# data[].attributes.body
1) Quins músics o cmpositors/res són importants en període "Romanticisme" i com van contribuir en el desenvolupament del seu estil musical.

2) Quines eren les característiques de l'estil musical (tant de la música religiosa com de la profana) de període "Romanticisme".

3) Quins instruments, formes instrumentals i obres musicals són representatives de període "Romanticisme" o estil musical.

4) Vídeo amb explicació.

5) Música de "ROMANTICISME".

6) Imatges.

# data[].attributes.body
1)- El període romàntic, que va abarcar aproximadament el segle XIX, va ser un moment de gran creativitat musical, amb molts compositors i músics destacats que van contribuir a desenvolupar el llenguatge musical d'aquesta època. Algunes de les figures més importants són les següents:

1. Ludwig van Beethoven: Encara que Beethoven és més conegut pel seu treball durant el període clàssic, la seva obra més tardana va ser molt influent en el desenvolupament del període romàntic. La seva música va representar una revolució en la música occidental, amb una gran importància en la seva expressió emocional i l'ús d'elements dramàtics.

2. Frédéric Chopin: Chopin va ser un pianista i compositor polonès que va ser un dels grans innovadors de la música per a piano. Va contribuir a definir el gènere dels nocturns i va ser considerat un dels grans virtuosos del seu temps.

3. Franz Schubert: Els lieder, que són cançons per a veu i piano, van ser molt populars durant el període romàntic, i Schubert va ser un dels compositors més importants d'aquest gènere. També va ser conegut per la seva música de cambra i simfònica.

4. Richard Wagner: Wagner va ser un dels compositors més importants de l'òpera romàntica. Va ser innovador en l'ús de l'orquestra i la seva música va ser caracteritzada per les seves melodies lliures i progressions harmòniques complexes.

En resum, aquests i altres compositors del període romàntic van contribuir a desenvolupar el seu estil musical a través de la seva expressió emocional, l'ús d'harmonies més complexes i l'exploració de noves formes musicals. Això va conduir a una gran varietat i riquesa en la música del segle XIX.

# data[].attributes.body
2)- El Romanticisme va ser un període de gran creativitat musical, amb molts compositors innovadors que van crear música expressiva i emocional. Les característiques principals de l'estil musical del Romanticisme inclouen les següents:

1. Expressió emocional: El Romanticisme va ser un període de gran èmfasi en la expressió emocional en la música. Els compositors van intentar transmetre les seves emocions a través de la música, utilitzant melodies expressives, harmonies complexes i dinàmiques variades.

2. Llibertat de forma: Els compositors romàntics van adoptar una actitud més lliure respecte a les formes musicals tradicionals. Van crear noves formes o van modificar les existents per adequar-les a les seves necessitats expressives. Això va conduir a l'ús d'estructures no lineals i l'exploració de formes més complexes, com ara la rapsòdia i la fantasia.

3. Ús de l'orquestra: La música orquestral va ser molt important durant el Romanticisme. Els compositors van fer servir una gran varietat d'instruments per explorar diferents sonoritats i efectes. També van utilitzar l'orquestra per fer rics efectes sonors, com ara canvis abruptes en el timbre i la combinació de diferents seccions de l'orquestra per crear un efecte més gran.

4. Nacionalisme musical: En aquesta època va sorgir un fort sentiment de nacionalisme musical, amb compositors que busca crear una música pròpia de cada país. Això es reflectia en l'ús de melodies folklòriques i ritmes tradicionals, així com en la incorporació de temes narratives propis de cada cultura.

5. Música programàtica: El Romanticisme va ser un període en què la música programàtica va ser molt popular. Els compositors van crear música que representava programs narratives o evocava imatges i emocions específiques, com ara les "Sinfonies de la vida" de Berlioz o les obres de Strauss que representen paisatges i ciutats.

En resum, així com a altres períodes de la història de la música, el Romanticisme va tenir una sèrie de característiques distintives que van canviar el curs de la música occidental. Aquest estil va explorar l'expressió emocional i la llibertat de forma, va fer servir l'orquestra per crear efectes sonors potents i va incorporar elements nacionals i programàtics a la música.

