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à qui sont ces travaux sans noms?

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à qui est-ce?

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xxx tentation

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Par le peintre français Jean Siméon Chardin

1730

37,5 × 42,7 cm

Huile sur toile

Musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg, Russie

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Andy Goldsworthy est un artiste britannique, né dans le Cheshire le , qui produit des sculptures intégrées à des sites spécifiques urbains ou naturels. Il est l'un des principaux artistes du et utilise des objets naturels ou récupérés pour créer des sculptures éphémères ou permanentes faisant ressortir le caractère de leur environnement.

Andy Goldsworthy naît dans le Cheshire le et grandit à Leeds dans le Yorkshire. Dès l'âge de 13 ans, il travaille dans des fermes et cette expérience l'influence profondément. Il découvre la beauté des matériaux naturels façonnés par l'homme, comme les sillons dessinés par le tracteur dans le champ, ou le mélange des objets de la ferme avec les pierres. La brutalité très visuelle de la campagne marque également ses conceptions artistiques, par ses observations quotidiennes d'animaux morts, ou de chiens attaquant les moutons. Plus tard, il compare le caractère répétitif du travail paysan à la routine de la sculpture : " Une bonne partie de mon travail ressemble à la cueillette des patates ; il faut rentrer dans son rythme. "

À Leeds, il entre au College of Art de Bradford en 1974, puis s'inscrit à la Preston Polytechnic de Lancaster afin d'étudier les beaux-arts entre 1975 et 1978 ; il obtient un diplôme de de cette université.

À partir de 1979, Andy Goldsworthy commence à réaliser des sculptures naturelles éphémères, composées de sable, de neige, de pierres, de feuilles ou de glace.

Goldsworthy réside successivement dans le Yorkshire, le Lancashire et en Cumbria. En 1985, il s'installe à Langholm dans le Dumfriesshire, en Écosse, puis, l'année suivante, à Penpont, village voisin où il installe son atelier dans un ancien grenier en pierre. De ce mouvement qui l'a entraîné peu à peu plus au nord, Goldsworthy déclare qu'il est " dû à un mode de vie qu'il ne maîtrisait pas complètement ", mais que les facteurs en sont les occasions qui se présentent, le désir de travailler à ces endroits et des " raisons économiques ".

En 1993, il reçoit un doctorat honoris causa de l' université de Bradford. Il est actuellement professeur itinérant de l' université Cornell.

En 2004, le réalisateur allemand Thomas Riedelsheimer lui consacre un documentaire intitulé (1h30) qui sort en salle en et connaît un succès mondial. La musique est composée pour l'occasion par le guitariste Fred Frith. Ce film présente le travail d'élaboration sur plusieurs mois d'une œuvre intitulée Rivers and Tides, constituée de serpentins de glace, de feuilles et de cercles de branches, de nids de bois et de cairns.

Andy Goldsworthy travaille généralement en plein air, avec des matériaux trouvés sur place, bien qu'il ait réalisé à l'occasion certaines œuvres à l'intérieur de bâtiments, musées ou galeries (par exemple, le mur d'argile à Digne). Il utilise quasi exclusivement des matériaux ou objets naturels (neige, glace, feuilles d'arbres, tiges, galets, fleurs, etc.) pour ses œuvres (à quelques exceptions près, comme le cairn édifié à partir de morceaux d'acier sur le site d'une ancienne mine).

Pour ses œuvres éphémères, Goldsworthy n'utilise généralement pas d'autres outils que ses propres mains et dents, des outils improvisés et éventuellement un Opinel. Il lui est arrivé de faire appel à de la machinerie lourde ou légère pour réaliser des œuvres d'envergure et permanentes (notamment les cairns les plus grands ou des sculptures comme Roof, Stone River et Three Cairns, Moonlit Path et Chalk Stones). Pour la création de Roof, Goldsworthy a travaillé avec son assistant et cinq maçons qui se sont assurés que la structure puisse survivre au temps et à la nature.

À l'instar de nombreux artistes du , Andy Goldsworthy considère ses œuvres comme de l'" art éphémère ", le temps de dégradation pouvant varier de quelques secondes à plusieurs années : sculptures de glace qui ne durent qu'une saison, sculptures de sable sur une plage disparaissant à la première marée, constructions de pierre ou de métal qui ne subissent qu'une naturelle.

