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Compositeur italien (Roncole, près de Busseto, province de Parme, 1813-Milan 1901).

Génial et généreux, Giuseppe Verdi fut le compositeur dont les opéras accompagnèrent l'émergence de l'Italie en tant que nation. Avec Victor Hugo en littérature, il incarna la toute-puissance des effusions romantiques. Aujourd'hui encore, tous les grands théâtres lyriques du monde perpétuent sa gloire.

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Histoire de la poésie : Moyen Age et Renaissance - Français Première - Les Bons Profs

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L'Humanisme ou le goût des auteurs pour l'Antiquité

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L'Humanisme ou le goût des auteurs pour l'Antiquité

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Retour aux textes antiques : rejet du Moyen Age 1 - Français 1ère L - Les Bons Profs

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Les références à l'Antiquité dans les textes de la Renaissance

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Les références à l'Antiquité dans les textes de la Renaissance

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Références aux anciens : citations, néoplatonisme & mythologie - Français 1ère L - Les Bons Profs

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Un  groupe de 7 poètes de la Renaissance, la Pléiade

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Un  groupe de 7 poètes de la Renaissance, la Pléiade

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Un modèles pour les poètes de la Pléiade : Pétrarque, un poète italien du XIVe siècle

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Un modèles pour les poètes de la Pléiade : Pétrarque, un poète italien du XIVe siècle

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Pétrarque : l'influence de l'Italie - Français 1ère L - Les Bons Profs

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Un poète de la Pléiade en Italie, Joachim du Bellay

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Un poète de la Pléiade en Italie, Joachim du Bellay

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Encyclopédie Larousse en ligne - Joachim Du Bellay

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Poète français Liré 1522-Paris 1560 cousin de Guillaume Du Bellay et de Jean Du Bellay Du Bellay qui appartient à la branche aînée d'une grande famille naît au château de la Turmelière paroisse de Liré non loin d'Angers Combien que j'aie passé l'âge de mon enfance et la meilleure part de mon adolescence assez inutilement il faut l'en croire sur parole car nous ne savons rien...

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Le Romantisme : contexte - Français - Seconde - Les Bons Profs

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Le Romantisme : grands principes - Français - Seconde - Les Bons Profs

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Un pré-romantique : Jean-Jacques ROUSSEAU

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Un pré-romantique : Jean-Jacques ROUSSEAU

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Le courant préromantique est une tendance du XVIIIème siècle, qui vient, comme son nom l'indique, avant le courant romantique. Il annonce, d'une certaine manière, le courant plus large car certains éléments du Romantisme étaient déjà présents. Jean-Jacques Rousseau, Denis Diderot ou l'Abbé Prévost sont considérés comme étant préromantiques.

Les œuvres préromantiques ont des traits particuliers, notamment l'exaltation du moi, qu'on retrouve plus franchement dans le Romantisme, la sensibilité, le rapport de l'homme à la nature, ainsi que l'originalité de l'écriture et du style. C'est la raison pour laquelle des formes littéraires apparaissent ou sont revues à cette époque, comme l'autobiographie ou le roman épistolaire.

Ce courant est souvent remis en cause, notamment parce que le Romantisme rejette la rationalité des Lumières alors que Rousseau et Diderot sont parmi les représentants de ce courant. Il faut bien voir que le concept de préromantisme ne s'applique qu'à quelques œuvres de chacun de ses auteurs. Ainsi, on peut voir La Nouvelle Héloïse comme préromantique, mais pas les discours de Rousseau.

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Le courant préromantique est une tendance du XVIIIème siècle, qui vient, comme son nom l'indique, avant le courant romantique. Il annonce, d'une certaine manière, le courant plus large car certains éléments du Romantisme étaient déjà présents. Jean-Jacques Rousseau, Denis Diderot ou l'Abbé Prévost sont considérés comme étant préromantiques.

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Vie et oeuvre du premier romantiqueECRIVAIN MAJEUR DE LA LITTÉRATURE FRANÇAISE, CHATEAUBRIAND RESTE AUJOURD'HUI, AVANT TOUT, L'AUTEUR...

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Né à Besançon, le 26 février 1802.

Poète précoce, il concourut pour le prix de poésie à l'Académie à l'âge de 15 ans ; l'Académie crut que le jeune poète se moquait d'elle en donnant cet âge et ne lui accorda qu'une mention ; lauréat des Jeux floraux de Toulouse en 1819 et 1820, il fut nommé maître ès Jeux floraux. Il publia le premier volume des Odes et Ballades en 1822 et le second en 1826 ; entre ces deux volumes avaient paru les deux premiers romans, Han d'Islande en 1823 et Bug Jargal en 1825, et le Cénacle s'était fondé. La Préface de Cromwell en 1827 fit de Victor Hugo le chef de la nouvelle école romantique ; les Orientales parurent en 1828. Louis XVIII avait pensionné le jeune poète, et la censure ayant interdit Marion Delorme, le premier drame écrit en vue de la scène, Charles X voulut l'indemniser en doublant le chiffre de sa pension, mais Victor Hugo refusa. Il écrivit alors Hernani, dont la première représentation au Théâtre-Français, le 26 février 1830, fut une bataille entre les deux parties littéraires et un triomphe pour les romantiques. Le Roi s'amuse, joué le 22 novembre 1832, fut interdit le lendemain ; un procès eut lieu devant le Tribunal de Commerce et l'auteur prononça un magnifique plaidoyer sur la liberté du théâtre.

Coup sur coup, Victor Hugo publia des poésies, un admirable roman et fit jouer des drames : Notre-Dame de Paris, son chef-d'œuvre en prose, en 1831, les Feuilles d'automne, même année, Lucrèce Borgia et Marie Tudor, 1833, Angelo et les Chants du Crépuscule, 1835, les Voix intérieures, 1837, Ruy Blas, 1838, les Rayons et les Ombres, 1840, le Rhin, 1842, les Burgraves, 1843. La mort tragique de sa fille Léopoldine, noyée à Villequier avec Charles Vacquerie qu'elle venait d'épouser, plongea le poète dans une profonde douleur et le rendit muet pendant plusieurs années. Nommé pair de France le 15 avril 1845, la politique le saisit : député à la Constituante le 4 juin 1848, et réélu à la Législative, il vota avec la droite dans la première assemblée et avec l'extrême gauche dans la deuxième, il combattit avec une ardeur passionnée le prince-président et organisa la résistance contre le coup d'État du 2 décembre.

Pendant ces cinq années, il prononça de nombreux discours qui ont été réunis dans le premier volume d'Actes et Paroles, Avant l'Exil ; pendant les deux dernières années de cette période, il fonda et dirigea l'Événement, qui devint, après des poursuites et des condamnations, l'Avènement ; il y défendit ses idées politiques et littéraires et s'y occupa souvent des actes de l'Académie. Proscrit en 1851, il se réfugia à Jersey qu'il dut quitter en 1855 pour Guernesey où il resta quinze ans. Il fit paraître à Bruxelles Napoléon le Petit en 1852 et les Châtiments en 1853, à Paris les Contemplations en 1856, la Légende des Siècles en 1859, qui fut complétée plus tard, Les Misérables en 1862 qui eurent un grand retentissement, les Chansons des Rues et des Bois en 1865, Les Travailleurs de la Mer en 1866, L'Homme qui rit en 1869. Cette même année il collabora au nouveau journal que fondèrent ses fils avec Auguste Vacquerie et Paul Meurice, Le Rappel.

Les désastres de la guerre de 1870 et la chute de l'Empire ramenèrent Victor Hugo à Paris, où il trouva une popularité qui alla en grandissant jusqu'à sa mort. Député à l'Assemblée nationale, puis sénateur de la Seine, il intervint souvent par des lettres et des discours dans les luttes politiques des premières années de la troisième République. En même temps, il continuait la publication de ses chefs-d'œuvre : L'Année Terrible parut en 1872, Quatre-vingt-treize en 1874, l'Histoire d'un Crime et l'Art d'être Grand-Père en 1877, puis la nouvelle série de la Légende des Siècles et les Quatre Vents de l'Esprit ; la mort n'interrompit pas cette extraordinaire éclosion : ses œuvres posthumes suffiraient à immortaliser un poète.

Victor Hugo fit campagne en faveur de la candidature académique de Lamartine en 1825 ; il fréquenta le salon de Charles Nodier et créa le Cénacle. Candidat à l'Académie dès 1836, il fut battu par Dupaty, Mignet et Flourens. Toute l'énergie et toute la fureur des classiques se concentrèrent sur le nom de Victor Hugo, reconnu par tous comme le véritable chef de l'école romantique ; il fut enfin élu le 7 janvier 1841 par 17 voix sur 32 votants, en remplacement de Népomucène Lemercier et reçu le 3 juin par le comte de Salvandy. Cette victoire, péniblement obtenue, n'en consacra pas moins le triomphe du romantisme.

Victor Hugo soutint la candidature d'Alfred de Vigny, de Balzac, d'Alexandre Dumas, d'Alfred de Musset, de Béranger ; il reçut Saint-Marc-Girardin et Sainte-Beuve. Alfred de Vigny s'étant fait des ennemis à l'Académie fut presque mis en quarantaine ; Victor Hugo lui donna une preuve de sympathie et d'estime en refusant d'être directeur, tant que durerait cet ostracisme.

Mécontent de quelques-uns des choix que fit l'Académie, le journal de Victor Hugo, L'Événement, attaqua souvent la Compagnie, et après l'élection de Nisard en 1850, il demanda que les élections des académiciens fussent faites par la Société des Gens de Lettres et la Société des Auteurs dramatiques. Sa première visite à l'Académie après son retour d'exil fut pour donner sa voix à Alexandre Dumas fils, " n'ayant pu voter pour le père ", dit-il. Il vota pour Jules Simon qui fut élu et pour Leconte de Lisle, qui ne fut nommé que pour le remplacer.

Dans les dernières années de sa vie et après sa mort, de grands honneurs lui furent rendus, tant par le peuple que par le monde littéraire et les pouvoirs publics.

Le cinquantenaire d'Hernani fut célébré avec éclat à la Comédie Française ; une grande manifestation fut organisée à l'occasion de l'entrée du poète dans sa quatre-vingtième année, le 26 février 1881. À l'occasion de sa mort, l'église Sainte-Geneviève (Panthéon) fut désaffectée et rendue à la sépulture des grands hommes ; ses funérailles nationales se déroulèrent au milieu d'un immense concours de peuple, avec tous les honneurs civils et militaires que le gouvernement pouvait lui rendre ; son corps reposa trois jours sous l'Arc de Triomphe, gardé la nuit par des cuirassiers porteurs de torches.

Le centenaire de sa naissance fut célébré avec éclat ; il comporta entre autres cérémonies l'inauguration du monument élevé à sa gloire et l'inauguration du Musée Victor-Hugo installé dans la maison de la place des Vosges où le poète avait écrit d'immortels chefs-d'œuvre, alors qu'elle s'appelait Place Royale. Il légua à la Bibliothèque nationale ses manuscrits et ses dessins.

Il est mort le 22 mai 1885, doyen de l'Académie.

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Né à Besançon, le 26 février 1802. Poète précoce, il concourut pour le prix de poésie à l'Académie à l'âge de 15 ans ; l'Académie crut que le jeune poète se moquait d'elle en donnant cet âge et ne lui accorda qu'une mention ;...

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Voici le compte-rendu de notre balade dans le parc.

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La Garenne-Lemot, un parc romantique.pdf

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Beau comme l'Antique,  aux sources de la beauté, l'expo du Domaine de la Garenne Lemot-Vidéo YouTube

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2018 - Beau comme l'Antique - grand-patrimoine.loire-atlantique.fr

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EN IMAGES - Le musée parisien et le Metropolitan Museum s'associent pour une grande rétrospective consacrée au maître romantique. Découvrez ou redécouvrez quelques-unes de ses toiles les plus emblématiques, parmi les 180 œuvres présentées, qui font la renommée du peintre.

