTUAL y AReA623. Los materiales lúdicos son posibles gracias a la juegoteca Lekotek Argentina.
*Teatro El Espión: Sarandí 766 - CABA
Con el apoyo del Institute français d'Argentine y la Embajada de Francia, el área de Niñez del CCK presenta Con "R" de risa y "LL" de llanto, una selección de cortometrajes de cine francés que hablan desde la emoción. El programa muestra, a través de bellas animaciones e ideas poéticas, que no hace falta decir ni una palabra para reír, llorar y emocionarse tiernamente.
Abril en el CCK
Cortometrajes:

Thibault Ermeneux, Lucie Lyfoung, Solène Polet, Capucine Prat, Morgane Siriex y Anna Uglova. Francia, 2023. 5′.
Dibujos y cuerpos en movimiento: taller en construcción, por Chicos al Arte Sábados y domingos de abril, 14 a 20 h / Sala 305
Irène Iborra y Eduard Puertas Anfruns. Francia, 2018. 7′.
Edad sugerida: a partir de los cuatro años ¡A la Ronda! con ¿Qué Rompimos? / Microconcierto Sábados de abril, 16 y 18 h / Sala 304
Clément Céard y Anne-Sophie Gousset. Francia, 2022. 7′.

Valerian Desterne, Carlos Osmar Salazar Turner, Celine Collin, Lucile Palomino, Juan Olarte, John Paul De La Rose Zalamea y Rebecca Black. Francia, 2018. 9′.
Edad sugerida: desde los tres años *CCK. Sarmiento 151 _______________ Libroteca
Loïc Bruyère. Francia, 2019. 8′.
*Usina del Arte. Caffarena 1
Duración total: 36 minutos

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El grupo Valor Veredare-estrena una nueva e innovadora experiencia escénica para las infancias: Elegí!.

¿Se acuerdan de esos libros en los que uno elegía qué camino seguir? Elegí! es una experiencia de improvisación, la historia y los personajes. ¡El público es quien define el desarrollo de esta aventura!

Con la actuación de Elisa López Oroño y Diego Mazurok, Elegí! propone transitar una gran aventura basada en la improvisación y la imaginación.

El grupo Valor Vereda lleva una trayectoria de 17 años desarrollando propuestas lúdicas para infancias. El Grupo fue declarado de Interés Educativo por el Ministerio de Educación de la Nación (2013) y de Interés Educativo, Cultural y Social por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (2015). Fueron Ganadores de los Premios ATINA y nominados a los Premios Hugo y a los Premios ACE.

Función: Sábado 27 de abril a las 16hs. Chacarerean Teatre (Nicaragua 5565, Palermo - CABA). Entrada general: $9000 - Pre-venta: $8000 (hasta el 7-4 o hasta agotar cantidad disponibles).

PorPlateanet: https://www.plateanet.com/obra/28304?obra=ELEGI---VALOR-VEREDA&paso=inicio

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En CHICAS EN ACCIÓN se despliega una trama encantadora que va más allá de las convenciones típicas del teatro dirigido a niños. Tres heroínas nacionales emprenden un viaje único hacia la redefinición de la heroicidad, no solo enfrentando amenazas externas, sino descubriendo que la verdadera transformación comienza desde adentro. De manera ingeniosa, la escenografía física se transforma en un vibrante mundo virtual a través del animé, con ilustraciones y animaciones magistralmente creadas por Lonzo Meneghelli.

Dramaturgia y dirección general: Helena Nesis. Actúan: Lola Frangi, Julieta Brea y Treve Candia

Funciones: Domingos 17hs desde el 14 de abril. Entrada a la gorra. Para todas las edades

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En abril, el área de Niñez del CCK invita a niños, niñas y familias a compartir momentos de juego, baile, dibujos, lecturas y películas, a través de diversas propuestas. Por otra parte, abre sus puertas para que jardines de infantes y escuelas primarias puedan visitar y conocer el tercer piso del Centro Cultural.

La inscripción se hace a través del programa Hora Libre del área de Educación. Los esperamos para jugar, experimentar y sorprenderse con diferentes propuestas artísticas, pensadas para el nivel inicial y primer ciclo de primaria.

¿Qué pasa con nuestro dibujo si la hoja nos queda muy lejos? ¿Y si dibujamos en movimiento? ¿Cómo dibujamos con la luz? ¿Qué pasa con nuestros dibujos cuando nuestro cuerpo entra en movimiento? Vení a experimentar y divertirte con esta interesante propuesta de Chicos al Arte, un atelier creativo en el que se fomenta la construcción de miradas flexibles, creando territorios de transformación cultural desde el arte, la creatividad, la imaginación y el juego. El espacio busca transmitir la pasión por mundos donde nace el arte, por medio de experiencias artísticas que proponen reflexionar sobre diversos temas a través de la exploración de materiales.

Te invitamos a disfrutar de un espectáculo musical con canciones y propuestas para jugar y divertirse. Vamos a viajar al espacio, hacer un campamento, conocer historias de familias muy disparatadas y presenciar el equilibrio en altura más peligroso que se pueda imaginar.

¿Qué Rompimos? recorre con humor distintos géneros musicales presentando música original y nuevas versiones de temas clásicos. Se caracteriza por presentar canciones-juego que proponen diversas actividades: adivinanzas, bailes, imitación de sonidos de animales, percusión corporal y actuación.

Sábados y domingos en la Usina del Arte. Un lugar mágico para encontrar hermosos libros para toda la familia y almohadones donde disfrutar de ellos. Los libros permiten viajar con la imaginación, conocer nuevos mundos y conectar con las emociones. El acercamiento de los chicos y chicas a los libros, tiene muchísimos beneficios para el desarrollo cognitivo y afectivo. Más información.

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Guía de Arte y Cultura: semana del 26 de abril al 3 de mayo

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Una agenda completa y variada con propuestas culturales para disfrutar cada día

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El enorme desarrollo que muestra el arte textil, combinando procedimientos ancestrales con expresiones netamente contemporáneas, se inserta con fuerza en la programación de dos espacios oficiales de la ciudad capital.

La Sala de Exposiciones Ernesto Farina de la Universidad Provincial de Córdoba (Campus Sur UPC, Ciudad de las Artes, avenida Pablo Ricchieri 1955) exhibe actualmente la muestra "ADN Cateño Memoria Ancestral", una retrospectiva de Jesús Casimiro, artista textil salteño, referente internacional por su capacidad y maestría para fusionar el tapiz y los tejidos tradicionales con la producción contemporánea.

Jesús Casimiro, artista textil de los Valles Calchaquíes.

La propuesta incluye actividades gratuitas. Este miércoles 13 a las 17, se realizará la presentación de un conjunto de libros del artista, entre los cuales se encuentran Tramarte, Arte Calchaquí. Buena vibra de la fibra y El arte del telar horizontal: manual de tramado calchaquí. De 18 a 20, por otra parte, se llevará a cabo un foro de creadores y diseñadores textiles.

La exhibición, que se podrá visitar hasta el 26 de abril inclusive, de lunes a viernes de 10 a 20, reúne 25 piezas entre tapices, instalaciones y esculturas realizadas con técnicas y temáticas que vinculan al mundo andino con la urbe.

La retrospectiva de Casimiro en la Sala Farina se podrá visitar hasta el 26 de abril.

Oriundo de los Valles Calchaquíes, formado inicialmente en la comunidad de Luracatao (Salta), Jesús Casimiro es un referente a la hora de combinar las raíces y la memoria con las tradiciones modernas del arte textil.

"Arte textil: texto y contexto"

Por otra parte, el miércoles 20 de marzo a las 19 abrirá al público en el Centro de Arte Contemporáneo Chateau - Antonio Seguí la exposición "Arte textil: texto y contexto".

Esta propuesta colectiva reúne a personalidades de trayectoria internacional como Silke y Gracia Cutuli, junto a una decena de artistas locales y nacionales.

Obra de arte textil de Berta Teglio.

Un segmento de la muestra, con curaduría de la artista e investigadora Amelia Tarditti, permitirá seguir los caminos insospechados del textil contemporáneo, que se abren a un diálogo con las técnicas ancestrales, los símbolos, las cosmovisiones nativas y las prácticas ceremoniales de las culturas originarias, haciendo nudos con la memoria y el territorio, desovillando distintos modos de coser la vida al arte.

Pieza de Gracia Cutuli que se podrá ver en la muestra "Arte textil: Texto y Contexto".

Vestidos. Carpetas bordadas. Ponchos. Mantos. Altares de corteza y lana. Mixturas de tela y tierra. Seda y semillas. Arte para vestir, para tramar belleza sobre los cuerpos, como una invitación a dejarse tocar por los filamentos de luz que viborean en un tejido, como una segunda piel, y arte para honrar lo sagrado, para visitar antiguos misterios.

