# data[].attributes.body
Walt Disney, nella sua opera, si rivolgeva al bambino che è in ognuno di noi. Ogni persona ha (o dovrebbe avere) un lato infantile, una parte della propria personalità che non vuole saperne di crescere. In altre parole, ognuno di noi è un po' Peter Pan.
Forse mai il bambino che è in noi è stato celebrato da Disney come in questa pellicola.
La pièce teatrale scritta nel 1904 da Sir James Barrie era da tempo nei progetti di Walt e, finalmente, nel 1953 divenne uno dei suoi film.
Peter Pan è un bambino che non vuole crescere e vive sull'Isola che non c'è, insieme ad un gruppo di bambini, chiamati Bimbi Sperduti. Sull'isola vive molte avventure, ma spesso si reca nel mondo reale per incontrare altri bambini, come Wendy ed i suoi fratelli, che decide di portare sull'isola.
Peter Pan racconta il divario tra vita adulta e infanzia. Crescere equivale a perdere l'innocenza e la spensieratezza che contraddistinguono i bambini. Allo stesso tempo significa vivere nel mondo crudo e disilluso dove non si può essere felici per sempre.

# data[].attributes.body
Pascoli è come Peter Pan, con la differenza che si trova in una condizione dettata da una causa esterna.

Mentre per Peter Pan è una scelta di vita o quantomeno segue un'inclinazione, Pascoli proprio non riesce a

non essere Peter Pan. In lui l'essere bambino è vissuto come protezione da quel mondo che egli identifica

come il male. Nell'intenzione del Pascoli, lo spirito del mondo non deve prevalere, in quanto per lui il

mondo, che è tutto ciò che sta al di fuori del nido familiare, è sbagliato e foriero, solamente, di sofferenza.

Quindi se per Barrie tutti gli uomini interiormente conservano lo spirito di un bambino, certamente lo stesso

è anche per Pascoli, che però del bambino ne fa un monito, una parte interiore che impone di non uscire allo

scoperto, di non crescere, di non abbandonare il nido.

