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Berlin : comment sauver la biodiversité ?

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À Berlin, plus de 350 personnes participent déjà au projet "Urbanisme et Diversité". Ce programme, soutenu par le gouvernement et encadré par des botanistes, a pour but de sensibiliser les citadins à leur environnement : dans la ville, pas moins de 34 variétés de plantes sauvages sont en voie de disparition.

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Berlin , Allemagne -  Tour de ville  ( Ultra 4K )

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Cinquante ans après son édification, la capitale allemande ne laisse plus aux seuls marchands du temple le soin de faire revivre les vestiges d'un passé qui l'a durablement meurtrie.

Potsdamer Platz, un après-midi d'août. Les touristes attendent sagement leur tour devant le petit homme qui transpire dans son uniforme de soldat est-allemand au vert passé, aux coudes éculés. Sur les marchés aux puces de Berlin, les surplus de la Volksarmee, l'armée populaire de RDA, se dénichent encore facilement et sont vite rentabilisés. Sur cette place cernée par les buildings, l'homme engoncé dans son costume monnaye deux euros le coup de tampon sur le passeport. Les touristes sont contents, ils repartent avec le visa du secteur soviétique à l'encre bleu pétrole.

En 1989, le Mur tombe mais Berlin reste meurtri. "Comme ces prisonniers qui veulent se débarrasser de leurs habits de détenu à leur libération, les Berlinois ont voulu se débarrasser du Mur. Le plus vite possible. C'est normal. En 1789, quand les Parisiens prennent la Bastille, ce n'est pas pour en garder des bouts", décrypte Axel Klausmeier, historien, qui dirige la Fondation du mur de Berlin. La quasi-totalité du monstre de béton a disparu. Sur ses 155 kilomètres, on a laissé 1 200 mètres le long de la rivière : c'est l'East Side Gallery, recouverte de fresques d'artistes du monde entier. Lifté, le "mur de protection antifasciste" dont Walter Ulbricht a voulu l'édification en août 1961 devient esthétique.

"Comment les visiteurs peuvent-ils saisir qu'ici on tirait les gens comme des lapins ?" soupire Hubertus Knabe, le directeur de l'ancienne prison est-allemande de Hohenschönhausen, devenue lieu de mémoire. Au nom du respect des victimes, il se bat pour qu'on interdise la marchandisation de la RDA. Les tours en Trabi - la voiture est-allemande au moteur à deux temps -, les coups de tampon sur les passeports, les comédiens en uniforme surtout : "Cela ne viendrait à l'idée de personne de venir en SS à l'endroit où se tenait le QG de Hitler !"

"Disneyland de la guerre froide"

La faute aux touristes ? Ils sont 5,5 millions chaque année à venir à Berlin pour retrouver les vestiges de la guerre froide, selon une étude de l'office de tourisme. La première question est souvent : "Mais où est le Mur ?". Or, comme l'admet l'adjoint à la culture, la ville a "laissé trop longtemps cette mémoire en sommeil et accordé de facto un monopole aux marchands du temple". Résultat à Checkpoint Charlie, le point de passage le plus célèbre entre secteurs américain et soviétique, on paie 12,50 euros pour un musée poussiéreux. Au milieu de la rue, une réplique de la cahute des soldats américains achève de donner au carrefour des airs de "Disneyland de la guerre froide", comme le titrait cette semaine l'hebdomadaire Der Spiegel.

Il a fallu plus de vingt ans pour que la ville se confronte au passé et aux enjeux de la mémoire. L'historien Axel Klausmeier, auteur d'une somme de 800 pages sur les traces du Mur dans la ville, a vu son travail dormir cinq ans sur un bureau de la mairie. Puis en 2008, il est nommé à la tête de la Fondation du mur de Berlin et tout s'accélère. Sur le tracé du no man's land, le long de la Bernauer Strasse, il imagine un mémorial interactif. "Nulle part ailleurs dans Berlin nous n'avons une telle concentration de traces authentiques du passage du Mur. Nous ne voulions rien reconstruire et nous n'avons pas eu besoin de le faire. C'est un endroit avec une grande dimension historique et humaine."

