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Podcast Folclore Brasileiro Cuca CAPE 701

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Arraial do Pavulagem, tesouro da cultura popular na Amazônia | Tv Guiart

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O folclore brasileiro tem uma grande variedade de lendas e parlendas que passam de geração para geração. Estes mitos e tradições nascem do imaginário popular e da cultura típica do interior do país.

As lendas são estórias que podem misturar fatos reais e imaginários. Estes mitos são repletos de fantasias e crendices populares sobre fatos misteriosos e inexplicáveis.

Já as parlendas são versos com temática infantil, que são recitados em brincadeiras de roda. As parlendas também costumam ser cantadas para as crianças e são facilmente decoradas, pois apresentam rimas simples e fáceis.
Confira algumas lendas e parlendas tradicionais do folclore brasileiro!
Lendas Folclóricas:

Saiba mais: Lendas da Região Norte, Lenda da Região Nordeste

Parlendas:

1 -

Um, dois, feijão com arroz.

Três, quatro, feijão no prato.

Cinco, seis, chegou minha vez

Sete, oito, comer biscoito

Nove, dez, comer pastéis.

2 -

Serra, serra, serrador! Serra o papo do vovô! Quantas tábuas já serrou?

3 -

Um elefante incomoda muita gente...

Dois elefantes... incomoda, incomoda muito mais...

Três elefantes... incomoda muita gente...

4 -

- Cala a boca!

- Cala a boca já morreu

Quem manda na minha boca sou eu!

Saiba mais: Origem das parlendas, Parlendas da Região Sul

Por Juliana Miranda

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O folclore brasileiro tem uma grande variedade de lendas e parlendas que passam de geração para geração. Estes mitos e tradições nascem do imaginário popular e da cultura típica do interior do país. As lendas são estórias que podem misturar fatos reais e imaginários.

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Folklore é uma palavra da língua inglesa que também é usada no nosso idioma, ainda que, de acordo com o Dicionário da Língua Portuguesa da Porto Editora, se deva escrever folclore.

O termo refere-se ao conjunto de crenças, práticas e costumes que fazem parte da tradição de um povo ou de uma cultura. Também se dá o nome de folclore à disciplina (a etnografia) que estuda essas tradições populares.

O folclore inclui os bailes, a música, as lendas, os contos populares, o artesanato e as superstições da cultura local, entre outros factores. Trata-se de tradições que um povo tem em comum, as quais costumam ser transmitidas, com o passar do tempo, de geração em geração.

Os estudiosos fazem a distinção entre quatro etapas do folclore: o folclore nascente que inclui as características culturais de criação recente; o folclore vivo, que é aquele que ainda se pratica na vida quotidiana; o folclore moribundo, que preserva certos elementos tradicionais, em especial entre os membros mais antigos do grupo; e o folclore morto que, por sua vez, pertence a uma cultura já extinta.

O folclore varia e é próprio de cada povo. Em tempos de globalização, a cultura tende a homogeneizar-se e os países dominantes impõem as suas criações. Por isso, o folclore supõe um âmbito de resistência para a identidade.

Existem associações, centros culturais e organizações que tratam de defender o folclore e de o transmitir aos mais jovens com o intuito de o perpetuar. Deste modo, o folclore garante a sua subsistência entre as gerações e não depende unicamente do grupo de pessoas com mais idade e experiência.

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Folklore é uma palavra da língua inglesa que também é usada no nosso idioma, ainda que, de acordo com o Dicionário da Língua Portuguesa da Porto Editora, se deva escrever folclore. O termo refere-se ao conjunto de crenças, práticas e costumes que fazem parte da tradição de um povo ou de uma cultura.

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As brincadeiras folclóricas reúnem diversos jogos tradicionais e populares.

São muito utilizadas na educação infantil, pois além de divertirem, trabalham com a cognição, a coordenação, a criatividade, a concentração e desenvolve a interação social das crianças.

Essas brincadeiras são passadas de geração em geração e normalmente não possuem um autor definido. Portanto, elas podem sofrer algumas modificações, seja no nome ou nas regras, dependendo da região do país.

Lembre-se que o folclore reúne diversas expressões de caráter popular, como as lendas, músicas, cantigas, danças, crenças, festas, provérbios, adivinhações, anedotas, parlendas, etc.

Brinquedos Tradicionais

Pião, um dos brinquedos mais populares

Os brinquedos tradicionais são objetos que envolvem (ou não) uma brincadeira popular, por exemplo:

Bolas de gude: bolinhas de vidro coloridas utilizadas em jogos de grupos, onde uma bola é lançada acima da outra (do concorrente).

Pipas (papagaio): produzidas de vareta de madeira (ou bambu) e papel de seda colorido, as pipas são feitas para fazer manobras acrobáticas no céu.

Pião: geralmente é feito de madeira e possui uma ponta metálica. Com uma corda enrolada ao pião, a pessoa lança o objeto, que realiza diversos rodopios.

Estilingue: objetos feitos de galhos em forma de forquilha e tiras de borracha. São utilizados para disparar pedras ou qualquer objeto pequeno, como grãos.

Figurinhas: pequenas cartas temáticas em que as crianças fazem coleção e realizam trocas entre elas. Há alguns álbuns destinados para colagem. As figurinhas podem ser usadas num jogo popular de "bater figurinha". Nesse caso, são reunidas num monte, a pessoa bate e as cartas que virar são dela.

Jogos Populares

Os jogos populares são brincadeiras tradicionais e que podem ser jogadas individualmente ou em grupo.

Amarelinha

Tela do artista Ivan Cruz representando a brincadeira da amarelinha

Jogada em grupo, no chão é desenhada uma sequência de uma e depois duas quadras. São feitos dez quadrados e cada um leva um número (de 1 a 10).

Com uma pedra, por exemplo, cada jogador deve acertar na casa dos números em sequências e ir pulando (com um e dois pés) cada quadra, até chegar no final.

O jogador não pode pisar no número que está a pedra, nem nas linhas dos quadrados. Assim, ganha quem conseguir atingir todos os números e pular sem pisar fora ou na quadra que está lançada a pedra.

Pega-Pega

Ilustração antiga representando a brincadeira de pega-pega

Em grupo, uma pessoa é escolhida para ser o pegador de outras. Assim que este encosta a mão em outras, a pessoa fica fora de jogo. O objetivo é tocar em todos os jogadores.

Há diversas versões dessa brincadeira popular. Uma delas é quando o pegador toca numa pessoa, essa muda sua posição e passa a pegar as outras.

Esconde-Esconde

A Turma da Mônica brincando de esconde-esconde

Brincadeira em grupo onde uma pessoa fica encarregada de contar (geralmente até 10) e de olhos fechados, até que os outros se escondem.

O local onde a pessoa realizou a contagem é utilizado para imunizar os outros, o qual é chamado de "pique". Por isso, em alguns lugares essa brincadeira é também conhecida por pique-esconde.

Se o último jogador conseguir atingir o pique e dizer a frase "salvo o mundo", todos os jogadores que foram pegos ficam salvos. A partir disso, a mesma pessoa deve realizar a contagem novamente.

Pular Corda

Tela de Ricardo Ferrari retrata crianças pulando corda

Atividade realizada individualmente ou em grupo. Quando envolve mais pessoas, duas delas balançam e rodam a corda, para que outra pule.

Se a pessoa que pula pisar na corda, é a vez de outro jogador. Essa atividade também pode envolver músicas populares, cantadas pelas pessoas que balançam a corda.

Passa Anel

Ilustração de crianças brincando de passa-anel

Atividade em grupo, onde um é escolhido para passar o anel pela mão de outras crianças. Em fila, todos os participantes permanecem com as mãos unidas e entreabertas em forma de concha.

Assim, o passador deixa discretamente o anel na mão de algum jogador e por fim, escolhe outro jogador para adivinhar com quem ficou o anel. Se este não conseguir acertar, começa novamente com aquele que ficou com o anel.
Veja também: Brincadeiras de Roda
Tela Cabo-de-guerra, de Ricardo Ferrari

Cabo de guerra

Brincadeira formada por dois grupos. É utilizada uma corda e desenhado um limite no chão. Ao começar, cada grupo puxa a corda, até que os adversários passem da linha marcada. Assim, o grupo mais forte vence o jogo.

Charge de humor com a brincadeira Gato Mia

Gato-Mia

Da mesma forma que a cobra-cega, o gato-mia é um tipo de brincadeira que envolve um grupo de pessoas. A diferença é que quando a pessoa vendada encosta em outra, essa faz um som de miado.

Através do som, a pessoa vendada deve adivinhar quem é. Se ela adivinhar, o jogo passa para a pessoa tocada. Do contrário, ela recomeça. Essa brincadeira também pode ser jogada num local escuro.

Quadro Cabra-cega, de Otaciano Arantes

Cabra-Cega

Jogada em grupo, uma pessoa é escolhida e seus olhos são vendados. Sem ver os outros participantes, ela tenta encontrá-los.

Se conseguir tocar um deles, ela se livra da venda e passa para a pessoa que foi pega. Note que em alguns lugares é chamado de cobra-cega.

O jogo da força é um desafio de adivinhação de palavras

Forca

Jogo realizado em grupos e tem como objetivo a adivinhação de alguma palavra. A pessoa que escolhe a palavra pode enunciar alguma dica sobre as características, por exemplo, é uma fruta, um local, um objeto, etc.

Cada um indica uma letra e se a palavra não tiver essa letra, aos poucos é desenhado um corpo numa "suposta" forca.

Os jogadores podem adivinhar a palavra ao longo da partida. Se não for adivinhada e o corpo todo for desenhado, eles perdem.
Para saber mais sobre o nosso rico folclore, leia esses textos que preparamos especialmente para você:
Quiz do Folclore

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Brincadeiras Folclóricas: brinquedos tradicionais e jogos populares

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As brincadeiras folclóricas reúnem diversos jogos tradicionais e populares. São muito utilizadas na educação infantil, pois além de divertirem, trabalham com a cognição, a coordenação, a criatividade, a concentração e desenvolve a interação social das crianças. Essas brincadeiras são passadas de geração em geração e normalmente não possuem um autor definido.

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Turma do Folclore - Lenda do Saci Pererê

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As 100 melhores lendas do folclore brasileiro - A. S. Franchini

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Resenhas de livros de ficção e não-ficção em língua portuguesa.

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Sítio do Picapau Amarelo-O Curupira-1979

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Mestre do Saber - Atividades de Alfabetização

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Parlendas folclóricas para ser trabalhadas de formas variadas.

Com as parlendas folclóricas pode-se desenvolver atividades com parlenda, alfabetização, rimas e expressão, movimento, coordenação, linguagem oral e escrita, e também para se divertir.

O macaco foi à feira
Não teve o que comprar
Comprou uma cadeira
Pra comadre se sentar
A cadeira esborrachou
Coitada da comadre
Foi parar no corredor.

Papagaio louro
Do bico dourado
Leva essa cartinha
Pro meu namorado
Se tiver dormindo
Bate na porta
Se tiver acordado
Deixe o recado.

Quem vai ao ar,
perde o lugar.
Quem vai ao vento,
perde o assento.
Quem vai à ribeira,
perde a cadeira.

Pisei na pedrinha,
A pedrinha rolou
Pisquei pro mocinho,
O mocinho gostou
Contei pra mamãe
Mamãe nem ligou
Contei pro papai,
O chinelo cantou.

Você sabia?

As parlendas folclóricas é também chamada de trava-línguas, é repetida de forma rápida ou várias vezes seguidas, provocando um problema de dicção ou paralisia da língua, que diverte os ouvintes, assim, pede-se a alguém que repita uma parlenda, em prosa ou verso, de forma rápida ou que a repita várias vezes seguidas. As parlendas folclóricas não são cantadas e, sim, declamadas em forma de texto, estabelecendo-se como base a acentuação verbal. Os portugueses denominam as parlendas cantilenas ou lengalengas. Na literatura oral é um dos entendimentos iniciais para a criança e uma das fórmulas verbais que ficam, indeléveis, na memória dos adultos. A finalidade é entreter a criança, ensinando-lhe algo.

Vale a pena conferir no blog as brincadeiras folclóricas, e para deixar o seu trabalho em sala de aula ainda mais amplo verifique também o projeto folclore educação infantil e Atividades com Vogais.

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24 Parlendas folclóricas - Mestre do Saber - Atividades de Alfabetização

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Com as parlendas folclóricas pode-se desenvolver atividades com parlenda, alfabetização, rimas e expressão, movimento, coordenação, linguagem oral e escrita, e também para se divertir. O macaco foi à feira Não teve o que comprar Comprou uma cadeira Pra comadre se sentar A cadeira esborrachou Coitada da comadre Foi parar no corredor.

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Criada como província em 1936, mas extinta como tal em 1976, esta região situa-se no Noroeste de Portugal, entre o rio Minho e o Douro Litoral e entre o oceano Atlântico e Trás-os-Montes e Alto Douro. Ocupa uma área de cerca de 4838 km2 e abrange os distritos de Viana do Castelo e Braga.

O Minho é uma das regiões mais chuvosas da Europa e a de mais elevada precipitação do país.

No Inverno há dias relativamente frios, sobretudo no enfiamento dos vales, enquanto o Verão é moderado, apresentando nevoeiros nas zonas mais fundas.

Aqui, a costa marítima desenvolve-se em elevação gradual e circular voltada a oeste. A costa é baixa e recortada, alternando os pequenos lanços de praia arenosa com os rochedos que as marés cobrem na maior parte da superfície.

Notáveis belezas naturais

É uma zona montanhosa, em anfiteatro para o mar desde as serranias do Gerês, Marão e Montemuro, cheia de vertentes alcantiladas. São propícias ao desenvolvimento de espécies selvagens, sendo, também por isso, uma das regiões do país com mais notáveis belezas naturais.

Relativamente à vida agrícola, o Minho caracteriza-se pela policultura intensiva e pelo extremo fraccionamento da propriedade. As culturas principais são o milho e a vinha, sendo célebres os seus vinhos verdes.

De entre as actividades industriais que contribuem para a riqueza da região, merecem destaque os têxteis, as indústrias eléctricas e electrónicas, as confecções, as construções mecânicas, a celulose, a fiação e o mobiliário.

O Minho apresenta, nos seus principais pratos típicos, a broa, o caldo verde, os rojões e o cozido minhoto, várias receitas de bacalhau, o arroz de pato, e, na doçaria, os mexidos, as cavacas e a aletria de ovos, entre outros.

O povoamento da província data dos mais recuados tempos pré-históricos.

Têm sido descobertos, ao longo do litoral e nos vales minhotos, abundantes vestígios da passagem dessas populações primitivas. Mas o património histórico de modo nenhum se limita a este tipo de vestígios, pois por esta zona abundam as casas brasonadas e outros valores arquitectónicos.

O Minho possui uma fisionomia musical popular muito própria. Relativamente ao folclore, esta região não cede primazia a qualquer outra, encontrando o seu poder máximo de expressão na infindável série de grandes e pequenas romarias que ocorrem, sobretudo, no Verão.

São, aliás, tradicionais no Minho as manifestações festivas originadas em serviços que impliquem trabalho colectivo.
Minho. In Diciopédia X [DVD-ROM]. Porto : Porto Editora, 2006. ISBN: 978-972-0-65262-1

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Minho - antigas províncias de Portugal | Folclore.PT

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Criada como província em 1936, mas extinta como tal em 1976, esta região situa-se no Noroeste de Portugal, entre o rio Minho e o Douro Litoral e entre o oceano Atlântico e Trás-os-Montes e Alto Douro . Ocupa uma área de cerca de 4838 km2 e abrange os distritos de Viana do Castelo e Braga.

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É uma das brincadeiras folclóricas mais antigas e presente no cotidiano das crianças até hoje. Muito explorada na Educação Infantil, a amarelinha além de divertida também ajuda as crianças a conhecer e a escrever os números, também desperta e exercita as suas habilidades como contar, raciocinar e, ainda, trabalha o equilíbrio e coordenação motora. Com o auxílio de uma pedrinha a criança deve jogar na casinha do número 1 da Amarelinha e não poderá pisar nesta casinha quando estiver atravessando o caminho. Quando retornar aí sim deverá pegar a pedrinha. Esta brincadeira que também é um jogo vai trabalhar também a sequência numérica, pois sempre terá início no número 1, depois o número 2 e assim por diante até o 10. Caso a criança se desequilibre ou pise nas linhas, deve retornar para o começo. o equilíbrio ou pisar nas linhas, volta para o começo. O vencedor é aquele que conseguir marcar primeiro as 10 casas.

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15+ MELHORES BRINCADEIRAS FOLCLÓRICAS | CONFIRA!

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É uma das brincadeiras folclóricas mais antigas e presente no cotidiano das crianças até hoje. Muito explorada na Educação Infantil, a amarelinha além de divertida também ajuda as crianças a conhecer e a escrever os números, também desperta e exercita as suas habilidades como contar, raciocinar e, ainda, trabalha o equilíbrio e coordenação motora.

