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Alguns exemplos de metodologias ativas incluem:

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Alguns exemplos de metodologias ativas incluem:

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1. Aprendizagem Baseada em Problemas (PBL): Os alunos são apresentados a problemas reais e desafiadores, que devem resolver por meio de pesquisa, colaboração e aplicação prática do conhecimento.

2. Sala de Aula Invertida: Nesse modelo, os alunos estudam o conteúdo teórico em casa, por meio de vídeos, leituras e outros materiais, e utilizam o tempo de aula para atividades práticas, discussão e aprofundamento do conhecimento.

3. Aprendizagem por Projetos: Os alunos trabalham em projetos que exigem a aplicação de várias habilidades e conhecimentos, desenvolvendo assim competências práticas e teóricas de maneira integrada.

4. Gamificação: Utiliza elementos de jogos, como pontos, recompensas e desafios, para tornar o processo de aprendizagem mais motivador e envolvente.

5. Estudos de Caso: Os alunos analisam e discutem casos reais ou hipotéticos, desenvolvendo habilidades de pensamento crítico e tomada de decisão.

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👉 Aqui você encontrará sugestões de atividades elaboradas para serem utilizadas nas formações com professores e gestores, com o objetivo de vivenciarem a resolução de situações baseadas nas habilidades socioemocionais.

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Iniciar a formação com o quadro "O Grito. Edvard Munch" .

Durante a exibição da imagem, deixe de fundo músicas com questões socioemocionais. Ex:

Encontros e Despedidas - Maria Rita

Paciência - Lenine

Quem Tem Um Amigo (Tem Tudo) - Emicida e Zeca Pagodinho

Até o Fim - Engenheiros do Havaí

Através do Mentimeter, Padlet, Post-it ou apenas uma roda de conversa, pergunte:

Quais suas percepções sobre a imagem?

Escutaram as músicas de fundo? Sobre o que elas falam?

Utilizem essa dinâmica para iniciar a formação e abrir para o tema de habilidades socioemocionais.

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O Grito (em norueguês: Skrik) é uma série de quatro pinturas do norueguês Edvard Munch, 1893. A obra representa uma figura andrógina num momento de profunda angústia e desespero. O plano de fundo é a doca do fiorde de Oslo (em Oslo) ao pôr do sol. O Grito é considerado uma das obras mais importantes do movimento expressionista e adquiriu um estatuto de ícone cultural, a par da de Leonardo da Vinci.

A série tem quatro pinturas conhecidas: dois dos quadros da série, "A Ansiedade" (em norueguês: Angst) e "O Desespero" (em norueguês: Fortvielse) encontram-se na posse do Museu Munch, em Oslo, outra na Galeria Nacional de Oslo e outra em coleção particular. Em 2012, esta última tornou-se a pintura mais cara da história a ser arrematada, num leilão, por 119,9 milhões de dólares.

Segundo o próprio pintor

Edvard Munch em 1921.

Em seu diário, em uma entrada intitulada " Nice, 22 de janeiro de 1892", Munch escreveu:

"Uma noite, eu estava caminhando por um trajeto, a cidade estava de um lado e o fiorde abaixo. Eu me sentia cansado e doente. Parei e olhei para o fiorde - o sol estava se pondo e as nuvens ficando vermelhas como o sangue. Senti um grito passando pela natureza; pareceu-me ter ouvido o grito. Eu pintei este quadro, pintei as nuvens como sangue real. A cor gritou. Isso se tornou O Grito."

Um tempo depois, ele descreveu a sua inspiração para a imagem:

"Eu estava caminhando pela estrada com dois amigos - o sol estava se pondo - de repente, o céu ficou vermelho-sangue - fiz uma pausa, me sentindo exausto, e me apoiei na cerca - havia sangue e línguas de fogo acima do fiorde azul-escuro e da cidade - meus amigos caminharam, e eu fiquei ali tremendo de ansiedade - e senti um grito infinito passando pela natureza.