Le mémorial de la Bernauer Strasse a été inauguré mardi dernier. Une exposition permanente en plein air gratuite, de part et d'autre du chemin de patrouille, avec des témoignages en images et en sons, des cartes, des marquages au sol là où les passeurs avaient creusé leurs tunnels. Pour le pasteur de l'église de la Réconciliation, sur le no man's land, cette histoire est universelle : "Il y aura toujours des régimes qui tenteront d'emprisonner leur peuple. Mais cela échouera toujours. C'est la leçon de Berlin."

Les premières briques, les premiers morts, les premières fuites comme celle de Conrad Schumann qui saute par-dessus les barbelés avec son uniforme de Vopo, son casque ovoïde et son fusil sur l'épaule... Pour les Berlinois, le drame du 13 août 1961 s'est noué sur la Bernauer Strasse. C'est là que se tiendront les commémorations officielles demain de 10 à 12 heures en présence de la chancelière et du président de la République fédérale. Suivies d'une cérémonie œcuménique, elles seront dédiées aux victimes, à commencer par les 2 000 personnes qui habitaient ce quartier et qui ont été délogées de force il y a cinquante ans, mais aussi à ceux qui ont organisé la résistance immédiatement. À midi, la ville s'arrêtera pour une minute de silence. L'après-midi, plus informelle, sera consacrée à des rencontres avec des témoins, des victimes, des "passeurs". À la nuit tombée, le no man's land accueillera des projections d'archives en plein air. Loin du folklore de Potsdamer Platz ou Checkpoint Charlie, Berlin commence à se réapproprier cette mémoire. Enfin, car selon un récent sondage, un quart des Berlinois de moins de 30 ans ne sait pas ce qu'il s'est passé le 13 août 1961.

LIRE AUSSI:

" DOSSIER SPÉCIAL - La chute du mur de Berlin, 20 ans après

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Berlin se réapproprie la mémoire de son Mur

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Cinquante ans après son édification, la capitale allemande ne laisse plus aux seuls marchands du temple le soin de faire revivre les vestiges d'un passé qui l'a durablement meurtrie. Potsdamer Platz, un après-midi d'août. Les touristes attendent sagement leur tour devant le petit homme qui transpire dans son uniforme de soldat est-allemand au vert passé, aux coudes éculés.

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les incontournables de Berlin (guide du routard)

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les incontournables de Berlin (guide du routard)

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Berlin | Les incontournables | Routard.com

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Avec routard.com, toutes les informations Incontournables pour préparer votre voyage à Berlin. Carte Berlin, formalité, météo Berlin, activités, suggestions d'itinéraire, photos des plus beaux lieux, hôtel Berlin, séjour Berlin, actualité, tourisme, camping, vidéos Berlin, ballades

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l'art contemporain à Berlin (article du Figaro)

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l'art contemporain à Berlin (article du Figaro)

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Le temps d'un week-end, l'art contemporain fait courir tout le petit monde pointu des collectionneurs, des conservateurs, des galeristes et des amateurs à Berlin pour faire le tour des galeries. Sur les près de 600 que compte la ville des artistes, le "Gallery Weekend Berlin 2013" en réunit 51 et propose 66 expositions qui se poursuivent souvent jusqu'en juin. Notre sélection.(Envoyée spéciale à Berlin)

Untitled de la série "Pemoht" par Esko Männikkö & Pekka Turunen, 67 x 85 cm. Courtesy the Artists and Galerie Nordenhake Berlin