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A DINÂMICA DO FOLCLORE NA VIVÊNCIA ATUAL
( Excerto de trabalho que apresentei no IV Seminário de Ações Integradas da Comissão Nacional de Folclore - em São Paulo, setembro de 2008)

O tema desta exposição é a dinâmica do folclore na vivência atual, ou seja, num mundo capitalista, globalizado, tecnológico, informatizado, e ainda com extrema rapidez e fronteiras ilimitadas de comunicação. A dinâmica cultural é responsável por transformações permanentes na cultura folclórica sem que esta se distancie substancialmente da gênese da tradição. Folclore-cultura acompanha a evolução da sociedade absorvendo as inovações, reelaborando-as e assumindo para si uma parcela do novo, moderno, tecnológico, porém reinterpretado de maneira espontânea. Por esta razão, Folclore integra de maneira importante a identidade sócio-cultural de grupos, sociedades, nações, até continentes. Lembremos a Recomendação sobre a Salvaguarda do Folclore, da UNESCO, que reza: "...folclore faz parte do legado universal da humanidade e é um poderoso meio de aproximação entre os povos e grupos sociais existentes e de afirmação de sua identidade cultural". (Garcia, 2000).
Queria destacar ainda que folclore não é privilégio do "povo" (classe de menor poder aquisitivo) mas que permeia todas as classes de uma sociedade moderna.
Daí se insere a relevância epistemológica do processo cognitivo do folclore e a necessidade de se atingir um patamar mais profundo na essência desta cultura: o Significado
O Significado é uma dimensão indispensável na interpretação da cultura. Escreveu Clifford Geertz: "...o homem é um animal amarrado a uma teia de significados" e definiu o conceito de cultura como essencialmente semiótico: "...ciência interpretativa à procura do significado". Em semiótica temos: o signo ( a representação do objeto), o objeto e o interpretante . A palavra Significado é usada para indicar "o interpretante declarado de um símbolo" (Peirce, 1977). Portanto só existe a significação quando há uma mente interpretando em qualquer nível de espaço / tempo, nação, cultura, local, etc.
O meu argumento para esta reflexão baseia-se na experiência pesquisa-ensino de folclore por mais de vinte anos onde a atualização do folclore é fartamente comprovada, assim como a sua mobilidade entre as classes sociais, o que fica evidente nos relatórios de história-de-vida dos alunos, os "documentos-ego", que fazem parte da avaliação no meu curso de folclore. Segue uma pequena amostra de comunicação folclórica via computador.
Do relatório de César Albino (1995) - paulista, professor de saxofone e prática de conjunto. Enfocando o folclore na intercomunicação pela Internet, o aluno analisou tópicos de seus e-mails, os "emoticons", símbolos visuais de emoções, [...] Segue o e-mail recebido de uma amiga.

"Lembra-se da língua do "p"? pois é, temos a língua do BBS também.Seguem alguns exemplos, coisas de almanaque...vc sabe... É verdade que alguns símbolos não são nem usados, mas veja que alguns vc deve reconhecer de outras MSGs. Se alguém quiser colaborar com o acervo, please...!!!

: - ( Triste
: - ) Alegre
: - ] Pequeno sarcasmo
* Papai Noel
: - Q Fumando cigarro
[ 8 - ] Frankenstein
: - p Língua de fora
: - x Beijinho, beijinho
: - # Censurado
} : - > Diabinho (culpado)
; - > Piscando o olho
8 - ) Eu uso óculos
( : - ) Careca
{8 < > Pato Donald
B - ) Batman
: - { > Bigodudo
[ ] Abraço
:-* Oops!
: >>> Gargalhada

Se ainda não entendeu nada, aproxime a sua cabeça do ombro esquerdo para ver cada símbolo.
Um forte [ ] cheio de :- ), ta bom?"
(Assinatura)

O Folclore
Há numerosos abordagens conceituais a respeito de Folclore-cultura que não caberiam na extensão deste estudo. Conceito não é dado ou repassado pela ideologia; o conceito é criado a partir da prática. Assim sugerimos, embasados em Rossini Tavares de Lima (!985) e na experiência própria, o seguinte: Folclore constitui a cultura espontânea que participa da sociedade letrada e tem a caracterizá-la a livre aceitação coletiva; sua difusão se dá na interação social por meio da imitação e do condicionamento inconsciente.
Folclore é um conjunto complexo de manifestações e conhecimentos desenvolvidos livremente no contexto social e cujas normas são legitimadas pelo comportamento padronizado, vale dizer, costumes. Costume é o "conjunto de modelos de comportamento operantes em determinada comunidade" (Satriani, 1986). Folclore permite a interpretação do homem por meio do seu sistema de símbolos criado assistematicamente no aprendizado, na invenção, na imitação, na reinterpretação. Folclore representa a concepção de mundo e a experiência de vida de sociedades para as quais tem função e significado.
Folclore-cultura é uma das formas de representar, construir, assumir, expressar, imaginar, idealizar, transmitir a identidade de uma sociedade, de um grupo social, de uma região, de uma nação. O que explica a sua constante atualização. As outras formas de representação da identidade, no universo cultural dos grupos humanos contemporâneos, são construídas pelas vias da cultura erudita e da cultura de massa, e se relativizam de acordo com o contexto sócio-econômico, político, ambiental. Folclore interage com as culturas erudita e de massa e pode se apropriar de elementos seus reelaborando-os espontaneamente por meio da reinterpretação. ( Ex: Menino da Porteira, canção da cultura de massa apropriada como "ponto" de candomblé) . Roberto Benjamin (2004) refere que a aceitação coletiva " torna possível considerar folclóricos os fatos originários da cultura da elite e da cultura de massa que tenham sido aceitos e reinterpretados pelo povo". Vale a reciprocidade: quando as culturas erudita e de massa vão beber nas fontes do folclore. (Exemplos: a escola nacionalista com Villa-Lobos e tantos outros; Marinheiro só, do candomblé, na MPB. ) Podemos inserir aqui o conceito de "circularidade", identificado por Bahktin (apud Ginsburg, 1987), a "circulação fluida" citada por Roger Chartier ( apud Hunt, 1992) e outros cientistas sociais.
Por ser vivência e experiência, o Folclore, cultura informal, atualiza-se acompanhando a evolução da coletividade, adentra a modernidade, navega na globalização e sente-se à vontade com a nova tecnologia. Podemos refletir junto com Renato Ortiz que condena o pensamento da evolução linear do tempo que define o passado como anacronismo no presente quando o que acontece é que a globalização "caracteriza-se pela emergência do novo e a redefinição do velho" (Ortiz, 2007, p.10). No mesmo contexto convivem diferentes temporalidades. É desnecessário opor tradição a modernidade, local a global. Estudando a moderna tradição brasileira, esclarece Ortiz (2001) que no Brasil há uma dinâmica de interpenetração entre o tradicional e o moderno. Como se fosse uma tradicionalização do moderno. O processo cultural brasileiro é instigante e contraditório: à frente, uma modernidade utópica e ao mesmo tempo a tradição que traz o passado ao presente. Há uma ruptura não resolvida para realização do moderno o que traz sempre um contexto de complexidade.

O espontâneo
Discutindo o "espontâneo", termo polêmico, e o "informal", vamos colocar: espontâneo vem do latim sponte, spontaneus = de livre vontade, voluntário. No dicionário brasileiro: espontâneo = voluntário; que se desenvolveu sem cultura (sic); natural . E o verbete: informal = isento de formalidade; o que não é imposto . Os dois termos especificam a cultura que chamamos de folclore.
Podemos refletir sobre o "espontâneo": tudo é espontâneo e nada é espontâneo. Com exceção dos atos biológicos, praticamente todas as ações humanas nascem espontaneamente, embora a maior parte delas, voluntária ou involuntariamente acabe por se enquadrar em determinações alheias à vontade inicial. (Por exemplo, um jovem escolhe de livre vontade estudar música e se encaminha a uma instituição especializada. Ali, porém, terá que se inserir no sistema e seguir normas impostas mesmo que contrariem a sua vontade). Por outro lado, nada é espontâneo uma vez que o ser humano tem que se adaptar ao meio ambiente e às leis sociais ( educação convencional, governo, política, economia e outros). O "espontâneo", "o que não é imposto" é preservado pelos costumes, pelo senso comum e está implícito na aceitação coletiva, esta sim, espontânea, com liberdade de escolha. Para Roberto Benjamin(2004), as expressões folclóricas " nascem da comunidade, não surgem de decretos e portarias; não se aprendem nas escolas através de exercício sistemático mas com a convivência, de forma quase inconsciente e progressiva..."

O folclore é universal e tradicional em seus temas e motivos, que devem ser considerados invariantes. É regional e atualizado na ocorrência das variantes que são o resultado da criatividade do portador do folclore e de sua comunidade. [...] Os portadores de folclore não são, portanto, nem ágrafos, nem pré-lógicos e não vivem marginalizados em guetos, isolados do conjunto da sociedade brasileira ainda que o seu acesso a bens materiais e imateriais seja restrito. (Benjamin, 2004, p.22-23)

Tradição
Tradição em folclore só pode ser compreendida como um traço que vem do passado, tem significado e função no presente e projeção para o futuro (podendo ou não se perpetuar). Renato Almeida (1974) escreveu que a tradição folclórica é " a experiência humana que vai do passado ao futuro e é sempre presente, atual e viva, um elo de continuidade". Admite permanentes invenções, transformações de valores e uma constante improvisação. O elemento qualitativo depende menos do tempo do que da receptividade do grupo social. Não se despreza a influência do passado mas não se pode admitir que seja ela " essência substancial do folclore". Há uma recriação infatigável do povo e a aceitação dos fenômenos se dá pela sua função atual, não por ser resíduo do passado. Cada invenção ou descoberta pode ser incorporada pelo povo ao seu patrimônio cultural ao ser reinterpretada em nível de folclore. Benjamin (2004) afirma : " A tradição é a matriz do fato folclórico à qual as restrições e renovações devem ser fiéis". E acrescenta que ela "é entendida hoje como uma continuidade, onde os fatos novos se inserem sem uma ruptura com o passado, mas que se constroem sobre esse passado..." .

Alguns livros que embasam este texto
ALMEIDA, Renato. Inteligência do Folclore. 2 ed., Rio de Janeiro: Editora Americana; Brasília: INL, 1974.
BAJTIN, Mijail. La cultura popular em la Edad Media y en el Renacimiento.
Madrid: Alianza Editorial, 1987.
BENJAMIN, Roberto. Folkcomunicação na sociedade contemporânea. Porto Alegre:Comissão Gaúcha de Folclore, 2004.
BURKE, Peter. O que é História Cultural? Rio de Janeiro: Zahar, 2005.
CHARTIER, Roger. Textos, impressões, leituras. In HUNT, Lynn, A nova história cultural. São Paulo: Martins Fontes, 1992.
GARCIA, Rose Marie Reis. Folclore. Para Aprender e aplicar folclore na escola. Org.
Porto Alegre: Comissão Gaúcha de Folclore/ AL do Estado do Rio Grande do Sul, 2000.
GEERTZ, Clifford. A interpretação das culturas. Rio de Janeiro: LTC-Livros Técnicos e Científicos Editora S. A.,1989.
GINZBURG, Carlo. O queijo e os vermes. São Paulo: Companhia das Letras, 1987.
LIMA, Rossini Tavares de. Abecê do Folclore. 6 ed., São Paulo: Ricordi, 1985.
LIMA, Rossini Tavares de. A Ciência do Folclore. São Paulo: Ricordi, 1978.
ORTIZ, Renato. A moderna tradição brasileira. São Paulo: Brasiliense, 2001.
______________ Cultura brasileira e identidade nacional. São Paulo: Brasiliense, 2006.
PEIRCE, Charles S. Semiótica. São Paulo: Perspectiva S. A., 1977.
SATRIANI, Luigi M. Lombardi. Antropologia cultural e análise da cultura subalterna. São Paulo: Hucitec, 1986.

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A dinâmica do Folclore na vivência atual

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A DINÂMICA DO FOLCLORE NA VIVÊNCIA ATUAL ( Excerto de trabalho que apresentei no IV Seminário de Ações Integradas da Comissão Nacional de Folclore - em São Paulo, setembro de 2008) O tema desta exposição é a dinâmica do folclore na vivência atual, ou seja, num mundo capitalista, globalizado, tecnológico, informatizado, e ainda com extrema rapidez e fronteiras ilimitadas de comunicação.

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Câmara Cascudo: As Culturas Populares e o Folclore - ESPM

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Coleção de Livros - Pirlimpimpim | Monteiro Lobato

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Ciranda cirandinha | Músicas infants | Cantigas de Roda

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Sitio do Picapau Amarelo é uma canção composta e gravada por Gilberto Gil e também tema de abertura da série homônima de Monteiro Lobato.

A canção de Gilberto Gil enaltece os elementos principais da obra de Monteiro Lobato: os personagens, o folclore, a brincadeira das crianças e o sítio de Dona Benta. Gil captou a mistura de fantasia e realidade presente nos livros de Lobato e compôs a música.

Além de uma letra significativa, a canção tem uma batida brasileira, inspirada nos ritmos da Bahia, o que aumenta a sua identificação com a cultura popular. A música ainda sofre influência do reggae e do rock, traço marcante dos trabalhos do cantor.

Gilberto Gil chegou a regravar a música "Sítio do Picapau Amarelo" anos mais tarde. A versão de 1984 ganhou uma ambientação do campo, com alguns sons de passarinho logo na introdução. A gravação de 2002 recebe uma influência direta dos ritmos eletrônicos, e a de 2003 é tocada em um show ao vivo. Porém, a mais conhecida das versões, é a música tocada na série apresentada pela TV Globo em 2001.

A canção também ganhou uma regravação da banda 1/2 Dúzia de 3 ou 4 para servir como tema do jogo interativo mundo do sitio lançado em 2012.

Referências

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Sitio do Picapau Amarelo é uma canção composta e gravada por Gilberto Gil e também tema de abertura da série homônima de Monteiro Lobato. A canção de Gilberto Gil enaltece os elementos principais da obra de Monteiro Lobato: os personagens, o folclore, a brincadeira das crianças e o sítio de Dona Benta.

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"Batatinha quando nasce, se esparrama pelo chão. Menininha quando dorme, põe a mão no coração." Com certeza, ao menos uma vez na vida, você já escutou esses versinhos, não é mesmo?

Trata-se de um dos mais conhecidos exemplos de parlendas folclóricas. Elas fazem parte da cultura e das manifestações orais do folclore brasileiro, juntamente com os trava-línguas, adivinhos, lendas e acalantos.

O que são parlendas folclóricas?

As parlendas folclóricas são versos infantis, caracterizados principalmente por serem curtos, e também pela rima e repetição. São essas características, junto com a fácil memorização, que as tornam tão queridas pelos pequenos.

A palavra parlenda tem origem latina e é derivada do verbo parlare, que significa conversar. Na linguagem popular, pode se referir também a "tagarelar", "falar muito", "conversar sem compromisso" ou "conversar bobagens".

Boa parte dos versinhos são anônimos e a principal forma de transmissão entre as gerações é por meio das tradições orais populares. Assim sendo, alguns estudiosos do tema defendem que elas podem ser consideradas como sistemas educativos da literatura brasileira.

Embora possam ocorrer variações, grande parte dos versos possuem cinco ou seis sílabas ritmadas. As temáticas são as mais diversas possíveis, mas, geralmente, incluem situações cotidianas e animais como personagens.

Esse conjunto de palavras, muitas vezes não possui nenhum nexo, mas, mesmo assim, são muito divertidos, ajudando a compor brincadeiras e histórias.

As parlendas podem render atividades muito ricas, principalmente no que diz respeito à memorização, raciocínio lógico, comunicação, oralidade e fixação de conteúdos.

Para os educadores que estão em busca de material dessa natureza, fizemos uma seleção com as melhores parlendas folclóricas. Confira!

Exemplos de parlendas folclóricas

1. "Hoje é domingo, pede cachimbo
Cachimbo é de barro, dá no jarro
O jarro é fino, dá no sino
O sino é de ouro, dá no touro
O touro é valente, dá na gente
A gente é fraco, cai no buraco
O buraco é fundo, acabou-se o mundo!"

4. "Santa Luzia
Passou por aqui
Com seu cavalinho
Comendo capim.
Santa Luzia
Que tinha três filhas:
Uma que fiava,
Uma que tecia,
Uma que tirava
O cisco que havia."

5. "O macaco foi à feira
Não teve o que comprar
Comprou uma cadeira
Pra comadre se sentar
A cadeira esborrachou
Coitada da comadre
Foi parar no corredor."

6. "Papagaio louro
Do bico dourado
Leva essa cartinha
Pro meu namorado
Se tiver dormindo
Bate na porta
Se tiver acordado
Deixe o recado."

11. "Pisei na pedrinha,
A pedrinha rolou
Pisquei pro mocinho,
O mocinho gostou
Contei pra mamãe
Mamãe nem ligou
Contei pro papai,
O chinelo cantou."