Dante et Virgile aux Enfers offrent à Delacroix un triomphe

"Dante et Virgile aux Enfers" 1822. Salon de 1822. Huile sur toile. 189 x 246 cm. Franck Raux / RMN-GP/Agence photo de la RMN-GP

"Je sors d'un travail de chien qui me prend tous mes instants depuis deux mois et demi. J'ai fait dans cet espace de temps un tableau assez considérable qui va figurer au Salon." En 1822, âgé de 24 ans, Delacroix tente ce qu'il appelle "un coup de fortune" avec cette toile, premier envoi au salon de peinture, inspirée d'un classique de la littérature, La Divine Comédie de Dante. Si le sujet marque une appartenance à l'école classique, la référence à un auteur de la fin du XIIIe siècle participe d'un goût retrouvé pour l'époque sombre du Moyen-Âge. On est loin toutefois du style troubadour à la mode. La facture et le parti pris de déstructurer la composition pour un effet de tumulte, de chaos, empruntent à Géricault, l'aîné admiré, et rendent hommage aux maîtres absolus Rubens et Michel-Ange. Si le néoclassique Delécluze qualifie ce tableau de "vraie tartouillade", "aucun ne révèle mieux l'avenir d'un grand peintre", s'exclame Thiers. L'État achète la toile, Delacroix triomphe.

" LIRE AUSSI - L'hommage de Fantin-Latour à Delacroix s'expose

Les Scènes des massacres de Scio allument la querelle du romantisme

"Scènes de massacres de Scio" 1824. Salon de 1824. Huile sur toile. 419 × 354 cm. Stéphane Maréchalle / Adrien D/Agence photo de la RMN-GP

Deux ans plus tard, retour au Salon et nouveau coup de maître. Cette fois Delacroix a choisi un sujet d'actualité, espérant un retentissement comparable à celui suscité par Le Radeau de la Méduse en 1819, toile de l'ami Géricault qui, la première, a traité d'un événement contemporain. L'insurrection des Grecs contre l'occupant ottoman, qu'un Byron, très écouté par la jeunesse, dénonce, résonne clairement en France comme une agression de la tyrannie contre la liberté. Scio allume ce qu'on va bientôt appeler la querelle du romantisme. Le coloris (d'autant plus éclatant que la toile vient d'être restaurée), la hardiesse du dessin, la composition à nouveau dénuée de centre et qui ne focalise pas sur l'action proprement dite heurtent jusqu'à la première génération romantique. Le baron Gros y voit le "massacre de la peinture". C'est que Delacroix privilégie alors comme personne le pouvoir expressif de la matière colorée et du geste créateur exalté par la brosse. Nouvelle acquisition par les musées royaux.

"Mort de Sardanapale" 1827. Salon de 1827-1828. Huile sur toile. 392 x 496 cm. Angèle DEQUIER

"Merveilleux comme un rêve", selon Baudelaire, La Mort de Sardanapale

"Une chose magnifique et si gigantesque qu'elle échappe aux petites vues"

Victoir Hugo

Cette fois c'en est trop. L'immense tableau (4 x 5 m, resté accroché dans la grande salle rouge Mollien du Louvre), choque unanimement lors de sa présentation au Salon, en janvier 1828. Il faudra attendre un an pour que Hugo y voit "une chose magnifique et si gigantesque qu'elle échappe aux petites vues". Et 1861 pour que Baudelaire, trop jeune pour l'avoir vue avant, le consacre "merveilleux comme un rêve". La source, un drame écrit par un Byron martyr de la guerre d'indépendance grecque, est prétexte à tous les excès. Par cette allégorie du despotisme le plus cruel doublé d'un éloge de la démesure érotique - on y voit une orgie meurtrière où figurent nombre de corps nus féminins offerts à l'holocauste, toutes "les règles de l'art ont été violées" comme l'affirme un journal du temps. Formes informes, couleurs jetées furieusement, la toile détonne d'autant qu'elle se trouve accrochée à côté d'un autre grand format de Delacroix, sagement religieux celui-là (Le Christ au Jardin des oliviers). Surtout elle est placée aux côtés d'Ingres et de son Apothéose d'Homère. "Donnerons-nous le titre de composition à cet amalgame incompréhensible d'hommes, de femmes, de chiens, de chevaux, de bûches, de vases, d'instruments de toute espèce, de colonnes énormes, de lit démesuré, jetés pêle-mêle, sans effet, sans perspective, et ne posant sur rien", s'enflamme donc un journaliste. La très ancienne confrontation entre le dessin et la couleur, l'effacement de l'artiste derrière le sujet ou l'affirmation de l'expression par la touche, se voit ravivée comme jamais. Bientôt les histoires de l'art vont opposer classicisme et romantisme. Pourtant jamais Delacroix n'a négligé certains traits du néoclassicisme, tel le culte de l'Antiquité (ici nous sommes dans un palais assyrien). Pourtant, même un Théophile Gautier, grande figure du romantisme, a parlé d'un "balai ivre" pour décrire le pinceau du maître.

" LIRE AUSSI - Place de Furstenberg, Delacroix rouvre son coffre à souvenirs

Femmes d'Alger dans leur appartement, de la fièvre de la découverte aux souvenirs

"Femmes d'Alger dans leur appartement" 1833-1834. Salon de 1834. Huile sur toile. 180 x 229 cm. Franck Raux / RMN-GP/Agence photo de la RMN-GP

L'Orient existe mais il est surtout un doux rêve de couleurs éclatantes et de voluptés cultivé en atelier. Delacroix n'a pas attendu son voyage en Andalousie et au Maroc, avec escale en Algérie, pour prétendre que l'Antique vit toujours au sud de la Méditerranée. Son Scio et son Sardanapale ne chantent-ils pas déjà cet ailleurs? Ici, dans cette fausse scène de genre, il bénéficie certes de l'expérience du terrain. En 1832, une famille juive d'Alger lui a ouvert ses portes. il a pu cueillir quelques bribes du quotidien d'un riad. Ses merveilleux croquis de voyage l'attestent. Mais lorsque Delacroix les rouvre en France, plus tard et jusqu'à la fin de sa vie, avec leurs annotations écrites et aquarellées, leurs traits posés dans la fièvre de la découverte, ce sont les souvenirs qui affluent. La toile rend ainsi moins compte de la réalité d'un harem que du travail filtrant du souvenir. Tel est ce qui la rend si poétique. Delacroix, une fois de plus, n'a livré qu'un fantasme celui de la peinture pure. Il se distingue certes des autres pionniers du courant orientaliste par le fait qu'eux n'ont encore jamais voyagé plus loin qu'au sud de la Loire. Mais plus encore: par le fait que la couleur est la principale charmeuse. Laines et coussins tissés, riches tuniques de vaporeuse soie brodée, complexes faïences: tout chatoie, tout accroche la lumière, contrastant avec le lourd rideau et la sombre silhouette d'une mulâtresse. Les chairs, en revanche, palpitent moins. Ainsi cette couleur est-elle le véritable sujet de cette œuvre, plus que son apparence réaliste ou la lascivité des houris. À vrai dire juste quelques tuniques traditionnellement décolletées, des sarouels qui découvrent normalement les mollets et des pieds nus convenablement déchaussés sur les tapis. Les femmes du Maghreb ne revêtent leur caftan qu'au dehors. Ici, dans leur foyer, détendues autour de la terre et du feu d'un brasero, de l'air et de l'eau d'un narghilé, elles sont au naturel.

" LIRE AUSSI - Delacroix de retour au Maroc en 2020 pour une exposition inédite

Le Christ sur le lac de Génésareth par le chaman Delacroix

"Le Christ sur le lac de Génésareth". 1854. Huile sur toile. 59,8 x 73,3 cm. Baltimore, The Walters Art Museum

Bien que libre-penseur Delacroix a peint de nombreuses scènes religieuses. Et pas nécessairement parce qu'il répondait à des commandes. Il varie à plaisir, par exemple, le récit évangélique de la traversée de Jésus sur le lac de Génésareth. Les peintres qui ont imaginé cet épisode dans le passé ont évidemment choisi le moment où le Christ menace les éléments pour calmer la tempête. Ici Delacroix privilégie l'instant précédent. Lorsqu'il dort encore, insouciant du danger tandis que les apôtres sont terrorisés et que l'esquif ballotté par les flots menace de sombrer. Tout tournoie donc autour du fils de Dieu, unique point stable parmi les corps, les éléments et les couleurs déchaînés. Sardanapale apparaissait déjà ainsi au sein du suicide collectif qu'il avait décrété pour sa cour. Ces personnages autour desquels vibrionnent la vie et la mort, les teintes des toges, des cieux et des eaux ici turquoise là émeraude, sont autant d'autoportraits. Ils disent la condition de l'artiste selon Delacroix. Un passeur d'histoire, un pilote né, qui, sage ou fou, gouverne entre les plaisirs et les souffrances de l'homme. Un chaman en somme.

" LIRE AUSSI - Eugène Delacroix retrouve son éclat à l'église Saint-Sulpice à Paris

Delacroix (1798-1863), jusqu'au 23 juillet 2018, Louvre, hall Napoléon, tous les jours sauf le mardi de 9h à 18h (jusqu'à 21h45 les mercredi et vendredi), 15 euros.

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Exposition Delacroix au Louvre : cinq tableaux coups de foudre

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EN IMAGES - Le musée parisien et le Metropolitan Museum s'associent pour une grande rétrospective consacrée au maître romantique. Découvrez ou redécouvrez quelques-unes de ses toiles les plus emblématiques, parmi les 180 œuvres présentées, qui font la renommée du peintre.

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Par sa technique exceptionnelle et son magnétisme personnel, il a contribué à l'histoire du violon, mais également à intégrer la dimension virtuose dans l'art, dont il est un des représentants les plus célèbres, attirant à lui d'autres compositeurs romantiques, tel Liszt.

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Paganini interprété par David Garreth

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Voyage en Italie

Saison 2017/2018

Joseph Haydn (1732-1809) ● Symphonie n°88

Kaija Saariaho (née en 1952) ● Aile du songe pour flûte et orchestre ● Camilla Hoitenga, flûte

Felix Mendelssohn (1809-1847) ● Symphonie n°4 "Italienne"

● Clément Mao-Takacs, direction

Friand de nouvelles symphonies, le public parisien des années 1780 attendait avec impatience les dernières œuvres de Haydn. L'humour et l'énergie du compositeur plaisaient follement. La Symphonie n°88 est l'une des plus célèbres, elle fait partie des cinq que le compositeur dédia à la capitale française après les six parisiennes proprement dites.

La personnalité secrète de Kaija Saariaho se révèle dans le concerto pour flûte L'Aile du songe, inspiré de Saint-John Perse. Une de ses complices de longue date, Camilla Hoitenga sera l'interprète de ce concerto qu'elle a elle-même créé et nous entraînera dans un jeu de virtuosité entre la flûte soliste et l'orchestre.

Œuvre gaie et légère, composée lors d'une escale du compositeur en Italie, La Symphonie n°4 de Mendelssohn s'inspire des paysages italiens et des émotions romantiques ressenties par le jeune homme durant son voyage. Achevée en 1833, elle fut longtemps considérée comme la meilleure symphonie du musicien, avant que l' Écossaise, soit à son tour glorifiée. Ces concerts seront dirigés par Clément Mao Takacs, l'une des étoiles montantes de la nouvelle génération de chefs d'orchestre.

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Friand de nouvelles symphonies, le public parisien des années 1780 attendait avec impatience les dernières œuvres de Haydn. L'humour et l'énergie du compositeur plaisaient follement. La Symphonie n°88 est l'une des plus célèbres, elle fait partie des cinq que le compositeur dédia à la capitale française après les six parisiennes proprement dites.

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Musicien précoce. Compositeur allemand romantique qui aime les thèmes du voyage et de l’errance. Vie marquée par le malheur ; oeuvre qui développe une désespérance exacerbée.

