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La obra es propiamente bidimensional, por lo que sus contornos estan macados y hay presencia de figuras geométricas. También se encuentra algunas lineas orgánicas en lo que respecta al árbol. La obra mantiene una tendencia de una linea en diagonal al tener como foco de atención la figura humana que es halada aparentemente por una ola de viento con acompañada por copos de nieve que mantienen una dirección en diagonal, lo que da la sensación de movilidad y precisamente permite pensar que es una ráfaga de viento. El estructura arquitectónica que ocupa la mayor parte de la obra tienen una tonalidad de rojo bastante saturada, pero el resto de tonalidades que componen la obra son con fríos, simulando las tonalidades propios del invierno. Por último, la obra sigue una escala que se podría pensar que es igual a la realidad en tanto las proporciones de los elementos que la componen tienen tamaños en concordancia con la realidad como la figura humana en relación con la estructura o el árbol.

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En cuanto al color, esta obra es bien interesante puesto que su uso va de la mano con el tipo de obra que es (xilografía). Este tipo de grabado era comúnmente usados en Japón puesto que permitía la reproducción rápida de estas obras, usando tintes de colores más que todo saturados para lograr estos colores vivos. Se ve que hay casi una contraposición de los colores, habiendo colores cálidos como el rojo del templo, así como colores fríos como el azul del traje de la mujer, verde del árbol y el azul gris del cielo, que enfatizan también en el clima frío de la obra.
En cuanto el espacio, llama la atención que este es más un efecto visual logrado por medio de la superposición de objetos en el espacio, en donde en un primer plano se ve el árbol, luego en segundo plano aparece la mujer con la sombrilla y en tercer plano aparece el templo rojo. A pesar de esta forma de construcción del espacio, no se altera la escala de los distintos elementos ya que se perciben con su tamaño real.

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¡Hola a todxs! Les dejo aquí el feedback general de la actividad, según sus entradas:

En este ejercicio de análisis hubo una mejora evidente en la descripción y el uso de los términos técnicos para analizar la imagen. En particular, hay un muy buen análisis del uso de las líneas (muy buena identificación de las líneas implícitas), pues con estas pudieron entender y explicar el espacio. Sobre este, aunque no hay un punto de fuga evidente en la obra, el espacio y los planos nos indican que el énfasis de la imagen está en la persona con la sombrilla, incluso si no está en primer plano (como el árbol). Además, también lograron identificar muy bien la perspectiva lineal en el edificio y las proporciones para definir el espacio. También, hicieron un muy buen ejercicio de descripción del color, ya que identifican que el rojo es central en la obra, pero que, aún así, la imagen es fría por el blanco de la nieve y los tonos grises del cielo.

En general, el resultado de este ejercicio es muestra de que cada vez comprenden mejor las herramientas de análisis visual y las pueden aplicar a distintas obras.

Aunque aún no lo hemos visto mucho en las clases también pueden tratar de preguntarse sobre la materialidad o formato de la obra, pues esta es una indagación que puede llevarlos a resultados interesantes.

✨¡Muy buen trabajo!✨

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Linea: En la obra de Kawase Hasui, la dirección de las líneas se utiliza hábilmente para crear una sensación de profundidad y perspectiva en la imagen. Las líneas verticales se utilizan para representar la altura y la imponencia del templo, mientras que las líneas horizontales y diagonales se utilizan para crear la sensación de distancia y espacio. En conjunto, las líneas ayudan a crear una imagen visualmente equilibrada y armoniosa.

Color:  Se utilizan colores suaves y sutiles para crear una atmósfera tranquila y serena. La paleta de colores se limita principalmente a tonos de azul, verde y gris, con detalles en rojo y amarillo para acentuar la composición

Balance: El balance se logra mediante la disposición cuidadosa de los elementos en la composición. El templo y los árboles se colocan estratégicamente para crear una sensación de equilibrio y armonía visual. Tambien hay balance de colores ya que los tonos suaves y sutiles de azul, verde y gris se complementan entre sí y se utilizan en proporciones adecuadas para crear una atmósfera equilibrada, y los detalles en rojo y amarillo se utilizan con moderación para acentuar y equilibrar la composición en general.

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Al analizar los elementos formales de esta obra se puede entender que las líneas cumplen un rol importante en ella. Por ejemplo en el edificio que y que destacan el cambio de color entre la nieve que esta sobrepuesto en el rojo. Gran parte de las líneas horizontales son inorgánicas, ya que su trazo esta mas definido y las diagonales tienen un trazo mas irregular y libre. También las líneas poseen un dinamismo y nos da a entender de que punto viene la nieve y el viento. También la pintura emplea una paleta fría, aun así trata de resaltar elementos como la casa roja con nieve y contrasta con el vestido con colores oscuros que trae la mujer llevando la sombrilla. También, se puede observar que elementos como el árbol crean profundidad y volumen, aun as{i no son claras las sombras y se podría entender como un espacio bidimensional que juega con la distancia focal del árbol, la mujer y el templo.

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En la pintura no es evidente un punto focal, la zona subordinada puede ser el cielo oscuro que se ve de fondo (como en otro plano) y el énfasis sería la obra en su mayoría, ya que los tonos claros como lo es el blanco le aportan más luz. En cuanto a las líneas podemos aclarar que hay tanto líneas geométricas como por ejemplo en la edificación, pero también hay líneas orgánicas como en la persona ilustrada, en su sombrilla o incluso en el árbol que se representa. También se trabajan patrones de repetición como lo son aquellos puntos que dibujan una línea ilusoria que va en una dirección diagonal, la que sugiere movimiento pues aparenta que la nieve está cayendo. Finalmente se puede mencionar que esta imagen está a escala puesto que se manejan tamaños proporcionales y acordes con el espacio.

