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제목: 아를르의 포룸 광장의 카페 테라스
이 작품은 빈센트가 동생에게 편지를 썼을 때 그 편지와 같이 보내기 위해 그린 것이고 그는 자기 그림을 검은색을 전혀 사용치 않고 아름다운 색들로만 그린 것이라 표현했다.

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<절규> 불안하게 꿈틀대는 붉은 하늘과 범람하듯 울렁이는 강, 멀리서 다가오는 검은 그림자, 얼굴을 감싸고 입을 벌리며 경악하는 사람. 이 그림은 뭉크의 경험을 토대로 한 작품으로 유명하다. 두 친구와 함께 길을 걷다 핏빛하늘을 보고 갑작스레 공포감을 느낀 일화를 소개하며 “그때 자연을 관통하는 날카로운 비명 소리”를 들었다고 술회했다.

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<헬레네 클림트의 초상>작품속 단발머리 소녀는 당시 여섯살의 나이였던 클림트의 조카,헬레네 클림트다.전체적으로 부드러운 색감이 사용되었고,꼿꼿한 자세와 진지한 표정이 단호해 보인다.//느낀점:사람의 얼굴이여서 그런지 완성되어갈수록 알게 모르게 기괴한 느낌이 들어서 소름돋고 무서웠다......또한,엄청 작은 스티커 조각들이 많아서 힘들었던 것도 한몫한것같다.

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영원의 문턱에서, 웬지 모르게 몹시 괴로워하는 고통스러운 모습을 보니 이작품을 그린 반고흐도 힘든시산을 보냈음을 보여주는것같다

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<여성의 세 시기 중 엄마와 아이>
곤히 잠든 딸아이와 평안한 엄마의 모습.그런데 혹시,엄마의 머리 위로 보이는 검은 손을 발견하셨나요?이 그림은<엄마와 아이>라는 이름으로 알려져 있지만,<여성의 세 시기>라는 커다란 작품의 일부를 확대한 것입니다.사실은 검고 늙어 볼품없어진 육체를 지닌 또 다른 시기의 여인이 그려져있어,노인과 여인,어린아이의 세 시기를 동시에 표현하고있습니다.

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시스티나 성모
성모와 아기 예수를 중심으로 좌측에 교황 식스투스 1세, 우측에 성녀 바르바라를 배치하여 안정적이고 이상적인 삼각 구도를 완성했다. 경건하고 신성한 작품을 감상하다보면 뒤늦게 하단의 아기 천사를 발견하게 된다. 어딘가 무료해 보이는 아기 천사는 순진무구한 모습으로 관람자의 탄성을 자아내지만 결코 원작의 감상을 방해하지 않는다.

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이 그림은 특이한 초상화다. 겉으로 보기에 피리 부는 소년을 그린 것 같지만 사실은 빅토린 모렝을 그린 것이기 때문이다. 에두아르 마네는 피리 부는 소년을 모델로 쓰지 않고 모렝을 모델로 삼아서 이 그림을 그린 것이다

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작품명 : <유디트>
'유디트'는 구약성서에 등장하는 인물로, 마을을 구하기 위해 적의 장군을 유혹하고 목을 베는 충성스럽고 고귀한 여인으로 알려져 있습니다. 클림트는 이런 유디트를 성적 매력을 강조한 요부로 표현했습니다. 황금으로 치장한 유디트의 퇴폐적이고 몽환적인 시선 앞에서 적장은 아무런 힘도 쓰지 못했을 것 같네요.

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프라고나르의 대표작 <그네>는 화려하고 우아한 18세 기 로코코 양식의 정점을 찍는 작품이다. 풍성한 드레스를 입고 그네를 타는 여인과 수풀에 숨어 그녀를 홈 쳐보는 남성 사이의 아슬아슬한 밀회는 날아가는 신발 처럼 가볍고 유머러스하게 묘사되었다. 어딘가 쾌활하 면서도 짓굿은 농담 같은 이 그림은 놀랍게도 한 귀족 이 자신과 정부의 관계를 그려달라고 주문하여 제작된 작품이다. 처음 주문을 받은 화가는 밀회 장면에 주교 의 모습을 꼭 포함시켜달라는 귀족의 요구에 경악하며 거절했으나, 프라고나르는 융통성을 발휘하여 이를 바 람난 남편으로 대체하고 재치 있게 표현했다.

