# data[].attributes.body
Een museum waar je klompen kunt bekijken en ook zelf kunt maken. Ze hebben meer dan 2000 klompen!

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Welkom bij het Internationaal Klompenmuseum

Welkom bij het Internationaal Klompenmuseum, waar klompen tot leven komen! Onze collectie omvat ruim 3.000 paar klompen en ander schoeisel met een houten zool uit meer dan 45 landen, en is daarmee de grootste en meest uitgebreide collectie ter wereld. We hebben honderden stuks gereedschap, enkelvoudige machines en een schat aan informatiemateriaal. Voor jong en oud, alleen of in een groep.

Op de pagina 'Bezoek het Klompenmuseum' vind je de contactgegevens, openingstijden en prijzen van het Klompenmuseum. Ook lees je er over arrangementen, educatie en de winkel.

Circa 200 meter ten zuiden van het museum zijn twee laadpalen voor elektrische auto's aanwezig.
Bezoek het Klompenmuseum

Over het Klompenmuseum

De akte van oprichting van de Stichting Klompenmuseum Gebr. Wietzes is getekend op 24 februari 1988. Het Internationaal Klompenmuseum is in 1990 voor het eerst geopend met een expositie. De eerste jaren werd er één keer per twee jaar een tentoonstelling ingericht. Vanaf 1997 wordt er jaarlijks een nieuwe tentoonstelling ingericht.

Op de pagina 'Over het Klompenmuseum' lees je meer over het Klompenmuseum, de ontstaansgeschiedenis, over het worden van vriend/vrijwilliger/sponsor en schenkingen.
Lees meer over het Klompenmuseum

Documentaire MuseumTV

MuseumTV heeft een prachtige minidocumentaire gemaakt over het Internationaal Klompenmuseum. De documentaire is hiernaast te bekijken, veel plezier!

Nieuws

Bertus van den Hof, oftewel Opa Klomp, zet zich als bestuurslid al jaren in voor het Internationaal Klompenmuseum in Eelde. Hij werd geboren op een boerderij. Wat volgens Bertus betekent dat hij eigenlijk op klompen is geboren. Toch werd de klomp in vorige eeuwen niet alleen op het platteland gedragen. Ook in de steden waren ze groot fan van dit houten schoeisel. Ze waren er in allerlei vormen en maten, in alle kleuren van de regenboog, met of zonder print, met of zonder leer, enzovoort. Ondanks deze verscheidenheid is de klomp uit ons hedendaags straatbeeld verdwenen.

TYNAARLO - In de maand oktober worden alle kinderen tussen 4 en 12 jaar uitgenodigd om kosteloos deel te nemen aan diverse culturele activiteiten in de provincie Drenthe. Ook in Tynaarlo is er een rijk aanbod aan activiteiten, waaronder een natuurspeurtocht, gezamenlijke muziekoptredens en een vertelconcert.

De dames en heren van MuseumTV hebben een fantastische minidocumentaire gemaakt over het Internationaal Klompenmuseum. In de documentaire komt een aantal van onze vrijwilligers aan het woord, krijg je veel te horen over klompen en krijg je een goed beeld van onze enorme verzameling klompen en ander houten schoeisel, te zien in zowel onze wisselende expositie als in het klompendepot. De documentaire is hieronder te zien.

Lees alle nieuwsberichten

Over de klomp

Klompen: iedereen weet wat het zijn en hoe ze er uitzien. Toch worden ze veel minder gedragen dan vroeger en is de klompendrager een uitstervend ras. En dat terwijl het nog niet zo lang geleden, 1950, is dat bijna iedereen een paar klompen had en daar dagelijks op liep.

Op de pagina 'Over de klomp' vind je informatie over klompen en waarom klompen cultureel erfgoed zijn, zoomen we in op bijzondere klompen en kun je onze klompencollectie vinden
Lees meer over de klomp

Contact

Internationaal Klompenmuseum
Wolfhorn 1A
9761BA Eelde
[email protected]
050 309 11 81

Circa 200 meter ten zuiden van het museum zijn twee laadpalen voor elektrische auto's aanwezig.