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En esta obra de arte japonés, es evidente lineas y rectas orgánicas. En la nieve implícitamente están unas líneas diagonales que generan como un movimiento en la imagen. En cuanto al color existe un contraste entre un color bastante saturado como el rojo y el morado, a comparación con el blanco. No obstante, se percibe una paleta de colores que generan un equilibrio entre un ambiente frío y cálido a la vez. Al hablar de la escala, hay una cierta concordancia entre las proporciones, como el tamaño del edificio con respecto al de la mujer.
El encuadre se encuentra en el segundo plano en donde se encuentra la mujer, dándole un poco de protagonismo al ser el punto focal de esta.

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La obra en términos de color tiene un rojo saturado lo que hace que resalte el fondo y en general hay un uso predomínate de colores fríos. De igual manera, las líneas son mayormente rectas y finas, sin embargo hay líneas que sugieren movimiento como las de la nieve cayendo (de derecha a izquierda) o líneas más orgánicas como las de las hojas del árbol. La obra está a escala, ya que hay la apariencia de un árbol grande que es cercano y se puede relacionar el tamaño de la persona con las escaleras grises y la proporción de esta con respecto al templo de fondo, por lo que, no altera el tamaño de esta.

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Elementos formales:

Línea: De esta obra resaltan las líneas horizontales formadas por el techo del templo y las líneas diagonales que definen el árbol en la esquina inferior izquierda de la obra. La mayoría de las líneas horizontales son inorgánicas, pues son rectas y rígidas, mientras que las diagonales son organizas, pues si trazos es suelto e imperfecto. También es importante mencionar que las líneas horizontales generan un sentimiento de calma, reposo y tranquilidad. Así mismo, esta obra posee líneas implícitas (diagonales) formadas por la dirección de la nieve. Estas ultimas, le otorgan movimiento y dinamismo a la imagen.
Forma: Esta obra contienen formas geométricas y orgánicas. Todo el templo está lleno de formas geométricas, mientras que el árbol y la persona están formados por formas orgánicas.

Color: El color que más resalta de esta obra es el color primario rojo, este es un rojo vivo que enfatiza la presencia del tempo y le otorga imponencia y majestuosidad. Los demás colores son fríos (azul, blanco, verde, gris), análogos y poco saturados. Estas características hace que la imagen provoque un sentimiento de tristeza, melancolía y soledad.

Principios de Composición:

Énfasis/subordinación: Esta obra tiene dos puntos de énfasis, el templo y en la persona situada en la parte central inferior de la imagen. El énfasis en el tempo se da por el color vivo (rojo) y el gran tamaño de este. Mientras que, el énfasis en la persona se logra por los colores complementarios (azul y naranja) presentes en la vestimenta y accesorios (sombrilla)de esta. Por otro lado, es importante mencionar que el cielo está subordinado, pues no hay elementos visuales que lo hagan resaltar.

Simetría: Es posible afirmar que esta obra no tiene simetría bilateral, dado que si se traza un línea vertical por la mitad, el mayor peso visual está en el lado derecho de la imagen. Esto ocurre, pues la mayor parte del templo está en este costado. No obstante, la persona en la mitad le otorga cierto balance a la imagen y gracias a ella se percibe calma y sensación de reposo.

Hipótesis:

Esta imagen representa la situación de una persona probablemente asiática a las afueras de un templo sagrado. Esta persona se puede estar saliendo o llegando al templo y es evidente que para esto tiene que afrontar condiciones climáticas complejas (pues hay una tormenta de nieve).

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Respecto al equilibrio en la obra, se denota más peso o lleno en la parte inferior debido a la cantidad de personas que se encuentran. Por otro lado, se resalta la niña y los dos hombres más al centro de la obra debido a la luz que pasa, por lo que se encuentran bastante iluminados a diferencia del resto de los personajes.

Respecto a las líneas, se presentan líneas rectas en la edificación del fondo y las lanzas, de resto, las personas son bastante realistas y proporcionadas, por lo que se componen de curvas y líneas suavizadas.

Sobre el uso del color, son mayoritariamente colores opacos, mientras que destaca algunas prendas en rojo y amarillo del hombre de al frente y la niña/mujer.

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Al analizar esta obra se puede observar que las líneas que predominan son horizontales y verticales que corresponden a los elementos arquitectónicos como el edificio y las escaleras, también se ven líneas implícitas que dan forma, movimiento y textura a ciertas partes como la nieve. Con el tema de los colores se observa que emplea la gama de colores fríos, sin embargo, también tiene colores como el rojo y el naranja que son cálidos, los cuales sirven como punto focal, que destacan, pero aun así son saturados resaltando los fríos. Las formas que se encuentran en la obra son orgánicas como el de la mujer y el árbol, también se encuentran formas geométricas como rectángulos al fondo.

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En esta obra de arte podemos ver colores muy fuertes como el rojo que contrasta mucho con el resto de colores que hay en la imagen que varían entre grises y blancos. Esto hace que el edificio tenga más peso en la imagen y más imponencia. Los colores del vestido de la mujer y su sombrilla hacen que ella resalte en la imagen y tenga el foco de atención. Esto también es posible porque ella se encuentra en el centro de la obra. En cuanto a la línea podemos ver que los puntos que representan la nieve y las hojas del árbol son diagonales, dándole así un efecto de movimiento.
En cuanto a la escala podemos ver que todos los elementos dentro de la obra son coherentes con las proporciones que existen en el mundo fisico y real.