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<부지발의 무도회>
파리 근교의 작은 농촌 마을 부지발에거 열린 소박하면서도 생동감 있는 무도회 장면이다. 도시에서 치러지는 귀족 무도회처럼 세련되고 화려한 맛은 없지만, 대신 즐거운 담화가 오가는 편안한 분위기가 화폭을 감돈다.

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인상파의 대표 주자로 꼽히는 르누아르는 이 작품에서 인상주의의 정점을 보인 후 화법을 바꾸어 독자적인 화풍을 확립했다. 작품에는 변화의 조짐이 고스란히 드러난다. 배경을 채우는 흔들리는 나뭇잎, 순간의 반짝임이 표현된 센 강은 뭉개진 듯한 터치로 인상주의적 특징을 드러내지만, 인물 표현만큼은 이전과는 달리 선명하고 매끈하다. 비교적 또렷한 외곽선과 생생한 눈빛, 정돈된 포즈와 형태는 그가 인상주의로부터 조금씩 탈피하고 있다는 점을 보여준다. 이 작품의 제목은 <두 자매>이지만, 실제로 두 사람은 가족이 아니라 나이 차이가 나는 모델들이라고 한다.

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<폴리베르제르의 바> 그림 속 여인은 무심하다 못해 약간 피곤한 쵸정이다. 앞에 놓인 술병은 저렴한 것과 비싼 것이 섞여, 이 바가 계급에 상관없이 누구나 드나드는 곳임을 암시한다. 이 작품의 진정한 의미는 후면의 배경에 있다고 해도 과언이 아니다. 거울에 반사된 여인의 뒷모습은 무표정한 앞모습과는 달리 한 남성에게 몸을 기울이며 유혹하는 듯하다

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<마리아 뭉크의 초상> 오스트리아 빈에 살던 아리따운 여인이 있습니다. 부유한 가정에서 태어나 남부러울 것 없는 삶을 사는 듯 보였던 마리아 뭉크는 스물네 살이 되던 해, 사랑의 상처로 인해 스스로 목숨을 끊고 말았지요. 그녀의 어머니는 사랑스러운 딸의 모습을 기억하고자 클림트에게 ‘사후 초상화’를 그려달라고 요청했답니다. 평화롭게 잠을 청하는 듯한 이 그림은 마리아 뭉크를 그린 첫 번째 초상입니다. 사실어머니의 마음에 들지 않는다는 이유로 클림트는 이후 2점의 초상을 더 그렸답니다.

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<그랑드 자트 섬의 일요일 오후>
시시각각 바뀌는 빛과 색채를 묘사하려 노력한 인상주의는 19세기와 20세기 미술계를 깅타하며 예술계는 물론 문화뎨 전반에 큰 영향을 미쳤다. 쇠라는 빛과 샥체에 어떠한 영향이 미치는제, 순간을 온전한 형탸로 영원히 남기는 방법은 무엇인지 과학적으로 탐구하며 새로운 형태의 인상주의 사조인 '신인상주의'를 항시했다

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<야망을 품은 여인>
이 작품은 화가 '제임스 티소' 의 작품으로 현재는 '올브라이트 녹스' 미술관에 전시 중이다.
팔짱을 낀 남성은 분홍색 드레스를 차려 입은 여성보다 한창 연상으로 보이며 주위 사람들은 그녀를 평가하는 시선으로 흘끗 쳐다본다. 제목과 연결해볼 때 이 작품은 한 여성이 야망을 가지고 무도회에 데뷔하는 순간의 미묘한 긴장감과 시선을 묘사한 듯하다.