Munch imortalizou o mesmo tipo de impressão e cenário também nos quadros O Desespero e A Ansiedade, pinturas que fazem parte da mesma série de quadros que O Grito, sendo que o primeiro representa um homem de cartola e quase de costas, inclinado sobre uma vedação num cenário em tudo semelhante à da sua experiência pessoal. Não contente com o resultado, Munch tentou uma nova composição, desta vez com uma figura mais andrógina, de frente para o observador e numa atitude menos contemplativa e mais desesperada. Tal como o seu precursor, esta primeira versão d' O Grito recebeu o nome de O Desespero

Especulações

A erupção do vulcão Krakatoa em 1883, que tingiu profundamente os céus do pôr do sol de vermelho em várias partes do hemisfério ocidental durante 1883 e 1884, cerca de uma década antes de Munch pintar O Grito, explicam, para alguns, o efeito do céu avermelhado na pintura como fruto da memória do artista. Alguns acreditam que os céus vermelho-sangue da obra são as cores causadas pelo vulcão na atmosfera; O Desespero e A Ansiedade também possuem os mesmos tons no ambiente. Esta explicação, contudo, foi contestada por estudiosos, que observam que Munch era um pintor expressionista e não estava exatamente interessado em representações literais do que via, ao contrário, por exemplo, de um Gustave Courbet, grande defensor do realismo. Outra explicação para os céus vermelhos é que eles se deveriam ao aparecimento de nuvens estratosféricas polares, que ocorrem na latitude da Noruega e que, às vezes, se parecem notavelmente com o céu pintado em O Grito.

O local da cena foi identificada como sendo a vista de uma estrada para Oslo, através do Fiorde de Oslo e Hovedøya, da colina de Ekeberg. Também se sugere que o local da pintura seja próximo de um matadouro e de um asilo para lunáticos, que podem ter ambos oferecido alguma inspiração. Na época em que pintou a obra, a irmã de Munch, Laura Catherina, era paciente " maníaco-depressiva" de um hospício aos pés de Ekeberg. De fato, a imagética de O Grito tem sido comparada com quem sofre de experiências de transtorno de despersonalização, uma sensação de distorção do ambiente ao redor e de si mesmo.

Uma múmia peruana em La Specola, Florença.

Em 1978, um estudioso de Munch, Robert Rosenblum, sugeriu que a famosa e estranha criatura assexuada no primeiro plano da pintura tenha sido inspirado por uma múmia peruana, que Munch poderia ter visto durante a Exposição Universal de 1889 em Paris. Essa múmia, que foi enterrada em posição fetal com as mãos ao lado do rosto, também teria impressionado a imaginação do amigo de Munch, o renomado pintor Paul Gauguin: teria servido de modelo para figuras em mais de vinte pinturas suas, entre as quais a figura central de A Miséria Humana (Colheita da Uva em Arles) e para a velha à esquerda em seu famoso quadro De Onde Viemos? O Que Somos? Para Onde Vamos? (1897). Em 2004, um antropólogo italiano especulou que Munch pode ter visto uma múmia no Museu de História Natural de Florença (imagem ao lado), que possui ainda mais semelhança com a pintura. Porém, estudos posteriores contestaram a hipótese italiana, já que, ao que tudo indica, Munch apenas visitou Florença depois de pintar a obra.

Usando das cores para traduzir a intensidade dos sentimentos e desprezando a exigência de verossimilhança da pintura naturalista, Edvard Munch dá uma interpretação pessoal do real que abre caminho ao Expressionismo.

O pintor baseou seu estilo fortemente expressivo em Toulouse-Lautrec, Van Gogh e Gauguin. O Grito foi pintado em Berlim, onde Munch se estabeleceu depois de a controvérsia provocada por seus quadros ter levado à Secessão de Berlim, mas ainda se percebe a influência dos três pintores. O quadro é uma imagem do medo irracional que sentimos durante um pesadelo. Munch visualiza essa experiência sem o auxílio de aparições assustadoras, e é por essa razão que sua obra é mais convincente. O ritmo das linhas longas e sinuosas parece fazer com que o eco provocado pelo grito reverbere por todos os cantos do quadro, transformando o céu e a terra em uma grande e sonora cena de horror.

Assim como a maioria das pinturas expressionistas, O Grito também coloca na tela os dramas mais obscuros da sociedade e do pintor. Munch subverte a atmosfera e a figura protagonista da obra com ondulações de tons vivos e sombrios, até reproduzir o reflexo de um espelho deformante. Sempre exteriorizando algo negativo, usando das deformações e das cores para causar esta angústia.