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Valentina Quintero Hernández - 202112651

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Valentina Quintero Hernández - 202112651

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En esta obra puedo observar una preesencia de líneas definidas, tanto e las que conforman el arbol, como la mujer con paraguas y el templo. También en cuanto a colores, hay una presencia de colores complementarios en el verde del árbol y en el color del paraguas y el templo, verde y rojo respectivamente. la presencia del blanco de la nieve hace que los colores resalten aún mas. En cuanto a la escala, se puede observar un buen trabajo de perspectivas, ya que tenemos un elemento en primer plano (el arbol), en segundo plano (la mujer con el paraguas) y en tercer plano ( el templo) que nos hace entender la espacialidad del entorno. En cuanto al punto de enfoque, es claramente la mijer con el paraguas, sin embargo, el color hace que su entorno no esté tan subordinado como normalmente. Es una subordinación que no hace que sea menos importante.

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Al analizar esta obra lo primero que captura mi atención es el dinamismo y movimiento que generan las líneas de esta. Es evidente la línea implícita en la nieve que esta cayendo pues estas son las que permiten que la nieve tenga dirección y movimiento. Asimismo, este movimiento le da un énfasis al personaje que se encuentra en la mitad de la obra puesto que va en la dirección opuesta a ella como si peleara contra este movimiento. Ahora bien, en cuanto a los colores de la obra se puede observar que tiene una paleta de colores fríos debido a el blanco de la nieve que se encuentra en la mayor parte de la obra, el gris y azul oscuro del cielo y el café y gris que se encuentran en el tronco del árbol. Sin embargo, el rojo de la edificación que se observa en la parte de atrás resalta mucho la atención igual que el naranja de la sombrilla que sujeta el personaje. Pese a que en la obra también se encuentra el color rojo y naranja estos colores están sin mucha saturación lo que permite que se pueda deducir que la obra usa colores fríos. Además, la vestimenta del personaje también esta hecha con colores sin saturación. Pese a que hay un personaje en la dirección opuesta al movimiento de la obra no se puede concluir que este es el único énfasis. Esto es debido a que también se encuentra un árbol que hace parte de la obra la cual captura la atención puesto que esta antes que el personaje. Por otro lado, la edificación que se encuentra en la parte de atrás de la obra siendo el fondo también llama mucho la atención debido a su color rojo. Esta obra se encuentra a una escala acorde a lo realista lo cual también permite que tenga una sensación de profundidad.

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Las líneas en la obra son muy marcadas. Son muy sueltas y orgánicas, pese a estar representando un objeto arquitectónico, se percibe naturalidad en el trazo. En la composición me parece que realmente priman una paleta de colores neutra, sin embargo al ser objeto de la pintura en cuestión de color rojo resalta mucho y capta mucho de la atención general. Y la figura humana que está hacia el medio/ derecha de la imagen, también se siente muy presente, sin embargo considero que el protagonista real es el espacio y la persona un consecuente.

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Lo primero que noto de la imagen es el movimiento del viento que, además, pareciera que el personaje estuviera luchando contra él, como si este hubiese hecho que la sombrilla le tapara la cara. Lo anterior se debe a la líneas implícitas generadas por el movimiento de la nieve que cae. Estas van en forma diagonal, de manera que generan dinamismo.

Adicionalmente, la pintura se compone principalmente de colores cálidos, en especial porque predomina el color blanco de la nieve; el azul casi gris del cielo, el azul y negro de la vestimenta de la mujer. No obstante, por momentos se ven algunos colores cálidos. Como el rojo de la estructura de atrás, y el naranja de la sombrilla. Estos colores, aunque cálidos, son poco saturados, lo cual da un ambiente, en todo caso, frío.

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Para empezar esta obra nos presenta una paleta de colores desaturada, que observarlo especialmente en los colores de la vegetación y el cielo. Aunque en ciertos momentos podemos observar un rojo vivo en la edificación, la mayor parte de este rojo se encuentra en una tonalidad oscura para crear la sombra de la edificación. La vestimenta de la mujer también esta hecha a partir de colores fríos, como el azul, con algunas vistazos de violeta. Aparte del rojo de la edificación, también podemos ver otro color cálido en la sombrilla naranja que sostiene la mujer. Aunque podemos observar la paleta de colores mencionada anteriormente, la mayor parte de esta obra usa una tonalidad brillantemente blanca para pintar la nieve. El segundo aspecto clave de esta obra es la composición, que utiliza líneas para crear la escena y dotarla de dinamismo. Las líneas explicitas geométricas tienen la función de representar la edificación y sus cimientos detrás de las mujer. Otra de las líneas mas importantes es usada para definir el contorno y la textura del tronco que vemos en primer plano. También son importantes las líneas en la sombrilla de la mujer, que aporta dirección al objeto. Sin embargo, son las líneas implícitas que realmente dotan a la obra de movimiento y acción. Estas líneas podemos verlas en la formación de los copos de nieve que caen del cielo, y se encuentra en dirección diagonal de la escena. Gracias a la dirección en que vemos la ropa de la mujer ondear, podemos asumir que el viento esta contrario a esta y se dirige hacia el lado izquierdo de la obra. Debido a esto, podemos asumir que las líneas que forman los copos de nieve se dirigen hacia este lado.

También podemos observar unidad en la obra, gracias a que la mayor parte de la escena pinta los objetos de tonalidad blanca, exceptuando a la mujer que se protege con su sombrilla. Esto también nos habla de un sentimiento de lucha y resistencia en la obra.

