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Frida en la portada de Vogue México 2012

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Frida en la portada de Vogue México 2012

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En octubre de 1937, Vogue ya tuvo la certeza de que Frida Kahlo —en términos de estilo personal— representaba una propuesta estética radicalmente distinta. El lente de Toni Frissell captó a aquella mujer poderosamente única, que traducía a color toda una cultura. Vogue, en reconocimiento al impacto en el mundo del arte, y junto con el fotógrafo Michael Filonow, tuvo el honor de entrar en la Casa Azul para realizar una producción de moda inspirada en la artista que se publicó en su edición de abril de 2011.

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La pintura representa los abortos espontáneos de Frida y el dolor que le causaron. La obra “Hospital Henry Ford” (1932) se encuentra actualmente en exhibición en el Museo Dolores Olmedo, en la Ciudad de México. Es una pintura de Frida Kahlo, una de las artistas más notables del siglo XX.

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Producido con pintura al óleo sobre lienzo, el trabajo se completó cuando Kahlo y Diego Rivera, su marido, vivían en San Francisco. Puede que se haya basado en una fotografía de boda de ellos.

La pintura representa a Rivera como un artista imponente, mientras que Kahlo, con ropa tradicional mexicana, asume el papel de la buena esposa.

En el título de la pintura, Kahlo utiliza la versión alemana de su nombre, Frieda. El pie de foto dice: "Aquí nos ves a nosotros, a mí, Frieda Kahlo, con mi amado marido, Diego Rivera. Pinté estos retratos en la hermosa ciudad de San Francisco, California, para nuestro amigo, el Sr. Albert Bender, y fue en abril de 1931".

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La obra fue pintada en 1944 y la pintura ilustra el sufrimiento que sufrió Frida Kahlo luego de la cirugía a la que se sometió en su columna.


En el rostro de Frida se puede ver una expresión de dolor y sufrimiento y con muchas lágrimas.

Todo el cuerpo de Frida está atravesado por clavos, una representación del sufrimiento permanente que sintió.

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O quadro Las Dos Fridas (em português As Duas Fridas e em inglês The Two Fridas) foi pintado em 1939 e é das pinturas mais celebradas da artista mexicana Frida 

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A obra, feita a óleo, apresenta dois autorretratos e pretende sobretudo trazer à tona questões relacionadas com a identidade. A Frida posicionada do lado esquerdo da tela carrega um vestido branco, de estilo vitoriano, com mangas bufantes e gola alta. O tecido parece ser refinado porque apresenta muitos detalhes, caracterizando uma estética tipicamente europeia. A Frida situada do lado direito da tela, por sua vez, veste um traje tipicamente mexicano. As duas estão sentadas em um banco verde, de palha, sem encosto, e não se encaram. As únicas conexões que se dá entre elas é através de uma artéria, que liga o coração exposto de uma ao coração exposto de outra, e as mãos dadas.

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O veado ferido (El venado herido em espanhol) é uma pintura a óleo da artista mexicana Frida Kahlocriada em 1946. Também é conhecida como O Veado. Nessa obra, Frida Kahlo compartilha sua duradoura dor física e emocional com seu público, como ela fez durante toda a sua obra criativa. Esta pintura em particular foi criada no final da vida de Kahlo, quando sua saúde estava em acentuado declínio. Kahlo combina símbolos pré-Colombianos, budistas e cristãos para expressar seu amplo espectro de influências e crenças.

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El lienzo pintado en 1936 por Frida Kahlo es un creativo árbol genealógico ilustrado. La niña en el centro es Frida, quien debe haber tenido unos dos años mientras sostenía una cinta roja que mostraba las generaciones de la familia.

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La pintura muestra a Frida atada a una cama, en un ambiente hostil y estéril. Una terrible cornucopia de carne y pescado está suspendida sobre la boca del artista en un cono carnoso. Esta es una de las obras más perturbadoras y poderosas de Frida.

(Vanessa)

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Autorretrato com vestido de veludo (1926) Frida 

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Autorretrato com vestido de veludo (1926) Frida 

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Los autorretratos son bastante frecuentes en la producción del pintor mexicano. Esta es aún más especial porque fue considerada la primera obra de arte de Frida Kahlo, pintada en 1926 para su antiguo  prometido Alejandro Gómez Arias.