# data[].attributes.body
3)- El període del Romanticisme va ser un moment d'extraordinari desenvolupament musical, i va veure l'aparició de nombrosos instruments nous, junt amb noves formes musicals i estils compositius. Algunes de les obres més representatives d'aquesta època són les següents:

1. Piano: El piano va ser un dels instruments més importants del període del Romanticisme. Compositors com Frédéric Chopin i Franz Liszt van fer servir el piano per explorar noves possibilitats sonores i expressives. Algunes de les obres representatives per a piano del segle XIX són la Sonata per a piano núm. 2 de Chopin i les Années de pèlerinage de Liszt.

2. Òpera: L'òpera va ser un altre gènere musical important durant el Romanticisme. Els compositors van fer servir l'òpera per explorar temes dramàtics i expressar grans emocions. Algunes de les obres d'òpera més representatives del segle XIX són La Traviata de Verdi, Lohengrin de Wagner i Tannhäuser també de Wagner.

3. Simfonia: Les simfonies del Romanticisme van ser caracteritzades per la seva gran intensitat emocional i el seu ús de l'orquestra per crear efectes poderosos. Algunes de les obres més representatives d'aquests gèneres musicals són les Simfonies núm. 5 i núm. 9 de Beethoven, la Simfonia núm. 4 de Tchaikovsky i la Simfonia del Nou Món de Dvořák.

4. Poemes simfònics: Els poemes simfònics van ser un gènere musical nou creat durant el Romanticisme. Aquestes obres van ser carregades de significat programàtic i representaven històries o imatges específiques. Algunes de les obres representatives d'aquest gènere són Les preludi a la tarda d'un faune de Debussy, Pelleas i Melisande de Fauré i Till Eulenspiegel de Richard Strauss.

5. Lieder: Els lieder són cançons per a veu i piano, i van ser un gènere musical important durant el Romanticisme. Aquestes obres eren molt populars a través d'Europa i van ser escrites per molts compositors diferents. Algunes de les obres representatives d'aquest gènere són les cançons Dichterliebe i Frauenliebe und Leben de Schumann, i els cicles de cançons de Schubert sobre poesia de Goethe (Der Erlkönig, Gretchen am Spinnrade, entre moltes altres).

En resum, el Romanticisme va produir una gran varietat de música influent, i va veure l'aparició d'una gran quantitat de nous instruments, gèneres musicals i estils compositius. Algunes de les obres més representatives d'aquesta època inclouen la música per al piano, les òperes, les simfonies, els poemes simfònics i els lieder.

# data[].attributes.body
1) Quins músics o cmpositors/res són importants en període "Reinexament" i com van contribuir en el desenvolupament del seu estil musical.

2) Quines eren les característiques de l'estil musical (tant de la música religiosa com de la profana) de període "Reinexament".

3) Quins instruments, formes instrumentals i obres musicals són representatives de període "Reinexament" o estil musical.

4) Vídeo amb explicació.

5) Música de "REINEXAMENT".

6) Imatges.

# data[].attributes.body
1)- Durant el període del Renaixement, que va succeir aproximadament entre els segles XIV i XVII, hi va haver una gran quantitat de músics i compositors que van tenir un gran impacte en el desenvolupament de la música d'aquesta època. Alguns d'aquests músics i compositors destacats inclouen:

1. Giovanni Pierluigi da Palestrina: Compositor italià que va ser conegut com el "Princeps de la música", va ser una figura clau en el desenvolupament de la música coral polifònica i la seva música va ser influint per a molts altres compositors.

2. William Byrd: Compositor inglés que va ser un dels més influents del seu temps, va ser conegut per les seves obres corals com l'"Agnus Dei" i el "Mass for Four Voices".

3. Orlando di Lasso: Compositor belga que va tenir un gran impacte en el desenvolupament de la música vocal polifònica, va escriure nombroses obres corals, cançons i madrigals.