# data[].attributes.body
Nel saggio Il fanciullino del 1897 Pascoli presenta le sue idee sul poeta e sulla poesia.
Il poeta è come un fanciullo che guarda il mondo per la prima volta scoprendo quello che gli uomini adulti, non sono più capaci di vedere. Il poeta fanciullo “… è quello, dunque, che ha paura al buio, perché al buio vede o crede di vedere; quello che alla luce sogna o sembra sognare, ricordando cose non vedute mai; quello che parla alle bestie, agli alberi, ai sassi, alle nuvole, alle stelle: che popola l’ombra di fantasmi e il cielo di dei.” Come il poeta veggente del simbolismo francese che “intende la segreta lingua dei fiori e delle cose mute” il poeta fanciullo vede nelle cose un oltre che lo sguardo adulto e razionale non vede.
Questa nuova poetica ha bisogno di una nuova lingua, Pascoli innova il lessico poetico italiano tradizionalmente limitato e antiquato e usa termini nuovi: nomi di animali, di piante, di strumenti di lavoro, parole popolari tratte dal mondo contadino. Frequenti sono le onomatopee, versi di animali, in particolare uccelli, ma anche altri suoni, per esempio il don don delle campane. Gianfranco Contini, un importante critico letterario del Novecento, ha spiegato come Pascoli utilizzi diversi linguaggi, che ha chiamato : un lingua pre-grammaticale o a-grammaticale, costituito dalle onomatopee, suoni di animali, uccelli, cose e con funzione fonosimbolica, e una lingua speciale, costituita da termini tecnici  e specifici che indicano oggetti, azioni, strumenti. (Gianfranco Contini, Il linguaggio di Pascoli)
Innovativo è anche l’uso della metrica tradizionale, Pascoli usa i versi e le forme metriche tradizionali, endecasillabi, novenari, terzine, madrigali, ma con un ritmo nuovo che crea con gli enjambements, le cesure, le rime interne.
Pascoli usa anche la metrica barbara, che vuole imitare con i versi e le forme metriche italiane la metrica classica greca e latina, è detta barbara perché alle orecchie degli antichi poeti latini questa metrica sarebbe  sembrata barbara.
La sintassi predilige la paratassi e l’ellissi; la punteggiatura è usata in modo anomalo; a volte le frasi sono brevi, rotte, spezzate, il ritmo affannoso e ansimante, altre volte le frasi sono lunghe e il ritmo è fluido e musicale.
Al suono delle parole, al ritmo dei versi e delle strofe Pascoli affida spesso il significato profondo e misterioso delle sue poesie, si parla di fono-simbolismo.
E’ una poesia delle piccole cose, immagini, oggetti, suoni, colori,  intorno ai quali il poeta crea suggestioni, emozioni, stati d’animo e rappresenta un mondo misterioso, solitario, silenzioso. La natura descritta nelle poesie di Pascoli ha un doppio volto, pieno di ambiguità, è ora dolce e consolatrice, depositaria di serenità e pace, ora invece appare segretamente minacciosa e malevola.
C’è una somiglianza tra la poesia simbolista francese e quella del poeta fanciullo, ma Pascoli si allontana dai simbolisti francesi perché crede nella funzione morale e sociale della poesia che rende l’uomo e la società migliori, i simbolisti francesi invece rifiutano l’idea dell’utilità della poesia e hanno un atteggiamento di disprezzo e rifiuto nei confronti del lettore.
Pascoli rifugge dai temi maledetti dei decadenti, dall’ostentazione della sua nevrosi, il lato oscuro della sua psiche è sempre nascosto, contraffatto, eppure la sua poesia è decadente, il male di vivere, la paura di amare, l’attrazione della morte sono i temi della sua poesia.
Pascoli è un poeta raffinato e difficile, ha avuto una profonda influenza sulla poesia del Novecento e si deve considerare tra i fondatori della poesia italiana moderna.

# data[].attributes.attachment_link.title
IL FANCIULLINO di PASCOLI spiegato in 5 MINUTI

# data[].attributes.body
Una banda musicale composta da Goebbels, Himmler, Hirohito, Goering e Mussolini marcia attraverso una città della Germania nazista cantando gli ideali nazisti e passano dalla casa di Paperino cacciandolo poi dal letto con una baionetta. Dopo aver eseguito il saluto nazista davanti ai foto-ritratti di Hitler, di Hirohito e di Mussolini, Paperino fa colazione con un pezzo di pane completamente secco, una tazza di caffè preparato con un solo chicco e uno spray all'aroma di uova e pancetta, a causa del razionamento in tempo di guerra. Il gruppo gli consegna una copia del Mein Kampf per un momento di lettura, poi marcia in casa e lo accompagna in una fabbrica bellica. Al suo arrivo in fabbrica, Paperino inizia le sue 48 ore di turno giornaliero di avvitamento ogive su granate in una catena di montaggio. Mescolati con le granate ci sono dei ritratti del Führer, quindi Paperino deve eseguire il saluto nazista ogni volta che appare un ritratto. Il ritmo della catena di montaggio si intensifica, e Paperino trova sempre più difficile portare a termine tutti i compiti. Allo stesso tempo, egli è bombardato da messaggi di propaganda sulla superiorità della razza ariana e la gloria di lavorare per il Führer. Dopo una "vacanza", che consiste nel fare delle svastiche con il suo corpo di fronte a un fondale raffigurante le Alpi, Paperino è condannato a fare gli straordinari e ha una crisi di nervi con delle allucinazioni.

Quando le allucinazioni finiscono, si ritrova nel suo letto, e si rende conto che l'intera esperienza è stata solo un incubo. Svegliandosi, Paperino vede proiettata sul muro l'ombra di una figura che tiene la mano destra alzata, come per un saluto nazista. Preso dal panico, comincia a farlo anche lui, finché non si rende conto che quella è l'ombra di una Statua della Libertà in miniatura. Ricordando quindi che si trova negli Stati Uniti, abbraccia la statua, orgoglioso della sua cittadinanza americana.

