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Le Groupe Ouest se construit chaque année un peu plus comme un lieu qui fabrique du sens pour et par les histoires qui s'inventent ici.

Du sens par une géographie et une humanité concrètes, à portée de main.
Découvrir

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Le Groupe Ouest : un lieu pour la fabrique de récits en Europe, implanté à Plounéour-Brignogan-Plages (Finistère, Bretagne).

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JPL Films | Production de films d'animation

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Films en Bretagne | Fiction, animation et documentaire

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Films en Bretagne réunit et représente les professionnel·les de l’audiovisuel et du cinéma, de l’écriture à la diffusion.

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Accueil | Festival national du film d’animation

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Site officiel | Du 22 au 27 avril 2025 | Rennes Métropole | Retrouvez toutes les informations pratiques et la programmation.

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Association française du cinéma d'animation

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Association française du cinéma d'animation

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AFCA - Association Française du Cinéma d'Animation

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L'Association Française du Cinéma d'Animation (AFCA) assure depuis 1971 la promotion du cinéma d'animation autour de trois pôles : promotion, information, accompagnement.

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LE PALMARÈS 2022

La remise des prix de la 18ème compétition internationale de court métrage insolite & fantastique - Court Métrange s'est tenue le 2 octobre, à Rennes.

Le jury composé de Nicolas Martin (président), Simon Riaux, Aurélia Mengin, Joséphine Darcy Hopkins, Gautier Réjou et Aurélien Zimmermann, a décerné les prix :

attribuée à MENTION SPÉCIALE DU JURY BESTIA, de Hugo Covarrubias - et à - LE CENSEUR DES RÊVES, de Léo Berne et Raphaël Rodriguez.

Le public de Court Métrange a décerné son prix du public :

Les jeunes publics ont décerné leurs prix :

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Court Métrange | Festival International du court métrage insolite et fantastique de Rennes

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Le jury composé de Nicolas Martin (président), Simon Riaux, Aurélia Mengin, Joséphine Darcy Hopkins, Gautier Réjou et Aurélien Zimmermann, a décerné les prix : attribuée à MENTION SPÉCIALE DU JURY BESTIA, de Hugo Covarrubias - et à - LE CENSEUR DES RÊVES, de Léo Berne et Raphaël Rodriguez.

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Combat, Festival du Court-Métrage | Josselin

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Combat, Festival du Court-Métrage, Josselin. 1,431 likes · 2 talking about this. COMBAT, festival du court-métrage, à Josselin, Morbihan (Bretagne)

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Bande annonce du Festival Regards Croisés 2023

Agnès Jaoui, Sam Karmann, et France Télévisions soutiennent le Festival Regards Croisés.

Découvrez en image le Festival Regards Croisés 2022

Le handicap n'empêche pas le talent.

Regards Croisés est le premier Festival de films courts métrages " Métiers et Handicaps ". Créé en 2009 à l'initiative de l'association l'Hippocampe, ce Festival rassemble déjà autour de lui un grand nombre d'acteurs publics et privés portés par les mêmes valeurs. Le Festival Regards Croisés contribue ainsi à promouvoir les politiques menées en faveur du handicap, mais aussi à l'échange d'expertises à partir de films où les compétiteurs du Festival expriment en 6 minutes maximum, de manière drôle, décalée ou sérieuse leur vie au travail.

Le principe

Le concours est ouvert à toutes les personnes en situation de handicap travaillant ou ayant travaillé en milieu protégé ou en milieu ordinaire mais également aux films d'entreprise. Un pré-jury est constitué pour sélectionner les meilleurs films qui seront classés dans l'une des différentes catégories. Le jury du Festival est composé de professionnels de l'image, du cinéma, de la télévision, du monde des arts et de la culture, ainsi que des représentants de personnes handicapées.

L'objectif

> Aider à changer le regard des entreprises sur le handicap.
> Montrer qu'être différent est une source de richesse pour l'entreprise.
> Démontrer que le " Handicap n'empêche pas le talent ".

L'association

Créée en 2005 par Mireille Malot, l'association L'Hippocampe a pour objectif le développement d'actions artistiques et culturelles en faveur des personnes en situation de handicap. L'association a obtenu fin 2011 la "reconnaissance d'intérêt général".

Depuis sa création, l'association L'Hippocampe, par l'intermédiaire de son Festival de Courts Métrages Regards Croisés, vous encourage à agir et à rassembler vos talents. Il contribue ainsi à promouvoir les politiques menées en faveur du handicap.

Cette année l'aventure se poursuit pour une 15 ème édition toujours plus enrichissante, émouvante, talentueuse ! Alors, prenez la parole, sur le thème " Métiers et Handicaps ", réalisez un court métrage !

En 2023, quand tout semble plus difficile pour chacun, il est plus que jamais nécessaire de provoquer le regard des recruteurs, de favoriser l'intégration des personnes en situation de handicap et de participer à la reconnaissance de leurs talents. C'est pourquoi, nous comptons particulièrement sur vous tous et sur votre participation massive.

Mireille Malot,
Présidente de L'Hippocampe

Dans le domaine artistique, comme dans d'autres, la différence est un bien précieux, une source de création.

La personne en situation de handicap étant par essence différente de la personne valide, il n'est donc pas surprenant qu'en donnant la parole à toutes ces différences, nous croisions dans ce festival des regards singuliers qui nous renvoient souvent à notre ordinaire validité.

Non seulement le handicap n'empêche pas le talent, mais il oblige celui qui est touché dans sa chair ou son esprit, à rencontrer sa véritable humanité, à savoir son talent propre, et ainsi dépasser sa condition.

Regards Croisés est un festival de courts métrages unique où le regard de ceux qui font les films croise le nôtre et nous indique la direction.

Sam Karmann,
Directeur Artistique

L'idée de Regards Croisés a germé en 2008, au Festival International de L'image des Métiers, le F.I.L.M. de Pézenas, dont j'étais Président-Fondateur, et qui intégrait dans son palmarès un Prix Handicap et Métier. En 2009, nous avons décidé avec Mireille Malot, Présidente de l'Hippocampe, de créer un festival à part entière consacré aux films réalisés par des personnes en situation de handicap.

C'est la rencontre entre Mireille Malot, Freddy Cerda, Directeur du Novotel Atria de Nîmes et moi-même qui a provoqué l'installation de Regards Croisés à Nîmes.

Son appellation d'origine contrôlée " Regards Croisés " reflète pleinement les actions qui favorisent les échanges, la découverte de l'autre dans ses différences et qui permet de mieux vivre ensemble.

Patrice Drevet,
Vice-Président de L'Hippocampe

Les Présidents du jury des éditions précédentes

Le palmarès du Festival 2022

Grand Prix du Jury 2022

Les résidents

Production : FAS La Licorne de l'Association Apedi Alsace
Réalisation : Le Bruit des Courts
Catégorie : AUTRES REGARDS ESAT

GRAND PRIX DU JURY 2022

Les résidents

CATEGORIE MILIEU ORDINAIRE

Bref, Je suis toujours Aspie

CATEGORIE MILIEU PROTEGE

Avec Monsieur H. dans les pattes

CATEGORIE COMMUNICATION D'ENTREPRISE

Erreur 404

CATEGORIE AUTRES REGARDS

Pas à pas, la vie de parents d'enfants handicapés

CATEGORIE AUTRES REGARDS ESAT & ENTREPRISE ADAPTEE

Joyeuses Fêtes

Voir le palmarès complet

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Festival Regards Croisés | Courts Métrages Métiers & Handicaps

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Les 4, 5 et 6 Novembre 2020, un jury de professionnels du cinéma, de représentants du monde institutionnel et de l'entreprise décerneront et remettront leurs prix.

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Côte Ouest - Festival Européen du Film Court de Brest

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Côte Ouest - Festival Européen du Film Court de Brest - Association organisatrice du Festival Européen du Film Court de Brest

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L'association Côte Ouest a comme objectif premier de porter le festival européen du film court de Brest. Puis, au fil du temps, elle a évolué vers des actions d'éducation à l'image qui s'échelonnent...

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Le Cercle - Association Culture, Jeunesse et Sport !

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Cinéma de Plein Air - Le Cercle - Association Culture, Jeunesse et Sport !

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Le Cinéma en grand dans mon quartier Profiter de séances de cinéma de plein air gratuits dans Saint-Brieuc avec Le Cercle. Des semaines de pratiques artistiques et culturelles autour du cinéma d’aujourd’hui et d’hier. Une programmation à travailler avec les citoyens pour un diffusions de film d’ateliers d’enfants et de jeunes. L’occasion d’organiser des moments […]

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29e Festival CinéMA 35 en Fête – CinéMA 35

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La 28ème édition du Festival CinéMA 35 en Fête se déroulera du 13 au 19 mars 2019, dans une trentaine de salles d’Ille-et-Vilaine.

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7ème Lune - Festival International des jeunes cinéastes. 12e édition du 9 au 15 avril 2025 au Cinéma Le Méliès à Montreuil.

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7ème Lune - Festival International des jeunes cinéastes. 12e édition du 9 au 15 avril 2025 au Cinéma Le Méliès à Montreuil.

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7ème Lune, Festival International des jeunes cinéastes - 11 édition du 25 au 29 avril 2024 au Cinéma Le Méliès à Montreuil. Venez à la rencontre des cinéastes de demain. Cinéma, Films, Rencontres, Cartes Blanches, Concerts.

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Du 19 au 26 mars, le Festival de films Pêcheurs du monde renoue avec une semaine de projections, de débats, d’expositions et d’animations, à Lorient et dans le Morbihan, avec 6 villes escales. Croisant les regards de cinéastes, de pêcheurs, de scientifiques et d’artistes, le Festival souhaite être un lieu de rencontres et d’échanges sur les problématiques de la pêche et sur les communautés qui en vivent dans le monde entier. Le temps d’un festival, il se donne pour mission d’informer et de changer les regards, apportant de la nuance aux débats actuels.

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Zanzan films a été créée par Philippe Thomas en 1998. Hormis la production classique, elle axe sa production sur la thématique du handicap.

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Lucie Hardoin, spécialiste des technologies binaurales

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Lucie réalise des créations en son binaural natif ou de synthèse, et propose des ateliers de découverte de cette technologie en Bretagne et dans toute la France. Elle vous accompagne dans vos projets de son binaural : conseil, création de contenu, écriture, prise de son, mixage, synthèse binaurale...

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Le son binaural par Lucie Hardoin - conseil et création de contenu

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Lucie Hardoin, ingénieure du son spécialisée en technologies binaurales : création sonore, prise de son binaural, ateliers découverte du son binaural.

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Festival de cinéma de Rennes Métropole, Travelling. 31e édition du 11 au 18 février 2020.

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* Les prémices du festival
Le Joli Mai, c'est comme la première pierre symbolique de notre futur cinéma art et essai à Lorient. Le but est de créer un évènement festif et expérimental pour présenter les contours, la couleur du projet de salle de cinéma (projections et ateliers), mais aussi pour tester notre capacité à fédérer un public, à appeler des bénévoles motivé.e.s et à mobiliser une foule de spectateurs autour de ce projet de salle de cinéma.

Le festival du Joli Mai a pour volonté de croiser les deux activités socles de l'association : la diffusion de films et les ateliers d'éducation aux images.

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Les prémices du festival Le Joli Mai, c'est comme la première pierre symbolique de notre futur cinéma art et essai à Lorient. Le but est de créer un évènement festif et expérimental pour présenter les contours, la couleur du projet de salle de cinéma (projections et ateliers), mais aussi pour tester notre capacité à fédérer un public, à appeler des bénévoles motivé.e.s et à mobiliser une foule de spectateurs autour de ce projet de salle de cinéma.

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Comptoir du Doc | Diffusion du cinéma documentaire. Des projections et des rencontres avec les auteurs, à Rennes et en Ille-et-Vilaine.

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Festival international du livre et du film à Saint-Malo

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Les Rencontres seront de retour du 05 au 11 mai 2025 prochain pour une édition qui met les voiles sur la péninsule ibérique. Vamos a España promet d’être une édition bigarée déployée sous les magnifiques couleurs d’illustrations signées Cristina Daura.