4. Thomas Tallis: Compositor anglès que va ser conegut per la seva música coral en anglès, com la "Nine-fold Kyrie" i el "Te Deum".

La música del Renaixement va ser influenciada per la música de l'Antiguitat clàssica i la música de les esglésies catòliques, i aquests compositors van treballar per desenvolupar la polifonia i crear una música més complexa i interessant. La música coral va ser una part important d'aquesta època, i van sorgir nombrosos composicions per als corals de les esglésies. A més, va sorgir la música instrumental i els compositors van experimentar amb diversos instruments per crear noves textures sonores. En general, aquest període va ser una època de gran creixement i desenvolupament en la música, i els músics i compositors que esmentem van ser una part clau d'aquesta evolució.

# data[].attributes.body
2)- El Renaixement va ser una època de grans canvis en la música, amb molts avanços i noves tècniques desenvolupades pels músics i compositors del temps. Algunes de les característiques més importants de l'estil musical del Renaixement inclouen:

1. Polifonia: la polifonia és una tècnica musical on diferents línies melòdiques es combinen per crear una harmonia complexa. Això va sorgir durant el Renaixement i va ser una de les característiques definidores de la música d'aquesta època.

2. Textures musicals complexes: la polifonia va permetre als compositors crear textures musicals més complexes, amb diverses línies melòdiques que s'uneixen per crear una obra completa.

3. Innovacions en notació musical: durant el Renaixement, es van fer molts avenços en la notació musical, incloent la introducció de la notació moderna per a la música escrita.

4. Experimentació amb instruments: els músics del Renaixement van experimentar amb una varietat d'instruments, incloent instruments de corda, vent i percussió, i van crear nova música específicament per a aquests instruments.

Pel que fa a la música religiosa del Renaixement, es caracteritza per una combinació de textures vocals complexas, polifonia i la utilització de llenguatges litúrgics latins en les lletres. Algunes de les formes més comuns de música religiosa del Renaixement inclouen masses, motets i himnes.

D'altra banda, la música profana del Renaixement està inspirada en temes més mundans, incloent les cançons d'amor i ballades populars. Així mateix, aquesta música es basa en una veu solista, amb una harmonia més senzilla que la música religiosa.

En general, l'estil musical del Renaixement va ser caracteritzat per la innovació, la complexitat i l'experimentació, amb una gran varietat de músics i compositors desenvolupant noves tècniques i estils per crear música que encara és apreciada avui en dia.

# data[].attributes.body
3)- El Renaixement és una època molt rica en música instrumental, amb molts nous instruments desenvolupats durant aquest període i molts nous estils musicals que van sorgir. Aquí hi ha alguns exemples d'instruments, formes instrumentals i obres musicals que són representatius del Renaixement:

Instruments:

1. La viola da gamba: una mena de viole que es va desenvolupar durant el Renaixement i que va ser un instrument popular en tot Europa.

2. La tiorba: un instrument de corda pinçada que es va desenvolupar a Itàlia durant el Renaixement.

3. Flabiol: un petit instrument de vent que es va utilitzar per acompanyar danses populars.

4. El clavicèmbal: un instrument de teclat que va ser més popular en el Renaixement tardà.

Formes instrumentals:

1. El ricercare: una forma instrumental que va ser popular en Itàlia durant el Renaixement i que es basa en la improvisació i el desenvolupament temàtic.

2. La canzona: una forma musical que va ser popular a la dècada de 1570 i que es va utilitzar freqüentment per a música instrumental, especialment música per a vents.

3. La fantasia: una forma instrumental que es va desenvolupar durant el Renaixement i que va ser influent en la música barroca posterior, es caracteritza per ser una obra musical improvisada o amb unes estructures lliures.

Obres musicals:

1. Missa Pange Lingua de Josquin des Prez: una de les obres més famoses de Josquin des Prez, va ser compost al voltant de 1515 i ha estat reconegut com una de les obres mestres del Renaixement.

