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¿Se puede considerar a Sergio Cabrera un artista y persona que hizo una transición exitosa del contexto de la violencia a la paz desde el cine y la historia reciente en Colombia?

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¿Se puede considerar a Sergio Cabrera un artista y persona que hizo una transición exitosa del contexto de la violencia a la paz desde el cine y la historia reciente en Colombia?

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Sí, se puede considerar a Sergio Cabrera como un artista que ha logrado una transición exitosa del contexto de la violencia a la paz a través de su obra cinematográfica. Su cine ha abordado con valentía y profundidad los conflictos y las tensiones de la sociedad colombiana, ofreciendo una reflexión crítica sobre la violencia y sus consecuencias.

Películas como "La estrategia del caracol" y "Golpe de estadio" (1998) utilizan el humor y la sátira para cuestionar y exponer la absurda realidad de la guerra y la violencia en Colombia. Cabrera ha utilizado el cine no solo como un medio de entretenimiento, sino como una herramienta de análisis y crítica social, promoviendo el diálogo y la comprensión. Su trabajo ha contribuido a la construcción de una narrativa de paz, mostrando las complejidades humanas detrás de los conflictos y destacando la importancia de la dignidad, la resistencia y la solidaridad en la búsqueda de una sociedad más justa y pacífica.

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La escena del desalojo en "La estrategia del caracol" es una de las más memorables y emblemáticas del cine colombiano. En esta escena, los inquilinos, tras haber desmontado y transportado toda la casa en una operación meticulosamente planeada, dejan una pared pintada con la frase "Ahí tienen su hp. casa pintada" como una protesta final y acto de resistencia.

Esta escena simboliza la lucha por la dignidad de los protagonistas. A lo largo de la película, los inquilinos, enfrentados a un sistema opresivo y corrupto, recurren a su ingenio y solidaridad para defender su hogar. La frase es un grito de rebeldía y dignidad, representando la negativa de los personajes a ser subyugados por la injusticia. En este sentido, la escena resalta la capacidad humana de enfrentar la adversidad con creatividad y coraje, valores que resuenan profundamente en el contexto social y político de Colombia.

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"La estrategia del caracol" es una película colombiana dirigida por Sergio Cabrera y estrenada en 1993. La trama sigue a un grupo de inquilinos de una vieja casa en Bogotá que, enfrentando el desalojo por parte de las autoridades, idean un ingenioso plan para llevarse toda la casa con ellos. La película mezcla comedia y drama, destacando la creatividad y resistencia de los personajes frente a la injusticia social.

La cinta es citada como una de las mejores del cine nacional por su originalidad, humor, y profundo comentario social. Su éxito radica en la forma en que Cabrera utiliza el microcosmos de la casa y sus habitantes para reflejar las desigualdades y problemas sociales más amplios de Colombia. La película fue aclamada internacionalmente, obteniendo premios en festivales de cine y consolidando a Cabrera como uno de los grandes directores del cine latinoamericano.

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"Volver la vista atrás" es una novela de Juan Gabriel Vásquez publicada en 2020, que explora la vida de Sergio Cabrera y su familia. La obra se centra en la fascinante historia de los Cabrera, desde su exilio en China durante la Revolución Cultural hasta su regreso a Colombia. A través de una mezcla de realidad y ficción, Vásquez narra los desafíos, contradicciones y experiencias que moldearon a Sergio Cabrera como persona y artista.

La novela profundiza en temas como la política, la identidad y el arte, ofreciendo una reflexión sobre cómo las experiencias personales y familiares influyen en la visión del mundo y en la creación artística. "Volver la vista atrás" no solo es un retrato íntimo de una familia, sino también una ventana a los tumultuosos años de la historia contemporánea de Colombia y del mundo.

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Sergio Cabrera es un destacado director de cine y televisión colombiano, conocido por su capacidad para retratar la realidad social y política de su país a través de sus obras. Nació en Medellín en 1950 y pasó parte de su juventud en China debido al exilio de su familia. Este contexto multicultural influyó significativamente en su perspectiva artística.

Cabrera se formó en el Instituto Estatal de Cinematografía de Moscú y comenzó su carrera en la dirección en los años 80. Su legado cinematográfico es notable, especialmente por su habilidad para abordar temas complejos con un toque de humor y realismo mágico. Entre sus obras más destacadas se encuentran "La estrategia del caracol" (1993), "Ilona llega con la lluvia" (1996) y "Perder es cuestión de método" (2004). Su cine se caracteriza por una narrativa rica, personajes bien desarrollados y una profunda crítica social.

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¿Considera usted que Colombia y el mundo se están aproximando hacia una evolución positiva de la política, las relaciones humanas, económicas, sociales y ambientales, o por el contrario nos estamos alejando de la paz y degradando nuestro legado como especie?

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¿Considera usted que Colombia y el mundo se están aproximando hacia una evolución positiva de la política, las relaciones humanas, económicas, sociales y ambientales, o por el contrario nos estamos alejando de la paz y degradando nuestro legado como especie?

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La respuesta a esta pregunta es compleja y varía según la perspectiva de cada persona. Algunos aspectos positivos incluyen los esfuerzos globales para abordar el cambio climático, la creciente conciencia sobre los derechos humanos y los movimientos sociales que buscan igualdad y justicia. Sin embargo, aspectos negativos como la polarización política, los conflictos armados en varias partes del mundo y el deterioro ambiental son desafíos significativos. En Colombia, los esfuerzos por la paz, como los acuerdos con las FARC, representan avances importantes, aunque aún persisten problemas de violencia y desigualdad.

Es fundamental continuar trabajando para fomentar el entendimiento mutuo, la justicia social y la sostenibilidad ambiental para asegurar un futuro más pacífico y próspero.

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Película: Invictus (2009)

Director: Clint Eastwood

Protagonistas: Morgan Freeman como Nelson Mandela y Matt Damon como François Pienaar.

Sinopsis: La película narra cómo Nelson Mandela, tras ser liberado de prisión y convertirse en presidente de Sudáfrica, utilizó el Mundial de Rugby de 1995 como una herramienta para unificar a su país dividido por el apartheid.