Otro conjunto de obras interpela los complejos vínculos de las sociedades humanas con el medioambiente, que van del cuidado y la percepción de la naturaleza como cobijo, o como inspiradora de emociones profundas, a la más dramática aniquilación del entorno.

Alejandra Tolosa propone Refugio del viento, una instalación de telas translúcidas. En la serie Navegante, Diego Singeser evoca un mundo acuático con collages de lienzos rasgados. El espacio de arte textil La Rueca, dirigido por Graciela Szamrey, desembarcará con una instalación que incluye la pieza de videoarte Memoria del bosque. El escenógrafo Rafael Reyeros colaboró en el diseño de un bosque que se desvanece, insinuado en su desaparición por tenues fantasmas de gasa, esqueletos de humo que cuentan la tragedia de los árboles quemados.

Alfombras

También se verá la serie Inevitable, de Carolina Gotusso. Artefactos mutantes. Ciborgs de trapo, rejillas, pañuelos, sábanas y resina que custodian la ceniza de los amores rotos. Prendas íntimas femeninas descuajadas de su función de adorno, seducción y conquista para convertirse en relicarios de un vínculo ahogado.

A través de una serie de alfombras, la artista mapea en Inevitable la tierra árida de las relaciones amorosas en su momento de declive y destrucción, en su instante de pasión apagada. Las texturas dan forma a una poesía de vibrante dolor. En sentido exactamente contrario al que retiene el dicho "Barrer bajo la alfombra", Inevitable hace hablar a los materiales más domésticos para narrar un apocalipsis sentimental.

"Arte textil: Texto y Contexto" ofrecerá un abigarrado panorama del textil contemporáneo, con obras de Claudia Mazzola, María del Carmen Toribio, Chiachio-Gianonne, Elba Sosa, Ricardo Wiggenhauser, Luz Mila, Metza Mae, Cecilia Azcue, Claudia Aybar, Fabiana Berghole, Reshin Ravi, Gabriela Morales, Berta Teglio, Adriana Gatti, Amelia Tarditti, Fabiana Alaniz, Adriana Antidin, Fabiana Larrea, Viviana Posincovich, Rosa González, Valeria Bocchetto y Virginia Volonté,

El jueves 21, a las 18, María del Carmen Toribio ofrecerá una charla sobre "La Yica: el legado ancestral del mundo Wichi", mientras que Claudia Aybar se referirá a "Las Randas del cercado".

Las actividades continuarán el viernes 22 a las 18, con la charla "El poder expresivo del textil", a cargo de Gracia Cutuli.

Para el mes de mayo se prevé la realización de los "Talleres de creatividad" y "Recorrido por los Arcanos" a cargo de Silke, artista textil y multidisciplinaria de amplia trayectoria.

La muestra incluye obra de Silke.

La muestra permanecerá abierta hasta el 9 de junio y se podrá visitar de martes a domingos y feriados de 10 a 19, con entrada libre y gratuita. En el Centro de Arte Contemporáneo Antonio Seguí (Cárcano 1750).

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Los caminos del arte textil, en dos exposiciones: entre lo ancestral y lo contemporáneo | Artes | La Voz del Interior

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La Sala Farina exhibe una retrospectiva del artista salteño Jesús Casimiro. El Centro de Arte Contemporáneo Antonio Seguí inaugura un amplio panorama de los desarrollos del textil.

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Liliana Porter explora el placer estético de un mundo en miniatura

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La artista argentina radicada en EE. UU. expone “Cuentos inconclusos” en Ruth Benzacar. En diálogo con Infobae Cultura, dice que para ella “todo tiene el potencial de ser símbolo o metáfora de algo”

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Los textiles de los antiguos andinos tejen un puente con el arte moderno en Nueva York

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El Met inauguró una muestra con obras abstractas de Anni Albers, Sheila Hicks, Lenore Tawney y Olga de Amaral basadas en las técnicas de trama y urdimbre de los tejedores de la cordillera

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Cecilia Vicuña, la poesía que tomó las calles

Probablemente alguien se haya sorprendido con la acción poética en las calles de Buenos Aires, cuando aparecieron unos carteles compuestos por la superposición de hojas A4 que tenían apenas un par de palabras o una frase breve y, jugando con el tamaño y la tipografía, se rompían para formar nuevos sentidos. Los carteles no llevaban firma, pero recordaban la obra de la poeta y artista visual chilena Cecilia Vicuña.

Es lo que ella hacía en PALABRARmas (El imaginero, 1984): jugaba con los significados, los sentidos y las valencias. "FUnda el ENTE", "ALIado del viENTO", "PERmite el DÓN", "sol i dar i dad". PALABRARmas era un manifiesto poético desde el que Vicuña convertía a las palabras en armas de rebelión. Uno de los poemas de aquel libro decía: "Las palabras deseaban hablar / y escucharlas fue la primera labor".

Quizá aquellos carteles de la calle hayan sido un homenaje a Vicuña. O quizás haya sido una recreación que hizo ella misma, a instancias de la muestra que se presentó en el Malba entre diciembre y febrero. Con la curaduría de Miguel López, "Soñar el agua. Una retrospectiva del futuro (1964-...)" reunió bajo unas 200 obras de la artista, incluyendo dibujos, pinturas, afiches, registros de murales de tiza, volantes, improvisaciones orales y libros originales.

De "Soñar el agua. Una retrospectiva del futuro", la muestra en el Malba

Vicuña (Santiago de Chile, 1948) nació en una familia de artistas e intelectuales de izquierda que mantenían un lazo permanente con la Argentina. Habían vivido un tiempo el exilio en el país y luego, cuando la Revolución Libertadora volteó a Perón, les dieron cobijo a Cámpora y Cooke, entre otros.

A mediados de los años 60, antes de que cumpliera veinte, Vicuña comenzó a hacer obras escultóricas con desechos, e instalaciones que iban a fundirse o perderse en la naturaleza. Su trabajo explora la creatividad desde el minimalismo a la vez que se propone como una resistencia indígena, feminista y ecológica. "Contrarrestando una amnesia impuesta culturalmente, Vicuña nos recuerda nuestro parentesco con el mundo natural, reconociendo tanto el peligro inminente como la posibilidad generativa", escribió sobre ella Elianna Kan, académica de la Universidad de Columbia, en la revista norteamericana especializada en arte Bomb.

Trasandina

Sabor a mí, su primer libro de poemas -un libro objeto, en realidad iba a ser publicado por la editorial de la Universidad Católica de Valparaíso, pero tras el golpe de Pinochet y lanzaron el original al mar. Ese libro y la censura se ha vuelto una presencia fantasmática que vuelve una y otra vez. Consiguió que se publicara en Londres con un poema sobre Salvador Allende y una ilustración de Violeta Parra. Recién en 2007 se publicó en Chile, gracias a una edición de la Universidad Diego Portales.

La conexión argentina se hizo presente de nuevo mientras ella vivió en el exilio. En 1980 conoció en Nueva York al artista César Paternosto, con quien se mudó a la semana de conocerse, y con el regreso de la democracia en el país se mudaron a Buenos Aires. Es aquí donde traba relación con los poetas y artistas más destacados del momento: desde Olga Orozco hasta Leda Valladares, pasando por Néstor Perlongher, Leopoldo Brizuela, Tamara Kamenszain, Reynaldo Jiménez -que era peruano pero vivía en Argentina-, etc. Es una época de gran producción para Vicuña, con libros, publicaciones en Xul, Tsé Tsé y Diario de poesía, y performances en diferentes lugares; se destaca la que hicieron con Valladares en Purmamarca.

Libros de Cecilia Vicuña

Es extensa la lista de países en donde Vicuña: Estados Unidos, España, Países Bajos, Inglaterra, Francia; por supuesto Chile y Argentina, muchos más. Para dar una muestra cabal de su relevancia, tal vez alcance decir que sus obras están en la Tate Gallery de Londres, el Guggenheim y el MoMA de Nueva York, además del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos y el Museo Nacional de Bellas Artes, en Santiago.

En 2020, Malba Literatura inició una colección que recupera el trabajo de importantes mujeres en la poesía y el arte. En el marco de la exposición "Constelaciones", de Remedios Varo, han publicado la correspondencia entre ella y Kati Horna, y cuando se realizaron las jornadas dedicadas a Juana Bignozzi publicaron un dossier sobre esta poeta, fallecida en 2015.