13. "Cadê o toucinho que estava aqui?
O gato comeu.
Cadê o gato?
Foi pro mato.
Cadê o mato?
O fogo queimou.
Cadê o fogo?
A água apagou.
Cadê a água?
O boi bebeu.
Cadê o boi?
Foi carregar trigo.
Cadê o trigo?
A galinha espalhou.
Cadê a galinha?
Foi botar ovo.
Cadê o ovo?
O frade comeu.
Cadê o frade?
Tá no convento."

20. "Quem vai ao ar,
perde o lugar.
Quem vai ao vento,
perde o assento.
Quem vai à ribeira,
perde a cadeira."

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22 Parlendas Folclóricas Para Divertir as Crianças - Escola Educação

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"Batatinha quando nasce, se esparrama pelo chão. Menininha quando dorme, põe a mão no coração." Com certeza, ao menos uma vez na vida, você já escutou esses versinhos, não é mesmo? Trata-se de um dos mais conhecidos exemplos de parlendas folclóricas.

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José Bento Monteiro Lobato nasceu em Taubaté, em 1882. Homem de grande diversidade e talento foi considerado gênio e pioneiro da literatura infanto-juvenil. Formou-se em advocacia por imposição do avô, o Visconde de Tremembé. Contudo, sua vocação era mesmo as artes: pintura, fotografia e o mundo das letras e, assim, os "melhores frutos da fazenda" de sua propriedade, foi o livro Urupês (1918). Esta obra apresenta o Jeca Tatu personagem parasitado por um "jardim zoológico", sendo "papudo, feio, molenga, inerte".
Estas publicações tiveram como propósito, apesar de serem contos infantis, ser um instrumento de luta contra o atraso cultural e a miséria do Brasil. Tornou-se editor da empresa "Companhia Gráfico-Editora Monteiro Lobato", lançando as bases da indústria editorial no Brasil e dominou o mercado livreiro. Entretanto, sem apoio governamental aliado à crise energética a editora veio à falência.
Monteiro Lobato muda-se para o Rio de Janeiro e prossegue em sua carreira de escritor, criando o Sítio do Pica Pau Amarelo, que o celebrizou. Em 1920 lança A Narizinho Arrebitado, leitura adotada nas escolas. Traz para a infância um rico universo de folclore, cultura popular e muita fantasia. Publica "Reinações de Narizinho" (1931), "Caçadas de Pedrinho" (1933) e "O Pica-pau Amarelo" (1939). Os "Trabalhos de Hércules" concluem uma saga de 39 histórias e quase um milhão de exemplares vendidos. Suas obras foram traduzidas para diversos idiomas, como francês, italiano, inglês, alemão, espanhol, japonês e árabe.

Lobato concorreu em 1926 a uma vaga na Academia Brasileira de Letras, não foi escolhido. Recentemente, surge uma polêmica sobre preconceito racial quando seu livro "O Presidente Negro" (1926), descreve um conflito racial, após a eleição de um negro para a presidência dos EUA e, também a personagem negra, Tia Nastácia, comparada a uma macaca ao subir numa árvore.

Em 1927, reside por 4 anos nos Estados Unidos em missão diplomática, como adido comercial e pôde constatar a lentidão do desenvolvimento brasileiro mediante o gigantesco progresso americano. De regresso para o Brasil inaugura várias empresas de ferro e petróleo para fazer perfuração, no intuito de desenvolver o país, economicamente. Escreveu dois livros "Ferro" (1931) e "O Escândalo do Petróleo" (1936), neste documenta os enfrentamentos na busca de uma indústria petrolífera independente. A política do governo de Getúlio Vargas era "não perfurar e não deixar que se perfure" proibiu e recolheu os exemplares disponíveis. Por contrariar interesses de multinacionais foi preso em 1941, no Presídio Tiradentes, onde ficou por 6 meses. Saiu da prisão, mas continuou perseguido pela ditadura do Estado Novo.

Lobato ainda foi perseguido pela Igreja Católica quando o padre Sales Brasil denunciou o livro "História do Mundo Para as Crianças" como sendo o "comunismo para crianças". Em 1947 escreve a história de "Zé Brasil", panfleto que percorreu o país de norte a sul, acusando o presidente Dutra de implantar no Brasil uma nova ditadura: o "Estado Novíssimo".

Monteiro Lobato concedeu uma entrevista à Rádio Record no dia 2 de julho de 1948, dois dias antes de morrer, pobre, doente e desgostoso, aos 66 anos de idade. Como ativista político e na contramão dos interesses dominantes, encerrou a entrevista com a frase " O Petróleo é nosso "! Frase mais do que nunca repetida no Brasil. Foi um personagem brasileiro tão ilustre e importante o cortejo de seu velório foi acompanhado por 10 mil pessoas, entoando o Hino Nacional.
Algumas Obras

Cidades mortas

Idéias de Jeca Tatu

Ferro

A menina do narizinho arrebitado

Fábulas de Narizinho

Narizinho arrebitado

O Saci

O marquês de Rabicó

O noivado de Narizinho

As aventuras de Hans Staden

O Gato Félix

Peter Pan

Reinações de Narizinho

O pó de pirlimpimpim

Caçadas de Pedrinho

Novas reinações de Narizinho

Emília no país da gramática

Aritmética da Emília

Geografia de Dona Benta

Dom Quixote das crianças

Memórias da Emília

Serões de Dona Benta

O poço do Visconde

Histórias de Tia Nastácia

O museu da Emília

O Pica pau Amarelo

O minotauro

Os doze trabalhos de Hércules

Leia também:

Referências bibliográficas:
RUSSO, Jr Carlos."O petróleo é nosso", as derradeiras palavras de Monteiro Lobato. Disponível em http://www.jornalopcao.com.br/opcao-cultural/o-petroleo-e-nosso-derradeiras-palavras-de-monteiro-lobato-21532/.

LOBATO, Monteiro. Idéias de Jeca Tatu. São Paulo: Globo, 2008.

http://www.revistadehistoria.com.br/secao/almanaque/o-petroleo-e-nosso-ja-dizia-monteiro-lobato

O petróleo é nosso, já dizia Monteiro Lobato. Revista de História Acesso em 6 de maio de 2016

Texto originalmente publicado em https://www.infoescola.com/literatura/monteiro-lobato/

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Monteiro Lobato - Biografia do escritor brasileiro

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José Bento Monteiro Lobato nasceu em Taubaté, em 1882. Homem de grande diversidade e talento foi considerado gênio e pioneiro da literatura infanto-juvenil. Formou-se em advocacia por imposição do avô, o Visconde de Tremembé. Contudo, sua vocação era mesmo as artes: pintura, fotografia e o mundo das letras e, assim, os "melhores frutos da fazenda" de sua propriedade, foi o livro Urupês (1918).

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Folclore brasileiro: cultura e tradição de povos

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11+ BRINCADEIRAS DE RODA [CANTADAS, COM BOLA, MATERNAL...]

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As tradicionais brincadeiras de roda continuam a conquistar as crianças em todo o país…

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Introdução

A música popular é um gênero apreciado por um grande número de pessoas. Também é chamada música pop.

A música popular é diferente da música clássica, ou erudita, que é mais formal e elaborada. A música folclórica também é um gênero musical diferente da música popular; ela engloba as canções tradicionais de um povo. A música popular brasileira engloba o samba, a bossa nova, o rock, o forró, o sertanejo e o brega entre outros estilos.

Tipos de música popular

Existem vários tipos de música popular. Alguns dos mais conhecidos são o samba e a bossa nova (do Brasil), o rock, o country, o rap, o blues e o jazz (dos Estados Unidos), o reggae (originário da Jamaica), a salsa (especialmente de Cuba e da Colômbia). Mas existem muitas outras formas de música popular no mundo todo.

Geralmente, a música popular é baseada nas músicas tradicionais de cada região. Se esse tipo de música ganha popularidade internacional, fica conhecida como world music ("música do mundo", ou música étnica). Com a internet, ficou muito mais fácil ter acesso a músicas do mundo inteiro.

A música popular brasileira é muito apreciada no Japão e há muitos discos de cantores e compositores brasileiros lançados antes nesse país do que no Brasil. Nos Estados Unidos e na França, a música brasileira também é apreciada.

É comum que as músicas pop sejam populares por pouco tempo. Novas canções surgem regularmente e ocupam o lugar dos antigos sucessos. Até mesmo certos estilos de música, como soul, funk e disco, acabam perdendo popularidade. Contudo, alguns gêneros musicais e bandas permanecem populares por muitos anos. É o caso do rock e de conjuntos como The Beatles e The Rolling Stones.

História

A música popular se desenvolveu a partir de vários estilos de música religiosa, folclórica e clássica. No século XIX, grupos musicais viajavam levando sua música para um número cada vez maior de pessoas.

No final do século XIX e no início do XX, os negros dos Estados Unidos criaram o jazz, gênero musical que logo se tornou famoso no mundo todo.

No começo do século XX, foram feitas as primeiras gravações; com isso, as pessoas passaram a ouvir música pelo rádio, sem sair de casa.

O rock and roll - uma mistura de country com blues - surgiu na década de 1950 e logo se tornou muito popular entre os jovens. Até hoje é a forma mais conhecida de música popular. O rock é um gênero musical muito apreciado no Brasil. Existem muitos conjuntos de rock brasileiros como Os Mutantes e compositores e cantores como Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Rita Lee e Raul Seixas.

O rádio, a televisão, o cinema e a internet ajudam a música popular a crescer e a mudar. Essas invenções tecnológicas permitiram a milhões de pessoas ouvir determinada música ao mesmo tempo. Ajudaram também a transformar a música popular no enorme negócio que ela é hoje.

Música popular no Brasil

No Brasil, a música popular teve vários estilos, conforme a época. Desde os séculos XVI e XVII, antigas canções europeias chamadas cantigas foram se misturando à música africana dos escravos. No final do século XVIII e no início do XIX, dois estilos musicais - a modinha e o lundu (um ritmo de dança) - deram início à música popular no Brasil. Na segunda metade do século XIX, surgiram o maxixe, o choro, a seresta e o samba.

No começo do século XX, com o crescimento do carnaval, aumentou a popularidade do samba e das marchinhas. Artistas como Noel Rosa, Cármen Miranda e Ari Barroso fizeram sucesso com esse gênero. Os anos 1940 e 1950 foram marcados pelos cantores de rádio e pelo estilo musical chamado samba-canção. Foi a época de grande sucesso de cantores como Francisco Alves, Dalva de Oliveira, Ângela Maria e Cauby Peixoto. A bossa nova surgiu no final da década de 1950 e trouxe novos artistas: João Gilberto, Carlos Lyra, Tom Jobim, Vinícius de Moraes.

Na década de 1950, Tony e Celly Campello fizeram sucesso cantando os rocks americanos com versão em português. No início dos anos 1960, a Jovem Guarda fez grande sucesso junto aos jovens. Esse movimento musical era dinamizado por um programa de televisão de mesmo nome comandado por Roberto Carlos, que, em parceira com Erasmo Carlos, compôs inúmeras músicas inspiradas nos rocks americanos da época.

Em meados da década de 1960, surgiram os festivais de música. Muitos dos principais artistas formaram um movimento chamado Música Popular Brasileira (ou MPB), que obteve muito sucesso. Entre os maiores representantes desse estilo estão Elis Regina, Chico Buarque, Caetano Veloso, Gal Costa, Gilberto Gil, Edu Lobo e Milton Nascimento. A MPB continua influenciando os artistas atuais, embora outros estilos de música popular façam sucesso, como o sertanejo.

Citar

Música popular. In Britannica Escola. Web, 2020. Disponível em:

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A música popular é um gênero apreciado por um grande número de pessoas. Também é chamada música pop. A música popular é diferente da música clássica, ou erudita, que é mais formal e elaborada. A música folclórica também é um gênero musical diferente da música popular; ela engloba as canções tradicionais de um povo.

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O nome "" é composto pelos substantivos tupis "mboi", que significa "cobra" e "tatá", que quer dizer fogo. " Boitatá", portanto, equivale a "cobra de fogo". É um dos primeiros mitos indígenas a ser documentado pelo colonizador europeu, no caso o padre José de Anchieta, que em uma de suas cartas fala de um "fantasma", com a forma de "um facho cintilante" que ataca os indígenas e os mata.

Com certeza, o mito impressionou especialmente os europeus, dando origens a diversas lendas mestiças ou caboclas do nosso folclore, segundo as quais o Boitatá é o espírito de pessoas que não foram batizadas, ou ainda almas penadas, ou mesmo o filho da união de irmãos ou compadres. Também há variantes do mito que apresentam o Boitatá como uma entidade que defende os campos contra aqueles que os queimam para prepará-los para o plantio.

Já que se trata de uma serpente de fogo, os estudiosos creem que o Boitatá pode ser explicado por um fenômeno natural: o fogo-fátuo, luz que aparece à noite, geralmente emanada de terrenos pantanosos ou de sepulturas, e que é atribuída à combustão de gases provenientes da decomposição de matérias orgânicas.

Semelhante ao Boitatá e, às vezes, confundido com ele, há o mito da Boiúna, característico da região amazônica, segundo o folclorista Luís da Câmara Cascudo. Novamente, trata-se de um nome composto: "mboi" = "cobra" e "una" = "preta". Daí que a Boiúna é, de fato, a sucuri ou a jiboia dos rios amazônicos. Entretanto, isso não impede que ela entre para o imaginário com características sobrenaturais.

A Boiúna é geralmente apresentada como uma serpente má, que ataca e devora os seres humanos. Segundo as lendas, à noite, seus olhos são como duas tochas que aparecem no rio para desorientar os navegantes. Quem a vê fica cego, quem a ouve fica surdo, quem a segue fica louco.

Além disso, a Boiúna pode adquirir diversas formas, desde uma simples nuvem de vapor até um grandioso navio. Desse modo, mais uma vez ela engana quem trafega pelas águas do rio e provoca sua ruína. Nesse sentido, a Boiúna pode ser identificada como uma entidade protetora das águas.

Criatura semelhante a Boiúna, eventualmente a mesma criatura, também aparece em nosso folclore com outras designações, como a de Cobra-Grande e Cobra-Maria.

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O nome "" é composto pelos substantivos tupis "mboi", que significa "cobra" e "tatá", que quer dizer fogo. " Boitatá", portanto, equivale a "cobra de fogo". É um dos primeiros mitos indígenas a ser documentado pelo colonizador europeu, no caso o padre José de Anchieta, que em uma de suas cartas fala de um "fantasma", com a forma de "um facho cintilante" que ataca os indígenas e os mata.

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Com a marvada pinga
É que eu me atrapaio
Eu entro na venda e já dou meu taio
Pego no copo e dali nun saio
Ali memo eu bebo
Ali memo eu caio
Só pra carregar é que eu dô trabaio
Oi lá
Venho da cidade e já venho cantando
Trago um garrafão que venho chupando
Venho pros caminho, venho trupicando, xifrando os barranco, venho cambetiando
E no lugar que eu caio já fico roncando
Oi lá
O marido me disse, ele me falo: "largue de bebê, peço por favô"
Prosa de homem nunca dei valô
Bebo com o sor quente pra esfriar o calô
E bebo de noite é prá fazê suadô
Oi lá
Cada vez que eu caio, caio deferente
Meaço pá trás e caio pá frente, caio devagar, caio de repente, vô de corrupio, vô deretamente
Mas sendo de pinga, eu caio contente
Oi lá
Pego o garrafão e já balanceio que é pá mor de vê se tá mesmo cheio
Não bebo de vez porque acho feio
No primeiro gorpe chego inté no meio
No segundo trago é que eu desvazeio
Oi lá
Eu bebo da pinga porque gosto dela
Eu bebo da branca, bebo da amarela
Bebo nos copo, bebo na tijela
E bebo temperada com cravo e canela
Seja quarqué tempo, vai pinga na guela
Oi lá
Ê marvada pinga!
Eu fui numa festa no Rio Tietê
Eu lá fui chegando no amanhecê
Já me dero pinga pra mim bebê
Já me dero pinga pra mim bebê e tava sem fervê
Eu bebi demais e fiquei mamada
Eu cai no chão e fiquei deitada
Ai eu fui prá casa de braço dado
Ai de braço dado, ai com dois sordado
Ai muito obrigado!

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Com a marvada pingaÉ que eu me atrapaioEu entro na venda e já dou meu taioPego no copo e dali nun saioAli memo eu beboAli memo eu caioSó pra carregar é que eu dô trabaioOi láVenho da cidade e já venho cantandoTrago um garrafão que venho chupandoVenho pros caminho, venho

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Inezita Barroso - Marvada Pinga - 19-02-1982.avi

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👋😃👋 [LIBRAS] ANIMACRIANÇA - Lendas Brasileiras | Temporada Completa

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Coletânea da Turma do Folclore (20 Músicas): +52 Minutos - Lendas do Brasil

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Mula sem cabeça e Curupira: personagens folclóricos nacionais

O que é Folclore: definição

Podemos definir o folclore como um conjunto de mitos e lendas que as pessoas passam de geração para geração. Muitos nascem da pura imaginação das pessoas, principalmente dos moradores das regiões do interior do Brasil. Muitas destas histórias foram criadas para passar mensagens importantes ou apenas para assustar as pessoas. O folclore pode ser dividido em lendas e mitos. Muitos deles deram origem à festas populares, que ocorrem pelos quatro cantos do país.