2. Hesperion XX de Jordi Savall: un exemple de música del Renaixement espanyol, aquesta col·lecció de música pren forma instrumental, destacant l'ús de la vihuela, un instrument de corda pinçada.

3. La Filostrata de Vincenzo Galilei: una obertura que va ser composta per Vincenzo Galilei, un important músic italià, i va influir en el desenvolupament del recitat.

En general, el Renaixement va ser una època molt prolífica per la música, amb molts nous instruments, estils i formes que van sorgir. Les obres musicals van ser produïdes arreu del continent Europeu, i van ser composta per molts músics i compositors prominent, deixant una gran variació de musicalitat que perdura fins a dia d'avui.

# data[].attributes.attachment_link.title
1 Hora de Música Renacentista Laúd para Estudiar, Concentración - Renaissance Lute Music for Focus

# data[].attributes.body
1) Quins músics o cmpositors/res són importants en període "Classicisme" i com van contribuir en el desenvolupament del seu estil musical.

2) Quines eren les característiques de l'estil musical (tant de la música religiosa com de la profana) de període "Classicisme".

3) Quins instruments, formes instrumentals i obres musicals són representatives de període "Classicisme" o estil musical.

4) Vídeo amb explicació.

5) Música de "CLASSICISME".

6) Imatges.

# data[].attributes.body
1)- Durant el període del Classicisme (ca. 1750-1820), la música es va caracteritzar pel seu ordre, claritat i equilibri. Aquest estil va ser una resposta al Barroc, que es caracteritzava per la seva complexitat i ornamentació.

Entre els compositors més importants d'aquesta època, hi ha Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn, Franz Schubert i Christoph Willibald Gluck. Cada un d'ells va contribuir al desenvolupament del Classicisme de maneres diferents.

Mozart va ser un dels músics més prolífics del període del Classicisme. Va escriure música en tots els gèneres, des d'òperes fins a música de cambra i simfonies. Les seves obres es caracteritzen per la seva elegància i equilibri, i va ser especialment important en el desenvolupament del concert de piano.

Beethoven, per la seva banda, va prendre el Classicisme i el va portar a l'extrem, introduint-hi una nova intensitat emocional. Les seves obres presenten una gran varietat en termes de formes i estils, i va ser especialment important en el desenvolupament de la simfonia.

Haydn, va ser conegut com el "pare del quartet de corda", ja que va ser el primer compositor a escriure quartets de corda en sèrie. També va ser important en el desenvolupament del simfonisme, i va ser un dels primers compositors a fer servir l'orquestra de forma sistemàtica.

Schubert va ser un dels principals representants del Romanticisme, però les seves obres també presenten molts elements del Classicisme. La seva música es caracteritza per les melodies emotives i les harmonies expressives.

Gluck va ser un dels primers compositors a intentar simplificar l'òpera, eliminant l'ornamentació excessiva i centrar-se en l'expressió vocal i la dramatúrgia. Va ser una figura clau en la reforma de l'òpera, i la seva obra va influir en molts altres compositors del Classicisme i el Romanticisme.

En resum, cada un d'aquests compositors va contribuir al desenvolupament del Classicisme de maneres diferents, i les seves obres han perdurat fins al dia d'avui com a exemples clau de l'estil.

# data[].attributes.body
2)- Les característiques de l'estil musical del període del Classicisme (ca. 1750-1820) es poden resumir de la següent manera:

- Equilibri i claredat: la música del Classicisme es caracteritza per la seva estructura clara i equilibrada. Els compositors van buscar la perfecció formal i van posar èmfasi en les proporcions estètiques de les seves obres. Les melodies i les harmonies estaven equilibrades i ben proporcionades.

- Simplicitat i elegància: els compositors del Classicisme van prosseguir amb l'ús de melodies senzilles, però elegants. Les línies melòdiques van ser menys complexos que en el període Barroc. La música va ser escrita per comunicar emotions a un públic cada vegada més ampli.

- Harmonia: els compositors del Classicisme van produir un estil basat en la pràctica de la música en lloc de la teoria. Van experimentar diferents com binacions d'acords major i menor.

