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Comparación entre arte impresionista y arte realista

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Comparación entre arte impresionista y arte realista

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Arte impresionista: El almuerzo de los remeros

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Arte impresionista: El almuerzo de los remeros

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Boats and boating--Equipment and supplies

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Comparación entre arte romantico y neoclasico

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Comparación entre arte romantico y neoclasico

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Arte renacentista del sigo XVI:Tondo Doni

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Arte renacentista del sigo XVI:Tondo Doni

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Comparación ente arte romanico (arquitectura) y arte gotico (arquitectura)

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Comparación ente arte romanico (arquitectura) y arte gotico (arquitectura)

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Comparacion entre arte renacentista italiano y del norte de europa

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Comparacion entre arte renacentista italiano y del norte de europa

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Para empezar tenemos que tener en cuenta que las similitudes entre las dos piezas de arte es inegable, empezando por el cuerpo de las dos personas y la forma en que parece que estan mirando al espectador, teniendo en cuenta que la tecnina en las dos obras es Óleo sobre tabla, podemos encontrar que el arte en general en el renacimiento toma un tinte muy similar, lo que permite identificar facilmente las obras de esta epoca.

Sin embargo, podesmo enceontrar diferencias en estas obras, para empezar por la tecnica de San Juan bautista podemos darnos cuenta que se ha empezado a tornar amarilla, lo cual no sucede en La Avaricia. Para centrarlo en el tema del arte como comunicación, podemos encontrar que por un lado tenemos una escena religiosa (clasica del renacimiento italiano) y por el otro la representación de como Durero imagina la avaricia, mostrando lo efimero de la vida y como acumular riquezas pierde todo el sentido con el paso del tiempo, teniendo en cuenta las similitudes de las obras en terminos tecnicos, el mensaje es el gran diferenciador entre estas dos obras.

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arte renacentista del norte europeo:La avaricia

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arte renacentista del norte europeo:La avaricia

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Año |  1507
Autor |  Alberto Durero
Técnica |  Óleo sobre tabla
Estilo |  Renacimiento
Tamaño |  35 × 29
Localización |  Museo de Historia del Arte de Viena, Viena,  Austria

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arte renacentista italiana: San Juan Bautista

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arte renacentista italiana: San Juan Bautista

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Año |  1513-1516
Autor |  Leonardo da Vinci
Técnica |  Óleo sobre tabla
Estilo |  Renacimiento
Tamaño |  69 cm × 57 cm
Localización |  Museo del Louvre, París, Francia

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Artista:Financiada por Giuliano Argentario
Titulo:Basílica de San Apolinar en Classe

Fecha: Siglo VI
Tecnica: Arquitectura
Lugar:  Rávena

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Artista: Anonimo
Titulo: Pintura mural de Jesús Cristo
Fecha: Siglo IV
Tecnica: Mural
Lugar:  Catacumbas de Comodila

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Artista: Gian Lorenzo Bernini
Título: Apolo y Dafne
Técnica:  Escultura en marmol
Dimensiones: 243 cm de altura
Fecha: 1622-1625 DC
Lugar: Galería Borghese

Análisis:
En esta obra podemos encontrar la representación del mito de Apolo y Dafne, en el cual encontramos como eje central el amor del hombre hacia la mujer. De esta manera, empezamos a encontrar los primeros destellos del romance, en donde el hombre persigue a la mujer y queda completamente enamorado de ella. A continuación, el mito nos muestra la forma en la que la corona de Laureles empieza a surgir y por lo tanto son las primeras veces en donde surge este símbolo religioso, que posteriormente fue tomado por el cristianismo, dándonos a comunicar la forma en que las religiones van tomando múltiples elementos de mitos u otras religiones para empezar a estructurar su propia mitología/narrativa, por lo cual de este tipo de obras vemos como la religión tiene un papel muy protagónico durante toda roma (lo cual todavía se mantiene en la actualidad) y aunque se ha cambiado de religión, los símbolos se han mantenido y su interpretación ha ido cambiando.

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Artista:  De Gador
Título: Buen Pastor
Técnica:  Escultura en marmol
Dimensiones: 120 cm de altura
Fecha: Siglo IV después de cristo
Lugar: Musero de Almeira

Análisis:

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Al tomar estas obras tengo como objetivo principal ver de forma de clara lo que se define como belleza en cada una de las dos épocas griegas, tomando en cuenta las restricciones tecnológicas y técnicas que tenía cada uno de los artistas de cada obra, de esta manera tomando como eje principal la importancia del cuerpo del hombre y lo que se consideraba bello en su momento, la desnudez no tenía un tabú en su momento y la escultura corporal tenía una relevancia sumamente importante para los griegos. Su musa era el mismo cuerpo y su forma de expresar su amor por este era a través de la escultura hecha en bronce, sin embargo, el papel protagónico se lo lleva la percepción de movimiento para cada una de las obras, por un lado, tenemos la obra clásica que toma referencia un viejo y un joven desnudo, los cuales en la escultura se apoyan en las dos piernas generando una sensación poco natural, por otro lado, tenemos el arte helenístico en donde la estatua se realiza sobre un príncipe ( cambiando completamente el concepto y dándonos a entender la perdida de importancia de la gente común, tomando a la nobleza como modelo) el cual se recuesta sobre un pie, dándonos una sensación de naturalidad, cumpliendo el real objetivo de los artistas griegos.