As lendas são estórias contadas por pessoas e transmitidas oralmente através dos tempos. Misturam fatos reais e históricos com acontecimentos que são frutos da fantasia. As lendas procuraram dar explicação a acontecimentos misteriosos ou sobrenaturais.

Os mitos são narrativas que possuem um forte componente simbólico. Como os povos da antiguidade não conseguiam explicar os fenômenos da natureza, através de explicações científicas, criavam mitos com este objetivo: dar sentido as coisas do mundo. Os mitos também serviam como uma forma de passar conhecimentos e alertar as pessoas sobre perigos ou defeitos e qualidades do ser humano. Deuses, heróis e personagens sobrenaturais se misturam com fatos da realidade para dar sentido a vida e ao mundo.
Exemplos de lendas, mitos e contos folclóricos do Brasil e suas principais características:

Boitatá

Representada por uma cobra de fogo que protege as matas e os animais e tem a capacidade de perseguir e matar aqueles que desrespeitam a natureza. Acredita-se que este mito é de origem indígena e que seja um dos primeiros do folclore brasileiro. Foram encontrados relatos do boitatá em cartas do padre jesuíta José de Anchieta, em 1560. Na região nordeste, o boitatá é conhecido como "fogo que corre".

Boto

Acredita-se que a lenda do boto tenha surgido na região amazônica. Ele é representado por um homem jovem, bonito e charmoso que encanta mulheres em bailes e festas. Após a conquista, leva as jovens para a beira de um rio e as engravida. Antes de a madrugada chegar, ele mergulha nas águas do rio para transformar-se em um boto.

Curupira

Assim como o boitatá, o curupira também é um protetor das matas e dos animais silvestres. Representado por um anão de cabelos compridos e com os pés virados para trás. Persegue e mata todos que desrespeitam a natureza. Quando alguém desaparece nas matas, muitos habitantes do interior acreditam que é obra do curupira.

Lobisomem

Este mito aparece em várias regiões do mundo. Diz o mito que um homem foi atacado por um lobo numa noite de lua cheia e não morreu, porém desenvolveu a capacidade de transforma-se em lobo nas noites de lua cheia. Nestas noites, o lobisomem ataca todos aqueles que encontra pela frente. Somente um tiro de bala de prata em seu coração seria capaz de matá-lo.

Lobisomem, outro personagem muito conhecido no folclore brasileiro.

Mãe-D'água

Encontramos na mitologia universal um personagem muito parecido com a mãe-d'água : a sereia. Este personagem tem o corpo metade de mulher e metade de peixe. Com seu canto atraente, consegue encantar os homens e levá-los para o fundo das águas.

Corpo-seco

É uma espécie de assombração que fica assustando as pessoas nas estradas. Em vida, era um homem que foi muito malvado e só pensava em fazer coisas ruins, chegando a prejudicar e maltratar a própria mãe. Após sua morte, foi rejeitado pela terra e teve que viver como uma alma penada.

Pisadeira

É uma velha de chinelos que aparece nas madrugadas para pisar na barriga das pessoas, provocando a falta de ar. Dizem que costuma aparecer quando as pessoas vão dormir de estômago muito cheio.

Mula sem cabeça

Surgido na região interior, conta que uma mulher teve um romance com um padre. Como castigo, em todas as noites de quinta para sexta-feira é transformada num animal quadrúpede que galopa e salta sem parar, enquanto solta fogo pelo pescoço.

Mãe-de-ouro

Representada por uma bola de fogo que indica os locais onde se encontra jazidas de ouro. Também aparece em alguns mitos como sendo uma mulher luminosa que voa pelos ares. Em alguns locais do Brasil, toma a forma de uma mulher bonita que habita cavernas e após atrair homens casados, os faz largar suas famílias.

Saci-Pererê

O saci-pererê é representado por um menino negro que tem apenas uma perna. Sempre com seu cachimbo e com um gorro vermelho que lhe dá poderes mágicos. Vive aprontando travessuras e se diverte muito com isso. Adora espantar cavalos, queimar comida e acordar pessoas com gargalhadas.

Saci-pererê: um dos personagens folclóricos mais conhecidos do Brasil.

Capelobo

Personagem folclórico típico da região Norte do Brasil (principalmente Maranhão e Pará). O capelobo é uma espécie de monstro com corpo de homem musculoso e peludo e cabeça de tamanduá-bandeira. Feroz, ataca caçadores nas florestas e se alimenta de carne de gatos e cachorros.

Comadre Florzinha (ou Comadre Fulozinha)

É uma mulher cabocla, representada em algumas versões da lenda como uma espécie de fada pequena, que vive nas florestas do Brasil (principalmente na Zona da Mata nordestina). Vaidosa e maliciosa, possui cabelos compridos e enfeitados com flores coloridas. Vive para proteger a fauna e a flora. Junto com suas irmãs, vivem aplicando sustos e travessuras nos caçadores e pessoas que tentam desmatar a floresta.

Cobra Norato

Cobra Norato é um homem, que se transforma em uma cobra grande durante o dia. Era filho de uma índia com um boto. Tinha uma irmã gêmea, que também era uma cobra. Ambos viviam nos rios da região, local em que foram jogados após o nascimento. Cobra Norato era muito bom e gentil, enquanto a irmã era malvada e cruel. Na lenda, Cobra Norato mata a irmã e o encanto é desfeito com a ajuda de um amigo. Essa lenda une outras duas, também de origem indígena, da região amazônica: lenda do boto-cor-de-rosa e a lenda da Cobra Grande.

Curiosidades folclóricas

Outras manifestações folclóricas do Brasil:

Além dos mitos e lendas, o folclore brasileiro apresenta uma grande diversidade cultural. Podemos também considerar como legítimas representações do nosso folclore: ritmos e danças folclóricas (carimbó, forró, capoeira, frevo, caiapó), comidas regionais típicas, músicas regionais, encenações ( marujada, bumba-meu-boi, congada e cavalhada) superstições, representações artísticas (artesanato, confecção de rendas e cestas de palha), comemorações, brincadeiras e jogos infantis (parlendas, amarelinha e trava-línguas), ditados populares, tradições, crenças e festas populares (festa junina, Festa do Divino, Círio de Nazaré e Folia de Reis).

Cavalhada: uma festa tradicional e popular que também faz parte do folclore do Brasil.

- É comemorado com eventos e festas, no dia 22 de agosto, aqui no Brasil, o Dia do Folclore.

- Em 2005, foi criado do Dia do Saci, que deve ser comemorado em 31 de outubro. Festas folclóricas ocorrem nesta data em homenagem a este personagem. A data, recém-criada, concorre com a forte influência norte-americana em nossa cultura, representada pela festa do Halloween - Dia das Bruxas.

- A palavra folclore é de origem inglesa. O termo "folk", em inglês, significa povo, enquanto "lore" significa cultura.

- Nem tudo é folclore. Para ser considerada uma legítima representação folclórica, é necessário que se enquadre em algumas características: ter origem anônima, ser antiga e popular, tradicional numa determinada região (sendo praticada e divulgada por muitas pessoas) e ter se espalhado através da transmissão oral (famoso boca a boca).

- Muitas festas populares, que ocorrem no mês de agosto, possuem temas folclóricos como destaque e também fazem parte da nossa cultura popular.

- Um dos principais folcloristas do Brasil foi Câmara Cascudo (1898-1986). Ele conhecia profundamento as lendas, tradições e personagens do folclore nacional. Ele é o autor do Dicionário do Folclore Brasileiro, publicado em 1952.

Luís da Câmara Cascudo: um dos principais folclorista do Brasil.

atualizado em 20/07/2020

___________________________________

Por Jefferson Evandro Machado Ramos
Graduado em História pela Universidade de São Paulo - USP (1994).

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Mula sem cabeça e Curupira: personagens folclóricos nacionais O que é Folclore: definição Podemos definir o folclore como um conjunto de mitos e lendas que as pessoas passam de geração para geração. Muitos nascem da pura imaginação das pessoas, principalmente dos moradores das regiões do interior do Brasil.

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RIO - Antes de ser conhecida como "Enluarada", "Magnífica" ou "Divina", Elizeth Cardoso (1920-1990) trabalhou como cabeleireira, balconista, operária e dançarina, entre outras atividades. De sua estreia no rádio, em 1936, até o fim da vida, a artista gravou e trabalhou intensamente, consagrada como uma das maiores cantoras brasileiras de todos os tempos, formando gerações de intérpretes que até hoje reverenciam o seu legado.

Na semana de seu centenário, lives, espetáculos on-line e a reedição de 27 discos, que chegam pela primeira vez às plataformas de streaming, celebram a vasta obra e carreira da artista, que atravessou seis décadas.

- Pode-se afirmar que Elizeth continua sendo a mais moderna das modernas cantoras brasileiras. Seu lugar na história está garantido, e sua dignidade será sempre lembrada - afirma o compositor Hermínio Bello de Carvalho, que foi amigo íntimo e produtor de diversos LP's de Elizeth. - Quem não sabe a importância dela, precisa conhecer.

Entre a série de tributos programados, um dos mais aguardados é o lançamento digital de 26 álbuns do acervo da cantora na Copacabana, que a Universal Music, detentora do arquivo da extinta gravadora, disponibiliza na internet a partir de quinta-feira, quando serão comemorados os 100 anos da carioca. Serão 17 discos de carreira, além de um projeto coletivo, um EP de raridades e sete compilações. Entre as pérolas, "Elizeth sobe o morro" (1965), no qual ela canta Nelson Cavaquinho, Zé Keti, Cartola e a então revelação Paulinho da Viola. Outros jovens cantados no disco foram Elton Medeiros e Hermínio, que contribuíram com a parceria "Folhas no ar".

- Lembro da Elizeth, depois de assistir à estreia de "Rosa de Ouro" (espetáculo idealizado por Hermínio em 1965). À porta do teatro, falou comigo : "Você vai produzir meu próximo disco". Minha carreira de produtor começava ali - relembra.
Artur Xexéo: Elizeth, Deus e o diabo
Outro clássico que chega ao streaming é o póstumo "Todo o sentimento", com o violonista Raphael Rabello (1962-1995), que ganha nova edição da Biscoito Fino.

- Esse álbum todo é uma aula - resume a cavaquinista Luciana Rabello, irmã de Raphael, que tocou com Elizeth, entre idas e vindas, de 1979 a 1988. - Ela se tornou uma amiga, uma referência feminina, de dignidade, de comportamento, de artista. Ela juntava delicadeza, firmeza e elegância. Era uma dama.

Precursora da bossa nova

Elizeth nasceu no bairro de São Francisco Xavier, próximo ao Morro da Mangueira. Quando era adolescente, Jacob do Bandolim a ouviu cantando num sarau realizado por seus pais, e a levou para um teste na Rádio Guanabara, em 1936. Ela foi aprovada, mas o sucesso demoraria a chegar. Entre a estreia nas ondas do rádio até seu primeiro êxito, "Canção de amor" (Chocolate/Elano de Paula), foram 14 anos.

No final da década de 1950, quando já era considerada uma das grandes divas do rádio, do samba-canção e das principais boates, ela gravou "Canção do amor demais", disco que lançava a parceria entre Tom Jobim e Vinicius de Moraes. Em duas faixas, "Chega de saudade" e "Outra vez", havia os primeiros registros da batida diferente do violão de um tal João Gilberto. Era o pontapé inicial da bossa nova.

- É um de seus discos mais cultuados, mas teve uma venda ínfima na época de seu lançamento. E olhe que era um repertório da maior qualidade, era a obra de Tom e Vinicius, num disco até hoje atualíssimo - diz Hermínio.

O LP marca também uma das maiores características de Elizeth: a inquietação que a levaria a atualizar constantemente seu repertório, passeando por diversos gêneros, lançando novos compositores e se mantendo sempre contemporânea e atual.

- Não se pode falar de música brasileira sem falar de "Canção do amor demais" - afirma Haroldo Costa, responsável pelo epíteto de "Divina". - Foi uma casualidade. O Sergio Porto me pediu para atuar como interino de sua coluna no jornal "Última hora". E eu escrevi que ela foi divina na estreia de um show em São Paulo. E pegou.

E foi fácil de pegar. Sua voz grave, de timbre raro e repleta de emoção, influenciou dezenas de intérpretes.

'História de filme americano'

Alguns de seus discípulos foram Alaíde Costa, Ayrton Montarroyos, Claudette Soares, Eliana Pittman, Leci Brandão e Zezé Motta. Todos estão em "Elizeth Cardoso - 100 anos", disco que a Biscoito Fino lança nas plataformas no dia 31.

- Ela marca a história da música brasileira como a ponte entre a música tradicional e a moderna - avalia Thiago Marques Luiz, produtor do projeto. - A história dela é linda, tem todos os ingredientes de um filme.

Se chegasse aos cinemas, os roteiristas teriam trabalho com tantas reviravoltas. Até alcançar o reconhecimento artístico, Elizeth também trabalhou em cabarés, clubes noturnos, circos do subúrbio carioca, onde se apresentava com Grande Otelo - um dos muitos pretendentes rejeitados por ela, assim como Vinicius e Ary Barroso -, e como taxi girl (dançarina).

- No Dancing Avenida, ela trabalhava basicamente para conseguir um prato de comida, porque não a chamavam para dançar. Seu único casamento durou poucos meses (com Ari Valdez, em 1939). Eles se separaram quando ela estava grávida do meu pai. Se hoje ainda é difícil, imagina naquela época? Foi muito duro - comenta Paulo Valdez Jr., neto de Elizeth.

A trajetória de vida da cantora foi contada pelo jornalista Sérgio Cabral na biografia "Elisete Cardoso, uma vida" (Lumiar, 1994). E ela entendia o que expressava em suas canções sobre dor de cotovelo. Além do casamento meteórico, um namorado, o compositor Evaldo Ruy, teria lhe telefonado antes de cometer suicídio, em 1955. Na época do lançamento do livro, Cabral falou ao GLOBO que "ela foi infeliz no amor, gostava de ser dona de casa e nasceu para casar. É história de filme americano."

- O Vinicius me deu "Apelo", que ele fez com o Baden Powell. Por causa de um contrato, demorou para sair, e a Elizeth gravou antes. Quando me encontrou, ele falou: "Tá vendo? Era ela mesma quem devia ter gravado, a Elizeth já passou por muita coisa na vida" - conta Claudette Soares .

Admiradores internacionais

Em 1964, a cantora derrubou o preconceito quando arrebatou a plateia de um Teatro Municipal lotado para interpretar as "Bachianas brasileiras nº5", de Villa-Lobos. Outro momento marcante ocorreu em 1968, no Teatro João Caetano, quando Elizeth fez um show histórico ao lado de Jacob do Bandolim e do Zimbo Trio, unindo o choro ao jazz. Produtor do espetáculo, Hermínio lembra que teve dificuldades com o genial descobridor da cantora:

- Lembro de Jacob meio aterrorizado com aquela experiência nova de gravar ao vivo. Estava intratável, cabreiro e nervoso, veja só!

Apesar de muitas vezes negligenciada pelas gravadoras, Elizeth seguiu até o fim da vida produzindo muito e com a mesma simplicidade e elegância. E seguiu angariando fãs ao redor do mundo. Entre eles, Louis Armstrong, Nat King Cole e Quincy Jones. Sempre humilde, contudo, ela demorou para ficar confortável no papel de "Divina".

- Vale ressaltar também a admiração que Sarah Vaughan nutria por Elizeth. Aliás, Sarah a aconselhou que nunca rejeitasse o título de Divina, título que ela, Sarah, também ostentava: "The Divine one" - comenta Hermínio.

Amiga de Elizeth, Áurea Martins lembra da generosidade da estrela:

- Ela foi uma madrinha para mim. Como me achava muito magra, um dia me convidou para a casa dela para tomar Sustagen - conta, gargalhando. - Ela tinha muito bom gosto, sabia que seu repertório passaria atual durante décadas. E ela vai atravessar épocas também.
Museu da Imagem e do Som
Lives para Elizeth Cardoso
Teatro Rival Refit
Terça (14/7), às 18h, no Facebook (/mis.rj), o MIS promove bate-papo sobre o centenário de Elizeth Cardoso, com Haroldo Costa, Paulo Valdez, seu neto, e Pedro Ernesto Marinho.
Nina Wirtti
Com produção de Marcus Fernando, a casa realiza uma maratona de quatro horas, com canções e conversas. Participam nomes como Áurea Martins, Joyce Moreno e Simone. Quinta (16/7), às 16h, no Instagram (@teatro.rival.refit).
Mônica Salmaso
A companhada por João Camarero (violão), Guto Wirtti (baixo) e Luis Barcelos (bandolim, )a cantora celebra a Divina. Dia 20, às 17h, no YouTube (/ninawirtti).