- Lluminositat: la música del Classicisme va ser escrita freqüentment per a un petit conjunt de músics o una orquestra amb una petita secció de corda. Això va permetre als compositors explorar diferents efectes de lluminositat i color a través dels instruments.

- Orquestra: L'orquestra del Classicisme va experimentar un gran creixement, i va ser que va establir la seva forma modern. Els compositors també es van centrar en l'harmonia i la textura de l'orquestra.

- Formes musicals: les formes musicals del Classicisme depenien generalment de la música barroca, però eren més simplificades i formals. Les formes instrumentals, com la sonata i la simfonia, van esdevenir la norma. També es van mantenir les formes vocals, com l'òpera i l'oratori.

En la música religiosa del Classicisme, les característiques van ser més modestes. Els corals van ser les peces centrals, els textos van ser clar i fàcilment entenedors i les melodies van ser més senzilles. La música profana, en contrapartida va ser més llibertina, els textos van ser més subtils, els temes més lleugers i les melodies més atractives.

# data[].attributes.body
1) Quins músics o cmpositors/res són importants en període "Barroc" i com van contribuir en el desenvolupament del seu estil musical.

2) Quines eren les característiques de l'estil musical (tant de la música religiosa com de la profana) de període "Barroc".

3) Quins instruments, formes instrumentals i obres musicals són representatives de període "Barroc" o estil musical.

4) Vídeo amb explicació.

5) Música de "BARROC".

6) Imatges.

# data[].attributes.body
1)- El període Barroc va ser una època molt important per a la música occidental, ja que va veure el desenvolupament d'una gran quantitat de nous instruments, formats musicals i estils. Aquí hi ha alguns dels músics i compositors més importants del període Barroc i la seva contribució:

1. Johann Sebastian Bach: Considerat un dels compositors més importants i influents de la història de la música, Bach va escriure més de 1000 obres, incloent motets, cantates i obres per a teclat. Va contribuir a desenvolupar el contrapunt, la fuga i altres formes musicals complexes.

2. Antonio Vivaldi: Va ser un dels compositors més prolífics del període Barroc, escrivint un gran nombre d'obres instrumentals, entre les quals destaquen els seus concerts per a violí. Va contribuir a desenvolupar el concert barroc i va ser un dels primers a escriure obres de programàtica musical.

3. George Frideric Handel: Va ser un compositor d'òpera i oratori molt prolífic, escrivint obres com "El Messies". Va contribuir a desenvolupar l'estil oratori i va popularitzar la música barroca a Anglaterra.

4. Claudio Monteverdi: Va ser un dels primers compositors de l'òpera, escrivint obres com "L'Orfeo". Va contribuir a desenvolupar l'estil vocal i va fer servir noves tècniques d'expressió emocional en la música.

5. Jean-Baptiste Lully: Va ser un compositor francès de música barroca, conegut per les seves òperes i ballets. Va desenvolupar la música escènica, introduint el ritme, la dansa i el cinquè acte a l'òpera.

# data[].attributes.body
2)- El període Barroc va ser una època de gran creativitat en la música europea, que va tenir lloc aproximadament entre 1600 i 1750. Aquesta època es caracteritza per algunes de les característiques següents en el seu estil musical:

1. Contrapunt: El Barroc es caracteritza per la polifonia i l'ús complex del contrapunt com a tècnica musical. Això significa que hi ha diverses línies melòdiques que es combinen per crear una sola obra, amb cadascuna d'aquestes línies melòdiques oposant-se a la resta en complexos patrons de call i resposta.

2. Ornamentació: En el Barroc, hi ha una gran èmfasi en l'ornamentació musical. Això significa que les melodies simples es fan més complexes amb l'addició de floritures i altres detalls musicals que no estan escrits a la partitura, sinó que són improvisats pels músics.

3. Emoció: El Barroc es caracteritza per la manifestació d'emocions a través de la música. Això significa que les obres musicals són sovint expressives i dramàtiques i que busquen provocar una resposta emocional en el públic.