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Ficha técnica de la película Gandhi (1982)

Director: Richard Attenborough

Guion: John Briley

Protagonista: Ben Kingsley como Mahatma Gandhi

Música: Ravi Shankar, George Fenton

Fotografía: Billy Williams, Ronnie Taylor

Duración: 191 minutos

Premios: Ganadora de 8 Premios Óscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Actor.

Tres escenas destacables:

1. La Marcha de la Sal: Representa el acto de desobediencia civil donde Gandhi lidera una marcha para protestar contra el impuesto británico sobre la sal.

2. El discurso de la independencia: Gandhi pronuncia un discurso poderoso sobre la necesidad de independencia y la visión de una India libre.

3. La escena del tren: Muestra a Gandhi siendo arrojado de un tren en Sudáfrica por ser indio, un punto de inflexión en su vida que lo lleva a luchar contra la discriminación.

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Ahimsa, un principio central en las religiones dhármicas como el hinduismo, el budismo y el jainismo, se traduce como "no violencia" o "no causar daño". En la práctica de Gandhi, Ahimsa se convirtió en una estrategia activa de resistencia no violenta y amorosa frente a la injusticia.

Aplicación en la vida diaria:

Resolución pacífica de conflictos: Evitar confrontaciones violentas, buscando siempre el diálogo y el entendimiento mutuo.

Compasión y empatía: Practicar la compasión y el respeto hacia todos los seres vivos.

Consumo consciente: Optar por productos y servicios que no causen daño a otros seres humanos o al medio ambiente.

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Mahatma Gandhi (1869-1948) fue un líder político y espiritual de la India, conocido por su papel en la lucha por la independencia de su país del dominio británico. Gandhi es célebre por su enfoque de la no violencia (Ahimsa) y la desobediencia civil como medios para lograr cambios políticos y sociales.

Legado:

Independencia de la India: Lideró movimientos que culminaron en la independencia de India en 1947.

Inspiración global: Su filosofía de la no violencia inspiró a otros líderes y movimientos de derechos civiles en todo el mundo, incluyendo a Martin Luther King Jr. y Nelson Mandela.

Cultura de paz: Gandhi promovió la resolución pacífica de conflictos, el respeto mutuo y la justicia social.

Se le considera importante en términos de cultura de paz y resolución pacífica de conflictos porque demostró que los problemas más profundos pueden abordarse sin recurrir a la violencia, utilizando en cambio métodos pacíficos y éticos.

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Si yo fuera productor, director, guionista o espectador, me gustaría que el cine colombiano explorara historias que reflejen la diversidad cultural y social del país. Por ejemplo, narrativas que aborden:

Relaciones interpersonales: Historias de amor y amistad que muestren la complejidad de las relaciones humanas en diferentes contextos.

Crecimiento personal: Tramas que sigan el viaje de personajes en su búsqueda de identidad, sueños y aspiraciones, mostrando sus luchas y triunfos.

Cultura y tradiciones: Películas que celebren la riqueza cultural de Colombia, explorando sus tradiciones, música, gastronomía y festividades.

Comedia y humor: Comedias que reflejen la vida cotidiana de los colombianos, utilizando el humor para abordar situaciones comunes y absurdas.

Ciencia ficción o fantasía: Historias que utilicen elementos de ciencia ficción o fantasía para explorar temas sociales y políticos de manera creativa.

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El contenido del texto de Fernando Ramírez Moreno es una crítica profunda a la tendencia predominante en el cine colombiano, que se ha centrado en la violencia y la miseria. Ramírez señala que esta narrativa ha limitado la diversidad de historias que se pueden contar, sugiriendo que el cine debería reflejar la cotidianidad y las experiencias de la clase media, así como las angustias y esperanzas de las personas comunes. Su propuesta es abrir el espectro narrativo hacia historias que no se centren exclusivamente en la violencia, sino que también aborden temas de amor, sueños, y la vida diaria de los ciudadanos. Esto podría enriquecer el cine colombiano y ofrecer una representación más completa de la realidad social.

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Las denuncias contra ciro guerra, director de cine colombiano quien en 2016 con su película el abrazo de la serpiente llego a los Oscar. Las denuncias contra ciro guerra han generado un intenso debate en el ámbito público, judicial y mediático. A partir de la investigación realizada por el portal de periodismo feminista “volcánicas”, han expuesto múltiples testimonios que relatan casos de acoso y abuso sexual, lo que ha tenido profundas consecuencias para las victimas y ha planteado importantes cuestiones éticas sobre la vida y carrera de ciro guerra.

En junio de 2020, volcánicas publico un reportaje que recopilaba ocho denuncias de mujeres que afirmaban haber sido victimas de acoso y abuso sexual por parte de ciro guerra entre 2013 y 2019. Las acusaciones incluyen situación como conversaciones sexuales inapropiadas, invitaciones a su hogar entre otras. Estas denuncias se basaron en testimonios de las víctimas, que describieron incidentes ocurridos en diferentes contextos y lugares, como rodajes de películas y eventos públicos. Posteriormente, el número total de denuncias se amplió a nueve, respaldadas por evidencias como grabaciones y mensajes que corroboran los relatos.

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Las denuncias contra Ciro Guerra fueron publicadas en Volcánicas, donde se detallan testimonios de varias mujeres que lo acusan de acoso y abuso sexual. Por ejemplo, una mujer relata un episodio en 2018 donde Guerra la manoseó durante una fiesta posterior a un rodaje. Otra mujer mencionó que Guerra intentó besarla forzosamente durante un evento en Bogotá. Sin embargo, Las mujeres que denunciaron a Ciro Guerra han enfrentado significativas consecuencias emocionales y psicológicas ya que muchas expresan sentimientos de culpa e inseguridad al no ser validos sus testimonios o al ser juzgadas por sus experiencias. Por ejemplo, una víctima relató cómo se sintió incapaz de defenderse en el momento del acoso, lo que la llevó a compartir su historia con amigos en busca de apoyo.  Los testimonios publicados en Volcánicas revelan experiencias de revictimización y falta de apoyo institucional. Las afectadas describieron sentirse vulnerables y muchas veces silenciadas por un sistema que tiende a proteger más a los perpetradores que a las víctimas. Además, enfrentaron un gran costo personal al hacer públicas sus historias, lo que implicó un gran coraje y determinación para buscar justicia y visibilizar estas problemáticas.

