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La batterie, comment ça marche ? Par Anne Paceo - Culture Prime

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La contrebasse, comment ça marche ? Lucas Henri - Culture Prime

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Dans cet épisode de Capsule, Claire Lamothe partage une réflexion personnelle sur son parcours artistique et la manière dont son métier influence son rapport à elle-même. Elle aborde des thèmes comme la jalousie, la quête de satisfaction et les défis liés à l'image du corps dans un milieu où celui-ci est au centre de l'expression. La conversation met en lumière une démarche d'introspection et de recherche d'équilibre entre ambitions créatives, bien-être personnel et connaissance de soi.

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Poste Restante, Escales sur la Ligne. Le making off par Sebastien Hondelatte

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CECILE LENA - POSTE RESTANTE - Une installation immersive ayant pour fil rouge l'histoire de l’Aéropostale. Création mars 2025 - Théâtre des Gémeaux - Sceaux / Théâtre du Rond-Point - Paris

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Création Cécile Léna - Mars 2025
« L’histoire de celles et de ceux qui ont pour seule adresse le ciel »

Avec « Poste Restante », sa 10e création, Cécile Léna propose une nouvelle scéno- graphie immersive avec pour fil rouge l’Aéropostale : la première ligne aérienne transatlantique consacrée au service postal. Une ligne de 12 000 kilomètres, reliant Toulouse à Santiago du Chili, initiée par Pierre-Georges Latécoère en 1918.
Ce voyage unique est imaginé sous la forme de huit espaces scéniques, escales de la Ligne, avec des architectures miniatures animées traversées de son, de lumière et de voix. Chaque scène, escale de la Ligne, porte un récit. Celui de Saint-Exupéry, Kessel, Mermoz, et des villes jalonnant le parcours de l’Aéropostale.
À chaque escale, le public rencontre ces aventuriers du ciel, personnages réels ou fictifs, pionniers de l’aviation, transportant des lettres au péril de leur vie. Le parcours prend fin dans le cockpit d’un avion, invitant le public à vivre au plus près l’épopée de ces héros.

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POSTE RESTANTE, Escales sur la Ligne / CECILE LENA installation immersive 
> création 8 mars 2025 aux Gemeaux, Scène nationale de Sceaux
> 28 mars 2025 Théâtre du rond-Point - Paris

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Ana Carla Maza Singer Cellist & Composer

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Ana Carla Maza Singer Cellist & Composer

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Ana Carla Maza | Global Independent Artist, Singer & Cellist, Composer, Latin Jazz – ALAMAR

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Ana Carla Maza is a global independent artist, singer, cellist and composer. With her new album ALAMAR, she presents a powerful and emotional musical journey blending contemporary Cuban music, Latin jazz and world music. Written and composed by the artist, ALAMAR reflects themes of memory, exile, healing and joy, shaped by a strong live identity and an international career across the Americas and Europe.

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Ana Carla Maza, à la croisée du jazz et de la musique cubaine - Culture Prime

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ALAMAR — Ana Carla Maza | Official Music Video 🎻🔥

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Chez les Ceccaldi, la musique de père en fils

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Violonistes de formation classique, agitateurs hors-piste, les frères Valentin et Théo Ceccaldi dédient un album surprenant, « Constantine », à leur père Serge. Une singulière histoire de famille.

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"Le raï est une musique de métissage", rencontre avec Sofiane Saidi

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"Le raï est une musique de métissage", rencontre avec Sofiane Saidi

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Sofiane Saidi : « Le raï est une musique de métissage. »

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Techno, jazz... comment le contrôle de la fête a transformé la musique que nous écoutons - RadioFrance

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Techno, jazz... comment le contrôle de la fête a transformé la musique que nous écoutons - RadioFrance

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Techno, jazz... comment le contrôle de la fête a transformé la musique que nous écoutons

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Si la crise a déjà bouleversé nos usages culturels, elle pourrait bien créer de nouveaux terrains d’expression artistique, comme ça a été le cas par le passé… Voici comment des lois contraignantes ont transformé la musique et le monde de la nuit.