Munch acabou por pintar quatro versões de O Grito, para substituir as cópias que ia vendendo. O original de 1893 (91x73.5 cm), numa técnica de óleo e pastel sobre cartão, encontra-se exposto na Galeria Nacional de Oslo. A segunda (83,5x66 cm), em têmpera sobre cartão, foi exibida no Museu Munch de Oslo até ao seu roubo em 2004. A terceira pertence ao mesmo museu e a quarta era propriedade de um particular, até ser arrematada em um leilão da Sotheby's, em maio de 2012. Para responder ao interesse do público, Munch realizou também uma litografia ( 1900), que permitiu a impressão do quadro em revistas e jornais.

A versão do Museu Nacional da Noruega tem uma inscrição a lápis, em letras pequenas, no canto superior esquerdo, dizendo "Kan kun være malet af en gal Mand!" ("só poderia ter sido pintado por um louco"). Só pode ser visto com um exame mais atento da pintura. Presumiu-se que era um comentário de um crítico ou visitante de uma exposição. Foi notado pela primeira vez quando a pintura foi exibida em Copenhague em 1904, onze anos depois de esta versão ter sido pintada. Após a fotografia infravermelha, o estudo da caligrafia agora mostra que o comentário foi adicionado por Munch. Foi apresentada a teoria de que Munch adicionou a inscrição após os comentários críticos feitos quando a pintura foi exibida pela primeira vez na Noruega, em outubro de 1895. Há boas evidências de que Munch ficou profundamente magoado com essa crítica, sendo sensível à doença mental prevalente em sua família.

O quadro foi exposto pela primeira vez em 1903, como parte de um conjunto de seis peças, intitulado Amor. A ideia de Munch era representar as várias fases de um caso amoroso, desde o encantamento inicial a uma rotura traumática. O Grito representava a última etapa, envolta em sensações de angústia.

A recepção crítica foi duvidosa e o conjunto Amor foi classificado como arte demente (mais tarde, o regime nazi classificou Munch como artista degenerado e retirou toda a sua obra em exposição na Alemanha). Um crítico considerou o conjunto, e em particular O Grito, tão perturbador, que aconselhou mulheres grávidas a evitar a exposição. A reação do público, no entanto, foi a oposta e o quadro tornou-se em motivo de sensação. O nome O Grito surge pela primeira vez nas críticas e reportagens da época.

O Grito sob elevada segurança em foto de 2006, após roubos anteriores

Em 12 de fevereiro de 1994, O Grito da Galeria Nacional de Oslo foi roubado em pleno dia, por um conjunto de ladrões que se deu ao trabalho de deixar uma mensagem que dizia: Obrigado pela falta de segurança. Nesse dia, as atenções do país estavam todas na pequena cidade de Lillehammer, devido à cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos de Inverno. Três meses depois, os assaltantes enviaram um pedido de resgate ao governo norueguês, exigindo um resgate no valor de um milhão de dólares americanos. As entidades norueguesas recusaram a exigência e pouco depois, a 7 de maio, o quadro foi recuperado numa ação conjunta da polícia local com a Scotland Yard.

Em 22 de agosto de 2004, a versão exposta no Munch Museum foi roubada num assalto à mão armada, que levou também a Madonna do mesmo autor. O Museu ficou à espera de um pedido de resgate, que nunca chegou. Em abril de 2005, foi preso um homem em ligação a este crime e surgiram rumores que os assaltantes tivessem queimado o quadro como forma de eliminar provas. A polícia norueguesa anunciou ter reencontrado os quadros a 31 de agosto de 2006.

Em dezembro de 2006, os danos causados ao quadro, pelos ladrões, foram qualificados como "irreparáveis" por especialistas em pinturas do Museu Munch. As pequenas manchas produzidas pela humidade são vistas pelos peritos como um problema sem solução alguma, enquanto uma série de fendas e buracos causados por queimaduras de cigarros exige trabalhos de restauro extremamente complicados e difíceis. No entanto, os danos não terão repercussões para os visitantes do Museu Munch.

Munch pintou ao longo de décadas quatro versões de O Grito. Três delas estão em museus na Noruega, enquanto a quarta estava nas mãos de Petter Olsen, um empresário norueguês cujo pai foi amigo e patrono de Munch, tendo adquirido inúmeros quadros ao artista.