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<아르망 룰랭의 초상>
빈센트 반 고흐는 프랑스 아를에 머물며 룰랭일가와 무척 가깝게 지냈습니다. 그 때문에 고흐는 룰랭 가족의 초상을 꽤 여러점 그렸는데, 이 그림은 우편배달부 조셉 룰랭의 큰아들 아르망 룰랭의 초상입니다. 녹색배경 덕에 더욱 도드라지는 노란 자켓을 입은 청년의 표정은 차분하지만 어딘가 슬퍼보이는 느낌이네요.

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(에밀리 플뢰게의 초상)
클림트가 평생 사랑했던 여인 에밀리 플뢰게, 클림트는 세상을 떠나는 바로 그 순간에도 그녀의 이름을 불렀다고 한다.

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별이 빛나는 밤
환상적이고 신비로운 색감을 가졌다.
병을 앓은 채 끊임없이 자아와 사투를 벌이며 완성한 작품이다.

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제목:에밀리 플뢰게
클림트는 주로 여성을 화사하고 관능적으로 표현했지만 이 작품은 사뭇 다르다. 당당한 자세로 서서 관람자를 내려보는 듯한 여인에게는 상류층 귀부인의 품격이 느껴진다. 화면을 가득채운 보라색은 어두운 배경과 맞물려 신비로운 분위기를 자아낸다.

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매다 프리마베시의 초상
당시 클림트의 예술 후원자였던 은행가 프리마베시 가문의 아홉 살 난 딸을 그린 작품입니다. 사랑스러운 분홍빛 배경과 알록달록한 색감의 꽃잎은 여성스러움을 나타내고 있지만 정작 소녀는 상대방을 정면으로 응시하며 위풍당당하게 서 있는 모습이 무척 인상적이다

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<모나리자>
거장 레오나르도 다빈치의 역작이자 역사상 가장 유명한 초상화로 꼽히는 작품이다.
여인의 알 듯 말 듯한 미소는 경계가 모호한 스푸마토 기법으로 더욱 신비롭게 느껴진다.

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《우유 따르는 여인》요하네스 페르메이르
당시 시대 상황 옷차림등을 잘 알수 있는 그림이었고 색체의 대비로 경건한 분위기가 나타난다 만드는데 어렵긴 했으나 다 하고 보면 보람찼던 활동이었다

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<알프스 산맥을 넘는 나폴레옹>
나폴레옹의 총애를 받던 궁중화가 다비드는 정치 선전작품을 주로 남겼는데, 그중 손꼽히는 작품이 바로 이것이다. 이 그림에는 여러가지 비화가 숨어있다. 첫째, 나폴레옹은 이 그림의 주제와 콘셉트를 스스로 정했지만 실제 모델을 선 적은 단 한 번도 없었다고 한다.둘째, 나폴레옹은 알프스 산맥을 넘을 때 말이 아니라 노새를 탔다. 그림은 정치적 선전을 위해 웅장하고 위엄 있게 가장된 '이미지'일 뿐이다. 셋째, 작품 속의 군복읔 실제 그가 동시대 다른 전투에서 입었던 제복이다. 이상적이고 미화된 그림으로 충성심을 드러낸 다비드는 나폴레옹 실각 후 국외로 추방되어 다시는 조국으로 돌아오지 못했다

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키스-쿠스타프 클림트
황홀한 순간을 화려하고 로맨틱하게 그려낸 클림트의 역작이다. 찬란한 금빛에 싸여 키스하는 연인은 일견 아름답게 보이지만 자세히 들여다보면 시체같은 창백한 피부색, 절벽 끄트머리에 아슬아슬 걸쳐진 여성의 발이 어딘가 불안하고 오싹한 느낌을 주기도한다. 환희와 불안이라는 상반된 감정이 교차하는 이작품은 남녀의 대조적 이미지가 교차하기로조 유명하다. 남성의 옷은 직선적이고 무거운 사각형 무늬이지만 여성의 옷은 둥글고 화려한 원색의 원형무늬이다. 대비되는 두 무늬는 중앙에서 만나 원형과 직선, 무채색과 유채색으로 조화롭게 어우러진다.

