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Life is accompanied by a little bit of light

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So I want to think of "light" as something that's gone and unobtainable, but "light" can be seen everywhere. Based on this idea, I superimposed light and things that can be seen everywhere in life. Although we cannot have light, it never leaves.

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I often dream of my family, and past circumstances, and I understand that it is an emotional manifestation, and when I see and feel the light I feel that the light is a symbol of what I have lost (or never gained) ) I thought it was my grandpa who was accompanying me in another way, reminding me that we and everything in this world will exist and disappear together, so I started to focus on shooting light.

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It seems to be a filamentary pattern formed by ink droplets in water, but he actually drew it by light-painting on photographic paper with various light sources in a darkroom. But Tillmans' titles such as "elbow" and "muscle" for the photos add a layer of imagination when viewing them. Tillmans believes that, for him, a photo is first of all an object that exists in space rather than a picture that describes things, so he doesn't care how these abstract photos are "taken", and many are not used at all. The lens is used to shoot, but the light is hit on the photo paper to expose the photo paper directly. When the viewer realizes that they are photographs and not paintings, the first reaction is, what is this photograph of? Through their own observations and Tillmans' captions for the photos, they associate the photos with things that exist in the outside world, but when they get to know them more, they will understand that these photos are not actually objects, only the photos themselves are an object. a real object.

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2021-05-06 13:19 来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

Les larmes, 1932

© May Ray

艺术家曼·雷最为人所知的是他开创性的摄影，在他创作的诸多具有超现实特征的图像里。"物影摄影"是他常用的手法。

"物影摄影"指的是不使用照相机，直接把物体放在感光材料（如相纸）的表面，然后将其暴露在光线下而形成的摄影图像。19世纪，亨利·福克斯·塔尔博特（Henry Fox Talbot）把树叶放在感光纸上，在阳光明媚的日子把它们放在户外曝光，产生了一个黑色背景和放置物体的白色轮廓。塔尔博特的发现被他称为照相画，他的尝试可被认为是最早固定下影像的"物影摄影"。

近一个世纪后，艺术家曼·雷（Man Ray）在一次暗房洗相中，无意间将一张没有曝光的相纸掉到显影槽当中，他苦等了数分钟，没有影像显现出来，于是就将药水的量杯、玻璃漏斗、温度计放在这一张浸湿显影液的相纸上。就在曼·雷想要打开灯光查看情况时，神奇的变化出现了：仪器的白色轮廓在纯黑色背景下显现了出来。这让他兴奋不已，决定将这一无相机成像过程以自己的名字命名为"Rayograph"（雷氏摄影）。此后，曼·雷将这种方法与中途曝光相结合，赋予平面图像动感、智性和特殊风格，创作了大量这类的作品。

Rayograph, 1922

1922年，曼·雷发布了摄影集《Les Champs Délicieux》，书中有他12张早期"雷氏摄影"作品，曼·雷的好友、达达主义运动创始人特里斯唐·查拉（Tristan Tzara）为该书作序。一幅典型的"Rayograph"由黑色背景和一系列白色的形状组成。其中有些物品一目了然，如手枪、钥匙或拉长的弹簧等。另一些则更为抽象和神秘，无论是否容易被第一眼识别出，这些日常物品似乎已经与它们的日常意义分离开来，并被重新定位为各种抽象构图的组成部分，让人产生一种既熟悉又陌生的印象。

为了达到某种平衡感，每幅 Rayograph 的构图似乎都经过了精心设计。突出显示一个或两个中心物体的构图，如以对角线构图呈现的弹簧。同时，具有多个不同元素的构图则会被构造为对称的形式。这些精心的安排暗示了 Rayograph 中立外观表象下主观性和艺术意图的存在。这本影集在巴黎前卫艺术圈内为曼·雷赢得了许多赞誉。

The Kiss, 1922

另一张著名的"雷氏摄影"作品是曼·雷于1922年拍摄的《吻》（上图），照片中的人物是曼·雷与他的情人蒙巴纳斯的吉吉（Kiki de Montparnasse）。为了拍好这张照片，曼·雷至少曝光了三次相纸，分别把双手、两人靠近的头和两个暗房托盘作为模版，记录下与吉吉亲吻的场景。每次曝光后，纸上没有遮盖的地方就变黑了。

Électrcité le Souffie, 1931

1931年，巴黎电力公司为了鼓励电力的家庭消费，委托曼·雷拍摄一组图片，当时，法国大多数家庭依靠天然气、木材和煤炭来照明、烹饪和取暖。曼·雷用 Rayograph 的方式与暗房技术创作了10张照片。他用灯泡、熨斗、风扇等电器在相纸上的投影，结合加热线圈的波浪痕迹构建了照片的形式。

