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Mitologia greca, i miti degli dei e dei eroi greci

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Edipo

Eroe dal destino inesorabile e simbolico

Edipo è il simbolo dell'uomo che lotta invano contro un destino tragico e ineluttabile. Esposto su un monte alla nascita e creduto morto, Edipo, ignaro della sua vera identità, uccide il padre e sposa la madre. Quando scopre la verità, si acceca e si allontana esule da Tebe. Gli dei gli riservano una morte misteriosa

Il destino si compie: Edipo uccide il padre...

Laio, re di Tebe, ha appreso da un oracolo che sarà ucciso dal figlio che avrà dalla moglie Giocasta. Così, quando Edipo nasce, lo affida a un servo perché lo elimini. Ma il servo ne ha pietà e lo espone sul Monte Citerone. Qui il neonato è raccolto da un pastore e portato a Polibo, re di Corinto, il quale lo alleva facendogli credere di essere il proprio figlio.

Un giorno, però, alcune voci insospettiscono Edipo, che si reca a Delfi per sapere dall'oracolo chi sia realmente suo padre. L'oracolo non risponde alla sua domanda, ma gli predice che ucciderà il padre e sposerà la madre. Inorridito, e convinto che i suoi genitori siano Polibo e sua moglie, Edipo fugge via da Corinto.

Lungo la strada verso Tebe si imbatte in Laio e nei suoi servi, e con essi si scontra per futili motivi. Ignorando di avere dinanzi a sé il re di Tebe, Edipo uccide Laio e la sua scorta; solo un servo riesce a fuggire.

... e sposa la madre

Intanto Tebe è funestata dal flagello della Sfinge: un mostro alato con volto di donna e petto, zampe e coda di leone, che pone indovinelli ai passanti e divora coloro che non sanno rispondere. L'eroe risolve l'enigma che la Sfinge gli propone. L'eliminazione della Sfinge gli vale il trono di Tebe e la mano di Giocasta, rimasta vedova di Laio.

Con Giocasta Edipo genera Eteocle, Polinice, Antigone, Ismene. Diventa un signore potente e onorato. Ma una terribile pestilenza si abbatte su Tebe: l'oracolo di Delfi fa sapere che essa non cesserà finché non sarà scoperto e punito l'uccisore di Laio. Edipo non sa che il colpevole è proprio lui e giura ai Tebani che l'assassino sarà punito severamente.

Viene interrogato il vecchio indovino Tiresia, il quale preferirebbe tacere. Ma quando Edipo lo minaccia è costretto a indicare proprio in lui l'assassino che egli cerca. Edipo però non gli crede, e sospetta che Tiresia stia tramando con Creonte, fratello di Giocasta, per togliergli il trono.

La tragica scoperta della verità

Quando, però, Edipo apprende da Giocasta i particolari sull'uccisione di Laio, comincia a sentirsi inquieto per la somiglianza con l'episodio capitatogli tempo addietro. Manda allora a chiamare il vecchio servo che era scampato alla strage.

Nel frattempo giunge da Corinto un vecchio messaggero ad annunciare la morte di Polibo. Edipo si rincuora pensando che l'oracolo che gli prediceva l'assassinio di suo padre non si è avverato. Senonché il vecchio gli rivela che Polibo non era in realtà suo padre: egli stesso, anni prima, lo aveva raccolto trovatello sul Citerone. A questo punto Giocasta comprende la verità e, sconvolta, si ritira nella reggia.

Quando arriva il vecchio servo di Laio e si viene a sapere che proprio lui aveva esposto il figlio del re sul Citerone, la verità emerge in tutta la sua crudezza. Giunge intanto la notizia che Giocasta si è impiccata.

Edipo rientra nel palazzo e si acceca. Ne esce con le orbite insanguinate. Con la sua presenza e i suoi orrori ha contaminato Tebe: andrà via in esilio, accompagnato dalla figlia Antigone.

L'esilio e la vita di Edipo, ormai cieco e stanco, hanno termine a Colono, nella campagna vicino alla città di Atene. Qui Edipo, richiamato da una voce misteriosa e dal rombo di un tuono, si addentra nel bosco delle dee Eumenidi. Il suo corpo non sarà ritrovato. Sarà venerato come un eroe.

La figura di Edipo nella letteratura e nella psicanalisi

Oltre che di due splendide tragedie di Sofocle, Edipo re ed Edipo a Colono, questo tragico eroe (che compare anche nelle Fenicie di Euripide) è protagonista di una celebre teoria formulata da Sigmund Freud, il padre della psicoanalisi. Ogni bambino, secondo Freud, nei primi anni di vita vorrebbe avere tutto per sé l'amore del genitore di sesso opposto, e prova un inconscio sentimento di rivalità e di ostilità nei confronti del genitore dello stesso sesso. A questa situazione psicologica, che richiama le vicende del personaggio del mito greco, Freud diede appunto il nome di complesso di Edipo.

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Edipo Massimo Di Marco Eroe dal destino inesorabile e simbolico Edipo è il simbolo dell'uomo che lotta invano contro un destino tragico e ineluttabile. Esposto su un monte alla nascita e creduto morto, Edipo, ignaro della sua vera identità, uccide il padre e sposa la madre.