Los dossier de Remedios y Juana Bignozzi realizados por el museo

A esa colección se agrega ahora un nuevo dossier digital de 65 páginas dedicado a Vicuña, que estuvo a cargo de Magdalena Arrupe. Cecilia Vicuña Trasandina, tal el nombre del volumen, se puede descargar de forma gratuita desde la web del museo. El libro contiene una introducción breve pero esclarecedora de Arrupe, una hermosa memoria de Vicuña sobre su relación con Buenos Aires -que es a la vez rito de paso, historia de amor con la ciudad y fresco político de la región-, un ensayo crítico de Gerardo Jorge y una treintena de páginas con una selección de poemas de PALABRARmas (1984), i tu (2004) y Libro Venado (2022), editado justamente por Jorge.

"Lo precario de Cecilia Vicuña", escribe Gerardo Jorge, "no es apenas lo pobre, las caquitas, las basuritas -como a ella le gusta llamarlas- que recoge en cordones y orillas para hacer mínimas esculturas. También es lo no categorizado, lo que 'no es' porque está fuera de código, porque es 'menos' que alguna forma al uso. Puede ser una acción rara, algún tipo de brujería o cualquier objeto que exhiba un rasgo de indeterminación. Pero lo precario no es la imagen pintoresca; es una manera de estar con y entre las cosas, con y entre los cuerpos, un modo de reconocerse en lo histórico, en lo material y más allá. Precaria es la manera del ser que emerge, que no ostenta ni reclama categorías, que se abre, que cambia. Precaria es la desnudez".

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Cecilia Vicuña, la poesía que tomó las calles

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La obra de la reconocida artista chilena, que se presentó en el Malba, tuvo también su correlato poético en distintos rincones de la Ciudad de Buenos Aires

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Vivienne Westwood: compra menos, eligen bien y DIY

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Vivienne Westwood: compra menos, eligen bien y DIY

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Valencia, España. Enero 2023.
¡Compra menos, elige bien y hazlo tu mismo!
Vivienne Westwood
La estética de la rebeldía punk y Vivienne Westwood
Por Julieta Wibel
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instagram Julieta Wibel
instagram Vivienne Westwood

Buy less, choose well & do it yourself!

Por Julieta Wibel

Timings:
00:00 Introducción
00:48 El nacimiento de un Sentimiento
02:05 El Punk (desmintiendo lo que fue)
06:50 Moda
10:05 Arte, Historia y Mod
15:14 Activismo

Vivienne Westwood

Vivienne Isabel Swire (Derbyshire, Inglaterra, 8 de abril de 1941-Clapham, 29 de diciembre de 2022), conocida como Vivienne Westwood, fue una diseñadora de moda y empresaria británica, considerada como la principal responsable de la estética asociada con el punk y el new wave y una de las primeras en denunciar públicamente los efectos perniciosos de la industria de la moda en el medio ambiente.

Como compañera de Malcolm McLaren y dueña de la boutique SEX, estuvo directamente involucrada con la banda Sex Pistols y el surgimiento del movimiento punk en el Reino Unido.

Durante su adolescencia estudió en el Harrow School of Art y el Trent Park College y dio clases en una escuela primaria del norte de Londres. Con el tiempo, se casó con Derek Westwood y tuvo un hijo, Ben, perdurando el matrimonio hasta que Vivienne conoció a Malcolm McLaren, futuro mánager de los Sex Pistols. La pareja tuvo un hijo, Joseph, e inauguró en 1971 el local de ropa Let it Rock (luego renombrado SEX) donde la diseñadora comenzó a exhibir sus diseños originales.

La estética punk comenzó luego del primer recital de los Sex Pistols donde la banda usó diseños de la pareja que incluían, o incluyeron luego, elementos fetichistas, alfileres de gancho (tomados de la estética de Richard Hell, una personalidad importante en la escena punk neoyorquina), cadenas, navajas de afeitar y el característico cabello en punta, entre otros. La inclusión de elementos del diseño tradicional británico contribuyó a formar la imagen chocante, polémica y antisocial del punk.

En 1992, fue condecorada con la medalla de la Orden del Imperio Británico.
Del arte a la moda
La colección "Portrait" otoño/invierno de 1990 y 1991 está inspirada por el museo de arte Wallace Collection, de él surge el interés de Westwood por reproducir la epítome de la pintura del siglo XVIII con la obra de Francois Boucher de 1743, Daphnis and Chloe y diversos elementos de la colección inspirados en la época.

La colección Portrait, de la temporada otoño-invierno 1990-91 incluye la impresión fotográfica del pastor Daphnis viendo dormir a la pastora. Esta obra suele ser relacionada con la novela griega Dafnis y Cloe de Longus, fusionando la literatura clásica con la posible inspiración compositiva de una estatua de bronce del siglo XVII, sin embargo, hasta la fecha se conocen los dibujos y estudios de composición realizados por el artista.4​

La representación de la pintura se aprecia en corsés con la impresión del lienzo, así como en diversas prendas, entre las que destacan vestidos, sacos y camisas unisex con sastrería británica clásica. El rediseño clásico incluye terciopelo, esquila, seda y joyería inspirada por Madame de Pompadour, la principal patrocinadora de Boucher, con aretes y collares de gota de perla.5​

Finalmente, la selección de colores dentro de la colección se apega a los tonos pasteles y los contrastes creados con el azul de Prusia, el rosa pálido y el blanco diluido con aceite, así como la integración de elementos dorados en representación de las cajas ornamentadas con decoraciones de oro y esmalte, propios del pintor francés y de la época de apogeo del estilo Rococó.
Diseñadora comprometida
Más allá de su vinculación al movimiento punk, Westwood buscó otras formas de manifestar su inconformismo y protesta pública contra el consumismo que genera el sector de la moda. Fue una luchadora activa contra el cambio climático y una de las primeras diseñadoras en denunciar el pernicioso efecto que esta industria tiene sobre el medio ambiente y la necesidad de buscar alternativas como "consume menos, elige mejor, hazlo durar".

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Vivienne Westwood ¡Compra menos, elige bien y hazlo tu mismo!

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Timings: 00:00 Introducción 00:48 El nacimiento de un Sentimiento 02:05 El Punk (desmintiendo lo que fue) 06:50 Moda 10:05 Arte, Historia y Mod 15:14 Activismo Vivienne Isabel Swire (Derbyshire, Inglaterra, 8 de abril de 1941-Clapham, 29 de diciembre de 2022), conocida como Vivienne Westwood, fue una diseñadora de moda y empresaria británica, considerada como la principal responsable de la estética asociada con el punk y el new wave y una de las primeras en denunciar públicamente los efectos perniciosos de la industria de la moda en el medio ambiente.

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La feria de arte internacional uruguaya cumple 10 años y lo festejará con una edición especial en José Ignacio, del 6 al 9 de enero de 2024 (@esteartefair)

Entre el 6 y el 9 de enero de 2024 se llevará a cabo en Punta del Este, Uruguay, la décima edición de la feria internacional de arte Este Arte. El evento, dirigido por su fundadora, Laura Bardier, ofrece un nutrido programa de charlas y eventos abiertos al público con la presencia de destacados coleccionistas, artistas, galeristas y curadores que presentarán su trabajo en investigación. Por otro lado, incorpora un premio adquisición y el Premio Laetitia a la filantropía.

La feria se propone como un espacio donde los artistas y las galerías puedan exponer sus mejores trabajos fomentando así una comunidad de personas que comparten una profunda apreciación por el arte. El objetivo de la feria es visibilizar las artes visuales en la región y promover la profesionalización y la adopción de buenas prácticas y el coleccionismo en el Cono Sur.

La labor de Este Arte no se limita a los encuentros anuales, sino que ha lanzado, además, dos proyectos complementarios de acceso libre, ilimitado y gratuito: Este Journal -un proyecto editorial, un espacio digital para dar visibilidad a los artistas y fomentar la reflexión crítica sobre el arte en Uruguay y la región- y Este Podcast, un programa de pódcast con una serie de entrevistas con galeristas, coleccionistas y referentes del sector artístico y cultural latinoamericano.

El programa de Este Arte ofrece una serie de charlas y eventos con destacados coleccionistas, artistas, galeristas y curadores internacionales (@esteartefair)

Este Arte ofrece un Programa Cultural en colaboración con varias instituciones nacionales e internacionales, que reflejan y promueven la importancia del trabajo en equipo. El programa, abierto al público en general, se compone de una serie de charlas y eventos con destacados coleccionistas, artistas, galeristas y curadores que presentan su trabajo e investigación, ofreciendo una perspectiva internacional sobre el arte contemporáneo. Las instituciones participantes son las siguientes:

-Fundación Ama Amoedo (FAA).Un encuentro presencial en la Residencia Artística de la coleccionista y mecenas del arte argentina Amalia Amoedo, en José Ignacio, en Casa Neptuna, especialmente comisionada para esta función por el reconocido artista argentino Edgardo Giménez.