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Né à Vienne 31 janvier 1797, mort à Vienne 19 novembre 1828. Il naît dans une banlieue de Vienne au n° 72 de Himmelpfortgrund (la maison s'appelle Au Crabe Rouge) à Lichtental, aujourd'hui 54 Nussdorferstrasse dans le XIe arrondissement de Vienne.

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"La Jeune fille et la Mort"

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catalogue des œuvres ; bibliographie ; discographie

Mendelssohn, Jakob Ludwig Felix, né le 3 février 1809 à Hambourg, mort le 4 novembre 1847 à Leipzig.

Son grand-père Moses Mendelssohn, un des philosophes de l'Aufklärung, a gagné, grâce à sa notoriété, les droits civils pour lui et sa descendance, alors refusés aux juifs, par une lettre royale en 1787.

Moses Mendelssohn. Lithographie d'après une toile de Anton Graff de 1771.

Il s'allie à une famille de banquiers prospères (les Litzig). Les Mendessohn sont riches (mais Moses a connu une misère noire), ils cultivent sciences et arts, un moyen efficace d'intégration, comme l'ascension sociale du grand-père peut le montrer. On y est attiré par les idées nouvelles, la démocratie, le modernisme.

Son père Abraham Mendelssohn (1776-1835), après avoir travaillé dans une maison de commerce à Paris, revient à Berlin en 1804, où il est associé à son frère Joseph, dans la banque des " Frères Mendelssohn " (Bankhaus Gebrüder Mendelssohn).

Après son mariage avec Lea Salomon (177-1842), le couple s'installe à Hambourg. Ils ont quatre enfants Fanny Cäcilie, " Zippora ", Jakob Ludwig Felix, Rebekka, et Paul.

Lea Mendelssohn par Wilhelm Hensel.

Abraham Mendelssohn, par Wilhelm Hensel.

Rebecka Mendelssohn, par Wilhelm Hensel.

Paul Mendelssohn par Wilhelm Hensel.

Fanny Mendelssohn.

Felix Mendelssohn par Wilhelm Hensel.

Suite à l'occupation des troupes françaises, la famille quitte Hambourg et revient à Berlin, berceau familial, en 1813. Leur maison devient un des grands lieux culturels de la ville

Les enfants Mendelssohn reçoivent un enseignement soigné et surveillé de près. Pour la musique, Lea, la mère, pianiste enthousiaste de la musique de Jean-Sébastien Bach, leur donne les premières leçons. Fanny et Félix se révèlent être des enfants prodiges.

La famille finit par adopter la religion protestante, et ajoute " Bartholdy ", un patronyme déjà porté par le frère de Lea, Jakob Salomon Bartholdy (1779-1825), et attaché à des terres, que les Mendelssohn héritèrent.

En 1816 et 1817, le famille est à Paris, où les enfants prennent des leçons de piano avec une pianiste réputée, Marie Bigot (Marie Kiéné Bigot de Morogues, 1786-1820).

En 1818 Félix achève sa scolarité élémentaire. Son père engage l'historien Gustav Adolf Harald Stenzel comme précepteur.

En octobre de la même année, il joue pour la première fois en public avec les cornistes Heinrich et Joseph Gugel, dans un trio de Joseph Wölfl. Toujours en 1818, il joue de mémoire le concerto " militaire " de Dussek (à la même époque, Fanny qui a 13 ans, interprète de mémoire les 24 Préludes du " Clavier bien tempéré " de J.-S. Bach)

Il prend des cours de violon avec C. W. Henning, violoniste de la cour (plus tard avec Eduard Rietz), en compagnie de Fanny, des cours d'orgues avec August Wilhelm Bach (1796-1869). Suit les répétitions de la " Singakademie ", ditigée par Carl Friedrich Zelter, puis y intègre le chœur, comme alto.

À partir de 1819, Zelner devient le professeur de musique de Fanny et de Félix, dont la plus la ancienne composition documentée est son Lied zum Geburtstag meines guten Vaters, créé à Berlin le 11 décembre 1819.

En 1821, il crée, dans la maison familiale transformée pour l'occasion en théâtre, un Singspiel (comédie musicale), avec des musiciens de la chapelle royale.

Dès lors, il compose régulièrement des œuvres qui sont créées.

Felix Mendelssohn donne un concert chez Goethe,en présnece de Zelter. Gra vure sur bois d'après le tableau de Woldemar Friedrich.

En 1821, le 18 juin, il assiste à Berlin, à la création du Freischütz, opéra manifeste du romantisme musical, de Carl Maria von Weber, il accompagne Zelner à Weimar, où il rencontre Goethe et Hummel.

À partir de 1822, les Mendessohn organisent des concerts dans leur maison, qui devient une attraction pour l'élite de la ville. Félix et Fanny y mettent particulièrement leur talent en valeur. La même année, la famille séjourne pour les vacances en Suisse, ce qui est une occasion, en chemin, de rencontrer des acterus de premier plan du monde musical, comme Louis Spohr à Kassel. Félix suit également des cours de dessin avec Johann Gottlob Samuel Rösel.

En 1824, le célèbre pianiste Ignaz Moscheles est à Berlin, il est engagé pour donner des leçons à Fanny et à Félix.

En 1825, Félix accompagne son père à Paris. Ils en profitent pour se frotter à l'élite musicale. Cherubini, qui dirige le Conservatoire émet un avis favorable sur Félix, plus tard, il presse son père de l'inscrire au Conservatoire de Paris. Quant à lui, il observe la vie musicale parisienne avec humour, et pense par exemple que Liszt (qui a 14 ans alors) a beaucoup de doigts, mais pas trop d'intelligence.

En 1826, la famille s'installe dans la Leipzigerstrasse. Félix traduit en allemand des comédies de Terence. La maison des Mendelssohn continue à être un important lieu de rencontre de la vie culturelle de Berlin, où se croisent entre autres, Heinrich Heine, Hegel ou Alexander von Humboldt.

Le pavillon dans le jardin du 3 Leipziger Straße, Aquarelle de Sebastian Hensel (1851).

En 1827, Félix Mendelssohn est inscrit à l'Université de Berlin.

En 1829, il crée (avec l'aide décisive de Fanny), à la " Singakademie " de Berlin, la Passion selon saint Matthieu, de J.-S. Bach, dont il avait reçu une copie quelques années auparavant de la part de sa grand-mère, Bella Salomon.

Il engage une longue série de voyages à l'étranger, qui commence le 21 avril 1829 à Londres, où il apparaît tant comme pianiste, chef d'orchestre et compositeur. Il quitte l'Angleterre en novembre.

Durham. Dessin de Félix Mendelssohn du 24 juillet 1829, extrait de son journal de voyage en écosse.

Félix Mendelssohn en 1829 (Angleterre). Aquarelle de James Warren (1778-1862).

Félix Mendelssohn par son beau-frère, Wilhelm Hensel.

Le 1 er novembre 1830, il arrive à Rome. Il s'y lie d'amitié avec Berlioz. Il rencontre Donizetti à Naples, en avril. Visite Capri, Pompéi et le Vésuve, et en compagnie de peintres, dessine des paysages.

Il arrive à Paris le 9 décembre 1831, où il côtoie de nouveau une partie de l'élite musicale parisienne, dont Chopin, Kalkbrenner, Ferdinand Hiller, Meyerbeer, Pierre Baillot, Habeneck, mais aussi Heine. Il est atteint de choléra.

La 22 avril 1832, il est de nouveau en Angleterre. Il est de retour à Berlin à la fin du mois de juin.

Mendelssohn jouant devant la reine Victoria.

En janvier 1833, il n'obtient pas la direction de la " Singakademie " de Berlin et refuse le poste d'assistant. Il obtient de Düsseldorf, une commande de trois œuvres pour la Société Philharmonique, la direction musicale de la 15 e " Niederrheinisches Musikfest ". Le 13 mai, il est à Londres, où il joue en solo, avec Moscheles ou, en privé, avec Paganini.Les 26-28 mai, il est à Düsseldorf, pour remplir ses engagements.

Il est engagé comme directeur de la musique à Düsseldorf. Il fait encore un voyage à Londres en compagnie de son père, avant de prendre son poste le 1 er octobre 1833.

Insatisfait de son poste, il a l'opportunité de prendre la direction de l'Opéra de Munich ou à Leipzig, celle du Gewandhaus. Il choisit l'offre de Leipzig.

La Thomasschule et la Thomaskirche de Leipzig (1843).

On lui offre également la direction éditoriale de l'" Allgemeine musikalische Zeitung ", édité par la maison Breitkopf & Härtel.

Il organise chaque année 20 concerts, dans lesquels il programme ses propres œuvres, celles des contemporains, et les classiques viennois.

Son père meurt le 19 novembre 1835.

Cécile Jeanrenaud-Mendelssohn, par Wilhelm Hensel.

En mars 1836, il est docteur honoris causa de l'Université de Leipzig. Il quitte Leipzig, pour diriger le 18e festival de musique de Düsseldorf. A Frankfurt, il rencontre Cécile Jeanrenaud, fille d'un pasteur, avec laquelle il se marie le 28 mars 1837, ils visitent Freiburg et la Forêt noire, et plus au sud, les bords du Rhein, à Koblenz et Bingen. Le 27 août, Félix est à Londres, puis à Birmingham. le 27 septembre il rejoint son épouse à Frankfurt, et son, le 1 er octobre à Leipzig.

En 1838, il organise une série de " Concerts historiques ", où sont honorés les maîtres du passé, " d'il y a cent ans à nos jours ". Il a de nombreux engagements comme chef d'orchestre dans diverses grandes villes allemandes.

En septembre 1841, Il est nommé maître de chapelle du roi Friedrich Wilhelm IV, et reçoit une première commande : les chœurs pour Antigone de Sophocle. Il est nommé directeur général de la musique et reçoit la charge de superviser la musique religieuse à Berlin. Il partage ses activités entre Leipzig, Berlin et l'Angleterre.

Sa mère meurt le 12 décembre 1842.

Il crée le Conservatoire de musique de Leipzig, qui ouvre ses portes le 3 avril 1843. Il y enseigne la composition, le chant, les instruments, Moritz Hauptmann, cantor de la Thomasschule, l'harmonie et la composition, Ferdinand David, le violon, Robert Schumann, le piano.

Il a, jusqu'à sa mort, une activité étourdissante. Il est un des plus célèbres musiciens des grandes places ouest-européennes

La dernière demeure de Félix Mendelssohn à Leipzig.