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Volcánicas abordó las denuncias contra Guerra con un enfoque de periodismo feminista, que busca crear un espacio seguro para que las mujeres puedan contar sus historias sin ser revictimizadas. Este enfoque fue validado por la Corte Constitucional de Colombia, que consideró que el reportaje respetaba los estándares éticos y constitucionales del periodismo. La corte también señaló que las acciones legales emprendidas por Guerra contra las periodistas de Volcánicas constituían un intento de acoso judicial para silenciar las denuncias y proteger su reputación. Sin embargo, Ciro Guerra ha respondido a las acusaciones mediante una estrategia de acoso judicial, interponiendo denuncias penales y civiles contra Volcánicas y las denunciantes. Este enfoque ha sido criticado por sentar un precedente preocupante sobre el silenciamiento de las voces femeninas en casos de violencia sexual.  A pesar de su defensa pública donde califica las acusaciones como "falsas", el director ha enfrentado una creciente presión mediática y social, lo que ha polarizado la opinión pública entre quienes lo defienden y quienes apoyan a las víctimas. Por esto, Las periodistas de Volcánicas defendieron su trabajo como una forma de periodismo con enfoque de género, cuyo objetivo es crear un espacio seguro para que las mujeres puedan contar sus historias sin ser revictimizadas.

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Desde el punto de vista ético, las denuncias han tenido un impacto significativo en la carrera de Ciro Guerra. A pesar de su silencio inicial y su posterior intento de desmentir las acusaciones a través de acciones legales, estas medidas fueron vistas por la corte como un intento de acoso judicial para silenciar a las periodistas y a las víctimas. La reputación de Guerra ha sido gravemente afectada, y el caso ha mostrado la dificultad que enfrentan las víctimas de acoso sexual para obtener justicia en un sistema que muchas veces está desequilibrado a favor de los agresores, aunque las denuncias sugieren que Guerra pudo haber abusado de su prestigio profesional para intimidar a las mujeres. Esta situación no solo afecta la vida personal y profesional del cineasta, sino que también resalta la necesidad urgente de abordar el acoso sexual en todas sus formas dentro del ámbito cultural.

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Periódico Reporte Corporativo Blanco y gris (1)

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Colombia un país con un participación importante en el consumo

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Colombia un país con un participación importante en el consumo

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Colombia tiene una participación notable en el consumo, producción y distribución de pornografía audiovisual, aunque no se sitúa entre los líderes globales en la industria. Con la llegada de Internet, el acceso a contenido pornográfico ha aumentado, facilitando el consumo tanto de material profesional como amateur. La producción ha visto un auge, especialmente en el ámbito amateur, gracias a la disponibilidad de tecnología de grabación y plataformas de distribución. La distribución se realiza principalmente a través de Internet, lo que permite que el contenido colombiano llegue a audiencias nacionales e internacionales, aunque la regulación y la censura complican el panorama. En resumen, aunque no es un líder mundial, la participación de Colombia en la industria pornográfica es significativa y ha crecido con el auge de la tecnología digital.

LEYES

Regulaciones en Colombia

En Colombia, la pornografía está regulada principalmente para proteger a los menores de edad. La Ley 1336 de 2009 establece restricciones para el acceso a contenido pornográfico por parte de menores de 18 años, permitiendo su visualización solo para adultos. Esto se enmarca en un esfuerzo más amplio por parte del Estado y la sociedad para garantizar la integridad de los niños y adolescentes frente a los contenidos sexuales.

Regulaciones en Europa

En Europa, las regulaciones también son diversas. Por ejemplo, en España, la edad mínima para acceder a pornografía suave es de 16 años, mientras que para la pornografía hardcore es de 18. En contraste, Irlanda tiene leyes más estrictas, donde la pornografía extrema está prohibida, y la distribución de cualquier material pornográfico está fuertemente regulada. Otros países, como Chipre y Grecia, tienen controles similares sobre la distribución y exhibición de pornografía, especialmente para proteger a los menores.

Regulaciones en Estados Unidos

En Estados Unidos, la regulación ha sido un tema complicado, con intentos de controlar el acceso a la pornografía en línea desde la década de 1950. Las leyes varían entre estados, y la pornografía infantil está estrictamente prohibida a nivel federal. Sin embargo, la regulación del contenido para adultos es menos uniforme, permitiendo una amplia gama de producción y distribución.

Consideraciones Globales

A nivel global, la pornografía infantil está prohibida en prácticamente todos los países, y muchos han adoptado legislaciones que buscan proteger a los menores de la exposición a contenido pornográfico. Sin embargo, la regulación del contenido para adultos sigue siendo un área en la que existen grandes diferencias, con algunos países aplicando restricciones severas y otros adoptando un enfoque más liberal.En resumen, la regulación de la pornografía es un tema complejo que varía ampliamente entre países y regiones, con un enfoque común en la protección de los menores, pero con diferencias significativas en la regulación del contenido para adultos.

https://www.articulo14.es/violencia-contra-las-mujeres/suspenso-legislacion-pornografia-espana-paises-menos-regulados-union-europea-20240515.html

http://www.annaobserva.org/observatorio/ley-no-1336-por-medio-de-la-cual-se-adiciona-y-robustece-la-ley-679-de-2001-de-lucha-contra-la-explotacion-la-pornografia-y-el-turismo-sexual-con-ninos-ninas-y-adolescentes/

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labor educativa necesaria frente a la pornografía 

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labor educativa necesaria frente a la pornografía 

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La labor educativa frente a la pornografía debe centrarse en la implementación de programas de educación sexual integral que aborden aspectos como el consentimiento, la diversidad sexual y las relaciones saludables, desmitificando la pornografía al criticar su representación distorsionada de la sexualidad y fomentando el pensamiento crítico entre los jóvenes. Es esencial utilizar recursos digitales para ofrecer información veraz y accesible, involucrar a padres y educadores mediante talleres y capacitación, y establecer políticas públicas que respalden la educación sexual en las escuelas. De esta manera, se puede mitigar el impacto negativo de la pornografía y promover una comprensión más saludable y realista de la sexualidad.

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¿Qué es la pornografía en el cine y que la diferenciaría de lo erótico? (en sí también uno de los subgéneros más recurrentes del séptimo arte pero mucho más aceptado con resultados diversos: el cine erótico). ¿Cómo ha evolucionado?

