# data[].attributes.headline
И.Айвазовский "Девятый

# data[].attributes.body
И.Айвазовский "Девятый вал"

# data[].attributes.headline
И.Айвазовский. "Вид Ко

# data[].attributes.body
И.Айвазовский. "Вид Константинополя и Босфора»,

# data[].attributes.headline
И.Айвазовский. «Хаос. 

# data[].attributes.body
И.Айвазовский. «Хаос. Сотворение мира»,

# data[].attributes.headline
«Живописец, только копирующий природу, становится ее рабом. Человек, не одаренный памятью, сохраняющей впечатления живой природы, может быть отличным копировальщиком, живым фотографическим аппаратом, но истинным художником — никогда. Движения живых стихий неуловимы для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны — немыслимо с натуры».

# data[].attributes.subject
«Живописец, только копирующий природу, становится ее рабом. Человек, не одаренный памятью, сохраняющей впечатления живой природы, может быть отличным копировальщиком, живым фотографическим аппаратом, но истинным художником — никогда. Движения живых стихий неуловимы для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны — немыслимо с натуры».

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Иван Константинович Айвазовский - всемирно известный российский художник-маринист, баталист, коллекционер, меценат. Наиболее выдающийся художник армянского происхождения XIX века. Брат армянского историка и архиепископа ААЦ Габриэла Айвазовского.

Содержание

Биография Ивана Айвазовского Коллеги-художники об Айвазовском Творчество Ивана Константиновича Айвазовского Интересные факты из жизни художника Картины Ивана Айвазовского Библиография и фильмография

Биография Ивана Айвазовского

Родился Иван 29 июля 1817 года в Феодосии. Первые годы биографии Айвазовского прошли в бедности в результате разорения отца. Но все, же ему удалось поступить в гимназию Симферополя. Увлечение живописью привело его в стены Академии художеств Петербурга, в которой он учился у признанных мастеров. После окончания Академии много путешествовал по Европе. В 1847 году в своей биографии Иван Айвазовский стал профессором художественной Академии Петербурга.

Наиболее успешен Айвазовский был в морских пейзажах. А с 1844 года он даже был художником морского штаба. Также в биографии Ивана Константиновича Айвазовского была открыта собственная школа искусств. Среди известнейших его картин - "Девятый вал", "Черное море". Однако Айвазовский писал полотна не только на морскую тематику. Среди других его серий картин: кавказские, украинские пейзажи, армянская история, Крымская война. За свою биографию Иван Айвазовский создал около шести тысяч работ.

Кроме того в биографии художника Айвазовского всегда находилось время для общественно полезных мероприятий. Так Иван Константинович активно помогал развитию родного города - Феодосии. Построил там музей древности, основал картинную галерею, способствовал прокладке железнодорожного пути в Джанкой.

Коллеги-художники об Айвазовском

Иван Крамской утверждал, что Айвазовский "есть звезда первой величины во всяком случае и не только у нас, а в истории искусства вообще". Великий английский пейзажист Уильям Тернер посвящает ему стихотворение и называет гением.

Творчество Айвазовского

Особой известностью пользовался Айвазовский не только в России, но и в Турции. Его знакомство с Османской империей началось в 1845 году. Средиземноморская географическая экспедиция под руководством Ф. П. Литке, в составе которой был Иван Константинович, отправилась к берегам Турции и Малой Азии. Тогда Стамбул покорил художника. После окончания экспедиции им было написано большое количество работ, в том числе и с видами столицы Османской империи.

После окончания войны в 1856 году по пути из Франции, где на международной выставке выставлялись его работы, Айвазовский второй раз посетил Стамбул. Был тепло встречен местной армянской диаспорой, а также, по протекции придворного архитектора Саркиса Баляна, был принят султаном Абдул-Меджидом I. К тому времени в коллекции султана уже была одна картина Айвазовского. В знак преклонения перед его творчеством султан наградил Ивана Константиновича орденом "Нишан Али" IV степени.

Картины И. К. Айвазовского, находившиеся в Турции, неоднократно выставлялись в различных выставках. В 1880 году в здании русского посольства проходила выставка картин художника. По её окончании султан Абдул-Хамид II вручил И. К. Айвазовскому алмазную медаль.