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Edipo re di Sofocle, testo greco e italiano

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Edipo re di Sofocle, testo greco e italiano

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Edipo Re di Pier Paolo Pasolin, con Franco Citti - Edipo sfida la Sfinge

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Edipo Re, Siracusa 2013 - La morale di Sofocle

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Teatro, @ Anna Di Mauro, 23-05-2022 Saggistica breve, Inda Fondazione, Edipo re, Sofocle, Robert Carsen, Maddalena Crippa
Con una elegante edizione in bianco e nero tra le pietre millenarie, in un impianto scenico assolutamente sobrio e al tempo stesso monumentale, di cui unico elemento una grigia, imponente scalinata, simbolo del potere, su cui gli incestuosi sovrani di Tebe conducono il loro bieco destino, Robert Carsen, per la prima volta a Siracusa ha celebrato il mito di Edipo re narrando magnificamente della graduale, inesorabile, rovinosa caduta della vittima inconsapevole di un destino tremendo, freudianamente in asse con ciò che nell'inconscio giace acquattato sul fondo dell'anima di un figlio: uccidere il padre e giacere con la madre. Assistiamo ancora una volta con animo sospeso alla tragedia delle tragedie, al dramma psicologico più raffinato che mente umana abbia potuto concepire, in una spirale di indagini e sospetti sempre più soffocante fino alla tragica rivelazione: l'empio è colui che cerca l'empio. Ambientata nel nostro secolo la vicenda prende il via dalla terribile pestilenza che opprime Tebe. I tebani in lutto (80 elementi in scena, un coro di forte impatto) chiedono al re Edipo, in elegante abito scuro, di trovare una soluzione al dramma che stanno vivendo, che stiamo vivendo. L'accostamento alla nostra pandemia è inevitabile. L'oracolo consultato dal cognato Creonte indica un empio che deve essere allontanato per salvare la città. Con sincerità di accenti e limpido zelo il sovrano inizia immediatamente la caccia all'uomo che infesta il regno con la sua presenza in un percorso labirintico che condurrà lentamente ma inesorabilmente alla sua rovinosa, insospettabile caduta, rivelando il Minotauro che era in lui.

Sofocle in stato di grazia ha dato voce alla fallacia e alla precarietà della condizione umana, stretta tra la nascita e la morte in un cappio doloroso, incarnata nel figlio di Laio e Giocasta, infelice rampollo della casa reale di Tebe, cui fu predetto che avrebbe assassinato il padre e sposato la madre. Infilzato per i piedi e consegnato a un pastore e alla morte da coloro che lo avevano generato, per evitare il compiersi del tremendo destino, (mai l'uomo osi contraddire il volere divino, inteso come atto di libertà), salvato per pietà e condotto alla corte di Corinto, dove ignaro viene allevato amorevolmente dai genitori adottivi, il misero finirà paradossalmente per andare incontro alla sua amara sorte. Allontanatosi da Corinto e da coloro che riteneva i suoi veri genitori per sfuggire alla sorte maligna predetta dall' oracolo, Edipo, giunto a Tebe, ne diverrà il re per avere risolto l'Enigma della Sfinge e sposerà Giocasta, vedova di Laio assassinato a un crocevia, da cui ha quattro figli.

Questo l'antefatto.

Nell'incipit della tragedia Edipo, vivificato da un calzante Giuseppe Sartori, stimolato dalle suppliche del suo popolo stremato, inizia l'indagine per scoprire l'empio, masi accanirà contro il cieco Tiresia, il suggestivamente vaticinante Graziano Piazza dalle bianche orbite, chiamato per chiarire il dilemma, che prima non vuol parlare, ma poi punta il dito contro di lui, scatenando l'ira dell'indagatore, che non crede a quelle parole. Poi è la volta di Creonte, un convincente Paolo Mazzarelli, che invano proclama la sua innocenza, accusato di complottare contro di lui per sete di potere. Il veleno del sospetto di tradimento inizia a farsi strada nel corpo snello e scattante del giovane marito dell'affascinante regina in bianca redingote di Maddalena Crippa, dai luminosi accenti, accorsa saggiamente e amorevolmente a sanare il conflitto tra lo sposo e il fratello. La verità inizia a farsi strada quando un nunzio da Corinto informa Edipo che il padre del sovrano è morto, o meglio colui che Edipo credeva fosse suo padre, rivelazione che fa traballare i due sposi; infine le circostanze della morte di Laio, e lo svelamento della sua vera natura da un pastore, testimone dell'eccidio di Laio rivelano a chiare lettere il dramma. Edipo ha assassinato il padre e sposato la madre. Quel bambino allontanato dalla reggia tebana e condannato a morire, era lui. Il terribile riconoscimento strazia la madre-moglie che corre a impiccarsi, mentre il marito-figlio si trafigge gli occhi per poi, in una lunga, travagliata sequenza, franare miseramente, prima nudo e insanguinato, poi con indosso la bianca veste insanguinata di Giocasta, gradino dopo gradino, dall'apice della scala, metafora dell'esistenza, alla nuda terra degli umili. Reggendosi su un bastone porto per pietà da Creonte, si rialzerà per risalire lentamente la scalinata della cavea tra gli spettatori, in un toccante, penoso sforzo, portando con sé tutto il calvario della condizione umana, insieme alla speranza di un rinnovamento. Una scena indimenticabile.

Affidata la tragedia unicamente al cast e a una scala, la regia del regista canadese recupera i dettagli scarnificati di un lavoro fondamentalmente umano, dalla recitazione sobria e intensa alla gestualità contenuta, dai movimenti coreografici che assumono suggestive e simboliche forme, da una croce a un serpentone, punteggiando la scena di nero, all'uso di indumenti / i morti che accatastati al centro formano una nera, macabra ruota, in una raffinata cornice "artigianale" che ci riporta allo stile asciutto di Peter Brook, a quella pulizia che affonda artigli nell'anima e cerca echi nel corpo. Un paradiso terrestre ante litteram diventa l'emblema di una struggente felicità che l'atto della conoscenza inesorabilmente sottrae al misero mortale. Tebe è l'Eden perduto per aver voluto sapere. Edipo e Adamo si avvitano su se stessi per esplorare un'identità.