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Photons : la particule élémentaire entre danse & transe

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Photons : la particule élémentaire entre danse & transe

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Dans cet épisode, l’émission met en lumière le projet Photons et son album La nuit sans l’ennui. Le pianiste Gauthier Toux y explore la rencontre entre jazz contemporain, house et techno, en conservant l’improvisation comme moteur créatif. Le podcast montre comment ce quartet transforme une formation jazz acoustique en véritable machine à danser, mêlant textures électroniques, énergie de club et liberté du jazz pour créer une musique à la fois hypnotique, cérébrale et festive.

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Photons : la particule élémentaire entre danse & transe

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“Photons” a paru le 18 octobre 2024 sur le label Komos.

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Le violon, comment ça marche ? Sarah Nemtanu - Culture Prime

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Le violoncelle, comment ça marche ? Bruno Philippe

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Le piano, comment ça marche ? Avec Wilhem Latchoumia

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Tout savoir sur Piotr Ilitch Tchaïkovski

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Tout savoir sur Piotr Ilitch Tchaïkovski

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Souvent incompris par ses contemporains, Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840-1893) mêle dans ses œuvres le folkore russe et les influences des compositeurs occidentaux rencontrés lors de ses voyages.

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Formé au conservatoire de Saint-Pétersbourg, Rachmaninoff compte par les derniers romantiques russes. Après son exil en 1917, il développe avec succès sa carrière de pianiste et de chef d'orchestre.

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Trio en la mineur de Piotr Ilitch Tchaïkovski

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Trio en la mineur de Piotr Ilitch Tchaïkovski

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Trio pour piano en la mineur op. 50, de Piotr Ilitch Tchaïkovski

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Bienvenue dans votre tribune dominicale au menu de laquelle figure aujourd’hui le trio en la mineur opus 50 dit « à la mémoire d’un grand artiste », de Piotr Illytch Tchaïkovski, et sur lequel se penchera notre trio, composé de Jean-Charles Hoffélé, de Christian Merlin et de Gaétan Nauleau.

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Tout savoir sur la musique romantique russe

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Tout savoir sur la musique romantique russe

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En Russie, la création de la Société philharmonique de Saint-Pétersbourg (qui rassemble des personnalités de la culture, musiciens, aristocrates…) marque l’essor de la musique au XIXe siècle.

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En Pistes ! fête ses 10 ans avec le Trio Zadig

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En Pistes ! fête ses 10 ans avec le Trio Zadig

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En Pistes ! fête ses 10 ans avec le Trio Zadig

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Rachmaninov: Trio élégiaque no.2 in D minor op.9, 1st movement - Trio Zadig live at Jardin Musical

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La plupart des exégètes du romantisme s’accordent à définir celui-ci comme un ensemble de mouvements intellectuels qui dès la fin du XVIIIe s donnent en général la prépondérance au sentiment sur la raison et s’efforcent soit de parfaire ou de dépasser le classicisme en Allemagne soit de combattre ses défenseurs et ses disciples en France Une semblable tendance fondée sur la primauté…

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“Extraordinarily gifted instrumentalists and, at the same time, truly searching musicians” Menahem Pressler Bound by a shared vision of music and deep-rooted friendships, the Zadig Trio has seized the global stage with striking intensity. Honored with eleven international awards, this magnetic ensemble effortlessly commands attention through their skillful virtuosity, elegant poise, and an infectious spirit […]

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Concert Happy Hour · Romantisme russe · Piano · Violon · Violoncelle

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Concert Happy Hour · Romantisme russe · Piano · Violon · Violoncelle

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Lumni est une offre de contenus multimédias gratuits pour les élèves, parents, enseignants et médiateurs, qui permet un accès à la culture, au savoir et à la connaissance.

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Son écriture comme son travail scénique mêlent au théâtre des formes non-dramatiques, en particulier la musique, la danse ainsi que la matière documentaire.