-Centro de Exposiciones Subte. Espacio que se distingue como núcleo de formación, investigación, producción y divulgación del arte contemporáneo. En colaboración con María Eugenia Vidal, directora del Subte.

-ARCA International Film Festival.Este Arte colabora con el Festival de Cine ARCA, que se realiza en el Parque de Esculturas del MACA.

Este Arte ofrece un vasto Programa Cultural en colaboración con varias instituciones nacionales e internacionales (@esteartefair)

-INAU Maldonado.Se desarrollan instancias de colaboración con el INAU del departamento de Maldonado. Un taller para adolescentes y preadolescentes del INAU para tender puentes y visualizar futuros posibles, para aprender sobre las necesidades e intereses de los jóvenes que crecen y forjan nuestro mundo.

-MACA (Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry). Museo de arte contemporáneo ubicado en Manantiales, Uruguay. En un paisaje de 90 acres, los comentaristas lo llaman el "primer museo permanente de arte contemporáneo" en Uruguay.

-CAMPO. Instituto creativo y comunidad artística fundado por la fotógrafa estadounidense Heidi Lender en Pueblo Garzón, Uruguay.

Laura Bardier, directora de Este Arte

Asimismo, la Cumbre Cultural y Feria de Arte contará con una cuidada selección de galerías, cada una de las cuales expondrá a sus artistas más destacados. Participan galerías y espacios de arte de Uruguay y de todo el mundo para presentar una exposición y un programa público para audiencias amplias e iniciativas de desarrollo profesional para los agentes del arte locales, con el objetivo de posicionar a Uruguay como una verdadera potencia en el panorama artístico global.

Una vez más, participan las galerías uruguayas Black Gallery (Pueblo Garzón), Galería del Paseo (Manantiales, Lima), Galería Sur (La Barra), Walden Naturae (Pueblo Garzón) y Xippas (París, Ginebra, Punta del Este). Del exterior, estarán presentes nuevamente: Aninat Galería (Santiago de Chile, Ciudad de México), María Casado (Buenos Aires) y Quimera (Buenos Aires).

Además, se incorporan nuevas galerías: Blanco Mora (Cadaqués), Galería del Infinito (Buenos Aires), Galería Espacio O (Santiago de Chile), Galerie Sophie Scheidecker (París) y Gallerie Natasha Girardi (Mónaco).

La Cumbre Cultural y Feria de Arte contará con una cuidada selección de galerías (@esteartefair)

Los curadores internacionales de la feria son Courtney Martin (YALE Center for the British Art, New Haven, Estados Unidos), Halona Norton-Westbrook (Honolulu Museum of Art, Hawai, Estados Unidos), Sharon Lerner (Museo Mail, Lima, Peru), Keyna Elieson (Bienal Amazonia, Brasil), Candice Hopkins (Forge Project, Taghkanic, Estados Unidos), Victoria Noorthoorn (Museo Moderno, Buenos Aires) y Hoor Al Qasimi (Sharjah Art Foundation, Sarja, Emiratos Árabes Unidos). Todos ellos trabajan desde espacios periféricos, pero tienen influencia e importancia globales.

Por otra parte, para su décimo aniversario la feria incorpora dos nuevos premios que buscan reconocer y fortalecer el trabajo que se viene haciendo desde hace años en Uruguay. Este Arte y Don Baez presentan el Premio adquisición Don Baez para la compra de una obra de arte valorada en hasta USD 10.000 expuesta en Este Arte. Este premio está financiado íntegramente por Claudia y Diana Weiss, reconocidas empresarias, coleccionistas y amantes del arte.

En esta primera edición del premio, el jurado estará integrado por Claudia Weiss, presidenta de Don Báez; Diana Weiss, patrona de dicha organización, abogada y coleccionista de arte; y Laura Bardier, historiadora del arte, curadora independiente y directora de Este Arte. El jurado seleccionará una única pieza que pasará a integrar la Colección Don Baez a partir de todas las galerías y artistas participantes de la décima edición de la feria.

Esta edición incorpora un premio adquisición y el Premio Laetitia a la filantropía

El segundo de los galardones que incorpora Este Arte en 2024 es el Premio Lætitia, que distingue a personas y organizaciones que se dedican a la creación y difusión del arte en Uruguay. Este es un reconocimiento a la importante labor de mecenazgo y apoyo al desarrollo de las artes visuales en la escena local. El premio debe su nombre a Lætitia d'Aremberg, quien ha sido uno de los principales mecenas de la cultura en Uruguay. Este Arte otorgó a Ama Amoedo el primer Premio Lætitia en reconocimiento a su compromiso con el arte. El jurado estuvo conformado por Lætitia d'Aremberg, Laura Bardier, Martin Castillo (Galería SUR), Silvia Arrozés (Galería del Paseo) y Renos Xippas (Xippas). El diseño del premio es de la artista Guadalupe Ayala.
* Este Arte se realizará en Pavilion Vik (Ruta 10, Km 182,5 - José Ignacio, Uruguay), del 6 al 9 de enero entre las 17 y las 22 horas. Puede consultarse el programa detallado aquí.

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La feria "Este Arte" celebra su décimo aniversario en la costa atlántica uruguaya

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El encuentro internacional de arte tendrá una edición especial a realizarse en José Ignacio, del 6 al 9 de enero de 2024, con la presencia de coleccionistas, artistas, galeristas y curadores de Sudamérica

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Cecilia Vicuña

La primera vez que escucho hablar de Cecilia Vicuña es en una clase de arte latinoamericano en el Museo de Bellas Artes. No recuerdo demasiado ese encuentro, solo la sonrisa enorme de Cecilia proyectada en la pantalla. Tiempo después, el año que decretaron una pandemia mundial, vuelvo a escuchar su nombre. Estaba por cumplir treinta años y mi vida, como la de todos, transcurría entre las cuatro paredes de mi casa. Ese año, mientras aplaudíamos a los médicos sin comprender del todo lo que estaba sucediendo, salía de mi casa con un solo propósito: ir a la librería cercana de libros usados. Tenía veinte cuadras, la distancia justa para andar en bicicleta. En esos meses de incertidumbre y soledad, me resguardé en una librería con techos altos y pisos de madera llena de libros viejos.

Fue ahí donde escuché hablar de Cecilia Vicuña por segunda vez. Yo estaba decidiendo renunciar a mi trabajo para dedicarme a pintar y a escribir, y Ana, la librera, me sugirió mirar su obra a modo de inspiración. Durante esos largos meses de pandemia, algo se estaba gestando entre el COVID, los libros y algunas artistas. Una de esas tardes entre mates y charlas, Ana me mostró su colección de libros y me leyó un poema que todavía recuerdo.
Palabrar más o palabrir es armar y desarmar palabras para ver qué tienen que decir.
Me contó que Cecilia Vicuña es escritora, artista visual y activista chilena. Hablamos de su poesía visual y me impactó la fuerza de la raíz latinoamericana en su trabajo. Me presentó a Cecilia con la misma dulzura que se presenta a una amiga o a un libro. A partir de ese momento, comencé a investigar su obra, a mirar sus entrevistas, a escuchar su voz. En estos años, Cecilia se convirtió en una amiga.

Libros de Cecilia Vicuña

Hace unas semanas, supe que en el Malba iba a presentarse su retrospectiva. Me emocioné pensando que iba a poder ver su arte cara a cara, sin pantallas y sin intermediarios. Ahora, iba a poder conocer a mi amiga en persona.

Unos pocos días después de su inauguración, con 28 grados en la ciudad, voy al Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires para visitar Soñar el agua.

Una retrospectiva del futuro. Cuando entro a la sala, en el segundo piso del museo, me cruzo con la primera pintura. En el centro de la tela hay una forma roja como la sangre llena de humo y debajo, una tierra agrietada como un desierto. La muerte de Allende, se titula. La artista chilena realizó esa pintura al día siguiente del golpe de estado de Chile el 11 de septiembre de 1973. En esa pintura se refleja su dolor y también, su inmenso compromiso con la historia.

La muerte de Allende

A medida que voy paseando por sus pinturas, descubro sus primeras obras. Me deslumbran la fuerza de sus colores, la calidez de sus personajes, la potencia de sus narrativas. Hay algo espontáneo y sensible en sus trazos. Pero es en una en particular donde no puedo contener la emoción y empiezo a llorar en silencio.

Bendígame mamita es una pintura de 1978 en la que Cecilia retrata la historia de su madre Norma. A través de distintas escenas, la artista va reconstruyendo la vida de su madre como un mapa de su propia historia. Esa madre que llenó de música su vida.

