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听完雪野老师对于好的童诗和儿歌的分享后，我深刻体会到儿童视角在创作中的重要性。好的童诗和儿歌不仅要贴近儿童的生活，还要以他们能够理解和感知的方式，表达出童真、童趣和他们独特的情感世界。这意味着创作者需要站在孩子的立场，捕捉他们的好奇心和想象力，用简单却富有韵律的语言，引发共鸣和思考。

儿童视角的重要性在于，它赋予作品真正的生命力。孩子们的世界是纯净且充满可能的，好的作品应该尊重他们的认知方式，避免成人化或说教式的表达，而是通过生动的意象和温暖的情感传递积极的价值观。例如，童诗中的一片树叶、一只蝴蝶，或许在成人眼中只是自然景物，但在儿童的想象里，这些可能是探险的开始或心灵的寄托。

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参加雪野老师的“童诗创作”讲座，我感受到了童诗的独特魅力。虽然因为网络问题我常常掉线，但老师分享的那些孩子们写的诗依旧在我心里留下了深刻的印象。每一首童诗都充满了孩子们天真的想象和纯真的情感，那种自然流露的真挚感动人心。他们用简单的语言表达了对世界的好奇和热爱，那份纯粹与单纯的情感是成年人很难再体会到的。我想，正是这种没有修饰的“童真”让童诗如此打动人。听着这些诗，我不禁想起了自己小时候对世界的那种好奇与梦想，也让我意识到，童诗不仅是表达，更是孩子们内心世界的一扇窗。这次讲座让我明白了，如何用心去引导孩子们表达他们的感受和想象力，这不仅能帮助他们找到自我，也能让我们大人重新看到世界的美好。

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听完雪野老师的讲座后，我获益良多。原来一个事物便可以联想到那么天马行空的想象。儿童视角真的很重要。只有拥有儿童视角才能做出好的儿歌和童诗。好的儿歌和童诗是不会有成人本味的。读者能从中感受当中的温暖和趣味。孩子的每个奇怪且无厘头的想法都是儿歌和童诗最好的灵感。

当雪野老师解析了诗歌，我便有恍然大悟的感觉，真是非常的神奇。我想我现在会不理解小孩莫名奇妙的行为是肯定因为我少了童心。

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在听完雪野老师的讲座分享后我深刻感受到了儿童视角在创作优秀的儿童诗与儿歌中是十分重要的。一个好的儿童诗与儿歌是需要拥有一个能够去理解、明白儿童世界的能力，这样才能将儿童的童趣童真完美的与作品相融合。 此外，创作者也需要拥有将自己转换去儿童视角的能力，去捕捉孩子会思考的方式、会留意到的事物，这样我们写作素材方才不会充满成人味。例如采蜜的蝴蝶、忙碌的蚂蚁等等，这些对于成人来说的平凡事物在儿童视角内看那可能便是件很有趣的事。

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在听完雪野老师的讲座分享后，我深刻感受到了儿童视角在创作优秀的儿童诗与儿歌中是多么重要。一个好的儿童诗或儿歌，不仅需要富有创意和趣味性，更需要创作者具备理解和明白儿童世界的能力，只有这样，才能将儿童的童趣与童真完美地融入到作品中，真正触及孩子们的心灵世界。这种能力要求创作者不仅是观察者，更是参与者，能够以儿童的眼光重新审视这个世界，将日常生活的细节转化为独特的艺术表达。

儿童视角的价值在于它能捕捉到成年人眼中可能被忽视的美好。那些对成人来说平凡无奇的事物，例如采蜜的蝴蝶、忙碌的蚂蚁、飘落的叶子，或者窗台上一滴露珠，在孩子们的眼里却充满了生命力和无限的趣味。在他们看来，蝴蝶不只是采蜜，而是在跳舞；蚂蚁的忙碌也不只是工作，而是一次“旅行”或“冒险”。这种童真的想象力为诗歌创作注入了独特的情感和色彩。