El ansia por los autorretratos surgió luego de que ocurriera un accidente de tranvía
El anhelo por los autorretratos surgió después de un accidente de tranvía en 1925, cuando Frida tuvo que someterse a una serie de cirugías y quedó confinada en una cama de hospital al borde de la muerte.

Aburridos, con limitaciones de movimiento, a los padres se les ocurrió la idea de instalar un caballete adaptado sobre la cama y traer material para pintar. También instalaron espejos en el dormitorio para que Frida podía verse desde diferentes ángulos.

Como pasaba mucho tiempo sola, Frida intuyó que era su mejor tema y de ahí surgió la idea de invertir en la pintura de autorretratos. Una frase célebre de los pintores es:

“Me pinto porque estoy solo y porque soy el sujeto que mejor conozco”

En el fondo de Autorretrato con vestido de terciopelo vemos el mar, símbolo de la vida, y una sola nube que recuerda las dificultades del camino.

Aluna: Adryelle Oliveira 3A

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En el lienzo Meu Nascimento, pintado en 1932, vemos la representación del nacimiento que resultó en el nacimiento de Frida Kahlo. La imagen, muy fuerte, presenta a la madre cubierta por una sábana blanca, como si estuviera muerta. Un dato de la vida personal de la pintora: la madre de Frida padecía depresión posparto. Además de no poder amamantar, Matilde Calderón quedó embarazada apenas dos meses después de dar a luz a Frida. Por estas razones, Matilde entregó a la niña a una nodriza. En la pantalla leemos el abandono y la impotencia del bebé que sale del vientre de la madre prácticamente solo. La niña parece nacer como resultado de su propia acción, sin la participación de la madre. La pintura es testigo de esta soledad inicial que Frida cargaría por el resto de su vida.

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La pintura de Frida, creada en 1937, registra ese momento de su vida. Inquietante, la imagen presenta la propia figura de la pintora con un cuerpo de bebé y una cabeza de adulto. La niñera, por su parte, no tiene rasgos definidos y aparece como una anónima llevando una máscara precolombina. En el fondo vemos un paisaje natural de un lugar no identificado.
Del seno de la niñera brota la leche que alimenta a la pequeña Frida. Vemos la imagen de la abundancia en la mama derecha de la niñera, en la mama izquierda, donde Frida se encuentra, observamos un diseño más técnico de los caminos que conducen a la glándula mamaria.
Aunque físicamente cerca de la bebé se encuentra en el regazo de la niñera - ambas figuras parecen distantes emocionalmente, ni siquiera se miran.

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Este cuadro fue pintado en agosto de 1940, cuando ella y Diego Rivera se divorciaron. No terminó este cuadro hasta el año 1943. Este cuadro también es conocido por otros dos nombres: "Diego en mis pensamientos" y "Pensando en Diego".Este cuadro expresa el deseo de Frida de poseer a Diego Rivera, quien la sigue engañando en sus aventuras con otras mujeres. Pero ella no puede dejar de pensar en él. Se pintó un retrato en miniatura de él en su frente, lo que indica el amor obsesivo que tiene por el famoso artista mexicano.

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Este cuadro fue pintado en agosto de 1940, cuando ella y Diego Rivera se divorciaron. No terminó este cuadro hasta el año 1943. Este cuadro también es conocido por otros dos nombres: "Diego en mis pensamientos" y "Pensando en Diego".Este cuadro expresa el deseo de Frida de poseer a Diego Rivera, quien la sigue engañando en sus aventuras con otras mujeres. Pero ella no puede dejar de pensar en él. Se pintó un retrato en miniatura de él en su frente, lo que indica el amor obsesivo que tiene por el famoso artista mexicano.

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Frida Kahlo se volvió a casar con Diego Rivera en diciembre de 1940, luego de haber estado separados por algunos años. Después de eso, la vida de Frida parece volverse un poco más tranquila. Se quedaron a vivir separados, aunque se volvieron a casar. Frida aún vive con sus animales, muñecos y flores en el campo que le interesa. Siguen siendo la parte principal de tu vida.

La rigidez de Me and My Parrot se rompe con los detalles de la obra. Los loros añaden profundidad, los intrincados detalles de sus plumas proporcionan un sutil contraste con la suave sencillez de la apariencia de Frida. Los loros erizados y protectores se suman a la sensualidad táctil de la obra, la tranquila sencillez del semblante de Kahlo se magnifica contra ellos.