Informatie

Openingstijden
Dinsdag t/m zondag van 13.30 tot 17.00 uur, van 30 maart tot 3 november 2024. In de winter is het museum gesloten, behalve voor groepsbezoeken van 3 november tot en met 22 december 2024.

Groepen
Van 10 tot maximaal 55 personen met rondleiding.
De Museumkaart is niet geldig bij groepsbezoeken.
Meer informatie

# data[].attributes.attachment_link.description
Welkom bij het Internationaal Klompenmuseum, waar klompen tot leven komen! Onze collectie omvat ruim 2.400 paar klompen en ander schoeisel met een houten zool uit meer dan 40 landen, en is daarmee de grootste en meest uitgebreide collectie ter wereld. We hebben honderden stuks gereedschap, enkelvoudige machines en een schat aan informatiemateriaal.

# data[].attributes.body
In dit museum hebben ze altijd weer een nieuwe expositie. Bijvoorbeeld nu hebben ze Joram knol en Erwin Olaf. Ook van buiten is het gebouw heel mooi en artistiek.

# data[].attributes.attachment_link.description
Schilderkunst, design, fotografie, mode, installaties, toegepaste kunst, erfgoed en archeologie.

# data[].attributes.body
De hortus is een hele mooi grote tuin. Naast natuur heb je ook nog hele mooie Chinese tuin met Chinese architectuur. Je ervaart de oude en ruige natuur.

# data[].attributes.attachment_link.title
Hortus botanicus Haren: buitengewoon boeiend, het hele jaar door

# data[].attributes.attachment_link.description
De Hortus botanicus Haren biedt 20 hectare aan heel verschillende tuinen, zoals de prachtige wilde plantentuin, de unieke Chinese tuin en de Keltische tuin.

# data[].attributes.body
Marina Abramovic is een kunstenaar die bekend staat om haar performancekunst. Ze doet dingen op het podium om mensen aan het denken te zetten. Haar werk gaat vaak over emoties, relaties en het menselijk lichaam. Ze heeft veel invloed gehad op de kunstwereld. "The Artist is Present" was een performancekunstwerk van Marina Abramovic dat plaatsvond in 2010, dus niet zo lang geleden. Tijdens deze performance zat Marina Abramovic meer dan 700 uur stil op een stoel in het Museum of Modern Art (MoMA) in New York City. Bezoekers konden één voor één tegenover haar gaan zitten en een tijdje met haar in stilte doorbrengen. Het was een heel bijzondere en bekende gebeurtenis in de kunstwereld. De boodschap van "The Artist is Present" was om verbinding te maken tussen mensen. Marina Abramovic wilde laten zien hoe krachtig stilte en menselijke aanwezigheid kunnen zijn. Door tegenover haar te zitten, konden mensen echt contact maken, zelfs zonder woorden. Het ging ook over het ervaren van het moment en het delen van menselijke emoties zoals liefde, compassie en mededogen. Veel mensen vonden het een diepgaande ervaring die hen raakte en inspireerde.

Tijd: De performance duurde meer dan 700 uur, verdeeld over verschillende dagen. Dit benadrukte het idee van aanwezigheid en volharding. Door zoveel tijd te investeren, benadrukte Abramovic het belang van het moment en het langdurige karakter van menselijke relaties.

Ruimte: De performance vond plaats in het Museum of Modern Art (MoMA) in New York City. De ruimte van het museum diende als een neutrale, maar toch krachtige setting voor de interactie tussen Abramovic en het publiek. De eenvoudige opstelling met een stoel en een tafel benadrukte de focus op de menselijke ontmoeting.

Lichaam: Marina Abramovic zat gedurende de hele performance stil op een stoel, tegenover het publiek. Haar lichaam was het middelpunt van de ervaring. Door stil te zitten, liet ze haar lichaam dienen als een middel om menselijke connectie te faciliteren en om de kracht van lichamelijke aanwezigheid te tonen.