Électrcité, Le Monde, 1931

照片里设想了家庭里每个可能使用到电的场景。在一张名为 Électrcité,Le Monde 的照片里，曼·雷把一张星球照片和电流进行了组合，仿佛整个世界将会被电所点亮。另一张照片里，女性优美裸露的身体被电流穿过，就仿佛电会使人的生活更美好，让人的生命力得到完美的释放。这个女人不是别人，正是当时曼·雷的助手和情人--摄影家李·米勒（Lee Miller）。

Électrcité, 1931

除了照片，曼·雷还将"雷氏摄影"应用其最早的一部达达主义电影《回归理性》（Le Retour à la Raison）中。正如曼·雷所说的那样，"I photograph the things that I do not wish to paint, the things which already have an existence.（我画无法被拍摄的东西，拍摄我所不想画的）" 摄影于他并不是目的，而是用于表现的手段。Rayograph 满足了曼·雷对超现实主义模糊含义的追求，同时，也给予了艺术家更多的灵感。

Noire et blanche, 1926

© May Ray | MoMA

Rayograph, 1927

© May Ray

Le Violin d'Ingres, 1924

© May Ray

曼·雷（1890-1976），达达主义的奠基人，先锋的摄影大师，诗人，雕塑家，超现实主义电影的开创者。他还是有史以来第一个摄影作品价值远远超越其它艺术形式的艺术家。曼·雷挑战并扩张摄影的本质，使用中途曝光（Solarization）、实物投影法（Rayograph）等暗房技巧与实验手法，让摄影成为一种艺术表达形式，广泛地影响了二十世纪后的艺术创作。

SCoP Conversation

『 SCoP Conversation 影像对话栏目 』依靠有关摄影，摄影的历史，现在和未来的广泛观点，来激发关于这个媒介的新对话。我们的栏目始于这样一个信念：摄影是一种独特的媒介，具有向世界投射直接的、不寻常的、动态视角的能力。在这里，你可以看到深思熟虑的观点下，那些发人深省的作品。

"SCoP Conversation" draws upon wide-ranging ideas about photography, its history, its present and its future to inspire new conversations about the medium. Our conversations start from the belief that photography is a distinctive medium with the capacity to project direct, unusual and dynamic perspectives on the world. Here you find thought-provoking bodies of work underscored by thoughtful points of view.

原标题：《SCôP Conversation | 将物影摄影发展成艺术--曼·雷和他的雷氏摄影》

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将物影摄影发展成艺术--曼·雷和他的雷氏摄影_湃客_澎湃新闻-The Paper

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2021-05-06 13:19 来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客 Les larmes, 1932 © May Ray 艺术家曼·雷最为人所知的是他开创性的摄影，在他创作的诸多具有超现实特征的图像里。"物影摄影"是他常用的手法。 "物影摄影"指的是不使用照相机，直接把物体放在感光材料（如相纸）的表面，然后将其暴露在光线下而形成的摄影图像。19世纪，亨利·福克斯·塔尔博特（Henry Fox ...

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This is a vintage piece of clothing from the Chinese period that my parents got married. Clothes are changing slowly, but people disappear faster than clothes.

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Impermanence and Eternity - Photographers try to use photography to find a connected passage between these two seemingly diametrically opposed states.

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A particle is the smallest component of matter that can exist in a free state. Everything in the world is made up of particles. We categorize and label all things in the world by our past experiences and time. But over time, the aggregated particles began to disintegrate and recombine. They will no longer carry the tags they once had. For example, when an apple is fresh and rotten, at a certain point in time, it is no longer the apple we know, and we will not find the apple in the decomposed land. We are all adrift in this world where nothing is owned.

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Some pictures of my family members when they were young, and the house where I lived briefly

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The disappearing youth and the unchanging ore, his method of combining imagery and reality gave a great inspiration. "Volcanoes have various states such as acti

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：“The Hosokura gradually disappeared, not so much that I saw it in a youth-like place, but I saw such a thing from a farther place. I am no longer there. I see it from far away.”

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：“The Hosokura gradually disappeared, not so much that I saw it in a youth-like place, but I saw such a thing from a farther place. I am no longer there. I see it from far away.”