В 1881 году владелец художественного магазина Ульман Громбач проводил выставку работ известных мастеров: Ван Дейка, Рембрандта, Брейгля, Айвазовского, Жерома. В 1882 году здесь же состоялась художественная выставка И. К. Айвазовского и турецкого художника Оскана Эфенди. Выставки имели огромный успех.

В 1888 году в Стамбуле состоялась ещё одна выставка, организованная Левоном Мазировым (племянником И. К. Айвазовского), на которой были представлены 24 картины художника. Половина сборов от неё пошла на благотворительные цели. Как раз на эти годы приходится первый выпуск османской Академии художеств.

В работах выпускников Академии прослеживается манера письма Айвазовского: "Гибель корабля „Эртугрул" в Токийском заливе" художника Османа Нури Паши, картина "Корабль" Али Джемаля, некоторые марины диярбакырца Тахсина.

В 1890 году была последняя поездка Ивана Константиновича в Стамбул. Он посетил армянскую патриархию и дворец Йылдыз, где оставил в дар свои картины. В этот приезд он был награждён султаном Абдул-Хамидом II орденом Меджидие I степени.

В настоящее время несколько известных картин Айвазовского находятся в Турции. В Военном музее в Стамбуле находится картина 1893 г. "Корабль на Черном море", картина 1889 г. "Корабль и лодка" хранится в одной из частных коллекций. В резиденции президента Турции находится картина "Тонущий во время шторма корабль" (1899).

Интересные факты об Иване Айвазовском

Иван Айвазовский начал рисовать с ранних лет. В роли полотна при этом выступали заборы, дома, альбомы и даже песок. Один раз рисунки в городе увидел местный губернатор, который был настолько поражён талантом мальчика, что потребовал у подчинённых разыскать его, чтоб познакомиться. Некоторое время спустя будущий всемирно известный художник поступил в Петербуржскую академию художеств именно при помощи этого человека.

Художник никогда в жизни не был вольным творцом. Занимая должность художника в Главном морском штабе, он постоянно направлялся в места сражений для оперативного изображения боевых действий, ведь запечатлеть их в те времена могли исключительно живописцы. При этом, множество картин были написаны из рассказов очевидцев.

Иван Константинович был очень работоспособным человеком, свидетельством чего являются более 6000 написанных картин.

Айвазовский считал, что умение писать по памяти отличает настоящего художника от ненастоящего:

"Живописец, только копирующий природу, становится ее рабом. Человек, не одаренный памятью, сохраняющей впечатления живой природы, может быть отличным копировальщиком, живым фотографическим аппаратом, но истинным художником - никогда. Движения живых стихий неуловимы для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны - немыслимо с натуры".

Окна мастерской Айвазовского смотрели в сторону двора, поэтому моря с них не было видно. Он писал свои марины по памяти, исключительно точно передавая различные состояния моря.

Айвазовский часто приезжал к брату на остров св. Лазаря. Там он останавливался исключительно в комнате Джорджа Байрона.

Самой дорогой среди всех картин Айвазовского стал "Вид Константинополя и Босфора", купленный в 2012 году на британском аукционе Sotheby's за 3 миллиона 230 тысяч фунтов стерлингов, что в переводе на рубли составляет более 153 миллионов.

Пребывая в Италии, живописец создал картину "Хаос. Сотворение мира", которая произвела такой фурор, что в последствие была приобретена Римским Понтификом, наградившим его золотой медалью.

Библиография и фильмография

Библиография

Aivazovsky. Leningrad, Aurora Art Publishers, 1989.

Иван Константинович Айвазовский. Издательство "Искусство", Москва, 1965.

Игорь Долгополов, Мастера и шедевры. Издательство "Изобразительное Искусство", Москва, 1987.

Популярная Художественная Энциклопедия. Издательство "Советская Энциклопедия", Москва, 1986.

Айвазовский. Документы и материалы. - Ереван, 1967.

Барсамов Н. С. И. К. Айвазовский. 1817-1900. - М., 1962.

Вагнер Л., Григорович Н. Айвазовский. - М., 1970.

Саргсян М. Жизнь великого мариниста. - Ереван, 1990 (на арм. яз.).

Чурак Г. И. Айвазовский. - М., 2000.