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André Malraux aurait déclaré : " Qui peut prétendre avoir vu la plus belle ville du monde sans avoir visité Ispahan. " Cet émerveillement de l'homme de lettres contraste avec les représentations toutes faites et les idées reçues que nous inspire spontanément l'Iran d'aujourd'hui. Le Festival que le Centre Franco-Iranien a choisi d'organiser à Vitré doit beaucoup à l'audace de son Maire, Pierre Méhaignerie, lui également sous le charme des beautés contemporaines de cette culture perse plusieurs fois millénaires, constamment renouvelées et intemporelles. Cette première édition se met en place sous les bons auspices de Jean-Claude Carrière, homme de lettres, d'arts et de culture, qui est notre parrain.
Le cinéaste iranien de référence Abolfazl Jalili à qui l'on doit une carte blanche originale et qualitative ouvre le bal de ce premier festival en choisissant six fictions réalisées en parfaite parité par autant de femmes que d'hommes qui se sont attachés à donner une image fidèle à la complexité de cette société fascinante.
Le comité de sélection composé de professionnels du cinéma et de la culture iraniens, français, ainsi que de représentants de nos partenaires propose plusieurs regards croisés de documentaristes iraniens permettant ainsi une lecture nuancée et critique de la situation sociale et politique du pays.
Le Festival Nouvelles Images d'Iran a l'ambition de mettre à l'honneur la jeunesse du cinéma iranien en l'invitant à présenter ses premières réalisations et la crème de ce qui forme une pépinière de talents et un vivier de créateurs libres et émancipés. C'est la raison pour laquelle le court métrage est au rendez-vous de cet évènement résolument tourné vers la rencontre entre les peuples, le dialogue interculturel et la fraternité humaine.

Les partenaires du festival

Dossier de presse

Mentions légales

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André Malraux aurait déclaré : " Qui peut prétendre avoir vu la plus belle ville du monde sans avoir visité Ispahan. " Cet émerveillement de l'homme de lettres contraste avec les représentations toutes faites et les idées reçues que nous inspire spontanément l'Iran d'aujourd'hui.

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Festival Films courts de Dinan - Le meilleur du court métrage francophone | Dinan | BZH ➡️ 7e édition | 20 > 24 nov. #DINAN2024 🍿

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Festival Films courts de Dinan - 7ème Édition

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“Le Festival Films Courts de Dinan : rendez-vous incontournable des amateurs de cinéma. Parcourez la sélection de cette année et rejoignez-nous pour célébrer le meilleur du court métrage.”

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Festival Intergalactique de l'image alternative

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Festival Intergalactique de l'image alternative

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Canal Ti Zef - Association d'éducation populaire avec des caméras dedans

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Canal Ti Zef a pour objet la création et la diffusion audiovisuelle par tous les moyens possibles, dans une démarche d'éducation populaire. C'est un espace destiné à l'émancipation individuelle et...

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LE PALMARÈS 2022

La remise des prix de la 18ème compétition internationale de court métrage insolite & fantastique - Court Métrange s'est tenue le 2 octobre, à Rennes.

Le jury composé de Nicolas Martin (président), Simon Riaux, Aurélia Mengin, Joséphine Darcy Hopkins, Gautier Réjou et Aurélien Zimmermann, a décerné les prix :

attribuée à MENTION SPÉCIALE DU JURY BESTIA, de Hugo Covarrubias - et à - LE CENSEUR DES RÊVES, de Léo Berne et Raphaël Rodriguez.

Le public de Court Métrange a décerné son prix du public :

Les jeunes publics ont décerné leurs prix :

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Court Métrange | Festival International du court métrage insolite et fantastique de Rennes

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Le jury composé de Nicolas Martin (président), Simon Riaux, Aurélia Mengin, Joséphine Darcy Hopkins, Gautier Réjou et Aurélien Zimmermann, a décerné les prix : attribuée à MENTION SPÉCIALE DU JURY BESTIA, de Hugo Covarrubias - et à - LE CENSEUR DES RÊVES, de Léo Berne et Raphaël Rodriguez.

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Les rencontres de films en Bretagne - Rencontres des professions de l'audiovisuel et du cinéma en Bretagne

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Auteurs, réalisateurs, producteurs, techniciens, diffuseurs, étudiants, décisionnaires politiques se rencontrent, échangent leurs expériences, étudient des dispositifs innovants, et découvrent ensemble des films inédits ou singuliers, issus de la production récente, de France et d'ailleurs.

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Festival international du film insulaire (56)

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Festival international du film insulaire (56)

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Fifig - Festival International du Film Insulaire de l'île de Groix

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Festival International du Film Insulaire de Groix

Pour sa 24ème édition, le FIFIG met le cap sur les îles québecoises !

Rendez-vous du 20 au 24 août 2025 sur l'île de Groix.

L'appel à films pour l'édition 2025 est ouvert !

Vous pouvez inscrire vos films jusqu'au au 2 mars 2025

Call for films is open until March 2, 2025 !

Le Festival International du Film Insulaire de Groix - FIFIG s'attache à mettre en valeur et à promouvoir les cultures insulaires au travers de la production cinématographique et audiovisuelle des îles du monde. Les œuvres soumises à la sélection traiteront de l'insularité dans tous ses états : social, culturelle, environnementale, politique, ethnographique, historique, imaginaire...

Inscrire un film

Compétition internationale longs-métrages documentaires
* Film terminé après le : 1er janvier 2020 (moins de 5 ans)

* Durée minimale : 40 minutes

* Genre : documentaire

Compétition internationale courts-métrages
* Film terminé après le : 1er janvier 2020 (moins de 5 ans)
* Durée maximale : 40 minutes
* Genre : documentaire, fiction et expérimental

Sélection hors compétition
* sans condition de date de réalisation ni de durée
* Genre : tous genres bienvenus !

Cette sélection hors compétition comprend :
* un panorama consacré aux îles invitées. Pour cette année 2025 ce sont les îles québécoises
* des projections-débats
* une sélection jeune public
* des coups de cœur, des cartes blanches, des projections plein air...

L'ensemble des conditions d'inscription sont détaillées dans l'appel à films.
The complete registration conditions are detailed in the call for films.

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Le Fifig est une association de loi 1901 qui organise tous les ans le Festival International du Film Insulaire de Groix où peuvent venir s'exprimer, en images et en musique, les cultures insulaires du monde

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Rencontres du film documentaire – Ty Films

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Rencontres Art et Essai de Bretagne (35)

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Rencontres Art et Essai de Bretagne (35)

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La Règle du jeu (Association des cinémas d’Art et Essai)

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Association qui regroupe les salles classées ‘Art et Essai’ des régions Bretagne, Pays de la Loire et Normandie

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Festival national du film d'animation (35)

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Festival national du film d'animation (35)

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Accueil | Festival national du film d’animation

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Site officiel | Du 22 au 27 avril 2025 | Rennes Métropole | Retrouvez toutes les informations pratiques et la programmation.

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uffej – Union Française du Film pour l’Enfance et la Jeunesse

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L’uffej est une association d’éducation populaire qui promeut la culture cinématographique et audiovisuelle auprès notamment du jeune public.

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Association

Service civique

Le cinéma pour toutes et tous

Gros Plan propose une mission de Service Civique à partir de septembre 2024. Candidature avant le 2 juillet 2024.

En savoir plus

Évènement

Gros Plan sur le cinéma Européen

Festival jeune public

La Tête Ailleurs

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Gros plan - Association d'éducation artistique

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Depuis 1982, l'association Gros Plan, association d'éducation populaire, développe tout au long de l'année un projet artistique porteur de valeurs fortes.

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VENDREDI 10 JUIN à 19H45

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avec la réalisatrice

En PARTENARIAT AVEC :

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clairobscur association de promotion du cinéma - festival travelling rennes

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clairobscur association de promotion du cinéma - festival travelling rennes

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Association de promotion du cinéma et l’audiovisuel auprès de tous les publics sur l’ensemble du territoire de la région Bretagne - Organisateur du festival de cinéma de Rennes Métropole Travelling

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Ma classe au cinéma

Une progression tout au long de la scolarité

Ma Classe au cinéma regroupe les dispositifs en temps scolaire
Chaque année, près de deux millions d'élèves et apprentis découvrent le cinéma en salle et vivent une expérience artistique et collective dans le cadre d'un projet de classe.

Des objectifs clairs :

aborder le cinéma en tant qu'art pour contribuer à l'éducation artistique et culturelle des élèves et apprentis ;

découvrir en salle de cinéma des œuvres cinématographiques choisies en fonction de l'âge de l'élève et de l'apprenti par des acteurs de l'éducation et du cinéma ;

rencontrer des professionnels du cinéma ;

bénéficier d'une pratique artistique lorsque cela est possible (atelier de réalisation, écriture de critiques, web radio, sensibilisation à la programmation...).

Un cadre commun :

trois séances de cinéma par classe au minimum dans l'année accompagnées d'un travail en classe autour des films.

Une opération partenariale
Ma classe au cinéma est un dispositif à vocation nationale qui repose sur l'engagement de partenaires :

le Ministère de la Culture et le CNC,

le Ministère de l'Éducation nationale (et l'Inspection Générale de l'Education, du Sport et de la Recherche (IGESR);

les collectivités territoriales ;

les professionnels du cinéma (notamment les exploitants, et les distributeurs).

Une déclinaison territoriale :

une programmation territoriale élaborée chaque année de manière collégiale dans le cadre d'un comité rassemblant les différents partenaires (Etat et Collectivités territoriales, les enseignants...), à partir d'un catalogue national spécifique à chaque niveau (Ecole et cinéma, Collège au cinéma, Lycéens et apprentis au cinéma) ;

des formations pour les enseignants, les formateurs et les intervenants ainsi que des actions d'accompagnement proposées aux élèves, propres à chaque territoire.

Ma classe au cinéma - Engagement des partenaires

La mise en œuvre des dispositifs d'éducation à l'image repose sur un partenariat où chacun contribue à leur réussite : les salles de cinéma, les représentants de l'Éducation nationale et de la Jeunesse, de l'enseignement agricole, les collectivités territoriales, les Directions régionales des affaires culturelles (DRAC) et le CNC ou une structure partenaire assurant la coordination nationale.

Ma classe au cinéma - les vidéos

Comment fait-on un film ? Quels sont les spécificités d'un long métrage d'animation ? Quelles sont les différences et les similitudes entre fiction et documentaire ? En quoi consiste le travail d'une costumière ?...
Les vidéos Ma classe au cinéma apportent un éclairage sur la fabrication d'une oeuvre depuis la genèse d'une idée jusqu'à la postproduction et mettent en lumière les métiers du cinéma. Ces contenus divers et variés s'adressent aussi bien au grand public qu'au public scolaire.

Bandes annonces promotionnelles

Les bandes annonces promotionnelles des dispositifs scolaires sont disponibles en téléchargement au format DCP pour les salles de cinéma

Maternelle au cinéma

Maternelle au cinéma s'inscrit depuis 2022 dans le parcours Ma classe au cinéma, proposé aux élèves de la maternelle à la terminale. Premier jalon dans le parcours de l'élève, ce programme permet de la petite à la grande section d'engager les enfants dans une première expérience artistique et culturelle et de susciter le goût et le plaisir du cinéma.

Ecole et cinéma

École et cinéma propose aux élèves, de la grande section de maternelle au cours moyen (CM2), de découvrir des œuvres cinématographiques lors de projections organisées spécialement à leur intention dans les salles de cinéma. Ils commencent ainsi, grâce au travail pédagogique d'accompagnement conduit par les enseignants et les partenaires culturels, une initiation au cinéma.

Collège au cinéma propose aux élèves, de la classe de sixième à celle de troisième, de découvrir des œuvres cinématographiques lors de projections organisées spécialement à leur intention dans les salles de cinéma et de se constituer ainsi, grâce au travail pédagogique d'accompagnement conduit par les enseignants et les partenaires culturels, les bases d'une culture cinématographique.

Lycéens et apprentis au cinéma

Lycéens et apprentis au cinéma s'adresse aux élèves des lycées d'enseignement général et professionnel, publics et privés, des lycées agricoles et des centres de formation des apprentis (CFA). Dans ce cadre, les lycéens et les apprentis découvrent des œuvres cinématographiques lors de projections organisées spécialement à leur intention dans les salles de cinéma. Grâce au travail pédagogique d'accompagnement conduit par les enseignants et les partenaires culturels, ils se constituent les bases d'une culture cinématographique.