# data[].attributes.body
Nel 1946 Salvador Dalì e Walt Disney si incontrano per lavorare alla realizzazione di un cortometraggio a cartoni animati ispirato alla ballata del compositore Armando Dominguez dal titolo Destino. Due personaggi in apparenza così lontani fra loro sono in realtà legati da un intento che segna la loro vita: rendere concreti i sogni. Questa è la storia di due uomini e di un incontro che ha dato inizio a un progetto destinato a essere concluso, e conosciuto, solo dopo molti anni dalla sua ideazione.
Destino è stato completato, infatti,  ed infine prodotto nel 2003 dalla Walt Disney Company.
In un viaggio surreale tra le ambientazioni di Dalì, il cortometraggio narra la tragica storia d'amore tra Chronos, personificazione del tempo, e una donna mortale, una principessa ballerina, che si cercano nei deformi e psichedelici spazi del deserto.

# data[].attributes.attachment_link.title
Walt Disney's & Salvador Dali   Destino 2003 HD 1080p)

# data[].attributes.body
Fantasia è un film d’animazione del 1940 diretto da registi vari, prodotto da Walt Disney e distribuito dalla Walt Disney Productions. E’  il terzo Classico Disney, uno dei tanti che ha riscosso successo fin da subito. Il film è composto da otto segmenti animati impostati su pezzi di musica classica diretti da Leopold Stokowski, sette dei quali sono eseguiti dall’Orchestra di Filadelfia. Un mix perfetto fra animazione e musica che ora potremmo dire “d’altri tempi” ma con un’enfasi  e un ritmo melodico assolutamente entusiasmante. Come se il regista e lo stesso Disney volesse avvicinare i bambini in modo simpatico e originale a quel mondo classico della musica da orchestra che veniva e ancora ora viene sottovalutato, come se non fosse adatto a bambini così piccoli come i telespettatori di Fantasia.

Disney ebbe l’idea di realizzare il film mentre si avvicinava il completamento dei lavori de L’apprendista stregone, un cortometraggio delle Sinfonie allegre concepito come un ritorno di Topolino, la cui popolarità sembrava essere completamente scomparsa rispetto ai primi anni di successo clamoroso. Visto che i costi di produzione erano cresciuti, superando il possibile guadagno, Disney decise di includere un corto in un lungometraggio con altri segmenti impostati su pezzi classici. La colonna sonora venne registrata usando un processo multicanale e riprodotta in Fantasound, un innovativo sistema di riproduzione del suono che rese Fantasia il primo film commerciale proiettato in stereofonia. Protagonista l’intramontabile Topolino, chiamato proprio “Topolino apprendista stregone” alle prese con delle avventure che chiameremo “canterine” per tutti gli episodi del film.

Fantasia è composta da otto segmenti e ognuno di questi è ricollegato alle colonne sonore che caratterizzano tutto il film.

Toccata e fuga in Re minore di Johann Sebastian Bach.

Lo schiaccianoci di Pëtr Il’ic Cajkovskij.

L’apprendista stregone di Paul Dukas, basato sull’omonima ballata del 1797 scritta da Goethe.

La sagra della primavera di Igor Stravinskij

Sinfonia n. 6 “Pastorale” di Ludwig Van Beethoven.

Danza delle ore di Amilcare Ponchielli.

Una notte sul Monte Calvo di Modest Petrovic Musorgskij e Ave Maria di Franz Schubert.

Ogni colonna sonora è collegata rispettivamente ad ogni segmento in cui si svolge la vicenda, tutte incentrate su musica, teatro e palcoscenico. Con questo film Disney vuole riprendere e portare alla luce in tutto e per tutto il personaggio di Topolino, in questo caso nei panni di un vero e proprio maestro d’orchestra!