Хачатрян Ш. Айвазовский известный и неизвестный. - Самара, 2000.

Un peintre russe sur la Riviera : Aivazovsky par Guillaume ARAL et Alex BENVENUTO, Lou Sourgentin N°192, Nice, juin 2010 (фр.)

Цитата Конецкого В.В.

...С тех пор я знаю, что стать Айвазовским не просто, что художник Главного морского штаба имел в кармане мундира секрет, при помощи которого умел делать на полотне воду мокрой...

- Конецкий В.В. Солёный лёд. В шторм и штиль // Собрание сочинений в 7 томах (8 книгах). - СПб.: Международный фонд "300 лет Кронштадту - возрождение святынь", 2001-2003. - Т. 2. - 471 с.

Фильмография

1983 год. "Айвазовский и Армения" (документальный фильм);

В 2000 году Русский музей и студия "Квадрат фильм" создали фильм "Иван Айвазовский".

Также есть сюжет о художнике в проекте "Российская Империя"

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: ru.wikipedia.org, all-biography.ru.

Если вы нашли неточности, или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес admin@allpainters.ru, мы и наши читатели будем вам очень благодарны.

Иван Айвазовский: картины художника

Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
иван айвазовский

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
айвазовский иван

# data[].attributes.attachment_link.title
Иван Айвазовский: жизнь и творчество художника

# data[].attributes.attachment_link.description
Иван Константинович Айвазовский - всемирно известный российский художник-маринист, баталист, коллекционер, меценат. Наиболее выдающийся художник армянского происхождения XIX века. Брат армянского историка и архиепископа ААЦ Габриэла Айвазовского. Биография Ивана Айвазовского Коллеги-художники об Айвазовском Творчество Ивана Константиновича Айвазовского Интересные факты из жизни художника Картины Ивана Айвазовского Библиография и фильмография Родился Иван 29 июля 1817 года в Феодосии.

# data[].attributes.headline
И.АйвазовскийП

# data[].attributes.body
И.АйвазовскийПрощание А.С. Пушкина с морем. 1877

# data[].attributes.headline
И.Айвазовский.Лунная н

# data[].attributes.body
И.Айвазовский.Лунная ночь на Капри

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
восход солнца

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
прощание с морем

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
айвазовского.

# data[].attributes.attachment_link.title
Пушкин и море в живописи Айвазовского. Прощай, свободная стихия... Обсуждение на LiveInternet - Российский Сервис Онлайн-Дневников

# data[].attributes.attachment_link.description
Цитата сообщения NADYNROM Прочитать целикомВ свой цитатник или сообщество! На одной из академических выставок в Санкт-Петербурге в 1836 встретились два художника - художник пера Александр Сергеевич Пушкин и художник кисти Иван Конс...

# data[].attributes.headline
      ПЛАН 
написания   СОЧИНЕНИЯ - ЭССЕ

1.Определить  форму 
эссе  (письмо,  беседа, 
очерк).                          

  2.Выбрать 
адресата  (друг,  собеседник).         

3.Продумать  систему 
художественных  и  образных 
средств  (сравнения,

метафоры,  антитеза).

4.Определить  жанровую 
принадлежность  эссе  (художественное,  историческое, 
литературно-критическое, 
философское).

ТРЕБОВАНИЯ   к 
написанию  сочинения-эссе:  небольшой 
объем,  конкретность и  ее 
личностное  осмысление,  свободная 
композиция,  афористичность,  соблюдение  
языковых  и  речевых 
норм.

# data[].attributes.subject
      ПЛАН 
написания   СОЧИНЕНИЯ - ЭССЕ

1.Определить  форму 
эссе  (письмо,  беседа, 
очерк).                          

  2.Выбрать 
адресата  (друг,  собеседник).         

3.Продумать  систему 
художественных  и  образных 
средств  (сравнения,

метафоры,  антитеза).

4.Определить  жанровую 
принадлежность  эссе  (художественное,  историческое, 
литературно-критическое, 
философское).

ТРЕБОВАНИЯ   к 
написанию  сочинения-эссе:  небольшой 
объем,  конкретность и  ее 
личностное  осмысление,  свободная 
композиция,  афористичность,  соблюдение  
языковых  и  речевых 
норм.