Catalogue des œuvres

Œuvres pour piano et violoncelle (édition Grützmacher / Peters) Piano ; violoncelle
Deux pièces pour piano

1729, Und wer nicht richtet sondern fleissig ist, canon à trois voix, dédicacé à B. Müller

1819, Lied zum Geburtstag meines guten Vaters (Ihr Töne schwingt euch), sur un poème du compositeur

1819, Sonate pour deux pianos, en ré majeur

1820 (vers), Allegro, en do majeur, pour violon et piano

1820 (vers), Mouvement, en sol mineur, violon, piano

1820 (vers), Quatre petites pièces pour piano (sol majeur, sol mineur (canon), sol majeur, sol mineur (canon)

1820 (vers), Thème et Variations, en ré majeur, pour piano

1820 (vers), Thème et Variations, en do majeur, violon, piano

1820, Adagio, en ré majeur 1820, , pour piano

1820, Andante (menuet, trio), en fa majeur, pour piano

1820, Andante, en do majeur (inachevé)

1820, Andante, en ré mineur, violon, piano

1820, Ave Maria, pour voix soliste, d'après " The Lady of the Lake ", de Walter Scott

1820, Cinq petites pièces, pour orgue (fugue en ré mineur, fugue en sol mineur, fugue en ré mineur, pièce en en ré mineur, pièce en do mineur, prélude en ré mineur)

1820, Deux études pour piano (ré mineur, la mineur)

1820, Deux pièces pour piano (fa mineur, ré mineur)

1820, Die Soldatenliebschaft, Singspiel en 1 acte, sur des poèmes de J. L. Casper

1820, Einst ins Schlaraffenland zogen, 4 voix d'hommes

1820, Étude pour piano, en fa majeur

1820, Fantaisie, en si mineur / ré majeur, pour piano

1820, Fugue en ré mineur, violon, piano

1820, Fugue, ré mineur, pour piano

1820, Ich, J. Mendelssohn ..., Lustspiel en 3 scènes, livret de Mendelssohn

1820, In rührend feierlichen Tönen (cantate de mariage), pour chœur mixte et piano

1820, Largo (fugue a 3), en ré mineur, pour piano

1820, Largo-Allegro, do mineur, pour piano

1820, Lieb und Hoffnung, voix d'hommes

1820, Menuet, en sol majeur, violon, piano

1820, Mouvement de sonate, pour deux pianos, en sol mineur (attribué à Mendelssohn)

1820, Pauvre Jeanette, romance, sur un poème de J. P. Claris de Florian

1820, Pièce en do majeur, violon, piano inachevé)

1820, Pièce pour piano, en mi mineur

1820, Presto en do mineur, pour piano

1820, Quel bonheur pour mon coeur, scène dramatique

1820, Raste Krieger, Krieg ist aus, pour voix soliste, d'après " The Lady of the Lake ", de Walter Scott

1820, Recitativo (Largo) en ré mineur, piano, 2 violons, violoncelle, contrebasse

1820, Six petites pièces d'étude, pour piano(Allegro, do majeur ; sol mineur ; Andante, la majeur ; si mineur ; la mineur ; mi mineur)

1820, Sonata, ré mineur, violon, piano

1820, Sonate en fa mineur, pour piano

1820, Sonate en la mineur, pour piano

1820, Sonate en mi mineur, pour piano

1820, Sonate, en fa majeur, violon, piano

1820, Trio en do mineur, violon, alto, piano

1820-1821, Trois Fugues (ré mineur, sol mineur, ré mineur), violon, piano

1821, Allegro en la mineur, pour piano

821, Canon sur un motif de la Symphonie Jupiter de Mozart

1821, Das Gesetz des Herrn, courte pièce sacrée pour chœur à 6 voix

1821, Deine Rede präge ich meinem Herzen ein, courte pièce sacrée à 4 voix

1821, Der Verlassene (Nacht ist um mich her), pour voix soliste

1821, Die beiden Pädagogen, Singspiel, sur un livret de J. L. Casper, d'après " Les deux précepteurs " d'E. Scribe

1821, Die Nachtigall (Da ging ich hin), poure voix soliste

1821, Die wandernden Komödianten, Singspiel en 1 acte, dur un livret de J. L. Casper

1821, Douze Fugues, pour quatuor cordes (ré mineur, do majeur, ré mineur, ré mineur, do mineur, ré mineur, do mineur, do mineur, en sol mineur, fa majeur (sur le choral " Wie schön leuchtet der Morgenstern "), do mineur, la majeur)

1821, Étude en do majeur, pour piano

1821, Gott, du bist unsre Zuversicht (Psaume XLVI), courte pièce sacrée pour chœur à 5 voix

1821, Ich weiche nicht von deinen Rechten (Psaume CXIX), courte pièce sacrée à 4 voix

1821, Ich will den Herrn nach seiner Gerechtigkeit preisen (Psaume VII)

1821, Largo-Allegro di molto, en do mineur / do majeur, pour piano

1821, L'homme automate, farce, sur des chansons populaires

1821, op. 105, Sonate pour piano, en sol mineur

1821, Quatuor avec piano, en ré mineur

1821, Sinfonia n° 1, pour cordes, en do majeur

1821, Sinfonia n° 2, pour cordes, en ré majeur

1821, Sinfonia n° 3, pour cordes, en mi mineur

1821, Sinfonia n° 4, pour cordes, en do majeur

1821, Sinfonia n° 5, pour cordes, en si bémol majeur

1821, Sinfonia n° 6, pour cordes, en mi bémol majeur

1821, Sonatine en mi majeur, pour piano

1821, Tag für Tag sei Gott gepriesen, courte pièce sacrée à 5 voix

1822, Concerto pour piano et cordes, en la mineur

1822, Concerto, pour violon et cordes, en ré mineur

1822, Gloria, en mi bémol majeur, voix solistes, chœur, orchestre

1822, Jägerlied, " Kein bess're Lust in dieser Zeit ", sur un poème de L. Uhland, 4 voix d'hommes

1822, Jube Domine, en do majeur, courte pièce sacrée pour voix solistes, et double chœur

1822, Lob des Weines, " Seht, Freunde, die Gläser ", voix d'hommes solistes, chœur d'hommes

1822, Magnificat, en ré majeur, voix solistes, chœur, orchestre

1822, Psaume LXVI, en do majeur, double chœur de femmes

1822, Sanft weh'n im Hauch der Abendluft, pour voix soliste

1822, Sinfonia n° 7, pour cordes, en ré mineur

1822, Sinfonia n° 8, pour cordes, en ré majeur

1822, Trois fugues pour piano ( ré mineur, ré mineur, si mineur), pour piano

1822, Von allen deinen zarten Gaben, pour voix soliste

1822, Wiegenlied (Schlummre sanft), pour voix soliste

1823, Am Seegestad, pour voix soliste

1823, Andante en ré majeur, pour orgue

1823, Che vuoi mio cor ?, pour mezzo et cordes

1823, Concerto pour deux pianos, en mi majeur

1823, Concerto pour violon, piano et cordes, en ré mineur

1823, Der Wasserfall (Rieselt hernieder), sur un poème de K. Klingemann, poue voix soliste

1823, Die beiden Neffen oder Der Onkel aus Boston, Singspiel en 3 actes sur un livret de J. L. , Casper

1823, Durch Fichten, pour voix soliste

1823, Fantaisie et fugue, sur un sujet de la Sinfonia n° 12, pour pour orgue

1823, Fantasia (Adagio-Allegro), en do mineur / ré majeur, pour piano

1823, Faunenklag (Er ist zerbrochen), pour voix soliste

1823, Fugue (Sinfonia n° 12), pour cordes, en sol mineur

1823, Ich denke dein, sur un poème de F. von Matthisson, pour voix soliste

1823, Kyrie, en do mineur, voix solistes, double chœur

1823, Passacaille en do mineur, pour orgue

1823, Quatuor à cordes, en mi bémol majeur

1823, Sicheln schallen, pour vois soliste

1823, Sinfonia n° 10, pour cordes, en si mineur

1823, Sinfonia n° 11, pour cordes, en fa majeur

1823, Sinfonia n° 13, pour cordes en do mineur (seul premier mouvement)

1823, Sinfonia n° 9, " La Suisse ", pour cordes, en do majeur

1823, Sonate en si bémol mineur, pour piano

1823, Tanzt dem schönen Mai entgegen, pour voix soliste

1823, Wie gross ist des Allmächt'gen Güte, choral, prélude, 3 variations, pour orgue

1823-1824, Capriccio pour piano, en mi majeur / mi mineur

1824, Allein Gott in der Höh, choral

1824, Concerto pour deux pianos, en la bémol majeur

1824, Fantasia, duo de pianos en ré mineur / ré majeur

1824, Fugue en sol mineur, pour piano

1824, Jesus, meine Zuversicht, courte pièce sacrée en do mineur, pour voix solistes, et chœur à 5 voix

1824, op. 11,Symphonie n° 1 , en do mineur (2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons, 2 cors, 2 trompettes, timbales, 2 violons, alto, violoncelle, contrebasse)

1824, op. 24, Ouverture, en do majeur, pour vents piccolo, flûte, 4 clarinettes, 2 hautbois, 2 cors de basset, 2 bassons, contrebasson, 4 cors, 2 trompettes, 3 trombones, tambourin, triangle, grosse caisse, cinelli)

1824, Prestissimo en fa mineur, pour piano

1824, Rausche leise, grünes Dach, sur un poème de A. von Schlippenbach, pour voix soliste

1824, Salve regina, en mi bémol majeur, soprano, cordes

1824, Sonate en do mineur, alto, piano

1824, Sonate, en mi bémol majeur, pour clarinette et piano

1824-1828, op. 8, Gesange, pour voix avec accompagnement de piano [1. Minnelied im Mai (Holder klingt der Vogelsang), en fa majeur, sur un poème de L. Holty ; 2. Das Heimweh (Was ist's das mir den Athem hemmet), en ré mineur, sur un poème de L. Holty, en réalité, musique de Fanny Mendelssohn ; Italien (Schoner und schoner schmuckt sich), en sol majeur, sur unpoème de F. Grillparzer, en réalité, musique de Fanny Mendelssohn ; 4. Erntelied (Es ist ein Schnitter, der heisst Tod), en la mineur, sur un texte traditionnel ; 5. Pilgerspruch (Lass dich nur nichts nicht dauern), en fa majeur, sur un poème de Paul Flemming ; 6. Fruhlingslied. In schwab. Mundart (Jetzt kommt der Fruhling), en mi majeur, sur un poèmes de Friederike Robert ; 7. Maienlied (Man soll horen susses Singen), en sol majeur, sure un poème de Jakob von der Warte ; 8. Hexenlied. Andres Maienlied (Die Schwalbe fliegt), en sol mineur, sur un poème de L. Holty ; 9. Abendlied (Das Tagewerk ist abgethan), en mi bémol majeur, sue un poème de J. H. Voss ; 10. Romanze (Einmal aus seinen Blicken), en sol mineur, composé d'abord pour " Die Hochzeit des Camacho " ; 11. Im Grunen (Willkommen im Grunen), en mi majeur, sur un poème de J. H. Voss ; 12. Suleika und Hatem (An des lust'gen Brunnens Randà), en mi majeur, (2 voix), sur un poème de Goethe, en réalité, musique de Fanny Mendelssohn]

1825, Canon à trois parties

1825, Ch'io t'abbandono, d'après " Achille in Sciro " de P. Metastasio, pour baryton et piano

1825, Gesegnete Mahlzeit, canon à 4 voix

1825, Kyrie, en ré mineur, chœur à 5 voix, orchestre 1986)

1825, Mitleidsworte, Trostesgründe, neue Dornen diesem Herzen, sur un poème de F. Robert, pour voix soliste

1825, op. 10, Die Hochzeit des Camacho, opéra comique en 2 actes (solistes, chœur, piano), sur un livret de Karl Klingemann, d'après " Don Quichotte " de Cervantes - Ouverture

1825, op. 20, en mi bémol majeur, pour cordes (4 violons, 2 altos et 2 violoncelles) un conducteur plus lisible, du projet " Mutopia " ; violon 1 ; violon 2 ; violon 3 ; violon 4 ; alto 1 ; alto 2 ; violoncelle 1 ; violoncelle 2.