4. Instruments i instruments de corda: El Barroc va ser una època en què es van fer molts avenços en la fabricació d'instruments de corda, com ara el violí, viola i violoncel. Això va portar a l'ús extensiu d'aquestos instruments en la música Barroc.

5. Òpera: Una de les formes més populars de música en el Barroc va ser l'òpera. L'òpera va ser una forma de teatre musical que va incorporar música, dansa i drama per crear una obra completa. L'òpera Barroc va ser influenciada per les tradicions de la música sacra i de la cort.

6. Coral i església: La música religiosa també va ser important en el Barroc i va ser sovint escrita per a corals i esglésies. La música sacra Barroc va incloure motets, oratoris i altres obres religioses que es van escriure per a l'adoració en l'església.

# data[].attributes.body
1) Quins músics o cmpositors/res són importants en període "Edat Mitjana" i com van contribuir en el desenvolupament del seu estil musical.

2) Quines eren les característiques de l'estil musical (tant de la música religiosa com de la profana) de període "Edat Mitjana".

3) Quins instruments, formes instrumentals i obres musicals són representatives de període "Edat Mitjana" o estil musical.

4) Vídeo amb explicació.

5) Música de "EDAT MITJANA".

6) Imatges.

# data[].attributes.body
1)- Durant el període de l'Edat Mitjana, hi va haver molts músics i compositors que van ser importants en el desenvolupament del seu estil musical. A continuació, mencionaré alguns d'ells:

1. Hildegard von Bingen: És considerada una de les primeres compositores de la música occidental. Va contribuir a la música religiosa del segle XII amb melodies úniques i innovadores.

2. Guillaume de Machaut: Va ser un mestre francès de la trobada i va ser un dels primers compositors que va escriure música polifònica. Va ser el precursor de la música secular del Renaixement.

3. John Dunstable: Va ser un dels primers compositors anglesos que va escriure música polifònica. Les seves obres van influir en el desenvolupament de la música del Renaixement.

4. Leonin i Perotin: Són dos compositors francesos que van ser importants en el desenvolupament de la música polifònica. Van crear una forma de música coneguda com a Organum, en què una línia melòdica principal és acompanyada per altres línies vocals.

5. Hildegard von Bingen: Va ser una mística, compositora i abadessa alemanya. Les seves obres són notables pel seu ús d'harmonies úniques i per la seva influència en la música religiosa.

En general, els músics i compositors de l'Edat Mitjana van posar les bases per al desenvolupament posterior de la música occidental. Les seves obres van influir en el Renaixement i es van convertir en una influència clau per a la música moderna. Els seus estils únics van ajudar a definir la música de l'època i van contribuir, d'una manera o altra, al que avui en dia coneixem com a música clàssica.

# data[].attributes.body
2)- La música de l'Edat Mitjana es va caracteritzar per una gran quantitat de música religiosa escrita per a l'església catòlica i la monodia com el cant gregorià va ser la principal forma de música religiosa de l'època. Algunes característiques clau de la música medieval, tant religiosa com profana, són les següents:

- Modalitat: la música medieval es va basar en una escala modal diferent de l'escala diatònica moderna, cosa que significa que les notes s'organitzaven per so i no per tons o semitons.

- Ritme: la música medieval no tenia una indicació clara de ritme, cosa que la feia més fluida i expressiva.

- Melodies: les melodies eren generalment simples i es basaven en intervals de terceres i quartes. L'ornamentació vocal era comuna a la música religiosa.

- Polifonia: a finals del període medieval van sorgir les primeres formes de polifonia amb la incorporació de dues o més línies melòdiques a una cançó.

- Instrumentació: la música medieval era interpretada en gran mesura amb instruments com la lira, la flauta, la viola d'arc i la viola de roda.

- Formes: Les formes musicals es van desenvolupar la majoria de les vegades en formes de cànons, hoquetus i rondeaux

En general, la música de l'Edat Mitjana es va caracteritzar per un enfocament a la música religiosa, la simplicitat i l'ornamentació vocal.