Até o final do mês, a cantora disponibiliza show dedicado a Elizeth, em pré-estreia da plataforma on-line da Casa do Choro, onde ela faria duas apresentações em homenagem à Divina, canceladas pela pandemia.

Dez LP's essenciais que chegam ao streaming

Discípulas celebram a Divina

Claudette Soares: "Ela tinha uma visão musical muito moderna. Foi uma diva, a estrela maior dos Anos Dourados"

Áurea Martins: "O sentimento dela, como ela encarnava o texto... A Elizeth vivia para a música"

Ilessi: "Elizeth é um divisor de águas na música brasileira, dona de um timbre inconfundível"

Juliana Linhares: "Quando penso nas grandes cantoras, a memória vibra os vibratos de Elizeth"

Mônica Salmaso: "A Elizeth é a professora, a cantora-mãe. Ela tinha uma intuição musical brilhante, tudo está lá"

Nina Wirtti: "A voz, a técnica apurada, uma pessoa maior. É divina, mesmo. É imortal, segue viva"

Simone: "Eu a conheci ainda criança. Elizeth era uma dama, tinha postura de rainha, sempre foi a Divina"

Simone Mazzer: "Não vejo como ser cantora sem passar pela Elizeth Cardoso"

Ayrton Montarroyos: "Ela soube se renovar, acompanhar a dinâmica da música de todas as épocas"

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Centenário de Elizeth Cardoso é comemorado com relançamento de discos, lives e shows virtuais

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RIO - Antes de ser conhecida como "Enluarada", "Magnífica" ou "Divina", Elizeth Cardoso (1920-1990) trabalhou como cabeleireira, balconista, operária e dançarina, entre outras atividades. De sua estreia no rádio, em 1936, até o fim da vida, a artista gravou e trabalhou intensamente, consagrada como uma das maiores cantoras brasileiras de todos os tempos, formando gerações de intérpretes que até hoje reverenciam o seu legado.

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Mário de Andrade foi o grande mentor intelectual da Geração de 20, foi também poeta, prosador, pianista, funcionário público e, acima de tudo, um homem compromissado com o desenvolvimento cultural do Brasil.

Sua obra, dividida em livros de poesia, prosa de ficção, folclore, ensaios e história da música, é, até hoje, um marco na literatura nacional, pois introduz uma nova linguagem literária, que se apropria da língua do povo, diferentemente do academicismo parnasiano em voga até então.
Leia também: A representação do negro na literatura brasileira
Tópicos deste artigo

Biografia resumida

Mário Raul de Morais Andrade nasceu em 9 de outubro de 1893, na cidade de São Paulo. Estudou piano desde cedo, tendo concluído o curso no Conservatório Dramático e Musical de São Paulo em 1917, mesmo ano em que publica seu primeiro livro de poemas, ainda no estilo parnasiano, intitulado Há uma gota de sangue em cada poema.

Ainda em 1917, com a morte do pai, passa a trabalhar como professor de piano. Também atua como crítico de arte e frequenta as rodas artísticas paulistanas, onde conhece Oswald de Andrade e Anita Malfatti, de quem se tornou muito próximo e com quem articulou a Semana de Arte Moderna de 1922.

Foi também em 1922 que publicou Pauliceia desvairada, livro considerado marco do modernismo brasileiro. A partir desse período, tornou-se uma das mais importantes figuras da literatura e da cultura brasileiras, conciliando uma intensa produção literária com dedicada vida de estudos do folclore brasileiro, da música e das artes visuais.

Autógrafo de Mário de Andrade.

Entre os anos de 1934 e 1937, esteve à frente do Departamento de Cultura da Prefeitura de São Paulo, fundando a Discoteca Pública, além de promover o I Congresso de Língua Nacional Cantada. Em 1937, fundou a Sociedade de Etnografia e Folclore de São Paulo.
Acesse também: Biografia de Machado de Assis - a trajetória do único realista do Brasil
Mudou-se para o Rio de Janeiro em 1938 e tornou-se diretor do Instituto de Artes do Distrito Federal. De volta a São Paulo, trabalhou no Serviço do Patrimônio Histórico. Vítima de um ataque cardíaco, faleceu em São Paulo, em 25 de fevereiro de 1945.

Características literárias

Considerado como o grande nome intelectual do modernismo brasileiro, Mário de Andrade destaca-se por seu pioneirismo. Sua poesia inicial recupera elementos das vanguardas europeias, como a escrita automática, característica do movimento surrealista, que o autor depois revisita, à luz da consciência, mesclando às pulsões líricas inconscientes um tanto de teoria. Também está presente a influência do cubismo, que, na poesia de Mário, aparece como deformação abstrata e valorização do primitivismo.

Selo com retrato de Mário de Andrade por ocasião do centenário de seu nascimento. [1]

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A princípio, a obra poética do autor tem a intenção de quebrar os paradigmas artísticos canônicos da poesia acadêmica, em nítida ação modernista. Depois, vai-se voltando para uma exploração cada vez mais intensa do ritmo e de temas retirados do folclore popular brasileiro.

Com o olhar sempre voltado para problemas sociais brasileiros, bem como para a cultura nacional, Mário escreveu também prosa de ficção, que reflete o compromisso do autor com a criação de uma língua literária nacional.

Obras

1917 - Há uma gota de sangue em cada poema (poesia)

1922 - Pauliceia desvairada (poesia)

1925 - A escrava que não é Isaura (discurso)

1925 - Primeiro andar (contos)

1926 - Losango cáqui, ou Afetos militares de mistura com os porquês de eu saber alemão (poesia)

1927 - Amar, verbo intransitivo (idílio)

1927 - Clã do jabuti (poesia)

1928 - Macunaíma, o herói sem nenhum caráter (rapsódia)

1929 - Compêndio da história da música (música)

1930 - Remate de males (poesia)

1930 - Modinhas imperiais (música)

1933 - Música, doce música (música)

1934 - Belasarte (contos)

1935 - O Aleijadinho e Álvares de Azevedo (ensaios)

1936 - A música e canção populares no Brasil (ensaio crítico-biográfico)

1939 - Namoros com a medicina (ensaio)

1940 - A expressão musical nos Estados Unidos (música)

1941 - Música do Brasil (história e folclore)

1941 - Poesias (poesia)

1942 - Pequena historieta da música (música)

1942 - O movimento modernista (teoria)

1943 - O baile das quatro artes (ensaio)

1943 - Aspectos da literatura brasileira (ensaios)

1943 - Os filhos da Candinha (crônicas)

S.d. - O empalhador de passarinhos

1945 - Padre Jesuíno do Monte Carmelo (pesquisa biográfica)

1946 - Lira paulistana (poesia)

1946 - O carro da miséria (poesia)

1947 - Contos novos (contos)

1966 - Poesia completa (poesia)

Além dessa vasta obra publicada, Mário deixou ainda enormes volumes de correspondências, publicados postumamente.

Macunaíma, o herói sem nenhum caráter

Trata-se de uma das mais conhecidas e comentadas obras de Mário de Andrade. Para escrevê-la, o autor baseou-se em um projeto de representar a diferença brasileira, em uma síntese do folclore nacional que toma a forma de um romance picaresco, misturando tradição oral e primitivismo ao gênero tipicamente burguês do romance.

Sua intenção era tratar de inúmeros problemas do Brasil, como a submissão cultural e a importação de modelos socioeconômicos, a indefinição de um caráter nacional, a discriminação linguística, e, principalmente, a busca pela identidade cultural brasileira.

Capa da primeira edição de Macunaíma, 1928.

Mescla de epopeia e novela picaresca, a obra é caracterizada como rapsódia moderna, pois reúne vasto conhecimento do folclore e das tradições culturais brasileiras, inúmeras lendas, comidas, crendices, animais e plantas de diversas regiões, bem como várias manifestações culturais e religiosas, sem se referir a nenhuma das regiões de origem em específico, dando uma impressão de unidade nacional.

Cheio dessas fusões regionais, Macunaíma é uma crítica ao regionalismo e intenta romper os limites determinados pela geografia. O espaço é uma mistura de várias regiões brasileiras, e o tempo varia entre o mítico da lenda e o tempo contextualizado e contemporâneo.

Macunaíma é um herói sem nenhum caráter, pois aquilo que constrói em um capítulo, desconstrói em outro. Vive momentos de extrema valentia e também de extrema covardia; é preguiçoso, mas é audaz; é um adulto ainda criança; é o primitivo que habita o homem civilizado. Macunaíma não é uma pessoa, é um híbrido linguístico.

"Ai! Que preguiça!..." é um bordão recorrente da personagem. O tema aparece como um "sinal amazônico": em uma terra de Sol e calor, a preguiça parece muito mais natural do que o trabalho. Trata-se de uma oposição às regras "civilizatórias" da Europa de valorização do trabalho. Pela evocação das imagens da preguiça e da rede, o autor delineia uma conexão com o sentimento primitivo.
Veja também: Angústia: romance de Graciliano Ramos
Em Macunaíma, encontra-se tanto a valorização dos "sentimentos tropicais" quanto um catálogo de doenças do terceiro mundo, que aparece, entre outros termos, na imagem das formigas, presentes ao longo de toda a obra. As formigas também representam aquilo que falta a Macunaíma e ao Brasil: a organização, o cálculo. A formiga é um animal burguês por excelência, em oposição à cigarra, associada à figura do ócio ou, em termos mais tropicais, ao bicho-preguiça.

Ofertando um compêndio de incoerências brasileiras, Mário de Andrade não deixa claro, em Macunaíma, se tem orgulho ou vergonha do Brasil. Esse hibridismo incoerente reproduz o dinamismo cultural e a falta de organização nacional, concluindo em pessimismo.

Frases

"Pouca saúde e muita saúva, os males do Brasil são."
"Antes do modernismo, o Brasil era um país português com modos culturais franceses."
"Sou um tupi tangendo um alaúde."
"O passado é lição para refletir, não para repetir."
"Minha obra toda badala assim: brasileiros, chegou a hora de realizar o Brasil."

Por Luiza Brandino
Professora de Literatura

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Mário de Andrade: biografia, características, obras - Brasil Escola

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Mário de Andrade foi o grande mentor intelectual da Geração de 20, foi também poeta, prosador, pianista, funcionário público e, acima de tudo, um homem compromissado com o desenvolvimento cultural do Brasil.

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MARACATÚ DE BAQUE SOLTO - ESTRELA BRILHANTE - NAZARÉ DA MATA - PE

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Brincadeiras Folclóricas EAD (Balão de Ar Quente SEM FOGO) Física para crianças.

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Sítio do Picapau Amarelo - Gilberto Gil (2001)

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📌CONHEÇA E SE ENCANTE COM NOSSO RICO FOLCLORE BRASILEIRO [Prof. Alda]

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RÁDIO PANELINHAS - PODCAST MÚSICA BRASILEIRA (FOLCLORE)

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Mário de Andrade foi um escritor modernista, crítico literário, musicólogo, folclorista e ativista cultural brasileiro .

Seu estilo literário foi inovador e marcou a primeira fase modernista no Brasil, sobretudo, pela valorização da identidade e cultura brasileira.

Ao lado de diversos artistas, ele teve um papel preponderante na organização da Semana de Arte Moderna (1922).

Biografia

Mário Raul de Morais Andrade nasceu na cidade de São Paulo, no dia 09 de outubro de 1893.

De família humilde, Mário possuía dois irmãos e desde cedo mostrou grande inclinação às artes, notadamente a literatura.

Em 1917, estudou piano no "Conservatório Dramático e Musical de São Paulo", ano da morte de seu pai, o Dr. Carlos Augusto de Andrade.

Nesse mesmo ano, com apenas 24 anos, publica seu primeiro livro intitulado " Há uma Gota de Sangue em cada Poema ".

Mais tarde, em 1922, publica a obra de poesias " Paulicéia Desvairada " e torna-se Catedrático de História da Música, no "Conservatório Dramático e Musical de São Paulo".

Nesse mesmo ano, auxiliou na organização da Semana de Arte Moderna trabalhando ao lado de diversos artistas.

Com Oswald de Andrade, Tarsila do Amaral, Anita Malfatti e Menotti del Picchia, formaram o grupo modernista que ficou conhecido como o " Grupo dos Cinco".

Dedicado à seu grande prazer, a literatura, em 1927, publica a obra " Clã do Jabuti", pautada nas tradições populares. Nesse mesmo ano, publica o romance intitulado " Amar, Verbo Intransitivo ", onde critica a hipocrisia sexual da burguesia paulistana.

Mário foi um estudioso do folclore, da etnografia e da cultura brasileira. Portanto, em 1928, publica o romance (rapsódia) " Macunaíma ", uma das grandes obras-primas da literatura brasileira.

Essa obra foi desenvolvida através de seus anos de pesquisa a qual reúne inúmeras lendas e mitos indígenas da história do "herói sem nenhum caráter".

Durante 4 anos, (1934 a 1938) trabalhou na função de diretor do "Departamento de Cultura do Município de São Paulo".

Em 1938, muda-se para o Rio de Janeiro. Foi nomeado catedrático de Filosofia e História da Arte e ainda, Diretor do Instituto de Artes da Universidade do Distrito Federal.

Retorna à sua cidade natal, em 1940, onde começa a trabalhar no Serviço de Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (SPHAN).

Poucos anos depois, sua saúde começa a ficar frágil. No dia 25 de fevereiro de 1945, aos 51 anos de idade, Mário de Andrade falece em São Paulo, vítima de um ataque cardíaco.

Principais Obras

Mário de Andrade deixou uma vasta obra desde romances, poemas, críticas, contos, crônicas, ensaios:

Há uma Gota de Sangue em Cada Poema (1917)

Paulicéia Desvairada (1922)

A Escrava que não é Isaura (1925)

Primeiro Andar (1926)

Clã do Jabuti (1927)

Amar, Verbo Intransitivo (1927)

Macunaíma (1928)

O Aleijadinho de Álvares de Azevedo (1935)

Poesias (1941)

O Movimento Modernista (1942)

O Empalhador de Passarinhos (1944)

Lira Paulistana (1946)

Contos Novos (1947)

Poesias Completas (1955)

O Banquete (1978)

Poemas

Para conhecer melhor a linguagem do escritor, confira abaixo três poemas:

Moça Linda Bem Tratada

Eterna Presença

E com ver-te e sonhar-te, esta lembrança
Geratriz, esta mágica saudade,
Dá-me a ilusão de que chegaste enfim;

Sinto alegrias de quem pede e alcança
E a enganadora força de, em verdade,
Ter-te, longe de mim, juntinho a mim.

Soneto

E foi tal o chorar por mim vertido,
E tais as dores, tantas as tristezas
Que me arrancou do peito vossa graça,

Que de muito perder, tudo hei perdido!
Não vejo mais surpresas nas surpresas
E nem chorar sei mais, por mor desgraça!

Leia também:
Modernismo no Brasil

"Não devemos servir de exemplo a ninguém. Mas podemos servir de lição."

"O passado é lição para se meditar, não para se reproduzir."

"Que coisa misteriosa o sono!... Só aproxima a gente da morte para nos estabelecer melhor dentro da vida..."

"Minha obra toda badala assim: Brasileiros, chegou a hora de realizar o Brasil."

"Devo confessar preliminarmente, que eu não sei o que é belo e nem sei o que é arte."

A Linguagem do Modernismo
Frases de Mário de Andrade

Biblioteca Mário de Andrade

A Biblioteca Mário de Andrade (BMA) foi fundada em 1925 e na época foi chamada de "Biblioteca Municipal de São Paulo".

O edifício de estilo Art Déco, está localizado na cidade de São Paulo e possui o segundo maior acervo do país, depois da Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro. Além disso, é a maior biblioteca pública da cidade e a segunda maior do país.

Casa Mário de Andrade

A casa onde viveu o escritor entre os anos de 1921 e 1945 em São Paulo foi tombada em 1975.

Pertencente à Secretaria de Estado da Cultura, o local é utilizado para a realização de atividades culturais. Além disso, ele abriga um museu em homenagem ao poeta.

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Mário de Andrade: biografia, obras e poemas

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Mário de Andrade foi um escritor modernista, crítico literário, musicólogo, folclorista e ativista cultural brasileiro. Seu estilo literário foi inovador e marcou a primeira fase modernista no Brasil, sobretudo, pela valorização da identidade e cultura brasileira. Ao lado de diversos...

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As parlendas são versinhos com temática infantil recitados em brincadeiras de crianças. Com versos de rimas fáceis, são usadas por adultos também para embalar, entreter e distrair as crianças.

A maioria das parlendas foram criadas há décadas e por isso, fazem parte do folclore brasileiro, pois representam uma importante tradição cultural do nosso povo.

Para quem acha importante valorizar a cultura oral brasileira, o portal Conta Causos, listou em áudios em vozes de crianças, 77 parlendas.