1825, op. 4, Sonate, en fa mineur, pour violon et piano

1826, Andante et Canon en ré majeur, pour piano

1826, Fugue en do dièse mineur, pour piano

1826, Fugueen mi bémol majeur, pour piano

1826, op. 119, Perpetuum mobile en do majeur, pour piano, dédicacé à Moscheles

1826, op. 101, Ouverture, " Trompette ", en do majeur, pour orchestre (2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons, 2 cors, 2 trompettes,3 trombones, timbales, 2 violons, alto, violoncelle, contrebasse)

1826, op. 21, Ein Sommernachtsraum, ouverture de concert (2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons, 2 cors, 2 trompettes, ophicleïde, timbales, 2 violons, alto, violoncelle, contrebasse), d'après " A Midsummer Night's Dream " de Shakespeare

1826, op. 6, Sonate, en mi majeur, pour piano

1826, Rätselkanon, à 3 voix

1826, Te Deum, en ré majeur, voix solistes, double chœur, basse continue

1826, Vivace en do mineur, pour piano

1826-1832, op. 18, Quintette n° 1 , en la majeur, pour cordes (revu en 1832)

1827, Canon à trois parties, dédicacé à F. Hiller

1827, Christe, du Lamm Gottes, en fa majeur, choral cantate, chœur, orchestre

1827, Fugue en mi mineur, pour piano

1827, Kindersymphonie (symphonie d'enfant), dédicacé à Rebekka Mendelssohn (perdu)

1827, Kurzgefasste Übersicht des canonischen Rechts, canon pour 3 violons

1827, op. 106, Sonate pour piano, en si bémol majeur, pour piano

1827, op. 111, Tu es Petrus, antienne, en la majeur, chœur à cinq voix, enesmble orchestral

1827, op. 15, Fantaisie, en mi majeur, pour piano, sur l'air irlandais " The Last Rose of Summer"

1827, op. 7, Pièces caractéristiques, pour piano [1. Sanft und mit Empfindung, en mi mineur ; 2. Mit heftiger Bewegung, en si mineur ; 3. Kraftig und feurig, en ré majeur ; 4. Schnell und beweglich, en la majeur ; 5. Ernst und mit steigender Lebhaftigkeit, en la majeur ; 6. Sensuchtig, en mi mineur ; 7. Leicht und luftig, en mi majeur]

1827, Was Gott will, das g'scheh allzeit, chœur

1827, Was mein Gott will, choral

1827-1847, op. 81, Quatre pièces pour quatuor à cordes [1. Andante sostenuto, et variations, en mi majeur ; 2. Scherzo, en la mineur ; 3. Capriccio, en mi mineur ; 4. Fugue, en mi bémol majeur] [conducteur ; violon 1 ; violon 2 ; alto ; violoncelle]

1828, Ave maris stella, en mi bémol majeur, pour soprano et orchestre

1828, Begrüssung, cantate dite " Humboldt ", voix solistes masculines, chœur d'hommes, vents

1828, Grosse Festmusik zum Dürerfest, sur un poème de K. Levetzow, voix solistes, chœur, orchestre

1828, Jesu, meine Freude, en mi mineur, choral cantate, chœur, cordes

1828, Lasset heut am edlen Ort, sur un poème de Goethe, 4 voix d'hommes

1828, Lied en mi bémol majeur, pour piano

1828, op. 27, Meeresstille und gluckliche Fahrt, Ouverture (piccolo, 2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons, contrebasson et serpentin, 2 cors, 3 trompettes, timbales, 2 violons, alto, violoncelle, contrebasse), d'après deux poèmes de Goethe

1828, Pièce en mi mineur, pour piano

1828, Wenn der Abendwind durch die Wipfel zieht, 2 sopraos, ténor

1829, Canon à trois parties, dédicacé à Henriette Sontag

1829, Hora est, en solmineur et la majeur, courte pièce sacrée à 16 voix

1829, op. 12, Quatuor n° 1 , pour cordes, en mi bémol majeur ; violon 1 ; violon 2 ; alto ; violoncelle

1829, op. 16, Trois fantaisies ou caprices , pour piano [Fantaisie, en la mineur ; Caprice, en mi mineur ; Fantaisie, en mi majeur," Am Bache "]

1829, op. 89, Heimkehr aus der Fremde, Liederspiel en un acte, sur des textes de Karl Klingemann, voix et ensemble instrumental [Ouverture ; Spinnlied ; Man geht und kommt und fragt, duo ; So Mancher zog in's ; Ich bin ein vielgereister ; Wenn die A bendglocken ; O wie verschweig' ich, verberg' ich ; Ihr wollt uns hier ; Es steigt das Geister ; Hort ihr Herrn ; Heraus! Half ! Verrath und Mord, duo ; Nachtmusik ; Die Blumen ; Wir kommen, wir nahen, chœur ; O lasst ihn, Vater! Aller Streiten geht]

1829, Pièce pour orgue, en la majeur, pour le mariage de Fanny Mendelssohn, perdu, réutilisé dans l'opus 65 n° 3

1829, Scherzo en si mineur, pour piano

1829, The Evening Bell, pour harpe et piano

1829, The Garland (Der Blumenkranz), sur un poème de T. Moore, pour voix soliste

1829, The sun is dancing on the cordeseam, sur un poème d'A. Cunningham (pour l'émancipation des esclaves de Ceylan), pour voix soliste

1829, Tutto è silenzio, pour chant solkiste et orchestre (dédicacé à A. Milder)

1829, Wer nur den lieben Gott lässt walten, en lamineur, choral cantate, voix soliste, chœur, cordes

1829-1830, Lieder, avec accompagnement de piano [1. Frage (Ist es wahr ?), en la majeur, sur un poème de Droysen ou Mendelssohn ; 2. Gestandnis (Kennst du nicht das Gluthverlangen), en la majeur, sur un poème d'E. Devrient ; 3. Wartend, Romanze (Sie trung einen Falken), en ré majeur, sur un poème de ; 4. Im Fruhling (Ihr fruhlingstrunknen Blumem), en ré majeur, sur un poème de J. G. Droysen ; 5. Im Herbst (Ach wie schnell die Tage fliehen), en fa dièse mineur, sur un poème de Karl Klingemann ; 6 Scheidend (Wie so gelinde die Fluth bewegt), en mi majeur, sur un poème de J. G. Droysen ; 7. Sehnsucht: Fern und ferner schallt der Reigen, en ré majeur, sur un poème de J. G. Droysen, en réalité, musique de Fanny Mendelssohn ; 8. Fruhlingsglaube (Das linden Lufte sind erwacht), en mi majeur, sur un poème de Ludwig Uhland ; 9. Ferne (In weite Ferne will ich traumen), en mi bémol majeur, sur un poème de J.G.Droysen ; 10. Verlust (Und wussten's die Blumen), en ré mineur, sur un poème de Heinrich Heine, en réalité, musique de Fanny Mendelssohn ; 11. Entsagung (Herr, zu dir will ich mich retten), en fa majeur, sur un poème de J. G. Droysen ; 12. Die Nonne (Im stillen Klostergarten), en la mineur, sur un poème de Ludwig Uhland, en réalité, musique de Fanny Mendelssohn]

1829-1830, op. 19b, Romances sans paroles, pour piano (I), [Andante con moto, en mi majeur ; Andante espressivo, en la mineur ; " Jagerlied ", Molto Allegro e vivace, en la majeur ; Moderato, en la majeur ; Poco agitato, en fa dièse mineur ; " Venerianisches Gondellied ", Andante sostenuto, en sol mineur] Autre édition, plus lisible Romances sans paroles opus 19b

1830, Andante con moto en la majeur, pour piano

1830, Andante en la majeur, pour piano

1830, Canon à trois parties, dédicacé à H. Dorn

1830, Canon à trois parties, dédicacé à W. von Boguslawski

1830, Charlotte to Werter, sur un poème de W. F. Collard, pour voix soliste

1830, Four songs, pour voix soliste

1830, O beata et benedicta (Zum Feste der Dreieinigkeit), courte pièce sacrée pour 3 soprano et orgue

1830, O Haupt voll Blut und Wunden, en do mineur, choral cantate, voix soliste, chœur, orchestre (Madison, WI, 1981)

1830, op. 107, Symphonie n° 5, " Reformation ", en ré majeur (2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons, contrebasson etserpentin, 2 cors, 2 trompettes, 3 trombones, 2 violons, alto,violoncelle, contrebasse)

1830, op. 23, Drei Kirchenmusiken [1. Aus tiefer Noth schrei' ich zu dir (ténor, chœur, orgue) ; 2. Ave Maria, en la majeur, (8 voix, 2 clarinettes, 2 bassons, violoncelle et contrebasse, orgue, continuo) ; 3. Mitten wir im Leben sind, en do mineur (chœur à 8 voix)]

1830, op. 31, Psaume 115, " Nicht unserm Namen, Herr " (Non nobis, Domine), soliste, chœur et orchestre

1830, op. 39, Trois Motets, pour chœur de femmes, avec orgue ou piano [Veni, Domine, motet, en sol mineur ; Laudate pueri ; Surrexit pastor]

1830, Von schlechtem Lebenswandel, pour voix soliste

1830-1832, op. 26, Die Hebriden, " Fingals Hohle " , Ouverture en si mineur (2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons, 2 cors, 2 trompettes, timbales, 2 violons, alto, violoncelle, contrebasse) [1ère version, Ouvertüre zur einsamen Insel (11 décembre 2008) ; 2e version, Die Hebriden (16 décembre 1830) ; 3e version, The Isles of Fingal (6 juin 1832), arrangement pour duo depianos (14 juin 1832) ; 4e version, The Hebrides (20 juin 1832)]

1830-1834, op. 19, avec accompagnement de piano [1. Fruhlingslied (In dem Walde, susse Tone) en ré majeur, sur unpoème d'Ulrich von Lichtenstein ; 2. Das erste Veilchen (Als ich das erste Veilchen erblickt), en fa majeur, sur unpoème d' Egon Ebert ; 3. Winterlied (Mein Sohn, wo willst du hin so spat), en mi mineur, sur un poème suédois ; 4. Neue Liebe (In dem Mondenschein im Walde), en fa dièse mineur, sur un poème de Heinrich Heine ; 5. Gruss (Leise zieht durch mein Gemuth), en ré majeur, sur un poème d'Heinrich Heine ; 6. Reiselied (Bringet des treusten Herzens Grusse), en mi majeur, sur un poème d'Egon Ebert]

1831, Canon à deux parties

1831, Con moto en la majeur, pour piano

1831, Nachspiel en ré majeur, réutilisé pour l'opusz 65 n° 2

1831, Reiselied (Ich reit' ins finstre Land hinein), sur un poème d'Uhland, pour voix soliste

1831, Verleih' uns Frieden, en mi bémol majeur, chœur, orchestre

1831, Vom Himmel hoch, en do majeur, choral cantate, voix solistes, chœur, orchestre

1831, Walzer (ré majeur) et Trio (si bémol majeur), pour piano

1832, Cadence, pour le Concerto pour piano K365/316a de Mozart

1832, Canon à quatre parties, édicacé à F. Chopin same as canon of 27 Sept 1827]

1832, Canon à trois parties

1832, Weihnachtslied (Auf schicke dich recht feierlich), pour voix soliste (2 versions)

1832, Wohl ihm, canon à 4 voix, dédicacé I. Moscheles

1832-1841, Zwei Gesänge, pour voix soliste [K. Immermann, " Todeslied der Bojaren " ; A. Böttger, " Im Frühling " (Ich hör' ein Vöglein)] pour voix soliste

1833, Andante con moto en sol mineur, pour orgue

1833, Denn ach sie sind Philisten, canon

1833, Der standhafte Prinz, musique de scène pour " El príncipe constante " de A. Calderón de la Barca

1833, Der weise Diogenes, sur un poème de R. Reinick, canon à 4 voix d'hommes

1833, Lord have mercy upon us, >courte pièce sacrée pour chœur

1833, Marche de procession, pour ensemble d'harmonie et chœur

1833, Musikantenprügelei, " Seht doch diese Fiedlerbänden ", sur un poème de R. Reinick, 4 voix d'hommes

1833, op. 121, Responsorium et Hymnus (Adspice Domine de sede), chant pour les vêpres en la mineur, pour voix d'hommes, violoncelle, basse, orgue [1. Adspice Domine de sede ; 2. Asperi oculos tuos ; 3. Qui regis Israel ; 4. Asperi oculos tuos ; 5. O lux beata]

1833, op. 113, Concertstuck n° 1, en fa mineur, pour clarinette, cor de basset et piano

1833, op. 114, , Concertstuck n° 2, en ré mineur, pour clarinette, cor de basset et piano

1833, op. 115, Deux Chœurs sacrés, pour chœur d'hommes a cappella [Beati mortui (Beati mortui in Domino) ; Periti autem (Periti autem fulgebunt)]

1833, op. 28, Fantaisie, en fa dièse mineur, pour piano, " Sonate écossaise "

1833, op. 32, Das Marchen von der schonen Melusine, Ouverture en fa majeur ((2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons, 3 cors, 2 trompettes, timbales, 2 violons, alto, violoncelle, contrebasse), d'après Grillparzer