Bendígame mamita

Además de las imágenes, la obra de Cecilia Vicuña está atravesada por las palabras, y con las palabras, la poesía. Para ella, pintura y poesía tienen una relación intrínseca. Cecilia pinta como escribe y escribe como pinta. Lo hace con una intención que recorre y atraviesa todo su trabajo: hacer del arte una lucha colectiva.

Está comprometida con el movimiento feminista, ambientalista y anticolonialista. Lleva a sus ancestros como bandera y como nudos en forma de quipus. Habla de los desaparecidos y de la herida como quien logra acercarse y acariciarla. La poesía para ella es un gesto donde entran amores, pinturas, fotos, instalaciones, videos, esculturas, nudos, cantos y semillas.

Lleva a sus ancestros como bandera y como nudos en forma de quipus (Alejandro Guyot/Malba)

Una de las últimas obras que veo es un video de 23 minutos que se titula ¿Qué es para usted la poesía? Cecilia sale a la calle a preguntar a distintas personas qué es para ellos la poesía. Lo realiza en Colombia en 1980. La obra de Cecilia Vicuña no es cerrada, sino que abre preguntas transformando las palabras en materia viva. La artista hace de su arte un ritual y un territorio de construcción colectiva.

No sé bien qué respondería a la pregunta ¿qué es la poesía?, pero la obra de Cecilia Vicuña podría ser una gran respuesta.

La poesía en la obra de Cecilia Vicuña

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A partir de "Soñar el agua", la muestra de la artista chilena en el Malba, una mirada sobre la relación entre su literatura y su piezas visuales

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Trosman y Redrado en Art Basel Miami 2023

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Trosman y Redrado en Art Basel Miami 2023

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Las esculturas de Jessica Trosman llevan su acervo en el diseño de moda al arte contemporáneo durante Miami Art Week.

Dos grandes muestras de diseño se destacan durante Miami Art Week: la tradicional Design Miami, hermana de Art Basel Miami Beach realizada en cooperación con el Design District, y la debutante Alcova Miami, creada por Valentina Ciuffi y Joseph Grima, que llega desde Milán. Pero los cruces entre estas dos disciplinas tan próximas se pueden apreciar también en otros espacios, y se destacan dos.

El primero: el evento en vivo de la reconocida artista Ingrid Hubrich, que creará una pieza única y personalizada de la última colección de muebles, Lua, de Adriana Hoyos. El otro es la inauguración de la exposición individual de la diseñadora de moda y artista Jessica Trosman, en el ciclo Meet The Artist que organiza el Consulado Argentino en Miami.

Cabe destacar que ambos eventos serán a beneficio: en el caso de la obra de Hubrich y la colección Lua, parte de las ventas se destinan a la organización sin fines de lucro Beaux Arts Miami; en el de la muestra de Trosman, a las víctimas del actual conflicto en Israel mediante Beth Torah Benny Rok Campus, organización del sur de Florida.

Las creaciones en vivo de Ingrid Hubrich en el atelier Adriana Hoyos durante Miami Art Week buscan crear conciencia sobre la importancia de cuida los océanos.

El estudio de diseño y marca de muebles de lujo Adriana Hoyos, fundado por la diseñadora en 1994, inauguró en noviembre de 2023 su más reciente atelier en Coral Gables, en un espacio de 232 metros cuadrados (2500 pies cuadrados) que se suma a su red global de locales en 17 países. Actualmente se pueden ver allí 14 colecciones de muebles de lujo, entre ellas la nueva Lua. Y para participar durante la Semana del Arte de Miami, invitó a una artista a trabajar allí.

Mientras los visitantes juegan con una herramienta de personalización que permite adaptar los muebles a espacios particulares, la creadora abstracta argentina Ingrid Haubrich, cuya obra se centra en el poder de la naturaleza y actualmente trabaja en su serie Marea, con sus azules, desde el turquesa al casi negro, que recrean su pasión por el mar, ya que si bien nació en Buenos Aires creció en Punta del Este, Uruguay, y hoy vive en la ciudad costera española de Aguadulce.

"Que cada espectador pueda interpretar que el propósito de esta pintura es que tomemos conciencia de nuestras aguas, me confirma que a través de la pintura podemos comunicar sin obstáculos a las más diversas edades, lenguas y culturas", dijo Hubrich sobre su trabajo, que se presenta en la muestra Lua and Mareas, Gravitational Attraction, en vivo. Hoyos, por su parte, comentó sobre el atelier de Coral Gables: "Este proyecto ha estado en proceso durante mucho tiempo y significa mucho verlo realizarse en la ciudad que ahora llamamos hogar". Y Eduardo Perez, presidente de la compañía, añadió: " Miami se ha convertido en un centro global y nos emociona ser parte de esto".

La muestra de la artista Ingrid Haubrich se realizará en el reciente atelier que el estudio de diseño Adriana Hoyos inauguró en Coral Gables

Dónde: El Design Atelier, 2725 Salzedo St., Coral Gables, FL 33134

Cuándo: miércoles 6, de 5:30pm a 9pm

Cuánto: actividad gratuita, previa reserva en el sitio de Adriana Hoyos

Hasta el final de diciembre se puede ver en Tomás Redrado Art una exposición individual de la reconocida diseñadora de moda y artista Jessica Trosman, dedicada a sus nuevas obras escultóricas, que explora las confluencias entre moda, diseño y arte contemporáneo a través de textiles, colores y materiales innovadores. Como parte de Miami Art Week la muestra fue organizada por el Consulado Argentino en Miami y Raygun Agency, y contó con curaduría de Carlos Huffmann.

La exposición de Jessica Trosman en Tomás Redrado Art representa la sinergia entre la moda y el arte, con el apoyo del Consulado Argentino.

Jessica Trosman tiene una trayectoria de 30 años en el diseño de moda y su arte se alimenta de esas bases para buscar traspasar los límites convencionales con un trabajo que conjuga movimientos de dilatación y fuerzas torsionales en sus esculturas. "Es imposible separar a Jessica la artista de la diseñadora, una identidad que persiste en la memoria de su público y en el lenguaje de su obra escultórica", escribió Huffman en el texto que presenta Sense of Self, el segundo solo show de Trosman.

"En el contexto de la aparición de herramientas de inteligencia artificial capaces de generar contenidos a través de un complejo sistema que promedia y reinterpreta toda la historia de la creatividad humana, las intenciones y la subjetividad de un ser sensible, encarnado en el mundo real, se convierten -más que nunca- en condición necesaria para que un objeto artístico produzca sentido", agregó.

Sense of Self se caracteriza por una mezcla de informalismo y el lenguaje constructivo derivado de la experimentación, que va más allá de la creación de tejidos innovadores o texturas para engañar al ojo en su transformación de los materiales. La exhibición contará con instalaciones monumentales y piezas de factura detallada, con una combinación que va desde las láminas metálicas a la madera, de la carpintería a los cables de acero.

Jessica Trosman realiza su segunda muestra individual, "Sense of Self", durante Miami Art Week.

Dónde: Tomás Redrado Art, 8163 NE 2nd Ave, Little River, FL 33138

Cuándo: hasta el fin de diciembre, de lunes a Sábado de 11am a 18pm

Cuánto: actividad gratuita

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Dos artistas argentinas revelan los nexos entre arte y diseño durante Miami Art Week

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Ingrid Hubrich crea una pieza única en el atelier de muebles de Adriana Hoyos, inspirado en su colección Lua, mientras que en la muestra "Sense of Self" Jessica Trosman pone su trayectoria en la moda al servicio de unas esculturas que van desde instalaciones monumentales hasta piezas de factura detallada

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Cecilia Vicuña junto al curador de su muestra en el Malba, Miguel López

"Antes de saber escribir, yo inventaba palabras", dice a Infobae Cultura la artista visual Cecilia Vicuña, una mujer inmensa de dimensiones pequeñas. Su cabello oscuro matizado con suaves mechones grises parece uno de los vellones de lana que colgó en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba), donde presenta la exposición Soñar el agua, abierta al público desde este viernes y hasta el 24 de febrero de 2024.

Luego de dar la mano, la también poeta se baja el barbijo y sonríe. No habla, apenas susurra. "Estoy muy cansada", revela para que se entienda que su voz es poco audible, obliga a un esfuerzo al comienzo y luego se va escuchando fácil, sobre todo si una se deja llevar. La chilena (pronúnciese la ch como "ye") nació hace 75 años en Santiago y vive hace varias décadas con su compañero en Tribeca, Manhattan.

En el barrio de antiguos edificios industriales reciclados como lofts, boutiques de marcas y restaurantes que bordean las calles con adoquines, Cecilia fue construyendo una vida ecléctica, multilingüe, pop y popular. A ella, activista feminista además, le rinde homenaje la exposición, con 60 años de producción continua, en este caso curadas por Miguel López.