Les ressources pédagogiques

Les ressources pédagogiques sont disponibles sur la plateforme Nanouk développée par l'association Passeurs d'images.
Le site s'organise autour de trois espaces :

1 espace " en famille " destiné à la consultation publique, donc aux parents

1 espace " enseignant ", réservé uniquement aux enseignants et aux partenaires culturels

1 espace " à l'école " dédié aux utilisations pédagogiques dans le cadre scolaire

Retrouvez les dossiers enseignant et les fiches élève de films de fiction, documentaires, films de patrimoine ou encore films d'animation tels que Adama de Simon Rouby, Billy Elliot de Stephen Daldry, Duel de Steven Spielberg, Les Glaneurs et la Glaneuse d'Agnès Varda ou encore Swagger d'Olivier Babinet.
Des vidéos telles que des analyses de séquence ou thématiques autour des films des catalogues, ainsi que des sujets transversaux comme la " fabrication d'un film de A à Z ", permettent l'accompagnement des films auprès des élèves.
Le catalogue interactif Collège au cinéma
Ce catalogue s'adresse à l'ensemble des coordinations départementales Collège au cinéma ainsi qu'à leurs partenaires. Il a plus spécifiquement été conçu à l'usage des comités de pilotage départementaux afin de les accompagner dans leur objectif de programmation et à destination des enseignants qui souhaiteraient concevoir un projet pédagogique interdisciplinaire.

Lycéens et apprentis au cinéma

Retrouvez les dossiers enseignant et les fiches élève de films de fiction, documentaires, films de patrimoine ou encore films d'animation tels que Alien de Ridley Scott, Bande de filles de Céline Sciamma, Blow Out de Brian de Palma, Les Lumières de la ville de Charlie Chaplin, Mustang de Deniz Gamze Ergüven, Petit Paysan de Hubert Charuel, ou encore La Tortue rouge de Michael Dudok de Wit.
Des vidéos telles que des analyses de séquence ou thématiques autour des films des catalogues, ainsi que des sujets transversaux comme la " fabrication d'un film de A à Z ", permettent l'accompagnement des films auprès des élèves.

Les Enfants des Lumière(s)

Lancé en 2015, le programme Les Enfants des Lumière(s) s'adresse aux jeunes n'ayant pas facilement accès à la Culture.
Par la théorie et la pratique, il permet aux élèves d'acquérir des connaissances sur le cinéma et son histoire, de découvrir ses métiers d'excellence et de réaliser un court métrage, accompagnés des professeurs et de professionnels du cinéma.
Éveiller la curiosité, former le discernement et l'esprit critique, développer la compréhension des œuvres et le plaisir du cinéma, voilà quelques-uns des objectifs des Enfants des Lumière(s).

Les sites partenaires

L'association Passeurs d'images, soutenue par le CNC, coordonne le dispositif au niveau national, en liaison avec le CNC et le Ministère chargé de l'Education.

Nanouk est la plateforme pédagogique Nanouk de l'association Passeurs d'images qui met à disposition les contenus pour les enseignants et pour les élèves autour des films du programme Ecole et Cinéma.

Les dispositifs hors temps scolaire

Lancé en 1991, Passeurs d'images est un dispositif d'éducation à l'image à vocation culturelle et sociale, mis en place initialement dans les banlieues et qui touche tous les publics éloignés de la culture, prioritairement les jeunes. C'est aussi un réseau de coordinations régionales qui déploient le dispositif en l'adaptant à la spécificité de chaque territoire.
La participation active des populations, l'articulation entre le " voir " et le " faire ", entre diffusion et pratique sont privilégiées.
Passeurs d'images permet de favoriser par l'image la mixité sociale, les liens intergénérationnels et de lutter contre les discriminations de toutes sortes (racisme, handicap, exclusion).

Des cinés, la vie ! est une opération nationale dont les objectifs sont l'éducation à l'image et l'éducation à la citoyenneté. Elle est destinée aux jeunes accompagnés par la Protection judiciaire de la jeunesse (PJJ), le secteur associatif habilité, les classes relais et les dispositifs de prévention spécialisée.
Les jeunes assistent à des projection-débats et des ateliers, et votent à travers toute la France pour désigner le lauréat parmi une sélection de 12 courts métrages diffusés par l'Agence du court métrage.
La remise du prix a lieu à la Cinémathèque française en présence des votants.

Les ciné-débats Lancée en 2015, la mission Cinéma et citoyenneté permet le déploiement de volontaires en service civique dans les établissements scolaires pour animer des ciné-débats : les jeunes en service civique proposent aux élèves d'assister à la projection d'œuvres cinématographiques de qualité et animent des débats autour de la diffusion de ces œuvres.
Les ciné-débats proposés ont lieu sur le temps périscolaire et extra-scolaire des élèves.

L'Atelier cinéma

Dispositif inédit d'éducation à l'image, l'Atelier cinéma a été développé par le CNC avec le concours de l'Education nationale.
Il propose aux élèves de cycle 3 (classes de CM1-CM2 et 6ème), de s'initier aux différentes étapes de création d'un film à travers 5 activités articulées sur plusieurs niveaux, les conduisant à la réalisation d'un court métrage. Il s'appuie sur le film Azur et Asmar de Michel Ocelot.
Intuitif pour les enseignants, l'Atelier cinéma se décline sous deux formes.
Ces deux versions peuvent être utilisées séparément ou successivement.

L'Atelier cinéma est composé d'un livret enseignant et de 5 boîtes. Chaque boîte est destinée à un groupe de 5 à 7 élèves.
Il est disponible gratuitement dans la limite d'un kit par établissement scolaire, auprès des inspecteurs de l'Education nationale ou dans les Ateliers Canopé.

Elle fonctionne sur tablette et est téléchargeable gratuitement sur google play et App store.

Les pôles régionaux d'éducation aux images

Le CNC et les DRAC soutiennent depuis 1999, avec la participation des régions, la mise en place de pôles régionaux d'éducation aux images.
Ils ont pour mission de coordonner et d'animer les réseaux d'acteurs éducatifs culturels et artistiques locaux, d'être un centre de ressources et de documentation à l'échelle régionale, de développer la formation des professionnels, des médiateurs culturels, des animateurs de quartiers, des formateurs...

Les programmes du Ministère de l'Education nationale

Le CNC, partenaire des programmes d'éducation au cinéma mis en place par le Ministère de l'Education nationale.

Les enseignements de spécialité cinéma et audiovisuel au lycée

L'enseignement obligatoire du cinéma-audiovisuel engage l'élève dans un processus de découverte et d'approfondissement d'une pratique artistique et d'une culture cinématographique et audiovisuelle sur un cycle de deux ans. Il s'attache à développer les compétences pratiques, la réflexion critique, les connaissances culturelles et historiques, la conscience des enjeux artistiques de la création cinématographique et audiovisuelle.

Le Prix Jean Renoir des lycéens

Le Prix Jean Renoir de lycéens est attribué par un jury de lycéens à un film parmi sept films présélectionnés par un comité de pilotage national composé de représentants du Ministère de l'Education nationale et de professionnels du cinéma. Il met l'accent sur l'engagement des lycéens en tant qu'acteurs et membres de jury.

Fédérer les jeunes autour du cinéma français et contribuer à en faire un mode d'expression privilégie de leur créativité, c'est l'objectif du César des lycéens créé en 2019 par le ministère en charge de l'Education nationale et l'Académie des Arts et Techniques du cinéma.

Sensibilisation à l'écriture scénaristique dès le plus jeune âge - Ecris ta série !

Le CNC a lancé en 2020 une mission sur la sensibilisation à l'écriture scénaristique dès le plus jeune âge. Elaborés à partir des recommandations du rapport de Lorraine Sullivan intitulé Pour la sensibilisation de la jeunesse à l'écriture créative et scénaristique, les documents pédagogiques proposés ci-dessous permettent l'organisation d'ateliers d'écriture scénaristique en temps scolaire et hors temps scolaire.

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Le CNC met en place des dispositifs pédagogiques d'éducation à l'image pour accompagner l'enseignement artistique dans le domaine du cinéma.

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Le cinéma se sert de nombreux termes qui lui sont propres et il est facile de s'y perdre, de les confondre, de ne pas les comprendre. Ci-dessous, découvrez 57 de ceux qui sont les plus utilisés et améliorez ainsi votre vocabulaire cinématographique.

1) Accéléré : effet qui permet de voir une action en un temps moins long que sa durée réelle.

2) Angle de prise de vue : angle formé dans un plan vertical par le sol et l'axe optique de l'appareil, ou encore ouverture entre les limites latérales du champ.

3) Arrière-plan : décor qui se trouve derrière l'action ou les comédiens.

4) Back-light : éclairage à contre-jour.

5) Bout-à-bout : encore appelé " ours ", le bout-à-bout est un montage sommaire des plans dans l'ordre du scénario ou du découpage technique, et ce sans retouches ou raccords.

6) Bruitage : c'est la création des sons qui seront ajoutés aux images composant le film. Il se fait en post-production.

7) Cadrage : résultat de l'action de cadrer, faire le cadre ; et le cadre, c'est ce que voit le cadreur dans l'œilleton, le viseur de sa caméra. Le cadrage correspond au choix des limites de l'image : angle de prise de vue, échelle des plans, etc.

8) Champ : c'est tout ce qui sera visible à l'écran, tout ce qui entre dans le cadre lors de l'enregistrement.

9) Clap : ardoise dont on claque la partie supérieure amovible sur la partie inférieure afin d'indiquer le début de l'enregistrement aux différentes personnes intervenant sur un tournage. Il permet également la synchronisation des bande-image et bande-son tirées des rushes.

10) Continuité dialoguée : version du scénario qui contient l'ensemble des dialogues et scènes du film.

11) Contraste : rapport entre les parties les plus sombres et les plus claires d'une image.

12) Contre-champ : prise de vue faite dans le sens opposé à celui du plan précédent.

13) Contre-plongée : prise faite avec un angle au-dessous d'un personnage ou d'un objet. Pour être terre-à-terre, disons qu'ici, la caméra " regarde " de bas en haut.

14) Coupe : encore appelée Cut, la coupe est un changement de plan qui marque une rupture dans la continuité d'un film.

15) Court-métrage : en France, selon le Centre National de la Cinématographie, le court métrage est un film dont le métrage ne dépasse pas 1600 mètres au format 35 mm. Autrement dit, il s'agit d'un film dont la durée est inférieure à 59 minutes.

16) Découpage technique : ici, le réalisateur (auteur du script ou non) décrit, pour chaque séquence, les différents plans à tourner, leur numéro, les musiques, la position et les mouvements de caméra, etc. Notez que le découpage technique est la dernière étape du scénario. Il survient après la continuité dialoguée.

17) Dépouillement : ici, on prend chaque scène du film. Puis, on note les détails et informations s'y rapportant : décors, accessoires, acteurs, figurants, etc.

18) Effets spéciaux : trucages (généralement réalisés en studio) destinés à modifier une image dans le but de créer un effet spectaculaire, fantastique ou tout simplement ultra-réaliste.

19) Équipe technique : elle est constituée par toutes les personnes intervenant dans la fabrication d'un film.

20) Étalonnage : effectué en post-production, l'étalonnage consiste à appliquer à un film des filtres dans le but d'en améliorer le rendu visuel, de créer des ambiances, de rendre les images plus esthétiques, et d'harmoniser la luminosité et les couleurs.

21) Figurant : personne que l'on voit dans une scène de film, mais qui n'a aucun dialogue à dire.

22) Flash-back : séquence d'un film qui interrompt l'action en cours et relate des évènements la précédant.

23) Flash-forward : il s'agit d'une séquence d'un film qui interrompt, elle aussi, l'action en cours. Mais contrairement au flash-back qui relate les évènements précédant l'action en cours, le flash-forward raconte des évènements qui lui sont postérieurs, des évènements du futur.

24) Focale : distance entre le centre optique de l'objectif et la lentille. C'est elle qui déterminera la taille des objets à l'écran.

25) Générique : il se trouve en début et/ou en fin de film. Il présente :

Une liste des personnes (acteurs, producteurs, etc) qui ont participé à la conception du film

Une liste de remerciements à tous les partenaires du film

Les titres musicaux utilisés dans le film

26) Girafe : il s'agit d'une perche qui repose sur un support à roues. On y fixe un micro afin d'enregistrer le son lors de la prise de vue.

27) Gros plan : le gros plan coupe un personnage au niveau des épaules ou juste au-dessus. De cette façon, on isole le visage du personnage et on met en avant son regard.

28) Grue ou louma : cet appareil permet d'enregistrer des prises de vue depuis une certaine hauteur tout en conservant la mobilité de la caméra ainsi que sa capacité à faire des mouvements complexes.

29) Hors champ : il comprend tout (éléments de décor, personnages, etc) ce qui est situé en dehors du champ de la caméra.

30) Mixage : mixer, c'est mélanger et doser les bandes " musique ", " bruits ", et " paroles " de façon à réaliser la bande son définitive du film. Bien évidemment, le mixage ne se fait qu'après le montage vidéo.