Publiek: Het publiek speelde een essentiële rol in de performance. Mensen konden één voor één tegenover Abramovic gaan zitten en met haar in stilte communiceren. Dit creëerde een intieme en persoonlijke ervaring tussen de kunstenaar en het publiek, waarbij individuen de kans kregen om echt contact te maken en emoties te delen.

Door deze verschillende elementen te combineren, creëerde Abramovic een krachtige ervaring die draaide om menselijke verbinding, aanwezigheid en de betekenis van het moment.

Vanuit het perspectief van amusement en engagement kan men op verschillende manieren naar de performance "The Artist is Present" kijken:

Amusement:

- Sommige mensen zouden de performance als amusement kunnen ervaren door de unieke en intrigerende aard ervan. Het idee van een kunstenaar die urenlang stil zit in een museum, terwijl mensen één voor één tegenover haar gaan zitten, kan op zichzelf al fascinerend zijn.

- Het observeren van de reacties van het publiek en het zien hoe mensen reageren op de ervaring kan ook amusement bieden. Mensen kunnen verrast, ontroerd of zelfs verward zijn door de performance, wat kan zorgen voor een boeiende kijkervaring.

Engagement:

- Anderen zouden de performance kunnen zien als een middel tot engagement, omdat het uitnodigt tot diepe reflectie en introspectie. Door tegenover Abramovic te zitten en in stilte contact te maken, worden mensen aangemoedigd om hun eigen emoties, gedachten en ervaringen te onderzoeken.

- De performance kan ook engagement bevorderen door gesprekken te stimuleren over de aard van kunst, de rol van de kunstenaar en de betekenis van menselijke interactie. Het kan mensen aanmoedigen om na te denken over thema's zoals eenzaamheid, verbondenheid en de betekenis van het moment.

- Bovendien kan de performance als een vorm van engagement worden gezien vanwege de emotionele impact die het kan hebben op zowel de kunstenaar als het publiek. Het kan mensen uitnodigen om zich open te stellen voor nieuwe ervaringen en om empathie te tonen voor anderen.

Ik vind het de performance fascinerend om te zien en vooral origineel. ik heb nog nooit zoiets gezien, maar misschien heb ik ook nog niet zoveel gezien. Normaal vind ik performances maar een bijzonder iets en niet zo op een positieve manier. Alleen deze performance vond ik bijzonder op een positieve manier. Gewoon staren naar een vrouw en dan toch z'n impact hebben.

# data[].attributes.body
Als keuzeopdracht heb ik ervoor gekozen om een poster te maken over feminisme. De boodschap die op de poster staat is "Geen baarmoeder, Geen mening". Hiermee wordt bedoelt dat als je geen baarmoeder hebt, mag je ook geen mening geven over wat vrouwen moeten doen met hun lichamen. Deze uitspraak is vooral begonnen op sociaal media door het verbod op abortus in Amerika. In het Engels "No uterus, No opinion".

# data[].attributes.body
Van dit project heb ik een aantal dingen geleerd. Ten eerste heb ik met een nieuw programma leren werken, namelijk Padlet. Ik had nog nooit eerder met dit programma gewerkt of er zelfs van gehoord. Weer een heel programma moeten uitvogelen, dacht ik. Maar zo lastig was het ook weer niet. Ten tweede heb ik geleerd over performance kunst. Ik wist wel dat het bestond, maar had me er nog nooit in verdiept. Eerst dacht ik ook dat performance art niet zo populair was en iets is dat je niet elke dag ziet. Het is inderdaad iets dat je niet zo snel ziet, maar het is blijkbaar wel populairder dan ik dacht. Hierna zal ik zeker me meer interesseren in performance art. De culturele activiteit was ook zeer leuk om te doen. Helaas had ik geen bewijs die ik kon laten zien, behalve een foto die ik heb gemaakt terwijl ik er was. Die foto staat op de poster. De lessen van stagiaire Joy waren ook leerzaam en interessant.