# data[].attributes.headline
Эти события глубоко потрясли и Теодора Жерико. В 1817 году он начал работу над своей новой грандиозной картиной, при этом в числе других художник попросил позировать двух человек, переживших трагедию— инженера Корреара, под чьим руководством пассажиры «Медузы» и соорудили спасительный плот, и хирурга Анри Савиньи. Позировал для картины и друг Жерико, Эжен Делакруа, не менее выдающийся французский живописец, ставший впоследствии предводителем романтизма в европейской живописи.Жерико провел колоссальную подготовительную работу, прежде чем приступить к написанию картины: он сделал множество этюдов, зарисовывая умирающих и трупы с натуры в больницах. В итоге через год работы картина «Плот Медузы» была закончена и представлена публике в Парижском салоне 1819 года.Несмотря на первоначальное неодобрение, картина вскоре была признана новаторской. Это полотно Жерико положило начало новому стилю во французской живописи — романтизму.После смерти художника в 1824 году картина была выставлена на аукцион и приобретена его близким другом, художником Дедрё-Дорси, за 6000 франков, тогда как представители музея в Лувре не готовы были пойти дальше 5000. В дальнейшем Дедрё-Дорси отклонил предложение продать работу в США за значительно бо́льшую сумму и в итоге уступил её Лувру за те же 6000 с условием, что она будет размещена в основной экспозиции. В настоящее время «Плот „Медузы“» находится в 77-м зале на 1-м этаже галереи Денон в Лувре.

# data[].attributes.subject
Эти события глубоко потрясли и Теодора Жерико. В 1817 году он начал работу над своей новой грандиозной картиной, при этом в числе других художник попросил позировать двух человек, переживших трагедию— инженера Корреара, под чьим руководством пассажиры «Медузы» и соорудили спасительный плот, и хирурга Анри Савиньи. Позировал для картины и друг Жерико, Эжен Делакруа, не менее выдающийся французский живописец, ставший впоследствии предводителем романтизма в европейской живописи.Жерико провел колоссальную подготовительную работу, прежде чем приступить к написанию картины: он сделал множество этюдов, зарисовывая умирающих и трупы с натуры в больницах. В итоге через год работы картина «Плот Медузы» была закончена и представлена публике в Парижском салоне 1819 года.Несмотря на первоначальное неодобрение, картина вскоре была признана новаторской. Это полотно Жерико положило начало новому стилю во французской живописи — романтизму.После смерти художника в 1824 году картина была выставлена на аукцион и приобретена его близким другом, художником Дедрё-Дорси, за 6000 франков, тогда как представители музея в Лувре не готовы были пойти дальше 5000. В дальнейшем Дедрё-Дорси отклонил предложение продать работу в США за значительно бо́льшую сумму и в итоге уступил её Лувру за те же 6000 с условием, что она будет размещена в основной экспозиции. В настоящее время «Плот „Медузы“» находится в 77-м зале на 1-м этаже галереи Денон в Лувре.

# data[].attributes.headline
Теодор Жерико "Плот Ме

# data[].attributes.body
Теодор Жерико "Плот Медузы"

# data[].attributes.headline
Картина Теодора Жерико, получившая название "Плот “Медузы” была написана в 1819 г. и в том же году выставлена в парижском Салоне. Для того чтобы правдиво изобразить на полотне страшные события, передать чувства людей, гибнущих в море, художник встречается с очевидцами трагедии, длительное время изучает лица изможденных больных, находящихся на лечении в одном из госпиталей Парижа, а также моряков, сумевших спастись после кораблекрушений.Картина Теодора Жерико (фр. Jean-Louis-André-Théodore Géricault) «Плот Медузы» (фр. Le Radeau de la Méduse) стала одним из самых знаменитых полотен романтизма. На его написание художника вдохновило реальное происшествие, случившееся 2 июля 1816 года у берегов современной Республики Сенегал в Западной Африке. Тогда на отмели у африканского берега потерпел крушение фрегат «Медуза». На этом судне к колониальному в те времена Сенегалу направлялись новый сенегальский губернатор с чиновниками и многими простыми служащими.Фрегат сбился с курса и сел на отмель Арген. Капитан, губернатор и высокопоставленные лица покинули корабль на шлюпках, а 140 других пассажиров и членов команды пытались спастись на плоту и целых 12 дней провели на нем, пока не были подобраны проходящим мимо бригом. Из 140 в живых осталось 15 человек, которые были вынуждены есть мясо других погибших пассажиров, чтобы выжить. Подробности этого крушения потрясли тогдашнее общество, а во французском правительстве разгорелся целый скандал из-за некомпетентности капитана и не предпринятых раньше попыток спасти уцелевших.