Clique aqui para ouvir.

2. Abra a roda Tin dô lê lê

3. Parlenda a galinha do vizinho"

4. " um ninho de mafagafos"

6. "Abra a roda Tin dô lê lê "

9. "sou pequenininho do tamanho"

11. "o doce perguntou para o doce"

12. "Salada saladinha - parlenda"

15. "cadê o toucinho - parlenda"

17. " hoje é domingo = parlenda"

18. " o tempo perguntou para o tempo"

20. " o rato roeu a roupa do rei de roma"

23. " parlenda 1 2 feijão com arroz"

27. "minha mãe mandou bater neste daqui"

30. "parlenda Corre Cotia"

33. " quem cochicha o rabo espicha"

36. " um homem bateu em minha porta"

37. " o macaco foi a feira"

38. " Parlenda Era uma bruxa"

39. "parlenda A do te ca"

41. "o rei mandou me chamar"

45. "parlenda Fui no cemitério"

46. "cabra-cega de onde vens-"

50. " Parlenda lá na rua"

51. " batatinha quando nasce"

52. " uma pulga na balança"

56. " vamos passear na floresta"

57. "com quem voce pretende se casar"

58. " nunca me viu, cara de pavio"

64. "Parlenda, Janelinha"

65. "Parlenda, Salada, Saladinha"

66. "Parlenda, A Do Le Ta"

68. "Parlenda Batatinha Quando Nasce"

69. "Parlenda, Calango Tango"

70. "Parlenda, Dias Da Semana"

71. "Parlenda, Eu Era Uma Bruxa" -

72. "Parlenda, Fui No Cemitério"

73. "Parlenda, Gato parlenda"

74. "Parlenda, Olha Que Te Pego"

75. "Parlenda, Santa Clara Parlenda"

77. "Parlenda, Uma, Duas Angolinhas"

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77 parlendas brasileiras para ouvir e brincar com as crianças - SÓ ESCOLA

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As parlendas são versinhos com temática infantil recitados em brincadeiras de crianças. Com versos de rimas fáceis, são usadas por adultos também para embalar, entreter e distrair as crianças. A maioria das parlendas foram criadas há décadas e por isso, fazem parte do folclore brasileiro, pois representam uma importante tradição cultural do nosso povo.

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GFAB - Cantigas de Roda - Danças Folclóricas

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Musica da Narizinho - Apresentação  formatura  ABC

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A LENDA DE IARA E O ÍNDIO JAGUARARI -- HISTÓRIA DO FOLCLORE BRASILEIRO

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PROJETO FOLCLORE BRINCADEIRAS E CANTIGAS DE RODA 0001

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Turma do Folclore - Cuca [Videoclipe Infantil]

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São Pedro começou a ser mais venerado no Porto Santo pelos seus habitantes, especialmente pelos homens do mar, a partir do século XVI. A sua imagem, a primeira a surgir na Ilha e que ainda hoje permanece no culto dos fiéis, está envolvida numa lenda.

A lenda que envolveu a imagem, que se encontra na capela, ainda hoje é contada pelas pessoas mais velhas, passando de geração em geração.

Reza a lenda que, há muito tempo atrás, um pastor que andava a pastorear o seu gado nas proximidades do Ribeiro da Quebrada, por cima da Capela de S. Pedro. Este foi beber água a uma nascente que havia ali e encontrou a imagem de São Pedro. Foi imediatamente dar a notícia às autoridades e a imagem foi levada em procissão para a Igreja Matriz.

No entanto, a imagem como que por milagre, veio a aparecer no mesmo Ribeiro. Foi tomada a decisão de fazer a Capela no local mais abaixo da aparição, onde se encontra ainda nos dias de hoje, ficando aqui esta imagem. A Capela não foi construída no lugar exato da aparição, devido às chuvas e à erosão que ali aconteciam. A tradição diz ainda que, algumas vezes, a imagem aparecia de costas para a porta, e noutras ocasiões, de costas para o altar.

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São Pedro começou a ser mais venerado no Porto Santo pelos seus habitantes, especialmente pelos homens do mar, a partir do século XVI. A sua imagem, a primeira a surgir na Ilha e que ainda hoje permanece no culto dos fiéis, está envolvida numa lenda.

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MIX Os Pequerruchos - Cantigas de Roda - 15 Minutos

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postado em 11/10/2019 04:00 / atualizado em 19/12/2019 14:37

No ano em que acabou o domínio público sobre a obra de Monteiro Lobato, chega ao mercado a edição de luxo de As aventuras do Sítio do Picapau Amarelo, coletânea com oito histórias organizada e apresentada pela escritora Luciana Sandroni, com ilustrações em aquarela de Lelis, do Estado de Minas - que na página ao lado faz uma brincadeira com os personagens do sítio sobre o seu trabalho.

O volume 1 contém Reinações de Narizinho, O Saci e Viagem ao céu e o 2, Caçadas de Pedrinho, Memórias da Emília, A reforma da natureza, Os 12 trabalhos de Hércules e Histórias diversas. Na apresentação, Luciana mostra como o escritor revolucionou a literatura brasileira. "Antes do Lobato, os livros nacionais priorizavam questões morais e patrióticas, acreditando que a ênfase na fantasia prejudicaria o desenvolvimento da criança. O sonho e a imaginação surgiram em 1921, com A menina do narizinho arrebitado", conta Luciana.

Confira as edições anteriores do podcast Pensar
Mas a polêmica veio mesmo com o politicamente correto de hoje em dia, em que Lobato é acusado de racismo por passagens como essa: "Tia Nastácia, esquecida dos seus numerosos reumatismos, trepou, que nem uma macaca de carvão, pelo mastro de São Pedro acima...". Na entrevista abaixo, Luciana fala da polêmica e da importância da obra de Lobato.

ENTREVISTA LUCIANA SANDRONI

"Lobato não faz o leitor se tornar racista"

Diante do politicamente correto, como ler Monteiro Lobato hoje?

O melhor seria falar com as crianças sobre a época do Monteiro Lobato, quando ele nasceu, em 1882, no interior de São Paulo. Ele é filho e neto de fazendeiros. Ele viu esse processo lento da abolição, conviveu com escravos e vai refletir isso na obra dele. A Emília ficou com essa questão do politicamente incorreto. É a personagem que trata mal a Tia Nastácia, que fala com ela de uma maneira agressiva, é mandona, autoritária. Ela ficou com esses aspectos ruins, e Narizinho e Pedrinho não. São crianças bacanas, carinhosas, que ouvem Tia Nastácia, ouvem Tio Barnabé, conversam com Dona Benta, que querem discutir os assuntos. São eles que são sempre contra a Emília, porque a Emília é egoísta. O Lobato aproveita esse espaço do sítio para mostrar a opinião de vários personagens. Cada um tem seu jeito, tem sua voz. Ele reflete essa diversidade de opiniões. É importante ler o Sítio porque traz riqueza de temas, astronomia, petróleo, Grécia. Traz personagens de outros escritores, de contos de fada, da própria mitologia para participar das histórias. Enriquece a criança culturalmente, além de estar sempre incentivando a fantasia, o sonho. O Sítio é um lugar da criatividade. Isso é superimportante para a gente falar. Ele tem todo um projeto de criar uma criança curiosa, que pensa.

Com o fim do domínio público de sua obra, começam a aparecer adaptações que distorcem ou mutilam as histórias de Monteiro Lobato, como o corte do racismo. Você concorda com as mudanças?

Não concordo. A obra do Lobato não faz o leitor se tornar preconceituoso ou racista. Muito pelo contrário, reflete a época dele, o contexto histórico. A criança tem que saber que época foi essa. Houve escravidão no Brasil. Foi uma escravidão cruel, que demorou séculos. Havia pessoas que acreditavam que os negros eram menos inteligentes, havia essa ignorância. As crianças têm que saber dessa época. É importante manter o texto na íntegra porque a criança tem a possibilidade de dialogar com o passado, de refletir. Ela pode pensar melhor em entender o presente porque o Brasil é um país racista, e ela tem que saber dessa história. E se você cortar os trechos em que a Emília é agressiva com a Tia Nastácia, em que o narrador é agressivo com a Tia Nastácia, também vai eliminar a discussão. A gente só fala dessa questão da Emília, mas não fala que Narizinho defende a Tia Nastácia e a própria Tia Nastácia se defende. O Lobato traz a discussão à tona, Narizinho querendo justiça, que a Emília respeite Tia Nastácia. Colocar notas (explicativas no livro) é a melhor maneira de trazer à tona essa discussão do racismo, falar abertamente. As notas ampliam essa discussão, trazendo pontos bons para os professores discutirem com as crianças. Cortar trechos vai na contramão de tudo o que o Lobato diz. Subestima-se muito a criança quando você corta esses trechos e mutila textos do Lobato.

Nacionalista e patriota convicto, Monteiro Lobato chegou a ser chamado de comunista e ter livros queimados em escolas. Como explicar essa intolerância histórica?

Minha mãe me contou que as freiras da escola em que ela estudava pediram para as crianças levarem os livros, mas meus avós disseram para ela não levar. Impressionante essa queima de livros, essa intolerância. Lobato mexia em muitos pontos da religião católica. Ele fala muito do Darwin, ele era a favor da teoria da evolução. Fala muito de uma criança que pensa, que é curiosa, que lê, que tira suas próprias conclusões. Se a gente pensar que a intolerância ainda existe, essa ideia de escola sem partido. Como assim não discutir política? Não discutir racismo? O Lobato era visionário, discutia nos textos dele do Sítio a guerra, a violência do homem. Pedrinho e Saci discutem muito sobre o homem. Saci critica o homem que mata, que desmata a floresta. Lobato levantava muitas polêmicas e é criticado por isso, por todas essas ideias que defendia nos livros. O triste é saber que hoje talvez ele também seria queimado.

Ele ainda é um brasileiro a ser desvendado?

Sim. Ele tem muitas facetas. Era muito ativo, muito polêmico. Não foi só escritor maravilhoso, tinha interesses variados, foi fazendeiro, jornalista polêmico, editor superarrojado, empresário, lutou pelo petróleo. A gente tem uma biografia maravilhosa do Lobato, Furacão da Botocúndia, do Vladimir Sacchetta, da Carmen Lucia, da Márcia Camargo, que está saindo pela Companhia das Letras. Quanto mais estudar Lobato, melhor para a gente tentar entender a cabeça dele. E adaptações para o cinema. A obra caiu em domínio público. Eu vi O Saci (1951), do Rodolfo Nanni. É uma obra maravilhosa esse filme. Não tem mais nada no cinema, então agora é hora de adaptar Lobato, divulgar a obra dele. Seria maravilhoso para as crianças conhecerem mais a obra do Lobato.

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'Monteiro Lobato não faz o leitor se tornar racista'

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postado em 11/10/2019 04:00 / atualizado em 19/12/2019 14:37 No ano em que acabou o domínio público sobre a obra de Monteiro Lobato, chega ao mercado a edição de luxo de As aventuras do Sítio do Picapau Amarelo , coletânea com oito histórias organizada e apresentada pela escritora Luciana Sandroni, com ilustrações em aquarela de Lelis, do Estado de Minas - que na página ao lado faz uma brincadeira com os personagens do sítio sobre o seu trabalho.

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Músicas do folclore brasileiro: diversão e tradição

O que são
As músicas do folclore brasileiro são canções populares, muitas de autores desconhecidos do interior do Brasil, que são transmitidas de geração para geração através dos tempos. Parte importante da cultura popular, são usadas como o objetivo lúdico (envolvendo jogos e brincadeiras) ou para pura diversão. Possuem letras simples e com muita repetição, características que facilitam a memorização. Estas músicas são mais populares nas regiões do interior do Brasil e costumam apresentar como temas principais situações do cotidiano (amor, namoro, casamento, relacionamentos, etc.). Algumas letras também envolvem personagens do folclore brasileiro. As músicas folclóricas brasileiras são quase sempre acompanhadas pelo som de uma viola caipira ou de violão.

A COR MORENA Exemplos de músicas do folclore brasileiro: BALEIA
A cor morena / É cor de ouro
A cor morena / É o meu tesouro

É de meu gosto / É de minha opinião
Hei de amar a cor morena Quer papai queira, quer não
(Bis)

A cor morena / É cor de prata
A cor morena / É quem me mata

É de meu gosto / É de minha opinião
Hei de amar a cor morena / Com prazer no meu coração
(Bis)

A cor morena / É cor de canela
A cor morena / É uma cor tão bela

É de meu gosto / É de minha opinião
Hei de amar a cor morena / Quer papai queira ou não
(Bis)

POMBINHA BRANCA SAPO CURURU
A baleia é um peixe com tamanha barbatana
Quem quiser moça bonita vá no Campo de Santa
(Bis)

O A, o B, o C, vamos todas aprender
Soletrando o bê-a-bá na cartilha do ABC
(Bis)

O A é uma letra que se escreve no ABC
Ó, Altina, você não sabe quanto eu gosto de você
(Bis)

O B é uma letra que se escreve no ABC
Ó, Belmira, você não sabe quanto eu gosto de você
(Bis)

O C é uma letra que se escreve no ABC
Ó, Cecília, você não sabe quanto eu gosto de você...
(Bis)

Pombinha branca, que está fazendo?
Lavando a louça pro casamento
A louça é muita, sou vagarosa
Minha natureza é de preguiçosa

Pombinha branca, que está fazendo?
Lavando a louça pro casamento
Passou um homem
De terno branco
Chapéu de lado
Meu namorado

Mandei entrar
Mandei sentar
Cuspiu no chão!
Limpa aí seu porcalhão!
A LUA VEM SAINDO
Sapo cururu, na beira do rio
Quando o sapo grita ó maninha! Diz que está com frio
PRENDA MINHA
A mulher do sapo
É que está la dentro
Fazendo rendinha, ó maninha
Pro seu casamento.

A Lua vem saindo
Redonda como em botão,
Calçando meia de seda,
Sapatinho de algodão.

Vou-me embora, vou-me embora prenda minha
Tenho muito que fazer
Tenho de parar rodeio prenda minha
(Bis)
No campo do bem querer
NEGRINHO DO PASTOREIO
Noite escura, noite escura prenda minha
Toda noite me atentou
Quando foi de madrugada prenda minha
(Bis)
Foi-se embora e me deixou

Troncos secos deram frutos prenda minha
Coração reverdeceu
Riu-se a própria natureza prenda minha
(Bis)
No dia em que o amor nasceu.
MAÇANICO
Negrinho do pastoreio acendo essa vela pra ti
E peço que me devolvas a querência que eu perdi
DA ABÓBORA FAZ MELÃO
Negrinho do pastoreio traz a mim o meu rincão
Que a velinha está queimando, nela está meu coração

Quero rever o meu pago colorado de pitangas
Quero ver a gauchinha brincando na água da sanga

Quero trotear nas coxilhas respirando a liberdade
Que eu perdi naquele dia que me embretei na cidade

Negrinho do pastoreio traz a mim o meu rincão
A velinha está queimando aquecendo a tradição

Maçanico, maçanico
Maçanico do banhado
Quem não dança o maçanico
Não arruma namorado

Maçanico, maçanico
Mas que bicho impertinente
Maçanico vai te embora
Na tua casa chego gente

Maçanico, maçanico
Se põe na sala a dançar
Maçanico pula e corre
Bate as asas pra voar

Da abóbora faz melão.

De melão faz melancia.

Faz doce, sinhá / Faz doce sinhá

Faz doce sinhá Maria.

Quem quiser aprender a dançar,

vai a casa do Juquinha.

Ele pula, ele roda,

ele dá requebradinha.

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Músicas do folclore brasileiro: diversão e tradição O que são As músicas do folclore brasileiro são canções populares, muitas de autores desconhecidos do interior do Brasil, que são transmitidas de geração para geração através dos tempos. Parte importante da cultura popular, são usadas como o objetivo lúdico (envolvendo jogos e brincadeiras) ou para pura diversão.

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Pedro Teixeira de Vasconcelos nasceu em 12 de outubro de 1916 na casa-grande no engenho Bom Sucesso, em Chã Preta, quando este município ainda era um distrito de Viçosa. O Bom sucesso pertencia ao seu avô.

Foi o primeiro filho do casal Aureliano Teixeira de Vasconcelos e Maria Alzina Rebelo de Vasconcelos.

Seu pai era o proprietário da Fazenda Medina, onde o menino Pedro Teixeira teve contato com a rica cultura popular nordestina. Em seu livro Andanças pelo Folclore revelou que foi nos alpendres da casa-grande da Medina que viu pela primeira vez um reisado vindo de Quebrangulo, com todas as figuras do sexo masculino.

Lá também acompanhava o seu tio Antônio Teixeira de Vasconcelos nas cavalhadas e via com brilho nos olhos o pastoril de sua tia Beatriz Vasconcelos.

Começou seus estudos ainda no Bom Sucesso com as professoras Santa Souza e depois Odete Bonfim. Iniciou o primário em Chã Preta e concluiu em Viçosa em 1929, mesmo ano em que foi matriculado no curso básico do Seminário Metropolitano de Maceió.