31) Montage : le montage consiste à assembler et à raccorder, dans l'ordre prévu par le découpage, les différents plans choisis parmi ceux obtenus lors des prises de vue.

32) Nuit américaine : système de prises de vue qui utilise des filtres pour tourner des scènes de nuit en plein jour.

33) Objectif : système optique de prise de vues conçu à partir de lentilles optiques. Il permet de donner une image " objective " de l'objet filmé ou photographié.

34) Perche : support long, en forme de bâton au bout duquel on fixe un micro et qu'on tient au-dessus des acteurs. Grâce à lui, on peut enregistrer les sons sans faire des ombres ou entrer dans le cadre.

35) Plan : morceau de film entre deux raccords.

36) Plan séquence : séquence tournée en un seul plan (sans arrêt de la caméra) et restituée telle qu'elle a été filmée, c'est-à-dire sans aucun montage, fondu ou champ-contrechamp, etc.

37) Plateau : lieu où les acteurs et l'équipe technique se rassemblent pour tourner les prises de vue. Mais en studio, le plateau désigne le lieu où l'on fabriquera les décors dans lesquels les séquences seront enregistrées.

38) Plongée : si la contre-plongée consiste à effectuer une prise avec un angle au-dessous d'un objet ou d'un personnage, la plongée, elle, consiste à faire exactement le contraire : effectuer cette prise avec un angle au-dessus du personnage. Donc, ici, la caméra " regarde " de haut en bas.

39) Postproduction : ensemble des opérations qui viennent après le tournage

40) Postsynchronisation : opération qui consiste à enregistrer les dialogues et bruitages du film après le tournage.

41) Prise : enregistrement d'un plan pendant un tournage.

42) Production : à la fois le processus de fabricaiton d'un film qui regroupe plusieurs étape, donc l'étape production, pendant laquelle sont réalisées les prises de vues et prises de son directes.

43) Raccord : terme utilisé pour l'enchaînement de deux plans.

44) Repérages : travail qui consiste à rechercher et identifier les lieux de tournage adéquats, puis à les étudier pour déterminer ou poser la caméra et comment tourner les plans souhaités.

45) Répétition : ici, les acteurs répètent leurs scènes et dialogues sous la supervision du réalisateur qui leur donne des conseils et les " coache " afin d'obtenir le meilleur résultat possible lors du tournage.

46) Rushes : vidéos et sons bruts tels qu'ils ont été enregistrés lors du tournage.

47) Scénario : version écrite d'un projet de film contenant les scènes et dialogues dudit film

48) Scène : ensemble de plans qui se suivent tout en étant liés par une unité dramatique ou se déroulant dans un même lieu.

49) Sens de lecture : chemin suivi par les yeux pour lire une image.

50) Séquence : succession de scènes qui présentent chacune une unité de lieu, mais qui sont liées par le même temps, et qui sont découpées en plans.

51) Son direct : opération qui consiste à enregistrer les bruitages pendant les prises de vues, lors du tournage. C'est l'opposé de la postsynchronisation.

52) Story-board encore appelé scénarimage : c'est " une bande dessinée, un ensemble de croquis " du scénario. On y trouve l'ensemble des plans, des mouvements de caméra et indications sonores.
Son but est de fournir une idée claire et précise des plans prévus au tournage, et de vérifier leur liaison l'un après l'autre.

53) Studios : endroits consacrés au tournage des films et dans lesquels on monte des décors artificiels.

54) Tournage : ensemble d'opérations de prise de sons et de prise de vues utilisées dans la production d'un film.

55) Travelling : c'est tout déplacement (lors des prises de vues) de caméra installée sur un chariot de travelling ou tout autre support mobile : grue, véhicule, avion, etc.

56) Très gros plan : plan très serré d'une partie du corps (exemple d'un doigt, d'une cicatrice) qui prendra toute la surface de l'écran.

57) Zoom : effet qui, sans nécessiter un déplacement de la caméra, crée une impression de mouvement de la caméra vers l'avant ou l'arrière. Cet effet est obtenu en manipulant la focale de l'objectif lors de la prise de vue.

Voilà, maintenant que vous avez découvert ces termes, vous avez peut-être amélioré votre vocabulaire cinématographique ? Vous avez peut-être des choses à ajouter à cette liste ? Si oui, servez-vous de la zone réservée ci-dessous aux commentaires. 🙂

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Vocabulaire cinématographique : 57 termes expliqués

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Le cinéma se sert de nombreux termes qui lui sont propres et il est facile de s'y perdre, de les confondre, de ne pas les comprendre. Découvrez 57 de ceux qui sont les plus utilisés, et améliorez ainsi votre vocabulaire cinématographique.

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La Sonothèque : une banque de sons totalement gratuits, libres de droits et de qualité, destinée à tous vos projets

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La Sonothèque : une banque de sons totalement gratuits, libres de droits et de qualité, destinée à tous vos projets

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Bruitages & Sons, gratuits et libres de droits - LaSonotheque

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Fichiers audio libres de droits et gratuits. Sons seuls, bruitages et ambiances sonores en MP3, WAV, OGG, etc. Ecouter, telecharger.

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 Logiciel d'encodage vidéo, image, et audio

# data[].attributes.subject
 Logiciel d'encodage vidéo, image, et audio

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Une interface simple et complète

Shutter Encoder est un logiciel d'encodage gratuit de conversion d'images, vidéos, et

fichiers audio, vous permettant de choisir parmi un grand nombre de fonctions.

Encodez vos fichiers, remplacez l'audio, gravez sur DVD, analysez le Loudness audio,

téléchargez des vidéos web, fabriquez votre propre timelapse etc...

Le tout le plus simplement et efficacement possible.

Grâce au paramètre "Point d'entrée et de sortie" vous pourrez choisir

une partie d'un fichier vidéo ou audio afin d'extraire et utiliser seulement

ce dont vous avez besoin.

Vous pouvez choisir votre point d'entrée et de sortie en inscrivant votre

propre timecode, ou via le bouton image par image. Vous aurez ainsi affiché

dans deux écrans séparés le début et la fin de votre fichier.

Arrivera un moment où l'on veut sortir différents formats avec différents

fichiers. Cette file d'attente accessible depuis l'icone

à côté du bouton "Démarrer la fonction" fera votre bonheur.

Enregistrez, créez, partagez vos réglages

Lorsque un réglage vous plait sauvegardez le via les touches

"Ctrl + S" sur PC ou "Cmd + S" sur MAC,

vous pourrez réutiliser vos paramètres en le sélectionnant.

Liste des fonctions

- Sans conversion :
- Conversions sonores : - Codecs de montage :
- Codecs de sortie :
- Codec d'archivage :
FFV1
- Création d'images :
JPEG, Image
- Gravure et Rip :
DVD, Blu-ray, DVD RIP
- Analyse : - Téléchargement :
Vidéo web

Sources :

Shutter Encoder est sous licence GNU GPL dont le code source est disponible ici et utilise les programmes suivants pour fonctionner :

Remerciements :

Je tiens à remercier les donneurs qui par leur geste, m'ont encouragés à améliorer chaque jour Shutter Encoder :

