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Son conocidos como guerreros aguerridos que se expandieron desde el río Ucayali.
La historia nos relata la guerra entre los shipibos contra los Yawuas; una cultura que surge de las faldas del río Amazonas, y que le gustaba conquistar nuevas tierras.
El conflicto de estas dos culturas surge con los Yawuas, cuando por el afán de conquistar todas las tierras posibles, llegan hasta el río Ucayali -hogar de los Shipibos- dónde violan a una shipiba y desencadenan una guerra entre ambas comunidades. La danza termina con los Shipibos victoriosos y recuperando su honor y respecto de su tierra amada.
Con respecto a la vestimenta usada para esta danza, siempre encontraremos que la mujer utiliza blusas de colores intensos hechos a base de algodón o seda, antiguamente ellas usaban un aro perforado en la nariz, con aretes y brazaletes a base de semillas. Sin embargo, esta práctica fue desapareciendo a lo largo de los años.
Los hombres suelen vestir túnicas largas -o también llamadas «cushmas»- que los cubre hasta los tobillos.
En esa época era su vestimenta típica para el trabajo y vida diaria, pero en la actualidad solo se usa para las fechas festivas en las que bailan la danza.

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Se celebra como acto principal en la Fiesta de la Virgen de la Candelaria.
La diablada representa la ‘lucha del bien y el mal’ en una coordinada y llamativa pelea entre San Miguel de Arcángel y los demonios.
Inicialmente, a finales del sigo XIX solo los hombres la bailaban, pero a partir del siglo XX, se incorporaron ‘las diablesas’ y ‘las chinas diablas’, para completar la dualidad de la cosmovisión andina.
Sus trajes son vistosos, llenos de color con bordados de oro y plata. Lo más resaltante de los trajes son las máscaras que llevan.
Países como Chile y Bolivia también han declarado a esta danza como parte de su patrimonio, ya que la diablada se baila desde Oruru (Bolivia) hasta Puno (Perú).
Aunque en la actualidad existe mucha controversia sobre el origen de esta danza y más ahora con la declaración como patrimonio por parte de Perú.
El Ministerio de Cultura manifestó que con dicha mención fortalece la identidad del pueblo puneño, más no reclama una exclusividad como parte de las danzas del Perú.

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Todos los años, desde las vísperas de navidad hasta el 19 de enero, podemos deleitarnos de una de las danzas del Perú con máscaras más esperadas por la región de Huánuco, con la aparición de los simpáticos morenos que honran la Festividad del Niño Jesús.

A fin de proteger y darle continuidad a esta expresión cultural tan querida por la población, el Ministerio de Cultura de Perú ha reconocido en la lista de Patrimonio Cultural de la Nación (2005) la relevancia de la danza de los negritos de Huánuco.

Comúnmente creemos que esta danza fue ejecutada por los esclavos negros del virreinato, sin embargo, los historiadores señalan que en realidad es una recreación como forma de sincretismo, ya que la raza negra se extinguió de Huánuco -por el mestizaje- a finales del siglo XVIII.

Los esclavos tenían prohibido celebrar la navidad en aquella época, por lo que se ingeniaron la forma de crear una figura en forma de niño para hacer su propia celebración. Los amos descubrieron el acontecimiento y lejos de castigarlos, les permitieron seguir pero esta vez, dentro del recinto.

De esta manera, nacen dos personajes importantes de la danza: ‘El turco y la dama’, que vendrían a ser los amos de los morenos.

También tenemos la presencia de ‘el abanderado’ -de notoria precedencia española- que se desplaza entre la fila de los intérpretes con una bandera blanca en señal de libertad.

Como antagonista de esta historia hecha coreografía tenemos al ‘corochano’, un personaje que representa a un hidalgo español de la nobleza, que desfila con una larga barba y látigo en mano.

En esta ocasión, los negritos son representados a través de una máscara hecha de cuero, detallando sus facciones faciales de forma exagerada.

La vestimenta es de terciopelo oscuro acompañado de bordados de oro y plata, con lentejuelas y elementos decorativos colgantes en el pecho y hombros.