La vittima inconsapevole divenuta consapevole si scopre reo ai suoi stessi occhi.

Il "Conosci te stesso" qui è letale.

Un testo superbo che ha attraversato i secoli riceve la mano felice dell'artista canadese, capace di generare voli con una semplicità apparente, in realtà frutto di un accuratissimo lavoro creativo, sostanziato dal desiderio di offrire un'opera schietta, profondamente umana, in uno spazio scenico straordinario. Imperdibile.

EDIPO RE

di Sofocle

EDIPO RE | Giuseppe Sartori
CAPO CORO | Rosario Tedesco
CORIFEA | Elena Polic Greco
CREONTE | Paolo Mazzarelli
TIRESIA | Graziano Piazza
GIOCASTA| Maddalena Crippa
PRIMO MESSAGGERO | Massimo Cimaglia
SERVO DI LAIO | Antonello Cossia
SECONDO MESSAGGERO | Dario Battaglia
CORO DI TEBANI | Giulia Acquasana, Caterina Alinari, Livia Allegri, Salvatore Amenta, Davide Arena, Maria Baio, Antonio Bandiera, Andrea Bassoli, Guido Bison, Victoria Blondeau, Cettina Bongiovanni, Flavia Bordone, Giuseppe Bordone, Vanda Bovo, Valentina Brancale, Alberto Carbone, Irasema Carpinteri, William Caruso, Michele Carvello, Giacomo Casali, Valentina Corrao, Gaia Cozzolino, Gabriele Crisafulli, Simone D'Acuti, Rosario D'Aniello, Sara De Lauretis, Carlo Alberto Denoyè, Matteo Di Girolamo, Irene Di Maria di Alleri, Corrado Drago, Carolina Eusebietti, Lorenzo Ficara, Manuel Fichera, Caterina Fontana, Enrico Gabriele, Fabio Gambina, Enrica Graziano, Giorgia Greco, Carlo Guglielminetti, Marco Guidotti, Lorenzo Iacuzio, Ferdinando Iebba, Lucia Imprescia , Vincenzo Invernale
Althea Maria Luana Iorio, Elvio La Pira, Domenico Lamparelli, Federica Giovanna Leuci, Rosamaria Liistro, Giusi Lisi, Edoardo Lombardo, Emilio Lumastro, Matteo Magatti, Roberto Marra, Carlotta Maria Messina, Moreno Pio Mondì , Matteo Nigi, Giuseppe Orto, Salvatore Pappalardo, Marta Parpinel, Alice Pennino, Edoardo Pipitone, Gianvincenzo Piro, Bruno Prestigio, Maria Putignano, Riccardo Rizzo, Francesco Ruggiero, Rosaria Salvatico, Jacopo Sarotti, Mariachiara Signorello, Flavia Testa, Sebastiano Tinè, Francesco Torre, Francesca Trianni, Gloria Trinci, Damiano Venuto, Maria Verdi, Federico Zini, Elisa Zucchetti

Responsabile del coro | Elena Polic Greco
Direttori di scena | Angelo Gullotta, Carlotta Toninelli
Coordinatore degli allestimenti | Marco Branciamore
Responsabile sartoria | Marcella Salvo
Coordinatore audio | Vincenzo Quadarella
Responsabile trucco e parrucco | Aldo Caldarella
Costumi realizzati da | Laboratorio di sartoria Fondazione Inda
Scenografie realizzate da | Laboratorio di scenografia Fondazione Inda

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Carsen a Siracusa consegna un 'Edipo re' come un Cristo alla colonna

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Teatro, @ Anna Di Mauro, 23-05-2022 Saggistica breve, Inda Fondazione, Edipo re, Sofocle, Robert Carsen, Maddalena Crippa Con una elegante edizione in bianco e nero tra le pietre millenarie, in un impianto scenico assolutamente sobrio e al tempo stesso monumentale, di cui unico elemento una grigia, imponente scalinata, simbolo del

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Cinquanta giorni durante i quali accade di tutto. Tanto più singolare se si pensa che questa è la 57° edizione di una stagione allestita da una Fondazione che rivolge tutti i suoi sforzi a promuovere il patrimonio classico. Succede davvero di tutto quest'anno a Siracusa, forse persino troppo. Ma in realtà per una materia del genere troppo non è mai: sebbene quando un'offerta culturale è così densa risulta difficile seguirne tutte le sue sfaccettature.

La nuova stagione dell'INDA (Istituto Nazionale del Dramma Antico) al Teatro Greco si è inaugurata lo scorso martedì con l'Agamennone di Eschilo per la regia di David Livermore. Mentre il giorno seguente ha esordito l'Edipo Re di Sofocle messo in scena dal canadese Robert Carsen considerato tra i registi teatrali più innovativi della scena internazionale.

E Carsen non si è smentito. Una altissima scalinata monocroma lunga decine di metri e un coro di ottanta (80!) persone abbigliate in nero simbolo della pestilenza che ha investito Tebe: solo di questo è composta la scenografia all'interno della quale si muovono - salgono, scendono, inciampano, precipitano - Edipo e gli altri personaggi scolpiti dalle parole di Sofocle. Carsen ha interpretato così questa che è la tragedia delle tragedie: un pubblico fittissimo è scattato in piedi alla fine per tributargli una lunga ovazione.