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Bande annonce spectacle - J'ai trop peur - David Lescot

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Je suis trop vert | David Lescot | Extrait

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Lumni est une offre de contenus multimédias gratuits pour les élèves, parents, enseignants et médiateurs, qui permet un accès à la culture, au savoir et à la connaissance.

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La classe nature de  Marie Lenne-Fouquet (livre)

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La classe nature de  Marie Lenne-Fouquet (livre)

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6 heures du matin. Sur le parking de l’école, c’est le branle-bas de combat : la classe de CE2 part en classe verte ! Alix est surexcitée. Et aussi en colère… Quelques jours plus tôt, elle s’est disputée avec Nino et Paulin. À la récré, ils ont refusé de jouer avec elle au prétexte qu’elle est une fille ! Entre pique-nique, voyages en bus, dortoirs et courses d’orientation, parviendra-t-elle à se réconcilier avec ses meilleurs copains ?

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Lumni est une offre de contenus multimédias gratuits pour les élèves, parents, enseignants et médiateurs, qui permet un accès à la culture, au savoir et à la connaissance.

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Dossier pédagogique | Les Solitaires Intempestifs

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Je suis trop vert de David Lescot a été finaliste du Grand Prix de Littérature dramatique jeunesse 2025. À ce titre, il fait partie du corpus de textes du programme d’éducation artistique et culturelle d’ARTCENA « Lire et dire le théâtre d’aujourd’hui » et est lu par des classes de collèges, lycées ou de conservatoires.

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C'est l'histoire d'un coin tranquille à la campagne. Un couple achève d'y retaper une vieille bâtisse devenue en dix ans de travaux une agréable maison. Un peu plus loin, trois jeunes paysans, convaincus qu'une autre agriculture est possible, tentent le pari du bio. Tout va bien, jusqu'au jour où la nouvelle tombe : le tracé d'une future autoroute passe ici-même.

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Rural ! de Étienne Davodeau - Album | Editions Delcourt

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C’est l’histoire d’un coin tranquille à la campagne. Un couple achève d’y retaper une vieille bâtisse devenue en dix ans de travaux une agréable maison. Un peu plus loin, trois jeunes paysans, convaincus qu’une autre agriculture est possible, tentent le pari du bio. Tout va bien, jusqu’au jour où la…

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Son écriture comme son travail scénique mêlent au théâtre des formes non-dramatiques, en particulier la musique, la danse ainsi que la matière documentaire.

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Je suis trop vert de David Lescot (livre)

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Je suis trop vert de David Lescot (livre)

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Le Royaume de Kensuké de Michael Morpurgo

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Le Royaume de Kensuké de Michael Morpurgo

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Dans Le Royaume de Kensuké, un jeune garçon échoue sur une île déserte après une violente tempête et doit apprendre à survivre loin du monde. Sa rencontre avec Kensuké lui permet de découvrir l'importance de l'entraide, de la confiance et du respect de la nature, des thèmes qui peuvent faire écho à Fiesta et à la manière dont les enfants affrontent ensemble une situation de crise.

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Site du centre dramatique national itinérant

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Site du centre dramatique national itinérant

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Les Tréteaux de France - Centre Dramatique National

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Les Tréteaux de France - Centre Dramatique National

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Les Tréteaux de France - Centre Dramatique National

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Les Tréteaux de France - Centre Dramatique National

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DOSSIER D'ACCOMPAGNEMENT RÉALISÉ PAR TRÉTEAUX DE FRANCE CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL ITINÉRANT SAISON 25 I 26 À PARTIR DE 7 ANS FIESTA Gwendoline Soublin Fiona Chauvin Olivier Letellier 7 -14 FÉVRIER 2026 PARCOURS ENFANCE & JEUNESSE

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Publishing platform for digital magazines, interactive publications and online catalogs. Convert documents to beautiful publications and share them worldwide. Title: Fiesta Dossier Pedago 25 26, Author: Théâtre de la Ville - Paris, Length: 9 pages, Published: 2026-01-13

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À propos de l'auteur

Gwendoline Soublin

Gwendoline Soublin est une dramaturge qui s'inscrit dans une écriture contemporaine qui bouleverse nos habitudes de lecteurs. Elle aime coudre les genres entre eux, inventer des protocoles ludiques, des textes graphiques qui racontent notre monde contemporain et dont les langues plurielles se prêtent aussi bien aux cochons qu'aux canettes qu'à l'animal humain.

