# data[].attributes.headline
Primer ejemplo. Fernando Bethancourt 202210493 

# data[].attributes.subject
Primer ejemplo. Fernando Bethancourt 202210493 

# data[].attributes.body
Primera definición:

El arte es una forma en como el hombre da una representación de los elementos preconscientes qué habitan en su ser y mediante diferentes métodos (pintura, escultura, música) logran expresarse.

En el invierno de Vivaldi, los elementos preconcientes son los diferentes ruidos que implica una tormenta, vivaldi toma esto y lo transforma en una melodía que presagia una tormenta

# data[].attributes.attachment_link.title
Vivaldi Four Seasons: Winter (L'Inverno), original version. Freivogel & Voices of Music  RV 297 4K

# data[].attributes.body
1 David

Miguel Ángel Buonarroti: David, 1501-1504

Mármol.

517 cm de altura, 5.572 kg.

Galleria dell’Accademia, Florencia.

Representación de David (La Biblia) como un hombre físicamente perfecto y sus cualidades humanas, dando un realce estético, la armonía de las formas, con rasgos griegos propios de un mundo idealista de Platón, con el objetivo que veamos al David hebreo como un imponente hombre griego.

# data[].attributes.headline
Segundo ejemplo, Fernando Bethancourt 202210493

# data[].attributes.subject
Segundo ejemplo, Fernando Bethancourt 202210493

# data[].attributes.body
Moonlight sonata, 3rd movimiento Beethoven

El arte es un reflejo del interior del artista, una introspección que se convierte en una autoexpresión . En esta obra se denota un profundo sentimiento de tristeza, sentimiento que el artista (Beethoven) tuvo y gracias a eso la pieza se convierte en una extensión de los sentimientos vividos y expresados

# data[].attributes.attachment_link.title
Beethoven - Moonlight Sonata (3rd Movement)

# data[].attributes.headline
Vera María Velasquez Tobar. Carné 201116562

# data[].attributes.subject
Vera María Velasquez Tobar. Carné 201116562

# data[].attributes.body
Descripción arte.

El arte es un medio de comunicación que construye un mundo sensible del hombre como una necesidad vital

Ejemplo el ate rupestre : el hombre pintaba todo lo que veía y hacía , todo relacionado con sus actividades de su vida cotidiana.

# data[].attributes.body
2) Segunda Definición:

La artista hizo colocar sobre una mesa setenta y dos objetos destinados, si eso era posible, a provocar placer o a causar dolor. Después se paró frente al público, ya avisado por un cartel que decía: “En la mesa hay 72 utensilios que pueden usarse sobre mí como se quiera. Yo soy el objeto. Me hago responsable de todo lo que pueda suceder en este espacio de tiempo. Seis Horas. De 20 a 2 hs.” Así fue como la artista serbia Marina Abramović se paró inmóvil frente al público y dejó que hicieran con ella lo que ese público quiso hacer con ella.

# data[].attributes.body
1. El caminante sobre el mar de nubes - Tela de Caspar David Friedrich

En la obra, el artista busca representar al personaje de tal forma en que este parezca absorto por el paisaje que lo rodea. Tomando en cuenta el primer concepto en donde se señala al arte como la intervención de una actividad física que constituye su alumbramiento, esta obra perteneciente al movimiento romanticista, puede representar como el autor decidió inmortalizar el alumbramiento que obtuvo al rodearse de esta naturaleza que en su momento le resultó impactante.

# data[].attributes.headline
Ada Nohemy Ramirez Celada  No.Carnet 202213105

# data[].attributes.subject
Ada Nohemy Ramirez Celada  No.Carnet 202213105

# data[].attributes.body
1. Leonardo Da vinci

Su Obra "Mona Lisa" su tamaño es de 77 x 53 cm es de la época Renacimiento italiano es representación de la belleza idealizada ya que el criterio de Leonardo Da vinci era la armonía de la figura humana, debido a su técnica innovadora, en particular el sfumato, que le confería una apariencia realista y misteriosa, y a la representación de una belleza sutil y enigmática que trascendía lo físico para adentrarse en la psicología de la modelo.

# data[].attributes.body
El arte es un medio de conocimiento que interpreta una auto descripción de estados de ánimo y lo expresa y plasma sobre una obra de arte.

Por ejemplo esta pintura el grito. Representa la parte psicológica del hombre y como se siente. Se observa una persona ansiosa depresiva y triste

# data[].attributes.headline
Tercer ejemplo, Fernando Bethancourt 202210493

# data[].attributes.subject
Tercer ejemplo, Fernando Bethancourt 202210493

# data[].attributes.body
Sevish- gleam

El entorno del hombre y la sociedad cambia, por consecuencia el arte también.

El arte es una reconstrucción de la actualidad y los acontecimientos implicados en esta afectan de diferentes maneras al arte.

En esta obra totalmente alejada de los compositores clásicos, entra en juego, sintetizadores, herramientas de edición de audio, dcualizadores etc. Resultados de la evolución en el ambito de la electronica y tecnología musical. La representación de un mundo moderno, tecnológico y en constante cambio

# data[].attributes.attachment_link.title
Sevish - Gleam (22-tone microtonal 5/4 beat)

# data[].attributes.body
Las 4 estaciones de Vivaldi

Esta obra como su nombre lo dice, está inspirada en las estaciones climáticas por las que pasa la tierra, Vivaldi se inspira en la belleza de la naturaleza, el cambio que representa, la transformación del entorno y el sentir que estás pueden transmitir en el alma, está obra fue escrita en 1721 junto con algunos poemas escritos también por Vivaldi, en los que trataba de explicar la relación que existe entre las estaciones, dando inicio a lo que después de conoció como música descriptiva o programática.

El arte nace de un gran artista, como un músico dotado de conocimientos, la belleza de esta obra nace de un artista que engendra nuevas propuestas, en esta obra podemos sentir y apreciar las emociones que cada estación representa junto con el alumbramiento de una nueva forma de creación musical

Vivaldi siendo un genio de la música y un artista reconocido por sus composición, comparte y crea nuevos aportes a la música dando el nacimiento a una nueva forma musical y rompiendo con los paradigmas de la época.

# data[].attributes.attachment_link.title
Las Cuatro Estaciones (Four Seasons) - Vivaldi

# data[].attributes.body
3. Tercera definición:

Tracey Emin arista contemporánea asociada al movimiento Young British Artist

Que expresa historias personales, traumas, vulnerabilidades, relaciones,etc.

Mediante instalaciones, textos bordados, neones y objetos personales que funcionan como confesiones visuales.

# data[].attributes.headline
202213242 - Alisson Mishell Díaz García 

# data[].attributes.subject
202213242 - Alisson Mishell Díaz García 

# data[].attributes.body
2. Pinturas negras de Francisco de Goya

Relacionándolo con el segundo concepto donde se denomina al arte como "autoexpresión" y "proyección del alma del artista", esta serie de obras nos presenta una perspectiva muy diferente de Goya al ser pinturas que fueron encontradas pintadas en las paredes de su casa, mostrando que es lo que verdaderamente se encontraba en su alma en un lugar en donde podía tener la libertad de ser vulnerable.

# data[].attributes.body
Definición 1

Nombre de la obra: La joven con el pendiente de perla

Autor: Johannes Vermeer

Fecha aproximada: 1665

Es una pintura al óleo sobre lienzo, y se considera una de las obras más reconocidas del arte barroco neerlandés.

Representandonuna joven que mira sobre su hombro al espectador, con un turbante y un gran pendiente de perla la cual llama la atención del quien observa la obra.

Se destaca por su uso de la luz, el color y la simplicidad compositiva que genera una imagen profundamente expresiva y evocadora.

# data[].attributes.headline
Vera María Velasquez Tobar carne 201116562

# data[].attributes.subject
Vera María Velasquez Tobar carne 201116562

# data[].attributes.body
3. El art es un medio de comunicación que interpreta una ingenua observación fenomenológica y hacer de ellos una creación nueva. Algo nuevo producto de su auto expresión.

Ejemplo.

Observamos la escena de dos pajaritos cantando por la mañana. Colgados sobre las ramas de un árbol.

El cantar representa alegría. Felicidad y armonía en la interpretación de los colores

# data[].attributes.body
1. Vincent van Gogh – La iglesia de Auvers-sur-Oise (1890)

Vincent van Gogh fue un pintor postimpresionista que expresó intensamente su mundo interior a través del arte. En La iglesia de Auvers-sur-Oise, más que representar fielmente una construcción religiosa, proyectó su visión emocional, transformando la escena mediante líneas curvas y colores vibrantes. Esta obra no busca ser una copia de la realidad, sino una manifestación del alma del artista, lo que la convierte en un claro ejemplo de arte como auto expresión y como una Epifanía visual, donde la belleza nace de la subjetividad.