Un applauso liberatorio fatto certo di molte liberazioni: dall'ansia che incute un dramma così feroce è così vero; da una "morale" che ci ricorda come siamo tutti fantocci del destino; da un accostamento spiacevole, ma altrettanto vero, tra la peste di Tebe e la pandemia che ci ha perseguitato e ancora non è debellata.

Il giorno prima Agamennone, quello seguente Edipo re. L'avvicendamento stretto delle rappresentazioni è una modalità consolidate della programmazione INDA. Che a partire dal 17 giugno prevede anche Ifigenia in Tauride di Euripide per la regia di Jacopo Gassman. Ma in questa stagione 2022 arriva pure il 9 luglio una serata in cui Livermore propone senza interruzione l'intera Orestea di Eschilo (Agamennone, Le coefore Le Eumenidi) riproponendo anche spettacoli che hanno debuttato la scorsa stagione: in una maratona di oltre quattro ore. A rendere il tutto ancora più ricco (e complesso) c'è poi la costellazione di eventi collaterali.

Ma andiamo con ordine. Intorno all'Edipo re di Carsen si addensano altri tre eventi. La collettiva prevista alla Galleria Regionale di Palazzo Bellomo dal titolo Edipo re. Lo sguardo dentro dove arrivano opere sviluppate da maestri contemporanei quali Pomodoro, Palladino e Isgrò. Il 24 giugno c'è poi Processo ad Edipo. Da eroe a imputato: questo l'ultimo episodio di una tradizione costituita per l'INDA da Agòn. Dal dramma classico alla simulazione processuale. I capi di imputazione sono agghiaccianti: l'omicidio del padre, l'incesto con la madre, la diffusione dell'epidemia e le minacce a Tiresia. A sostenere l'accusa sarà Giovanni Salvi, Procuratore Generale presso la Corte di Cassazione, la difesa è affidata Maria Masi, Presidente del Consiglio Nazionale Forense. La Corte giudicante verrà presieduta da Pietro Curzio, Primo Presidente della Corte di Cassazione. E ancora nelle Conversazioni all'Orecchio di Dionisio che si tengono nel pomeriggio tre il 18 giungo e i 4 luglio personalità provenienti da ambiti lontani tra loro daranno prova della loro capacità di interpretazione dei testi della tragedia greca: tra gli altri Roberto Vecchioni, Marina Valensise, Nando Dalla Chiesa, Federico Tiezzi...

La stagione 2022 dell'INDA si chiude il 26 luglio con la prima nazionale di Après les Troyennes, creazione di teatro-danza diretta dal coreografo brasiliano Claudio Bernardo. Si tratta di una riflessione sulle ferite che tutte le guerre infliggono agli esseri umani. Qui in particolare alle donne: Bernardo lo fa con un omaggio alle Troiane che il regista Thierry Salmon creò per le Orestiadi di Gibellina nel 1988, con i cori struggenti di Giovanna Marini. In Après les Troyennes, Ecuba, Cassandra, Andromaca, Elena saranno interpretate ciascuna da un' attrice e una danzatrice di diverse nazionalità.

Assistere a una rappresentazione al Teatro Greco è per chiunque un'esperienza che ha pochi confronti in campo teatrale. Capita poi che per la sua straordinaria posizione geografica questo millenario anfiteatro di pietra possa essere graziato da accadimenti che paiono quasi miracolosi. Nel bel mezzo della prima di Agamennone il pubblico non ha potuto fare a meno di disastrarsi per una manciata di secondi, durante i quali uno stormo di fenicotteri rosa in formazione ha sorvolato prima la platea con i suoi 3.5000 spettatori e poi l'enorme palcoscenico... per svanire all'orizzonte.

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Teatro Greco di Siracusa, la nuova stagione dell'Inda promuove il patrimonio classico (di A. Premoli)

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Cinquanta giorni durante i quali accade di tutto. Tanto più singolare se si pensa che questa è la 57° edizione di una stagione allestita da una Fondazione che rivolge tutti i suoi sforzi a promuovere il patrimonio classico. Succede davvero di tutto quest'anno a Siracusa, forse persino troppo.

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Sta tutto lì, nel ticchettìo di quel bastone. Quando la tragedia si è già compiuta - e noi, il pubblico, l' "altro coro" di cittadini, opposto e speculare, l'abbiamo appreso come se non lo sapessimo da prima, da sempre - e Edipo, spogliato d'ogni cosa, della regalità e del potere come di ogni certezza e sapere, intraprende il cammino dolente, faticoso, in salita e alla rovescia, della sua nuova vita da cieco, da esule, da reietto, e s'appoggia sullo stesso nodoso bastone che aveva lasciato in scena l'altro cieco, quello veggente, Tiresia.

Cinquemila persone (quasi la metà giovanissimi) e non un fiato, non una sillaba: il teatro greco di Siracusa, il suo grande catino di pietra, in perfetto silenzio, riempito solo da quel ticchettìo, e tutti gli sguardi su di lui che non ha più occhi, tutti gli animi annodati nello stesso singulto, come voleva Sofocle duemila e cinquecento anni fa. Si conclude così, con quel silenzio "intimo, concentrato, potente", prima che esplodano la catarsi e gli applausi, il magistrale "Edipo Re" del regista canadese Robert Carsen, alla sua prima volta siracusana, che ha debuttato mercoledì per il 57. ciclo di rappresentazioni classiche della Fondazione Inda.