Découvrir Gwendoline Soublin →

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Le petit Nono - dont la tête est parfois ailleurs - n'a qu'une idée depuis toujours : faire une gigantesque fiesta pour ses dix ans. Il rebat les oreilles de ses copains avec la couleur des guirlandes, les gâteaux et la playlist.

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Découvrir l'univers de Gwendoline Soublin, autrice de Fiesta

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Découvrir l'univers de Gwendoline Soublin, autrice de Fiesta

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Fiesta de Gwendoline Soublin, Fiona Chauvin & Olivier Letellier｜Maison des Métallos

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Disons-le d'emblée, le jazz ne se décrit pas de la même manière que la musique baroque ou qu'une sonate. Il n'en existe à ce jour aucune définition 'officielle', ou du moins unique. Le jazz, est un genre qui en regroupe cent autres.

Si l'on souhaitait vraiment en dessiner les grandes lignes, on pourrait dire que le jazz est né au début du XXe siècle, aux Etats-Unis, et plus précisément à la Nouvelle-Orléans. De même que si l'on célèbre cette année ses cent ans, c'est parce que le premier enregistrement considéré comme de la musique jazz date de février 1917. Il s'agit d'un 78 tours de l' Original Dixieland Jazz Band.

Le jazz n'existait-il donc pas avant 1917 ? Si, bien évidemment, mais sous d'autres formes et d'autres appellations... Le mystère demeure d'ailleurs concernant les origines mêmes du terme : s'agit-il d'un dérivé du mot français jaser ou de l'anglais orgasm ? D'une contraction de jackass ?

Si le jazz n'accepte aucune définition, c'est parce qu'il est finalement aussi complexe et changeant qu'un être vivant. Ainsi, lorsqu'on demande à Alex Dutilh, producteur de l'émission sur France Musique, comment il définirait cette musique qui nourrit son émission depuis plus de vingt ans, celui-ci nous répond :
" Le jazz est un vampire métis qui, depuis sa naissance, suce le sang des autres musiques pour se régénérer. La plupart du temps par amour. Il sort plutôt la nuit et son sens aigu de l'improvisation lui permet de déjouer les tentatives d'enfermement ou les risques de sclérose dont il est régulièrement menacé. Lorsqu'il est en forme (en solo, en petit comité ou en bande organisée), on reconnaît sa silhouette à un balancement chaloupé que les golfeurs appellent swing et les geeks, groove. Tous les dix ans on annonce sa mort et tous les dix ans il s'invente une nouvelle jeunesse. Le jazz a les rides de ses héros disparus et affiche le sourire juvénile de ceux qui regardent le futur droit dans les yeux. "
Intrigant, non ? Dans cette belle et poétique définition, Alex Dutilh donne les traits caractéristiques du jazz qui, s'il est ici comparé à un vampire, pourrait l'être aussi à un bon petit plat, dont voici les principaux ingrédients...

Fruit du métissage

" Le jazz est un vampire métis qui, depuis sa naissance, suce le sang des autres musiques pour se régénérer "

On résume parfois le jazz à la rencontre entre les musiques africaines, importées aux Etats Unis par les esclaves, et le répertoire classique européen. Une fusion des chants et rythmes des peuples noirs avec les modes harmoniques des blancs.

Or le jazz est né de toutes les musiques, de même qu'il a continué à évoluer et absorber d'autres genres tout au long de son histoire. Si on retrouve bien dans le jazz, et en particulier dans celui des années 1920, la trace des negro spirituals (en témoigne par exemple la reprise du chant Go Down Moses, " Laisse aller mon peuple " par Louis Armstrong), du ragtime et du blues, on en perçoit pas moins d'autres influences musicales, intraçables et variées.