1. ESKO MÄNNIKKÖ & PEKKA TURUNEN, DEUX FINLANDAIS REGARDENT LE MONDE POST-SOVIÉTIQUE.

On ne présente plus le travail d'Esko Männikkö, Finlandais qui se sert de son objectif comme un Proust observateur et pensif "à la recherche du temps perdu". Scènes de la vie rustique, oiseaux tombés du nid dans l'herbe froissée de la chasse, fenêtres fermées sur un passé oublié, saunas ou salons encombrés des reliefs d'une vie, visages un peu las ou défaits de ses compatriotes des hautes latitudes, ces personnages chers au cinéaste Aki Kaurismaki. Promeneur né en 1959 à Pudasjärvi, Esko Männikkö chine de vieux cadres modestes et fanés et s'en sert pour contextualiser ses photos comme des ex-voto mélancoliques. Ici, on change de décor. Entre 1989 et 1995, Esko Männikkö est parti avec son pair, Pekka Turunen, dans la péninsule de Kola, au nord de la Russie occidentale. Ce bout du monde est entouré à l'ouest par la Finlande, au nord par la mer de Barents et à l'est et au sud par la mer Blanche. Au début de l'ère soviétique, cette zone extrême fut lourdement industrialisée et militarisée, au mépris total de la nature et de ses équilibres écologiques. L'effondrement de cet empire froid laisse un paysage post-apocalyptique, des habitants perdus comme des naufragés entre les bois de bouleaux et les vieux sous-marins inutiles. Ce travail de deux photographes, baptisé Pemoht, soit"réparation" en russe, n'avait été montré qu'en Scandinavie et en Russie. À Berlin, la galerie suédoise Nordenhake l'expose dans ses cadres en métal brut qui ressemblent à de vieilles barrières abandonnées.

Accrochage en puzzle d'Esko Männikkö & Pekka Turunen chez Nordenhake. Photo VD/ LE FIGARO

Galerie Nordenhake, Lindenstrasse 34, jusqu'au 22 juin. berlin@nordenhake.com

2. VALIE EXPORT, LA RÉVOLUTION VIENNOISE A FAIT PLEIN DE PETITS (ARTISTES)

De son vrai nom Waltraud Lehner, née en 1940 à Linz, Valie Export est un mythe vivant qui vit et travaille à Vienne et Cologne, recluse et énigmatique comme la Pythie de Delphes. Il est à la fois frappant et rafraîchissant de débarquer en plein phénomène de masse contemporain chez cette artiste solitaire, engagée, féministe et diablement inspirée. Dès les premières vitrines de photos des années 1970, où sa main se tend accusatrice vers une cible, un paysage, un horizon, une construction, on sent que l'artiste chinois de la dissidence, Ai Weiwei, a sans doute beaucoup regardé cette pionnière de l'art médiatique avant de se photographier en faisant des doigts d'honneur face à la place Tiananmen, au portrait géant de Mao ou la tour Eiffel. Elle redessine la géométrie d'un corps appuyé sur une dune de sable. Clou de ce retour édifiant sur les jeunes heures de la performance, de l'"action art", de la photographie conceptuelle et de l'installation à la Galerie Zak/ Branicka: le ballet vertical de Fragmente der Bilder einer Berührung ( Fragments of Images of Contingence) de 1994, avec ses ampoules qui descendent du plafond et plongent dans le lait, le pétrole usagé, l'eau, autant de références à la vie humaine. Cela devrait exploser. C'est juste explosif.

Galerie Zak/Branicka, Lindenstrasse 35, jusqu'au 15 juin. www.zak-branicka.com

Images of Contingence, 1994, installation de l'artiste autrichienne Valie Export à la galerie Zak/Branicka. Photo VD/LE FIGARO

3. LYONEL FEININGER, DU BAUHAUS AU PETIT TRAIN

À deux pas de la Neue Nationalgalerie de Mies van der Rohe (Potsdamer Straße 50), voici une maison magnifique fin XIXe, aux somptueux décors intérieurs classés au mélange raffiné de violine, de vert bronze et de mordoré. C'est là qu'Achim Moeller, grand marchand d'art moderne de Manhattan, a installé depuis quatre ans sa galerie berlinoise dirigée par sa fille Stéphanie, de même nature. Né à New York en 1871 et mort à New York en 1956, Lyonel Feininger est un homme que cet érudit de l'art connaît par cœur: Achim Moeller le montre depuis des années, de la foire de Maastricht à celle d'Art Basel et travaille avec passion à son catalogue raisonné.