Gracias a estos elementos visuales y formales podemos entender esta obra como una escena de invierno, que además retrata la lucha contra los elementos naturales, en este caso la nieve y el viento, del ser humano y las consecuencias de esto en el panorama y las construcciones hechas o diseñadas por este.

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Elementos formales de la obra:

Espacio:
En este caso predomina un espacio trimidensional en la forma en la que estan dispuestos en diferentes planos el arbol, la persona y la casa, que en orden van de mas cercano a mas lejano. Esto gracias a un esfuerzo del autor por dar esa sensación de profundidad y de un espacio en tres dimensiones jugando con los tamaños y las perspectivas.

Color:
En esta obra se puede observar un gran contraste entre colores cálidos y fríos, cómo lo son el rojo visto en toda la casa y el blanco presente en la nieve que envuelve todo el ambiente. Hay una gran la saturación en los colores, lo cual transmite una sensación vividez a la escena.

Línea:
Predominan las líneas diagonales que dan la sensación de movimiento en la obra, como le evidenciamos en la disposicion diagonal de la nieve que brinda la sensacion de que la nieve cae.

También se observan líneas muy geometricas en la casa que le dan una sensacion de ser de gran tamaño.

Principios de composición de la obra:

Énfasis/Subordinación:

Existe subordinación de elementos, por ejemplo se puede observar cómo el árbol está en la parte frontal de la pintura, la persona está en medio de la nieve que cae y al fondo de todo la casa. No existe un énfasis claro ya que tanto el árbol como la persona y la casa llaman la atención y no hay un solo punto que donde esta se focaliza.

Escala:
Los elementos en general se encuentran a escala, es decir, los objetos son acordes a lo que sería una escala realista, como por ejemplo la mujer es más pequeña que el templo y el árbol es acorde a su posición frontal de la obra.

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En cuanto a elementos formales, en primer lugar se resalta la paleta fría con la que se desarrolla la obra, que contribuye a reforzar la escena que retrata (un momento en invierno). Llama la atención la tonalidad roja del templo, que en un primer momento atrae al observador. Sin embargo, un segundo vistazo lleva a pensar que la intención del pintor era hacer énfasis en la mujer, pues se busca resaltar su figura empleando colores complementarios en su composición (bufanda azul y sombrilla naranja). Respecto a la linea, se observa que es constante y fina en toda la obra (probablemente por la técnica), delimita claramente los contornos. A su vez, la presencia de este tipo de linea reduce la tridimensionalidad de la pintura y por tanto aumenta el contraste entre las figuras contorneadas al perder la sensación de volumen. Pese a esto, la obra emplea perspectiva lineal para la realización del templo, lo que le da profundidad al mismo.

De igual manera, la dirección de las lineas (explicitas e imaginarias) contribuye a darle movimiento a la pintura, por ejemplo los trazos que hace la nieve indican la dirección del viento, que corresponde con la inclinación del árbol en la esquina inferior izquierda. La figura y el movimiento de la mujer se oponen a la dirección del viento, lo que de alguna manera refuerza la idea de que el autor pretendía establecer el énfasis en la mujer.

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Para analizar esta obra, podemos empezar por examinar las líneas presentes en ella. Además de las líneas horizontales y verticales que definen la estructura arquitectónica, también podemos ver líneas diagonales en el árbol, la nieve, la sombrilla y la vestimenta de la mujer, que sugieren movimiento. La nieve, por su parte, también da una sensación de movimiento debido a la repetición de puntos.

En cuanto al color, la obra utiliza principalmente tonos fríos, lo que genera una sensación de tranquilidad. El monumento arquitectónico se destaca al ser rojo, lo que lo convierte en el punto focal de la imagen. Además, al estar presente en gran parte de la composición, genera un mayor impacto visual.

En cuanto al balance, la obra está equilibrada en términos de peso visual gracias a la disposición del árbol en el cuadrante izquierdo y la construcción arquitectónica en el derecho. El árbol, crea una sensación de profundidad y volumen, recordando las cortinas utilizadas en el Renacimiento. La luz y la sombra también crean un efecto de volumen, por ejemplo en el árbol, donde la luz directa no permite ver su textura.

A partir de este análisis, podemos inferir que la obra muestra a una mujer caminando en dirección opuesta al viento durante un día de invierno. Parece estar pasando por un gran monumento arquitectónico, que podría ser un templo debido a su tamaño. Es posible que la mujer haya salido de ese lugar, ya que su vestimenta parece adecuada para entrar en un lugar sagrado. La obra parece representar una escena cotidiana de la vida en este lugar y no de la mujer, ya que el templo es el punto focal de la imagen.

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En cuanto a las líneas, esta obra presenta líneas rectas que se encuentran en el edificio y que destacan debido al cambio de color entre el rojo y el blanco de la nieve, sin embargo las más destacadas son las líneas curvas presentes  en el árbol y en la llovizna de la nieve. En cuanto al espacio, se muestra un espacio real en donde su tridimensionalidad se ve expuesta debido a la ubicación de los elementos del cuadro donde el elemento más cercano al espectador es el árbol y en el fondo se ve el gran edificio rojo.
En cuanto a los elementos de composición, esta obra tiene un balance asimétrico que esta marcado por la figura del árbol que corta en la esquina inferior izquierda el cuadro dividiendo la obra. Por otro lado, debido a la dirección de la nieve proveniente desde el cuadrante superior izquierdo de forma diagonal hacia el cuadrante inferior izquierdo hace que tanto las hojas del árbol como la persona que se encuentra en la parte inferior del cuadro haciendo que estas figuras tengan mayor énfasis.