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¿Qué es la pornografía en el cine y que la diferenciaría de lo erótico? (en sí también uno de los subgéneros más recurrentes del séptimo arte pero mucho más aceptado con resultados diversos: el cine erótico). ¿Cómo ha evolucionado?

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La pornografía en el cine se refiere a producciones que muestran explícitamente actos sexuales y genitales con el propósito de excitar al espectador, caracterizándose por su enfoque directo en la sexualidad sin un contexto narrativo profundo. En contraste, el erotismo se centra en la sugerencia y la anticipación del deseo, explorando la atracción y el amor, y presentando desnudos y escenas sexuales de manera más estilizada y menos explícita. La pornografía busca excitar a través de la representación directa del sexo, mientras que el erotismo se enfoca en el placer del deseo y la anticipación, a menudo con un trasfondo emocional o narrativo. Socialmente, el erotismo es visto como más artístico y aceptable, mientras que la pornografía puede ser considerada obscena o degradante, especialmente en su representación de las mujeres. En resumen, ambos géneros abordan la sexualidad, pero la pornografía se centra en la representación explícita y el placer físico, mientras que el erotismo se enfoca en la conexión emocional y la sugestión.

La evolución del cine pornográfico y del erotismo ha sido notable desde sus inicios hasta la actualidad, reflejando cambios culturales, tecnológicos y sociales.

Orígenes y Primeras Etapas

El cine pornográfico comenzó poco después de la invención del cinematógrafo en 1895, con producciones como "El acostarse de la casada" (1896) y "El Sartorio" (1907). Estas primeras películas eran exhibidas en burdeles y círculos privados, manteniendo un carácter elitista y clandestino.

La Revolución Sexual y el Auge del Porno

La década de 1970 marcó un cambio significativo con la "revolución sexual". Películas como "Garganta profunda" (1972) alcanzaron un éxito masivo, llevando la pornografía a un público más amplio y estableciendo cines dedicados a este género. Este periodo también vio el auge de la producción en video, lo que permitió un crecimiento exponencial en la cantidad de películas producidas.

Impacto de Internet

Con la llegada de Internet en los años 90, la pornografía experimentó una transformación radical. La accesibilidad del contenido en línea permitió que el porno se consumiera de manera privada, lo que llevó a la creación de una vasta cantidad de material, incluyendo pornografía amateur. Esto también significó un cambio en la dinámica de producción, permitiendo que cualquier persona pudiera crear y distribuir su propio contenido.

Erotismo en el Cine

El erotismo, por su parte, ha evolucionado paralelamente, aunque con un enfoque más artístico y menos explícito. Películas como "Emmanuelle" (1974) lograron popularidad al combinar elementos eróticos con narrativas más suaves, estableciendo un puente entre el cine convencional y el pornográfico. El erotismo tiende a explorar el deseo y la conexión emocional, mientras que la pornografía se centra en la representación explícita de la sexualidad.

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Esta película muestra el desarrollo del congreso del partido nacional socialista en 1934 en Núremberg donde estuvieron mas de 700. 000 personas. De entrada, la película hace énfasis al partido nazi y la caracterización como las banderas, las personas con su brazo derecho extendido hacia Hitler. Aparece el principio de orquestación, usando la música repetitiva y las banderas del partido nacional socialista como método de divulgación, así mismo por todas partes se puede evidenciar el escudo y en cada uno de los uniformes de los participantes. Durante el discurso de Adolf Hitler se presenta el principio numero 11; el principio de la unanimidad como fuente para que el führer afirme que el partido nacional socialista es el primer y único poder en Alemania llegando a convencer a todas las personas de pensar como el piensa.

Esta película muestra uno de los tantos discursos que dio Hitler ante quienes compartían la fidelidad hacia el partido, la manera en la que el habla e impone la pureza de la sangre de los alemanes contra otros demuestra el discurso como una manera de imponer la ideas y los pensamientos ante miles de personas que piensas y crecen en la superioridad ante otros. Es un discurso bastante fuerte y desde mi perspectiva esta lleno de odio y de superioridad.

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Leni Riefenstahl's Olympia (1938) Part 1 Opening and Closing

El documental Olympia muestra los juegos olímpicos de Berlín en 1936. Destacan los países invitados a estos juegos. El documental muestra el ideal para ese entonces el partido nacional socialista liderado por Adolf Hitler quien sale en este documental y se muestra a sus seguidores quienes forman mas del 80% de las personas. En este documental aparece el principio de simplificación ya que las personas adoptan una única idea en este caso la creencia y la fidelidad hacia el partido nazi. Aparece el principio de orquestación, la música repetitiva, la constante repetición de la mano derecha alzada en honor al líder del partido nazi, además de las banderas del partido aparecen durante todo el documental.

Este documental se puede describir como algo bastante para la época en la que se desarrolló, la calidad de la imagen y el contenido demuestran el gran trabajo que se hizo; sin embargo más allá de mostrar la inauguración de los juegos olímpicos en la ciudad de Berlín va enfocado a la relevancia que tenia el partido nazi para ese momento ya que la mayoría de las personas rinde su fidelidad hacia Adolf Hitler y el partido, en los que se pueden incluir varios países europeos y además resalta que las personas solo podían ser fieles y crear en las ideas que el partido nazi tenia ya que durante todo el documental sale la bandera del partido nazi. Puedo concluir que, es un documental muy bien desarrollado para la década de 1936 en donde no contaba con mucha tecnología y como se evidencia esta en blanco y negro, pero considero que se quiso hacer énfasis en las ideas y la importancia del partido nacional socialista.