Railroad Viaduct, 1919, gravure sur bois imprimée sur papier kozo jaune. Photo Moeller Fine Art

Autant dire que ses accrochages de Feininger sont toujours éblouissants de savoir et de découvertes. Américain parti tout jeune en Europe pour devenir musicien, Lyonel Feininger passe par Paris en 1906 où il fréquente Pasquin et les artistes de Montparnasse, bifurque, décide de devenir peintre. Il part pour Berlin de 1908 à 1919 riche de sa découverte du cubisme, puis pour le Bauhaus à Weimar jusqu'en 1933 (sa gravure sur bois expressionniste, La Cathédrale du futur, fut le premier emblème d'un Bauhaus encore mystique). Comment cet artiste passe du dessin à la gravure sur bois, voilà ce que montre très concrètement l'exposition qui offre un mur entier de raretés datées 1910. Parmi les inédits, les dessins de petits trains en bois qu'il réalisa plus tard au millimètre près pour une usine de jouets... Le projet fut caduc, les prototypes sombres aux pans coupés, très Bauhaus, sont désormais des pièces de musée, comme ces petites maisons et personnages en bois peint que Feininger façonnait pour ses proches.

"Lyonel Feininger, Drawn from Nature, Carved in Wood", chez Moeller Fine Art, Tempelhofer Ufer 11, jusqu'au 13 juillet. www.moellerfineart.com

4. EVA KOTATKOVA, SCULPTURE EN CREUX DANS L'IMAGE

Voilà une belle rencontre des disciplines, photographie, acrobatie, sculpture, performance, dessin, body art, pantomine, langue des signes. Les acrobates tchèques des années 1960 sont nets comme des héros et découpés à la serpe comme des statues. Les exploits de ces corps d'acier sont immortalisés dans des tirages d'époque, sans charme autre que documentaire. L'artiste efface un visage en le couvrant de noir, suit une cambrure en découpant au cutter un fin trait blanc en réserve, crée une autre géométrie sur cette réalité marquée par le rideau de fer. C'est un travail plastique assez virtuose, d'une harmonie bizarrement juste, d'une beauté mélancolique, presque poignante, qui réfléchit sur les liens entre individu, objet et représentation.

Les acrobates tchèques des sixties redécoupés par Eva Kotatkova. Photo VD/ LE FIGARO

Née en 1982 à Prague, Eva Kotatkova a étudié, de 2002 à 2008, aux Beaux-Arts de Prague, au San Francisco Art Institute puis à l'Akademie der Bildenden Künste de Vienne. Cette longue jeune femme à la joliesse enfantine parle anglais à la vitesse d'une mitraillette, comme si le temps lui était compté. Elle fait pourtant des vidéos très lentes, mélange de théâtre au noir et d'abstraction en blanc, où le visage seul d'un performer blême surgit du fond noir comme un masque expressionniste, où son ombre invisible se balance, faisant basculer la chaise symboliquement dessinée d'un trait blanc qui suit sa silhouette noire. Déjà montrée dans des "group shows" à la Biennale de Liverpool en 2010 et à la 18e Biennale de Sydney en 2012, Eva Kotatkova faisait partie de la "short list" du Future Generation Art Prize 2012 du Pinchuk Art Centre (Kiev). À Berlin chez Meyer Riegger, elle s'est approprié tout l'espace avec l'escalier destiné aux performances, l'estrade où sont les attributs destinés aux performers et qui rappellent les ballets du Bauhaus, les cimaises avec ses collages qui semblent issus d'un "time capsule" entre histoire et science-fiction.

"They Are Coming", exposition d'Eva Kotatkova chez Meyer Riegger, Friedrichstrasse 235, jusqu'au 8 juin. www.meyer-riegger.de

Série "Theatre of Speaking Objects" d'Eva Kotatkova à la Galerie Meyer Riegger. Photo VD/ LE FIGARO.