El cuadro parece representar un lugar asiático amplio y grande que figura ser representativo para esta cultura, y que se encuentra una ciudad que tiene estaciones y en la que esta nevando. La figura humana presente parece ser de una mujer debido a la vestimenta y los colores de esta. Esta mujer parece estar luchando con cubrirse de las fuertes ventiscas de la nieve, además el hecho de estar afuera en la calle enfrentándose al clima me hace pensar que tiene una razón de gran importancia como lo puede ser una huida de alguien que le hace daño o que acude al llamado de alguien importante.

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Algunos de los elementos de la composición en la obra son:

Énfasis

Se puede ver un énfasis en el la mujer del centro abajo y del templo, porque tanto el uno como el otro tienen unos colores rojo y negro que resaltan del blanco en general del paisaje. Por lo que el blanco de la nieve se convierte en subordinada de los otros objetos, aunque este más presente en la pintura.

Unidad/Variedad

En la pintura se puede ver una unidad en los elementos que hay en la composición, debido a que si se puede ver el templo, el viento que mueve la nieve que cae, que se complementa con la que está en el suelo, el techo del templo, el árbol y sus hojas. Además que en el centro debajo se encuentra una mujer con un vestido intentando moverse por este paisaje.

En cuanto a elementos formales:

Color
La paleta de colores que se muestra en la composición es reducida, sin embargo está compuesta puramente de colores fríos. El blanco, rojo, negro y azul al tener un poca saturación les de esta sensación de frialdad, aunque la mirada se enfoca más en el rojo y negro al ser estos los colores que contrastan con el resto.

Espacio

El espacio se puede concebir como bidimensional pues no hay un uso de sombras, sin embargo, se puede denotar que el árbol esta delante de los otros elementos de la obra ya que su tronco y hojas están encima del templo. Igualmente la mujer la mujer tapa una parte del templo, de esta manera se puede dar cuenta de que el objeto que más al fondo es el templo. Por lo tanto, aunque el paisaje es bidimensional se puede dar cuenta de cierta forma de profundidad en la obra.

El tema de la obra retrata un día de invierno en Japón en el templo Zōjōji. En este paisaje se puede ver a una mujer caminando por la nieve en un vestido negro, que puede ser Yukata, y que se protege de la nieve con una sombrilla. Aunque se me es difícil que era lo que el autor quería representar en la obra, puedo decir que la pintura retrata lo bello que puede ser un día de invierno y lo hace mostrando como de la nieve se impone el templo con un rojo que resalta del blanco, además del árbol resistiendo la ventisca cada elemento puede sobresalir del blanco de la nieve.

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Definitivamente uno de los elementos más importantes en la obra es la línea. Son líneas un poco sucias para dar sensación de realismo a la escena representada y que se utilizan principalmente como delimitadores. Además de ello, están presentes también las líneas implícitas que se notan principalmente en la línea de caída de la nieve o la dirección hacia donde las ramas del árbol se encorvan, que producen sensación de movimiento.
Ahora bien, todos los elementos parecen estar a una escala normal, sin ningún tipo de distorsión, añadiendo realismo a la pintura.
Otro tema es que, sin necesidad de usar las sombras como recurso principal, se puede percibir la sensación de tridimensionalidad usando la superposición de algunos elementos dentro de otros en la pintura, haciendo que haya claramente una diferenciación de los planos espaciales.

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La pintura genera un leve movimiento dadas sus líneas cruzadas y uso de colores primarios (como el rojo, el azul y el verde) en el centro de la imágen y el cuadrante superior. El sentimiento de unidad es íntegro, la pintura no demuestra mayor variedad en cuanto a los detalles. Las líneas diagonales se cruzan en el cuadrante inferior: la nieve que cae del lado derecho y el árbol que se define a la izquierda. El espectador cae una especie de complejo voyerista dado que se encuentra detrás del árbol, espiando al protagonista y centro de la imagen (el hombre con el sombrero que avanza lentamente a través de la nieve en dirección opuesta).

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En cuanto a los elementos formales de la obra;

- Linea: En esta obra se pueden ver líneas horizontales y verticales que corresponden a los elementos arquitectónicos como las escaleras, los filos de los techos y las paredes del templo, de forma que este tipo de líneas brindan estabilidad y firmeza a estos objetos. Por otro lado, se pueden evidenciar lineas diagonales implícitas y explicitas tales como las lineas formadas por el movimiento de la nieve y el árbol respectivamente. Estas líneas diagonales permiten la sensación de movimiento en elementos de la naturaleza.

- Color: La obra utiliza un color intenso y cálido como el rojo el cual resalta la estructura y genera un contraste fuerte con el blanco usado para representar la nieve, por ende tiende a ser frío. Existen otros colores en la obra como el café del tronco, el verde de las hojas o el azul, negro y morado que se ven en el vestido de la mujer, estos colores también generan un contraste con la nieve. Por otro lado, el naranja de su sombrilla se puede asociar al rojo de la estructura y generan una relación de pertenencia.

- Forma: Se pueden visualizar en la obra formas orgánicas como la mujer, el árbol y la nieve sobre las hojas y también formas geométricas que acompañan el templo y su arquitectura.

En cuanto a la composición de la obra;

- Balance: Esta obra no tiene un balance simétrico y se puede observar que sus elementos principales se encuentran recostados hacia el cuadrante derecho. Sin embargo, el árbol que ocupa el cuadrante izquierdo le brinda una sensación de armonía al cuadro.