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Helene Bertha Amelie Riefenstahl fue una cineasta y directora mas grande de la historia nazi. Leni era conocida por ser “la puta de los nazis” nació en Berlín el 22 de agosto de 1902. Su padre era un empresario y quería que su hija también lo fuera. Por otro lado, su madre quería que fuera bailarina e hizo todo lo posible para apoyarla en su sueño. Para que esto se hiciera realidad leni trabajo durante 3 años en la oficina de su papá y allí aprendió a escribir en maquina y a contabilizar, a cambio de que su padre la dejara tomar clases de pintura y danza. Durante varios años leni impulso su carrera de bailarina. Sin embargo, una lesión en su rodilla la obligo abandonar su sueño. Mas adelante leni se lanzo al mundo del cine, empezó como actriz y llamo la atención por su belleza y el talento que poseía. Gracias a esto leni conoció a Arnold Franck un director que le enseño a dirigir, manejar la cámara, usar los lentes y los filtros de color, en pocas palabras gracias a él aprendió y debuto como directora y gracias a esto leni conoció a Adolf Hitler quien era líder del partido nazi y quedo fascinado con ella. Le ofreció recursos financieros, técnicos y humanos para que leni dirigiera las obras que el líder del partido nazi necesitaba. Luego de la caída del tercer Reich se creyó que leni era cómplice y enfrentaba un proceso con la fiscalía de Frankfurt ya que era acusada de negar el holocausto y su posible relación con la muerte de algunas etnias gitanas sin embargo ella afirmo que solo se dedicaba a dirigir sus películas. Luego de esto, para la década de 1960 leni se intereso por la tribu nubias de sudan, africa. Allí realizo documentales y trabajos fotográficos de sus rituales y costumbres además de compartir y convivir con ellos. Luego de décadas dirigiendo y creando cine leni fallece en el 2003.

Considero que leni creo un mundo distinto de dirección para las películas en esa época, realizo un trabajo maravilloso en sus películas, sin embargo, su pasado quedo unido a lo que fue después de la segunda guerra mundial. No se sabe con certeza si fue consciente de las atrocidades que realizaban al interior de los campos de concentración, pero es algo que marco la vida de muchas personas en el mundo y al estar al lado del líder del partido nazi, quien asesino a millones de personas por sus ideales, leni sabia con certeza de lo que hacía, pero su trabajo y por el cual le pagaban era para ser una directora, sin embargo la sociedad no le perdono el hecho de estar al lado de un homicida como Adolf Hitler, por ende su pasado marco su vida y marco su carrera luego del fin del tercer Reich.

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1. Principio de simplificación y del enemigo único: Adoptar una única idea, un único Símbolo; Individualizar al adversario en un único enemigo.

Ejemplo actual: Durante la campaña electoral de 2016 en Estados Unidos, Donald Trump a menudo simplificaba los problemas del país culpando exclusivamente a los inmigrantes mexicanos, a quienes calificaba de "criminales" y "violadores".

2.  Principio del método de contagio: Reunir diversos adversarios en una sola categoría o individuo;

Ejemplo actual: La campaña del Brexit en el Reino Unido utilizó mensajes que sugerían que la Unión Europea estaba sobrecargada con inmigrantes, y que estos inmigrantes estaban tomando trabajos y recursos, extendiendo así un sentimiento de xenofobia.

 3. Principio de la transposición: Cargar sobre el adversario los propios errores o defectos, respondiendo el ataque con el ataque. “Si no puedes negar las malas noticias, inventa otras que las distraigan”.

Ejemplo actual: Durante las protestas en Hong Kong, el gobierno chino y los medios de comunicación estatales acusaron a los manifestantes pro-democracia de ser violentos y respaldados por fuerzas extranjeras, mientras el propio gobierno empleaba tácticas represivas.

4.  Principio de la exageración y desfiguración: Convertir cualquier anécdota, por pequeña que sea, en amenaza grave.

Ejemplo actual: Algunos medios de comunicación han exagerado la amenaza del terrorismo islámico, sugiriendo que es una amenaza constante e inminente en todas partes del mundo occidental, a pesar de las estadísticas que muestran que otras formas de violencia son más comunes.

5.  Principio de la vulgarización: Toda propaganda debe ser popular, adaptando su nivel al menos inteligente de los individuos a los que va dirigida. Cuanto más grande sea la masa a convencer, más pequeño ha de ser el esfuerzo mental a realizar.

Ejemplo actual: Durante la pandemia de COVID-19, se vieron muchos memes simplistas en redes sociales que promovían teorías de conspiración sobre el origen del virus o los efectos de las vacunas, apelando a emociones básicas de miedo y desconfianza.

6.  Principio de orquestación: La propaganda debe limitarse a un número pequeño de ideas y repetirlas incansablemente, presentadas una y otra vez desde diferentes perspectivas pero siempre convergiendo sobre el mismo concepto

Ejemplo actual: En Rusia, los medios de comunicación estatales y las redes de bots coordinaron mensajes para desacreditar a la oposición y fortalecer la narrativa del Kremlin, repitiendo mensajes sobre la legitimidad y la popularidad de Vladimir Putin.

 7. Principio de renovación: Hay que emitir constantemente informaciones y argumentos nuevos a un ritmo tal que cuando el adversario responda el público esté ya interesado en otra cosa.

Ejemplo actual: Los QAnon en Estados Unidos renovaban continuamente sus teorías de conspiración para mantener el interés de sus seguidores, adaptando sus narrativas a eventos actuales y reinterpretando predicciones fallidas.

 8. Principio de la verosimilitud: Construir argumentos a partir de fuentes diversas, a través de los llamados globos sondas o de informaciones fragmentarias.

Ejemplo actual: Algunos políticos han manipulado datos sobre el cambio climático para minimizar su impacto, presentando datos selectivos o distorsionados para hacer parecer que el consenso científico no es sólido.

  9. Principio de la silenciación: Acallar sobre las cuestiones sobre las que no se tienen argumentos y disimular las noticias que favorecen el adversario, también contraprogramando con la ayuda de medios de comunicación afines.

Ejemplo actual: En varios países con regímenes autoritarios, como China, noticias sobre protestas, abusos de derechos humanos y otras cuestiones sensibles son censuradas o minimizadas por los medios de comunicación controlados por el estado.

  10.Principio de la transfusión: se trata de difundir argumentos que puedan arraigar en actitudes primitivas.

Ejemplo actual: La propaganda anti-inmigración en varios países europeos se ha basado en prejuicios históricos y miedos culturales preexistentes, reforzando estereotipos y desconfianza hacia los inmigrantes.

 11. Principio de la unanimidad: Llegar a convencer a mucha gente que se piensa “como todo el mundo”, creando impresión de unanimidad.

Ejemplo actual: En Corea del Norte, el régimen de Kim Jong-un utiliza constantemente propaganda que sugiere que todo el pueblo norcoreano apoya incondicionalmente al líder y al sistema político, silenciando cualquier disidencia.

