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La fotografía es un arte que busca reinterpretar la realidad y transformarla en imágenes. Como un pintor sobre un lienzo, el fotógrafo es capaz de expresarse creativamente por medio de la cámara y crear sus obras a través de la luz y su imaginación.

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La fotografía fue inventada por Nicéphore Niépce en los años veinte del siglo XIX, cuando mediante un método que fue bautizado como heliografía el francés consiguió plasmar de forma permanente imágenes sobre una placa de peltre.

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El concepto básico de la fotografía ha existido desde el siglo V a. C. Este arte nació en el siglo XI cuando un científico iraquí desarrolló algo llamado "la cámara oscura". Incluso entonces, la cámara en realidad no grababa imágenes, simplemente las proyectaba en otra superficie. Las imágenes también estaban al revés, aunque podían rastrearse para crear dibujos precisos de objetos reales como edificios.

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La primera cámara oscura usaba un agujero en una carpa para proyectar una imagen desde el exterior de la carpa en la zona oscura.

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No fue hasta el siglo XVII que la cámara oscura se hizo lo suficientemente pequeña para ser portátil. En esta época, también se introdujeron lentes básicos para enfocar la luz.

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Joseph Nicéphore Niépce utilizó una cámara oscura portátil para exponer a la luz una placa de peltre recubierta de betún. Esta es la primera imagen grabada que no se desvaneció rápidamente.

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El éxito de Niépce llevó a una serie de otros experimentos y la fotografía progresó muy rápidamente. Daguerrotipos, placas de emulsión y placas húmedas se desarrollaron casi simultáneamente entre mediados y finales de 1800.

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El experimento de Niépce llevó a una colaboración con Louis Daguerre. El resultado fue la creación del daguerrotipo, un precursor del cine moderno.

Una placa de cobre se recubrió con plata y quedó expuesta al vapor de yodo antes de ser expuesta a la luz.

Para crear la imagen en la placa, los primeros daguerrotipos tuvieron que exponerse a la luz hasta 15 minutos.

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Tambien conocidas como placas humedas. Solo requerían dos o tres segundos de tiempo de exposición. Esto las hizo mucho más adecuadas para las fotografías de retrato, que era el uso más común de la fotografía en el momento. Muchas fotografías de la Guerra Civil se produjeron en placas húmedas. Fue durante este tiempo que se añadieron fuelles a las cámaras para ayudar a enfocar.

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En la decada de 1870 Richard Maddox mejoró un invento anterior para hacer placas de gelatina seca que eran casi iguales a las placas húmedas en velocidad y calidad. Estas placas secas podían almacenarse en lugar de fabricarse según las necesidades. Esto le dio a los fotógrafos mucha más libertad para tomar fotografías.

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La fotografía era solo para los profesionales y los más ricos hasta que George Eastman fundó una empresa llamada Kodak en la década de 1880. Eastman creó una película de rollo flexible que no requería cambiar constantemente las placas sólidas. Esto le permitió desarrollar una cámara de caja autónoma que tenía 100 exposiciones de película.

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Polaroid presentó el Modelo 95 utilizó un proceso químico secreto para revelar la película dentro de la cámara en menos de un minuto. Esta nueva cámara era bastante cara pero la novedad de las imágenes instantáneas llamó la atención del público. A mediados de la década de 1960, Polaroid tenía muchos modelos en el mercado y el precio había bajado para que incluso más personas pudieran pagarla.

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los japoneses facilitaron el control de la imagen al fotógrafo. En la década de 1950, presentó Asahiflex y Nikon presentó su cámara Nikon F. Ambas eran cámaras de tipo SLR y la Nikon F permitía lentes intercambiables y otros accesorios.

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A finales de la década de 1970 y principios de 1980, se introdujeron cámaras compactas que eran capaces de tomar decisiones de control de imagen por sí mismas. Estas camaras conocidas mas por "apuntar y disparar" calculaban la velocidad de obturación, la apertura y el enfoque, permitiendo que los fotógrafos se concentren únicamente en la composición.

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En 1991, Kodak había producido la primera cámara digital lo suficientemente avanzada como para que los profesionales la usen de forma exitosa. Otros fabricantes le siguieron rápidamente y hoy Canon, Nikon, Pentax ofrecen cámaras réflex digitales (DSLR).

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Con varios tipos de estilos fotográficos disponibles, los fotógrafos pueden especializarse en capturar diferentes temas y transmitir diversas emociones.

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Capta la esencia y la personalidad de las personas, se puede hacer en varios entornos, por lo que es atractivo tanto para los fotógrafos y los sujetos por igual.

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Célebre por captar el esplendor de la naturaleza, abarca escenas desde montañas hasta playas y bosques. Los entusiastas del paisaje a menudo atraviesan la naturaleza para encontrar el lugar y la composición impecables.

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La fotografía abstracta aprovecha el color, la luz, la sombra, la textura, la forma y la figura para evocar emociones e impresiones, evitando objetos concretos.

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Se adapta al uso empresarial, en publicidad o promoción de un producto o servicio. Es fundamental para crear imágenes atractivas dirigidas a un público específico.

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Es un género artístico que se centra en captar la esencia de la moda. Gira en torno a la ropa, los accesorios y la estética de las tendencias de la moda.

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Plasma el espíritu del deporte a través de imágenes impactantes. Quienes la practican trabajan a menudo para periódicos o revistas deportivas.

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Aboga por la simplicidad, utilizando pocos elementos para crear composiciones potentes. Hace hincapié en las líneas limpias, el espacio negativo y el lema "menos es más" para resaltar la belleza del minimalismo.

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Transmite y condensa en una imagen visualmente atractiva el mundo interior del que la ha hecho, o el reflejo de algún aspecto de ese mundo interior en la realidad que nos muestra.