# data[].attributes.attachment_link.title
Lo Mejor del Romanticismo | Lo Mejor de la Música Clásica

# data[].attributes.body
3)- La música de l'Edat Mitjana es caracteritza per l'ús d'instruments com ara la lira, el fídula, la flauta, la cítara i la viola, així com pel desenvolupament de formes musicals com la missa, el motet i el madrigal. Les obres musicals d'aquest període solen ser de temàtica religiosa i estan escrites en llatí. Algunes de les obres musicals representatives de l'Edat Mitjana inclouen la "Missa de Notre Dame" de Guillaume de Machaut i les composicions dels trobadors i trobairitz.

# data[].attributes.attachment_link.title
Música medieval instrumental | Varias canciones de música medieval alegre, música del Renacimiento

# data[].attributes.body
3)- El període del Classicisme (ca. 1750-1820) va ser un temps de gran desenvolupament musical, en què es van establir molts dels gèneres i les formes que encara es fan servir avui en dia. Aquí et presento alguns instruments, formes i obres musicals representatives d'aquesta època:

Instruments:
- Pianoforte: Aquest instrument es va desenvolupar durant el Classicisme i va ser adoptat ràpidament per molts compositors. Mozart, Beethoven i Haydn van escriure gran quantitat de música per a pianoforte.
- Violí: El violí era un instrument molt important durant el Classicisme. Els compositors van escriure moltes obres per quartet de corda, que consta de dos violins, una viola i un violoncel. També van ser populars les sinfonies per a orquestra, que també inclouen seccions de corda.
- Clarinet: El clarinet va ser un instrument inventat a finals del segle XVII que va esdevenir popular durant el Classicisme. Mozart i Beethoven van escriure molta música per a aquest instrument.

Formes instrumentals:
- Sinfonia: Les simfonies eren obres per a una gran orquestra amb diversos moviments que solen seguir la forma de sonata.
- Sonata: Són obres per a un sol instrument o una combinació d'instruments. La Sonata per a piano és una forma musical típica del Classicisme.
- Quarts de corda: El quartet de corda és una obra per a dos violins, una viola i un violoncel. Aquesta forma va ser inventada per Haydn i va ser desenvolupada per altres compositors durant el Classicisme.

Obres musicals:
- Simfonia No. 40 de Mozart: Mozart va escriure 41 simfonies, però la Simfonia No. 40 en sol menor és una de les seves obres més famoses. Va ser escrita el 1788 i és considerada una de les obres mestres del Classicisme.
- Sonata per a piano No. 14 "Clair de Lune" de Beethoven: Aquesta obra per a pianoforte va ser escrita per Beethoven el 1801. És una de les seves obres més conegudes, i la seva segona partitura està entre les més populars de la música clàssica.
- El "Requiem" de Mozart: El Requiem és una de les darreres obres de Mozart, la qual va quedar inacabada a la seva mort el 1791. És una missa fúnebre escrita per a solistes, cor i orquestra, que ha esdevingut una de les obres més emblemàtiques del Classicisme.

Aquestes obres i formes musicals son només una petita muestra del que va ser el període del Classicisme. No obstant això, pot ser una bona elecció per començar a conèixer aquesta època de la música occidental.

# data[].attributes.body
3)-  Sí, les obres musicals de Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel i Antonio Vivaldi, entre d'altres compositors, són considerades representatives del període Barroc. El Barroc és un estil musical que va dominar la música europea des dels anys 1600 fins a mitjans del segle XVIII. Es caracteritza per l'ús de la polifonia, la ornamentació, les formes musicals com la suite, la fuga i el concert i per l'ús de diferents instruments com l'òrgan, el clavecí, la guitarra, el violí, la viola da gamba i el violoncel.

# data[].attributes.attachment_link.title
Barroco Musical, Historia de la Música 101

# data[].attributes.attachment_link.title
La Mejor Musica Clasica Barroca - Música Barroca para Estudiar _ 2 Hours Baroque Adagios