Ce métissage des origines, les musiciens jazz n'ont eu de cesse de le cultiver, multipliant ou développant leurs instruments, grossissant ou réduisant leurs formations, et mélangeant les musiques pour survivre, s'adapter ou, au contraire, refuser la réappropriation industrielle de leur art.

Un côté mauvais garçon

" Il sort plutôt la nuit "

Le jazz est un vampire, pas un prince ni un brave soldat. Et c'est bien là un point essentiel pour qui s'intéresse à son histoire : la musique jazz n'est pas née dans les beaux salons. Au contraire, elle a été bercée dans les saloons de la Nouvelle-Orléans, ville portuaire connue pour ses maisons closes et ses bandits, où la musique devait répondre aux ardeurs de ceux qui s'abandonnent à la débauche.

Même lorsqu'il conquiert les cabarets de Chicago ou New York, le jazz reste associé aux lieux et personnalités peu recommandables. Il faut attendre le succès populaire de ses premiers grands artistes, comme Louis Armstrong, Duke Ellington ou Cab Calloway, ainsi que les disques et la diffusion radiophonique, pour que le jazz perde un peu de son côté obscur...

L'image du jazz dans cette Amérique raciste et ségrégationniste, c'est aussi celle de la musique 'noire'. Tous ses musiciens ne sont pas afro-américains - le Dixieland Jazz Band est d'ailleurs un orchestre de blancs - mais il a été initialement porté par les lieux et personnalités de la communauté noire américaine.

Aujourd'hui le jazz a perdu toute identification culturelle ou ethnique. Il a voyagé à travers le monde, de l'Europe au Japon, et a été approprié par tant d'artistes qu'on en oublie finalement ses origines. Mais des saloons de la Nouvelle-Orléans ou des clubs de Harlem, il garde ce souffle insolent, mauvais garçon.

De l'improvisation !

" Son sens aigu de l'improvisation lui permet de déjouer les tentatives d'enfermement "

Bien que plutôt récent, le jazz est souvent comparé aux musiques anciennes et baroques. Et à juste titre... car les musiciens des siècles passés, et notamment de toute la période précédant l'invention de l'impression, ne connaissent pas de partitions. Ils interprètent de mémoire, et l'improvisation dicte alors la performance. On écoute et on s'adapte aux autres, on joue ensemble, sans support papier.

Il en est de même pour les musiciens jazz : ils se laissent aller, s'écoutent et jouent, dans les deux sens du terme. Si l'on remarque ainsi le jeune trompettiste Louis Armstrong, dans les années 1920, c'est entre autres parce qu'il réinterprète avec génie les standards américains, que l'on pensait entendus, ré-entendus, épuisés. Ce sera également un des grands talents de la chanteuse Ella Fitzgerald, quatre décennies plus tard : donner une nouvelle vie aux chansons populaires.

Armstrong et Fitzgerald sont par ailleurs les premiers ambassadeurs d'une particularité vocale du jazz, le scat, l'improvisation vocale. Car les jazzmen jouent avec tous les instruments, y compris la voix.

Si le genre a bien évolué entre le swing de Benny Goodman, le bebop de Charlie Parker, le cool jazz de Miles Davis et le free jazz du saxophoniste Ornette Coleman, l'improvisation reste la passion commune de tous ces artistes. Avant même de savoir lire la musique, un jazzman sait écouter, jouer avec la mélodie et le rythme.

Et que ça swingue !

" On reconnaît sa silhouette à un balancement chaloupé que les golfeurs appellent swing et les geeks, groove "

Qu'est-ce que le swing ? Cela revient presque à demander ce qu'est le jazz, tellement les deux notions sont aussi indissociables que flous. Le jazz swingue, il donne une sensation de balancement. Son beat n'est pas simplement un rythme, des mesures, c'est une manière de donner vie à la musique.