# data[].attributes.body
2. Edvard Munch – El grito (1893)

Edvard Munch, pintor noruego precursor del expresionismo, plasmó en El grito su angustia existencial más profunda. La figura central y el paisaje distorsionado reflejan su visión interior perturbada, producto de una vida marcada por el sufrimiento personal. Su intención no fue retratar una escena externa, sino comunicar una vivencia emocional, convirtiendo la obra en una proyección espiritual. Esta pintura es una forma de arte que revela el alma humana, haciendo visible lo invisible y funcionando como un medio de conocimiento de sí mismo y del sufrimiento universal.

# data[].attributes.headline
Sheyla Alejandra Veliz Flores 202006400 

# data[].attributes.subject
Sheyla Alejandra Veliz Flores 202006400 

# data[].attributes.body
Arte como actividad creativa

Artista: Pablo Picasso

Qué obra hizo: Guernica

Cómo lo hizo: Picasso utilizó su imaginación y capacidad creativa para representar el horror de la guerra civil española de forma simbólica y no literal. A través de figuras distorsionadas y un estilo cubista, transformó la realidad en una imagen impactante e innovadora.

# data[].attributes.body
3. Salvador Dalí – La metamorfosis de Narciso (1937)

Salvador Dalí, figura esencial del surrealismo, creó en La metamorfosis de Narciso una representación simbólica del mito griego, interpretada desde lo onírico y lo irracional. A través de un lenguaje visual inventivo, yuxtapone imágenes duplicadas que invitan a una lectura abierta, donde el significado es sugerido más que explicado. En esta obra, el artista no reproduce la realidad, sino que genera una nueva, estimulando la imaginación del espectador. Es un ejemplo claro del arte como creación de formas nuevas, donde la belleza surge de lo inesperado y lo subjetivo.

# data[].attributes.headline
Eduardo Fernando García Barquero 201806230

# data[].attributes.subject
Eduardo Fernando García Barquero 201806230

# data[].attributes.body
https://youtu.be/Kn-CubUpSoo?si=BL_jW2nuFFcSJeOz

Primera aproximación al arte:

El arte es una actividad fundamental para la vida; una aproximación hacia el alma que se representa por cosas bellas y estéticas, el sentido de la obra de arte se puede encontrar en la misma belleza que presenta.

Explicación de la obra:

Artista: Porter Robinson

Canción: Blossom ("florecer" en idioma inglés)

Año: 2021

Porter Robinson, impulsado por el amor a su pareja y el amor a la naturaleza, dedicó el album llamado "Nurture" (naturaleza en idioma inglés) dónde en 12 canciones representa la naturaleza asociada a problemas mentales y sociales, en la elaboración de sus canciones utiliza sonidos de la naturaleza alterados con sintetizadores para encajar la belleza de la naturaleza en la era actual, la canción "Blossom" habla de florecer mediante el amor a la pareja, pasando por problemas de depresión y tomando así la naturaleza como apoyo en el crecimiento personal y de pareja.

# data[].attributes.body
4. Otto Dix – Sturmtruppe geht unter Gas (1924)

Otto Dix, veterano de la Primera Guerra Mundial, es conocido por sus desgarradoras representaciones de los horrores del conflicto. En Sturmtruppe geht unter Gas, muestra a una patrulla alemana avanzando bajo una nube de gas tóxico, evidenciando el drama físico y psicológico de la guerra. Esta obra no pretende embellecer ni glorificar, sino testimoniar crudamente la deshumanización en el campo de batalla. Dix convierte su experiencia personal en una denuncia visual, haciendo del arte un medio de conocimiento histórico y moral, capaz de revelar lo que la historia oficial suele ocultar.

# data[].attributes.headline
Ejemplo 01: Hezron Adonías Pérez Palax 2018 05916.

# data[].attributes.subject
Ejemplo 01: Hezron Adonías Pérez Palax 2018 05916.

# data[].attributes.body
https://open.spotify.com/album/0df11w2pw7XAcQ0kRMvZ7T?si=MB4xu_s3QC-yVV7qgj0AoQ

Album de la banda Ave - "simulacra"

Primera definición:

Segun Platón que atribuia a los amantes de los bello la misión de engendrar en la belleza, este álbum enterpreta la idea de las interacciones en la redes sociales, a menudo relacionados a la cultura pop y la filosofía, pueden ser consumidas, o experimentadas de manera que se ademejan a una simulación de la vida.

Este album explora temas como la percepción de la realidad y la búsqueda de la verdad más allá de lo evidente. Dando a luz la influencia del entorno en la formación del individuo.

Hezron Adonías Perez Palax.

2018 05916

Licenciatura de Arte

# data[].attributes.headline
202213242 - Alisson Mishell Díaz García 

# data[].attributes.subject
202213242 - Alisson Mishell Díaz García 

# data[].attributes.body
3. Monitor - Franz Kline

Asociado con el tercer concepto de "Arte es hacer algo" y "una creación de formas", está pintura de Franz Kline representa el como es que en la actualidad, el arte ya no debe considerarse como el acto de hacer algo "estéticamente bello" sino como hacer algo en particular.

# data[].attributes.body
1)

El "Requiem en Re menor, K. 626" de Wolfgang Amadeus Mozart.

El Requiem de Mozart es una obra profundamente personal y emotiva. Compuesta en sus últimos meses de vida, cuando el propio Mozart sentía que estaba escribiendo su propio réquiem, la obra es una manifestación inmanente de sus temores, su fe, su genio musical y su propia mortalidad. La intensidad dramática, la belleza melódica y la complejidad armónica que la caracterizan no son solo técnicas; son la expresión de sus potencias creativas liberadas en un momento crucial de su existencia.

# data[].attributes.attachment_link.title
Mozart: Requiem en Re Menor, K 626: III Sequenz: Dies Irae

# data[].attributes.body
1. El arte como medio de expresión personal.

"El arte refleja emociones, pensamientos y vivencias íntimas del artista"

Plazaola nos indica que el arte es una forma en la que cada individuo expresa su mundo interior, es decir sus emociones, pensamientos y vivencias

Van Gogh podría ser un ejemplo de esto, ya que se nos habla que se crea una "cuasigeneración", Vincent plasma a en cada una de sus obras su realidad, tomaba lo que todos veían, pero él lo interpretaba según su realidad y vivencias del momento.

Obra: Girasoles de Vincent Van Gogh

# data[].attributes.headline
Ada Nohemy Ramirez Celada   No. Carnet 202213105

# data[].attributes.subject
Ada Nohemy Ramirez Celada   No. Carnet 202213105

# data[].attributes.body
"El grito" por Edvard Munch estilo expresionismo tamaño de 91 cm × 73,5 cm conforme a la historia de este cuadro es la autoexpresion durante un paseo al atardecer en Oslo, cuando Munch sintió una profunda sensación de melancolía y ansiedad que describió como un “grito infinito atravesando la naturaleza”. El momento fue tan intenso que lo llevó a plasmar esta experiencia en su arte.

Este cuadro es un claro ejemplo de estado de ánimo que tiene un artista en sus momentos más importantes de estados de ánimo.

# data[].attributes.body
2 Título: Mujer con Sombrilla (La Promenade, en francés).

Autor: Claude Monet.

Año: 1875.

Técnica: Óleo sobre lienzo

Estilo: Impresionismo

Las obras de Monet pueden llegar a ser confusas al verlas de cerca carecen de detalles estéticos minuciosos para darle realce a la luz natural, a la ambientación y sus colores, esta podría ser su percepción del mundo, en esta pintura podemos ver lo descrito anteriormente, si nos acercamos podemos encontrar falta de algunos detalles, pero al verla de lejos podemos darnos cuenta que cada pincelada está armonizada para crear una bella obra de arte que es una de las más representativas del Impresionismo.

# data[].attributes.headline
202213242 - Alisson Mishell Díaz García 

# data[].attributes.subject
202213242 - Alisson Mishell Díaz García 

# data[].attributes.body
4. En el Moulin-Rouge, el baile - Lautrec

El cuarto concepto señala al arte como el acto de comunicar un maravilloso secreto que se encuentra en diferentes situaciones y cosas.

La pintura impresionista del lautrec elaborada con pastel, representa este concepto de encontrar esa belleza en escenarios cotidianos, aportándole a la misma mayor significado al utilizar tal medio de pintura que facilitaba la elaboración de las mismas mientras observaba tales sucesos.