La muestra de Cecilia Vicuña en el Malba abre al público el viernes 8 de diciembre

"Fue un curador brasilero quien invitó a Lopez a ver y escribir sobre mi trabajo y él ha contado muchas veces como se sorprendió. El no me conocía, mi poesía como mi arte fueron ocultados por varias décadas. Primero se hace una exhibición en Radcliffe University pero se presentó en la biblioteca a la que iban estudiantes. En 2017 hay una segunda muestra antológica y allí Miguel me conoce, investiga y se da cuenta de que nadie había hecho este tipo de trabajo", cuenta.

- ¿Antológica u ontológica?

-Eso sería fascinante, a nadie se le ocurrió. Es una idea maravillosa. Considero que mi trabajo es ontológico. Sí se les ocurrió la antológica que es la suma, obras de distintas épocas, se llamó About to happen, a punto de suceder.

"El agua dulce está desapareciendo y una de las primeras partes donde ello está ocurriendo es en Chile y en todo Latinoamérica. No sólo se está extinguiendo su propia agua dulce sino los bosques. Vivimos en un continente que ya perdió el 90 por ciento de su biodiversidad. Estamos destruyendo el planeta, es salvajismo", se preocupa. Aunque también se ocupa. En cada una de las doscientas obras que se exhiben subyace la urgencia por cambiar las condiciones materiales en el presente y en el tiempo que está llegando.

- Lo estás denunciando, ¿por qué entonces decís estamos destruyendo, así, en plural? ¿Te sentís parte de ese arrasamiento?

-Somos nosotros porque en la medida que pensemos que son otros los que lo están haciendo, no podemos tomar responsabilidad. En cambio, si restauramos el concepto de que somos todos parte, somos cómplices. Por ejemplo, votamos por ciertos políticos que están subsidiando, colaborando con las corporaciones, con las mineras, con las potencias extranjeras que están extrayendo nuestras tierras. El don humano es tener conciencia y si todos aceptamos nuestra parte de sentirlo y soñar otro modo de ser en la Tierra, ahí el título de la muestra.

La muestra "Soñar el agua" se presenta en sala 5 nivel 2 del Malba

Se toma del brazo de su mamá de 99 años y sale a almorzar. El alimento será frugal, ella atiende su cuerpo, su alma, su conciencia. "El museo me consiguió un lugar cerquita, no quiero moverme demasiado", cuenta. Pasaron tres días de montaje con la colaboración de decenas de personas. "Es que yo no traigo la obra terminada. Estoy acá, voy al río, traigo basuritas y construímos". Palitos, corteza, piedritas, papeles. Vicuña los compone y crea arte. "La mayor parte de los artistas tienen muestras ya hechas, yo la estoy haciendo con varias personas".

La maravilla del trabajo conjunto es que se hace entre muchos. "Para mí es la felicidad. Pero además, tengo reuniones. Si pudiera hacer mis cositas, basuritas, poemas y después estar contigo... Tú sabes que para eso se necesita un tiempo".

Justamente, el próximo sábado, a las 17, tendrá lugar la performance Quipu de encuentro con el Río de la Plata. El meet point será en el hall del museo. "El agua es fuente de vida, recuperamos lo comunitario y la responsabilidad ambiental. Vamos a activar nuestro vínculo con el río", invita a un encuentro con la costa fluvial de parte de la lana, que se utilizó para realizar la obra Quipu desaparecido. Debemos reimaginar formas de habitar el planeta. "Son nudos de encuentro con la tierra y sus aguas como ensayo con la Tierra y sus aguas, ensayos de cambio consciente del vínculo que tenemos con los cauces que nos recorren".

Cecilia Vicuña fue premiada en la Bienal de Venecia 2022

Una apretada síntesis de su CV da cuenta de que se graduó en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, en 1971, y unos meses después partió a Londres para estudiar pintura en la Slade School of Fine Arts del University College. Por el golpe militar, cuando se instaló la dictadura pinochetista abandonó su país, recorrió otros y se estableció en New York en 1980.

Así se define en su lírica libre: Tengo el cráneo en forma de avellana /y unas nalgas festivas a la orilla/ de unos muslos cosquillosos de melón./ Tengo rodillas de heliotropo/ y tobillos de piedra pómez/ cuello de abedul africano/ porque aparte de los dientes/ no tengo nada blanco/ ni la esclerótida de color indefinible./Tengo veinte dedos/ y no estoy muy segura/ de poder conservarlos/ siempre están a punto de caerse/ aunque los quiero mucho./ Después me termino y lo demás/ lo guardo a la orilla del mar./ No soy muy desvergonzada /a decir verdad/ siempre que hay un hoyo/ me caigo dentro/ porque no soy precavida /ni sospechosa.

En abril de 2022 fue galardonada con el León de Oro de la Bienal de Venecia, en homenaje al conjunto de su obra visual. "Durante décadas, Vicuña ha recorrido su propio camino, con precisión, humildad y obstinación, anticipándose a muchos debates recientes sobre la ecología y el feminismo e imaginando nuevas mitologías personales y colectivas", destacó la curadora de la bienal, la italiana Cecilia Alemani.

En cuanto a su obra poética, publicada en inglés y en español, se destacan los libros Sabor a mí (1973), Siete poemas (1979), Precario/precarious (1983), Luxumei o el Traspié de la doctrina (1983), PALABRarmas (1984), Samara (1986), La Wik'uña (1990), Unravelling Words & the Weaving of Water (1992), La realidad es una línea (1994), El templo (2001), I Tú (2005), Zen Surado (2013), Kuntur Ko (2015) y Lo Precario (2016), entre otros.

Uno de sus leit motiv es el erotismo femenino. En sus poemas se refiere a la experiencia sexual de las mujeres, el deseo y el disfrute del propio cuerpo. La cosmogonía originaria también está presente, mezclando el castellano, el quechua y mapudungún, idioma de la cultura mapuche, en el sur de Chile.

"El don humano es tener conciencia", dice Cecilia Vicuña

La mirada de Cecilia Vicuña, profunda, va más allá de lo bidimensional de algunas de sus piezas de arte. Las luchas populares, el respeto a los derechos humanos, la oposición a la devastación están en la superficie y en lo más hondo de los actos con otros.

"El poder liberador de la palabra nace por medio de actos colectivos. Ese gesto es el quipu, una forma de escritura con signos. Lo que distingue a esta cultura de las anteriores es que la nuestra promueve la idea de que nosotros somos la civilización dominante, la más avanzada, la que ha traído el progreso. Todo eso es falso. Desde mi perspectiva, la verdadera progresión es la evolución", dice.

- ¿Estamos involucionando?

-La evolución humana, la cultura, es destructora de sus experiencias, de su propia supervivencia. Es única y es reciente.

- ¿Te referís a los más de 500 años transcurridos, desde el descubrimiento y la conquista?

-En realidad, comienza hace 5 mil años. Este modelo de extraer y de oprimir, de sacar ganancia, de herir. Comienza con el patriarcado, con la propiedad privada de las personas, de las mujeres y los niños. Por ejemplo, lo que está pasando ahora en medio oriente, en Israel, donde se están exterminando a los bebés. Hay una relación profunda entre lo que sucedió hace 5 mil años y lo que nuestra sociedad considera permisible.

- Me referí a los más de 500 años del encubrimiento de América...

-Exacto, los europeos se sintieron con el derecho, es la idea cristiana de que la Tierra está a disposición, es el paradigma de que el ser humano es dueño de todo.

"Soñar el agua" estará abierta al público hasta el 24 de febrero de 2024

Su padre fue abogado y poeta, amigo de Nicanor Parra. Su tía, amiga de la Violeta. Yo tenía 10 años y fui a una fonda, una ramada, como una fiesta popular donde se toma mucho vino, se baila cueca y se hacen muchas empanadas. Nuestro primer encuentro con Violeta fue en el barro y el frío atroz. Mi tía y ella preparando empanadas, es una idea de la revolución. No había esa idea de que el artista es elitista y el pueblo está acá (señala hacia el piso) como esclavo. Unos años después la escuché en un disco que, como se dice en Chile, estaba traspapelao.

- ¿Cuál fue tu primer contacto con las telas, los hilos, las lanas?

-Mi madre tejía con la técnica indígena y yo le dedicaba muchos poemas. Ella no sabía su origen y yo me hice el ADN, la secuencia genética que te dice la ubicación geográfica de los genes: África, Mongolia, Tibet y el norte de Chile. Yo deduzco que mis abuelas eran diaguitas. Se parecen, una de mis tías se parece mucho a la Mercedes Sosa y a Atahualpa Yupanqui (risas).