Frida ha dibujado muchos autorretratos con sus mascotas y este es uno de ellos y ha incluido sus loros en este cuadro. Cuando se pintó este retrato, se volvió a casar con Diego, pero estaba teniendo una relación amorosa con Nickolas Muray, quien ayudó a Frida con su primera exposición en Nueva York en 1938 y fue un exitoso retratista. Se conocieron en México en ese momento.

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Es una de las pinturas más gráficas de Frida Kahlo y también una de las más reveladoras de su eterna inquietud y agudo humor negro. La obra está dominada por la sangre y muestra a una mujer tendida en una cama, totalmente desnuda y con brutales marcas de violencia por todo el cuerpo, junto a un hombre que sostiene un afilado cuchillo en su mano izquierda. Una escena inspirada en una noticia que Frida había leído en el periódico y que hablaba de un hombre que, ante el juez, había justificado el asesinato de su esposa diciendo “yo no hice más que apuñalarme por nada”. , que da nombre a la obra, “unos comos piquetitos”.

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Autorretrato con Collar de Espinas y Colibrí- Alanny Silva

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Autorretrato con Collar de Espinas y Colibrí- Alanny Silva

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El punto focal del cuadro es el rostro de Frida, retratado como tantas veces lo había hecho el artista, con unas cejas llamativas y el característico labio superior. Su cabello, como en otras obras, está recogido en un peinado tradicional mexicano, pero lo que más destaca en la representación del rostro de Frida es su mirada, que se mantiene dura y firme. Esta mirada fija puede verse como una metáfora de su sufrimiento, vale la pena recordar que la vida de Frida está sumamente ligada a su obra. En 1939, por tanto, un año antes de realizar este autorretrato, Frida se había separado de Diego Rivera, con quien tuvo un matrimonio sumamente conflictivo.

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Es una pintura al óleo, creada en 1939 que retrata el suicidio de la actriz estadounidense Dorothy Hale, en 1938. Muestra a Hale en la terraza, cayendo a su muerte y también acostada en el suelo. Se observó que Kahlo se identificó con Hale, ya que produjo la obra en un período de depresión.

La leyenda dice: "En la ciudad de Nueva York, el vigésimo primer día del mes de octubre de 1938, a las seis de la mañana, la señora Dorothy Hale se suicidó jugando desde una ventana muy alta en el edificio Hampshire House." En su memoria se encuentra en el Museo de Arte de Phoenix

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Imagens
O suicídio de Dorothy Hale por Frida Kahlo | Reproduções De Belas ...

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Es una pintura al óleo, creada en 1939 que retrata el suicidio de la actriz estadounidense Dorothy Hale, en 1938. Muestra a Hale en la terraza, cayendo a su muerte y también acostada en el suelo. Se observó que Kahlo se identificó con Hale, ya que produjo la obra en un período de depresión.

La leyenda dice: "En la ciudad de Nueva York, el vigésimo primer día del mes de octubre de 1938, a las seis de la mañana, la señora Dorothy Hale se suicidó jugando desde una ventana muy alta en el edificio Hampshire House." En su memoria se encuentra en el Museo de Arte de Phoenix

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Memoria, el corazón es una pintura de Frida Kahlo, realizada en 1937. Retrata el dolor y la angustia de la artista durante y después de una relación extramatrimonial entre su esposo, el artista Diego Rivera, y su hermana, Cristina Kahlo. El cuadro también es conocido como Recuerdo.
Realizado en óleo sobre metal, con unas medidas de 40 centímetros de alto y 28 centímetros de ancho, el cuadro forma parte de la colección de Michel Petitjean en París.

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Las pinturas de Frida Kahlo retrata su punto de vista sobre su vida.
Frida trae en su obras una especie de fusión entre el pasado y el presente de su historia o en palabras de la propia Frida Kahlo:
"Creían que yo era una surrealista,   pero nunca lo fui. Nunca pinté sueños. Pinté mi propia realidad. "
En la obra Lo que el agua me dio o  Lo que vi en el agua, pintura á la óleo de 1938, no sería distinto.
La tela demostrar, de una manera muy peculiar, una especie de alto retrato de tus pensamientos, sus tragedias, sus dolores e de tu psicológico.