La photographie joue un rôle crucial dans son art. Goldsworthy conserve les traces de ses œuvres au moyen d'épreuves photographiques en couleur dont beaucoup sont accompagnées d'un titre sous forme de légende expliquant la genèse de l'œuvre. Selon ses propres termes, " Each work grows, stays, decays - integral parts of a cycle which the photograph shows at its height, marking the moment when the work is most alive. There is an intensity about a work at its peak that I hope is expressed in the image. Process and decay are implicit " ,.

Son intention n'est pas " d'apposer sa marque " sur le paysage mais de travailler instinctivement avec lui, afin que ses créations manifestent, même brièvement, un contact en harmonie avec le monde naturel. Il s'intéresse particulièrement au temps tel qu'il est rendu manifeste par l'évolution de la nature. " Mouvement, changement, lumière, croissance et altération sont l'âme de la nature, les énergies que j'essaie de faire passer à travers mon travail " .

Andy Goldsworthy voyage beaucoup mais se concentre sur un seul endroit. C'est ainsi qu'il a rendu visite, à plusieurs reprises, à un rocher bien précis près de Saint-Louis dans le Missouri. Il a également travaillé dans le désert d' Australie, à Grise Fiord au nord du Canada, et au Pôle Nord pendant deux jours.

Il a exposé seul à plusieurs reprises en Angleterre, en France, aux Pays-Bas et au Japon. Il a participé à la Biennale de Venise en 1988 et 1995 et exécuté plusieurs commandes importantes, comme celle du Jardin de pierres, commanditée par le Musée de l'héritage juif de New York, ou celle commanditée pour la cour d'entrée du musée De Young de San Francisco, intitulée Drawn Stone, qui fait écho aux fréquents tremblements de terre de la ville. Cette installation comporte, dans la chaussée, une gigantesque crevasse qui se subdivise en plusieurs craquelures plus petites, et des blocs de calcaire pouvant servir de bancs. Les petites craquelures ont été faites au marteau, ajoutant un caractère imprévisible à l'œuvre lors de sa création.

1995 : Terre et vies - Musée Gassendi, Digne-les-Bains, France

1997 : Cairns - musée Gassendi, Digne-les-Bains, France

1999-Aujourd'hui : Refuges d'art, Digne-les-Bains, France

2000 : Storm King Wall - Andy Goldsworthy at Storm King Art Center, Storm King Art Center, Cornwall, États-Unis

2001 : Stone River - Cantor Arts Center, Université Stanford, Californie, États-Unis

2002 :

2003 : Galerie Lelong, New York, États-Unis

2004 : Stone Houses - The Andy Goldsworthy Project, Metropolitan Museum of Art, New York, États-Unis

2005 :

2006 :

2007-2008 : Andy Goldsworthy - Yorkshire Sculpture Park, Wakefield, Royaume-Uni,

2007 : Galerie Lelong, New York, États-Unis

2011 : Andy Goldsworthy - Aurigny, îles anglo-normandes

2016 : Domaine de Chaumont sur Loire, France

Œuvres pérennes en France

Refuge d'Art est un parcours de 150 km à travers la réserve naturelle géologique de Haute-Provence. Il permet à des randonneurs de relier trois Sentinelles, cairns en pierre sèche édifiés aux entrées de la réserve. Ce parcours est ponctué de Refuges, bâtiments en ruine restaurés pour servir d'abris. Une sculpture est installée dans chaque site.

Oak room, Château La Coste, Le Puy Ste-Réparade, PACA, 2009. Pour en savoir plus : Château La Coste.

Water cairns, Musée-Promenade, Digne-les-Bains, PACA, 1998. Pour en savoir plus : Réserve Géologique de Haute-Provence.

Two Folds, Ile de Vassivière, Limousin, 1992. Pour en savoir plus : Centre international d'art et du paysage de l'île de Vassivière.

Carte de localisation des enclos à moutons ( Crook, Lake District).

Sheepfold (1996-2003) : enclos à moutons (Crook, Lake District) avec arbre poussant dans un trou du rocher.

Enclos à moutons (Crook, Lake District) : en grandissant, l'arbre fissurera le rocher.

Arch, Goodwood (2002). Arche monumentale édifiée au domaine des sculptures de la Fondation Cass pour la sculpture.

Bibliographie sélective

Hand to Earth: Andy Goldsworthy, Henry Moore Centre, Leeds, England, 1990.

A Collaboration with Nature, Harry N. Abrams, Inc., New York, 1990.

Stone, Harry N. Abrams, Inc., New York, 1994. Diffusion en France : éditions Anthese (Pierres).

Wood, Harry N. Abrams, Inc., New York, 1995. Diffusion en France : éditions Anthese (Bois).