# data[].attributes.body
1. Primera definición

Pintora mexicana reconocida por su arte introspectivo y simbólico.

La belleza interior, el dolor transformado en arte, y la identidad cultural.

Con autorretratos intensos, símbolos personales, elementos del folclore mexicano y el uso del color vibrante para expresar emociones profundas.

# data[].attributes.headline
202102623 Madelaine Fernanda García Madrid 

# data[].attributes.subject
202102623 Madelaine Fernanda García Madrid 

# data[].attributes.body
PABLO PICASSO

Fue uno de los artistas más influyentes del siglo XX, y su filosofía sobre el arte es tan vasta y multifacética como su propia obra. Más que un conjunto de reglas rígidas, su pensamiento sobre el arte era una exploración constante y a menudo paradójica.

Filosofía propia: Cuando pinto, mi propósito es mostrar lo que he hallado y no lo que estoy buscando

Obra

MUJER FRENTE AL ESPEJO

PINTURA CUBISTA.

MEDIDAS 63 X 50 CMTRS.

ACRÍLICO

Análisis

Era el resultado de una persecución activa de una imagen mental, sino una revelación espontánea de lo que ya había asimilado y lo que surgía naturalmente de su interacción con el lienzo y sus materiales. Es una filosofía que celebra la intuición, la acción y el descubrimiento en el proceso creativo.

La imagen reflejada podría simbolizar el envejecimiento o la conciencia de la mortalidad.

Aunque mantiene la fragmentación cubista, la naturaleza onírica y la exploración del subconsciente a través de la imagen distorsionada en el espejo le otorgan a la pintura un fuerte carácter surrealista.

# data[].attributes.attachment_link.title
pintura cubista, mujer frente al espejo. 63 x 5 - Compra venta en ...

# data[].attributes.attachment_link.description
Se encontró en Google desde todocoleccion.net

# data[].attributes.body
2)

"El Grito" (1893) de Edvard Munch

Esta pintura expresa una angustia personal muy intensa. Munch describió una experiencia donde sintió un grito atravesar la naturaleza mientras caminaba. Esa sensación interna, casi existencial, se convirtió en la imagen del grito silencioso que todos conocemos.

Por Qué?

Es una obra nacida desde dentro, desde el dolor y la ansiedad del autor.

# data[].attributes.body
https://youtu.be/h7vGU96s3m8?si=rmypjKSCuBJLDpwp

Definición de arte. Expresión de lo bello.

Wolfgang Amadeus Mozart

Pequeña Serenata Nocturna

Es una una obra que transmite alegría, en cada uno de sus movimientos, por medio de sus violines, viola y violonchelo, hacen una combinación que nos transmiten sentimientos, emoción de felicidad, y sentir tranquilidad.

# data[].attributes.headline
Eduardo Fernando García Barquero 201806230 

# data[].attributes.subject
Eduardo Fernando García Barquero 201806230 

# data[].attributes.body
Segundo criterio del arte:

El arte es una forma de catarsis, un reflejo del alma donde los sentimientos, quejas y alegrías salen a flote, el arte permite plasmar una imagen abstracta del alma del intérprete en una canción, danza u obra, permite que lo místico se vuelva realidad.

Explicación del ejemplo:

Artista: Johnny cash

Autor: Nine Inch Nails

Canción: Hurt

La canción Hurt es un alma desnuda que justo antes de partir al otro mundo, recuerda sus aciertos y sus errores de forma nostálgica, queriendo empezar de nuevo, para corregir sus aciertos y volver a cometer sus errores para poder tener un resultado diferente, dejando atrás el mundo material y su espíritu, devolviéndolo así a la tierra que le dió vida.

# data[].attributes.headline
Cuarto ejemplo, Fernando Bethancourt 202210493

# data[].attributes.subject
Cuarto ejemplo, Fernando Bethancourt 202210493

# data[].attributes.body
A. Schoenberg. Op.11 no 3.

El artista es un genio artístico que ha logrado develar es secreto de las cosas, secreto que ahora busca dar a conocer.

En esta obra aunque se esuchen notas "al azar", sin ningún tipo sentido, la realidad es todo lo contrario.

El artista tiene un amplio conocimiento de la teoría musical, usa el dodecafoismo (corriente musical en una serie de 12 tonos, donde cada uno de los doce semitonos cromáticos se utiliza una sola vez antes de repetirse.). La obra no busca sonar agradable al oído si no que busca cumplir con las leyes de la armonia dodecafonica, esas leyes podrían parecer un "secreto", secreto que el artista busca develar a través de la pieza

# data[].attributes.attachment_link.title
A. Schoenberg. Tres piezas para piano op.11 nº 3. Partitura. Audición. Música Atonal.

# data[].attributes.headline
Luis Carlos Donaldo Ochoa Galdamez  201809366

# data[].attributes.subject
Luis Carlos Donaldo Ochoa Galdamez  201809366

# data[].attributes.body
https://m.youtube.com/watch?v=Zi8vJ_lMxQI&pp=ygUOcmVxdWllbSBtb3phcnQ%3D

Primera Definición.

El arte es una parte vital en el ser humano y en la sociedad, si bien está descrito sirve para expresar ideas, sentimientos y emociones, la cual sigue evolucionado y demostrado la necesidad de expresarse e innovar desde una perspectiva individual de cada ser.

Réquiem Mozart

Mozart realizo esta composición desde el sentimiento más profundo enfocadose e inspirandose en su propia muerte en la cual profundiza cada sentir

# data[].attributes.body
3)

"Las Señoritas de Aviñón" (Les Demoiselles d'Avignon) de Pablo Picasso.

En esta obra, Picasso deliberadamente descompone y distorsiona las figuras de las mujeres y el espacio que las rodea. Vemos narices de perfil en caras frontales, ojos desalineados, cuerpos angulosos y fragmentados que parecen estar hechos de cristales rotos. La perspectiva tradicional se abandona.

Picasso no está "imitando" lo que ve; está creando nuevas formas visuales. Estas formas no existían en el mundo tal como las representó. Al hacerlo, él "instaura una nueva existencia" en el universo de las realidades sensibles

# data[].attributes.body
2.- El arte como medio de comunicación.

"El arte transmite mensajes sociales, políticos o culturales al espectador"

Plazaola en su texto indica, que el arte no solamente expresa lo individual, si no también puede transmitir mensajes que buscan generar reflexión o cambio.

Banksy, un artista de grafiti, crea bajo un seudónimo. Su trabajo es un tipo de critica socio-politica que, por lo que se sabe de él, busca crear una reflexión y crear conciencia de los problemas al momento de sus obras. Sus grafitis van desde frases y preguntas, hasta sátiras e imágenes con denuncias y críticas sociales.

Obra: Flower Thrower de Banksy

# data[].attributes.body
🟡1). En el naturalismo la belleza se muestra a través de la representación fiel y detallada de la realidad, sin idealizaciones ni artificios, enfocándose en lo que se observa directamente del mundo natural y social.

Una de ellas está en primer plano, recogiendo las patatas en una cesta y vertiendo parte de su cosecha en un saco. La otra mujer está en segundo plano, también recogiendo patatas. El campo es marrón y seco y el cielo está nublado. La escena es realista y evoca una sensación de trabajo duro con pobreza.

🖼️"Los recolectores de patatas" - 1878

🧑‍🎨Jules Bastien-Lepage

🔴2). Capacidad de comunicar ideas, sentimientos y la propia individualidad a través de diversos medios artísticos. Se manifiesta en la creación de obras que reflejan la visión personal del artista.

Un grupo de personas relajándose a orillas de un río en un día soleado. Se ven varias figuras sentadas o tumbadas en la hierba, algunas con sombreros de paja, otros están nadando en el río. Al fondo se observa un puente y una escena urbana industrial, creando un contraste entre la naturaleza y la civilización. El estilo de la pintura es puntillista, con pequeños puntos de color que crean la imagen predominan los tonos pastel y suaves.

🖼️"Un baño en Asnières" - 1884

🧑‍🎨Georges Pierre Seurat

⚪3). Lo extrínseco se refiere a aquellos aspectos de una obra que no son inherentes a su forma o contenido, sino que están relacionados con factores externos como su contexto histórico.

Muestra un surrealismo de varias figuras y objetos interrelacionados en un fondo oscuro y nebuloso, se observa una figura voladora con alas una figura con sombrero grande y oscura, un racimo de plátanos y una fruta (posiblemente una guayaba) sobre una mesa baja. Los colores son oscuros y predominan los tonos púrpuras, azules y rojos, la composición es dinámica y los elementos parecen flotar o interactuar de manera poco convencional, así como la escena que carece de realismo y sugiere una narrativa onírica o simbólica.