# data[].attributes.body
Mulan è un film d’animazione del 1998 diretto da Barry Cook e Tony Bancroft. La storia è ambientata in Cina, durante la reggenza della Dinastia Sui. Mentre il paese è minacciato dallo spietato Shan Yu, che pianifica di attraversare la Grande Muraglia Cinese con la sua temibile armata di Unni, la giovane Mulan vorrebbe onorare la sua famiglia in modo anticonvenzionale. Poco incline a rispettare le usanze, infatti, la ragazza cerca di sfuggire alla tradizione che le impone di sposare un uomo rispettabile. Quando l’Imperatore raduna l’armata per difendere i confini, Mulan decide di prendere il posto del padre e, travestita da uomo, si arruola.
Gli spiriti degli antenati donano alla ragazza l’aiuto del drago Mushu. L’addestramento del comandante Li Shang metterà a dura prova la perseveranza di Mulan. Gli Unni, intanto, sono arrivati al valico di Tung Shao e la truppa di Mulan cade in un’imboscata. L’ingegno della ragazza salverà la vita a tutti, ma il suo segreto sarà svelato. Nonostante la pena per il disonore che Mulan ha gettato sull'esercito sia la morte, Shang la risparmia a patto che abbandoni subito la truppa. L’esercito cinese rientra in città ma Mulan si accorge che il malvagio Shan Yu e un manipolo di Unni sono sopravvissuti allo scontro e hanno intenzione di sferrare il contrattacco decisivo. Rimessi gli abiti da donna, la ragazza corre in città, ma viene creduta solo da tre soldati che, fingendosi concubine reali, salvano l’Imperatore dall'agguato mortale dei nemici. Shan Yu e Mulan si affrontano e la ragazza dovrà dimostrare alla Cina che anche una donna può onorare la sua famiglia con le sue gesta eroiche.

# data[].attributes.body
La sirenetta (The Little Mermaid) è un film d'animazione  del 1989 prodotto da Walt Disney Feature Animation basato sull'omonima fiaba di Hans Christian Andersen. La protagonista della vicenda è Ariel, figlia minore di Re Tritone, talmente affascinata dal mondo in superficie da disubbidire puntualmente agli ordini del padre. Una sera, Ariel spia i festeggiamenti su una nave e si innamora a prima vista del principe Eric.
La nave del principe si imbatte in un’improvvisa tempesta e Ariel lo salva da morte certa, fuggendo al risveglio dell’amato. Eric non ricorda nulla della sua salvatrice, eccezione fatta che per la melodiosa voce della sirena. Intanto, la perfida Ursula medita di riprendere il controllo sul regno di Atlantica, pianificando di approfittare delle debolezze di Ariel. In cambio della sua voce, infatti, Ursula offre alla sirena la possibilità di diventare umana per tre giorni e provare a conquistare il suo principe.
Insieme ai fedeli amici, il granchio Sebastian e il pesce Flounder, Ariel raggiunge la terra ferma dove, stremata dalla fatica, è soccorsa da Eric. Proprio mentre la ragazza cerca il modo giusto di dichiararsi all’amato, Ursula mette in atto il suo piano e prende le sembianze dell’umana Vanessa. Grazie alla voce sottratta ad Ariel, Vanessa riesce ad incantare Eric e lo spinge a sposarla al più presto. Il matrimonio, tuttavia, viene impedito e Ursula viene smascherata da Ariel.
La sirena però non sa di essere caduta nella trappola dell’ingannevole strega del mare. L’intervento di Re Tritone la salverà alla sola condizione di perdere il controllo su Atlantica. Eric, risvegliato dall’incantesimo, decide di corre in cerca di Ariel. Il principe si troverà ad affrontare un nemico temibile, che governa ormai tutti i mari, ma rischierà la sua vita per salvare Ariel, dimostrando al Re che uomini e sirene possono amarsi sinceramente.