- Escala: Aunque la obra no maneja las profundidades de manera óptima puesto que no se distingue un punto de fuga y, las columnas pierden volumen respecto al resto de la edificación, la escala permite entender que existen tres planos; 1. el árbol, 2. la mujer y 3. el templo. Gracias a la escala en la que el árbol se ve más grande que el templo pero tiene un tronco muy delgado, se sabe que este está más cercano al espectador.

En cuanto a la temática de la obra;

En la obra se puede observar una mujer que camina solitaria hacia un templo en un clima de invierno. Gracias a su posición recostada hacia el origen del viento (derecha) se entiende que busca resguardarse de las altas temperaturas y busca en este edificio un lugar cálido en el cual resguardarse.

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En primer lugar, respecto a las lineas, principalmente se evidencian lineas geométricas, estas formando la gran estructura que se pueden asociar con la rigidez. Pero así mismo, hay ciertas lineas orgánicas que se evidencian en las lineas  borrosas diagonales formadas por la nieve que, asi mismo,  producen una sensación de movimiento controlado pero dinámico que se encuentra con una linea diagonal contraria creada por la silueta del gran árbol. La estructuración de las lineas dan una impresión de tridimensionalidad, creando un espacio real con una escala realista y un equilibrio visual disimetrico. De la mano, se hace uso de  colores opuestos (como el verde y rojo o, negro y blanco).

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En esta obra el uso de la línea es uno de los elementos que más resaltan puesto que tiene características bastante dominantes.  El efecto generado por la nieve en líneas diagonales crea una percepción de movimiento, y contrarrestan con el árbol ya que las líneas van en direcciones diferentes. Ahora bien, en cuanto a los colores utilizados se evidencian fuertes contrastes ya que el rojo del templo (que muy probablemente es chino por sus características) y el azul y blanco del entorno representan contrastes que ambientan la obra y hacen énfasis en la estación que quiere ser representada, podríamos deducir que son colores cálidos y fríos. En cuanto al énfasis de los elementos, vemos que aunque la mujer en la mitad es uno de los elementos principales, el árbol sobrepuesto y el templo también capturan la atención dado su tamaño demostrando un juego con las dimensiones de la obra y sus puntos focales, lo que también nos permite deducir que los elementos aunque varíen de tamaño están a escala ya que se asemejan a como los veríamos en el mundo real.

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202123447 - Maria Antonia Restrepo Cohen: Análisis #3

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202123447 - Maria Antonia Restrepo Cohen: Análisis #3

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Descomponiendo un poco la obra, podemos encontrar distintos elementos que nos cuentan una historia y nos ubican en un espacio-tiempo especifico. Dentro de la obra, se observa un templo japonés de color rojo brillante, el cual resalta y contrasta muy bien con el color blanco de la nieve. Este color típico japonés es atractivo, cálido y te invita a su interior. Por otro lado, en la parte inferior central de la obra se observa una figura femenina misteriosa que da mucho de qué hablar. pues no es algo normal estar a la intemperie en ese clima tan poco confortable, que la obliga a ubicar de una forma especifica su sombrilla para conseguir recibir la menor cantidad de viento frio posible, también cubriendo por completo su rostro y dándonos intriga de como es su aspecto. Por ultimo, se debe recalcar la posición del árbol, ya que desde la perspectiva de quien esta observando la obra es lo mas cerca, tanto así que se observan sus texturas y como el viento mueve su follaje.

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en la obra resaltan las lineas curvas y delgadas. estas no se intentan hacer "perfectas", por ejemplo, el templo que es una estructura, en la vida real se conforma por lineas completamente rectas o curvas bien definidas. En este caso el trazado es más orgánico y el autor al hacer dibujar el templo, no lo intenta hacer exacto a uno real.
Por otra parte, se puede observar que esta obra carece de iluminación, es decir, se encuentra en un día nublado donde no hay una luz natural (como del sol), se puede suponer que no hay una luz directa pero se ve claro porque sigue siendo de día. Tomando en cuenta esto, el autor juega con las sombras, se puede observar en las partes de abajo de los techos del templo, también en el árbol, la sombre en el cuadrante izquierdo superior da la ilusión de que va a caer una tormenta, las sombras de la nieve sobre el techo ayudan a identificar la forma que tiene el templo debajo de toda esa nieve.
Desde mi punto de vista, la obra tiene énfasis más que todo en el templo gracias a la paleta de colores que tiene la pintura. como mencioné antes, es un pintura oscura, de colores más que todos grisáceos, azules, verdes, blancos, grises, etc. y el templo al ser rojo y grande, que ademas se nota tiene un poco más de saturación que los otros colores, llama más la atención. Asimismo, la persona protegiéndose con una sombrilla también llama la atención del observador, pero no tanto como el templo, puesto que, su vestimenta también es de colores oscuros y no es la única parte del cuadro que representa movimiento, por ejemplo, la nieve.

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En la pintura es más que preeminente el uso de la línea en forma de contorno; esta tiene una apariencia elegante por cuanto no es muy gruesa y permite así la presencia de detalles sutiles. De la misma forma, la imagen está compuesta por unas líneas implícitas que generan movimiento dentro de la misma.
Por otro lado, parece que la obra tiene una composición como en espiral, comenzando en la parte inferior con la figura de una mujer con paraguas; a su lado se erige un árbol que seguimos con la mirada hacia arriba hasta sus hojas, cubiertas de nieve. Finalmente, la lectura de la imagen finaliza en el templo rojo del fondo, que se impone con su predominante color rojo.
Los colores que predominan en la pintura es, sin lugar a dudas, el blanco de la tormenta de nieve, y el rojo del templo. sin embargo, la mujer lleva un vestido morado que la hace contrastar fuertemente con el último.