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Wititi o también llamada ‘danza del amor’ es una manifestación que representa el cortejo entre los jóvenes. Esta palabra que viene del vocablo aymara ‘hititi’ hace alusión a ‘inquieto’ o ‘intranquilo’.
Lo peculiar de esta danza es que los jóvenes varones deben vestir de faldas. Según los historiadores peruanos es que esto surge debido a que el curaca Mayca Cápac se enamoró de la princesa Collagua Mama Tanqaray Yaqchi, así que, para poder acercarse a ella se tuvo que disfrazar con polleras para visitarla y es por tal motivo el significado del baile ‘inquieto’.
Pero esta no es la única versión, otros investigadores creen que las polleras vestidas por los hombres fueron una táctica de defensa ante el ataque enemigo. Así que, para la población también tiene un significado de fuerza y resistencia.
La danza tiene lugar en las épocas de lluvia de diciembre, en la fiesta de la Inmaculada Concepción. En esta festividad los intérpretes se acomodan en filas, haciendo galardón de sus movimientos en forma de cortejo.
El desarrollo consta de tres etapas: la wititiada o seducción, la ccateada o jaloneo y la tanccada que ya es cuando el hombre conquista el amor de la mujer y se la lleva. Como podemos ver, esta danza nos cuenta una historia en las diferentes etapas de amor de la localidad.
Un dato curioso de esta manifestación es que coincide con la épica de fertilidad de la Pachamama (tierra), por lo que simboliza un nuevo resurgimiento natural y social y como es costumbre, sigue la cosmovisión andina sobre la vida y la muerte.

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Es un baile ritual cuyo origen se remonta a la civilización chanka, que rivalizó con los incas en el siglo XV y se extendió por la cordillera andina central del Perú.
La danza de las tijeras se libra un duelo coreográfico de pasos de danza, acrobacias y movimientos cada vez más difíciles. Ese duelo entre los bailarines, llamado "atipanakuy" en quechua, puede durar hasta diez horas. Destacan los coloridos atuendos bordados con franjas doradas, lentejuelas y espejitos.
Si uno aprecia las acrobacias que realizan los danzantes de tijera, es notorio que estos son casi unos atletas de élite: los esfuerzos físicos que realizan para ensayar los 36 distintos pasos de la danza, son de otro planeta.

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Ritmo negro que representa a las aves guaneras que llegaban del norte a las costas del surde Perú a secarse las plumas del trasero en el fuego o fogata que tenían los esclavos negros para calentarse.
El carácter de esta danza es festivo y contagioso y sensual.
La melodía consiste en frases cortas con un ritmo agitado al final de la frase por una pausa repentina o una de mayor duración.
La ejecución musical incluye elementos tipos del conjunto tradicional de música negra: una guitarra, un cajón, una quijada, palmeo, grito y voces. Un solista y un coro.

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Esta danza tiene su origen en el siglo XVII, gracias a los africanos llegados al país, que no dudaron en compartir sus ritmos con los habitantes peruanos de entonces. Lo que hoy conocemos como festejo es un ritmo alegre que se desarrolla a manera de desafío o cortejo.
La base de todo festejo es el ritmo, que se logra mediante una serie de melodías sobre el cajón peruano y la quijada de burro, más cajita, congas y bongó. Es característico las repetidas pasadas tras periodos de cuatro u ocho compases y al estribillo coral de la fuga.

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Es un baile típico y representativo de la cultura peruana. Es una muestra artística del mestizaje hispano-amerindio-africano que se compone de un ritmo ágil, coqueto y elegante entre una pareja de bailarines que danzan representando un coloquio amoroso.
Tiene un estilo que suma una mayor agilidad, elegancia, alegría y espontaneidad a diferencia de otras danzas peruanas.

El hombre baila vestido de chalan o sólo con traje blanco o negro, zapatos, faja en la cintura y sombrero de paja; mientras que la mujer danza descalza en representación de la campesina tradicional con vestidos típicos del siglo XIX.

La marinera norteña no solo es baile, también es música de ritmo pegajoso que te llamará la atención desde los primeros segundos por la fuerza de sus bombos, tarolas, trompetas, trombones y clarinetes.

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Está compuesta por tres secuencias que consiste en la pandilla, marinera y chimayche.
Esa composición a través de los instrumentos como: trompetas, tarola, bombo y platillos; le dan esa melodía llena de jolgorio convirtiéndose en la danza emblemática denominada “Doña Guillermina”, que también va acompañada de coreografía del siquicheo, giro, paso del indio, fierro fierro, muyuna y encuentro.
El mismo que se baila en pareja, combinando pequeños saltos, vueltas en media luna, desplazamientos cortos, haciendo gala el pañuelo como muestra de amor y encanto a nuestra tierra.

En las fiestas de San Juan y San Pedro la danza de la Pandilla Moyobambina es única, te provoca, te anima y te desfogas de alegría hasta cansarse. Con hacha en mano acaricias con bravura la “Umsha”, una palmera adornada de regalos para ser derribado como signo de felicidad.

En junio del 2017, la Municipalidad Provincial de Moyobamba logró reunir a un total de 1585 parejas para ejecutar la “Pandilla Moyobambina”, alcanzando el Record Guinness, siendo considerada la danza folklórica más grande del Perú.

Con todo el archivo historial que posee el origen de la pandilla, el Ministerio de Cultura oficializo a través de una resolución el reconocimiento de la “Pandilla Moyobambina”, como Patrimonio Cultural de la Nación, por constituir una forma de música y danza colectiva.