1833, op. 90, Symphonie n° 4, " Italienne ", en la majeur

1833, Sohn Schmidt Bendemann, canopn à 4 voix

1833, Trala. A frischer Bua bin i (Schnadahüpferl) et Franzosenmarsch (perdu), musique pour " Andreas Hofer " de K. Immermann

1833, Two Romances, sur des poèmes de Byron, pour voix soliste

1833, Variations brillantes, sur une marche de C. M. von Weber, " Preciosa ", en do mineur, pour deux pianos (en collaboration avec Moscheles (opus 87b), version avec orchestre en 1849

1833, Was soll ich schreiben, canon à 3 voix, pour G. Nauenberg

1833-1834, Deux marches, pour ensemble d'harmonie et chœur

1833-1834, op.30, Romances sans paroles , pour piano (II) [Andante espressivo, en mi bémol majeur ; Allegro di molto, en si bémol mineur ; Adagio non troppo, en mi majeur ; Agitato e con fuoco, en si mineur ; Andante grazioso, en ré majeur ; Allegretto tranquillo, en fa dièse mineur, " Venetianisches Gondellied "

1834, Andres Mailied (Ich weiss mir'n Mädchen), pour voix soliste

1834, Warum sind denn die Rosen so blass ?, sur un poème de Heine, pour voix soliste

1834-1836, op. 34, Sechs Gesänge , avec accompagnement de piano [1. Minnelied Leucht't heller als die Sonne), sol majeur, sur un texte en viel allemand ; 2. Auf Flugeln des Gesanges (Auf Flugeln des Gesanges), en la bémol majeur, sur un poème de Heinrich Heine ; 3. Fruhlingslied (Es brechen im schallenden Reigen), en sol majeur, sur un poème de Karl Klingemann ; 4. Suleika (Ach, um deine feuchten Schwingen), en mi mineur, sur un poème de Goethe ; 5. Sonntagslied (Ringsum erschallt in Wald und Flur), en la majeur, sur un poème de Karl Klingemann ; 6. Reiselied (Der Herbstwind rattelt die Baume), en mi mineur, sur un poème de Heinrich Heine

1834-1843, op. 94, Infelice (Ungluckselge! ... Rehret wieder) si bémol majeur, pour soprano et orchestre, sur un poème de Victor Hugo [versions 1834 et 1843]

1835, Assai tranquillo, en si mineur, violoncelle, piano

1835, Canon à trois parties, dédicacé à C. Künzel

1835, op. 112, Zwei geistliche Lieder, avec accompagnement de piano [Doch der Herr, er leitet die Irrenden rech, arioso, sol majeur ; Der du die Menschen lassest sterben, aria, fa majeur, pour soprano, voir opus 36)

1835, Scherzo a capriccio en fa dièse mineur, pour piano

1835, Two Fugues for the Organ (do majeur, ré majeur)

1835, Und ob du mich züchtigst, canon à 5 voix, pour Fanny Hensel

1835, Zwei Gesänge, pour voix soliste

1836, Canon à trois parties

1836, Canon à trois parties

1836, Canon à trois parties, dédicacé C. Künzel

1836, Canon à trois parties, pour H. von Bülow

1836, Étude (Praeludium) en fa mineur, dans I. Moscheles et F.-J. Fétis " Méthode des méthodes de piano ", 1840

1836, Lied en fa dièse mineur, pour piano

1836, op. 117,Allegro en mi mineur, pour piano Albumblatt)

1836, op. 103, Trauermarsch, en la mineur, vents (flûte, 2 hautbois, 4 clarinettes, 2 cors de basset, 2 bassons, contrebasson, 4 cors, 2 trompettes, 3 trombones) [pour piano à quatre mains]

1836, op. 104a, Trois Préludes, pour piano [si bémol majeur, si mineur, ré majeur

1836, op. 36, Paulus, oratorio sur un poème de J. Schbring d'après les " Actes des Apôtres " (voir opus 112) (solistes, chœur, orchestre)

1836-1838, Drei Volkslieder, duos vocaux

1837, Allegretto en la majeur, pour piano

1837, Canon à deux parties

1837, canon à deux parties, pour O. Böhme

1837, Canon à quatre parties, pour Eliza Wesley

1837, Canon à trois parties, en si mineur, et canon à deux parties, en do majeur

1837, Gondellied (Barcarole) en la majeur, pour piano

1837, Im Kahn, sur un poème de Heine, pour voix soliste

1837, Lied der Freundin (Zarter Blumen leicht Gewinde), sur un poème de Willemer, attribué à Goethe, pour voix soliste

1837, op. 118,Capriccio en mi majeur, pour piano

1837, op. 37, Trois Préludes et fugues, pour orgue (do mineur ; sol majeur ; ré mineur)

1837, op. 42, Psaume 42, " Wie der Hirsch schreit ", solistes, chœur, orchestre [partition du , piano et chant] [commentaires sur et descritpion du Psaume 42 de Mendelssohn]

1837, Was will die einsame Thräne ?, sur un poème de Heine, pour voix soliste

1837, Worauf kommt es überall an, 4 voix d'hommes

1837-1838, op. 44, Quatuors à cordes n° 3-5 [ré majeur ; mi mineur ; mi bémol majeur] [n° 3 : conducteur ; violon 1 ; violon 2 ; alto ; violoncelle - n° 4 : conducteur ; violon 1 ; violon 2 ; alto ; violoncelle - n° 5 : conducteur]

1837-1840, op. 50, Sechs Lieder, pour voix d'hommes [1. Turkisches Schenkenlied (Setze mir nicht, du Grobian), en sol mineur, sur un poème de Goethe ; 2. Der Jager Abschied (Wer hat dich, du schoner Wald), en mi bémol majeur, sur un poème de Joseph von Eichendorff (accompagné par 4 cors, trombone basse) ; 3. Sommerlied (Wie Feld und Au' so blinkend im Thau), en sol majeur, sur un poème de Goethe ; 4. Wasserfahrt (Am fernen Horizonte), en si mineur, sur un poème de Heinrich Heine ; 5. Liebe und Wein (Liebesschmerz. Was qualte dir dein armes Herz), en sol mineur ; 6. Wanderlied (Vom Grund bis zu den Gipfeln), en sol majeur, sur un poème de Joseph von Eichendorff]

1837-1847, op. 120, Vier Lieder, pour chœur d'hommes a cappella [1. Jagdlied (Auf, ihr Herrn und Damen schon) ; do majeur, sur un poème de Walter Scott ; 2. Morgengruss des Thuringischen Sangerbundes Seid gegrusset, traute Bruder) ; fa majeur ; 3. Im Suden (Susse Dufte, milde Lufte), si bémol majeur ; 4. Zigeunerlied (Im Nebelgeriesel, im tiefen Schnee) sol mineur, sur un poème de Goethe]

1838, Andante cantabile et Presto agitato, en si bémol majeur, pour piano

1838, Canon à deux parties, en do mineur, pour piano

1838, Canon, en do mineur, dédicacé A. Henselt

1838, Festgesang " Möge das Siegeszeichen ", voix mixtes

1838, O könnt ich zu dir fliegen, pour voix soliste

1838, op. 46, Psaume 95 "Kommt, lasst uns an (Come, let us sing), solistes, chœur avec orchestre

1838, So schlaf in Ruh (Hoffmann von Fallersleben), pour voix soliste

1838, Sonate en fa majeur, violon, piano

1838-1839, Symphonie en si majeur (inachevée)

1839, Canon à deux parties

1839, Canon à deux parties, dédicacé à F. Whistling

1839, Canon à deux parties, dédicacé au peintre Kietz

1839, Canon à quate parties, dédicacé à A. Hesse

1839, Canon à trois parties

1839, Canon, dédicacé agrave; A. Heyse

1839, Ersatz für Unbestand, " F. Rückert ", 4 voix d'hommes

1839, Fugue en do majeur, pour orgue

1839, Fugue en fa mineur, pour orgue (2 versions, voir op.65 n° 1]

1839, Fugue en mi mineur, pour orgue

1839, op. 47, Sechs Lieder, avec accompagnement de piano [1. Minnelied (Wie der Wuell so lieblich klinget), en la majeur, sur un poème de Ludwig Tieck ; 2. Morgengruss (Ueber die Berge steigt schon die Sonne), en ré majeur, sur un poème de Heinrich Heine ; 3. Fruhlingslied (Durch den Wald, den dunklen, geht), en si bémol majeur, sur un poème de Nikolaus Lenau ; 4. Volkslied (Es ist bestimmt in Gottes Rath), en ré majeur, sur un poème de E. von Feuchtersleben ; 5. Der Blumenstrauss (Sie wandelt im Blumengarten), en la majeur, sur un poème de Karl Klingemann ; 6. Bei der Wiege (Schlummre! Schlummre und traume von kommender Zeit), en si bémol majeur, sur un poème de Karl Klingemann

1839, op. 51, Psaume 114, " Da Israel aus Aegypten zog " (When Israel out of Egypt came), en sol majeur, pour double chœur à 8 voix avec orchestre

1839, Psaume V, " Lord hear the voice ", chœur

1839, Psaume XXXI " Defend me, Lord ", chœur

1839, Ruy Blas, Romance pour vois de femmes et cordes, musique de scène pour la pièce de Victor Hogo [arrangement pou duo, voir opus op.77 n° 3 ; pour orchestre, voir opus op.95)

1839-1841 (vers), Sonate en sol majeur, pour piano

1839-1843, op. 57, Sechs Lieder, avec accompagnement de piano [1. Altdeutsches Lied (Es ist in den Wald gesungen), en mi majeur, sur un poème de Heinrich Schreiber ; 2. Hirtenlied (O Winter, schlimmer Winter), en sol mineur, sur un poème de Ludwig Uhland ; 3. Suleika (Was bedeutet die Bewegung ?), en mi majeur, sur un poème de Johann Wolfgang von Goethe ; 4. O Jugend, o schone Rosenzeit ! (Von allen schonen Kindern auf der Welt), en la majeur, sur un chant traditionnel rhénan ; 5. Venetianisches Gondellied (Wenn durch die Piazetta), en si mineur, sur un poème de Thomas Moore ; 6. Wanderlied (Laue Luft kommt blau geflossen), en sol majeur, sur un poème de Joseph von Eichendorff]

1839-1844, op. 88, Sechs Lieder, pour chœur a c1839, op. 95appella [1. Neujarslied (Mit der Freude zieht der Schmerz), mi bémol majeur, sur un poème de J. P. Hebel ; 2. Der Gluckliche (Ich hab' ein Liebchen), sol majeur, sur un poème de Joseph von Eichendorff ; 3. Hirtenlied (O Winter, schlimmer Winter), sol mineur, sur un poème de Ludwig Uhland ; 4. Die Waldvoglein (Kommt, lasst uns geh'n spazieren), fa majeur, sur un poème de Schutz ; 5. Deutschland (Durch tiefe Nacht ein Brausen zieht), sur un poème d'Emanuel Geibel; 6. Der wandernde Musikant (Durch Feld und Buchenhallen), sur un poème de Joseph von Eichendorff]

1840, Auf Wiedersehen, pour voix soliste

1840, Cadence, pour le Concerto pour piano K365/316a de Mozart

1840, Canon à deux parties

1840, Canon à deux parties

1840, Canon à deux parties

1840, Canon à deux parties, dédicacé à H. C. Andersen

1840, choral prélude en ré mineur, " O Haupt voll Blut und Wunden", pour orgue

1840, Festgesang, pour le Festival Gutenberg, sur un poème d'A. E. Prölss, voix d'hommes, double ensemble de cuivres, timpanon

1840, op. 52, Symphonie n° 2, " Lobgesang ", en si bémol majeur, avec chœur [piano à quatre mains]

1840, Warnung vor dem Rhein, sur un poème de C. Simrock, pour voix soliste

1840-1841, Lieben und Schweigen (Ich flocht ein Kränzlein schöner Lieder), sur un poème de K. Tischendorf, pour voix soliste