"El poder liberador de la palabra nace por medio de actos colectivos", dice Cecilia Vicuña

- ¿Tenés familia?

-Yo me había ido a estudiar a Londres y no pude volver por el golpe, porque yo había mostrado mi punto de vista. Tuve el privilegio de crecer en una familia que cultivó la conciencia y fue muy perseguida por eso. Mi abuelo, escritor, político, abogado y académico fue un defensor de los derechos civiles. En Chile recibíamos judíos escapados de los nazis. Era muy bonito porque eran como nuestros tíos. También recibíamos refugiados de la República Española, seres excepcionales, casi todos intelectuales, todos los domingos participábamos de discusiones muy acaloradas de orden cívico, político, social.

- En tu retrospectiva, los ejes dominantes son el sueño y el futuro.

-Sí, vuelvo a tu primera pregunta. Si no soñamos que es posible que haya justicia en la Tierra, con todos los derechos, de los humanos, de la cultura, de los animales, del agua, vamos a perder nuestra humanidad. Los golpes de estado fueron para convencernos de que no había nada que hacer. Hoy estamos controlados por la Inteligencia artificial, que tiene su propia agenda. Se está decidiendo minuto a minuto si hay o no hay esperanza. Los seres humanos tenemos una agencia y una influencia sobre nuestras vidas. Los jóvenes votan por la derecha, por lo autoritario, porque creen que hay una autoridad que sabe más. La misión del arte es descubrir lo que uno siente y es. Ese es mi trabajo, lo hago conmigo misma, con mis dedos, con mi cuerpo, con mi sentipensar y con mis sueños.
* La muestra Soñar el agua se presenta en sala 5 nivel 2 del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, del 8 de diciembre de 2023 al 26 de febrero de 2024.
[Fotos: Alejandro Guyot - gentileza prensa Malba]

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Cecilia Vicuña: "La misión del arte es descubrir lo que uno siente y es"

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La artista chilena presenta en el Malba "Soñar el agua", una muestra que recorre su rico legado en alrededor de 200 obras. "Si no soñamos que es posible que haya justicia en la Tierra, vamos a perder nuestra humanidad", le dijo a Infobae Cultura

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El Museo Evita en Buenos Aires exhibirá 'Una trama llamada Evita', muestra colectiva de bordados de 25 mujeres

Una muestra colectiva que reúne los bordados realizados por 25 mujeres inspiradas en la figura de Eva Perón se exhibirá a partir del 1 de diciembre en el Museo Evita de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Una trama llamada Evita agrupa en la sala temporaria los trabajos del colectivo Bordadoras en el Museo, que se reúnen en el Museo Evita de Córdoba desde el año 2016.

Con curaduría de Leonardo Casado, la muestra recoge las biografías de estas mujeres -entre las que hay amas de casa, artistas y estudiantes- en cuatro binomios fundamentales: ideales-convicciones, adversidad-desafíos, amor-gratitud y pueblo-unión, plasmado sobre telas, que resignifican el legado de Eva Perón.

"Expresando las emociones del trabajo compartido, cada pieza que se expone en el Museo Evita de Buenos Aires representa un testimonio palpable de la intimidad de esas reuniones y la pulsión colectiva de la presencia en el espacio público", se informó en un comunicado.

La muestra recoge las biografías de estas mujeres, entre las que hay amas de casa, artistas y estudiantes

En el marco de esta inauguración, el sábado próximo, 2 de diciembre, de 15 a 18, el taller de las Bordadoras en el Museo se traslada al Museo Evita con el objetivo de compartir su experiencia y sus bordados con quienes se acerquen a conocer la muestra.

La exhibición fue organizada por el Instituto Nacional de Investigaciones Históricas Eva Perón y la Asociación Museo Evita, junto al Museo de Bellas Artes Evita-Palacio Ferreyra y el Colectivo Bordadoras en el Museo.

La muestra podrá visitarse durante todo el verano, de martes a domingos, de 11 a 19, en Lafinur 2988, en el barrio porteño de Palermo.
Fuente: Télam S. E. Fotos: Gentileza Museo Evita.

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"Una trama llamada Evita": cómo es la muestra de bordados que está inspirada en la figura de Eva Perón

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25 mujeres participan de esta exposición curada por Leonardo Casado que estará abierta todo el verano en el barrio porteño de Palermo

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El Planeta Urbano | EPU | Tendencias, lifestyle y cultura pop

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El deslumbrante vestido que "La Nena de Argentina" lució en los Latin Grammy tiene una historia que aquí contamos y que en su inspiración involucra una deidad femenina y una leyenda popular.

María Becerra se presentó en la alfombra roja de los Latin Grammy con un vestido original y nacional. La cantante de temas como "Miénteme", "Ojalá" y "Automático" volvió a deslumbrar con su elección de vestuario, a cargo de la diseñadora Emilia Velasco. "El vestido representa algo que se salga de la norma y que sea 100% industria argentina y que represente a la Argentina", expresó Maria en la red carpet del evento.

La diseñadora de origen chaqueño fue elegida por tercera vez por la cantante. "La primera vez que tuve conexión con el equipo de María fue para los Premios Gardel, en 2021, cuando ella cantó con Patricia Sosa. De ahí en adelante fue fantástico poder siempre construir para ella y con ella. Una historia increíble que día a día es mejor."

Emilia, quien lleva más de una década al frente de su marca, afirma: " en Velasco apoyamos a la industria nacional, al trabajo hecho a mano, a un tiempo y a un ritmo que respete el planeta Tierra, los seres humanos y las personas que intervienen en el proceso. Donde se rescatan saberes y técnicas ancestrales, siempre de la mano de lo sustentable, lo ético, lo transparente y sostenible"

Definitivamente, "La Nena de Argentina" se convierte en portadora de una imagen que lleva a varios puntos del planeta el trabajo textil de nuestro país. "Llegar a un escenario así, de semejante talla, de semejante importancia, es fundamental para saber y ser conscientes de lo que estamos haciendo. Porque lo que uno tiene puesto comunica, habla; entonces, ser consciente y responsables de eso, marca la diferencia. Y María es una artista que entiende eso y de verdad lo siente y apoya. Es una divina y nosotros estamos sumamente agradecidos" expresa Velasco.

UN VESTIDO INSPIRADO EN LOS RÍOS DEL NORTE ARGENTINO
El proceso del vestido comenzó su camino mucho antes de que fuera proyectado en la cantante argentina. "La ninfa es la imagen que se me empezó a aparecer en la mente, mucho antes de que me llamara el equipo de María. Ahí empecé a ver una mujer con unas tiras, con brillos, con escamas; las ninfas son como cuidadoras del agua, protectoras, mujeres con mucho poder", relata Emilia.

Cuando hablamos de una ninfa nos referimos a una figura representada por una mujer bella y divina. Es una deidad femenina típicamente asociada a un lugar natural: un manantial, un arroyo, un monte, un mar o una arboleda. En definitiva, una ninfa es una guardiana de ríos caminando segura entre mortales, llevando un mensaje de armonía entre humanos y naturaleza.

Luego, con el equipo incorporaron la leyenda del hilo de plata y los valores de la marca. "Nosotros a María la vemos como una ninfa latina, segura y caminando. Es difícil a veces explicar en palabras el proceso creativo, porque existen miles de fases que hoy atravesamos y mañana pueden ser otras, pero es como una especie de cuento que terminé haciendo realidad con muchas personas ", cuenta la diseñadora.

Agrega que la pieza "llevó más de 200 horas de trabajo. El algodón es natural y de Inimbó, una cooperativa recuperada por sus propios operarios, que son más de 20 familias. A su vez estuvo Soledad Limido, que es joyera, componiendo esas 100 incrustaciones que son como escamas, micas o brillos. También está la idea de cómo el hilo de plata te une con tu ser superior. Yo soy una persona sumamente holística, lo cual convierte a Velasco en una empresa holística, con mucha conciencia", comenta.

" Cada detalle es una celebración de nuestro país. Desde sus materiales locales hasta su forma, la pieza alude a la belleza natural y poderosa de los ríos del norte argentino. Las tiras de algodón intervenidas por gotas plateadas fluyen como una cascada y evocan sonidos y aromas de paisajes soñados. El intrincado diseño de la pieza acentúa la femineidad con detalles marcados en la cadera y tajos sugerentes. Es una obra de arte digna de ser portada por una ninfa latina como María Becerra: encantadora, segura, protectora y orgullosa representante de su tierra." concluye la creadora de esa deidad.

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Conocé a Emilia Velasco, la diseñadora elegida por María Becerra | EPU

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El vestido que la cantante lució en los Latin Grammy tiene una historia que en su inspiración involucra una deidad femenina y una leyenda popular.