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Periódico Reporte Corporativo Blanco y gris

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Considero que este tipo de series y películas nos muestran desde otra perspectiva lo que fue el narcotráfico, la violencia y la criminalidad que sufrió Colombia y Latinoamérica durante las ultimas décadas; sin embargo no me considero una seguidora fiel de este tipo de series y películas, aunque la serie de Escobar, el patrón del mal marcó mi percepción sobre lo que fue el poder y la criminalidad, la frialdad y la manera en la que las personas adoraban a Pablo Escobar, ya que para esas personas más allá del daño que causó era una persona bastante bondadosa y brindó comodidades a muchas familias. Eso no lo salva de ser bastante frio y cruel. Sin embargo, esta representación puede ser peligrosa, especialmente para personas en situaciones vulnerables. Al convertir a los narcotraficantes en personajes atractivos, se corre el riesgo de normalizar su estilo de vida y actividades ilegales.

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¿ATRACTIVO, NECESARIO O CONTRAPRODUCENTE? 

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¿ATRACTIVO, NECESARIO O CONTRAPRODUCENTE? 

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Es importante resaltar que el cine gánster aborda temas como la ambición, la familia, la lealtad y la moralidad, que son universales y resuenan con el público. Estas narrativas permiten una reflexión sobre la naturaleza humana y las decisiones éticas y a menudo, los personajes en el cine gánster son multidimensionales, lo que permite a los espectadores empatizar con ellos a pesar de sus acciones criminales. Esto puede llevar a una mayor comprensión de las motivaciones humanas y las circunstancias que llevan a la criminalidad. Es importante resaltar que La cinematografía, la dirección y la narrativa en el cine gánster suelen ser innovadoras y estilísticamente atractivas. Películas como “The Godfather” son consideradas obras maestras no solo por su contenido, sino también por su forma artística.

El cine gánster puede servir como una crítica a la sociedad, explorando temas como la corrupción, la violencia y la lucha por el poder. A través de la ficción, se pueden abordar realidades sociales complejas. Por otro lado, es contraproducente porque algunos críticos argumentan que el cine gánster puede glorificar la violencia y el crimen, presentando a los gánsteres como héroes o figuras admirables. Esto podría influir negativamente en la percepción del público sobre la criminalidad. De tal manera que existe una preocupación sobre el impacto que este tipo de películas puede tener en los jóvenes, quienes podrían ver el estilo de vida de los gánsteres como atractivo o deseable ya que la exposición constante a la violencia en el cine puede llevar a la desensibilización del público, haciendo que la violencia real se perciba como menos impactante o significativa. En resumen, el cine gánster puede ser considerado tanto atractivo y necesario por su capacidad de explorar la condición humana y ofrecer críticas sociales, como contraproducente por su potencial para glorificar la violencia y perpetuar estereotipos. La valoración de este género depende en gran medida del contexto cultural, la intención del creador y la interpretación del espectador, la clave está en cómo se aborda y contextualiza el género, equilibrando el entretenimiento con la responsabilidad social y ética.

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La leyenda del jinete sin cabeza y el proyecto de la bruja de Blair 

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La leyenda del jinete sin cabeza y el proyecto de la bruja de Blair 

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La historia sigue a tres jóvenes cineastas quienes se aventuran a las Colinas Negras cerca de Maryland, para filmar un documental sobre una leyenda local conocida como “La bruja de Blair”. La leyenda gira en torno a una mujer acusada de brujería y asesinada en 1785. Los tres cineastas desaparecen mientras exploran el bosque y, meses después, se encuentran las cintas que grabaron antes de su misteriosa desaparición. Estas cintas demostrarán una serie de eventos aterradores y macabros. El proyecto de la bruja de Blair" se ubica en la parte inferior del eje vertical, donde las películas tienden a ocultar o insinuar la violencia en lugar de explotarla. Esta elección estética contribuye a la efectividad del terror psicológico que caracteriza a la película, haciendo que el miedo provenga más de lo que no se muestra que de lo que se presenta de manera explícita.

Por otro lado, En Norteamérica, a finales del siglo XVIII, el condestable Ichabod Crane (interpretado por Johnny Depp) es un investigador de Nueva York que utiliza métodos avanzados para resolver crímenes. Lo envían al pequeño y remoto pueblo de Sleepy Hollow para descubrir si hay verdad en la leyenda del jinete sin cabeza que aterroriza a los habitantes del lugar. Esta película combina elementos de terror gótico, misterio y fantasía. La película utiliza una composición visual con uso dramático de la luz y sombras, así como una narrativa que incluye personajes con naturalezas contradictorias. Estos elementos la colocan en el extremo derecho del eje horizontal, donde se intensifican los rasgos del expresionismo.

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Según el autor, para "mapear" el cine de terror hay que establecer dos ejes que permitan ubicar las películas de terror en función de su amplitud expresionista y la amplitud estilística de la violencia.

1. El eje horizontal hace referencia a la amplitud expresionista, en el cuál se representa la influencia del expresionismo alemán en las películas de terror. A medida que una película se ubica hacia la derecha, se intensifican los elementos del expresionismo, como escenarios fantásticos, estéticas oníricas y el uso dramático de la luz como el "gabinete del doctor Caligari" la cuál se sitúa en el extremo derecho debido a su fuerte conexión con el expresionismo. A diferencia de películas como "Creep" que se encuentran más hacia la izquierda ya que adoptan un estilo realista y menos expresivo.

2. En el eje vertical se encuentra la estilística de la violencia que mide como las películas abordan la violencia. Las películas que se sitúan en la parte superior tienden a explorar y espectaculizar la violencia usando técnicas como tomas prolongadas, música que resalta la acción y el close-ups en momentos de clave. Por otro lado, las películas que se encuentran en la parte inferior tienden a ocultar o sustituir los actos violentos, presentando la violencia de manera mas sutil o implícita.

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Hablando un poco sobre el texto "Los padrinos de El padrino: gánsters en la pantalla grande"

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Hablando un poco sobre el texto "Los padrinos de El padrino: gánsters en la pantalla grande"

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El texto analiza la evolución del cine gánster, centrándose en cómo películas clásicas como “The public enemy”, “Little Caesar” y “Angels with dirty faces” han influido en “The Godfather” de Francis Ford Coppola. Se destaca que, a diferencia de las representaciones más físicas de la violencia en el cine gánster clásico, “The Godfather” explora una violencia más psicológica y compleja, presentando a los personajes de manera que el público pueda empatizar con ellos a pesar de sus acciones criminales. Examina películas como "The Public Enemy" (Wellman, 1931), "Little Caesar" (LeRoy, 1931) y "Angels with Dirty Faces" (Curtiz, 1938) para identificar elementos que "The Godfather" reutiliza, como la construcción dramática, el enfoque de los personajes y la creación de ambientes.