- Romain Strutynski
- Thomas Bernard-Dalmard
- Julien Brezel
- Roland Clede
- Lucas Roux
- Philippe Monsel
- Martin Gosset
- Gerard Renou
- Carl Bogan
- Stephane Perriot
- Yann Blondel
- Konstantin Kostadinov
- Eric De Keyser
- Yann Le Cam
- Jean-Marc Guegueniat
- Fabrice Santa Maria
- Abel Vaccaro
- Marc Manière
- Jonathan DeNicholas
- Laurent Malamaire
- Hubert Leconte
- Richard Bushnell
- Christophe Robledo
- Service Ecoles Médias
- Wilson Creative Solutions
- Pierre Orcel
- Julien Favier
- Scott Napier
- Yves Capus
- It's eS productions
- Artus Poulain
- Andre Wipff Zeppeline
- Ilko Eichelmann
- Benoit Poitevin
- Paul Mullen
- Thomas Israel
- Sébastien Ballut
- John Griffin
- Jonathan Wales
- Nick Smith
- John Van Nest
- Eric Martinet
- Steven Fisk
- Norbert Liard
- Charles Deenen
- Lauro de Castro Netto
- Amélie Bigot
- Teddy Stern
- Job ter Burg
- Jean-Marc Oberle
- Peter Aufderhaar
- Depeapa SA de CV
- Philipp Schmitt
- Jaroslaw Frankowski
- Artur Szerejko
- Léa Troulard
- Roberto Benfenati
- Bruno Bednarski
- Dave Weckl Music Inc
- Mark Ettel
- Diana Townend
- Stay Active Ellijay
- Sebastien Poirier
- Alain Youcef-Khoudja
- Hasso Henke
- Pierre Duvezin-Caubet
- Béatrice Blanchetiere
- Sabine Krätzschmar
- William Blackwell
- Martin Hennel
- Bradley Baldwin
- Paul Conway
- Eric Heiberg
- Janusz Wielewicki
- B J Oelsen
- Karrin Ellertson
- Mark Gleeson
- Dan Hubert
- Martin Todsharow
- Audio Post Group, LP
- Ferenc Stobäus
- Florence Benichou
- Marguerite Lantz
- Syncbox Ltd
- Ares Advertising
- David Chalmin
- Daniel Bensi
- Patrick Noguier
- Shaidaley Sheridan
- François Rais
- Matthias Albrecht
- Miehe Eloi
- Marc Senasac
- Oregon Sound
- Julie Furch
- Edward Goldfarb
- Fabiola Ordoyo Ansorena
- RJJ Driessen
- Matthew McCorkle
- Jean-Christophe Nicolas
- Camille Berthelin
- Bernard Schmitt
- Frederic Lozet
- Nathan D Blume
- Gregory Faust
- Pierre Ducaju
- Mark Wlodarkiewicz
- Adebayo Adepetun
- Sheri Ozeki
- Bernard Mangiante
- Ccam
- William Morabito
- Byron Evora
- Aaron Bartscht
- Markus Fehlmann
- Peter Rolls
- Didier Lesage
- Michael Baird
- Jason Ryterband
- Joseph Demko
- Scott Campbell
- Jose Hildebrandt
- Elliot Anders Productions
- Jerome Eadeh
- Erwan Chaffiot
- Claude Palardy
- Richard Smith
- Snorre Ruch
- DeYoe Photo & Video
- Paul Murnaghan
- Frederic Bourgeais
- Martial Anton
- Olivier Mortier
- John Fippin
- Vance Piccin
- C-side Productions SA
- Georama TV Productions
- Walter New
- Gio Creative
- Michel Coquette
- Composer
- Undertone Music, Inc
- Daniel Guil
- Quentin Chiappetta
- Markian Shnuriwsky
- Tom Bromley
- Jean Michaud
- Glenn Ianaro
- Stephane Joly
- David Gertsman
- Bartek Pietras
- Brian McKeever
- Scenic Burrows Llc
- Derek Vanderhorst
- Glenn Palmer
- Christophe Tostain
- Thomas Bergner
- David Pouchoulin
- Roma Sound Design
- Guillaume Simon
- David Boidard
- Gordon Fordyce
- Sylvain Lefebvre
- Jean Imbaud
- Andrew Lappin
- Alessandro Cipriani
- Jeffrey Ciampa
- Alain Dubois
- Helmi Dridi
- Marc Alberisio
- Larry Wheeler
- Samuel Potin
- Gerard Bodson
- Steffen Addington
- Michel Arnoud
- Aristide Jacobi
- Julie Sandor
- Lennert Hörcher
- Carl Thiel
- Champon Gregory
- Daniel Brown
- Steven Errey
- Anthony Touzalin
- Blaine Stewart
- Jeff Tymoschuk
- Christoph Tampe
- Anthony Troisi
- Gisle Tveito
- Get Me In The Room
- Midi Sonnant
- Jason Fyrberg
- Ping Yuan Tsai
- Tom Meersseman
- Rachel Park
- Bang Music, Inc.
- 王 磊
- Niels Wörheide
- Jacquemin Michel
- HitworksWest
- Arthur Best
- S Barden
- Nick Smith
- Peter Zachos
- Joan Lopez
- Brendan Rehill
- Mixville Productions
- Karl Richard
- Sebastian Marka
- Dorothee Raveau
- Musicaveritas
- Warren Delbridge
- Frederick H Miller
- Boom Boom Audio
- Goran Obad
- Guilhem Boussaguet
- Armand Amar
- François Bordes
- Allora Productions
- Philip Derise
- Karim Weth
- Anna Abaloszewa
- Powerpost
- Gerard Tremblay
- Jongbok Park
- Olgierd Lewandowski
- Pierre Renders
- Jon Michaels
- Daewoong Park
- Daniel Rubio
- Paul Friedli
- Thomas Bouyssié
- Ramla Ouezini
- Gregor Rasek
- Midge Costin
- Steve Romero
- Stefan De Groen
- Tom Lazarus
- William Leroux
- Albert Ryzy-ryski
- Amaury Trouvé
- Burton Lee Harry
- Serge Audio, Inc.
- Kayla Whitacre
- Léonard Taupin
- Christian Foerster
- David Couchet
- Yann Le Cam
- Thomas Kramer
- S E Malpass
- Mmmix
- Eric Bonnot
- Gerard Renou
- Oliver Schmidt
- Niels Dachler
- Mark Governor
- Jessie Pariseau
- Jerry Robinson
- Stephen Flick
- Iva Blaskovic
- Bill Higley
- Abigail Savage
- Vincent Lhubat
- Encounter Studios
- Julie Lola Lanteri
- Bertrand Martory
- Rene Coronado
- Jean-stephane Piot
- C13 Production
- Amber Vistein Composer
- Jérémie Mazenq
- Flashkaboom
- Schiffdigital
- James Fike
- Kahan James
- Sigrun Mongstad
- Aerial-footage.com
- Daniel Brown
- Tristan Bolden
- Frederique Detilleul
- Jose Raul Valery Paez
- Jose Raul Valery Paez
- Randall Adams
- Justin Krish
- Griff Furst
- Matthew Foglia
- 健剑 董
- Daniel Douglass
- Loïne Desenclos
- Michael Dietel
- Justin Henkelman
- Janne Jankeri
- Richard Lajusticia
- Beni Kartono
- Ping Yuan Tsai
- Ben Murphy
- Bob Brockmann
- Post Production
- Elmo Ponsdomenech
- Myriam Fournier
- Ronan Dabirand
- Ian Panton
- Steven Cahill
- Benjamin Zarai
- Kerry Brown
- Thomas Chantepie
- Simon Fisher
- Syncbox Ltd
- Rocket Nyc, Llc
- Christian Curtis
- Rebecca Heathcote
- 1,2,3
- Jim Mccurdy
- Paolo Balestri
- Patrick Martin
- Carlos Ronconi
- Séverine André
- Jean-Michel Hay
- David Barber
- Juan Aristizabal
- Paul Ucelli
- Kjartan Kjartansson
- Adam Stoler
- Adam Varney
- Aashish Dmello
- Sam Londe
- Score Music, Inc.
- Samuel Poulain
- Pol Belardi
- Gerard Maximin
- Jerome Sabourin
- David Gross
- Home Cone Audio LLC
- Hush Hush Sound Inc.
- Stanford Chang
- Yuan Meng
- Manuel Werner
- Arnaud Lecanu
- Marwan Issa
- Jacques Leurent
- Francois Le Goff
- Kyungrok Lim
- Vista 395 Sound Corp
- Gold Sound
- Joan Melchior Claret Mes musiques
- Georges Vanlierde
- Didier Gauduchon
- Martin Hennel
- Kerri Roggio
- Anais Cosentino
- Brian Durham Enterprises
- Philip Hansmann
- Samanta Cornaviera
- Marie Granel
- Jean Claude Pacifico
- Patricia Hervé Le Gac
- Riku Moilanen
- Véronique Pacifico
- Yann Gerard
- Mathilde Filliatre
- Alice Partaix
- Charlotte Chatin
- François De Flore
- Nathalie Tarantolo
- Cosentino Alain
- Roland Mouron
- Nicolas Beziade
- Alexandre Rei
- Mathilde Guerin
- Andy Zou
- Jonathan Leiner
- Lola Butstraen
- Scott Miller
- Stefan Marx
- Alex Lencina
- Nelson Everhart
- Benoit Obin
- Tilo Schmalenberg
- Etienne Carton
- Juniper Post, Inc.
- Gabriel Salvador
- Ruben Garcia Motos
- Christopher Gormlie
- Claude Puech
- Gérard Saudan
- Michael Cavell
- Praxis Für Psyche - Körper - Achtsamkeit
- Jason West
- Eric Lafargue
- Marton Nemeth
- Midge Costin
- Michel Mediapoule
- Lim Jihoon
- Andrew Barber
- Manuel Roemer
- Dermot Geaney
- Desk2
- Léonor Guilhem
- Jean Rozenbaum
- Benjamin Connelly
- Olivier Joubert
- Az Los Angeles
- Edwin Huang
- Gregory L Smith, Jr
- Mark Graham
- Carlos Novais
- Esteves-Vallée Christian
- Pontus Norgren
- Olivier Fages
- Bernard Simon
- Jack Freeman
- Alan Dekelaita
- Junk Films
- David Magnusson
- Christophe Bernard
- Sean Hanley
- Steve Payne
- Clément Allemand
- Adam Scarff
- Daniel Bensi
- Stefan Neumann
- Armando Menicacci
- Gaspar Morey Klapsing
- Dave Gaudet
- Carl Reichenbach
- James Park
- Bruce Mosher
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- Erica Flego
- Steven Mackinnon
- Dimitri Darul
- Francois Vittoz
- Lucie Dulois
- Mario Gongora
- Marion Saiag
- Paul Marengo
- Jerry Thompson
- Roberto Pérez Gómez
- Amando Crespo Gonzalez
- Daniel Curbelo
- Wolfgang-alexander Dimitrow
- John Parthum
- Sathy Ngouane
- Jose Ferreiro Fernandez
- Ainslie & Fishwick Publishing Ltd.
- Sophie Courboulay
- Dave Walser Music
- Scott Napier
- John Owens
- Bak Frédéric
- Wayne Kumingo
- Francisco Manuel Trujillo Gutiérrez
- Alvaro Zevallos
- Tim Mckenna
- William Roden
- Stuart Poole
- Paul Toohey
- William Russell
- David Ryan
- Luigi Ceccarelli
- Firesteel Films, Inc.
- Roberto Marcocci
- Thomas Hentschel
- Robert Bennett
- Richard Kendall
- Ricardo Fernandez Ferreras
- Lanier Sammons
- Mercer Film Group Inc.
- Corneliu Gheorghe Baiesu
- Richard Horton
- Sunny Pictures Inc
- Sylvain Janneton
- P J Ekkerman
- Hemans Yves
- Glenn Morgan
- Gideon Zaretsky
- Panout Music Group
- Sauveur Linza
- Darko Busnja
- Mauro Antonio Rendon Velasquez
- Marc Manière
- Jeff Gonet
- Marco Rinalduzzi
- Stephen Cheifitz
- Christophe Perrier
- Jerrold Hartman
- Gerard Lloyd
- Dimitri Bonnet
- Dokumentarministeriet Ab
- Erik Stappenbeck
- Mathieu Amalric
- Mark Kondracki
- Aymeric Colas
- Tom Third
- Nüschen
- Etienne Des Roseaux
- Merlin Studios, Inc.
- Todd Sickafoose
- Nepptune Group
- Amisi Baruani
- Lucio Saccone
- Regis Parmentier
- Daniel Evens
- Daniel Staff
- Matthew Kirkwold
- Dominique Rousselle
- John Jenkins
- William Japhet
- Jimboco Inc.
- Simon Hervieu
- Christopher Wright
- Chris Weeda
- Bricaud Gerald
- Nokungfuforyou Enteprises
- Peter Elphick
- R F Ruys
- Dominique Carron
- Guy Quibus
- Jean-Guy Véran
- Eric Dragesco
- Martin Pavey
- Intenseffex
- Hans Brunner
- Veronique Benedetto
- Celia Fortea
- Guillen Alexandre
- Sergio Chelli
- Brett Blau
- Justin Wright
- Tom Vitacco
- Marc Bentel
- Modica Music Ltd
- David O'rorke
- Carl Amoscato
- Jason Benjoya
- Lionel Verge
- Rodolfo Fernandez
- Stephan Moritz
- Denis Garin
- Didier Delbos
- Szabolcs Fekete
- Bertrand De Saint Seine
- Peter Clarke
- Martin Pavey
- Glenn Lyvonnet
- Jim Sapione
- Roland Heap
- Tatjana Pfeiffer Bohar
- Filmbling
- Theo Mack
- Bryan Parker
- Hector Luna Huanca
- Bryan Lawson
- Fred Ble
- Jb De Lescure
- Henri Estube
- Derek Goodall
- John Wilson
- Lousi Geoffroy
- Michel Bigeault
- Marc Ringeval
- Thomas Malvilan
- Jasmine Nixon
- B J Oelsen
- Yves Deschamps
- Ron Bourke
- Uli Plank
- Pierre Ducaju
- Arnaud Blin
- Alex Lencina
- John Fishback
- Mathieu Mauser
- Lesa Major
- Rso Media
- Clark Henderson
- Fernando Mateos Gutierrez
- Sterling Shanks
- Selbständig
- Luis Miguel Baldomero Zazo
- Ludovic Raynaud
- Ralph H Farris
- Olivier Mathié
- Thomas Joossen
- Neil Grosart
- Robert Claridge
- Trent Williamson
- Andre Jeanmaire
- J Pierre-louis
- Motion Laboratories
- Harrison Gabriel
- Arve Ohnstad Stigen
- Christian Castagna
- Jeff Gonet
- Patrice Freymond
- Bygmusic, Llc
- Josh Rodriguez
- Daniel Arbelaez-pardo
- Parker Street Productions Llc
- Marcus Jørstad
- Marc Femenella
- Hallur Ingolfsson
- Matthias Hippler
- Angel Marcloid
- Jose Ignacio Rodriguez Arenas
- Stephen Tyson
- Antoni Valls Pou
- Cédric Trezeguet
- Laurent Baffie Productions
- André Carmet
- John O'herron
- Dominique Frotté
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Les bases du tournage et du montage (DaVinci Resolve)

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Les bases du tournage et du montage (DaVinci Resolve)

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Une formation - PEAC et cinéma : filmer la ville

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Une formation - PEAC et cinéma : filmer la ville

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Tout ce que vous voulez savoir sur la formation

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Bernstein L., Laurents A., Sondheim S. et Robbins J., West side story, 1957, Wise R. et Robbins J., 1961, Spielberg S. 2020

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Bernstein L., Laurents A., Sondheim S. et Robbins J., West side story, 1957, Wise R. et Robbins J., 1961, Spielberg S. 2020

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programmation 2024 2025

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École et cinéma propose aux enseignants des écoles primaires de s’engager dans un parcours pédagogique et artistique autour du cinéma. Ce dispositif national a pour but de former l’enfant spectateur…

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Avant/pendant/après la séance

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Jacques Tati, Les Vacances de Monsieur Hulot, 1953

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Jacques Tati, Les Vacances de Monsieur Hulot, 1953

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Tati J., Les Vacances de Monsieur Hulot, 1953

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Trans'arts qu'est-ce que c'est au juste ?

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Trans'arts qu'est-ce que c'est au juste ?

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Diffusion de films en classe - Document Eduscol

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100 films qui crèvent l'écran - Magazine Phosphore

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100 films qui crèvent l'écran - Magazine Phosphore

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100 films qui crèvent l'écran - Phosphore

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Découvrez plus de 2000 films et séries pour enfants référencés sur notre site, accompagnés de descriptions pour aider les parents à choisir ce qui convient le mieux à leurs enfants. Évitez les scènes difficiles et profitez d’une sélection adaptée à l’âge de vos enfants.

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Histoire du film musical hollywoodien (1927-1983)

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Histoire du film musical hollywoodien (1927-1983)

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Dans cette frise, vous retrouverez entre autres les cinéastes, comédien.nes et chorégraphes suivants :

A. Crosland, A. Jolson, W. Disney, A. Freed, E. Lubitsch, M. Chevalier, K. Vidor, B. Berkeley, F. Astaire, G. Rogers, H. Pan, G. Stevens, V. Fleming, J. Garland, V. Minnelli, G. Kelly, S. Donen, C. Walters, L. Caron, C. Charisse, G. Cukor, D. Day, F. Sinatra, A. Hepburn, M. Monroe, B. Wilder, J. Robbins, R. Wise, J. Andrews, J. Demy, F. Dorleac, C. Deneuve, B. Streisand, B. Fosse, J. Travolta, B. De Palma, F. F. Coppola, M. Jackson.