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本文中文版出自 《VOP攝影之聲》#6 ，2012年

──最初写真を撮りはじめたきっかけを教えてもらえませんか？

細倉　最初、私は写真を始めた時が高校生の時なんですけど、その時、日本でHiromixとか長島有里枝、あと蜷川実花とガーリーフォトムーブメントみたいなのがあって、それに影響されて割りと若い女の子がコンパクトカメラでスナップするっていうのがすごく流行ってたんですね。それをきっかけで写真を始めました。──KAZANシリーズはどのような考えから始めたのでしょうか？

細倉　最初は、こういうものを作ろうと思ってはじめたと言うよりはなんか割りと漠然と、なんとなくとってたんですけど、でもだんだんまとめていく間に徐々にコンセプトとか固まってきて最終的にこういう形になりました。

──KAZANの中ではポートレートだけではなく、鉱物、植物や枯れた枝とかもたくさん写ってますね。漠然と撮ってたんですって言いましたが、どういう考えでこういった素材を組み合わせましたか？

細倉　途中からこれの半分くらいできた時点からだいぶコンセプトも狭めていて、形はできていて最終的にある程度まとまった段階で出版が決まったんです。もともと一番最初にあったのはポートレートと自然の木とか岩とかあったんですけど、それだとちょっと弱いなと思って、もっと象徴的なイメージが欲しいなっていうので鉱物の写真をヌードのセットになるものとしておきました。鉱物のイメージは一番最後に象徴的なものに入れました。

──多くの場合、青春っていうテーマを表現するには、見れば分かるような直接な手段や鮮やかな比喩がよく使われますが、細倉さんにとってKAZANの中でもよく見られるような曖昧で象徴的なやり方はお気に入りですか？

細倉　青春みたいなそういう生活とかキッズライフみたいなものには興味がなくて、ポートレートは今この人は若くて綺麗だけど、でもすぐそれは失われる、失くなってしまうっていうのが悲しいなという気持ちでとってますから、あんまりこれが青春ですっていうような気持ちではとってないんです。

──ですから、KAZANの中で見られた「失ってゆく青春」っていうような感じは細倉さんが青春っていうことに対する思いですか？

細倉　なくなっていくんですけど、私が青春みたいなところに見てとってるって言うよりはもっと遠くからこういうものがあるよ、みたいな感じです。私はもうそこにはいないんです。遠いところから見てます。

──若者撮影者は青春をテーマにする例がよくあるんですが、それは身の回りの生活や人生のその段階にかかわるかもしれません。先程も言ったとおりにKAZANは「失ってゆく青春」っていうような主題が含まれてますが、それは細倉さん自身の命やその時点の考えにどんな関係がありますか？

細倉　もともとやっぱり昔のスターとかアイドルとか俳優さんとかの若いときの写真とか映画とかを見てると、もうその人は死んでるとか、おばあちゃんになっちゃったけど、でもその当時のものすごい綺麗な姿のものが残ってるわかじゃないんですか。まずそれがもともと記録で残ってるってのはすごいなっていうのがあって、やっぱり、これはもうないって分かってるから、こっちの写真とか映画とか映像がなんか素晴らしいという思いがあって、そういう気持ちです。

──撮影作業の流れについて教えてもらえませんか？

細倉　いつも友達だったり、友達の友達だったりとかをとってるんですけど、別にその人を私がよく知っていても、知らなくても、それはどっちでもよくて、撮影もそんなにじっくりするとかじゃなくて、本当には一時間くらいパシパシとって終わりみたいな感じなんで、表面を写しとるみたいな感じなんです。内面を知りたいとかそういうあんまり気持ちはなくて本当にそこにいる人を取る感じです。

──今年の8月に台湾の関渡美術館に一ヶ月滞在し、ポートレートのモデルを探してるそうなんですね。ちょっと気になるところがありますが、細倉さんが見たい、写真を撮りたいモデルはどんな人ですか？

細倉　私の好みもあるけど、不安定そうな感じのする若い男性です。

──そういえば、細倉さんの作品の中で確か男性のほうが割と多いですね。

細倉　そうですね。とって楽しいから。若者はすぐ変わっちゃうから。体もだし、考え方もだし、不安定であんまりしっかりしてないから、すぐ私が写真をとった状態じゃなくなっちゃうんです。やっぱり30才とかになるとあんまり変わんないんですよ、安定してるから。

──細倉さんの画像ではよくヌードの写真が見られますが、なぜそれに青春とつながるんですか？

細倉　最初から青春はそんなに意識してないんですけど。なんでヌードかというと、モデルのパーソナリティみたいなのをできるだけ出ないようにしたい。その人が服装とかで結構どういう人かっていうのが分かるから、例えばメッセージ書いてあったら分かるじゃないですか、その人はどういう人ですか、そういうのが嫌で、できるだけ本当にモデルのバックグランドが分からないけど、体だけの写真にしたかったわけです。