Et chacun son swing ! " Mais, voyons... le swing c'est... enfin on le sent, en quelque sorte... " répond ainsi Ella Fitzgerald à un journaliste. " C'est quelque chose qu'il faut sentir ; une sensation que l'on peut transmettre aux autres ", disait Glenn Miller, quand pour Ozzie Nelson, le swing est " une fermeté compacte dans l'attaque, combinant la partie rythmique aux autres instruments, pour provoquer chez ceux qui l'écoutent l'envie de danser ".

Il y a le swing des big band et de Count Basie, orchestral et dansant, celui de Charlie Parker et Dizzy Gillepsie, déroutant et complexe... au même titre que l'improvisation, le swing fait partie intégrante du jazz.

Renouvellement

" Tous les dix ans il s'invente une nouvelle jeunesse. "

Le jazz n'a que cent ans : comparé à l'histoire globale de la musique, il est jeune, finalement. Et pourtant il a déjà eu mille vies : d'abord improvisé dans les clubs et cabarets, puis musique d'orchestre pour faire danser, il a aussi été bop, cool et free.

Il se régénère, parce qu'il est menacé. Si le bebop naît dans les années 1940, c'est par exemple en réaction à la discipline qui règne parmi les orchestres big band. Les musiciens be bop, tels que le pianiste Thelonious Monk et le saxophoniste Charlie Parker, veulent lâcher prise, revenir aux sources de leur musique.

Près de vingt ans plus tard, le mouvement free jazz repousse encore davantage les limites structurelles du jazz. Rythmes et modes harmoniques sont totalement bouleversés par les jeux d' Ornette Coleman, Cecil Taylor ou Charles Mingus.

Ce renouvellement propre au jazz n'est pas uniquement musical, il l'est aussi dans ses inspirations et lieux de diffusion. Dès les années 1930, les tournées européennes de Louis Armstrong et Duke Ellington consacrent le genre en Europe, et notamment à Paris, où il est presque plus favorablement perçu qu'aux Etats-Unis, poussé par des figures telles que le producteur Hugues Panassié.

Car le jazz, bien que musique de l'inspiration et de l'instantané, n'en reste pas moins étroitement lié à l'histoire du disque et de la radio. Il y a les grands artistes, mais aussi les grands producteurs, Hugues Panassié pour la France et Norman Granz, pour les Etats-Unis, qui auront œuvré pour la diffusion et la reconnaissance du genre. D'ailleurs sans enregistrement, cette musique de l'instant, souvent jouée sans être écrite, ne nous serait peut-être jamais parvenue...

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Il paraît qu'en 2017, on célèbre les 100 ans du jazz... L'occasion de s'interroger sur cet objet musical non identifié, pluriel et indémodable.

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Le violoncelle, comment ça marche ? Bruno Philippe

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Birds on a Wire_Création 2024_dossier de présentation

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Birds on a Wire - Smalltown Boy - Musée du Louvre – ARTE Concert

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Birds on a Wire : “L’art de la reprise, c’est de réussir à faire quelque chose qui nous ressemble”

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Dans son nouvel album Nuées ardentes, le duo Birds on a wire reprend des chansons des Bronski Beat, de Barbara ou The Cure, rêvant autour de l’adolescence et des métamorphoses. Rencontre avec deux musiciennes inspirées, à quelques jours d’un concert anniversaire avec la Maîtrise de Radio France.

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Birds on a Wire, le duo composé de Rosemary Standley et de Dom La Nena revient en 2020 avec leur nouvel album Ramages, ainsi qu’une tournée dans toute la France.

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Écoutez Birds on a Wire sur Spotify. Artiste · 209.5K auditeurs mensuels.

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Makoto Ozone on his early beginnings and philosophies as a classical/jazz pianist

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Un article de Wikipédia, l’encyclopédie libre.