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Se inauguró el 76º Salón Nacional de Rosario (Guillermo Turin Bootello)

El evento de apertura comenzó con unas palabras del director artístico del Museo Castagnino + Macro, Roberto Echen, en una tarde soleada frente al río Paraná. Su discurso subrayó la importancia del apadrinamiento de las organizaciones privadas, siempre que se sumen a las propuestas de lo público "sin corroer su idiosincrasia". Luego habló Dante Taparelli, actual secretario de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario, que cerró el acto diciendo: "En tiempos de motosierra, antepongamos los pinceles". Entonces abrieron las puertas del museo para visitar la muestra, que propone "hacer visibles producciones, procesos y circuitos propios de las prácticas artísticas contemporáneas, buscando evidenciar las complejidades y derivaciones que subyacen en ellas".

El recorrido comienza en el sexto piso, donde funciona la sección Gabinete del Salón. El ensayista Rafael Cippolini, a cargo de la curaduría, convocó cinco proyectos con el propósito de no exhibir solamente la obra terminada, sino también de focalizar la observación en la experiencia y el sistema de creación de cada artista o colectivo.

Con una dedicatoria a la pintora renacentista Sofonisba Anguissola (c. 1535-1625), este sector se pregunta espacialmente: "¿Qué significa coleccionar sistemas? ¿Para qué, por qué deberían formar parte de una colección?". Sobre las paredes, un texto del curador busca responder: "Lo que nos enseña el arte, lo que aprendemos por él, ninguna otra disciplina podría suplantarlo. El sistema de cada artista es, ni más ni menos, la cartografía material, sensible, mental de una obra, y por lo tanto imprescindible. Se integra a la obra resultante, pero no del todo (conscientemente o no, se reserva algo)".

Los curadores del 76º Salón Nacional de Rosario son Ángeles Ascúa, Javier Gasparri, Lara Marmor y Rafael Cippolini

La sección rinde homenaje a Sofonisba, que a pesar de las condiciones de su época logró estudiar dibujo y pintura y llegó a ser, informalmente, aprendiz de Miguel Ángel para después trabajar como retratista en la corte de Felipe II de España. Por aquel entonces se consideraba inaceptable que una mujer mantuviera contacto visual con cuerpos desnudos, por lo que no pudo acceder al estudio de la anatomía humana ni a la práctica de dibujo al natural. Sofonisba desarrolló, sin embargo, su propio sistema para pintar y hoy se preservan medio centenar de pinturas de su autoría en el Museo del Prado, la Pinacoteca de Brera y la Galería Uffizi, entre otras; de su sistema, en cambio, no quedan registros.

En este sentido, Cippolini estaca la importancia de "coleccionar (resguardar y dar cuenta) diferentes clases de sistemas artísticos individuales o colectivos -la tarea lenta, articulada, ineludiblemente silenciosa de combinar y potenciar procedimientos, procesos, ideas, referencias, métodos, intuiciones, anotaciones, técnicas y motivos personalísimos-, graficándolos a modo de mapas únicos de creación y ejecución, o sea el diseño de las herramientas orientativas previas".

Claudia del Río ganó el Premio Colección

En el centro de la sala, Claudia del Río presenta una réplica de la mesa de su taller donde despliega los elementos que interactúan en sus trabajos. Su trabajo para la muestra, con las obras Hola sistema, La torre nocturna, Yacarepaguá de noche y Veinticuatro horas despierta le valieron el Premio Colección entregado por el Ministerio de Cultura de la Provincia de Santa Fe.

Diferentes instalaciones de pared sobre las paredes perimetrales de la misma sala completan la sección, dando cuenta de diferentes métodos y sistemas. La propuesta de Silvia Gurfein consiste en una instalación pictórica a partir de restos y huellas de óleo y una masterclass en video. María Guerrieri expone un cuadro sinóptico sobre un conjunto de dibujos basados en su trabajo con Lengua de Señas Argentinas, que emplea en tareas de docencia de artes visuales en una escuela para sordos; el grupo rosarino El Club combina dibujos, pinturas, libros, objetos y las referencias diversas que utilizan sus integrantes, tanto grupales como individuales. Jimena Losada Lacerna muestra una pintura y los elementos que refieren a ella como bocetos, pequeñas pinturas de prueba, confecciones de una paleta, referencias anteriores, derivaciones e ideas paralelas que iban apareciendo sobre la marcha.

La muestra del 76º Salón Nacional de Rosario propone "hacer visibles producciones, procesos y circuitos propios de las prácticas artísticas contemporáneas, buscando evidenciar las complejidades y derivaciones que subyacen en ellas"

La sección Principal, con curaduría y selección de Ángeles Ascúa, Javier Gasparri y Lara Marmor ocupa el resto del edificio. Los trabajos fueron elegidos entre más de 785 proyectos que respondieron a la convocatoria de alcance nacional sin distinción de disciplinas que caracteriza al Salón Nacional de Rosario, el cual asume de esta forma una condición transdisciplinar de las producciones artísticas contemporáneas. La presente edición cuenta con piezas que llegan desde Buenos Aires, La Plata, Tucumán, Mar del Plata y Córdoba, además una fuerte presencia de obra artistas de distintos puntos del país que residen en Rosario.

La sala del quinto piso reúne trabajos de Candela Roselló, Clara Miño Elortondo, Carlos Aguirre y Mimi Laquidara, artistas que representan distintas zonas de la escena local. En el cuarto piso se encuentran los trabajos fotográficos de Bruno Dubner y de María Crossetti, una pintura de Verónica Calfat, una instalación del joven Joaquín Gómez Hernández, residente de Rosario, y una escultura de la serie "Placer y Beneficio" de la artista tucumana Alejandra Mizrahi.

"Todo por la praxis", de Lorena Cardona

En la tercera planta puede verse Esa convicción interior, invencible, de Sol Quirincich, distinguida con el premio Adquisición Fundación Castagnino (otorgado por la misma fundación desde 2021). Sandra Guascone exhibe Cocoa se volvió luz, por la que obtuvo una Mención Especial del Jurado y además se pueden ver un bordado de Michele Siquet y piezas de Manuel Singüenza y de Nahuel Ventos.

En la segunda planta, Laura Ortego presenta dos retratos fotográficos en gran formato de la serie "Chiques"; Agustín Míguez expone un video de animación; Cristian Osuna, un díptico de pinturas que dialoga con la tradición pictórica rosarina; María Laura Martínez Spaggiari, una pieza en cerámica de su serie "Lo que sostiene el aire que nos rodea" y Lorena Cardona muestra Todo por la praxis, una obra-testimonio de los artistas rosarinos de los 2000. Estas últimas dos piezas obtuvieron, respectivamente, una Mención Especial del Jurado cada una.

Escultura en cerámica de María Laura Martínez Spaggiari

En el primer piso, una instalación de objetos acompañada por un video y una placa dorada simulan una exhibición arqueológica y corresponde al trabajo de la Sociedad de Amigos y Benefactores de las Artes de Cañada Rosquín. También puede verse la serie de dibujos "Insectas bastardas" de la artista-performer Celeste Carnovali, una pintura de gran formato de Bruno Grupalli, una obra de Cecilia Casenave y la gran escultura para espacio público, Visitante, de la artista platense Mariela Vita, que obtuvo el Premio Salón Nacional de Rosario otorgado por la Municipalidad de la Ciudad de Rosario.

El jurado de premiación estuvo integrado por Ascúa, Marmor, Gasparri y Cippolini, así como por el director artístico Roberto Echen, Luz Ferradas como representante del Concejo Municipal de Rosario y Guido Martinez Carbonell como representante de la Fundación Castagnino. Cada premio ascendió este año a 1.000.000 de pesos y cada artista seleccionado contó con un monto de 50.000 pesos como incentivo a la producción.

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Un recorrido por el Salón Nacional de Rosario, con obras de 30 artistas y colectivos artísticos

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Inauguró la 76° edición de la muestra en el Museo Macro, con un concurso que permitió expandir el patrimonio público a través de los premios Colección, Salón Nacional de Rosario y Premio Fundación Castagnino

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La máquina de coser como pincel: una galería argentina sorprendió en Abu Dhabi

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Praxis expuso en una feria de arte obras textiles creadas por la artista chilena Josefina Concha, que busca rescatar el oficio artesanal en una escena donde gana espacio la inteligencia artificial

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Comienza la Bienal de Performance, un evento para "dar cuenta del estado del mundo"

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Desde hoy y hasta el 16 de marzo de 2024, se presentará una programación que se hace eco de los sucesos globales, que convocan a poner el cuerpo. Entre los artistas que dirán presente, estarán Marta Minujín y la colombiana María José Arjona