🖼️"Encuentro con la naturaleza" - 1996

🧑‍🎨Elmar Rojas

🟢4). El arte busca evocar una sensación de lo desconocido, lo que no se puede explicar completamente con la razón. Esto puede manifestarse en obras con significados ocultos, simbolismo complejo o ambigüedad a lo trascendente y espiritual.

Pintura abstracta con formas geométricas en tonos de rojo y azul sobre un fondo negro, las formas rojas parecen entrelazarse con superposiciones, creando una composición compleja dinámica. Algunos detalles dorados como círculos y puntos, añaden un toque de contraste a la obra sugiere una exploración de la forma y el color con una estética que recuerda al arte moderno de mediados del siglo XX.

🖼️"Sin título" - 1964

🧑‍🎨Carlos Mérida

# data[].attributes.body
Noche de Luna entre ruina

Está obra escrita por Mariano Valverde, inspirada en una catástrofe de la naturaleza, Un terremoto ocurrido en Guatemala el 18 de abril de 1902.

En esta obra el arte se da en la relación que existe en el sentir del alma del compositor, una auto expresión de lo vivido y sentido, lo que observó en aquella noche trágica, el arte nace a través de las emociones que pudo sentir en la perdida, la noche fría y solo alumbrada por la Luna, entre llantos y soledad el compositor expresa a través del arte la relación que existe entre la obra y el autor, siento uno parte del otro.

# data[].attributes.attachment_link.title
Marimba Maderas Chapinas - Noche de Luna Entre Ruinas

# data[].attributes.headline
1r. ejemplo. Angie Guzmán Turcios / 202210712

# data[].attributes.subject
1r. ejemplo. Angie Guzmán Turcios / 202210712

# data[].attributes.body
• Manet - “Almuerzo sobre la hierba”

No es solo su obra… aunque si fue un escándalo por la mujer desnuda y los dos señores sentados al lado, si no que el artista, como este vino queriendo romper los cánones que imponía el Romanticismo trayendo un nuevo arte en donde muchos se sentían identificados logrando ser así el pionero del Impresionismo.

# data[].attributes.body
4. Cuarta definición

Artista líder del Pop Art, interesado en la cultura de masas y los medios.

El poder de los medios de comunicación masiva, como la televisión, la prensa y la publicidad.

Usando imágenes repetidas de celebridades, titulares de periódicos, productos comerciales y técnicas de impresión serigráfica para imitar la estética de los medios.

# data[].attributes.headline
Sheyla Alejandra Veliz Flores 202006400 

# data[].attributes.subject
Sheyla Alejandra Veliz Flores 202006400 

# data[].attributes.body
Arte como medio de comunicación

Artista: Diego Rivera
Qué hizo: Murales en el Palacio Nacional de México
Cómo lo hizo: Rivera usó el arte para contar la historia del pueblo mexicano, comunicando ideas políticas, sociales y culturales al público. Sus murales eran accesibles a todos, incluso a quienes no sabían leer, usando el arte como un lenguaje visual poderoso.

# data[].attributes.headline
Ada Nohemy Ramirez Celada  No. Carnet 202213105

# data[].attributes.subject
Ada Nohemy Ramirez Celada  No. Carnet 202213105

# data[].attributes.body
Torre Eiffel hecha por Gustave Eiffel obra que introdujo una nueva forma, rompiendo con estilos anteriores hecha de hierro resestible a los temblores.

Eiffel fue un ingeniero que utilizó el hierro de manera innovadora en sus diseños y construcciones. Dando un nuevo icono y universo.

# data[].attributes.body
4)

La Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven.

Beethoven, profundamente sordo en el momento de su composición, no se limitó a imitar los sonidos del mundo, sino que, como un vidente, penetró en un secreto universal: el anhelo humano de fraternidad, libertad y alegría. Él percibió una verdad fundamental sobre la aspiración del espíritu humano a la unidad y la elevación. La sinfonía no solo expresa emociones, sino que comunica a los hombres ese maravilloso secreto a través de la música y la palabra (Schiller).

La Novena no es una imitación de la naturaleza ni de sonidos externos. Es una obra que construye su propio universo sonoro, basado en la profunda intuición de Beethoven sobre la condición humana y sus ideales.

# data[].attributes.headline
Sheyla Alejandra Veliz Flores 202006400 

# data[].attributes.subject
Sheyla Alejandra Veliz Flores 202006400 

# data[].attributes.body
Arte como forma de conocimiento

Artista: Leonardo da Vinci
Qué hizo: Dibujos anatómicos y estudios científicos. Hombre de Vitruvio
Cómo lo hizo: A través de su arte, Leonardo investigó y comprendió el cuerpo humano, la naturaleza y la mecánica. Dibujó lo que observaba para estudiar el mundo, usando el arte como herramienta de conocimiento, más allá de lo estético.

# data[].attributes.body
201517001

1. Arte como manifestación de las potencias creativas del ser humano

Ejemplo: Las pinturas rupestres de Altamira.

Explicación:

Estas pinturas no fueron hechas con un propósito estético moderno ni con reglas académicas. Surgen del impulso interior de los primeros seres humanos de representar su mundo y quizás de comunicarse con lo sagrado. Son una forma de arte pura, nacida del instinto creativo humano, como una liberación del alma. Esto encarna el arte como necesidad vital, no como producción o mecánica.

2. Arte como existencia autónoma "ser"

Ejemplo: "Cuadrado negro" de Kazimir Malévich.

Explicación:

Esta obra no representa nada concreto. No busca narrar ni emocionar directamente. Simplemente es. Su valor está en su presencia como forma absoluta. Aquí el arte no necesita justificar su sentido: su existencia y forma bastan para afirmar su realidad artística. El cuadro tiene fuerza porque existe con identidad propia, como un ser independiente.

3. Arte como acción trascendente (efecto en el espectador)

Ejemplo: "Guernica" de Pablo Picasso.

Explicación:

Esta obra, aunque no representa la realidad con precisión, logra impactar profundamente al espectador. Transmite dolor, horror, caos, y es una protesta contra la guerra. El valor artístico aquí está en su capacidad de afectar, de conmover emocional e intelectualmente. El arte se vuelve entonces una fuerza transformadora, que deja una huella en quien lo contempla.

4. Arte como medio de conocimiento (referencia a la realidad)

Ejemplo: Las obras de William Shakespeare, como "Hamlet".

Explicación:

Más allá de su valor literario, estas obras nos permiten comprender la naturaleza humana: el poder, la duda, la ambición, la traición. El arte aquí funciona como una forma de conocimiento profundo, revelando aspectos de la vida que ni la filosofía ni la ciencia logran mostrar con tanta claridad emocional. El arte se convierte en una herramienta para conocer el alma humana.

# data[].attributes.body
Salvador Dalí.

La persistencia
de la memoria . 1931

El pintor, maestro del surrealismo, refiera a sus pinturas como sueños hechos a mano, en esta pintura podemos ver un auto retrato dormido, con relojes derretidos que representan recuerdos moldeables y olvidos sólidos (el reloj con hormigas).

En esta el artista trata de representar la memoria con el tiempo poco algo moldeable.

# data[].attributes.headline
Eduardo Fernando García Barquero 201806230

# data[].attributes.subject
Eduardo Fernando García Barquero 201806230

# data[].attributes.body
Tercer criterio del arte:

En el tercer criterio de arte se enfoca en crear un nuevo sentimiento o pensamiento, hacer reflexionar al espectador sobre su posición y pensamiento actual.

Por medio de los sentidos crear un nuevo sentimiento o mezcla de sentimientos.

Explicación del ejemplo:

Artista: Porter Robinson

Canción: Dullcythe

Año: 2021

Mediante el contenido visual el artista trata de representar un sentimiento inconcluso, este mismo acompañado de música que no tiene una dirección, mientras pasa la idea musical, se va concretando hasta llegar al punto maximo de la belleza mezclada con naturaleza que hace reflexionar sobre el mundo en el que vivimos y como la música narra el proceso de crecimiento de toda la vida en la tierra, primero disparejo y tardado hasta llegar al punto final de la belleza, está idea de puede tomar para otros ámbitos de la vida, reflexionar acerca del proceso de la vida y el arte.

# data[].attributes.attachment_link.title
Porter Robinson - dullscythe (Official Music Video)

# data[].attributes.attachment_caption
4. Referencias al mundo de los seres reales

# data[].attributes.headline
Ada Nohemy Ramirez Celada  No. Carnet 202213105

# data[].attributes.subject
Ada Nohemy Ramirez Celada  No. Carnet 202213105

# data[].attributes.body
Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes

considerada la primera novela moderna, explora temas como la locura, la idealización, la realidad frente a la fantasía y la crítica social.