También menciona que los protagonistas suelen ser retratados como figuras simpáticas, lo que se logra a través de momentos de vulnerabilidad y tragedia. Además, se discute cómo los personajes masculinos en estas narrativas a menudo reflejan inseguridades y conflictos internos, desafiando al hombre fuerte. El análisis se centra en cómo el cine gánster refleja y adapta el contexto social y económico de diferentes épocas. Se describe cómo el género surgió durante la Prohibición y la Gran Depresión en EE. UU., donde figuras como Al Capone inspiraron muchas historias. El artículo también menciona cómo el cine negro de la década de 1940 evolucionó, dotando a los personajes de mayor complejidad psicológica y explorando la corrupción, la violencia y la moralidad ambigua.

Visualmente, el cine gánster utiliza estereotipos y escenarios dramáticos con una estética expresionista. En "The Godfather", se emplea el color rojo y tonos sombríos para crear una atmósfera específica, destacando en escenas clave para resaltar la tensión y la profundidad emocional. El texto concluye que la violencia es un elemento central en el género, justificada a través de la dicotomía de buenos y malos, y que esta estética de la violencia se ha desarrollado a lo largo del tiempo, enriqueciendo la narrativa cinematográfica y reflejando temas más amplios como la corrupción, la ambición y la lucha por el poder.

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Una expresión violenta: mapeando el cine de terror. 

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Una expresión violenta: mapeando el cine de terror. 

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El texto "una expresión violenta: mapeando el cine de terror" presenta un análisis de las películas de terror, el cual esta fundamentado en dos raíces esenciales: el expresionismo alemán y la representación de la violencia. En el texto se argumenta que el cine de terror no solo se define por sus características formales, sino también por la manera en que aborda variedad de temas demostrando una relación dinámica entre las películas y el género. El texto explora como el lenguaje del cine ha evolucionado citando a autores como David Bordwell y Gerard Imbert, quienes discuten la espectacularización de la acción y la codificación de la violencia en el cine contemporáneo. Por un lado Bordwell menciona estrategias como la alternancia de lentes, el uso de close- ups, la cámara móvil y una edición mas ágil, que han transformado la experiencia del espectador. Por otro lado, Imbert, destaca la tensión entre lo que se puede mostrar y lo que se considera real o imaginario en la representación de la violencia.

Stephen Mamber argumenta que la elección de un modo de presentación de información puede influir en nuestras conclusiones y en la forma en que entendemos las obras cinematográficas, esto se puede relacionar con la idea del "mapeo narrativo" el cual busca reconstruir las obras de una perspectiva distinta. Además propone un modelo infográfico que permite ubicar estéticamente las películas de terror, invitando a los lectores a identificar otras obras y crear nuevos modelos. Finalmente el artículo concluye que la estética del cine de terror se origina en la composición gráfica del expresionismo alemán y la amplitud estilística de la violencia, lo que permite una exploración mas profunda de como se construye las narrativas de terror y las fantasías que lo alimentan.

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¿el género clasifica películas o las películas conforman un género?

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¿el género clasifica películas o las películas conforman un género?

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Esto es una paradoja en el estudio del cine. Según el artículo, esto se asemeja al dilema del huevo y la gallina, en el cuál el autor plantea que para definir este problema es importante revisar las características de las películas que se cree que pertenecen a este. En el texto se plantea que el género del terror puede ser definido por su presentación y la manera en la que aborda distintos temas, esto implica que las películas pueden influenciar en la definición del género a medida que evolucionan y desarrollan una nueva narrativa y un nuevo estilo.

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las películas se consideran de un género por las características de este

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las películas se consideran de un género por las características de este

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las películas se consideran de un género por las características o si son las películas las que definen el género de una película, es algo común en el cine. En el artículo se cree que el género de terror puede ser definido por su presentación y la manera en la que trata diversos temas , independientemente de los elementos específicos que lo conforman, como las naves espaciales, mansiones decimonónicas, familias en crisis o fantasmas. Con lo anterior se puede decir que el género evoluciona y se nutre en diferentes influencias a lo largo del tiempo, redefiniendo sus características. Además, en el texto se menciona que el cine de terror ha mostrado una evolución en su lenguaje y en los límites, mostrando que las características del género pueden ser flexibles y adaptarse a nuevas narrativas y estilos cinematográficos.

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Desde mi punto de vista, durante los últimos años, hemos creído que la violencia en el cine es algo normal, acostumbramos a nuestros hijos a ver cine violento y es algo muy delicado que alguien tan pequeño este expuesto a ver este tipo de género en televisión ya que los niños y los adultos estamos expuestos a sentirnos en algún momento identificados con este tipo de películas, en especial los niños que imitan algunas cosas. Considero que el cine violento tiene repercusiones en nuestra sociedad ya que afecta nuestra convivencia y la manera en la que vemos el entorno, pues creemos que todo lo que nos muestran en televisión es similar a la realidad y no es así. Este tipo de películas no deberían ser tan expuestas a la sociedad y mas a los niños que están en constante contacto con la televisión y con lo que pasa en ella.

https://revistaatomo.com/es/2020/07/violencia-en-el-cine/

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Una postura regulatoria podría ser la más equilibrada, permitiendo la expresión y exploración de la sexualidad mientras se establecen salvaguardias para proteger a los involucrados y a los consumidores. Esto podría incluir la promoción de la educación sexual, la creación de estándares éticos para la producción y la concienciación sobre los efectos del consumo de pornografía. Sin embargo, la efectividad de cualquier postura dependerá de un diálogo abierto y honesto sobre la sexualidad en la sociedad.