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Frise chronologique] Panorama du film musical américain durant sa période de plus grande efflorescence, entre 1920 et 1980

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CNC Centre national du cinéma et de l'image animée

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Ma classe au cinéma | La comédie musicale

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La Fête du court métrage - du 20 au 26 mars 2024

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La Fête du court métrage permet à tous et toutes de découvrir le court métrage, partout en France et à l'international grâce à des projections mais aussi rencontres, ateliers, masterclass pour aller à la rencontre des publics.

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Des courts métrages en ligne, des ressources pédagogiques et des ateliers clé en main pour des actions d'éducation à l'image.

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Avec le soutien du ministère de l'Éducation nationale et du CNC et en partenariat avec Réseau Canopé.

Tester gratuitement la version découverte de la plateforme

Un abonnement annuel de 45 € à la plateforme en ligne (tarif dégressif pour les écoles en fonction du nombre d'abonnements) permet aux enseignants de l'école primaire d'utiliser 100 courts-métrages en toute légalité, de créer des listes de favoris et des "cartables" composés de courts-métrages accompagnés d'activités pédagogiques et de ressources transversales comme la littérature ou la peinture.
Cinq parcours pédagogiques co-édités avec notre partenaire Réseau Canopé sont aussi disponibles.

Une version découverte contenant 4 courts-métrages et les activités associées est disponible gratuitement.

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Projections publiques de Films pour enfants

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Avec le soutien du ministère de l'Éducation nationale et du CNC et en partenariat avec Réseau Canopé. Tester gratuitement la version découverte de la plateforme Un abonnement annuel de 45 € à la plateforme en ligne (tarif dégressif pour les écoles en fonction du nombre d'abonnements) permet aux enseignants de l'école primaire d'utiliser 100 courts-métrages en toute légalité, de créer des listes de favoris et des "cartables" composés de courts-métrages accompagnés d'activités pédagogiques et de ressources transversales comme la littérature ou la peinture.

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NANOUK

NANOUK est une plateforme pédagogique en ligne accompagnant le dispositif École et cinéma.

Cette plateforme a été conçue par Les enfants de cinéma en 2016. Suite au transfert d'activités d'École et cinéma, elle est maintenant développée par L'Archipel des lucioles.

NANOUK s'organise autour de trois espaces :

1 espace " en famille " destiné à la consultation publique, donc aux parents.

1 espace " enseignant ", réservé uniquement aux enseignants et aux partenaires culturels.

1 espace " à l'école " dédié aux utilisations pédagogiques dans le cadre scolaire.

En savoir plus

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NANOUK est une plateforme pédagogique en ligne accompagnant le dispositif École et cinéma. Cette plateforme a été conçue par Les enfants de cinéma en 2016. Suite au transfert d'activités d'École et cinéma, elle est maintenant développée par L'Archipel des lucioles.

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Giving teachers and students the tools and inspiration they need to succeed in European film education.

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Restaurations et tirages de la Cinémathèque française

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Restaurations et tirages de la Cinémathèque française

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Le catalogue des restaurations et tirages de la Cinémathèque française
Dans les domaines de l'art j'ai toujours préféré les accidents à la route sûre. Je parle d'accidents provoqués et dirigés.
Jean Cocteau (discours d'hommage à Jean Epstein)

Serendipity. Ce mot anglais désigne à la fois la faculté de faire des trouvailles par hasard, la réalité de ces découvertes ainsi que le dispositif les rendant possibles. C'est un néologisme dont l'origine se situe... en 1754. À partir d'un conte persan qu'il a retrouvé, The Three Princes of Serendip, ce dernier terme désignant Ceylan (aujourd'hui Sri Lanka) en persan, l'écrivain Horace Walpole forme le mot " serendipity ", caractéristique de ce qui se produit lorsque ces princes voyagent : " making discoveries [...] of things which they were not in quest of ". The On-line Medical Dictionary donne comme exemple la découverte par Alexander Fleming de la pénicilline, grâce à l'observation inopinée des moisissures qui prospéraient dans son laboratoire. Les percées de la recherche médicale constituent en général un domaine canonique pour l'illustration de la notion.

Jacques Lévy

Afin de percer une porte d'entrée virtuelle dans ses collections, la Cinémathèque française lance une proposition de catalogue en ligne des films restaurés, sauvegardés et acquis depuis ses origines jusqu'à aujourd'hui.

Comprendre l'esprit de collecte, retracer les actes de restauration, éditorialiser.

Rendre hommage à plusieurs décennies de restauration, de collecte, de programmation, donner à lire, à voir, les actes et les limites de sauvegarde et de reconstitution de chaque film restauré. Répondre à la question simple et essentielle, première responsabilité de toute archive de film : quelle action a été menée sur l'œuvre préservée ? D'après quels éléments de conservation existants ? En quelle année ? Dans quel contexte ? Avec quels partenaires, quels mécènes ? Quels ayants droit ? Répondre à ces questions revient à réunir puis énumérer les données historiques et techniques, ou offrir une vulgarisation des données de préservation, essentielles à tout chercheur, programmateur, et accessibles à tout amateur, visiteur néophyte et curieux.

Proposer enfin une éditorialisation des collections et s'essayer à appliquer la méthode Langlois : " Je ne crois pas à l'éducation sous la forme de ce qu'on appelle "l'éducation". La véritable éducation, c'est l'osmose ", soit d'opérer une mise en scène de collisions, des rapprochements multi-collections, mais également, sous l'influence moderne des web curators, des axes de travail, des parcours, par la création de corpus plus ou moins raisonnés ou raisonnables.

Né sous le signe heureux de la serendipity, le catalogue en ligne des films restaurés de la Cinémathèque française souhaite refaire un lien vers la " fréquentation intime " des œuvres, " l'imprégnation libre ", la " communication directe " voulues par Langlois. Pas d'ordre, pas de hiérarchie mais des " visions ". Permettre au visiteur de trouver ce qu'il cherche mais aussi ce qu'il ne cherche pas et qui l'intéresse tout autant. Le défi reste de proposer une sorte de médiation subjective et en quelque sorte guidée, qui " montre et donne du sens ", tout en associant une sélection de sources, de références, et de contenus propres à la Cinémathèque française.

Bonne visite !

Politique de restauration de la Cinémathèque française

Que signifie restaurer un film ? Cette pratique, qui s'apparentait plutôt à une réédition des films à partir des années 1930, consistait essentiellement en une duplication des films en nitrate de cellulose, avant que n'advienne leur dégradation complète, c'est-à-dire leur décomposition ou leur combustion. Il importait surtout de sauver le contenu narratif des films [1], en ignorant bien souvent les qualités photographiques ou sonores des œuvres originales. La restauration avait la double faculté de rendre de nouveau visible les œuvres, tout en les conservant, à un moment où 80% du cinéma muet avait disparu car délibérément détruit.

Une préoccupation dès les années 1940 : conserver les négatifs originaux

La recherche d'une meilleure qualité d'enregistrement des films intervient progressivement dans l'industrie du cinéma, à travers l'évolution de la sensibilité des émulsions et la conversion de la pellicule orthochromatique vers la panchromatique [2], entre la fin des années dix et le début des années vingt. En termes de qualité de reproduction d'image, de grandes avancées s'opèrent paradoxalement grâce à l'arrivée du son au cinéma, dans la mesure où il était très difficile de dupliquer les pistes optiques à densité variable sans causer des pertes irrémédiables de qualité sonore. En ce sens, sur la demande des studios hollywoodiens, la compagnie Kodak met en circulation en 1939 un intermédiaire positif à grain fin de meilleure qualité [3], destiné à mieux conserver le rendu du son optique. Simultanément, cette nouvelle émulsion améliore également la définition et la netteté de l'image. Ce gain visuel fut décrit par les professionnels du cinéma comme un retour à la " brillance du vieil ivoire " [4]. Il s'agit aussi d'une évolution conséquente pour la bonne conservation des négatifs originaux, puisqu'ils sont dès lors moins utilisés pour les tirages. L'arrivée de la pellicule de sécurité pour le 35 mm, dans les années 1950, a par la suite créé de gigantesques vagues de duplications autrement désignées " plans nitrate " et financées par les pouvoirs publics. Ces plans ont largement contribué à sauvegarder le patrimoine, mais ils n'ont pas été sans générer des pertes irrémédiables, puisque certains pays ont considéré que le nitrate original, une fois reproduit sur pellicule " safety ", pouvait être détruit.

Au-delà de la sauvegarde

Depuis, la restauration filmique a dépassé le seuil de la simple duplication de l'élément original et s'est appropriée les codes de déontologie qui existaient pour la restauration des autres arts, dont les pratiques beaucoup plus anciennes ont été théorisées vers la fin du XVIIIème siècle [5]. Ces codes déontologiques restent d'actualité, même à l'heure du numérique : ils définissent le respect de l'intégrité historique, matérielle et esthétique de l'œuvre. En effet, des chantiers conséquents de reconstruction d'œuvres partiellement détruites ou morcelées ont vu le jour, les plus connus d'entre eux étant Metropolis de Fritz Lang et Napoléon d'Abel Gance. Au-delà d'une remise en état du matériel, il est devenu nécessaire de recourir à la documentation, et notamment au scénario d'origine. La démarche d'Henri Colpi, restaurateur de L'Hirondelle et la mésange (André Antoine, 1922), programmé dans le cadre du Festival du film restauré " Toute la mémoire du monde ", dépasse notamment le processus de reconstruction puisqu'elle implique un montage à partir du scénario original, pour un film qui n'avait jamais fait l'objet d'une exploitation, et qui fut en son temps déposé à la Cinémathèque française sous l'état de rushes.

De nombreux cas de vandalisme ont été répertoriés dans l'histoire de la restauration de l'art, mais qu'en est-il du vandalisme dans la restauration des films ? La restauration est sans doute aussi le produit d'une interprétation liée à un goût contextuel ou aux (r)évolutions techniques d'une époque donnée. On compte quelques cas de modifications flagrantes dans l'histoire des restaurations, à l'image de cette nouvelle exploitation d' Autant en emporte le vent supervisée par David O. Selznick dans les années 1950. Celui-ci détruisit en effet le cadre 1/1,37 académique, " au profit " du CinemaScope, dans la mesure où l'écran large constituait l'une des grandes révolutions techniques de cette période.

Et le numérique ?

La prépondérance du numérique a profondément modifié les processus de remise en état des films. Cette technologie s'apparente finalement aux méthodes de restauration des autres arts, puisqu'elle permet une intervention directe sur les textures de l'image et du son. De la même manière que l'on applique un enduit sur une céramique brisée ou que l'on retouche au pinceau les zones d'un tableau, le numérique permet l'effacement d'abrasions sur une partie de l'image, et chose plus remarquable encore, le comblement de l'inexistant, de ce qui a disparu. Il n'est pas étonnant dès lors que les mêmes logiciels utilisés pour les effets spéciaux aient été détournés au profit des restaurations. Le numérique est en l'occurrence une manière de se rapprocher au plus près des couleurs de films qui ont viré avec le temps. Il permet d'effacer complètement les poussières et les moisissures. On peut désormais créer de nouvelles images, mais ce n'est pas sans poser quelques problèmes déontologiques. Dès lors, la définition du " rebut " ou du " défaut " a profondément été ébranlée dans cette transition entre photochimique et numérique. Les restaurateurs de films ont-ils franchi les limites, où se profilerait un syndrome de " restauration débordante " ? L'œuvre restaurée revêt-elle dorénavant " un aspect trop intact " [6] qui lui ferait perdre son historicité ?

Pratiques de la Cinémathèque française

Les restaurations d'œuvres issues des collections de la Cinémathèque française, s'effectuent toujours prioritairement en photochimique. Les raisons sont certes d'ordre budgétaires, puisque le numérique de haute qualité (4K) représente toujours un investissement très conséquent. Cependant, au-delà du simple pragmatisme économique, la pellicule demeure encore aujourd'hui le support le plus stable de conservation des films. Une pellicule polyester noir et blanc peut survivre 1000 ans dans des conditions de stockage réglementées. Il en est autrement pour la pellicule couleur, puisque les films virent, et ce processus s'accélère plus au moins selon les conditions de stockage des films (chaleur et humidité). La conservation des fichiers numériques reste aujourd'hui encore problématique, puisque que les formats et les supports sont constamment menacés d'obsolescence. Le problème que vont rencontrer dans le futur les archives de films, c'est la disparition de la pellicule. La compagnie Fuji a annoncé en Octobre 2012 qu'elle cessait la fabrication des positifs et des négatifs. Quand à la société Kodak, elle vient de garantir la fabrication des différents stocks de pellicule pour quatre années encore.