Hace la introducción del mundo y la vida hace comunicar algo hombres ese maravilloso secreto del universo del autor.

# data[].attributes.body
Es la producción del ser humano, no de la naturaleza en si, es el medio de explorar lo espiritual y materializarlo.

Es el medio por el cual el ser humano plasma su ser de una manera más íntima como Frida Kahlo con su obra La Columna Rota, que plasma el dolor pasado por su accidente.

# data[].attributes.headline
Vera MAría Velasquez Tobar, Carné 201116562

# data[].attributes.subject
Vera MAría Velasquez Tobar, Carné 201116562

# data[].attributes.body
definición corregida sobre El concepto de arte y su relacion con el hombre..

El arte ha sido utilizado como un medio de comunicacion a lo largo de la historioa desde los primeros indicios de existencia de la humanidad en nuestra tierra.

El hombre se manifestaba de una forma ingenua en la que apreciaba el fenomeno de lo que lo rodeaba como animales y plantas, en el cual se vió obligado a crear espacios de refugio para protegerse de los peligros que lo rodeaban.

El hombre es el que construye el mundo y crear un espacio de iconos para contar su historia sobre lo que hacía en su día a día entre ellos se expresaban por medio de la pintura utilizando como base las paredes de sus cuevas.

por ejemplo observamos la imagen de una pintura rupestre, de las Cuevas de Altamira,. la pregunta es que vemos alli?

Vemos en la pared de la cueva una vizonte pintado de color rojo, ese color era sustraidos de la sangre del hombre y tambien de los animales que cazaban . que interpreta la obra . algo maravillo, impactante, impresionante para el hombre del periodo neolitico, el lo encontró.

El hombre queria decir que había visto un animal grande , grande y que el lo capturo en su mente. posiblemente fue como un alimento para el sustento del día dia . era un medio par apresumir que el cazo a ese animal grande..

# data[].attributes.body
Aspecto # 1

Platón atribuye que los amantes de lo bello es engendrado, por lo tanto se da la concepción y la gestación. Una parte liberadora de las potencias creativas del hombre para identificar o sentir lo bello en el Arte, por Ejemplo: La cultura griega es conocida por su idealismo a lo bello, todo aquello que los llevaba a la busqueda de la perfección y representación del cuerpo humano, belleza ideal y la perfección física, especialmente en el cuerpo humano representado en armonía, proporción, movimiento realista, equilibrio visual.

Tenemos al Discobolo de Mirón, escultura en bulto entorno al 450 A.C. en período clásico, representa a un joven atleta desnudo a punto de lanzar un disco, esta escultura obedece a los preceptos de belleza de la época.

# data[].attributes.body
Aspecto # 2

En este aspecto se aprecia como auto expresión, el ser humano busca expresarse en cierto sentido de muchas maneras, estampar el sentir del alma o emoción de muchas formas, olvidarse incluso de sí mismo y dejar fluir los sentimientos a través del arte que puede ser a través de una pintura, escultura, etc. Ejemplo: Auto retrato de Francisco de Goya, quien nos presenta una pintura muy cercana a su vida cotidiana de esa época, en su pintura nos muestra parte de su vida intima del autor en su etapa de vejez, esta obra tuvo una restauración en 1993 y fue creada en el año 1815 con la técnica al óleo sobre lienzo a partir de un fresco, en el estilo romantico y actualmente en el museo del Prado en Madrid, España.

# data[].attributes.body
Aspecto # 3

En esta acción que surge y pasa a otro nivel, es decir que esta en cambio según la visión del artísta, el Arte nace también de creaciónes y formas nuevas dando una nueva existencia, sin antes hacer algo bello y preciso, ahora se guzga en la epifanía de la forma. Ese nacimiento de la nueva forma de arte de un período en específico, era confrontado en crítica y vemos el ejemplo del Período Rococó, que es un estílo que surgen en el barroco tardío como un movimiento artístico, muy decorativo que se desembuelve en Francia y que vino a romper con todo paradigma de la época, recargando en todo aspecto y disciplina del arte, la simetría es reemplazada por líneas curvas y ondulantes, composiciones asimetricas en todo caso, las cuales crean sensación de movimiento y dinamismo, en el color se reemplaza la paleta de colores oscuros por colores claros y en tonos pastel, en la arquitectura la decoración será sobría en el exterior y en el interior recargado de decoración y color.

# data[].attributes.body
Aspecto # 4

En este aspecto vemos al hombre desde el punto de la imitación realista del mundo, como una forma de preferencia de lo que le rodea, la naturaleza real, seres reales y con el conocimiento que se le va adquiriendo a través del arte, su misión será comunicar a los hombres ese maravilloso mundo de conocimiento a través del Arte, aplicando entonces todo lo que observa de forma realista y natural. Como ejemplo tendremos la Tendencia del Naturalismo, que es una doctrina o tendencia que se considera la naturaleza como el único principio de la realidad, siendouna representación fiel y objetiva de la realidad. Filosóficamente hablando es la naturaleza como único principio de la realidad, sin recurrir a lo sobrenatural.

# data[].attributes.attachment_caption
El Nacimiento de Venus- Botticelli (1484 - 1486)

# data[].attributes.body
1) El autor fue Sandro Botticelli pintor italiano del renacimiento temprano, trabajo en florencia bajo el patrocinio de la poderosa familia Medici, grandes mecenas de arte. Temple de huevo sobre lienzo el dibujaba primero con precisión y luego aplicaba capas de pintura con pinceles finos, cuidando cada detalle. Los cuerpos tienen proporciones estilizada, no naturales lo que da impresión etereo y mitológico a la escena.

Fue hecha para una villa privada como decoración de una sala.

Representa el nacimiento mitológico de Venus, la diosa del amor que surge del mar y llega a la tierra sobre una cancha.

Es una alegoría del amor y espiritual, la belleza de Venus no es solo física.

Simboliza la perfección y lo divino.

# data[].attributes.attachment_caption
El caminante sobre el mar - Caspar David Friedrich (1818)

# data[].attributes.body
2) Fue un pintor alemán del siglo XlX el máximo representante del romanticismo en Alemania. Nacio en 1774 y muerto en 1840.

Su arte se enfoca en la naturaleza, la espiritualidad, la soledad y lo sublime..

Friedrich no copio un solo paisaje real para esta pintura mezclo varios paisajes que conocía.

Uso una técnica precisa de pinceles suaves y atmósfera difusa, creando profundidad con la niebla y superposición de planos.

Hay un hombre de espaldas se encuentra en un precipicio, frente a el se extiende un mar de nubes qué cubre un paisaje montañoso.

# data[].attributes.attachment_caption
Cebeza de mujer - Leonardo Da Vinci (1506 - 1508)

# data[].attributes.body
3) Esta obra es una muestra de su dominio tanto artístico como técnico, su interés por la naturaleza humana la, expresión y la anatomía se refleja en esta pieza.

El pintor empleo una técnica mezclando el dibujo y la pintura incompleta. La cabeza de la mujer es la mas detallada, pero el resto del cuerpo y el fondo apenas, lo que le da un término de incompleto.

Es una de las obras mas sensibles e íntimas del pintor, el rostro transmite una mezcla de ternura y tristeza.

# data[].attributes.attachment_caption
Skull With a Barning Cigar- Vicent Van Gog (1853- 1890)

# data[].attributes.body
4) Esta obra fue pintada en su juventud durante su estancia en Bélgica.

Utilizo colores negros,marrones y pinceladas simples es una de sus obras impresionistas, lo pintor de perfil con un cigarro encendido entre los dientes sobre un fondo oscuro.

La obra muestre un contraste del símbolo de la muerte y un acto humano cotidiano.

# data[].attributes.headline
Ejemplo No. 1  Mercy Ramírez, 202209113 

# data[].attributes.subject
Ejemplo No. 1  Mercy Ramírez, 202209113 

# data[].attributes.body
La bella obra de Van Gogh es un ejemplo destacado de cómo las potencias creativas del hombre pueden manifestarse en la obra de un artista.

La pintura refleja la imaginación y la creatividad de Van Gogh para transformar la vista nocturna del pueblo Saint-Remh en una gran obra maestra que refleja su estado emocional y su percepción del mundo. La inspiración y la intuición es un ejemplo de cómo la expresión artística puede ser una forma poderosa de comunicar emociones y percepciones.

# data[].attributes.attachment_caption
Vincent van Gogh y su obra "Autorretrato con la oreja cortada"

# data[].attributes.body
Es un gran ejemplo destacado de cómo el carácter "conceptivo" de la aventura artística se relaciona con la autoexpresión.