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Bronces de Riace

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Thermenherrscher

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Tríada de Osorkon II  arte egipcio semana 3

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Tríada de Osorkon II  arte egipcio semana 3

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Artista: Anonimo
Título: Tríada de Osorkon II
Técnica: orfebrería
Dimensiones: 9cm de alto y 6cm de ancho
Fecha: 945 a.C. y 715 a.C
Lugar: La necrópolis de Tanis

Análisis:

Esta obra toma como eje principal tres dioses, a la izquierda Isis la cual es conocida como la diosa de la maternidad y el nacimiento, en el centro Osiris dios de la resurrección, la vegetación y la agricultura el cual es la representación del Nilo y el de la derecha es Horus dios del cielo, la guerra y la caza, hijo de los dos anteriores. Centrándome en el tema seleccionado para el análisis podemos ver que se centran en expresar sus creencias religiosas y en la descripción de sus dioses, contando la historia que conlleva cada uno, sin embargo, cada uno de estos dioses muestra la forma en la que la sociedad se comportaba en la época egipcia y cuales eran las prioridades para la sociedad. Empezando por la fertilidad de la mujer, continuando con la agricultura para conseguir alimento, finalmente la guerra la cual era la cotidianidad.

Por otro lado, analizando la obra directamente encontramos que las dos estatuas de las esquinas muestran la importancia de la familia y la protección que están prestan a la estatua central, mostrando como la familia y la constitución de esta era una prioridad esencial en el desarrollo de la sociedad egipcia. Además, Osiris que es la representación del Nilo es mostrado como el padre, el dador de vida en el contexto egipcio, dando a entender la importancia de la figura masculina en esta época, en consecuencia, encontramos que la fertilidad humana y en la tierra era relacionada y tomaba un papel protagónico dentro de la sociedad egipcia.

Podemos encontrar gracias a esta obra valores que la sociedad consideraba importante, la religión y los factores ambientales que rodeaban a Egipto, dándonos a entender un contexto general de cómo vivían las personas de la época.

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Tema elegido: El arte como medio de comunicación a través de la historia

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Tema elegido: El arte como medio de comunicación a través de la historia

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El arte siempre ha sido un método de comunicación, sujeto de estudio para entender el contexto histórico, social, religioso, político y económico de una época. Por lo cual, el tema lo selecciono puesto que me permite entenderla forma en la que se relaciona el arte con la interacción humana y como esta es un reflejo de la sociedad en la que se siente inmerso el artista, en otras palabras, el arte es el registro histórico más antiguo que tenemos como especie, lo que permite realizar interpretaciones para entender el comportamiento y razones detrás de la forma en la que se fue desarrollando la historia en diferentes lugares del mundo. De esta manera, se encuentra información valiosa en cada una de las obras de arte, que era lo que se consideraba bello, lo que era objeto de crítica, lo que generaba descontento al pueblo o las aspiraciones más grandes de un grupo social, entre otro tipo de conclusiones a las que se puede llegar mediante la interpretación.

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Los marfiles de Nimrud, arte mesopotamico semana 2

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Los marfiles de Nimrud, arte mesopotamico semana 2

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Artista: Anonimo
Título: Bisonte Encogido
Técnica:  Pintura mural
Dimensiones: 180cm
Fecha: 14500 AC
Estilo: Arte rupestre
Lugar: Cueva Altamira Santander

Análisis:

Esta época tiende a centrarse en la observación centrada en el realismo y naturalismo para representar a un bisonte de la forma más fiel. Al utilizar múltiples pigmentos se logra retratar de la forma más precisa para la época la realidad, dejando un mensaje para la posteridad sobre los animales. Se especula que se encontraban en el fondo de las cuevas donde los cazadores iban a tener un momento de reflexión con después de su labor, por lo cual, era un momento de reflexión en donde se daba las gracias al animal por su vida y se daba a conocer a próximos cazadores sobre la existencia de este animal, de la misma forma el artista era el mismo cazador puesto que era el que conocía el animal.

Creado con colores rojizos puesto que era lo más accesible en la época y con una línea negra para dar volumen a la obra, de esta manera la luz es completamente natural y describe directamente al animal, compuesta únicamente por este mismo mostrando a un bisonte al acabar su jornada del día descansando, posiblemente el mejor momento para que el cazador tome acción y lo pueda llevar a la tribu.