Nesta versão, de 1895, as cores são mais fortes do que nas outras três versões e é a única em que a moldura foi pintada pelo artista com o poema que descreve uma caminhada ao pôr do sol que inspirou a pintura. Outra particularidade única desta versão é que uma das figuras que está em segundo plano olha para baixo, para a cidade.

Em 2 de maio de 2012, foi vendido através da Sotheby's, pelo preço recorde de 119,9 milhões de dólares (cerca de 91 milhões de euros), tornando-se a obra mais cara de sempre em leilão, superando o quadro até então recordista, de Pablo Picasso, Nu, Folhas e Busto, que em maio de 2010 foi leiloado por 106,5 milhões de dólares (81 milhões de euros). O Grito foi adquirido no leilão, por telefone, pelo americano Leon Black.

O Grito na cultura popular

A carreira desta obra enquanto ícone cultural começou no período pós- Segunda Grande Guerra. Com a popularização da obra, O Grito tornou-se um dos quadros mais reproduzidos de sempre, não só em pôsteres como também em canecas, canetas e porta-chaves. Outras referências incluem:

Em 1961, a revista colocou O Grito em destaque, como capa da sua edição dedicada aos complexos de culpa e ansiedade.

Nos anos 80, Andy Warhol realizou uma série de trabalhos dedicados à obra de Munch, que incluiu uma reinterpretação de O Grito.

Ghostface, o assassino psicopata da série de filmes (Pânico, em português), esconde a sua identidade sob uma máscara inspirada n'O Grito. A mesma máscara aparece no filme Scary Movie, sátira de Scream.

No filme Looney Tunes de Volta a Acão, Pernalonga e Patolino entram no quadro e esbarram no homem, que começa a gritar. Em seguida Pernalonga pisa no pé de Hortelino, que grita fazendo uma expressão igual à do quadro.

O quadro apareceu duas vezes na série Os Simpsons. A primeira aparição foi na abertura do episódio Treehouse of Horror IV (Casa da árvore dos horrores, parte IV, em português), exibido nos Estados Unidos em 1993. A segunda vez ocorreu no episódio See Homer Run, de 2005, na qual o roubo das duas versões da pintura foi satirizado.

O quadro também pode ser visto na série Os Feiticeiros de Waverly Place, do Disney Channel, quando a personagem Alex Russo (Selena Gomez) transforma todos os quadros do museu em personagens reais, para ajudá-la á responder as questões de um teste. Também podem ser vistos outros quadros famosos no episódio como , de Da Vinci.

Na capa do mangá Fragmentos do Horror (Ma no Kakera), escrito e ilustrado por Junji Ito, o personagem Tomio é a representação do homem gritando no quadro original. A história onde o mesmo grita aparece no capítulo 03.

No capítulo 714 do anime e no episódio 644 do mangá One Piece, o personagem Brook é transformado em uma caricatura do quadro.

Referências

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O Grito - Wikipédia, a enciclopédia livre

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O Grito (em norueguês: Skrik) é uma série de quatro pinturas do norueguês Edvard Munch, 1893. A obra representa uma figura andrógina num momento de profunda angústia e desespero. O plano de fundo é a doca do fiorde de Oslo (em Oslo) ao pôr do sol.

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Atividade  para levantar o ânimo e mandar a preguiça  embora.

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Atividade  para levantar o ânimo e mandar a preguiça  embora.

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O objetivo? Fazer com que eles vivenciem a resolução de situações baseadas nas habilidades socioemocionais, e quem sabe, soltem umas boas risadas no processo!

O desafio do balão emocional
Imagina a cena: cada professor recebe um balão e um marcador. A missão é desenhar uma carinha que represente como estão se sentindo naquele momento. Mas aqui vem a pegadinha: enquanto desenham, precisam equilibrar o balão em uma mão e o marcador na outra, sem deixar o balão cair! Risadas garantidas e algumas carinhas engraçadas no processo!

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Para iniciar, vamos explicar de maneira simples e clara o que são habilidades socioemocionais.

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Para iniciar, vamos explicar de maneira simples e clara o que são habilidades socioemocionais.