Es una de las obras más famosas de Van Gogh, y es un ejemplo de cómo su arte refleja su propia personalidad y experiencia. La obra muestra al artista con una venda en la oreja, después de haberse cortado parte de ella en un episodio de depresión y ansiedad.

# data[].attributes.attachment_caption
Constantin Brancusi y su obra "Pájaro en el espacio"

# data[].attributes.body
La obra se destaca de cómo el arte puede ser una creación, una actividad que forma y crear algo nuevo y original. Que instaura en el universo de las realidades sensibles una nueva existencia.

La obra es una escultura abstracta que representa un pájaro en vuelo, pero no es una representación realista, sino más bien una interpretación de la forma y el movimiento del pájaro.

# data[].attributes.attachment_caption
Vincent van Gogh y su obra "Los girasoles"

# data[].attributes.body
La obra de Vincent van Gogh es un gran ejemplo de cómo el arte puede ser un medio de conocimiento y cómo el genio artístico puede ser un vidente que ha penetrado el secreto de las cosas.

La obra muestra un jarrón con girasoles, pero no es solo una representación de flores, sino también una expresión de la vida y la naturaleza y su obra es un reflejo de su profunda conexión con el mundo natural.

# data[].attributes.attachment_caption
Ejemplo.  La observacion de muchos pajaros volando por el cielo  sobre mi hogar.  seria una observacion fenomenológica. (es un fenomeno ). despues  de la observacion   el artista pinta en su liendo  lo que le impactó , con su estilo propio de transmitir algo.

# data[].attributes.headline
. Vera María Velasquez Tobar  carné 201116562

# data[].attributes.subject
. Vera María Velasquez Tobar  carné 201116562

# data[].attributes.body
Caracteristica de arte 2.

el arte es un medio de conocimiento capaz de interpretar una ingenua iobservacion fenomenológica.

# data[].attributes.wish_content.attachment_props.alternative_text
Pajaros bolando por el cielo, niño pbserva

# data[].attributes.attachment_caption
Ejemplo:  El secreto del alma. Recuerdos.  como esta pintura al óleo , absatrato, realizada por  mi persona como motivo transportar mis recuerdo   hacia el presente  por medio de esta pintura,  mi nombre artistico es Luna.    El nombre de la obra se  llama La Familia en el lago de Atitlán.  (  que interpreto alli, un recuerdo de mi infancia, donde estabamos conformados por mi mama, mi hermano mayor y yo,  rodeados de la naturaleza, estabamos muy felices,  la muñequita pequeña soy yo y  aprece al lado de mi mama abrazandome y protegiendome,  y del otro lado estaba mi hermano contento  y mi madre tenia una cama fotografica  de royo de la viejitas.    Mi madre con mucho esfuerzo trabaja  para ahorar dinero y llevarnos a pasear a lugares tan hermosos.  ) 

# data[].attributes.headline
Vera  María Velasquez Tobar.   Carné 201116562

# data[].attributes.subject
Vera  María Velasquez Tobar.   Carné 201116562

# data[].attributes.body
Característica del arte numero 3

Tanto el arte como el artístta regalan al mundo el secreto de las cosas, detallan lo que otros no miran a través de su obra.

# data[].attributes.attachment_caption
Ejemplo : Arte como producto de su autoexpresión psicológica.                                                                                   Esta obra pintado por Vera Maria Velasquez Tobar, realizado en el 2015.  Nombre de la obra, El rechazo.     que interpreta la obra  interpreta el rechazo  social qiue vive el artista en Guatemala, en el centro represento a un pintor y al su alrededor  estan las personas que destruyen emocionalmente al atirsta. en la parte superior de abajo vemos una  paleta , una oreja, un ojo y un corazon.    La oreja representa lo que escucha el artista, el ojo  con lagrima  y el corazon dice  al artista le duele mucho ese rechazo  y la paleta significa resistencia y existencia.                                                                               En este caso el artista ese auto expresa y expone  los abusos pscológicos a atraviesa en el medio social.

# data[].attributes.headline
Vera María Velasquez Tobar, carné 201116562

# data[].attributes.subject
Vera María Velasquez Tobar, carné 201116562

# data[].attributes.body
Caracteristica 4.

El arte hace de ello una creacion nuva, producto de su autoexpreción a través de de un fenómeno social.

# data[].attributes.attachment_caption
Como por ejemplo:  LA Erupción del VOcán de FUego en el año 2019.   Tematica   paisaje abstracto, Erupcion del volcám de Fuego.  Estilo abstracto. Descripción.   Observer y plasme en mi lienzo todo lo que paso en el 2019,  la fflora y la fauna se vieron afectados  y  personas de localidad  y como  artista me impactó  la fuerza de la naturaleza.

# data[].attributes.headline
Vera María Velasquez Tobar. Carné 201116562

# data[].attributes.subject
Vera María Velasquez Tobar. Carné 201116562

# data[].attributes.body
Caracteristica 1 . El arte es algo vital para todos los seres humanos en la que nos brinda la capacidad de recrear lo que vemos como una observación fenomenológica.

# data[].attributes.body
El arte es algo vital para que se puedan liberar las potencias creativas del ser humano, el artista o el alma se alimentan de estas manifestaciones creativas.

Claude Monet en su obra campos de trigo en Pourville evoca una sensación de tranquilidad y belleza de la naturaleza. Creía que el arte debía ser una expresión directa de la experiencia visual.

# data[].attributes.headline
Ejemplo 2.  Evelin García Mazaya 201310924

# data[].attributes.subject
Ejemplo 2.  Evelin García Mazaya 201310924

# data[].attributes.body
El arte es una aventura artística, autoexpresion y una indagación del alma.

Ejemplo:

Caravaggio

Su estilo teatral y realista capturó la belleza en escenas dramáticas y cotidianas.

# data[].attributes.headline
Ejemplo 3 Evelin Rosemery García M. 201310924

# data[].attributes.subject
Ejemplo 3 Evelin Rosemery García M. 201310924

# data[].attributes.body
El arte como creación de formas, es una actividad que tiene una misión de hacer algo bello.

Ejemplo: Louise Bourgeois

Su obra explora la belleza a través de la escultura, temas complejos como la experiencia femenina. En su obra, la mujer araña utiliza el arte como terapia, traduciendo sus emociones en materiales orgánicos en industriales previamente reciclados. Definió su obra como una secuencia de circunstancias relacionadas entre sí, el miedo al caer, el arte de caer y el arte de aguantar.

# data[].attributes.headline
Ejemplo 4. Evelin Rosemery García M. 201310924

# data[].attributes.subject
Ejemplo 4. Evelin Rosemery García M. 201310924

# data[].attributes.body
El arte es un medio de conocimiento con misión de comunicar al hombre. La creación artística es inconciliable.

Ejemplo:

En la obra de Miguel Ángel en la capilla Sixtina es un fresco en la bóveda obra más apreciada y reconocida en el mundo. En esta obra se exaltan las cualidades de la naturaleza humana, con enfoque en la grandeza del hombre y su relación con lo divino. Donde nos muestra escenas del antiguo testamento, narrando la historia de la humanidad desde la creación hasta el diluvio, y culminando con el juicio final. Así como la creación de Adán.

# data[].attributes.body
Pintura:

la Joven De La Perla

Autor: Johames Vermeer Estilo barroco

encontrada en Paises Bajos.

Es una de las obras realizadas en 1665 y 1667 es conocida por su belleza y simplicidad, la perla tambien puede reprsentar la riqueza y estatus social ¿, la mirada es directa y calmada, la luz y la sombra son utilizadas de manera magistral y el fondo crea una intimidad, por la mezcla de colores y asi tener una planicie en la persona.

# data[].attributes.body
El Grito

Autor Edvard Munch (1863-1994)

El ser humano en un momento de angustia y desesperación, el paisaje retorcido da un sonido visual, aunque carezca de este se puede describir que la persona en el momento de pintar lo hacia con un profundo dolor por el movimiento del dibujo usando colores calidos y fríos dando una sensación de traumatismo por diversos impactos en la vida.

# data[].attributes.body
Saturno Devora a su hijo (1819-1823)

Autor: Francisco de Goya

Técnica sobre oleo y lienzo con estilo romantico con un poco de expresionismo. Usa un estilo claroscuro y una composición drámatica considerando que representa una situación de canivalismo, pero nos dice que como personas podemos preveer situaciones que nos afectaran en un futuro, ya que la pintura en si de eso trataba, que Sarurno temia que sus desentientes le traicionaran y por eso se los devoró.