Alumna: Francielle Almeida de Souza - 3° año A

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La obra desapareció en el año 1955 en Varsovia, capital de Polonia durante una exposición dedicada a la afamada pintora mexicana, y está valuada en 20 millones de dólares.El subsecretario de Gobierno, José de Jesús Guízar Nájera acudió a las instalaciones de la FGE a denunciar que un hombre intentó hacer un apostilla a documentos sobre la citada obra a fin de poder sacarla del país, esto luego de una operación de compra-venta en donde el costo por la misma habría sido una residencia ubicada en el puerto de Acapulco, Guerrero.Recordó que hay un decreto del año 1984, en el que se establece: "Se declara monumento artístico toda la obra de la artista mexicana Frida Kahlo Calderón, incluyendo la obra de caballete, la obra gráfica, los grabados y los documentos técnicos, sean propiedad de la Nación o de particulares". El cuadro “La Mesa Herida” es la obra más grande que produjo Frida Kahlo y también su pieza más buscada en la actualidad, afirmó la investigadora del Instituto Iberoamericano de Berlín, Helga Prignitz el año pasado durante la conferencia “La Mesa Herida, de Frida Kahlo”, en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM.

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La obra Naturaleza muerta: vive la vida  

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La obra Naturaleza muerta: vive la vida  

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"Viva la Vida" es una obra de arte muy importante, siendo conocida como la última pintura realizada por Frida Kahlo. A pesar del deterioro de su salud, el título de esta obra es un homenaje a la vida. Los frutos y la forma en que fueron pintados transmiten entusiasmo porque del vibrante color rojo de las sandías y la frase que la artista escribió ocho días antes de morir.

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Es una pintura al óleo de 1940 donde el sueño, el sueño y la muerte se cruzan con contornos fuertemente surrealistas. En la obra, Frida duerme en una cama que se asemeja a la cama con dosel donde en la vida real dormía todos los días, una vid sube a través de su cuerpo, en un hilo aparente e incierto de vida, mientras que el esqueleto de arriba, despierto y atrapado, revela implacablemente la inevitable realidad de la muerte.

Aluna: Camille Vitoria (3º B)

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La obra "Autorretrato con pelo corto" fue realizada en 1940.
Representa a Kahlo, sentada, con un atuendo masculino que le queda demasiado grande. La pintora se representa así a sí misma como andrógina. A diferencia de otros autorretratos, en esta obra el pintor aparece con el pelo corto; en su mano derecha sostiene las tijeras con las que se deshizo de sus rizos, esparcidos por el suelo. Se ha dicho que en la pintura, Kahlo martiriza su feminidad en el contexto de su dolor y soledad. La obra aún expresa el deseo de libertad e independencia de Kahlo.

Se señaló que la pintura se refiere a fotografías de la familia de Kahlo, en las que el pintor se vistió de hombre.

En la parte superior de la obra está inscrito: "Mira, si te amé fue por tu cabello, ahora que ya no tienes cabello, ya no te amo".

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El autobús es una obra de Frida Kahlo que data de 1929. En la obra, se encuentra una mujer sosteniendo una cesta, un hombre en un mono azul, una mujer amamantando a su hijo, un niño vestido de azul y un hombre con traje azul. La última persona es una chica que tiene semejanza con Frida. La obra retrata el accidente que cambió la vida de la pintora.

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En el año 1930, un año después de casada, Frida debió enfrentar el primero de sus tres abortos. El de 1930 requirió intervención quirúrgica, ya que era absolutamente imposible el desarrollo del bebé en el útero, debido a las complicaciones de salud de la madre.

Profundamente adolorida, ya que Frida deseaba con intensidad ser madre, al año siguiente pintó esta tragedia en el cuadro llamado Frida y la cesárea. El tema debió representar para ella una gran dificultad, ya que el cuadro quedó inconcluso.
Isabella Sampaio (3°A)

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Esta obra, "Niña con máscara mortuoria", trata el tema de la muerte, de la que nadie puede escapar, y fue pintada mientras Frida estaba de luto por la pérdida de su propio bebé, a causa de un aborto espontáneo. La muerte fue el tema más íntimo para Kahlo, quien siempre ha vivido en un contexto muy cercano a ella.