Wall, Harry N. Abrams, Inc., New York, 1995. Diffusion en France : éditions Anthese (Mur).

Arch, Harry N. Abrams, Inc., New York, 1999. Diffusion en France : éditions Anthese (Arche).

Cairns, Diffusion en France : éditions Anthese / Images en manœuvres / Musée Gassendi, 1997.

Time, Cameron Books, Moffat, Dumfriesshire Schotland 2000. Diffusion en France : éditions Anthese (le temps).

Midsummer Snowballs, Harry N. Abrams, Inc., New York, 2001.

Refuges d'Art, Editions Artha / Varia, 2002.

Passage, Thames & Hudson, 2004. Diffusion en France : éditions Anthese (Passage).

Portfolio, Andy Goldsworthy, Refuges d'Art, 1999-2005, Coéditeurs Musée Gassendi, CAIRN, Réserve Géologique de Haute-Provence, 2005.

Mur et enclos, 2008.

Refuges d'Art, Editions Fage, Musée Gassendi, 2008.

Andy Goldsworthy, Repères 97, Ed. Galerie Lelong, Paris, 1998,

Andy Goldsworthy, un artiste écologiste, Tina Noiret, Etopia, 2009.

Penché dans le vent, un film de Thomas Riedelsheimer, production de Filmpunkt et Skyline Productions, 1h37, sortie en salles en 2017.

Refuges d'Art, DVD, 16 min 30 s, Sibylle Sturmer, 2006. Vendu avec l'ouvrage Refuges d'Art, (Fage / Musée Gassendi, 2008).

Energy art, DVD, 8 min 50, Yann Marquis, 2004. Vendu avec l'ouvrage Refuges d'Art, (Fage / Musée Gassendi, 2008).

Rivers and Tides, DVD, Thomas Riedelsheimer, Éditeur DVD : Compagnie des Phares et Balises, EAN 3545020007280, 2000.

Nature & Nature, un film de Camille Guichard, 13 min, production et diffusion Terra Luna Films, 1991.

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Notes et références

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Andy Goldsworthy est un artiste britannique, né dans le Cheshire le , qui produit des sculptures intégrées à des sites spécifiques urbains ou naturels. Il est l'un des principaux artistes du et utilise des objets naturels ou récupérés pour créer des sculptures éphémères ou permanentes faisant ressortir le caractère de leur environnement.

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C’est dans un café du 20ème arrondissement de la capitale que la discussion a eu lieu. Ou plutôt commencé seulement, car Stéphanie n’est pas avare en bons mots et a donné avec enthousiasme, sans compter son temps, des réponses détaillées aux interrogations du Bon Son. Peintre émérite, déjà identifiée par de nombreuses personnalités de l’industrie […]

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Kandinsky, Quelques cercles, 1926, huile sur toile, 140,3 x 140,7 cm, New York, Solomon R. Guggenheim Museum

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Kandinsky, Quelques cercles, 1926, huile sur toile, 140,3 x 140,7 cm, New York, Solomon R. Guggenheim Museum

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Formée et reconnue dans le contexte de la scène new-yorkaise des années 1950, Joan Mitchell s'installe progressivement à Paris à la fin de la décennie, avant de fixer, en 1968, son atelier à Vétheuil - qui fut aussi la ville de Claude Monet.

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Formée et reconnue dans le contexte de la scène new-yorkaise des années 1950, Joan Mitchell s'installe progressivement à Paris à la fin de la décennie, avant de fixer, en 1968, son atelier à Vétheuil - qui fut aussi la ville de Claude Monet.

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Le dessin est un acte radical ; il s’agit d’un acte de langage non-verbal, d’un geste avant la parole, qui atteints tout être humain et dépasse les barrières de la langue. 

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Le dessin est un acte radical ; il s’agit d’un acte de langage non-verbal, d’un geste avant la parole, qui atteints tout être humain et dépasse les barrières de la langue. 

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« expressionnisme abstrait » : Intensité émotionnelle d’expression avec un intention esthétique anti-figurative…. Ou plus simplement : dessin qui exprime avec émotion quelque chose qu’on ne reconnaît pas et qu’on ne peut pas nommer.

« In situ » : oeuvre réalisée là où elle est exposé au futur regard du spectateur

« Dessin performatif »

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À qui est-ce?

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Quelque part existe-il peut-être mon portrait craché, mon sosie, mon double d’un autre genre?

À quoi ressemblerait-il/elle?

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