# data[].attributes.body
Pintura:

Xaqaq Tocoya

Alvaro Tzaj Ha

Arstista Guatemalteco

Es un artista originario de San Juan La Laguna, Solola.

Plasma en sus obras la cultura Maya guatemalteca. La obra puede describir y obsevar una cinta larga que se enrrolla alrededor de la cabeza, con colores vivos y muy significativos, simboliza la continuidad de la vida, con una conexión con la cultura maya.

En Santiago Atitlan existen artsitas que crean pinturas al óleo que reflejan la vida maya y su cultura.

El seudónimo “Xaqaq Tocoya” se identifica también con su producción artística, que explora elementos simbólicos de la cosmovisión maya y busca un diálogo entre lo ancestral y la modernidad a través de la imagen y el color.

# data[].attributes.body
https://youtu.be/DBeYwWb5LGI?si=FEYjaPkhUJKVEaEd

Tema #2

Himno a la alegria, cuarto movimiento de la novena sinfonía de Ludwing van Beethoven

Es una expresión de lo bello musicalmente,

expresa alegría y hermandad universal,

en su Melodia y letra, Una obra en la cual comunica sentimientos, pensamientos, es un viaje donde se disfruta un mensaje que une, y un llamado a la hermandad.

# data[].attributes.headline
Celeste de los Angeles Acalón Fernández-202113505

# data[].attributes.subject
Celeste de los Angeles Acalón Fernández-202113505

# data[].attributes.body
El arte es una forma de expresión humana que permite comunicar emociones, ideas y experiencias a través de distintos medios, como la pintura, la música, la literatura o la escultura.

El nacimiento de una venus de Sandro Botticelli 1486

tecnica de temple sobre sobre lienzo, utilizando colores claros y suaves y con un énfasis en el dibujo y contornos para definir las figuras.

# data[].attributes.headline
Celeste de los Angeles Acalón Fernández-202113505

# data[].attributes.subject
Celeste de los Angeles Acalón Fernández-202113505

# data[].attributes.body
El arte es una ventana al alma, un lenguaje universal que conecta a las personas más allá de las palabras y que transforma lo cotidiano en algo único y significativo.

La joven de la Perla de Johannes Vermeer 1665-1667

Óleo sobre tela, de estilo barroco de tamaño de 46.5X40cm.

# data[].attributes.headline
Celeste de los Angeles Acalón Fernández-202113505

# data[].attributes.subject
Celeste de los Angeles Acalón Fernández-202113505

# data[].attributes.body
El arte es la manifestación del interior de una persona convertida en forma, color, sonido o movimiento. Es una manera de entender y reinterpretar el mundo, de cuestionarlo o celebrarlo.

Las meninas de Diego Velazquez - 1656

Óleo sobre lienzo de estilo barroco, tamaño de 320.5 cm X 281.5 cm

# data[].attributes.headline
Celeste de los Angeles Acalón Fernández-202113505

# data[].attributes.subject
Celeste de los Angeles Acalón Fernández-202113505

# data[].attributes.body
El arte es libertad: un espacio donde no existen reglas fijas y donde cada obra refleja una parte auténtica del ser humano.

Naturaleza muerta con silla de rejilla-Pablo Picasso, 1912

carácter innovador y su ruptura con la pintura tradicional. La obra, considerada el primer collage cubista, incorpora elementos reales como un hule con estampado de rejilla de silla y letras de periódico, desafiando la representación ilusoria del arte.

# data[].attributes.body
1. La belleza y creatividad del hombre, Botticelli, muestra figuras mitológicas en un entorno que simboliza la fertilidad y el renacimiento de la vida. Valorando la belleza y el amor como camino hacia lo divino. Obras rica en simbolismo y sobre todo en la belleza y en lo natural.

# data[].attributes.attachment_caption
 No. 5, 1948        Artista	Jackson Pollock Año	1948 Tipo	Óleo sobre tablero de fibra.

# data[].attributes.headline
Ej: 1 Alejandro Morales, Carné 200719438

# data[].attributes.subject
Ej: 1 Alejandro Morales, Carné 200719438

# data[].attributes.body
El arte es una liberación de las potencias creativas del hombre.

Es una de las obras icónicas de Jackson Pollock, un ejemplo radical de su técnica de pintura por goteo, vertía, salpicaba y dejaba caer pintura sobre una superficie horizontal sin usar pinceles convencionales, una composición cargada de energía con líneas caóticas que se entrelazan frenéticamente. con esta técnica busca reflejar el inconsciente, lo emocional y lo físico llevando la acción del artista directamente al lienzo.

# data[].attributes.attachment_caption
La noche estrellada, (1889) Vicent Van Gogh 

# data[].attributes.body
2. Obras conocidas por sus pinceladas vibrantes y su uso emocional del color, el artista se expresa a través de sus paisajes y retratos. Está es una de sus pinturas más representativas, en la que combina su visión del mundo con su lucha de personalidad, reflejando un profundo sentimiento de ansiedad y melancolía, expresándolo de forma creativa, su autoexpresión q lo hace tan poderosa y universal

# data[].attributes.attachment_caption
COMPOSICIÓN VIII 1923, Vasili Kandinsk, 

# data[].attributes.body
3. Obras pictórica que muestra un estilo abstracto geométrico, es un estilo en donde surge una nueva forma de expresión del arte, una nueva forma de ver el mundo artístico, se utilizo líneas, círculos y colores puros. Kandinsk propone una realidad espiritual alternativa.

Una actividad que instaura en el universo una nueva existencia.

# data[].attributes.attachment_caption
La vida. Artista: Pablo Picasso . Año: 1903. Técnica: Óleo sobre lienzo.

# data[].attributes.headline
Ej: 2 Alejandro Morales, Carné 200719438

# data[].attributes.subject
Ej: 2 Alejandro Morales, Carné 200719438

# data[].attributes.body
La vida es una pintura representativa del Periodo Azul de Picasso, una fase en la que predomina los tonos fríos de azul y azul verdoso, en donde el artista explora temas de tristeza, soledad, pobreza y muerte. la obra es una escena de una pareja desnuda frente a una figura femenina que sostiene un niño con escenas de miseria, es un simbolismo para reflexionar sobre la vida y la inevitabilidad del sufrimiento.

# data[].attributes.body
4. Arte que trae conocimiento histórico y denuncia social. Que representa el bombardeo de Guernica de la guerra Civil española. Trasmite el dolor, la violencia y la babaria de la guerra. Obras como medio de comunicación para nosotros observar y razonar como fue la guerra, tratando de transmitir a través de la visión ese misterio.

# data[].attributes.attachment_caption
Artista: M. C. Escher. Año: 1953. Técnica: Litografía

# data[].attributes.headline
Ej: 3 Alejandro Morales, Carné 200719438

# data[].attributes.subject
Ej: 3 Alejandro Morales, Carné 200719438

# data[].attributes.body
el arte es una creación de formas,

relatividad es una litografía icónica en la que Escher explora un mundo donde las leyes de la gravedad se han vuelto relativas. La escena muestra un espacio arquitectónico con múltiples escaleras que desafían la lógica y la física. Hay figuras humanas que caminan en diferentes planos, cada una aparentemente regida por una fuerza gravitacional diferente.

# data[].attributes.attachment_caption
El jardín de la delicias, Artista: Hieronymus Bosch (El Bosco). Año: ca. 1490–1510. Técnica: Óleo sobre tabla

# data[].attributes.headline
Ej: 4 Alejandro Morales, Carné 200719438

# data[].attributes.subject
Ej: 4 Alejandro Morales, Carné 200719438

# data[].attributes.body
El genio artístico es un vidente que ha penetrado el secreto de las cosas. La tercera parte del tríptico representa un infierno fantástico y aterrador, resultado de los pecados cometidos por la humanidad, es un panel sombrío, caótico y repleto de imágenes simbólicas que combinan lo satírico y grotesco. la obra está llena de imaginación y detalles que aun hoy se estudian e interpretan.

# data[].attributes.headline
Ejemplo 1: Hezron Adonías Pérez Palax 2018 05916

# data[].attributes.subject
Ejemplo 1: Hezron Adonías Pérez Palax 2018 05916

# data[].attributes.body
"Adagio para cuerdas" de Samuel Barber

Esta perspectiva del arte lo ve como un proceso similar al de dar vida, como si el artista engendrara algo. Por supuesto en un sentido creativo y espiritual.

Estas se nutren del alma, la imaginación, las emociones y hasta el subconsciente del artista. Luego, con trabajo y acción, el artista da forma a esa idea interna, como si la alumbrara, dándole vida en una obra.