# data[].attributes.body
Un giovane disegnatore a Kansas City negli anni Venti, lavora per una piccola società e intanto sogna di realizzare cartoni animati. Ancora non sa di essere destinato a diventare il maggior produttore di fumetti, cartoni animati e film per bambini, creando un marchio ancora oggi tra i più famosi in tutto il mondo. Walter Elias Disney, per tutti Walt Disney, nasce a Chicago, nel 1905 e cresce in una fattoria del Missouri. Un’infanzia non facile, quarto di cinque fratelli, contribuisce alla vita familiare aiutando il padre, prima nel lavoro nei campi e poi, dopo il trasferimento a Kansas City, nella consegna di giornali. Già a sette anni vende i suoi schizzi ai vicini, mostrando doti fuori dal comune. La svolta a diciotto anni, quando si trasferisce ad Hollywood con il fratello Roy, in cerca di fortuna. In pochi anni riesce a raggiungere il successo con la realizzazione di serie di fumetti, Alice in cartoonland, Oswald in the lucky rabbit e soprattutto con la serie di storie dedicate a Mickey Mouse, con la quale realizza poi tra mille difficoltà il primo cartone animato sonoro, nel 1928. Nel 1929 crea la Walt Disney Entreprises, per gestire l’uso delle proprie creazioni su prodotti derivati. Da qui in poi si susseguono nuove produzioni, come il primo cartone animato a colori, il cortometraggio Flowers and trees, fino al 1937, quando realizza il primo lungometraggio d’animazione Snow White and the seven dwarfs, conosciuto in Italia come Biancaneve e i sette nani, a cui segue nel 1940 Pinocchio.

# data[].attributes.body
https://youtu.be/tFAjzXpQ6rE

# data[].attributes.attachment_link.title
Donald Duck - Der Fuehrer's face | eng sub

# data[].attributes.body
La Cina è il 3° Paese per estensione dopo la Russia e il Canada, ed è il più popolato della Terra con quasi 1 miliardo e 300 milioni di abitanti.

# data[].attributes.headline
La sirenetta ci dà modo di riflettere  su un tema attualissimo: il mondo sott'acqua, obiettivo 14 dell'Agenda 2030. Di cosa si tratta?

# data[].attributes.subject
La sirenetta ci dà modo di riflettere  su un tema attualissimo: il mondo sott'acqua, obiettivo 14 dell'Agenda 2030. Di cosa si tratta?

# data[].attributes.body
https://youtu.be/tv9OZo75krs

# data[].attributes.body
https://youtu.be/QJQ0FWYv8yk

# data[].attributes.headline
Mappa concettuale: la nascita del nazismo

# data[].attributes.subject
Mappa concettuale: la nascita del nazismo

# data[].attributes.body
La colonna sonora è l'insieme di suoni che fanno parte di un film o più in generale di un'opera audiovisiva, ed è di solito divisa nelle tre categorie di voce, musica e rumori o effetti.

In un'accezione più ristretta e impropria la colonna sonora è soltanto la musica di un'opera composta da immagini e da suoni: in questo senso è talvolta indicata con la sigla inglese (original soundtrack, "traccia sonora originale", dove "originale" indica che è stata composta espressamente per una determinata opera).
Per estensione per colonna sonora s'intendono i contenuti sonori registrati in tale area, significato che in seguito è diventato quello più utilizzato e conosciuto e che si è esteso a una qualunque opera composta da immagini e da suono.
Il termine "colonna sonora" è nato in ambito cinematografico, dove il suono spesso è registrato sulla pellicola cinematografica in senso longitudinale in un'area ben delimitata, otticamente o, più di rado, magneticamente, che può essere chiamata "colonna".

La colonna sonora è strutturata in modo che abbia un nesso logico con le immagini che si susseguono nei film o potrebbe anche solamente ispirarsi al tipo di musica che viene girata nel territorio in cui è registrato il film oppure potrebbe anche non avere un nesso logico.

# data[].attributes.headline
Mappa concettuale: la nascita del fascismo

# data[].attributes.subject
Mappa concettuale: la nascita del fascismo