5. "LA CREVETTE AMOUREUSE" D'HENRI CHOPIN

Au sud-ouest de Potsdamer Platz, au début de Kreutzberg, le nouveau quartier de l'art contemporain à Berlin, l'artiste écossais Douglas Gordon s'est offert tout un bloc aux dimensions colossales. Y nichent son atelier, sa galerie Blain/Southern et d'autres galeries comme Supportico Lopez. Là, dans cet espace industriel à la berlinoise, voici un poète français à l'œuvre: Henri Chopin (1922-2008). Sur le U parfaitement blanc des cimaises, se déroule son tapuscrit de La Crevette amoureuse (1967/1975), texte publié seulement en 1994 et partie de sa trilogie Le Dernier Roman du monde, commencée en 1961. Soit 146 pages, modestes et merveilleuses, toutes paraphées, où le texte à l'esprit dada se joue de la raison et de la dialectique, où le ruban rouge et noir de la machine à écrire dessine personnages, énigmes, abstractions pleines d'un charme impertinent et désuet. C'est grâce à Peppe Morra, directeur de la Morra Foundation à Naples, que cette galerie assez radicale a réussi à exposer cet avant-gardiste cher au MoMA de New York. La preuve par "Ecstatic Alphabet", retour vers la poésie des formes au Museum of Modern Art début 2012, qui exposa enfin cette drôle de Crevette amoureuse.

"Henri Chopin, La Crevette amoureuse", chez Supportico Lopez - Berlin, Kurfürstenstrasse 14/b, jusqu'au 8 juin. info@supporticolopez.com

6. MICHEL FRANÇOIS, BEAU COMME LA GLACE

Dès l'entrée de la Galerie Carlier/Gebauer, sas gris perle en forme de vaisseau spatial, Michel François séduit son public très fidèle, parisien et globe-trotteur comme l'art advisor Patricia Marshall, toujours entre Los Angeles, Mexico City et New York, ou le public berlinois, affamé d'art sans concessions. Cœur de cible? L'art de ce Belge, né à Saint-Trond en 1956, est aussi minimaliste que poétique, masculin que féminin, éphémère que dense comme le métal ou la pierre.

Un cube de glace, un cube de pierre, c'est la poésie de Michel François chez Carlier/Gebauer. Photo VD/LE FIGARO

Un bloc de glace fond lentement, à côté de son jumeau en pierre ( notre photo). À travers lui se dessinent des glaciers et des dessins abstraits, des reflets et des réminiscences d'un monde révolu.

Un néon ondule comme un long serpent sur le mur, les coulées de peinture dessinent ses écailles jaune mat. À travers cette lumière opaque s'invente une histoire digne de la BD qui s'invente de case en case, un contexte, un décor perdu.

Une énorme sculpture fuselée campe comme une sentinelle dans un recoin. C'est un savon géant, fuselé autour son axe en métal, comme ces vilains utilitaires des écoles primaires, vestiges des années 1960 transformés en géants. Retour olfactif au passé de l'écolier, à ses visions d'un monde adulte fait de règles et de manies.

Haïku visuel? Ce presque rien émeut comme la poésie, par son art du contraste, du vide et du plein, de l'écho des choses. Michel François invite avec un grand sens de l'espace à sa démonstration du "less is more". À Paris, on le voit chez Kamel Mennour (VIe).

"Michel François, Pieces of Evidence", à la Galerie Carlier/Gebauer, Markgrafenstrasse 67, jusqu'au 1er juin. www.carliergebauer.com

7. LA JEUNE CLASSE D'ANSELM REYLE

Quoique pas officiellement dans ce "Gallery Weekend Berlin", voici une exposition qui raconte bien Berlin, son énergie tous azimuts et son peuple toujours plus grand d'artistes en herbe qui rêvent de suivre le chemin de leurs aînés confirmés. C'est la star allemande Anselm Reyle qui est le "curator" (commissaire) de "Spectra Vision", bouffée explosive de 6 jeunes artistes à la galerie Hidari Zingaro Berlin. Trois d'entre eux sont les élèves d'Anselm Reyle aux Beaux-Arts de Hambourg. Un quatrième est déjà passé par son atelier. Nés avec la Toile, bercés de musique et plein d'appétit pour les débats, ils ont en commun de brasser allègrement leur monde très contemporain fait de high-tech, de musique et de street art.