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La pregunta sobre quién tiene razón en este conflicto es compleja. Por un lado, las denuncias presentadas por múltiples mujeres sugieren un patrón preocupante de comportamiento abusivo que debe ser tomado en serio. Ya que es importante considerar que los testimonios de las mujeres y el respaldo del fallo judicial sugieren una tendencia a creer en las víctimas, dado que las denuncias fueron presentadas de manera ética y profesional, siguiendo los estándares periodísticos y legales. Por otro lado, Ciro Guerra defiende su inocencia ante lo que considera acusación infundada. Este caso subraya la importancia del debate sobre el acoso sexual en la sociedad contemporánea y plantea desafíos significativos tanto para las víctimas como para los acusados ​​en términos de justicia y reputación. Por lo anterior es difícil analizar quien tiene la razón o no en este tipo de casos, lo que se puede decir a esta situación es necesario continuar fortaleciendo los mecanismos de denuncia y apoyo a las victimas de acoso y abuso sexual ya que en la sociedad actual si la victima no presenta ninguna prueba física que se demuestre que fueron vulnerados sus derechos no se puede tomar en cuenta para ser evaluado.

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¿Hasta que punto la violencia refleja y moldea nuestra sociedad? 

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¿Hasta que punto la violencia refleja y moldea nuestra sociedad? 

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Este articulo presenta algunas problemáticas que afectan y cambia la percepción de la sociedad en la que nos encontramos.

El autor plantea un debate entre si las películas son las responsables de propagar la violencia o si estas son liberadoras. Durante el articulo es algo que se discute en todo el contenido del texto sin embargo no hay una respuesta definitiva.

Impacto en la sociedad: el enfrentamiento entre sociólogos y psicólogos por ofrecer distintas perspectivas sobre el impacto de la violencia en el cine.

Géneros cinematográficos violentos: Se destaca el resurgimiento del cine de terror y el nacimiento del cine asociado al narcotráfico, ambos caracterizados por tener escenas violentas y explícitas.

Clasificación de películas: En el texto se discute como las clasificaciones de las películas, específicamente las PG 13 han crecido de manera acelerada en comparación con las que son prohibidas a menores de 17 años, lo que plantea son las preguntas sobre la adecuación de las clasificaciones.

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Violencia en escena: Articulo Violencia en el cine, autor: Hector Soto. 

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Violencia en escena: Articulo Violencia en el cine, autor: Hector Soto. 

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Este articulo es sobre la violencia en el cine, en el cual se problematiza si las películas son responsables de la propagación de la violencia. Se plantea que la violencia es parte de la condición humana. Plantea que la violencia en el cine es constante y polarizada, manteniendo dos posiciones; por un lado, creen que se fomenta la violencia y por otro lado que tiene un efecto catártico y liberador. En el articulo se menciona que la violencia en el cine tuvo auge entre 1950 y 1985, además que continuo por varios años; sin embargo, un estudio estadounidense revela que este incremento fue durante años 60 y 70. Actualmente es distinto ya que la audiencia de estas películas están los adolescentes, preadolescentes y jóvenes. Dentro del artículo, los sociólogos advierten que la violencia puede tener efectos en la sociedad, y estos son tanto negativos como beneficiosos. Dentro del cine de terror y narco, existe un resurgimiento del cine de terror y el cine asociado con el narcotráfico, ambos se caracterizan por la violencia explicita, además ambos están catalogados como barato y sobreexplotado. Ambos marcan la crueldad y la violencia, donde el autor resalta que no tienen el mismo significado, por un lado, la violencia, horroriza durante un rato; mientras que la crueldad hiere para siempre. Se habla del código Hays, como una manera de reconciliar al Hollywood mal portado con las ligas de la decencia, movimientos religiosos y grupos tradicionales en la sociedad.

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Reflexiones sobre la violencia en el cine

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Reflexiones sobre la violencia en el cine

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El artículo presenta un análisis sobre la violencia en el cine, presenta los posibles efectos negativos como los beneficios buenos, muestra diferentes perspectivas que hacen difícil tomar una posición al respecto. sin embargo, es importante reconocer que la violencia en el cine puede tener diferentes impactos en las personas, dependiendo de la edad, la sensibilidad y el contexto en el que se consume. Para un niño no es igual ver una película con escenas bastantes fuertes, ya que pueden llegar a ser recibidas de manera asertiva e imitarlas puesto que para ellos todo lo que pasa en la televisión y cine es creíble. Puede llegar a causarles algunos traumas o afectarles la manera de ver la sociedad y el entorno en el cual se encuentran. Para un adulto puede llegar a ser satisfactorio como para quienes no están acostumbrados a ver este tipo de películas puede ser traumático y afectar su entorno por el nivel de crueldad y desarrollo de cada una de las escenas ya que muchas personas no toleran la frialdad de la sociedad y pueden llegar a ser sensibles ante este tipo de películas.

Considero que la violencia en el cine es un tema bastante complejo y tiene muchas repercusiones negativas en nuestra sociedad, por la manera en la que la sociedad cree que matar, torturar, discutir y asesinar es algo normal y esta bien. Sin embargo debemos ser conscientes que este tipo de contenido lo ven niños y jóvenes que hasta hora están conociendo la sociedad y lo que se refleja en la televisión puede ser bien visto por ellos. La violencia en el cine debe ser mas cuidadosa con la audiencia ya que se puede encontrar todo tipo de edades y al tiempo que están mostrando algo falso a través de una pantalla por el otro lado están creando una sociedad donde los niños creen que todo lo que muestran este tipo de películas lo pueden plasmar en la realidad que se encuentran.

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Periódico Reporte Corporativo Blanco y gris (3)

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Violencia en la pantalla - "22 DE JULIO"

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Violencia en la pantalla - "22 DE JULIO"

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La película "22 DE JULIO" es la muestra de frialdad de una sociedad que cree que asesinando a 70 niños y jóvenes entre 13 y 18 años están mejorando la calidad de vida de la población de Noruega que para el año de 2011 estaba pasando por unos atentados por parte de una comunidad con ideas de ultra derecha y pretendían acabar con las futuras generaciones. Es una película que muestra sin censura cada una de las escenas y cada momento que se vivió en esta fecha. Considero que es una película bastante fuerte pero a la vez llamativa por mostrar los momentos mas angustiosos para unos jóvenes en uno de sus peores momentos de su vida, como ser asesinados por un desconocido en un lugar que sería seguro para ellos.

Si estás interesado en conocer sobre esta película, te invito a ver un adelanto!!