Fugiu do Seminário de Maceió em junho de 1933, "impressionado com o meigo olhar de Olívia, menina-moça que bulira com meu coração adolescente", lembrou.

Concluiu este depoimento recordando que este episódio terminou "com um célebre purgante de óleo de rícino com as sete sementes concentradas, que a tia Iaiá preparou, julgando que o sobrinho estivesse doente de verdade. Mamãe castigou-me com mais um ano de batina".

De volta à Viçosa, foi trabalhar no Cartório do 1º Ofício, onde somente permaneceu até janeiro de 1935, quando foi nomeado professor da Escola Pública do povoado Cigana em Chã Preta. Por lá permaneceu até 1943.

Neste mesmo ano participou da fundação, foi professor e diretor de disciplina do Ginásio São José, que depois veio a ser o Colégio de Assembleia, onde respondia pelas disciplinas de Francês, Latim, Português e História do Brasil.

Após lecionar em Capela e Palmeira dos Índios, regressou a Viçosa em 1948 para ocupar a cadeira de professor de Francês da Escola Normal Joaquim Diegues.

Em 1953 foi aprovado como professor catedrático em Francês e ajudou a fundar e a dirigir a Escola Técnica do Comércio daquele município.

Em 1960 chegou a Maceió para ser inspetor de ensino e professor de Francês em escolas públicas. No mesmo ano assumiu o cargo de Chefe do Serviço de Orientação Educacional da Secretaria Estadual de Educação e Cultura.

Ainda como professor e envolvido com a Educação estadual, ajudou a criar em Palmeira dos Índios o Colégio Cristo Redentor e o Colégio Pio XII.

Em Chã Preta, constituiu a Escola Cenecista Professora Amélia Vasconcelos, em 1977, e a Coordenação dos Folguedos de Chã Preta, depois transformada no Núcleo Folclórico Beatriz Vasconcelos.

Escreveu alguns livros, mas destacou-se mesmo como estudioso e incentivador das manifestações folclóricas em Alagoas, particularmente utilizando-se da sua função de professor para mobilizar os alunos e organizá-los em grupos de brincantes.

Em Maceió, ficou muito conhecido nos anos 60 e 70 por organizar as apresentações de pastoris na Praça do Pirulito e Praça da Faculdade durante os festejos natalinos. Dividia o palco com o radialista Luiz de Barros e cada um deles promovia o seu cordão. Pedro Teixeira sempre com o encarnado.

Sem esquecer sua formação religiosa, ajudou a organizar a comunidade católica de Chã Preta na participação da construção da Igreja Matriz, em 1971. Era ativista religioso, Catequista, Ministro da Eucaristia e Diácono.

Foi membro e presidente da Comissão Alagoana de Folclore e do Conselho Estadual de Cultura, da Sociedade de Cultura Artística.

Participou por diversas vezes dos jogos escolares brasileiros, os JEBs. Chefiava a turma do folclore alagoano, que se apresentava ao lado de grupos de todo o Brasil. Foi em Porto Alegre, num desses jogos, que Pedro Teixeira surpreendeu seus alunos ao entrar embaixo da cama ao ouvir poderosos trovões. Diante do espanto, disse que tinha medo mesmo e que não escondia isso.

Em um dos seus últimos textos, Folclore alagoano e a transição Reisado X Guerreiro, deixou suas impressões sobre o folclore alagoano.
"Quanto é deslumbrante a apresentação de um Guerreiro! A beleza das vestes, de cores variadas, o esplendor dos chapéus, das coroas, dos diademas, cheios de espelhos, de contas de aljofre, de fitas, de areia brilhante, trazendo formatos exóticos, copiando o feitio de igrejas e mesquitas orientais. E a melodia dos cantos, a dinâmica da difícil coreografia, o gingado do corpo, a agilidade das figuras na parte da Guerra, do índio Peri, da Sereia, da Lira e dos "Caboclinhos da Lira". Estas coisas da nossa tradição cultural não podem morrer, não devem desaparecer do nosso meio-ambiente. Precisamos incentivar os remanescentes, ajudá-los para que não desanimem, continuem em frente e conservem os nossos folguedos e nossas danças com toda sua beleza, porém com toda sua autenticidade. Que venha o progresso, que venha o adiantamento, mas que eles não empanem a beleza do nosso folclore e não abalem as estruturas da nossa cultura popular. Dizem os entendidos que um povo sem tradições é um povo sem história, é um povo sem vida. É verdade! Precisamos reviver o nosso passado, não esquecer a nossa história, para que sejamos um povo que tem vida. Ai de nós se banirmos nossas tradições e nossos costumes! Nunca! Nunca! Nunca!".
Teve uma única filha do casamento com Edite Rodas de Vasconcelos. Esta filha lhe deu três netos e três bisnetos.

Aposentou-se do Estado em 1979.

Faleceu no dia 12 de junho de 2000, quando ainda lecionava em Maceió, deixando um enorme legado de incentivos aos grupos de pastoris, guerreiros, maracatus, baianas, negras da costa e reisados. Foi sepultado no Cemitério Público de Chã Preta.

Em sua homenagem, seu Pedro Teixeira denomina escolas em Chã Preta e Maceió. Seu busto também está erguido nestes dois municípios.
Publicou os seguintes trabalhos:
- Sobrevivência da lúdica folclórica de Alagoas, em 1976, com José Maria Tenório da Rocha.

- Artesanato de Alagoas, também com José Maria Tenório da Rocha.

- "Advinhas", "Pastoril", "Adivinhações e Superstições", com Luís Sávio de Almeida.

- Folclore, dança, música e torneio, em 1998.

- Gorjeios do Sabiá.

- Andanças pelo folclore, em 1998.

- Lendas e "causos" da minha região, em 2000.
Peças teatrais:
- Juliana, a escrava.

- Chamada da Pátria.

- Doutora em apuros.

- Os magos de Belém.

Foi também compositor dos hinos de Chã Preta, Santa Luzia do Norte e Quebrangulo.

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Pedro Teixeira, o guerreiro do folclore alagoano

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Pedro Teixeira de Vasconcelos nasceu em 12 de outubro de 1916 na casa-grande no engenho Bom Sucesso, em Chã Preta, quando este município ainda era um distrito de Viçosa. O Bom sucesso pertencia ao seu avô. Foi o primeiro filho do casal Aureliano Teixeira de Vasconcelos e Maria Alzina Rebelo de Vasconcelos.

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Pererê Peralta (Saci) - Carlinhos Brown (2001)

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Monteiro Lobato: grande escritor da literatura brasileira

Introdução (quem foi)

Monteiro Lobato nasceu na cidade de Taubate em 18 de abriu 1882. Foi um grande tradutor, escritor, contista e ensaista. Sua criação mais conhecida foi o Sítio do Picapau Amarelo. Faleceu em 4 de julho de 1948.

Literatura Infantil

1920 - A menina do narizinho arrebitado
1921 - Fábulas de Narizinho
1921 - Narizinho arrebitado
1921 - O Saci
1922 - O marquês de Rabicó
1922 - Fábulas
1924 - A caçada da onça
1924 - Jeca Tatuzinho
1924 - O noivado de Narizinho
1927 - As aventuras de Hans Staden
1928 - Aventuras do príncipe
1928 - O Gato Félix
1928 - A cara de coruja
1929 - O irmão de Pinóquio
1929 - O circo de escavalinho
1930 - Peter Pan
1930 - A pena de papagaio
1931 - Reinações de Narizinho
1931 - O pó de pirlimpimpim
1932 - Viagem ao céu
1933 - Caçadas de Pedrinho
1933 - Novas reinações de Narizinho
1933 - História do mundo para as crianças
1934 - Emília no país da gramática
1935 - Aritmética da Emília
1935 - Geografia de Dona Benta
1935 - História das invenções
1936 - Dom Quixote das crianças
1936 - Memórias da Emília
1937 - Serões de Dona Benta
1937 - O poço do Visconde
1937 - Histórias de Tia Nastácia
1938 - O museu da Emília
1939 - O Picapau Amarelo
1939 - O minotauro
1941 - A reforma da natureza
1942 - A chave do tamanho
1944 - Os doze trabalhos de Hércules
1947 - Histórias diversas

Outras obras - temática adulta

O Saci Pererê: resultado de um inquérito (1918)
Urupês (1918)
Problema vital (1918)
Cidades mortas (1919)
Ideias de Jeca Tatu (1919)
Negrinha (1920)
A onda verde (1921)
O macaco que se fez homem (1923)
Mundo da lua (1923)
Contos escolhidos (1923)
O garimpeiro do Rio das Garças (1924)
O choque (1926)
Mr. Slang e o Brasil (1927)
Ferro (1931)
América (1932)
Na antevéspera (1933)
Contos leves (1935)
O escândalo do petróleo (1936)
Contos pesados (1940)
O espanto das gentes (1941)
Urupês, outros contos e coisas (1943)
A barca de Gleyre (1944)
Zé Brasil (1947)
Prefácios e entrevistas (1947)
Literatura do minarete (1948)
Conferências, artigos e crônicas (1948)
Cartas escolhidas (1948)
Críticas e Outras notas (1948)
Cartas de amor (1948)

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Monteiro Lobato: grande escritor da literatura brasileira Introdução (quem foi) Monteiro Lobato nasceu na cidade de Taubate em 18 de abriu 1882. Foi um grande tradutor, escritor, contista e ensaista. Sua criação mais conhecida foi o Sítio do Picapau Amarelo. Faleceu em 4 de julho de 1948.

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Um dos mais respeitados pesquisadores do folclore e da etnografia no Brasil, Luís da Câmara Cascudo viveu quase toda a sua vida no Rio Grande do Norte. Lia, recebia visitas e escrevia muito. Em suas viagens, fazia amigos e ouvia histórias. Trocava correspondências com bastante frequência.

Por ser um homem muito querido, Cascudo era constantemente abordado por pessoas, seja por escrito ou ao pé do ouvido, e acabava sendo um constante receptor de informações de toda a sorte, incluindo relatos de causos que embalaram o sono ou provocaram sustos em gerações e gerações. Como historiador, enriqueceu a sua obra com pesquisas sobre o homem no Brasil, deixando um precioso legado repleto de referências da sabedoria popular e da cultura brasileira.

Em 1954, foi lançado o seu trabalho mais importante como folclorista, o Dicionário do Folclore Brasileiro, reconhecido no mundo inteiro. No campo da etnografia, publicou vários títulos importantes, como Rede de Dormir, em 1959, e História da Alimentação no Brasil, em 1967. Mais tarde, veio Geografia dos Mitos Brasileiros, com o qual recebeu o Prêmio João Ribeiro da Academia Brasileira de Letras (ABL).

Cascudo trabalhou até os seus últimos anos de vida, tendo sido agraciado com dezenas de honrarias e prêmios. Morreu aos 87 anos. Até hoje, a sua obra é preservada e divulgada através do Instituto Câmara Cascudo (Ludovicus), que mantém o acervo do autor na mesma casa em que ele residiu por cerca de 40 anos na cidade de Natal.

Além dos livros, a Global disponibiliza diversos conteúdos exclusivos em seu blog: entrevistas, críticas literárias, resenhas, vídeos, notícias e muito mais.

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Luís da Câmara Cascudo - Biografia - Global Editora

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Um dos mais respeitados pesquisadores do folclore e da etnografia no Brasil, Luís da Câmara Cascudo viveu quase toda sua vida no Rio Grande do Norte. Lia muito, recebia visitas, escrevia demais. Em suas viagens fazia amigos e ouvia histórias. Trocava muita correspondência.

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O programa Conversa com Bial volta em breve na televisão e aqui no podcast você relembra programas que marcaram a última temporada. Neste episódio, você confere o terceiro da série "Literatura" sobre as obras de Monteiro Lobato.

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O Infiltrados No Cast é um podcast informativo, que trás convidados especiais para discutir de forma divertida os temas mais polêmicos e relevantes da atualidade através da perspectiva negra-brasileira. Você vai encontrar Investigações históricas e discussões políticas sobre os acontecimentos que evidenciam o contexto racial em nosso país. Apresentação Ale Santos @Savagefiction

Seja um Infiltrado no Telegram - https://t.me/infiltradosnocast

O Infiltrados No Cast é um podcast informativo, que trás convidados especiais para discutir de forma divertida os temas mais polêmicos e relevantes da atualidade através da perspectiva negra-brasileira. Você vai encontrar Investigações históricas e discussões políticas sobre os acontecimentos que evidenciam o contexto racial em nosso país. Apresentação Ale Santos @Savagefiction

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Estava precisando de um podcast assim

Obrigado Ale, te vi no Flow Podcast e agora estou te acompanhando, pretendo virar um apoiador assim que achar o link rs , estava precisando de munição verbal e argumentos mais sólidos pra ajudar nessa luta contra o racismo, obrigado

Ótimo

Informativo e dinâmico.

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‎O Infiltrados No Cast é um podcast informativo, que trás convidados especiais para discutir de forma divertida os temas mais polêmicos e relevantes da atualidade através da perspectiva negra-brasileira. Você vai encontrar Investigações históricas e discussões políticas sobre os acontecimentos que ev...

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Uma série de conversas com diversos criadores, estudiosos, artistas e entusiastas sobre o tema "folclore brasileiro".

São bate-papos que buscam entender mais sobre o folclore levantando assuntos que abrangem o tema para além das lendas, como: cultura pop, estudos sociais, mercado do entretenimento, literatura, artes visuais, música e muito mais. Tudo pensado com bom humor e responsabilidade.

Produção e edição: Rodrigo Vale e Anderson Awvas.

Uma série de conversas com diversos criadores, estudiosos, artistas e entusiastas sobre o tema "folclore brasileiro".

São bate-papos que buscam entender mais sobre o folclore levantando assuntos que abrangem o tema para além das lendas, como: cultura pop, estudos sociais, mercado do entretenimento, literatura, artes visuais, música e muito mais. Tudo pensado com bom humor e responsabilidade.

Produção e edição: Rodrigo Vale e Anderson Awvas.

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‎Uma série de conversas com diversos criadores, estudiosos, artistas e entusiastas sobre o tema "folclore brasileiro". São bate-papos que buscam entender mais sobre o folclore levantando assuntos que abrangem o tema para além das lendas, como: cultura pop, estudos sociais, mercado do entretenimento,...

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No programa de hoje entrevisto a historiadora Palmira Margarida, da Perfumaria Ancestral. Essa semana falamos sobre a importância da integração entre medicina tradicional com a popular , compreendemos como a industrialização relegou os saberes das ervas à um espaço subalterno e discutimos a importância de um sagrado feminino que não esteja descolado de consciência política. Siga a Palmira: Instagram / Youtube / Site pessoal Promoção: Apoie a partir de R$ 7 no Padrim ou PicPay e concorra a um exemplar de Cangaço Overdrive, de Zé Wellington. Fale conosco pelo e-mail colecionadordesacis@gmail.com Acesse o Consultoria Folclórica para saber mais sobre meus cursos, palestras e mentorias Apresentação: Andriolli Costa Edição: Andriolli Costa Vinheta de Abertura: Danilo Vieira Battistini, do podcast O Contador de Histórias. Logo do podcast: Mauro Adriano Muller - Portfólio. - Canto de abertura e encerramento do povo Ashaninka Poranduba agora faz parte da rede Audiocosmo de Podcasts, do grupo Homo Literatus! Confira os outros programas da rede. ESTE PODCAST É PRODUZIDO GRAÇAS AOS APOIADORES DO PADRIM E DO PicPAy. APOIE VOCÊ TAMBÉM! Atanásia, a planta conhecida como "Catinga de Mulata" Agradecemos aos apoiadores: Ágatha Urzedo, Alex Mir, Ana Lucia Merege, Bruno Janoski, César Silva, Daiane Angolini, Daniel Burle, Daniel Medina, Demian Walendorff, Douglas Rainho, Euclides Vega, Erick Silva, Felipe Raphael, Fernnando Sussmann, Geoci Silva, Guilherme Kruger,Gustavo Wendorf, Ian Fraser, Leandro Araújo, Lentes Cor de Rosa, Luiz Telles, Maico Wolfart, Mayara Lista, Maurício Filho, Maurício Xavier, Matheus Abreu, Maycon Torres, Mickael Menegheti, Nilda Alcarinque, Pedro Scheffer, Ricardo Santos, Rodrigo Cunha, Simone Braga, Thomas Missfeldt, Tiago Chiavegatti, Victor Nogueira, Vitorya Silveira, Waldeir Brito, Zé Wellington.

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Poranduba 73 - Folclore das Ervas (com Palmira Margarida) by Poranduba

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Poranduba 73 - Folclore das Ervas (com Palmira Margarida) by Poranduba

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No programa de hoje entrevisto a historiadora Palmira Margarida, da Perfumaria Ancestral. Essa semana falamos sobre a importância da integração entre medicina tradicional com a popular , compreendemos como a industrialização relegou os saberes das ervas à um espaço subalterno e discutimos a importância de um sagrado feminino que não esteja descolado de consciência política.