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Makoto Ozone "Trinfinity" - Momentary Moment

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A globally acclaimed pianist and composer known for his unique approach that transcends the boundaries of jazz and classical music.After graduating fr…

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Le piano, comment ça marche ? Avec Wilhem Latchoumia

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Le beurre et l'argent du beurre - Sophieanne

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Le beurre et l'argent du beurre - Sophieanne

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L'HISTOIRE du RAP FRANÇAIS (Documentaire)

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Aujourd’hui, on écoute la pluie tomber sur les toits, dans les rues, contre les vitres ! Le bruit de l’eau qui a inspiré les compositeurs de Debussy à Michel Legrand en passant par Wagner, Vincent d’Indy ou Vivaldi

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Quatorze manières de décrire la pluie - Hanns Eisler

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Quatorze manières de décrire la pluie - Hanns Eisler

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Hanns Eisler - Fourteen Ways to Describe Rain for Ensemble, Op. 70 (1940-41) [Score-Video]

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Lugansky - Debussy, Jardins sous la pluie

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Le vent souffle où il veut - Zad Moultaka

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Le vent souffle où il veut - Zad Moultaka

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Flute Piccolo                    ZAD MOULTAKA "LE VENT SOUFFLE OU IL VEUT"

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Farnaz Modarresifar — En Crépuscule [solo bass flute]

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Site de l'Ensemble orchestral de musique

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Site de l'Ensemble orchestral de musique

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TM+, L'ŒIL ECOUTE, L'OUÏE REGARDE

8, rue des Anciennes Mairies | 92000 Nanterre | +33(0)1 41 37 71 46 | Contactez-nous

TM+ reçoit le soutien du ministère de la Culture / Direction Régionale des Affaires Culturelles d'Île-de-France, de la Région Île-de-France, du Département des Hauts-de-Seine et de la Ville de Nanterre. Il reçoit également le soutien de la Sacem, de la Spedidam, du Centre national de la musique et de la Maison de la Musique Contemporaine. Pour ses actions à l'international, TM+ est régulièrement soutenu par l'Institut Français. TM+ est implanté sur la ville de Nanterre et en résidence à la Maison de la musique de Nanterre - scène conventionnée d'intérêt national - art et création - pour la musique depuis 1996. Il est également en résidence de création à l'Opéra de Massy et au Théâtre de Sartrouville et des Yvelines - CDN et au Conservatoire à Rayonnement Régional de Boulogne-Billancourt.

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tm+ - ensemble orchestral de musique d'aujourd'hui en résidence à la Maison de la musique de Nanterre

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TM+, L'ŒIL ECOUTE, L'OUÏE REGARDE 8, rue des Anciennes Mairies | 92000 Nanterre | +33(0)1 41 37 71 46 | Contactez-nous TM+ reçoit le soutien du ministère de la Culture / Direction Régionale des Affaires Culturelles d'Île-de-France, de la Région Île-de-France, du Département des Hauts-de-Seine et de la Ville de Nanterre.

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Concert Happy Hour · Franz Schubert · Piano · Violoncelle

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Concert Happy Hour · Franz Schubert · Piano · Violoncelle

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Dans cette interview, Emmanuelle Bertrand revient sur son double album consacré à Franz Schubert, avec le pianiste Pascal Amoyel qui partage sa vie.

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Emmanuelle Bertrand : “Schubert a cette particularité de pouvoir accompagner toutes les périodes de la vie”

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Dans son nouveau disque, la violoncelliste Emmanuelle Bertrand s’attaque à la Sonate Arpeggione et au Quintette à deux violoncelles de Schubert, compositeur qu’elle grave pour la première fois. Une chambriste dans l’âme également pédagogue au Conservatoire de Paris et adepte des chemins de traverse.

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Frédéric Chopin, Emmanuelle Bertrand, Pascal Amoyel

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Frédéric Chopin, Emmanuelle Bertrand, Pascal Amoyel

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Parcours d'Emmanuelle Bertrand & Pascal Amoyel

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Parcours d'Emmanuelle Bertrand & Pascal Amoyel

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Agence de musiciens solistes, d’ensembles de musique de chambre et de musique ancienne,piano,violon,violoncelle,clarinette