È nudo (letteralmente) Edipo, di fronte alla verità che non è principio di ordine e consolazione ma di sconvolgimento e dolore; è nuda la scena, una sola scalinata di scabra, "brutalista" materia prima, monolite di calcestruzzo drizzato fino al bordo del cielo (opera pregevole di Radu Boruzescu); è nuda la parola, ma proietta, nella luce cruda della scena, le sue ambiguità e le sue ombre, tanto che il dialogo - strumento principe del logos, vera arma dei Greci dialettici e magnifici, del "sapiente Edipo" che sa sciogliere tutti gli enigmi tranne uno - è, assieme, la lente che mette a fuoco e il diaframma che oscura, è la gragnuola di domande (due terzi dell'opera, fateci caso, magari rileggendola nella bella traduzione di Francesco Morosi) e il nascondersi delle risposte dentro l'affastellarsi d'altre parole, è la beffa della ragione umana (Freud, che più di tutti ha studiato il mito di Edipo, ha descritto e certificato il lutto della ragione, il suo abdicare necessario di fronte agli abissi, all'intimo buio umano).

È nudo, lineare - nella sua semplicità ingannevole - il percorso ineluttabile che ci porta a una cosa più spaventosa della peste che affligge la città di Tebe (ma il riferimento alla pandemia, a parte le mascherine nere indossate dal coro alla sua prima apparizione, semplicemente non ha motivo d'esistere: siamo su un altro piano, fuori dalla storia, dentro l'umano perenne). Una cosa più spaventosa del vecchio male che la affliggeva, la Sfinge alata. Quella cosa spaventosa e senza palpebre che è la verità, la beffa suprema della verità, che solo l'"ironia tragica" - sublime ossimoro - riesce a porgerci nella forma d'una tragedia esemplare, come da sempre è considerato l'Edipo sofocleo.

Ironia tragica è sapere da subito, dall'apparire di Edipo in cima alla scalinata (lui che l'ha scalata, che è arrivato lassù al trono grazie al suo ingegno), che il colpevole che cerca è lui, che l'empio che rende impura la città, patricida e sposo della propria madre, è lui, l'affabile, l'empatico Edipo, il benevolo padre dei suoi Tebani ("Figli" è la prima parola del dramma, un dramma di padri e di figli confusi tra loro): l'Edipo sostenuto (magnificamente, con una prova d'intensità fisica quasi dolorosa) da Giuseppe Sartori è sollecito e accorato, è nitido e persino luminoso, monarca razionale e vicino al popolo (almeno quanto l'Agamennone di Davide Livermore è distante e chiuso in sé: i due spettacoli sono davvero opposti estremi, per la gioia di noi spettatori).

Ironia tragica è saperlo eppure partecipare alla scoperta della verità, assieme al Coro, ottanta attori che sono folla convulsa e unico corpo: velati di nero (con la suggestione di riti funebri antichi e universali, ma estremamente "parlanti" a noi meridionali), le sole mani a spezzare il cromatismo rigoroso del nero e del bianco (che si scambieranno di posto, come il buio con la luce, l'ignoranza con la consapevolezza). Le mani, per Aristotele "strumento di strumenti", a dirci comunque tutto. Siamo un po' noi, quel Coro che esulta e si sgomenta, si vela e si scopre. Tanto che c'è stato un momento, alla prima, in cui, allo svelarsi dell'ennesimo indizio, s'è levato dal pubblico un "ohhh" di stupore: come se non sapessimo, come se apprendessimo in quel momento. Carsen, d'altronde, lo dice, nelle sue note di regia: "Loro sono noi, noi siamo loro, ed esprimono le nostre paure, la nostra confusione, le nostre preoccupazioni e preghiere".

E tanta nudità, tanta esemplare chiarezza è frutto d'un lungo lavoro di scavo e concentrazione, è opera "per via di levare": siamo appesi al solo filo della parola, durante i dialoghi di Edipo che incalza Creonte (il limpido Paolo Mazzarelli); che accusa ingiustamente Tiresia (un formidabile Graziano Piazza, reso davvero cieco dalle speciali lenti a contatto, e davvero veggente dal fuoco intimo delle sue parole trattenute, dal dono nero della sua profezia); che è blandito da Giocasta (Maddalena Crippa, splendida, incarna con equilibrio e sapienza un femminile materno e protettivo, s'adopera per non sovrastare il marito ma indirizzarlo, comprende prima di lui la verità che, vediamo, la spezza).

Siamo appesi alla parola nel dialogo-duello, egregiamente condotto, tra due personaggi quasi speculari: il messaggero (Massimo Cimaglia) e il servo di Laio (Antonello Cossia). Siamo appesi alla parola quando risuona nel coro. E solo lì affiora la musica di Cosmin Nicolae, "astorica" e "atemporale" almeno quanto i costumi, genericamente moderni, di Luis F. Carvalho. Il coro che ci affascina per la naturalezza dei suoi movimenti di stormo (coreografie di Marco Berriel), la sua capacità di comporre le individualità in un corpo comune, in una voce sola (assieme al capo coro Rosario Tedesco e alla responsabile Elena Polic Greco).

Seguiamo i percorsi di Edipo su e giù per la lunga scala, coacervo di simboli eppure spazio nitido dove si dipana, in uno strano gioco di dimensioni opposte, "cosmico e microscopico" assieme, il filo della vicenda che già conosciamo, che non smettiamo di voler conoscere. Il segreto, da millenni, è questo.