1840-1843, op. 96, Lass', o Herr, hymne pour alto, chœur, ensemble instrumental

1841, Canon à deux parties

1841, Canon à deux parties

1841, Canon à deux parties, dédicacé à Arthur Lutze

1841, Canon à deux parties, dédicacé à Leon Herz

1841, Canon à deux parties, dédicacé à R. Lepsius ou F. Bunsen

1841, Canon à deux parties, dédicacé à V. Carus

1841, Canon, en mi majeur

1841, op. 82, Variations pour piano, en mi bémol majeur (thème et quatre variations)

1841, op. 83, Variations pour piano, en si bémol majeur (thème et 5 variations)

1841, op. 83a, Andante tranquillo con Variazioni, en si bémol majeur

1841, op. op. 54, Variations sérieuses, en ré mineur, pour piano

1841, Pater peccavi, canon à trois voix, dédicacé à F. Kistner

1841, Prélude en do mineur, pour org, ue

1841; op. 108, Marche, en ré majeur (2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons, 2 cors, 2 trompettes, 3 trombones, timbales, 2 violons, alto, violoncelle, contrebasse)

1842, Andante en mi bémol majeur, pour piano

1842, Bärentanz, en fa majeur, pour piano

1842, Canon à deux parties, en fa mineur

1842, Canon à trois parties

1842, Canon à trois parties, dédicacé à Felix Moscheles

1842, Die Stiftungsfeier, 4 voix d'hommes

1842, op. 72, Sechs Kinderstücke Christmas Pieces), pour piano [Allegro non troppo, sol majeur ; Andante sostenuto, mi bémol majeur ; Allegretto, sol majeur ; Andante con moto, ré majeur ; Allegro assai, sol mineur ; Vivace, fa majeur]

1842, Prélude et Fugue en mi mineur, pour piano

1842-1844, Concerto pour piano, en mi mineur (inachevé)

1843, Choral, pour chœur en vents

1843, Gott segne Sachsenland, sur un poème de S. A. Mahlmann, voix d'hommes, vents

1843, Herr Gott, dich loben wir, Tedeum, pour voix solistes, double chœur, 4 trombones, cordes, orgue

1843, Lied [ohne Worte] (Romance sans paroles), en ré majeur, pour piano

1843, Mélodies de psaumes et harmonisations, chœur

1843, op. 91, Psaume 98 : " Singet dem Herrn ein neues Lied " (Sing to the Lord a new made song), double chœur, orchestre, orgue

1844, Canon à deux parties

1844, Canon à deux parties, pour Alfredo Piatti

1844, Canon à quatre parties, dédicacé à S. Horsley

1844, Canon à trois parties

1844, Canon à trois parties, en si mineur et canon à deux parties, en la mineur

1844, Canon, en fa mineur

1844, Canon, en mi majeur

1844, Choral en la bémol majeur, pour orgue

1844, Denn er hat seinen Engeln befohlen über dir (Psaume XCI), pour double chœur

1844, Deux pièces pour orgue, Andante avec variations en en ré majeur ; Allegro en si émol majeur

1844, Étude, en ma mineur, pour violon ou canon pour 2 violons, J. Joachim

1844, Lied ohne Worte (Allegro marcato alla marcia), en ré mineur, pour piano

1844, op. 64, Concerto en mi mineur pour violon et orchestre (2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons, 2 cors, 2 trompettes, timbales, 2 violons, alto, violoncelle)

1844, Psaume C, " Jauchzet den Herrn ", chœur

1844, Sieben Lieder ohne Worte (Sept romances sans paroles), arrangés pour duo d epianos (op.62, n° 1-6 , op.67, n° 1)

1844, Und über dich wohl stimmt (dédicacé à G. A. Macfarren), pour voix soliste

1844-1845, op. 65, Six Sonates pour orgue [1. fa mineur - fa majeur ; 2. do mineur - do majeur ; 3. la majeur ; 4. si bémol majeur ; 5. ré majeur ; 6. ré mineur- ré majeur]

1844-1845, Symphonie, en do majeur (inachevée)

1844-1846, op. 76, Vier Lieder, pour chœur d'homme a cappella [1. Das Lied vom braven Mann (Gaben mir Rath und gute Lehren), sol majeur, sur un poème de Heinrich Heine; 2. Rheinweinlied (Wo solch' ein Feuer noch gedeiht), ré majeur, sur un poème de G. Herwegh ; 3. Lied fur die Deutschen in Lyon (Was uns eint als deutsche Bruder), do majeur, sur un poème de F. Stolze ; 4. Comitat (Nun zu guter Letzt), fa majeur, sur un poème de Hoffmann von Fallersleben]

1844n Trois petites pièces pour orgue, Andante en fa majeur, Allegretto en ré mineur, Allegro, en ré mineur / ré majeur

1845, Andante alla marcia en si B bémol majeur, pour orgue

1845, Andante sostenuto en ré majeur, pour orgue

1845, Canon à deux parties, en si mineur, dédicacé à A. Taux

1845, Choral en ré majeur, pour orgue

1845, Die Frauen und die Sänger, sur un poème de Schiller, voix mixtes

1845, Fugue en si B bémol majeur, pour orgue

1845, Hear my prayer (paraphrase du psaume LV, par W. Bartholomew), en sol mineur, hymne pour soprano, chœur et orgue

1845, op. 109, Romance sans paroles, en ré majeur, pour violoncelle et piano

1845, op. 66, Trio n° 2, en do mineur, pour piano, violon et violoncelle [conducteur piano et parties]

1845, op. 74,, musique de scène pour la pièce de Jean Racine

1845, op. 87, Quintette n° 2, en si bémol majeur

1845, op. 93, Oedipus at Colonus, musique de scène pour la pièce de Sophocle.

1845,op. 116, Trauer-Gesang (Sahst du ihn herniederschweben in der Morgen), chant funèbre,en sol mineur (pour T. Zimmermann), sur un poème de F. Aulenbach, pour chœur mixte a cappella

1846, Canon à deux parties

1846, Canon à deux parties

1846, Canon à deux parties

1846, Canon à deux parties

1846, Canon à deux parties, dédicacé à A. de Chene de Vere

1846, Canon à l'octave, à deux voix

1846, Canon à trois parties

1846, Canone doppio, à 4 voix, dédicacé à J. Warburg

1846, Cantique pour l'Eglise wallonne de Francfort (" Venez, chanter s), à 4 voix

1846, Die deutsche Liturgie, courte pièce sacrée à 8 voix

1846, On Lena's Gloomy Heath, romance en sol mineur / majeur, d'après Ossian (James Macpherson ) " créé à Londres le 15 mars 1847

1846, op. 68, An die Kunstler (Der Menschheit Wurde), solistes, chœur d'hommes, cuivres (4 trompettes, 4 cors, 4 trombones, ophicleïde et tuba), sur un poème de F. von Schiller

1846, op. 73, Lauda Sion, cantate, solistes, chœur, avec orchestre (2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons, 2 cors, 2 trompettes, 3 trombones, timbales, 2 violons, alto, violoncelle, contrebasse)[ 1. Lauda Sion salvatorem ; 2. Laudis thema specialis ; 3. Sit laus plena sit sonora ; 4. In hac mensa novi regis ; 5. Docti sacris institutis ; 6. Caro cibus, sanguis potus&nbsp ; 7. Sumit unus, summunt mille]

1846, Rätselkanon, en si mineur

1847, Canon, en fa mineur

1847, Gott fürchten ist die Weisheit, canon à 4 voix,dédicacé à Paul Mendelssohn

1847, O lasst mich einen Augenblick, romance, sur un poème de Goethe

1847, op. 80, Quatuor à cordes n° 6, en fa mineur [conducteur ; violon 1 ; violon 2 ; alto ; violoncelle]

1847, op. 98, Die Lorelei, opéra en 3 actes (fragments), sur un livrte de E. Geibel et E. Devrient [ réduction piano]

1856, Nachtgesang, 4 voix d'hommes

1866, Des Mädchens Klage, sur un poème de Schiller, pour voix soliste

1867, Canon à trois parties, Three-part canon, 17 Sept 1837, dédicacé Charles Woolloton

1882, Vier Lieder, pour voix soliste [ "An Marie " (Weiter, rastlos, atemlos vorüber) ; " Erwartung " (Bist auf ewig du gegangen) ; " An ihrem Grabe " (Vier trübe Monden sind entfloh'n) ; " Warum ich weine " (Weinend seh' ich in die Nacht)]

Canon à deux parties

jeur ; Presto agitato en sol mineur), pour piano

s.d., Abschied (Es weh'n die Wolken über Meer), pour voix soliste

s.d., Canon à deux parties, dédicacé à E. L. Heim

s.d., Canon à six parties, en fa majeur

s.d., Canon à trois parties, en do mineur

s.d., Es rauscht der Wald, pour voix soliste

s.d., Gretchen (Meine Ruh ist hin), sur un poème de Goethe, pour voix soliste

s.d., In Frankfurt auf der Zeile, da steht ein junger Mann, 4 voix d'hommes

s.d., Ja, war's nicht aber Frühlingszeit, sur un poème d'Hoffmann von Fallersleben), pour voix soliste (attribué à Mendelssohn)

s.d., Lob der Trunkenheit, " Trunken müssen wir alle sein ", 4 voix d'hommes

s.d., Mit Vergnügen werd' ich kommen, canon à 4 voix, pour H. C. Schleinitz

s.d.,Canone doppio, canon à 4 voix

Scherzo osia canone, 4 voix, 8 July 1844, pour I. Moscheles

sd., Ein Tag sagt's dem andern, courte pièce sacrée pour soprano et piano, en la majeur

sd., Er hat der Sonne, courte pièce sacrée pour chœur à 4 voix

sd., Allegretto en la mineur, pour piano

sd., Allegro moderato en mi bémol majeur, pour piano (inachevé)

sd., Allegro vivace en fa mineur, pour piano

sd., Andante sostenuto en mi majeur, pour piano(inachevé)

sd., Andante, en sol mineur, duo de pianos (inachevé)

sd., Fugue en mi bémol majeur, Andante, pour piano (inachevé)

sd., Fugue en mi mineur, pour piano, (inachevée)

sd., Galloppade, pour piano (perdu)

sd., Lied [ohne Worte] (Allegro molto), en mi majeur, pour piano (inachevé)

sd., Lied ohne Worte, en fa majeur, pour piano

sd., op. 97, Christus, oratorio, sur un texte de J. F. von Bunsen, d'après Matthieu, Luc, Jean et Marc, n° XXIV, premier titre : " Erde, Himmel und Hölle "

sd., Psaume IXI, " Die Himmel erzählen ", chœur à 5 voix

sd., Sonate en ré majeur / ré mineur, violon, piano (1er mouvement seulement)

sd., Thème en la majeur (inachvé), pour quatuorà cordes

sd., Trio avec piano en la majeur (inachevé)

Bibliographie

Didier Henry, Félix Mendelssohn - Bartholdy (1809 -1847) : symphonie no 3, en la mineur opus 56, " Écossaise " (1842) . Note de programme, Orchestre symphonique de Nancy, 14-15 novembre 2013.

François-Sappey, Brigitte (1944-....), Félix Mendelssohn : la lumière de son temps. " Les chemins de la musique ", Fayard, Paris 2008 [300 p.]

Bastianelli Jérôme, Félix Mendelssohn. " Classica ", Actes Sud, Arles 2008 [147 p.]