Nos besoins en matière de pellicule sont toujours conséquents, puisque la sauvegarde de la collection historique de la Cinémathèque française, collectée par Henri Langlois, n'est à ce jour toujours pas achevée. Aussi, nous collectons encore des éléments nitrate, déposés par des collectionneurs. Pour qu'un élément nitrate soit considéré comme sauvegardé, il faut qu'il fasse l'objet d'un tirage sur pellicule " marron " [7] polyester quand il s'agit d'un négatif, ou sur une pellicule contretype [8] polyester lorsque l'élément source est un positif d'exploitation d'époque.

Le cas particulier des films des premiers temps

En ce qui concerne nos pratiques de restauration, nous avons intégré la restauration numérique en priorité pour les films des premiers temps, dont les formats peuvent parfois varier selon les prototypes de caméras qui existaient avant 1900 ou au début du XXème siècle. Nous avons notamment restauré les nitrates originaux du Phono-cinéma-théâtre (1900) en 2K, puisque les éléments 35 mm possédaient des perforations particulières, localisées au centre de l'inter-image. Le scan en haute résolution des images a dès lors été nécessaire, puisque les tireuses traditionnelles ne pouvaient prendre en charge ce type de format. Le format numérique nous a permis en outre une plus grande flexibilité pour la synchronisation des sons (chants et dialogues) enregistrés sur support cylindres et qui accompagnent certains des films. Nous choisissons également le numérique pour les nitrates très abîmés ou en processus de décomposition dans la mesure où les scanners sont plus doux pour ce type d'éléments car ils minimisent les risques d'altérations lors du passage en machine. L'étalonnage numérique peut donner des résultats exceptionnels sur les films peints au pinceau ou avec des pochoirs, dans la mesure où le rendu des teintes est réellement fidèle à l'original. Les Aventures de Robinson Crusoé de Georges Méliès (1902) est un film peint à la main qui a été restauré en 4K par la Cinémathèque, où le travail sur un meilleur rendu des couleurs s'est effectué en parallèle à l'effacement des grosses altérations présentes sur le film. Enfin, l'évolution des machines de transfert du son permet une meilleure intervention sur les sons anciens et notamment pour les pistes optiques à densité variable, en donnant la possibilité de rendre de nouveau audible ce qui ne l'était plus.

Le retour sur film

Toutes nos restaurations numériques font l'objet d'un retour sur film (contretype, internégatif), et d'un tirage sur positif, en plus de la conservation des fichiers numériques sur serveur. Nous souhaitons également générer des DCP des films, pour leur permettre un meilleur accès et une diffusion plus élargie, même si la norme du JPEG 2000 n'a toujours pas pris en compte les films muets à cadence de projection variables (16 i/s, 18 i/s, 20 i/s). Cette situation nous empêche à l'heure actuelle de fabriquer des DCP de bonne qualité visuelle.

En ce qui concerne les supports d'exploitation utilisés par la Cinémathèque, et même si la projection numérique existe dans notre institution depuis plusieurs années déjà, la projection des films sur support 35 mm ou 16 mm participe encore pleinement à l'expérience cinéma. En ce sens, en continuant à proposer une diversité des supports de projection, la Cinémathèque française entend poursuivre sa mission de musée du cinéma, où l'évolution des techniques ne doit pas faire renoncer aux spécificités et aux qualités photographiques des supports film, comme les textures de l'image et le grain de l'émulsion, aujourd'hui menacés de disparaître.
Céline Ruivo
Directrice des collections films de la Cinémathèque française

[1] Marie Frappat, " "Réactiver" les œuvres. Histoire et pratiques des professionnels de la restauration des films ", dans L'Histoire à l'atelier, Noémie Étienne et Léonie Hénaut, PUL, 2012.

[2] Pellicule orthochromatique : sensible uniqument à la lumière bleue-violet. Pellicule panchromatique : sensible à toutes les couleurs.

[3] Autrement appelé " marron " dans le vocabulaire technique.

[4] George Blaisdell, " Fine Grain Films Make Strong Advance ", The American Cinematographer, novembre 1939.

[5] Noémie Étienne et Léonie Hénaut, introduction de L'Histoire à l'atelier, PUL, 2012.

[6] Fabrice Rubiella, " Masquer ou restaurer, réflexions sur les anciennes restaurations d'une amphore phanaténaïque ", L'Histoire à l'atelier (op. cit.).

[7] Intermédiaire positif à grain fin.

[8] Intermédiaire négatif à grain fin.

[9] Format du DCP, copie numérique standard projetée dans les cinémas.

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Catalogue des restaurations et tirages de la Cinémathèque française

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Dans les domaines de l'art j'ai toujours préféré les accidents à la route sûre. Je parle d'accidents provoqués et dirigés. Jean Cocteau (discours d'hommage à Jean Epstein) Serendipity. Ce mot anglais désigne à la fois la faculté de faire des trouvailles par hasard, la réalité de ces découvertes ainsi que le dispositif les rendant possibles.

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Le film du mercredi 22 novembre

Avec Evelyn Preer, Flo Clements, James D. Ruffin.

Sylvia Landry, une enseignante du Deep South, organise une collecte de fonds dans le Nord afin de soutenir son école. Lors de son voyage, elle rencontre le docteur Vivian, jeune homme de Boston engagé dans l'amélioration de la condition sociale des Noirs. La réponse d'Oscar Micheaux à Naissance d'une nation de D. W. Griffith (1915).

Sylvia Landry, a teacher from the Deep South, organizes a fundraising campaign in the North to support her school. During her trip, she meets Doctor Vivian, a young man from Boston committed to improving the social condition of black people. Oscar Micheaux's response to Birth of a Nation by D. W. Griffith (1915).

Voir le film

Le travail du cinéma

Cinéastes au travail, cinéma en travail : documents arpenteurs du plateau de tournage à la salle de montage, images d'atelier montrant et démontrant la fabbrica du cinéma, à la recherche du bleu de Chartres (Langlois évoquant Vigo pour Boutang) ou d'un sourire enfoui (Pedro Costa filmant les Straub-Huillet pour Cinéma, de notre temps).

Entretiens à Chaillot, 1986

En 1986, la Cinémathèque française fêtait son cinquantième anniversaire. Tout au long de l'année, cinéastes et personnalités du cinéma mondial (de Bette Davis à Wim Wenders, d'Elia Kazan à Nagisa Ōshima, de Claude Chabrol à Werner Schroeter...) se sont succédé dans la salle mythique du palais de Chaillot pour montrer leurs films et en parler.
En 2023, douze de ces entretiens filmés ont été retrouvés sous forme de rushes sur cassettes Betacam. Historiques et inédits, ils seront présentés sur HENRI au fil de la saison 2023-2024.
Avec un peu d'avance sur les célébrations de 1986, c'est Jean-Luc Godard en personne qui inaugurait la formule, le 27 novembre 1985, à l'occasion de la sortie du livre d'Alain Bergala Jean-Luc Godard par Jean-Luc Godard : 80 minutes de discussions filmées caméra à l'épaule par Raymond Depardon restées inédites à ce jour, à découvrir dès maintenant sur HENRI.

CinéMode

À l'occasion de l'exposition-défilé CinéMode imaginée par le couturier cinéphile Jean Paul Gaultier, proposition d'une histoire permanente croisée du cinéma et de la mode. "Dress gives one the outward sign from which people in general can, and often do, judge upon the inward state of mind and feelings" (" La tenue vestimentaire donne un signe extérieur à partir duquel les gens en général peuvent juger, et ils le font souvent, de l'état d'esprit et des sentiments intérieurs "), comme nous le dit Mae West.

Jacques Rozier

" Des films authentiques, il n'y en a pas beaucoup. Le discours dominant est que le cinéma est un art, moi je pense que le cinéma est de moins en moins un art. Il faut lutter pour qu'il reste un art, mais c'est surtout une industrie étant donnée la concentration actuelle, les intérêts en cours. L'utopie, c'est bien ! Ce qui vaut le coup, c'est de lutter pour une cause impossible. " (Jacques Rozier, 2003)

De tous les cinéastes français de la Nouvelle Vague ou apparentés, Jacques Rozier est peut-être le plus mystérieux, le plus espiègle, et aussi le plus discret. Plus de soixante ans ont passé depuis son premier court métrage, Rentrée des classes, en 1956 : il est temps aujourd'hui de restaurer les films de ce cinéaste majeur qui, en proposant une œuvre sensible et décalée, a marqué l'histoire du cinéma français et continue d'influencer de jeunes réalisateurs. Ici, une sélection de courts métrages récemment restaurés avec le concours de leur auteur.

Tout-monde

Qui d'autre qu'Édouard Glissant pour nommer notre section documentaire ? Car il sera exactement question de cela : visions de l'univers, imaginaire, conquête et histoire des peuples. Comme pour regarder tout le " bleu du monde au creux de ta main " (un peu de Duras ici, aussi).

" J'appelle Tout-monde notre univers tel qu'il change et perdure en échangeant et, en même temps, la "vision" que nous en avons. La totalité-monde dans sa diversité physique et dans les représentations qu'elle nous inspire : que nous ne saurions plus chanter, dire ni travailler à souffrance à partir de notre seul lieu, sans plonger à l'imaginaire de cette totalité. Les poètes l'ont de tout temps pressenti. Mais ils furent maudits, ceux d'Occident, de n'avoir pas en leur temps consenti à l'exclusive du lieu, quand c'était la seule forme requise. Maudits aussi, parce qu'ils sentaient bien que leur rêve du monde en préfigurait ou accompagnait la Conquête. La conjonction des histoires des peuples propose aux poètes d'aujourd'hui une façon nouvelle. La mondialité, si elle se vérifie dans les oppressions et les exploitations des faibles par les puissants, se devine aussi et se vit par les poétiques, loin de toute généralisation. "

Slava Ukraïni ! Слава Україні!

Indéniable et irréductible, le cinéma ukrainien, plus fort que les balles.
Séances spéciales en solidarité avec l'Ukraine.

Après les films de Kira Mouratova - figure marquante du cinéma ukrainien depuis les années 1960 -, la programmation Slava Ukraïni ! Слава Україні! met en lumière le travail essentiel réalisé en ce moment par le collectif Babylon '13, un groupe de cinéastes ukrainiens qui témoignent, au jour le jour, de la résistance sous toutes ses formes dans leur pays en guerre. Plutôt que des images de combat, les films programmés montrent la vie quotidienne dans toute sa complexité.

Toute la mémoire du monde 2023

Programmer des raretés d'une collection film d'une cinémathèque, de notre Cinémathèque, c'est donner à voir une création effrénée, fiévreuse, diversifiée, des œuvres aussi qui respectent peu les cadres ou l'habituel. Durant les 5 jours de notre festival, 5 films issus de nos collections : cinéma photographié par Henri Cartier-Bresson, Mickey militant, Ghérasim Luca à la Louma, sulfure du cinéma primitif italien et home movie signé Frédéric Pardo. Un film mis en ligne chaque jour, du mercredi 8 au dimanche 12 mars.

Ukranima ! Украніма!

En solidarité avec l'Ukraine, au 365 e jour de guerre, une rétrospective jeune public en 9 films, en ligne pour un an. HENRI étant accessible au monde entier, ce panorama du court métrage d'animation ukrainien (1968-1996) est aussi pensé pour les enfants d'Ukraine. Slava Ukraïni! pour que vive le cinéma ukrainien.
Une rétrospective proposée avec le soutien de l'Académie des beaux-arts
en solidarité avec le Centre national Oleksandr Dovzhenko, Kyiv.

Jean-Luc Godard

Pour fêter l'anniversaire de sa naissance, le 3 décembre, quelques films de, avec ou sur Jean-Luc Godard.

Serial

Le film à épisodes était projeté traditionnellement dans les salles de cinéma en premier programme d'un long métrage. Conçu pour fidéliser les spectateurs, le serial, ou ciné-roman en France, fut un genre très populaire du cinéma muet, faisant la fortune des premiers studios. C'est l'ancêtre naturel de la série télévisée et de la VOD. Binge watching encouragé !

‌‌1950

Science-fiction, vespa, polaroïd, baby-foot, cool, décolonisation, verlan, babysitter, blue-jean, pizzéria, cha-cha-cha, contraceptif, rock, Big Bang, scoop, spoutnik, bionique, scoubidou, beatnik, supérette... Bien entendu, il ne sera pas question de tout cela. Une sélection de films inattendus et anti-cartes postales des fifties.