Si replica fino al 3 luglio

Nel cast anche Dario Battaglia (Secondo messaggero), Giulia Acquasana, Caterina Alinari, Livia Allegri, Salvatore Amenta, Davide Arena, Maria Baio, Antonio Bandiera, Andrea Bassoli, Guido Bison, Victoria Blondeau, Cettina Bongiovanni, Flavia Bordone, Giuseppe Bordone, Vanda Bovo, Valentina Brancale, Alberto Carbone, Irasema Carpinteri, William Caruso, Michele Carvello, Giacomo Casali, Valentina Corrao, Gaia Cozzolino, Gabriele Crisafulli, Simone D'Acuti, Rosario D'Aniello, Sara De Lauretis, Carlo A. Denoyè, Matteo Di Girolamo, Irene Di Maria di Alleri, Corrado Drago, Carolina Eusebietti, Lorenzo Ficara, Manuel Fichera, Caterina Fontana, Enrico Gabriele, Fabio Gambina, Enrica Graziano, Giorgia Greco, Carlo Guglielminetti, Marco Guidotti, Lorenzo Iacuzio, Ferdinando Iebba, Lucia Imprescia, Vincenzo Invernale, Althea Maria Luana Iorio, Elvio La Pira, Domenico Lamparelli, Federica Giovanna Leuci, Rosamaria Liistro, Giusi Lisi, Edoardo Lombardo, Emilio Lumastro, Matteo Magatti, Roberto Marra, Carlotta Maria Messina, Moreno Pio Mondì, Matteo Nigi, Giuseppe Orto, Salvatore Pappalardo, Marta Parpinel, Alice Pennino, Edoardo Pipitone, Gianvincenzo Piro, Bruno Prestigio, Maria Putignano, Riccardo Rizzo, Francesco Ruggiero, Rosaria Salvatico, Jacopo Sarotti, Mariachiara Signorello, Flavia Testa, Sebastiano Tinè, Francesco Torre, Francesca Trianni, Gloria Trinci, Damiano Venuto, Maria Verdi, Federico Zini, Elisa Zucchetti (coro di Tebani).

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Scopriamo la verità assieme a Edipo. A Siracusa nel segno dell'essenzialità FOTO - VIDEO

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Sta tutto lì, nel ticchettìo di quel bastone. Quando la tragedia si è già compiuta - e noi, il pubblico, l' "altro coro" di cittadini, opposto e speculare, l'abbiamo appreso come se non lo sapessimo da prima, da sempre - e Edipo, spogliato d'ogni cosa, della regalità e del potere come di ogni certezza e sapere, intraprende il cammino dolente, faticoso, in salita e alla rovescia, della sua nuova vita da cieco, da esule, da reietto, e s'appoggia sullo stesso nodoso bastone che aveva lasciato in scena l'altro cieco, quello veggente, Tiresia.

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Un debutto da tutto esaurito per Robert Carsen al teatro greco di Siracusa. Il regista canadese ha firmato la messa in scena di un convincente Edipo Re, testo di Sofocle nella nuova traduzione di Francesco Morosi. E proprio la parola torna al centro, in uno spettacolo che riesce a farsi seguire dall'inizio alla fine anche attraverso i silenzi, voluti per sollecitare la riflessione su di un testo che ruota attorno alla dimensione interiore dell'uomo e dei sui dubbi attorno alla vita.
La scena è dominata da una scala monumentale e severa, su cui si dipana la vicenda di Edipo che, al teatro greco di Siracusa, è Giuseppe Sartori. Un coro di ben 80 tebani segue e accompagna lo svolgimento di quella che Carsen ha definito la prima "criminal story mai scritta". Con Paolo Mazzarelli intenso Creonte, Graziano Piazza vibrante Tiresia e poi la solita certezza di Maddalena Crippa-Giocasta. Completano il cast Rosario Tedesco (Capo coro), Massimo Cimaglia (Primo messaggero), Antonello Cossia (Servo di Laio), Dario Battaglia (Secondo messaggero), Elena Polic Greco (Corifea).
Bianca la grande scena, in bianco e nero gli abiti di scena. Niente tuniche e calzari, la scelta - anche per Carsen - è andata su di un eleganza contemporanea.

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"Prima" da tutto esaurito per un convincente Edipo Re di Sofocle. Applausi per Carsen

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Un debutto da tutto esaurito per Robert Carsen al teatro greco di Siracusa. Il regista canadese ha firmato la messa in scena di un convincente Edipo Re, testo di Sofocle nella nuova traduzione di Francesco Morosi.

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Dall’alto della scalinata bianca compare Edipo. Adesso sa chi è, è arrivato alla verità ed è nudo, solo, come qualunque uomo che è sceso negli inferi della sua coscienza. Eschilo più volte ha nominato quel celebre Tempio di Apollo sul cui frontespizio c'era scritto «Conosci te stesso». E’ da lì che Socrate prende l’incipit della sua filosofia. Conoscere se stessi è sempre un percorso doloroso, audace, sconnesso, e ora che Edipo ha raggiunto la sua meta è nudo, cieco, insanguinato. Ora è il momento della pietà. Edipo viene coperto con l’abito di Giocasta, la madre e moglie che si è tolta la vita. E’ il momento più emozionante dello spettacolo di ieri sera al Teatro Greco di Siracusa. Più di 5.000 spettatori, 1.800 gli studenti, che alla fine hanno fatto sentire la loro voce, con un entusiasmo da stadio.