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아델레 블로흐 -바우어의 초상

아델레 블로흐 바우어는 클림트의 작품속 여인의 모델로 종종 등장하는 인물로 클림트와는 심상치 않은 관계였늘 것 이라는 추측이 나오고 있다.  책의 맨앞에 실린 유디트 의 모델 역시 아델레이다
온통 황금빛으로 반쩍이는 이 그림은 2006년 에스티로더 창업자의 아등에게 한화로 약 1500억원에. 팔려 역사상 가장 비싼값에 거래된 그림중의 하나가 되었다고 합니다

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[우편배달부 조셉 룰랭의 초상화]
장마가 시작되었습니다. 바깥풍경을 즐겨 그리던 빈센트 반 고흐는 야외에서 그림 그리기가 어려워졌고, 가까운 지인들의 초상화를    그리기 시작했습니다. 곱슬곱슬한 수염이 매력적인 우편배달부 조셉 룰랭도 그중 하나였지요.

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파이프를 물고 귀에 붕대를 한 자화상

병원에서 치료를 받고 퇴원한 고흐는 귀에 붕대를 감은 모습의 자화상을 두 점 남겼는데, 그중에서 이 작품은 강렬한 보색 대비로 찬사를 받았다. 이 그림을 완성한 다음해인 1890년, 고흐는 시련과 고난으로 점철된 인생을 스스로 마감했다.

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진주 귀걸이를 한 소녀 " 요하네스 얀 페르메이르  ( 1632~1675 ) "
어두운 배경에서 한 줄기 빛을 받고 있는 이 소녀는 고개를 살짝 돌려 어깨 너머로 화면 너머를 바라보고 있다. 시선은 마치 관람객을 향하는 듯하다. 이러한 느낌은 소녀의 큰 눈에서 더욱 부각된다. 더하여 살짝 벌어진 입술은 이 장면이 연출 되었다기보다는 매우 자연스러운 광경과 같이 보이도록 하다. 사실 터번을 두르고 있는 이 소녀의 얼굴에 빛이 향하고 있는 것은 작가의 의도가 엿보인다. 우리는 놀랄 만큼 인위적이지 않은 이 모습에 매료된다. 더하여 이 작품의 포인트라고 할 수 있는 진주 귀걸이가 터번과 얼굴 사이에서 반짝인다. 자세히 보면, 베르메르는 진주의 질감을 내기 위해 많은 공을 들이지 않았다. 단지 몇 번의 터치를 통하여 그 느낌을 극대화 한 것이다. 이러한 점은 얼굴, 그리고 터번과 옷에서도 세밀한 묘사보다는 자신만의 붓터치를 효과적으로 사용했다. 또한 이 그림의 짙은 배경은 한 층 더 소녀의 모습을 빛나게 한다.

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키스 [The Kiss]
클림트가 실제 금박과 금색 물감을  작품에 자주 사용하던 1907~1908년을 '황금 시기'라고 부르는데, 이 작품은 클림트의 황금기 대표작 중 단연 최고로 꼽히는 걸작입니다. 황금과 꽃밭에 파묻힌 채 아룸다운 키를 나누는 연인의 모습을 황홀할 정도네요.

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(비너스의 탄생) 그림을 보면 비너스는 조개껍질 위에 있어 바다에서 왔음을 알 수 있고, 왼쪽 서풍의 신 '제퓌로스'가 바람을 일으켜 비너스를 육지(키프로스섬)로 인도했음을 암시하고 있다. 제퓌로스가 안고 있는 여인은 '클로리스'이며 오른쪽은 꽃과 봄과 번영의 여신 '플로라'로서 클로리스의 다른 이름이기도 하다. 플로라는 막 육지에 당도한 비너스에게 꽃무늬로 장식된 주황색 망토를 감싸주려고 있다.

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타히티의 여인들 고갱은 주식 중개인으로 넉넉하게 살다 35세에 전업 화가로 변신하여 남태평양으로 떠나는 등 드라마틱한 삶을 살았다. 35세에 드디어 재능을 알고 화가를 시작 한게 인상 깊었다.