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Historieta de Mafalda, que habla sobre el mundo a manera de burla.

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La historieta gráfica consiste en la narración de una historia a través de una sucesión de ilustraciones que se complementan con un texto escrito. El autor de una historieta organiza la historia que quiere contar distribuyéndola en una serie de recuadros llamados viñetas. El texto escrito suele encerrarse en globos.

Características.

Cuenta una historia a través de un narrador, comúnmente los personajes tienen voz.

Está representada con un lenguaje visual y verbal

Su objetivo es divertir.

Elementos.
Viñeta: Recuadro donde se colocan los personajes. Cada uno representa un momento de la historia.

Dibujo: Va dentro de la viñeta. Representa los personajes y el escenario.

Globos o bocadillos: Espacio donde se escribe lo que dicen o piensan los personajes.

Cartelas: Narración que apoya al desarrollo de la historia.

Onomatopeya: Es la representación del sonido. Puede estar dentro o fuera del globo.

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Página que forma parte del manga japonés de Naruto.

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Los cómics tradicionales japoneses se denominan manga, una nipona que significa literalmente 'dibujos irresponsables'. En japonés la palabra manga significa 'cómic': serie de cuadros en secuencia que combinan textos e ilustraciones para contar una historia.

A diferencia de los cómics occidentales, el manga generalmente es en blanco y negro, los recursos visuales de los mangakas (dibujante de manga) son más amplios (líneas cinéticas, impresiones de efectos sonoros, entre otros) y su dibujo es más simple, aunque hace énfasis en la narración y el diseño de sus personajes.

Hoy estos cómics y su versión animada (el ánime) hacen furor no sólo en Japón, sino en el mundo entero. Personajes de series como Dragon Ball y Los Caballeros del zodiaco forman ya parte de la cultura universal.

Características.

Tienen mayor variedad de transiciones entre viñetas.

Tienen diversos géneros como el romance, acción, ciencia ficción y fantasía.

Las ilustraciones tienen un diseño realista.

Elementos.

Viñetas: Recuadros mediante los cuales divide la historia por partes.

Ilustraciones: Se colocan dentro de las viñetas para representar una escena de la historia.

Texto: Se utiliza para el diálogo de los personajes y representación de lo que ocurre en la historia.

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Distintas novelas gráficas conocidas en la actualidad como Hellboy, Batman, Watchmen, etc.

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Es considerada por algunos como un subtipo de historieta o cómic. Su principal rango distintivo es que se publica como un libro y cuenta con un guion de un solo autor que narra una única historia, abordada con mayor extensión y profundidad de sus personajes.
A nivel estructural tiene mayor flexibilidad que la tira cómica o la historieta tradicional, que presentan una forma, disposición y cantidad determinada de viñetas. La aparición de la novela gráfica implica una doble maduración: la del lenguaje y la de los contenidos.

Características.

Suelen publicarse como libros de tapa dura a todo color.

Pueden poseer una extensión de 48 a 100 páginas.

Generalmente se trata de obras originales o adaptadas, dirigidas a un público lector adulto.

Trata de un formato con mayor riqueza expresiva y literaria.

Elementos.
Viñetas: En la novela gráfica éstas adquieren formatos más libres, e incluso incluyen imágenes en la página completa, sin recuadro alguno.

Cartela: Se utilizan formatos libres con distintos recursos para la voz del narrador, recuadros, textos sueltos u otros diferentes planteados por la creatividad de los autores.

Globo: Uno de los recursos formales que se mantiene más parecido al cómic.

Imagen. Presenta diversidad de estilos, así como recursos estéticos y retóricos con la variedad y calidad propios de un formato literario dirigido a adultos.

Recursos visuales (líneas cinéticas, onomatopeyas): Se emplean estos recursos clásicos del cómic e incorporan nuevos elementos expresivos propios de la libertad y apertura artística del formato.

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Onomatopeyas utilizadas en gran cantidad de cómics.

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Se trata de una expresión artística que integra tanto texto como imágenes secuencializadas, empleando particulares recursos de carácter irónico, narrativo y literario y configurando un código específico.
Estados Unidos era el principal centro mundial de producción e innovación en el terreno del cómic, y los grandes periódicos del momento trataban de ganarse al público a través de sus ilustraciones, pues eran conscientes de la gran cantidad de emigrantes que se desplazaban a tierras americanas y no conocían el idioma, pero que se podrían ver sus imágenes sin apenas texto.

El comic-book aparece con nuevo género, donde se invita al espectador a la evasión. Se trataba de libros a color que recogían las aventuras de super héroes. La nueva estética es opuesta a la caricatura, la cual había sido la mayor influencia en el cómic hasta el momento.

Características.

Es una revista de más de 30 páginas.

Contiene ilustraciones.

De acción, fantasía y ciencia ficción.

Elementos.
Viñetas: Recuadros que rodean cada escena que sucede en los cómics y su trabajo es transmitir una idea mediante una ilustración.

Globos: Destinada a integrar gráficamente el texto de los diálogos o el pensamiento de los personajes en la estructura icónica de la viñeta.

Onomatopeya: Recurso utilizado para la representación de un sonido. Puede estar dentro o fuera del bocadillo.

Texto: Consiste en la parte escrita de la historieta. Se puede utilizar algunos recursos para saber en cada momento la forma en la que lo está expresando (las mayúsculas representa que alguien está gritando).

Cartela: Referencia a la parte de la historia que cuenta el narrador. Suele estar escrito dentro de recuadro en la parte superior de la viñeta.