FOTO MICHELE PANTANO

Robert Carsen, il regista canadese, per la sua prima volta a Siracusa ha scelto la strada più rigorosa ed esigente: Edipo non è solo una tragedia familiare, ma una tragedia pubblica, vissuta davanti e con la città, 80 attori per un coro immenso, mosso con magnifiche coreografie da Marco Berriel, geometriche, un inno alla razionalità tanto amata da Edipo. Nulla è stato concesso allo spettacolo. Sofocle, la sua parola, è l’unico vero protagonista. Tutto il resto è silenzio. Lo spettatore non ha nessuna distrazione. I tamburi accompagnano i momenti più emozionanti e oltre all’elegante essenzialità della scala disegnata da Radu Boruzescu solo la parola di Sofocle riempie la scena. La scalinata è speculare alla cavea e non è solo l'impervia salita del potere, ma anche la metafora dello sforzo sofferto che l’uomo compie in discesa verso l’inconscio.

FOTO FRANCA CENTARO

Bellissima traduzione di Francesco Morosi che consente a Edipo di chiamare i cittadini di Tebe, figli. La forza dello spettacolo è dunque nella straordinaria recitazione di Giuseppe Sartori, nessuna declamazione, ma una naturalezza coinvolgente, Edipo uomo e re pietoso, onesto, che prega e fa spandere incenso per la sua città in ginocchio. La peste dilaga e da quella sofferenza nasce il percorso di conoscenza. Edipo è la grande metafora del destino, è molto di più della celebre utilizzazione operata da Freud. Sartori acquista una assoluta sincerità nel suo restituire la lotta per evitare quel destino che gli era stato predetto. Tutti fanno in modo che il destino non si compia, persino i pastori, ma in realtà stanno facendo il gioco del destino. Maddalena Crippa è una serena e dolente Giocasta, tenera madre che rassicura il marito. Graziano Piazza è Tiresia a cui sono state messe lenti a contatto bianche e veramente non vede nulla, entra in trans quando ricorda i fatti che svelano la verità e strappa un applauso assordante a scena aperta. Tutto il cast è di prim'ordine, e anche il capo coro, Rosario Tedesco. Un successo unanime, e non era scontato.
Si replica fino al 4 giugno, ma il 24 giugno un ultimo atto del destino attende Edipo: Agon- Processo a Edipo con il primo presidente e il procuratore generale della Corte Suprema di Cassazione, Maria Masi lo difenderà. Giocasta sarà chiamata a testimoniare. Una simulazione processuale da non perdere.

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Ovazione da stadio per l’Edipo re firmato da Carsen

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 Il regista canadese ha scelto la strada più rigorosa ed esigente, una tragedia pubblica con un coro immenso mosso da magnifiche coreografie e uno straordinario protagonista, Giuseppe Sartori

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Spettacolo

Il dramma scritto da Sofocle è interpretato da Giuseppe Sartori. La regia attualizza la tragedia e posta sulla scena una monumentale scala, ingresso della reggia e metafora della vita. Applausi catartici dopo l'uscita del re cieco e nudo

di Letizia Vella - Montaggio Pietro Ciuffreda

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Un dramma collettivo e individuale l'Edipo re, diretto da Robert Carsen - TGR Sicilia

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Spettacolo Il dramma scritto da Sofocle è interpretato da Giuseppe Sartori. La regia attualizza la tragedia e posta sulla scena una monumentale scala, ingresso della reggia e metafora della vita. Applausi catartici dopo l'uscita del re cieco e nudo di Letizia Vella - Montaggio Pietro Ciuffreda

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Edipo sale con la veste di Giocasta gettata sul suo corpo sporco di sangue. Sale i gradini del Teatro Greco di Siracusa, diretto verso un immaginario Citerione e porta con sé la sua tragedia. Il nostro dramma. Anzi Edipo si fa carico della cecità di ognuno di noi come un Cristo epico e pagano: noi ciechi e senza il coraggio di infilzare la fibbia della verità negli occhi. Edipo re di Sofocle nella regia di Robert Carsen è un monumento umano e teatrale. Umano perché nel denudamento della verità l'uomo sa assumersi la responsabilità delle colpe e del destino. Per Edipo la colpa si chiama incesto e omicidio, il destino ha gli stessi nomi: ecco la visione sofoclea dell'impenetrabilità del disegno divino, cui l'eroe giusto (Edipo lo è, basti pensare al seguito di "Edipo a Colono") può soltanto arrendersi, caduta l'illusoria fiducia nella deduzione della ragione. Giuseppe Sartori è Edipo e ne assume il corpo fino alla resa tragica della sua stessa nudità. Immedesimarsi dentro un personaggio vuol dire farsi attraversare, prima con un piccolo taglio sulla pelle e poi lacerazioni. Ogni sticomitia è un indizio, ogni personaggio inconsapevolmente (Giocasta, lo straniero, il pastore) o necessariamente (Tiresia) procura un taglio con le sue parole, ogni parola allarga sempre di più la ferita. Inconsapevole è Giocasta, regina e moglie mai madre. Fino all'ultimo rifiuta la verità " Non ti preoccupare delle nozze con tua madre: molti uomini, infatti, si sono uniti in sogno con la propria madre" e poi si dilegua, abbandonando la cintura con cui Edipo si accecherà (archetipo su cui Freud costruirà il suo sistema). Giocasta è una prepotente Maddalena Crippa e non poteva che essere lei.

Inconsapevole è lo straniero, il primo messaggero Massimo Cimaglia, che tante volte calca il teatro siracusano e tante volte impone garbo e forza. Inconsapevole, anzi reticente, il servo di Laio interpretato dal bravo Antonello Cossia.