# data[].attributes.subject
Картина Теодора Жерико, получившая название "Плот “Медузы” была написана в 1819 г. и в том же году выставлена в парижском Салоне. Для того чтобы правдиво изобразить на полотне страшные события, передать чувства людей, гибнущих в море, художник встречается с очевидцами трагедии, длительное время изучает лица изможденных больных, находящихся на лечении в одном из госпиталей Парижа, а также моряков, сумевших спастись после кораблекрушений.Картина Теодора Жерико (фр. Jean-Louis-André-Théodore Géricault) «Плот Медузы» (фр. Le Radeau de la Méduse) стала одним из самых знаменитых полотен романтизма. На его написание художника вдохновило реальное происшествие, случившееся 2 июля 1816 года у берегов современной Республики Сенегал в Западной Африке. Тогда на отмели у африканского берега потерпел крушение фрегат «Медуза». На этом судне к колониальному в те времена Сенегалу направлялись новый сенегальский губернатор с чиновниками и многими простыми служащими.Фрегат сбился с курса и сел на отмель Арген. Капитан, губернатор и высокопоставленные лица покинули корабль на шлюпках, а 140 других пассажиров и членов команды пытались спастись на плоту и целых 12 дней провели на нем, пока не были подобраны проходящим мимо бригом. Из 140 в живых осталось 15 человек, которые были вынуждены есть мясо других погибших пассажиров, чтобы выжить. Подробности этого крушения потрясли тогдашнее общество, а во французском правительстве разгорелся целый скандал из-за некомпетентности капитана и не предпринятых раньше попыток спасти уцелевших.

# data[].attributes.headline
Ф.Гойя "Расстрел повст

# data[].attributes.body
Ф.Гойя "Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года"

# data[].attributes.headline
2 мая 1808 года патриотическое выступление в Мадриде было жестоко подавлено оккупировавшими Испанию французскими войсками. Сразу же вслед за этим французские власти провели массовые казни повстанцев - они продолжались всю ночь и весь следующий день. После окончательного изгнания французов и возвращения в Испанию короля Фердинанда VII Гойя получил от правительства заказ на две большие картины, которые, по мысли заказчика, должны были "увековечить посредством живописи героические сцены славной борьбы испанцев с тираном Европы". Гойя исполнил заказ, но его полотна не были оценены по достоинству - это связано, скорее всего, с тем, что художник написал их в слишком оригинальной манере. От него требовали героических фигур и патетических жестов, а он по-человечески страстно проклинал ужасы войны. Особенно зримо это проявилось в картине "Расстрел повстанцев", сегодня считающейся непревзойденным шедевром. Хотя сам Гойя не был свидетелем казни, но атмосферу страшного насилия над человеческой природой ему великолепно удалось передать.

# data[].attributes.subject
2 мая 1808 года патриотическое выступление в Мадриде было жестоко подавлено оккупировавшими Испанию французскими войсками. Сразу же вслед за этим французские власти провели массовые казни повстанцев - они продолжались всю ночь и весь следующий день. После окончательного изгнания французов и возвращения в Испанию короля Фердинанда VII Гойя получил от правительства заказ на две большие картины, которые, по мысли заказчика, должны были "увековечить посредством живописи героические сцены славной борьбы испанцев с тираном Европы". Гойя исполнил заказ, но его полотна не были оценены по достоинству - это связано, скорее всего, с тем, что художник написал их в слишком оригинальной манере. От него требовали героических фигур и патетических жестов, а он по-человечески страстно проклинал ужасы войны. Особенно зримо это проявилось в картине "Расстрел повстанцев", сегодня считающейся непревзойденным шедевром. Хотя сам Гойя не был свидетелем казни, но атмосферу страшного насилия над человеческой природой ему великолепно удалось передать.