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Gamificação - Competências socioemocionais 

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Gamificação - Competências socioemocionais 

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Proposta de gamificação para entender as competências gerais da BNCC e suas relações com a educação socioemocional.

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Atividades  baseadas nas habilidades socioemocionais a partir da resolução de problema apresentada em um vídeo.

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Atividades  baseadas nas habilidades socioemocionais a partir da resolução de problema apresentada em um vídeo.

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O uso de vídeos como ferramenta didática ajuda a contextualizar e visualizar situações reais ou simuladas, facilitando a identificação e compreensão dos problemas apresentados.

Ao focar nas habilidades socioemocionais, a atividade não apenas promove o desenvolvimento de competências técnicas e cognitivas, mas também incentiva o crescimento pessoal e interpessoal. Isso inclui habilidades como empatia, resiliência, comunicação eficaz, trabalho em equipe, e gestão de conflitos, ao observar e analisar a resolução de problemas em vídeos, os participantes podem refletir sobre suas próprias reações emocionais e comportamentais, além de aprender estratégias para lidar com situações semelhantes no cotidiano.

Além disso, essa abordagem promove um ambiente de aprendizagem mais inclusivo e colaborativo, onde os participantes se sentem mais à vontade para compartilhar suas ideias e sentimentos, isso não só fortalece a coesão do grupo, mas também fomenta um clima de respeito e apoio mútuo.

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Grupo 1_Situação de Aprendizagem Baseada em Problemas

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Grupo_3 Situação de Aprendizagem Baseada em Problemas

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Sugestão para formação de gestores - Estudo de caso 

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Sugestão para formação de gestores - Estudo de caso 

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👉 Uma sugestão para trabalhar com gestores utilizando a metodologia de estudo de caso, ao apresentar uma situação fictícia que poderia ocorrer em qualquer escola, os gestores, organizados em duplas ou trios, devem analisar o cenário, identificar possíveis causas e soluções para os conflitos, e propor resoluções baseadas no desenvolvimento de habilidades socioemocionais.

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Após os professores e gestores se apropriarem do conceito de habilidades socioemocionais e compreenderem a importância de sua aplicação no ambiente escolar, será o momento de aprofundar o conhecimento sobre o plano de aula para a formação dos professores e os planos de gestão para os gestores.

O modelo e o layout que devem ser verificados e postados encontram-se na plataforma, na aba de encerramento.

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Com colaboração e troca de experiências, refletimos, aprendemos e sentimos vontade de agir.

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Com colaboração e troca de experiências, refletimos, aprendemos e sentimos vontade de agir.

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Lembrem-se, a troca de experiências é fundamental para o nosso crescimento como educadores, sintam-se à vontade para comentar, perguntar e sugerir mais práticas que têm sido valiosas em suas jornadas.

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🍃Gosto sempre de iniciar o momento com um exercício de respiração para conexão... 🌬️ sentirmos e nos colocarmos por inteiro naquele lugar e naquele momento!

Aqui trago alguns dos vídeos que normalmente utilizo para essa prática. 🍃Além desse vídeo postado ai, esse link abaixo traz 5 min de uma respiração guiada muito bacana. https://bit.ly/4caPb68

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Conseguimos mesmo nomear nossas emoções?

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Conseguimos mesmo nomear nossas emoções?

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📌✴️ Gente, trabalhei essa história do link abaixo num município que fui esses dias e ao final entreguei um papel de carta pra cada um escrever uma carta pra si mesmos quando crianças sobre suas emoções dos últimos 5 dias. Amei o resultado, mas, só tem um detalhe... nem adultos e nem crianças conseguem ainda falar sobre suas emoções... 🫣 ❣️🤩😔🫶🏽🙂😖😫

https://bit.ly/4fIuhP9

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🌍✌️ São aquelas técnicas de ensino que fazem os alunos saírem das cadeiras e mergulharem de cabeça no aprendizado! 🌍✌️

Metodologias ativas são abordagens pedagógicas que colocam o aluno no centro do processo de aprendizagem, incentivando sua participação ativa e engajamento com o conteúdo.

Ao contrário do modelo tradicional, onde o professor é o principal transmissor de conhecimento e o aluno um receptor passivo, as metodologias ativas promovem a interação, a colaboração e a aplicação prática dos conhecimentos adquiridos.