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La obra le presenta un imponente templo al espectador gracias a su gran tamaño, color y arquitectura. Sin embargo, parece que el punto focal no es la obra sino la figura que se encuentra en segundo plano.
En primer plano nos encontramos con un árbol vertical cubierto de nieve; este parece dar una perspectiva en la que se entiende que el árbol está por delante que la figura, pero que la figura misma está delante del templo. Así, con solo tres objetos, se construye la tridimensionalidad de la obra.
A su vez, es interesante analizar las líneas de la obra. Ya que la primera línea que se muestra al espectador, la del árbol, parece ir en contraposición con el resto. Observando la posición del cuerpo, los copos de nieve, la posición de la sombrilla, vemos que las líneas son horizontales, de derecha a izquierda, generando una tensión entre la persona y el viento, en la que la figura parece estar luchando contra el viento para poder avanzar. Así mismo, la estructura geométrica del templo es llamativa gracias a las líneas horizontales y diagonales que tiene, pero aún así su estructura hace ver una gran solidez.
Por eso mismo puedo creer que en la obra hay una intensión consciente del artista en mostrar la figura humana como una figura más débil que el árbol y el templo, ya que es la única figura que se ve afectado por el clima.
Es claro que la paleta de color que predomina en esta obra son los colores cálidos, que contrastan con el blanco de la nieve, estos se pueden encontrar en el rojo del templo y el violeta del traje de la figura que, a su vez, se contraponen entre ellos.

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Mariana Andrea Camacho Valderrama / 202110978

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Mariana Andrea Camacho Valderrama / 202110978

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Dentro de esta obra, se puede percibir un tema importante de la línea y su dirección. En  su mayoría se pueden apreciar líneas rectas horizontales que se pueden encontrar en el templo, más específicamente en la baranda y en los escalones del edificio, así como también algunos detalles en el primer piso del edificio en su fachada; algo que también tiene líneas rectas verticales en el dibujo de de las columnas y en la cuadricula que se forma en el nivel más bajo del templo el cual se encuentra en el cuadrante izquierdo inferior. Además, hay algunas líneas diagonales implícitas en la caída de los copo de nieve, lo que indica que la dirección del viento aparece desde el lado derecho.
En temas de color, en lo general hay un balance entre colores cálidos y fríos, donde el lugar en que se encuentra basada esta obra presenta un ambiente frío y con poca saturación. No obstante, el uso de colores cálidos como el rojo y naranja en ciertos elementos dentro de la obra permite entender cual es el foco de la xilografía que en este caso son el templo y la persona que se está cubriendo con una sombrilla la caída de los copos en la calle. Asimismo, se puede decir que hay una subordinación en los elementos con la paleta de colores fríos, aun así estén en el primer plano de la imagen que en este caso es el árbol recibiendo la dirección del viento en la posible tormenta de nieve.
Por último, se observa un pequeño patrón en la corteza del árbol con figuras hexagonales. También en las dos ventanas se usa un patrón de cuadrados para su representación en el dibujo.

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Al analizar la linea, se puede ver en la imagen lineas curvas que definen el árbol y muestran movimiento. También cuenta con lineas más rectas horizontales en la estructura roja del fondo y lineas en la nieve del piso que muestran la dirección hacia la cual la persona esta caminando. En esta composición las lineas están delimitando espacios y llevando la vista del lector hacia los elementos importantes de la obra. Al analizar el color, podemos ver que el color que predomina es el blanco (de la nieve) y contrasta con el color primario rojo, un color vivo y con alta saturación en el edificio. Además del blanco y el rojo, el resto de colores de la composición son fríos y sombríos. En cuanto al  balance, podemos ver que la imagen tiene más peso a la derecha debido a que la estructura (el edificio rojo) ocupa la mayor parte de la imagen y tiene un color vivo y con alta saturación. Por otro lado, la imagen esta haciendo énfasis en la persona que esta caminando, trae la atención del lector debido a que la sombrilla que esta sosteniendo , tiene un blanco que resalta entre los colores del fondo, y esta ubicada en el centro de la composición a pesar de que su tamaño es menor al del resto de elementos de la imagen.

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Elementos de la obra
- Color: en esta xilografía se puede observar un contraste entre colores cálidos y fríos, como está el rojo y el blanco. Se juegas con la saturación, el valor y los matices de los colores.
- Espacio: En este caso predomina un espacio virtual (bidimensional) un ejemplo de esto es el árbol que se observa plano y no hay otras características que nos indiquen la tridimensionalidad del objeto, por otro lado si existe algo de trimidensionalidad en cuanto a que el templo rojo y sus escaleras se les puede observar diferentes caras que demuestran la tridimensionalidad del mismo.
- Línea: predominan las líneas diagonales que dan la sensación de movimiento en la obra, un ejemplo de esto es que pareciera que la nieve cae y no está estático. También se observan líneas diagonales y horizontales.

Principios de composición de la obra
- Escala: Los elementos en general se encuentran a escala, es decir, los objetos son acordes a lo que sería una escala realista, como por ejemplo la mujer es más pequeña que el templo y el árbol es acorde a su posición frontal de la obra.
- Énfasis/Subordinación: Existe subordinación de elementos, por ejemplo se puede observar que el árbol está al frente de la pintura, la mujer está superpuesta en la nieve y esta cubre las escaleras, entre otros elemento que se pueden describir.

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Kawahase Hasui (1883-1957) Templo Zojo-ji en Shiba.