──細倉さんの作品の中で若い男の子や女の子がそれぞれのシーンで色々なポーズをするんですが、そういったシーンやポーズはどうやって構成したんですか？

細倉　ポーズは結構なんか難しくて、予めセッティングしてなかったんです。その現場の雰囲気によってモデルさんにこうやってくださいと調整したんです。だから自然な仕草ではないんです。意味はそんなにないんですけど、例えばとってる時はなくても、とった後の編集とか展示する時の組み合わせで出てきました。

──ですから、写真を二枚以上組み合わせ、それによって新しい意味を作り出すのは細倉さんの作品の大事なポイントですか？

細倉　結構大事です。一枚の絵と言うよりは組み合わせとか、しかもこれは絶対これとこれじゃないというよりは、今はこれとこれだけど、展示だとまたこれとこれになったりとかで、また新しい意味がその場その場で出来てきたりすることが大事です。写真の組み合わせは結構その場で変えます。

──人のポートレートやキレイな姿は撮影するのを通して過ぎ去った時代を写真に残ることができますが、違う写真の組み合わせによって、そういったイメージに飛ぶような躍動感が生み出させたんですね。

細倉　結構日本の編集の仕方って割りとこういう形が多いと思うんで、川内倫子とかも結構断片で、アラーキーとかも結構こういうイメージからイメージにすごい飛ぶような編集方法っていうのはわりと日本ではもともとあって、なんか慣れてるとそんなに違和感がないですけど、特に私のほうがより飛んでます。そこの編集に関しては見てる人がここからこういうふうに飛んでいくんだけど、その飛んでる間を自分で埋めるような連想ゲーム、アソシエイションゲームみたいな、そういうイメージで作ってます。

──細倉さんは気に入りの撮影者はいますか？誰かの作品に影響されてますか？

細倉　Jack Piersonが写真をはじめた頃から好きで影響を結構受けてます。

──これからKAZANシリーズは続いていくんですか？それとも、今は他の計画に取り組んでますか？

細倉　これはこれで一旦終わりなんですけど、でも似たようなテーマで色々変えながら続くと思います。

──同じく若者がメインですか？

細倉　そうですね。今のところはこういう感じですね。若いものが多いですね。

──ところで、作品の中で写った鉱物は細倉さんにとって特別な意味がありますか？

細倉　ポートレートの反対にあるものとして、ポートレートはすぐ変わっちゃうし、失くなってしまうんですけど、鉱物は変わらないものの象徴としてあるんですけど、写真になるとどっちもなんか同じだよ、みたいな感じです。

──KAZANについてよく聞かれた質問は何でしょうか？

細倉　なんでKAZANなんですか？（笑）

──それは何故ですか？

細倉　KAZANっていうのはボルケーノのことなんですけど、火山って活火山とか死火山とか休火山とかいろんな状態があって、マグマとか山の鉱物とかで命がない物質だけど、やっぱりイメージとして爆発したりとか、流れるマグマのイメージですごい生きてるようなイメージがあるんじゃないですか。だから「命のあるもの」と「命のないもの」の間にあるようなものの象徴としてKAZANと名付けたんです。

──なるほどね。

細倉　あと、スーザン・ソンタグのボルケーノラバーという小説があって、それも結構好きだったんでちょっと影響を受けてます。

Mayumi Hosokura(細倉真弓) was born in Kyoto in 1979. Since her graduation from the Nihon University of Art in 2005, she has participated in numerous group exhibitions in Japan, gaining a reputation for her delicate portrayal of nature and a unique perspective on the beauty and intimacy of youth. She published her photography book KAZAN in 2012.

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KAZAN -- 專訪細倉真弓 | Voices of Photography 攝影之聲

# data[].attributes.attachment_link.description
訪談 / 李威儀 Wei-I Lee 翻譯 / 施偉哲 Tetsu Shih 本文中文版出自《VOP攝影之聲》

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The inspiration for this project came from an old photo my mum sent me when I was in the UK of my grandpa holding me as a baby. My grandpa died in my final year of college, and I thought, why can't my grandpa be by my side forever? His passing is a reminder that my family and myself will have a day when they don't exist. Not just oneself, not just people, everything in this world is a short-lived process, a thing itself does not have its own, and there is no permanent thing. At the end of this process, neither his body nor his spirit will disappear. This is very similar to the "dependent origin" and "nature emptiness" in Buddhism
All things are impermanent, it is the law of birth and death. But this does not mean that we have to believe in nihilism. Heidegger's "living towards death" has similarities with Buddhist thought. When we escape death, failure and loss, we will only fall into chaos. Only when we accept death, accept loss, and accept failure can we achieve the truest state. Although this is my elusive goal, I have always believed that true freedom can be achieved by accepting everything.