此外，创作者还需要具备将自己“切换”到儿童视角的能力，这并非易事。成年人常常习惯于从逻辑和现实的角度看问题，但优秀的儿童诗与儿歌要求我们抛开这种惯性思维，试着进入孩子的内心世界，去捕捉他们独特的思考方式和关注点。例如，孩子会对一个雨滴的滚动轨迹感到着迷，也会因为风中摇曳的花瓣而联想到某种奇妙的故事。这些在成人世界里稀松平常的景象，可能在孩子眼中被赋予了情感、角色甚至故事，这正是创作者需要关注和捕捉的地方。

通过雪野老师讲座中提到的“平光镜”“放大镜”和“显微镜”的观察方式，这种转换变得更加清晰。平光镜要求我们真实地记录下生活场景，而不加修饰和虚构；放大镜则鼓励我们用想象力放大细节，让小事物散发出大魅力；显微镜则引导我们深入观察细微之处，将那些不易察觉的细节展现为孩子眼中的奇迹。这些方法不仅帮助创作者理解儿童的视角，也为创作提供了丰富的素材和灵感。

最终，我意识到，儿童诗与儿歌的创作不仅仅是一种艺术表达，更是一种心灵的交流。它提醒我们，创作不应该是单向的“教导”或“灌输”，而应该是一次跨越年龄的共鸣与对话。我们需要带着童心去创作，带着好奇和热爱去感受世界，从孩子的视角出发，以他们的语言和方式讲述他们的故事。只有这样，我们才能创作出真正属于孩子的诗篇，让他们在阅读和聆听中感受到共鸣，发现生活中的美好。

这不仅是对儿童诗与儿歌创作的一种启示，也是对我们成年人重新感受生活的一次提醒——学会用孩子的眼睛看世界，我们也能找到久违的单纯与快乐。

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参加雪野老师的《童诗创作》讲座会让我受益匪浅，也让我对儿童文学和童诗的创作有了更深刻的理解。作为一位著名的儿童文学作家和诗人，雪野老师的讲座不仅展现了他丰富的创作经验，也传递了他对儿童诗真挚的热爱和执着。他用生动的语言和具体的例子向我们讲解了童诗的特点——简洁、生动、富有童趣，同时又蕴含深刻的情感和思想。他特别强调了童诗创作中如何从儿童的视角出发，捕捉他们对世界的独特感知与想象力，这一点让我深有感触。

这次讲座让我了解，童诗的创作不仅是一种文学表达，更是一种对儿童心理与成长的关注。就如教育家苏霍姆林斯基说过：“每一个儿童，都是天生的诗人”。通过这次学习，我不仅提升了对童诗创作的兴趣，也更加坚定了用文学为儿童服务的信念。

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雪野老师的讲座实在是让我获益良多。其中最让我印象深刻的是老师让我了解到儿童视角在童诗创作中扮演着多么重要的角色。带有儿童视角所创造的童诗是多么的充满天真有趣的想象。那种没被污染的脑袋的造物是成人所造不出的。

老师还有一句话是令我留下深刻印象的，那就是“不要逼迫儿童创造童诗”。有多少成人的创作是在逼迫之下完成的。因为有必须完成的目标，才刻意修饰作品，使之不断往完美的方向奔去。但是儿童的创作是如此的自然。这份自然使这份作品成为独一无二的。而正因为世上只有一份，所以自然而然是“完美”的。

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听完童诗创作讲座后，我对童诗的认识有了更深的理解。童诗不仅仅是给孩子读的诗歌，更是通往他们心灵世界的一扇窗。好的童诗能够用简单的语言和生动的意象，捕捉孩子的纯真与好奇，让他们感受到诗歌的乐趣。创作童诗时，我觉得最重要的是从孩子的视角出发，用他们能够理解和共鸣的方式，表达情感和想象力。讲座让我意识到，童诗创作不只是一种文字游戏，更是一种情感的传递。