Jolie comme une madone, Okka Hungerbühle, élève à Berlin du peintre Thomas Zipp, invente des robots déglingués et émouvants comme des avortons. C'est en passant une annonce à l'université qu'elle a trouvé un jeune étudiant en robotique. À eux deux, ils ont créé une oie gauche qui suit le visiteur de ses yeux caméras et tourne la tête avec ses pas. Né en Pologne, Lukash Furs, 29 ans, fait référence aussi bien au "remix" des DJ qu'à Matrix, au loop de la musique et à la lumière noire des boîtes de nuit pour expliquer son installation, une pile de cages d'ordinateurs qui ressemble aux montagnes imaginaires de Max Ernst, et ses papiers peints aveuglants qui transforment la pièce close en coffre-fort sur Mars.

Mike Ruiz détourne Le voyageur contemplant une mer de nuages de Caspar David Friedrich. Photo VD/LE FIGARO

L'Américain Mike Ruiz, 29 ans, y accroche ses tableaux qui vous rappellent quelque chose... Une montagne sur fond de nuages? C'est Le voyageur contemplant une mer de nuages de Caspar David Friedrich, 1818, mais sans son personnage contemplatif vu de dos. Sur son ordinateur, Mike Ruiz s'approprie pareillement les icônes de Cézanne, Malevitch ou Van Gogh. Fait une photo très précise. Puis retire digitalement les pommes, la cruche et le compotier de Cézanne, la Croix noire de Malevitch ou l' Autoportrait de Vincent. Puis utilise un logiciel Content Aware Fill pour combler le vide laissé par le départ du sujet, et le peindre de la même manière que ce qui reste du tableau. Il envoie son fichier ainsi complété en Chine dans un atelier de peinture qui le peint très méticuleusement. Le tableau revient en Europe où Mike Ruiz l'encadre comme le vrai Van Gogh, Cézanne ou Malevitch au musée. Bizarre, vous avez dit bizarre?

"Spectra Vision", chez Hidari Zingaro Berlin, Diefenbachstrasse 15, jusqu'au 20 juin. www.hidarizingaroberlin.de

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Le temps d'un week-end, l'art contemporain fait courir tout le petit monde pointu des collectionneurs, des conservateurs, des galeristes et des amateurs à Berlin pour faire le tour des galeries. Sur les près de 600 que compte la ville des artistes, le "Gallery Weekend Berlin 2013" en réunit 51...

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sélection de galeries d'art

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Berlin abrite de nombreuses œuvres d'art du monde entier. Si vous passez à Berlin et que l'art vous intéresse, visitez sans faute ces galeries.

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En 1976, Berlin-Ouest est en pleine effervescence artistique. David Bowie, Iggy Pop ou encore Nick Cave s'y rendent pour se ressourcer et puiser leur inspiration. L'heure est alors aux expérimentations, au punk et au do-it-yourself: tout le monde peut devenir musicien et tout objet, instrument.

Les Berlinois de l'Est ne sont pas en reste. Malgré la censure, les sonorités nouvelles des Sex Pistols et des Clash parviennent à franchir le mur. Bientôt on voit des crêtes se dresser et des pantalons troués se balader sur Alexanderplatz. Les groupes parviennent tant bien que mal à trouver des espaces d'expression, comme cette église où un ancien prisonnier politique reconverti en pasteur accueille des " messes-blues ".

L'aspiration à la liberté et de la jeunesse allemande ne cesse de grandir et les manifestations se multiplient. La réunification n'est plus très loin quand, en juin 1987, David Bowie vient jouer à proximité immédiate du Reichstag et du Mur. Trop loin pour voir, la jeunesse de l'Est tend l'oreille vers les hauts parleurs orientés en leur direction.