American Fringe

Nouveau regard sur le cinéma américain contemporain, American Fringe propose un échantillon représentatif d'un champ passionnant et méconnu, à la marge du " cinéma indépendant ". Depuis 2016, au cours d'un week-end d'automne, huit programmes de travaux très récents sont rituellement projetés à la Cinémathèque, parfois en présence des réalisateurs. En 2020, la manifestation est annulée en raison des conditions sanitaires. Les curators Richard Peña et Livia Bloom Ingram proposent pour HENRI une sélection best-of des quatre éditions (2016-2019), en coopération avec Arts Arena.

Toute la mémoire du monde 2022

Durant les 5 jours de notre festival, 5 films issus de collections d'archives : trois raretés de la Cinémathèque française (un inédit en Hi-8 de Chris Marker, le premier film de fiction du père du cinéma béninois et les Black Panthers de South Central vus par un jeune Français), les essais de Marlene pour L'Ange bleu (Murnau Stiftung et Deutsche Kinemathek) et un sublime drame muet hongrois, L'Indésirable (quand Michael Curtiz s'appelait encore Mihály Kertész, en provenance du National Film Institute à Budapest).

Le Fresnoy - Studio national, panorama

Depuis octobre 1997, Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains est un établissement de formation artistique audiovisuelle de haut niveau, cofinancé par le ministère de la Culture et la région Hauts-de-France, avec la participation de la ville de Tourcoing. Sa conception et sa direction artistique et pédagogique ont été confiées à Alain Fleischer. L'objectif du Fresnoy est de permettre à de jeunes créateurs de réaliser des œuvres avec des moyens techniques professionnels, sous la direction d'artistes reconnus, et dans un large décloisonnement des différents moyens d'expression, prolongé par une politique de diffusion ambitieuse d'expositions et d'événements, en particulier Panorama, qui présente en septembre de chaque année l'ensemble des œuvres produites au Studio.
Ce programme, panorama en quatre films courts, mélange auteurs connus, comme le Taïwanais Tsai Ming-liang (venu enseigner) et jeunes artistes d'horizons différents (de la France à l'Arabie saoudite, en passant par la Tunisie et le Chili), aux pratiques diverses (documentaire-opéra, utilisation des nouvelles technologies et de la pellicule). Si Tsai Ming-liang livre en 2001 un film pétillant, plein d'ironie et d'humour absurde, les œuvres des jeunes cinéastes sont en prise directe, de façon brute et poétique, avec une réalité contemporaine où le désespoir n'est jamais loin.

Fresh Wave HK

Hommage au Fresh Wave Film Festival de Hong Kong.
" Mon seul conseil, est que vous devez continuez à faire des films, des courts métrages en particulier, car ils permettent d'expérimenter toutes les variantes, le savoir-faire et la mobilité de l'art cinématographique. Je suis sûr qu'aussi longtemps que Hong Kong survivra, le cinéma de Hong Kong survivra, le cinéma hongkongais persistera à prospérer. Alors, allez-y, lancez-vous ! " (Johnnie To, 2021)

Lancé en 2006 par le réalisateur Johnnie To, le Fresh Wave Film Festival est devenu un vivier indispensable de jeunes talents hongkongais et l'un des rares espaces de libre création à Hong Kong. Alors que la censure s'abat sur les films actuels et passés, la Cinémathèque française profite de la 16 e édition du festival qui aura lieu du 17 juin au 17 juillet 2022 pour rendre hommage en trois films à ce festival courageux et en souvenir des mouvements démocratiques de la jeunesse de Hong Kong de juin à octobre 2019. À Paris aura lieu également le premier Festival de films hongkongais qui présentera des films interdits sur ce territoire (23 juin-2 juillet 2022 au cinéma L'Épée de bois).

Japan Fringe

Focus sur le cinéma indépendant japonais post-Fukushima, avec la complicité de la critique et journaliste Nanako Tsukidate (ex-membre du comité de sélection de la Semaine de la critique, sélectionneuse à la Mostra pour les Venice Days). Après les années 2010, plusieurs jeunes cinéastes japonais ont commencé à émerger sur la scène internationale. Leurs créations radicales et originales ne sont visibles que dans les festivals internationaux - Locarno, Rotterdam ou FIDMarseille - sans trouver de distributeurs internationaux, hormis quelques exceptions comme Ryūsuke Hamaguchi. Japan Fringe se propose de rassembler des œuvres personnelles, produites indépendamment, qui ont pour dénominateur commun d'être tournées après le 11 mars 2011, date du grand tsunami et de la catastrophe de Fukushima. Les genres et formats sont divers : fiction, documentaire, docu-fiction ou expérimental, les cinéastes partagent consciemment ou inconsciemment, directement ou indirectement, la sensation d'absence, de perte et d'inquiétude face au monde de l'après dans lequel ils doivent vivre. Japan Fringe permet de renouer avec une histoire renouvelée du cinéma japonais encore trop peu abordée à l'étranger. Cette sélection de 9 films sera mise en ligne du 1er au 17 décembre au rythme d'un film ajouté chaque mercredi, jeudi et vendredi.

Séances spéciales

© 2023 La Cinémathèque française

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HENRI - Des films rares de la Cinémathèque française à voir en ligne

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HENRI, la plateforme VOD de la Cinémathèque française, vous fait découvrir gratuitement en ligne des films rares issus de ses collections.

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Initiation au vocabulaire de l'analyse filmique (cours de cinéma en ligne)

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Un cours de cinéma en ligne, illustré par des extraits de films, des jeux et des exemples d'analyse filmique. Devenez incollable sur le vocabulaire du cinéma..

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Chaque semaine le web-magazine proposé par Luc Lagier pose un regard ludique et décalé sur le cinéma. #543 : Bonnes vacances à toutes et à tous !

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On le sait, beaucoup de peintres ont cherché à reproduire des scènes du quotidien, ne serait-ce qu'à travers des portraits ou des paysages. A leur tour, ils sont devenus la source d'inspiration de cinéastes qui ont reproduit leurs tableaux dans leurs films. Rise Art revient sur 7 scènes de films mythiques tirées d'œuvres d'art !

Par Cécile Martet | 18 août 2023

1. Herbert Ross et Edward Hopper

L'un des plus grands chefs-d'œuvres de Hopper a été reproduit dans le film "Pennies from heaven" sorti en 1983 et réalisé par Herbert Ross. Tout y est, jusque dans le moindre détail. Les personnages emblématiques de "Nighthawks" (1942) retrouvent leurs pareils dans la scène du film pourtant censé être tourné à Chicago.

L'ambiance trouble, le serveur, les deux hommes assis, la jeune femme perdue dans ses pensées, les percolateurs. Une mise en scène quasi identique qui nous plonge au cœur d'un "dinner" aux allures d'aquarium géant.

2. Paul Thomas Anderson et Léonard de Vinci

Vous l'aviez remarquée ? La référence à Léonard de Vinci est plutôt évidente dans cette scène mythique du film "Inherent Vice" de Paul Thomas Anderson. Sorti en 2014, il détourne le chef-d'œuvre "La Cène" (1495-1498) à travers cette tablée de treize personnes réunies, festoyantes et insatiables.

3. Martin Scorcese et Klimt

L'excellent "Shutter Island" (2010) fait un clin d'œil à la plus emblématique des œuvres de Klimt : "Le Baiser" (1908-1909). Cette scène où Teddy Daniels (Leonardo Dicaprio) étreint le mirage de son épouse Dolores (Michelle Williams) fait brillamment écho aux amants chez Klimt.

Les tons ocres de la pièce dans laquelle ils se trouvent, leurs gestes passionnés, la robe fleurie et surchargée portée par Dolores n'est pas sans rappeler celle de Emilie Flöge, alors compagne du peintre à l'époque. Qu'il s'agisse de la peinture ou de la scène sur grand écran, on ressent facilement toute la fermeté et la fougue à travers cet enlacement aux allures de détresse du côté de Martin Scorcese.

4. Terry Gilliam et Botticelli

"La Naissance de Vénus" (1484-1485) a grandement inspiré la culture populaire. L'hommage le plus connu est certainement cette scène mythique du film "Les Aventures du baron de Münchhausen" de Terry Gilliam (1988). Le réalisateur reprend cette icône dépeinte par Botticelli et la transpose dans un coquillage plus vrai que nature, lequel contient cette divinité interprétée par Uma Thurman.

Sa première apparition la montre dans le plus simple appareil, sa longue chevelure rousse pour seule couverture. Tout comme dans le chef-d'œuvre du peintre italien, Vénus surgit de l'eau dans une coquille Saint-Jacques et porte alors toute l'attention sur elle. La fille de Jupiter ainsi que Trémis se hâtent de la couvrir pour masquer ses jolis atours. La position est identique, propre à une statue grecque antique.

5. Jean-Luc Godard et Dominique Ingres

Jean-Luc Godard rend hommage à "La petite Baigneuse" (1828) de Dominique Ingres dans son film "Passion" (1982). Le réalisateur a pour habitude de traiter le nu dans ses créations cinématographiques. Cette scène est un bel écho à l'œuvre du peintre français. Une femme nue, dos au spectateur, coiffée d'un turban et tenant un drap rouge occupe la place centrale.

L'ambiance émanant de la scène tirée du film ne trahit en rien l'œuvre à laquelle elle fait référence. Plusieurs femmes nues se prélassent dans ce hammam, les postures sont semblables, même le turban bleu porté par la jeune femme en arrière-plan.

6. Jacques-Louis David et Sofia Coppola

Impossible de passer à côté de "Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard" par Jacques-Louis David (1800-1803) et fabuleusement mis en scène par Sofia Coppola dans "Marie-Antoinette" (2006). Le cheval immaculé et cabrant, mené par un Napoléon au regard droit, franc, muni d'une cape rouge, est un bel hommage au chef-d'œuvre du peintre français.

7. John Everett Millais et Lars Von Trier

Dans son film "Melancholia" (2011), Lars Von Trier a dissimulé un certain nombre de références artistiques. La première est sans nul doute l'affiche même du long-métrage. Justine (Kirsten Dunst) se marie mais elle est rattrapée et plongée dans un profond sentiment mélancolique, terrassée par des pensées apocalyptiques. Cette scène caractéristique du film nous conduit au Romantisme, riche période artistique où les artistes travaillaient beaucoup la question du spleen et de la dépression.

Le peintre préraphaélite John Everett Millais dépeignait déjà une scène similaire dans son œuvre "Ophelia" (1851-1852). Personnage emblématique de la tragédie "Hamlet" de Shakespeare, Ophélie se laisse noyer, voguant paisiblement sur l'eau et donnant lieu à un moment à la fois doux et mortuaire. Entourée de lis, Justine (comme Ophélie) paraît déjà loin, est-elle encore de ce monde ?

Vous souhaitez découvrir plus de scènes inspirées de peintures célèbres ? Le cinéaste Vugar Efendi a rassemblé dans une série de vidéos (Film meets Art) tout une série d'hommages et de décors tirés de chefs-d'œuvres de l'Art !

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Quand le cinéma reprend des tableaux célèbres | Rise Art

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Les cinéastes sont nombreux à s'inspirer des plus grands chefs-d'œuvres de l'Art. Focus sur quelques scènes de cinéma tirées de tableaux célèbres !

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Vidéo - Bill Viola, The Deluge (Going forth by day), 2002

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Vidéo - Bill Viola, The Deluge (Going forth by day), 2002

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Tim Burton, Edward Scissorhands (Edward aux mains d'argent), 1990

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Tim Burton, Edward Scissorhands (Edward aux mains d'argent), 1990

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François Truffaut, Les quatre cents coups, 1959

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François Truffaut, Les quatre cents coups, 1959

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Alfred Hitchcock, North by Northwest (La mort aux trousses), 1959

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Alfred Hitchcock, North by Northwest (La mort aux trousses), 1959

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Charles Chaplin, The Great Dictator (Le Dictateur), 1940

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Charles Chaplin, The Great Dictator (Le Dictateur), 1940

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Victor Fleming, The Wizard of Oz (Le Magicien d'Oz), 1939

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Victor Fleming, The Wizard of Oz (Le Magicien d'Oz), 1939

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Charles Chaplin, The Gold Rush (La Ruée vers l'or) 1925

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Charles Chaplin, The Gold Rush (La Ruée vers l'or) 1925

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Pour comprendre le monde présent.

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Pour repérer des œuvres de référence.

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Pour mettre du cinéma dans sa pédagogie.

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Pour analyser, produire, se cultiver...

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Pour rire, pleurer, s'émouvoir, réfléchir avec Chaplin, Demy, Truffaut, Hitchcock, Burton et les autres.

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Une affiche, un temps fort, une formation

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Une affiche, un temps fort, une formation

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Silence ! Moteur demandé. Ça tourne. Trans'arts 19e... Action !