Analice esta imagen a partir de las herramientas de análisis que hemos estudiado en clase.

No olviden que tienen hasta las 23:59 de hoy (abril 18) para subir su entrada.

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Respecto a la línea, es notorio que la nieve forma líneas diagonales, las cuales dan una sensación de movimiento. Por el lado de la figura, se puede denotar que la casa roja tiene tridimensionalidad, así como la sombrilla de la mujer. En cuanto a los colores, prima más que todo el blanco, puesto que, en la pintura se nota que es invierno y que está nevando fuerte. Además, el color rojo de la casa resalta con ese blanco predominante. También, la mujer que va caminando no pasa desapercibida, a pesar de que no se ve bien ni su cara ni su figura, gracias a la bufanda azul que lleva.
Por otro lado, no existe un balance simétrico dado que la pintura no se refleja por la mitad. Por el contrario, existe un balance asimétrico. Así pues, se podría decir que la escala es adecuada con la de la realidad.

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El árbol de la pintura marca la línea para enmarcar el escenario de la obra. Además, el uso del color rojo permite distinguir los elementos en movimiento de los elementos estáticos de la obra. De esta forma, en el paisaje nevado se encuentra en el foco a una persona que va caminando entre la nieve buscando su casa. El uso de los colores fríos en contraste con los colores cálidos genera un buen complemento que permite ver todos los elementos de la pintura como un solo conjunto que muestra una determinada historia.

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En esta obra de serigrafía Japonesa se puede apreciar que los colores son brillantes y que se logra un contraste entre el color rojo de lo que podría ser un tempo y el color blanco de la nieve. El color tan brilloso y luminoso morado del vestido de la mujer también logran enfocar la mirada en esta. Continuando con la descripción de los elementos,  la luz pareciera enfocar a la mujer con la sombrilla y además hay menos luz en el cuadrante izquierdo superior de la obra. Otro elemento importante son las líneas del edificio rojo que le dan a la obra una sensación de volumen. Además las líneas curvas en la sombrilla de la mujer ayudan a dirigir la mirada a dicha mujer.

En cuanto a los principios de la composición, la obra esta a  escala ya que todos los elementos en esta tienen un tamaño proporcional entre si. No es evidente un ritmo o un patrón que abarque gran parte de la obra pero en el cuadrante inferior izquierdo el árbol tiene en su tronco un patrón de geometrías hexagonales. Finalmente, se puede apreciar que el énfasis de la obra es el edificio/templo rojo debido a su color tan llamativo, a su brillo y a que ocupa la mayoría de los cuadrantes en la obra.

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En cuanto a la línea, podemos ver como los copos de niveles van formando lineas diagonales implícitas que le dan dinamismo a la imagen, estoy también lo podemos ver en la sombrilla que esta cubriendo el personaje del cuadro y el tronco del árbol que también forma una linea diagonal. Otra cosa que podemos ver es el color, como las construcción es de un color rojo y tan cálido que nos permite comparar ambos ambientes (dentro y fuera) ya que los colores de afuera de la imagen son azules y grises muy fríos. El foco de la imagen es la persona que esta pasando por la tormenta de nieve y esto lo podemos saber por su posición dentro del cuadro como tal.

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Inicialmente, esta claro que en la imagen hay una brisa que golpea contra la mujer, gracias a que la nieve forma lineas diagonales que denotan presencia de dinamica y movimiento. Hay un fuerte contraste de color entre la paleta de colores frios que componen el ambiente y a la mujer,  versus la paleta de colores calidos que componen el templo. Generando de esta manera un gran enfasis y peso para el templo, mostrando así que este es un elemento muy importante. En este caso, aunque exista una fuerte divergencia entre el templo y el resto de las figuras, sigue existiendo, de todas formas, una muy fuerte unidad en toda la pieza, gracias a que todas las figuras coexisten en un mismo universo visual. Universo visual compuesto por una paleta de colores analogos, muy parecidos entre sí, que de manera armonica se complementan con el rojo del templo. Se puede denotar una espacialidad marcada por la perspectiva de la pintura, la cual indica profundidad y muestra a su vez que el templo es muy grande, en comparacion. Creo que por la forma en que la nieve se posa sobre el templo y a su vez molesta a la mujer, esta implicito que el templo/religion esta siendo planteada como un refugio a las inclemencias de la vida.

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En la obra presentada en de esta sesión podemos ciertos elementos formales como los siguientes:

-Línea: La obra posee detalles en la nieve cayendo, el árbol en movimiento y la sombrilla de la mujer la cual nos dirige la vista hacia la esquina inferior izquierda. Este le brinda cierto moviente a la pieza.

-Balance: A primera vista, la obra nos demuestra un peso visual a la esquina inferior derecha debido al color rojo totalmente saturado, sin embargo, del otro lado está el árbol (que se encuentra en un primer plano) el cual también brinda un peso a la obra. Es como si se intentara equilibrar desde los planos, colores y tamaños.

-Color: La pintura posee un manejo de colores muy interesantes, se tratan colores más que nada fríos a pesar de que se encuentre el rojo que de cierto modo suele ser un color de la paleta de cálidos.

Hipótesis de la pieza: De lo que se puede observar se nota una mujer caminando por un lugar solitario y frío. No sabemos a qué lugar se dirige pero podría ser importante ya que su atuendo se ve algo formal. A pesar de ser un clima frío, la mujer se ve poco abrigada para tal cantidad de nieve. También podría ser que sale de un lugar importante a uno muy diferente. No sabemos ni el origen ni destino de la mujer.