Programmation musicale et archives

Archive INA: Thierry Noir raconte son arrivée à Berlin en 1982

Archive INA: Description de la surveillance du mur par les gardes-frontières (1979)

Archive INA: Le mur a des oreilles pour écouter le concert de Genesis

Playlist à emporter

En cliquant sur "Ajouter à"... vous pourrez récupérer la playlist de cette émission sur le service que vous préférez : Spotify, Deezer ou encore Youtube.

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Berlin 1976-1989: de part et d'autre du mur (2/2)

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En 1976, Berlin-Ouest est en pleine effervescence artistique. David Bowie, Iggy Pop ou encore Nick Cave s'y rendent pour se ressourcer et puiser leur inspiration. L'heure est alors aux expérimentations, au punk et au do-it-yourself: tout le monde peut devenir musicien et tout objet, instrument. Les Berlinois de l'Est ne sont pas en reste.

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Berlin 1966-1976: de part et d'autre du mur (1/2)

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A la fin des années 60, la jeunesse allemande, en pleine ébullition politique et artistique, expérimente de nouvelles sonorités. Bientôt, de nouveaux courants musicaux apparaissent à l'ouest, comme le fameux "Krautrock". A l'est, la censure s'abat et le rock est condamné à la clandestin[...]

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Berlin (2/2): Capitale inachevée - Le dessous des cartes - 01.02.14 (Arte)

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Berlin (1/2): Mémoire Et Urbanisme - Le dessous des cartes - 25.01.14 (Arte)

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Puisque la Berlinale bat son plein, évocation de Berlin au cinéma. Des premiers documentaires des années 20 à la Nouvelle Vague berlinoise de ces dix dernières années, Berlin a fasciné nombre de cinéastes venus du monde entier, pour raconter son histoire.

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l'architecture berlinoise office de tourisme)

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l'architecture berlinoise office de tourisme)

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Architecture à Berlin ➤ Découvrez les plus beaux bâtiments de Berlin. Infos sur Schinkel et Foster, le Bauhaus et le patrimoine mondial de l'UNESCO | Ici ➤ Billets pour les visites guidées

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Eléonore, guide spécialiste de l'architecture berlinoise, nous fait découvrir des exemples étonnants de constructions futuristes. Profitez de sa visite dédiée à l'architecture lors de votre venue à Berlin !

Dans les années 1970, des édifices aux formes étranges et inspirées par les images des premières missions dans l'Espace ont surgi de terre. Après 1989, l'immense chantier urbain de la Réunification entraine la réalisation de projets expérimentaux, dont l'audace des formes et la superposition étrange des volumes peut également surprendre. Posés sur Berlin comme des vaisseaux terrestres prêts à décoller, ces constructions inhabituelles et étranges bousculent notre perception de l'architecture et invitent notre imaginaire à un voyage intergalactique. Petit tour en images d'une sélection de ces édifices berlinois qui flirtent avec l'imaginaire de la SF.
L'ambassade de la République Tchèque à Mitte

Inaugurée en 1978 après quatre ans de travaux, l'ancienne ambassade de la Tchécoslovaquie est aujourd'hui celle de la République Tchèque. Considéré comme un exemple d'architecture liée au style brutaliste, c'est-à-dire d'architecture dans laquelle les matériaux " bruts " sont laissés apparents, ce bâtiment dessiné par des architectes tchèques au temps de la RDA fut depuis souvent comparé à un vaisseau extra-terrestre. Une partie de son rez-de-chaussée, dont l'aménagement intérieur d'origine est encore aujourd'hui intacte, est accessible au public tous les après-midis du mardi au samedi et permet de voir des expositions d'art montées par le Centre culturel tchèque. Un voyage garanti dans l'esprit et la déco des Seventies!
Centre culturel tchèque Le Bierpinsel à Steglitz
D'une hauteur de quarante-sept mètres, le " Bierpinsel " (littéralement le " pinceau à bière ") se dresse au milieu de la Schloßstraße tel un totem venu de l'au-delà. Conçu par des architectes ouest-allemands, cette tour cubique fut tout d'abord un restaurant dans les années 1980, puis devint une discothèque au début des années 2000. Après plusieurs changements de propriétaire qui ont laissé l'édifice se délabrer au fil du temps, le Bierpinsel est aujourd'hui fermé au public et son avenir reste plus qu'incertain. Mais une chose est sûre : les habitants de ce quartier sont très attachés à ce monument aux couleurs Pop, véritable symbole de l'ancien Berlin-Ouest !
Le musée du Bauhaus à Tiergarten