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Contos & Parlendas é um projeto que busca incentivar a leitura, por meio da contação de histórias infantis.

Ao decorrer do Podcast a atriz Moira Junqueira lerá livros dos mais variados autores, tentando focar ao máximo em livros de fácil acesso, para que crianças possam ler enquanto escutam sua narração.

Pará mais informações, e episódios em vídeo, acesse o site contoseparlendas.com.br

Contos & Parlendas é um projeto que busca incentivar a leitura, por meio da contação de histórias infantis.

Ao decorrer do Podcast a atriz Moira Junqueira lerá livros dos mais variados autores, tentando focar ao máximo em livros de fácil acesso, para que crianças possam ler enquanto escutam sua narração.

Pará mais informações, e episódios em vídeo, acesse o site contoseparlendas.com.br

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As músicas folclóricas são canções populares e tradicionais que fazem parte da sabedoria de um povo.

Esse tipo de manifestação musical é transmitido pela tradição oral e, muitas vezes, o autor da mesma já foi esquecido ou nem mesmo chegou a ser conhecido.

De qualquer modo, estes músicos anônimos dificilmente são profissionais, independentemente do talento.

Confira abaixo as principais músicas folclóricas que fazem parte da cultura brasileira:

Tela da artista Aracy retratando ciranda. Normalmente, as crianças cantam músicas folclóricas nas cirandas

Pombinha Branca

Pombinha branca, que está fazendo?
Lavando roupa pro casamento
Vou me lavar, vou me trocar
Vou na janela pra namorar
Passou um moço, de terno branco
Chapéu de lado, meu namorado
Mandei entrar
Mandei sentar
Cuspiu no chão
Limpa aí seu porcalhão!

O Cravo e a Rosa

Marcha Soldado

Marcha soldado
Cabeça de papel
Quem não marchar direito
Vai preso pro quartel
O quartel pego fogo
A policia deu sinal
Acode, acode, acode a bandeira nacional

Alecrim

Alecrim, alecrim dourado
Que nasceu no campo
Sem ser semeado
Oi, meu amor,
Quem te disse assim,
Que a flor do campo
É o alecrim?

Se essa rua fosse minha

Escravos de Jó

Fui ao Tororó

Fui no Tororó beber água não achei
Achei bela Morena
Que no Tororó deixei
Aproveita minha gente
Que uma noite não é nada
Se não dormir agora
Dormirá de madrugada

Oh! Dona Maria,
Oh! Mariazinha, entra nesta roda
Ou ficarás sozinha!

Marinheiro só

Meu limão, meu limoeiro

A barata diz que tem

A barata diz que tem sete saias de filó
É mentira da barata, ela tem é uma só
Ah ra ra, iá ro ró, ela tem é uma só

A Barata diz que tem um sapato de veludo
É mentira da barata, o pé dela é peludo
Ah ra ra, Iu ru ru, o pé dela é peludo!

A Barata diz que tem uma cama de marfim
É mentira da barata, ela tem é de capim
Ah ra ra, rim rim rim, ela tem é de capim

Peixe vivo

Os pastores desta aldeia
Já me fazem zombaria
Os pastores desta aldeia
Já me fazem zombaria
Por me ver assim chorando
Sem a tua, sem a tua companhia

A canoa virou

Boi da cara preta

Boi, boi, boi
Boi da cara preta
Pega esta criança que tem medo de careta

Não, não, não
Não pega ele não
Ele é bonitinho, ele chora coitadinho

Cachorrinho

Cachorrinho está latindo lá no fundo do quintal
Cala a boca, Cachorrinho, deixa o meu benzinho entrar

Ó Crioula lá! Ó Crioula lá, lá!
Ó Crioula lá! Não sou eu quem caio lá!

Atirei um cravo n'água de pesado foi ao fundo
Os peixinhos responderam, viva D. Pedro Segundo

Capelinha de melão

Capelinha de Melão é de São João
É de Cravo é de Rosa é de Manjericão
São João está dormindo
Não acorda não!
Acordai, acordai, acordai, João!

Principais Características da Música Folclórica

Criação espontânea;

Simplicidade e repetição nas letras;

Relação com grupos regionais;

Constitui uma herança cultural;

Sofre variações dependendo da região;

Transmitida de geração em geração;

Não possui autor conhecido, sendo uma "criação coletiva".

Ciranda (1942), de Milton Dacosta.

As melodias folclóricas refletem o estilo local e preservam uma herança cultural regional durante longos períodos, visto que encontramos músicas muito antigas.

As mesmas podem ser interpretadas por um solista num país ou por um coro noutra nação; serem pentatônicas numa localidade ou usar escala maior noutra. É comum a alternância entre um solista e um coro nas canções folclóricas, onde cada um canta um verso da estrofe.

Em todo caso, reconhecemos as músicas folclóricas pela forma de encená-la, aprendê-la e difundi-la. Quase sempre, ela está estreitamente relacionada a grupos étnicos, regionais e nacionais.

Outra característica marcante das canções folclóricas é o fato delas sofrerem mudanças ao serem transmitidas de intérprete para intérprete.

Como são muitas as pessoas envolvidas na criação das músicas, ocorre o que se convencionou chamar de " Recriação Coletiva". Assim, se consolida a função regional de cantigas originadas em locais diferentes.

Em função dessas afinidades, os grupos de canções folclóricas se reúnem segundo famílias melódicas e o número dessas famílias melódicas podem variar muito num mesmo repertório.

Neste processo, essas melodias vão mudando gradualmente e gerando variantes regionais e temporais.

Em termos de classificação conceitual, costuma-se opor a música folclórica àquela feita pela sociedade industrial, nos altos círculos da cultura urbana.

Esta comparação é um fruto da descendência cultural da música tradicional ou folclórica, a qual é essencialmente rural, ou, no mínimo, grandemente influenciada por esse meio.

A música folclórica é comum em comunidades mais isoladas, ou seja, em locais onde os meios de comunicação de massa e outros fatores da globalização ainda não chegaram de todo para afetar aquelas populações.

Tipos de Músicas Folclóricas

As músicas folclóricas abarcam quase todos os tipos de temáticas humanas. Geralmente as letras são simples e possuem muitas repetições, característica muito notória e que facilita a memorização.

Dentre essas músicas, existem as canções de dança, consideradas as mais antigas das cantigas populares e utilizadas para marcar o compasso da dança.

Assim também são as cantigas para as danças e os jogos infantis, mais conhecidas como cantigas de roda.

Uma cantiga de roda que merece destaque é " Ciranda Cirandinha":

Ciranda, cirandinha
Vamos todos cirandar!
Vamos dar a meia volta
Volta e meia vamos dar

O anel que tu me destes
Era vidro e se quebrou
O amor que tu me tinhas
Era pouco e se acabou.

Outras cantigas folclóricas muito conhecidas são as canções de ninar, utilizadas para embalar o sono das crianças. Uma das mais populares é a " Nana neném":

Nana neném
Que a cuca vem pegar
Papai foi pra roça
Mamãe no cafezal
Bicho-papão
Saia do Telhado
Deixa o neném
dormir sossegado

Existem também as cantigas de trabalho, que são músicas entoadas durante a lida. Podem ser cantadas individualmente ou em grupo.

Além dessas, há músicas folclóricas que se cantam em velórios, marchas de guerra e outras ocasiões.

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Autor do clássico Sítio do Picapau Amarelo, Monteiro Lobato foi um importante escritor, tradutor, editor de livros inéditos e produtor brasileiro. Ele se dedicou principalmente à literatura infantil.

Além disso, criou a Editora Monteiro Lobato e a Companhia Editora Nacional. Foi um dos primeiros autores de literatura infantil do Brasil e de toda a América Latina.

Monteiro Lobato - Biografia resumida

Monteiro Lobato nasceu em Taubaté, São Paulo, no dia 18 de abril de 1882. Criado em um sítio, foi alfabetizado pela mãe e por um professor particular. Aos sete anos, ingressou em um colégio e começou a despertar o interesse pela leitura.

Seu avô materno, Visconde de Tremembé, possuía uma vasta biblioteca em sua casa, o que levou Monteiro Lobato a ler todos os livros infantis em língua portuguesa que encontrou. Nos primeiros anos escolares, já escrevia contos para os jornais da escola.

Aos onze anos, em 1893, foi transferido para o Colégio São João Evangelista e, aos 14, já fala inglês e francês fluentemente. Em 1896, partiu para São Paulo. Na capital, estudou no Instituto de Ciências e Letras, se preparando para a faculdade de Direito.

Registrado como José Renato Monteiro Lobato, mudou seu nome para José Bento Monteiro Lobato, porque queria usar uma bengala herdada de seu pai, cuja as iniciais inscritas eram J.B.M.L.

Desde menino retratava a Fazenda Buquira, onde morava, desenvolvendo um grande talento para o desenho. Trabalhou como desenhista e cartunista nesse período. Tinha o sonho de estudar artes plásticas, mas, por imposição do avô, acabou ingressando na Faculdade de Direito do Largo de São Francisco.

Segundo relatos, em sua festa de formatura, Monteiro Lobato fez um discurso tão agressivo que vários professores, padres e bispos se retiraram da sala. Nesse mesmo ano, retornou a Taubaté, prestou concurso para a Promotoria Pública e assumiu o cargo na cidade de Areias, em 1907.

Em 1908, casou-se com Maria Pureza da Natividade, com quem teve quatro filhos. No cargo de Promotor, continuou escrevendo para vários jornais e revistas e fazendo desenhos e caricaturas. Morou em Areias até 1911, quando se mudou para Taubaté, para a fazenda Buquira, deixada como herança pelo seu avô.

Na fazenda, indignado pelas constantes queimadas, escreveu uma carta ( Velha Praga) para a seção Queixas e Reclamações do jornal Estado de São Paulo. A carta provocou grande polêmica e o levou a escrever diversos outros artigos, como Urupês, dando vida a um de seus mais famosos personagens, Jeca Tatu.

Em 1918, comprou a Revista do Brasil e tornou-se um ativista do nacionalismo, defendendo uma arte genuinamente brasileira. Criou também a Editora Monteiro Lobato e a Companhia Editora Nacional.

José Bento Monteiro Lobato faleceu em São Paulo, no dia 5 de julho de 1948, vítima de um espasmo cerebral. Deixou um imenso legado literário, sendo um dos pioneiros na literatura infantil do Brasil e de toda América Latina.

Literatura infantil

Quando Lobato comprou a Revista do Brasil, tornou-se editor e transformou a revista em centro de cultura e a editora em uma rede de distribuição com mais de mil representantes. Em parceria com Octalles Marcondes Ferreira, fundou a Companhia Gráfico-Editora Monteiro Lobato, que logo foi a falência.

Com a falência, muda-se para o Rio de Janeiro e começa a publicar livros para crianças. Seu primeiro livro infantil publicado foi Reinações de Narizinho, em 1920. A obra fez grande sucesso, o que levou o autor a prolongar as aventuras de seu personagem em outros livros, dando origem a sua principal obra: Sítio do Picapau Amarelo.

Podemos dizer que Reinações de Narizinho inaugurou a literatura infantil brasileira, porque nesse período, nenhum outro autor brasileiro produziu algo que acessasse o imaginário infantil. Os livros que as crianças brasileiras tinham acesso eram apenas adaptações e traduções da literatura europeia ou material didático sugerido pelas escolas.

Dessa forma, Lobato inova em linguagem e gênero, trazendo ao debate a criança como um ser capaz de pensar, sonhar, sofrer e querer como qualquer outro humano. O livro Caçadas de Pedrinho, publicado em 1933, fez parte do Programa Nacional Biblioteca na Escola, do Ministério da Educação.

Além de sua imensa produção literária, Lobato traduziu e adaptou os seguintes livros infantis:

Sítio do Picapau Amarelo

O Sítio do Picapau Amarelo é uma série de 23 volumes, publicada entre 1920 e 1947, tendo como primeiro e último livro O Saci e Histórias Diversas, respectivamente.

O cenário do livro se passa em um sítio, cujo nome é Picapau Amarelo e tem como personagens: Dona Benta, Tia Anastácia, Emília, Narizinho, Pedrinho e o Visconte de Sabugosa.

Lobato escreveu um conto chamado A História do Peixinho Que Morreu Afogado, que deu origem ao livro A Menina do Narizinho Arrebitado, posteriormente editado e publicado novamente sob o título de Reinações de Narizinho. O livro foi o propulsor da coleção Sítio do Picapau Amarelo.

A obra foi de um sucesso enorme, tendo sido publicada em inúmeros países, como Rússia, Itália e Argentina. A série foi adaptada pela primeira vez em 1951, em uma produção live-action, com um filme teatral. No ano seguinte, tornou-se uma série de televisão produzida e exibida pela já extinta TV Tupi.

Um segundo filme, O Picapau Amarelo, foi lançado em 1973, dirigido por Geraldo Sarno e baseado no livro de mesmo nome.

A Rede Globo comprou os direitos e começou a produzir, em conjunto com a TV Educativa, Sítio do Picapau Amarelo, em 1977. Essa versão foi um enorme sucesso, tendo duração de dez anos. A emissora de TV chegou a produzir uma nova versão em 2001, porém, depois de sete anos de exibição, foi cancelada devido à baixa audiência.

Principais obras de Monteiro Lobato

Ideias de Jeca Tatu, conto (1918)

Urupês, conto (1918)

Cidades Mortas, conto (1920)

Negrinha, conto (1920)

O Saci, literatura infantil (1921)

Fábulas de Narizinho, literatura infantil (1921)

Narizinho Arrebitado, literatura infantil (1921)

O Marquês de Rabicó, literatura infantil (1922)

O Macaco que se fez Homem, romance (1923)

Mundo da Lua, romance (1923)

Caçadas de Hans Staden, literatura infantil (1927)

Peter Pan, literatura infantil (1930)

Reinações de Narizinho, literatura infantil (1931)

Viagem ao Céu, literatura infantil (1931)

Caçadas de Pedrinho (1933)

Emília no País da Gramática, literatura infantil (1934)

História das Invenções, literatura infantil (1935)

Memórias da Emília, literatura infantil (1936)

Histórias de Tia Nastácia, literatura infantil (1937)

Serões de Dona Benta, literatura infantil (1937)

O Picapau Amarelo, literatura infantil (1939)

Frases de Monteiro Lobato

Quem mal lê, mal ouve, mal fala, mal vê.

Seja você mesmo, porque ou somos nós mesmos, ou não somos coisa nenhuma.

Loucura? Sonho?
Tudo é loucura ou sonho no começo. Nada do que o homem fez no mundo teve início de outra maneira - mas tantos sonhos se realizaram que não temos o direito de duvidar de nenhum.

Quem escreve um livro cria um castelo, quem o lê mora nele.

A mim me salvaram as crianças. De tanto escrever para elas, simplifiquei-me.

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Dentre os diversos povos que chegaram ao Brasil desde seu descobrimento, o que mais influenciou nossa cultura, foi o português. Esta influência é tanta que o idioma oficial do Brasil é o mesmo falado nas terras lusitanas - preservadas, é claro, as diferenças que foram surgindo ao longo dos anos. Mas o que pouca gente sabe é que uma série de costumes de hoje em dia tidos como "nossos" também foram trazidos por nossos colonizadores. Conheça alguns deles:

1. O catolicismo

Profundamente arraigado em Portugal, o catolicismo permanece, ao lado da linguagem, como uma das principais heranças da cultura portuguesa na vida do brasileiro de hoje em dia. Herdamos não apenas a crença em um "Deus cristão", mas também a grande maioria dos rituais religiosos praticados em Portugal naqueles tempos, o calendário religioso e boa parte das festas e procissões tão características do interior do país.

2. Folclore Popular

Além da religião, o folclore brasileiro também incorporou uma série de seres mágicos que os portugueses acreditavam, como o fandango, o lobisomem, a cuca e o bicho papão.

3. Cantigas de Roda

As cantigas de roda eram extremamente comuns em Portugal. Roda Pião, Escravos de Jó, Rosa Juvenil, Sapo Cururu, o Cravo e a Rosa e as famosas Ciranda-Cirandinha e Atirei o Pau no Gato são todas de origem portuguesa.

4. Festas Populares

O Carnaval, principal festa brasileira - conhecida internacionalmente - e a festa junina também são de origem portuguesa.

5. Culinária

Muitos dos pratos típicos brasileiros são resultado de adaptações da culinária lusitana às condições do Brasil Colonial. Alguns exemplos são: a feijoada, a cachaça e a bacalhoada.

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Seis costumes brasileiros herdados de Portugal - Visualflood BR

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58.2k Views Dentre os diversos povos que chegaram ao Brasil desde seu descobrimento, o que mais influenciou nossa cultura, foi o português. Esta influência é tanta que o idioma oficial do Brasil é o mesmo falado nas terras lusitanas - preservadas, é claro, as diferenças que foram surgindo ao longo dos anos.