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"La diferencia que hay entre el diseño curricular y lo que pasa en las aulas, es así y hasta tiene un nombre. El currículum que está en el aula se llama Currículum en acción, y hace muchos años sabemos que ese currículum en acción tiene un salto, una distancia, una transformación a lo que está escrito.

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En general se suele decir críticamente, pero para mí, está buenísimo que pase eso. Porque entre el diseño curricular y el aula hay un maestro, hay un profesor.

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Me parece interesante pensar en la figura del maestro editor, el maestro curador, montajista, escenógrafo. La imagen y el oficio que cada uno conozca más.
Es un docente que con la prescripción curricular elige, toma y construye su propio poema, diría Ranciére con eso que plantea el diseño.

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Los diseños curriculares de Arte están en un momento de cambio, de reformulación en Ciudad y en provincia. Los diseños nuevos de Ciudad se terminaron en el 2019 y con la situación de la pandemia migramos todos a las redes, a los entornos digitales (con más o menor entusiasmo) y los diseños quedaron en un segundo lugar.

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En general en el campo de las artes los maestros hacen una relectura y van tomando aquello con lo que se sienten más cómodos, con lo que coinciden y con lo que pueden.

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Hay algunos enfoques curriculares que tuvieron mucho éxito. Por ejemplo, los que hablan del arte como lenguaje. Ese fue el más exitoso porque trae una cosa muy conocida y resuelve muchos problemas. Lo que pasa es que, decir que el arte es un lenguaje, supone que el mundo es un texto.

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"Algo que a mí me interesa particularmente es como incluir, abordar, como traer las artes a todas las enseñanzas, a la escuela en general, más allá de que uno se dedique específicamente al arte.

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En la actualidad hay muchas huellas y muchas marcas de enfoques anteriores, entonces, muy brevemente cuando se crea nuestro sistema nacional de enseñanza no se hablaba de educación artística, no se hablaba de Arte, sino de educación estética. El arte en la escuela tenía que ver con la educación moral, patriótica. La pregunta para hacerse es ¿Qué huella queda de eso en nuestro sistema educativo? Algo de lo espiritual, de lo emocional, de asociar el arte a lo emocional.

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Otro movimiento fuerte en nuestro país con las hermanas Cossettinni fue el movimiento de la libre expresión y dentro del escolanovismo el lugar que tuvo el arte y la expresión infantil. ¿Quedan huellas hoy en día de esa idea de un niño creador, creativo, que libremente se expresa por que es niño?  Quedan y eso genera algunas acciones, confusiones y problemas también.

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La pregunta para hacernos hoy es ¿Si esa libertad infantil es tal condicionada por la TV, la Tablet, la publicidad? ¿Cuánto de libertad expresiva tiene un niño al que continuamente lo están bombardeando con determinadas imágenes?

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Voy a decir en que cosas interesantes estamos pensando hoy. En principio, como dialogan las artes con otras disciplinas, las artes como un lugar donde se construye conocimiento, hay ahí construcción de muchos saberes. Esta idea del arte como acción y como experiencia nos da un espacio no solo para mirar sino también para producir, para hacer.

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Es un momento de un pasaje un poco por el desarrollo tecnológico y un poco por cómo estamos pensando, que nuestros estudiantes no solo son usuarios, consumidores, espectadores, observadores, sino que son también creadores de visualidad."

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¿Qué es el arte para Gabriela Augustowsky?           A continuación, cito sus palabras, extraídas de una entrevista con "Conexiones".                                         

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¿Qué es el arte para Gabriela Augustowsky?           A continuación, cito sus palabras, extraídas de una entrevista con "Conexiones".                                         

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CONEXIONES | Gabriela Augustowsky - El arte en la enseñanza

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“El arte no son los productos, no son las pinturas, las esculturas, los murales, el arte es una actividad.

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En las primeras décadas del siglo XX, en 1934, John Dewey dijo (…)” Decir que es una actividad, que es una práctica, que es una acción, permite que más gente se integre en ese universo. El arte siempre fue y sigue siendo una práctica social que tiene algo de elitista. Entonces, si decimos que es una actividad podemos invitar a más personas a que formen parte de esa actividad” (…)

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En la posguerra le preguntaron a Hannah Arendt que pensaba del rol del arte en momentos tan oscuros, tan dramáticos como fue después de la segunda guerra mundial. Y ella dijo, en el año 1959 (…) “Ante el horror, el arte lo que permitía es trazar parcelas de humanidad” (…)

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¿Qué nos pasó a nosotros con el arte en la pandemia? ¿Qué hubiese sido de nosotros sin el arte? La pregunta es ¿Para qué el arte? Para consuelo, diversión, catarsis, para lo luminoso y lo oscuro, para luchar, para preguntarse, para pensar, para sentir. Es una actividad humana que nos permite transitar por todos esos estados, situaciones. Es algo que se puede hacer y compartir con otros…”.

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Es Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y Magíster en Didáctica por la Universidad de Buenos Aires. Desarrolla programas de innovación e investigación en el campo de la enseñanza de las artes visuales, el diseño y el espacio escolar. Se desempeña como docente en la carrera de Formación Docente y el Programa de Doctorado FADU-UBA, FLACSO y Universidad ORT-Uruguay. Ha escrito numerosas obras, entre ellas El arte en la enseñanza, en esta misma colección.

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A mí, me parece que con toda la metáfora lingüística se cuelan algunas cosas, sobre todo los componentes emocionales y sobre todo son enfoques muy verbalistas, entonces se convierten las clases de arte en clases de lengua.

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Las obras se miran, no se leen, el arte se hace. Hay como otro universo que queda reducido si pensamos que es un lenguaje".