Construit d'après les plans de Walter Gropius, l'architecte qui fonda l'école du Bauhaus dans les années 1920, ce musée inauguré en 1979 présente une sélection d'objets industriels tirés des archives du Bauhaus. Pour accéder à l'entrée principale, il faut d'abord emprunter un chemin sinueux composé de passerelles, qui nous emmène dans une promenade à travers une série de volumes géométriques surprenants. Les " cheminées " arrondies du bâtiment principal sont devenues l'emblème de cette collection d'objets emblématiques du design moderne. D'ici 2019, une nouvelle tour de verre, conçue par l'agence berlinoise " Staab ", viendra agrandir ce musée et lui donner une touche plus contemporaine encore.
Musée du Bauhaus La chancellerie fédérale à Tiergarten

Plus grand bâtiment gouvernemental au monde avec une surface de 19 000 mètres carrés, la nouvelle chancellerie, achevée en 2001, est l'un des grands symboles architecturaux de la capitale fédérale réunifiée. Au quatrième niveau de ce bâtiment gigantesque, surnommé " la machine à laver " en raison de la découpe du béton et des pans vitrés en façade, se situe l'étage dit " confidentiel ", un espace entièrement confiné et dédié aux réunions des cellules de crise. Si Angela Merkel a choisi de rester dans son appartement de l'île des Musées plutôt que de s'installer à la Chancellerie, c'est sans doute en raison de la taille réelle de l'appartement du chancelier, de vingt-huit mètres carrés seulement une fois tous les espaces de réception déduis !
La fondation Tchoban à Prenzlauer Berg
Spécialisée dans les expositions de dessins d'architecture, la fondation Tchoban, inaugurée en 2013, est logée dans un bâtiment dessiné par l'initiateur du projet lui-même, Serguei Tchoban. La façade extérieure, gravée de motifs abstraits qui rappellent des hiéroglyphes égyptiens, invite à un voyage hors du temps. À l'intérieur du musée, les murs en béton brut, les salles d'exposition plongées dans l'obscurité et les escaliers par lesquels on accède à une large baie vitrée surplombant les toits de ce quartier placé en haut d'une colline, sont autant de détails qui confèrent à ce lieu une atmosphère unique et presque mystique. Son concepteur, l'architecte contemporain d'origine russe Sergei Tchoban, est l'auteur d'autres projets spectaculaires et uniques à Berlin, dont l'hôtel NHOW (2011) à Friedrichshain.
Fondation Tchoban Découvrez la visite architecture d'Eléonore ici !

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Architectures futuristes à Berlin - Good Morning Berlin

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Eléonore, guide spécialiste de l'architecture berlinoise, nous fait découvrir des exemples étonnants de constructions futuristes. Profitez de sa visite dédiée à l'architecture lors de votre venue à Berlin ! Dans les années 1970, des édifices aux formes étranges et inspirées par les images des premières missions dans l'Espace ont surgi de terre.

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confrontation de deux visions urbanistiques

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nouveau paysage museal et culturel de berlin

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Architecture de Berlin : architecture medievale et Renaissance, architecture baroque, architecture neo-classique, architecture rococo, architecture eclectique, historicisme, architecture moderne, reconstruction, style international, architecture post-moderne, architecture du Nouveau Berlin