Esta obra es un excelente ejemplo de esta faceta del arte, ya que Samuel Barber escribió esta pieza profundamente emocional durante su juventud. Nació de un proceso interior cargado de melancolía, belleza y sensibilidad, sin necesidad de palabras. La música parece “gestada” desde el alma, creciendo en intensidad como si estuviera viva.

# data[].attributes.headline
Ejemplo 2: Hezron Adonías Pérez Palax 2018 05916

# data[].attributes.subject
Ejemplo 2: Hezron Adonías Pérez Palax 2018 05916

# data[].attributes.body
Daniel Fraire – “Murmullo Apacible” Vol.1

Esta idea nos dice que toda obra de arte es, en el fondo, una forma de autoexpresión, incluso cuando el artista no lo busca de forma consciente.

Este cantautor mexicano es un gran ejemplo de cómo una obra puede ser una indagación sobre el mundo, pero también una estampa del alma del artista, incluso cuando él no lo pretenda.

Toda obra artística, aunque hable de algo externo, habla también del artista.

# data[].attributes.attachment_link.title
Daniel Fraire - Murmullo Apacible [Vol.1] - Álbum Completo

# data[].attributes.headline
Ejemplo 3: Hezron Adonías Pérez Palax 2018 05916

# data[].attributes.subject
Ejemplo 3: Hezron Adonías Pérez Palax 2018 05916

# data[].attributes.body
"Bohemian Rhapsody" – Queen

Esta idea se enfoca en lo que el arte produce en el mundo exterior, en su acción visible y transformadora, más allá de lo que ocurre dentro del artista y de los conflictos que este pasando.

La creación de Bohemian Rhapsody, no había nada igual. No era una ópera, ni una balada, ni una canción de rock como tal, en ese momento era una mezcla totalmente original.

Esta faceta del arte nos recuerda que crear es instaurar algo nuevo en el mundo, no solo expresar sentimientos ni buscar lo “bonito”.

# data[].attributes.attachment_link.title
Queen – Bohemian Rhapsody (Official Video Remastered)

# data[].attributes.headline
Ejemplo 4: Hezron Adonías Pérez Palax 2018 05916

# data[].attributes.subject
Ejemplo 4: Hezron Adonías Pérez Palax 2018 05916

# data[].attributes.body
Way Maker – Sinach

Esta faceta presenta al arte como un camino para conocer la verdad, como una forma de revelación.

Esta canción, escrita por Sinach se me hace muy clara ya que la frase “Way Maker, Miracle Worker, Promise Keeper, Light in the darkness...” (Hacedor de caminos, hacedor de milagros, cumplidor de promesas, luz en la oscuridad) no es una repetición al azar y de conceptos religiosos, sino una proclamación nacida de un conocimiento profundo de quién es Dios en medio de la oscuridad.

Esta faceta del arte nos muestra que el arte puede ser una forma de conocer lo invisible, de acceder a verdades profundas del alma, de la vida o de Dios. El artista no solo representa, sino que revela mediante esta canción esta verdad.

# data[].attributes.body
Tema #3

https://images.app.goo.gl/BizfB13bkV8LmTGP7
Es un relato de un viejo y el mar, la historia de un hombre de avanzada edad que se había dedicado a la pesca desde su niñez, también enseño a un joven que aprendió a pescar, Pero por su mala racha lo abandonó, sin embargo, el viejo se adentró al mar por 85 días donde por fin atrapó un enorme pez, que no pudo sacarlo a la orilla debido a los constantes tiburones que lo asecharon. Es una historia que muestra la valentía, y el coraje de enfrentar la vida ante las constantes adversidades, nos transporta a vivir esos momentos en el mar, y así mismo comparar esas vivencias en lo cotidiano.

# data[].attributes.body
Tema# 3

El arte es una creación de formas, una actividad que instaura en el universo de las realidades sensibles una nueva existencia.

Novela de Ernest Hemingway

Es un relato de un viejo y el mar, la historia de un hombre de avanzada edad que se había dedicado a la pesca desde su niñez, también le enseño a un joven que aprendió a pescar, pero por su mala racha lo abandonó, por consejo de sus padres.

El viejo se adentró al mar por 85 días donde por fin atrapó un enorme pez, que no pudo sacarlo a la orilla debido a los constantes tiburones que lo asecharon.

Es una historia que muestra la valentía, el coraje se enfrentar la vida ante las constantes adversidades, nos transporta a vivir esos momentos en el mar, asimismo a comparar esas vivencias en lo cotidiano.

# data[].attributes.body
Tema #4

El arte se representa como un medio de conocimiento. El genio artístico es un vidente que ha penetrado el secreto de las cosas.

La Última Cena de Leonardo da Vinci

Realizada entre 1945 y 1948

Es una obra que representa el momento en que Jesús anuncia su traición por uno de sus apóstoles.

Es una obra que se destaca por su composición, perspectiva y la representación de las emociones humanas. Así mismo es una obra maestra que combina técnica, simbolismo, y representación emocional en un momento crucial de la historia religiosa.

# data[].attributes.headline
Eduardo Fernando García Barquero 201806230

# data[].attributes.subject
Eduardo Fernando García Barquero 201806230

# data[].attributes.body
Cuarto criterio del arte:

En este criterio nos hablan sobre el arte como una forma de conocimiento, una forma artística donde, entre mas secretos se destapen, más herramientas tendrá el artista para expandir y llenar de calidad su arte.

Explicación del ejemplo:

autor: Erasmo de Rotterdam

obra: Elogio de la locura

La rama de la literatura posee muchas obras clásicas que abarcan ciertos temas cotidianos y convierten su libro en un ensayo detallado con criterios que la mayoría de personas pasaríamos por alto.

Elogio de la locura de Erasmo de Rotterdam es una Oda a la locura, un ensayo detallado donde posiciona a la locura como una de las mejores armas y la mejor virtud que pueda tener una persona para vivir su vida de una manera plena, feliz y astuta.

# data[].attributes.body
Arte como manifestación cultural

Artista: Frida Kahlo
Qué hizo: Autorretratos con elementos mexicanos
Cómo lo hizo: Frida incorporó elementos del folclore, los trajes típicos, la flora y fauna de México, así como referencias a su identidad y cultura. Su obra refleja su entorno cultural y su visión del mundo como mujer mexicana.

# data[].attributes.headline
2do.ejemplo. Angie Guzmán Turcios/ 202210712

# data[].attributes.subject
2do.ejemplo. Angie Guzmán Turcios/ 202210712

# data[].attributes.body
Autor: Miguel Ángel Buonarroti.

La escultura de un hombre sin fuerza a punto de caer.

Esta obra mas que representar un cuerpo, busca mostrar la carga del alma atrapada dentro del mismo. Es un acto de expresión pura, donde el mármol transmite emociones humanas intensas. La tristeza, la lucha interna, y la búsqueda de liberar su alma.

# data[].attributes.headline
3er ejemplo. Angie Guzmán Turcios/202210712.

# data[].attributes.subject
3er ejemplo. Angie Guzmán Turcios/202210712.

# data[].attributes.body
Autor: Pablo Picasso.

Representación del bombardeo del pueblo de Guernica durante la guerra civil española, realizada en tonalidades grises, negras y blancas.

Una obra que representa la resistencia y se convierte en un símbolo de paz. Un grito visual contra la guerra y violencia, transforma el dolor en memoria y la memoria en resistencia, mostrando al mundo el dolor y la resistencia de un pueblo plasmado en una pintura.

# data[].attributes.headline
4to. ejemplo Angie Guzmán Turcios/ 202210712

# data[].attributes.subject
4to. ejemplo Angie Guzmán Turcios/ 202210712

# data[].attributes.body
Autor: Remedios Varo.

Una mujer se encuentra dentro de una habitación alimentando a una luna enjaulada.

Una escena muy simbólica, donde no solo contempla sino también interactúa con las fuerzas del universo, Un lenguaje que no se puede expresar con palabras, que representa la conexión con su alma y su energía femenina. esta obra nos intenta dar una conexión mas profunda que tiene el autor al realizar esta pintura.

# data[].attributes.body
Inciso 1

Obra: El Rapto de Proserpina

Artista: Gian Lorenzo Bernini

El arte es un proceso creador en el cuál el hombre, hace uso de sus habilidades y técnicas para elaborar su obra, este proceso no es del todo genuino, puesto que es necesario una inspiración lo cual se vuelve cuasigenerativo.

En el rapto de Proserpina podemos apreciar las habilidades escultóricas en mármol del artista Gian Lorenzo Bernini, aplicando su ingenio para representar la escena de un mito acerca de los dioses, Plutón y Proserpina.