Tiresia è interpretato da un gigantesco Graziano Piazza: reso cieco dagli effetti di scena, guidato dal suo bastone (anche questo attributo passerà significativamente a Edipo), Graziano Piazza caccia dentro il suo corpo che ruota come un derviscio scomposto e dentro la sua voce (da brividi il momento in cui Apollo si manifesta in lui) la potenza oracolare " tu sei l'empio che contamina questa terra ". Ottima e versatile anche l' interpretazione di Sartori che fa salire e scendere il suo personaggio dalla scala, l'unico elemento scenografico, anche dei ritmi verbali, seguendo il movimento opposto e contrario del climax narrativo: la trama s'impenna e il personaggio man mano sottrae forza alla sua voce. Alla parola.

Il monumento teatrale edificato da Robert Carsen è un monumento alla parola. Schietta, feroce, forte, nuda. Che meraviglia, il silenzio che circonda la parola. Che meraviglia, la cavea contaminata solo dalla voce. Che meraviglia, essere stati scossi, percossi e commossi da ogni gesto, da ogni eco, da ogni parola di questo straordinario Edipo re. La parola è protagonista assoluta della messinscena. Carsen l'ha voluta lì, pietra tra le pietre. E dalle pietre si è alzata un'ovazione. Dodici interruzioni di applausi, quindici minuti di applausi finali accompagnati da grida di gioia e di commozione. Se catarsi doveva essere, è stata. Ed è stato il miracolo del teatro, se i giovani che più di tutti ieri sera riempivano le gradinate, sono stati rapiti dalla trama delle trame - così Carsen definisce la tragedia di Sofocle- accompagnando lo svelamento della verità con applausi ed esclamazioni fino al tutti in piedi finale. Un movimento istintivo che ha abbracciato e fuso il pubblico ed Edipo, il pubblico e il coro, il pubblico e la scena. Nudi tutti di fronte e dentro la nudità della scenografia di Radu Boruzescu: una scala grigia collega lo spazio della polis con il palazzo del potere e replica la cavea su cui siede il pubblico. O il popolo. O ognuno di noi.

Carsen ha dimostrato che la parola ha una tale complessità da farsi personaggio, scenografia, coreografia, musica. Frutto, questa sintesi, di una regia colta. A partire dalla disseminazione di simboli dentro una narrazione di crudo e funesto realismo, sottolineato dai costumi di Luis F. Carvalho.

Il regista e il drammaturgo Ian Burton, nella ricostruzione del processo di svelamento della verità oracolare, sorretti dalla bella traduzione di Francesco Morosi (un testo scabro che non si contamina di un classicismo di maniera né cede alla medietà linguistica della contemporaneità) traducono il duplice meccanismo tragico di Edipo re di Sofocle con due forme di geometria narrativa: il triangolo e il cerchio. In una sorta di traduzione della riforma sofoclea del terzo attore, i personaggi principali si assestano sulla scena, tra la scala e l'orchestra, a tre a tre in forma di triangolo isoscele.

Il coro, ottanta elementi tra allievi dell'accademia del Dramma Antico, attori professionisti e comparse, disegna cerchi e sezioni di cerchio sia quando si rivolge verso la scala sia quando si assesta accanto all'eroe sia, infine, quando dà la faccia al pubblico. Una resa scenica ideologica perché non c'è vertice di potere che duri per sempre in un mondo disegnato a priori dal dio: dice Creonte ( Paolo Mazzarelli) " Io, per mia indole, non voglio essere re, ma piuttosto fare cose da re". Ideologica ed estetica al tempo stesso, quando il coro sale per due volte la scala: una è una citazione da Magritte, la seconda un movimento corale (il coreografo è Marco Berriel, fedele a strofe e antistrofi) destinato a restare nella storia del teatro. Il coro si allunga sulle scale e guidato dal capo coro ( Rosario Tedesco, sempre nella parte) e dalla corifea ( Elena Polic Greco, suggestiva) e comanda un serpente di gesti (bellissima la macchia di colore delle mani che spicca sui veli neri dei coreuti) in cui sembra annidarsi la lezione sul coro contemporaneo di Einar Schleef, ripreso in Sportstück di Elfriede Jelinek al Burgtheater di Vienna nel 1998.

Carsen ha portato il pubblico in una Tebe svuotata dalla peste che lascia a terra cadaveri, sotto forma di stracci, e superstiti lugubri nel nero del lutto, commemorando senza retorica il tempo della pandemia, e ha raccontato come il potere vacilli quando il destino privato è costretto a farsi destino collettivo " La felicità di un tempo era vera felicità. Ma ora in questo giorno, è pianto, rovina, morte, vergogna", sentenzia il secondo messaggero ( Dario Battaglia). Carsen lo ha fatto immergendo il teatro nel silenzio, interrotto solo dalle poche ma belle musiche rumene di Cosmin Nicolae. Lo ha fatto senza citare la sua lunga esperienza di regista lirico a favore di un'interpretazione personale della contaminazione di classicità e contemporaneità che ha anche il sapore della sfida: Carsen dirige per la prima volta una tragedia greca. Tranne in un particolare, quando si materializza sulla scena il demone della Traviata (Carsen ne ha diretta una al Teatro La Fenice nel 2020): i brindisi di Giocasta ed Edipo. Ma in fondo, il loro è pur sempre un dramma borghese.

(Foto di Tommaso Le Pera, Maria Pia Ballarino e Archivio INDA)

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Siracusa. La nudità monumentale di Edipo re nella regia di Robert Carsen - Barbadillo

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Edipo sale con la veste di Giocasta gettata sul suo corpo sporco di sangue. Sale i gradini del Teatro Greco di Siracusa, diretto verso un immaginario Citerione e porta con sé la sua tragedia. Il nostro dramma.