Félix Mendelssohn Bartholdy : Briefe an deutsche Verleger, Gesammelt und herausgegeben von Rudolf Elvers, Mit einer Einführung von Hans Herzfeld. Walter de Gruyter & Co., Berlin 1968 [au format PDF]

Discographie

1/159Lieder ohne Worte
Mendelssohn

Romances sans paroles

Kun Woo Paik, piano

Dante, PSG9331, 1993

1 Opus 19 n° 1 Andante Con Moto (Mi Majeur) 1832 - 2 Opus 67 n° 6 Allegretto Non Troppo (Mi Majeur) Berceuse - 3 Opus 19 n° 3 Molto Allegro e Vivace (La Majeur) 1832 La Chasse - 4 Opus 19 n° 4 Moderato (La Majeur) 1832 - 5 Opus 19 n° 5 Presto Agitato (Fa# Mineur) 1832 - 6 Opus 85 n° 4 Andante Sostenuto (Ré Majeur) 1845 - 7 Opus 30 n° 6 Allegretto Tranquillo (Fa# Mineur) 1835 Chanson du Gondolier Vénitien, Venetian Gondola Song - 8 Opus 38 n° 3 Presto e Molto Vivace (Mi Majeur) 1837 La Harpe du Poète - 9 Opus 19 n° 6 Andante Sostenuto (Sol Mineur) 1832 Chanson du Gondolier Vénitien - 10 Opus 53 n° 3 Adagio Cantabile (Fa Majeur) 1841 - 11 Opus 30 n° 1 Andante Espressivo (Mib Majeur) 1835 - 12 Opus 30 n° 2 Allegro di Molto (Sib Mineur) 1835 - 13 Opus 67 n° 1 Andante (Mib Majeur) 1844 - 14 Opus 67 n° 2 Allegro Leggiero (Fa# Mineur) 1839 - 15 Opus 67 n° 5 Moderato (Si Mineur) 1844 La Complainte du Berger The Shepherd's Complaint - 16 Opus 38 n° 4 Andante (La Majeur) 1837 - 17 Opus 62 n° 6 Allegretto Grazioso (La Majeur) 1842 Chanson de Printemps - 18 Opus 53 n° 4 Adagio Cantabile (Fa Majeur) 1841 - 19 Opus 67 n° 4 Presto (Ut Majeur) 1843 La Fileuse - 20 Opus 102 n° 1 Andante, un Poco Agitato (Mi Mineur) Posthume - 21 Opus 62 n° 3 Andante Maestoso (Mi Mineur) 1843 Marche Funèbre - 22 Opus 62 n° 5 Andante Con Moto (La Mineur) 1844 Chanson du Gondolier Vénitien - 23 Opus 38 n° 2 Allegro Non Troppo (Ut Mineur) 1837 - 24 Opus 38 n° 6 Andante Con Moto (Lab Majeur) 1837 Duetto

10/159
Mendelssohn
Œuvres pour violoncelle et piano

Valérie Aimard, violoncelle
Pierre-Laurent Aimard, piano

Enregistré du 10 au 13 septembre 1993, à Marseille

Lyrinx, 1997.

1. Variations concertantes en ré majeur op. 17 - 2-4. Sonate n° 1 en si bémol majeur, op. 45 - 5. romance sans paroles op. 109 - Sonate n° 2 en ré majeur, op. 58

09/159Srtrings quintets
Mendelssohn

Les quintettes à cordes

The Raphael Ensemble

Enrefitré à Bristol les 323-25 juin 1997

Hipéríon, CDA 66993, 1998

1-4. Quintette à cordes n° 1 en ma majeur op. 18 - 5-8. quintette à cordes n° 2 en si bémol majeur op. 87.

07/159
Félix Mendelssohn-Bartholdy
Œuvre intégrale pour quatuor à cordes (volume3)

Artis Quartett (vienne)

Enregistré à Zurich en 1989

ACCORD, DP 200682, 1989

1-4. quatuor op. 44 n° 1 - 5-8. Quatuor op. 44 n° 3 - 9-10. Quatuor op. 81

06/159
Mendelssohn
quatuors à cordes

Cherubini quartett

Enregistré en 1989 et 1990 en Suisse et aux Pays Bas

EMI, 1992

Disque 1 : 1-4. Quatuor n° 1 en mi bémol majeur op. 12 - 5-8. Quatuor n° 2 en la mineur - Disque 2 : 1-4. Quatuor n° 3 en ré majeur op. 44.1 - 5-8. Quatuor n° 4 en mi mineur op. 44.2 - Disque 3 : 1-4. Quatuor n° 5 en mi bémol majeur op. 44.3 - 5-8. Quatuor n° 6 en fa mineur op. 80

05/159Octet pour 4 violons, 2 altos et 2 vionloncelles en mi bémol majeur op. 20
Félix Mendelsohn Bartholdy

Niels Wilhelm Gade
Octet pour 4 violons, 2 altos et 2violoncelles

L'Archibaldi & Smithsonian Chamber Players

Sony, SK 48307, 1992

04/159Concerto pour violon et orchestre en mi mineur op. 64
Félix Mendelssohn Bartholdy

Max Bruch
Concerto pour violon et orchestre n° 1 en sol mineur op. 26

Anne-Sophie Mutter, violon
Berliner Philharmoniker
Herbert von Karajan

Deutsche Grammophon, 400 031, 1981

03/159
Mendelssohn Barthodly
Lieder

Barbara Bonney, soprano
Geoffrey Parsons, piano

Enregistré en 1991

Teldec, 2292-44946

Auf Flügeln des Gesanges, op. 34, 2 (Heinrich Heine) - Die Liebende schreibt, op. 86, 3 (Johann Wolfgang von Goethe) - Ferne, op. 9, 9 (Johann Gustav Droysen) - Es weiB und rat es doch keiner, op. 99, 6 (Joseph von Eichendorff) - Pagenlied, Wo0 (Joseph von Eichendorff) - Suleika, op. 34, 4 (Johann Wolfgang von Goethe/ Marianne von Willemerp) - Suleika, op. 57, 3 (Johann Wolfgang von Goethe / Marianne von Willemer) - Frage, op. 9, 1 (Johann Heinrich Voss) - Der Mond, op. 86, 5 (Emanuel Geibel) ! Frühlingslied, op. 71, 2 (Karl Klingemann) - Frühlingslied, op. 34, 3 (Karl Klingemann) - Verlust, op. 9, 10 (Heinrich Heine ; composé par Fanny Mendelssohn) - Die Nonne, op. 9, 12 (Ludwig Uhland ; composé par Fanny Mendelssohn) - Sehnsucht, op. 9, 7 (Johann Gustav Droysen ; composé par Fanny Mendelssohn) - Der BlumenstrauB, op. 47, 5 (Karl Klingemann) - Frühlingslied, op. 47,3 (Nikolaus Lenau) - Im Herbst, op. 9, 5 (Karl Klingemann) - Neue Liebe, op. 19a, 4 (Heinrich Heine) - Sonntagslied, op. 34, 5 (Karl Klingemann) - Wenn sich zwei Herzen scheiden, op. 99, 5 (Emanuel Geibel) - Romanze, op. 8, 10 (de l'espagnol) - Frühlingsglaube, op. 9, 8 (Ludwig Uhland) - Winterlied, op. 19a, 3 (du suédois) - Erster Verlust, op. 99, 1 (Johann Wolfgang von Goethe) - Bei der Wiege, op. 47, 6 (Karl Klingemann) - Nachtlied, op. 71, 6 (Joseph von Eichendorff) - Andres Maienlied, op. 8, 8 (Ludwig Heinrich Halty)

02/159

Felix Mendelssohn-Batholdy
Les chants pour voix d'hommes

Die Singphoniker

Alfons Brandi, ténor - Christoph Rösel,ténor - Ludwig Thomas, baryton - Berno Scharpf, baryton - Gunnar Mühling, basse-baryton - Christian Schmidt, basse

EPO 999 091, 1994

Sechs Lieder für vier Männerstimmen op. 50 (1839/40) : Türkisches Schenkenlied - Der Jager Abschied - Sommerlied Wasserfahrt Liebe und Wein - Wanderlied -Zwei geistliche Chöre für Männerstimmen op.115 (1845) : Beati mortui - Periti autem - Ersatz für Unbestand op. posth. - Vier Lieder für vierstimmigen Mânnerchor op. 75 (1839-44) : Der frohe Wandersmann - Abendstdndchen - Trinklied - Abschiedstafel -Nachtgesang op. posthume - Vier Lieder für vierstimmigen Mannerchor op. 120 (1837-47) : Jagdgesang - Morgengruß des thüringischen Süngerbundes - lm Süden - Zigeunerlied - Lieb und Hoffnung - Jägerlied - Lob der Trunkenheit - Lob des Weines - Worauf kommt es überall an

01/159
Félix Mendelssohn-Bartholdy
Paulus

Rachel Yakar, soprano - Brigitte Balleys, alto - Markus Schäfer, ténor - Thomas Hampson, basse - Inger Marie Thomsen, orgue - Alexandre Rabinovitch, violon

Chœur et orchestre Gulbenkian (Lisbonne)
Direction, Michel Corboz

Enregistré en 1986

ERATO 2292 45279, 1993

Disque 1 : 1.Ouverture - Andante con moto - 2. Herr, der du bist der Gott - 3. Allein Gott in der Höh' sei Ehr' und Dank - 4. Die Menge der Gläubigen - 5. Dieser Mensch hört nicht auf zu reden - 6. Und sie sahen auf ihn alle - 7. Jerusalem, die due tötest die Propheten - 8. Sie aber stürmen auf ihn ein - 9. Und sie steinigten ihn - 10. Und die Zeugen legten ab - Siehe, wir preisen selig - 11. Saulus aber zerstörte die Gemeinde - 12. Und zog mit einer Schaar gen Damaskus - 13. Und als er auf dem Wege war - 14. Mache dich auf, werde Licht - Wachet auf! rufet uns die Stimme - 15. Die Männer aber die seine Gefährten waren - 16. Gott sei mir gnädig - 17. Es war aber ein Jünger zu Damaskus - 18. Ich danke dir, Herr, mein Gott - 19. Und Ananias ging hin - O welch' eine Tiefe des Reichtums - Disque 2 : 1. Der Erdkreis Ist Nun Des Herrn - 2. Und Paulus Kam Zu Der Gemeinde/So Sind Wir Nun Botschafte - 3. Wie Lieblich Sind Die Boten - 4. Und Wie Sie Ausgesand - 5. Da Aber Die Juden Das Volk sah'n / Ist Das Nicht Der Zu Jerusalem - 6. Paulus Aber Und Barnabas sprachen / Denn Also Hat Uns Der Herr Geboten - 7. Und Es War Ein Mann Zu Lystra / Die Gotter Sind Den Menschen Gleich gerworden / Und Nannten Barnabas Jupiter - 8. Seid Uns Gnadig Hohe Gotter - 9. Da Das Die Apostel Horten - 10. Da Ward, Das Volk Erreget Wider sie / Hier Ist Des Herren Tempel/Und Sie Alle Verfolgten Paulu - 11. Sei Getreu Bis In Den Tod - 12. Paulus Sandte Hin Und Liess fordern / Schone Doch Deiner Selbst - 13. Sehet, Welch' Eine Liebe - 14. Und Wenn Er Gleich Geopfert wird / Nicht Aber Ihm Allein.
Jean-Marc Warszawski
2005
Révision 6 novembre 2008
Refonte du miroir de page, de l'iconographie, ajout bibliographique, 28 octobre 2013
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ISNN 2269-9910

Jeudi 2 Février, 2023

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Notice biographique de Félix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847), bibliographie, discographie, catalogue des oeuvres, partitions, documents

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Concerto pour violon et orchestre en mi mineur opus 64 de Mendelssohn 

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Concerto pour violon et orchestre en mi mineur opus 64 de Mendelssohn 

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Romantique allemand issu d’une famille juive aisée. Très bonne éducation, notamment dans la musique. Adorait les voyages, notamment l’Italie. Admirateur de Beethoven et de Bach.

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Félix Mendelssohn Bartholdy - Concerto pour Violon et Orchestre en Mi Mineur Opus 64

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HISTOIRE DE L'ART LE ROMANTISME EN PEINTURE

– La peinture exprime les émotions du peintre et les fait ressentir aux spectateurs.

– Représentation subjective de la réalité

– Evénement de l’époque traité selon les opinions de l’artiste

– Paysages étranges et mélancoliques, ruines
- Exotisme
- Laideur et monstruosité

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D'abord courant littéraire et musical, le romantisme apparaît en peinture comme mode d'expression de sentiments intérieurs, ceux-là même que le rococo s'appliquait tant à dissimuler, mais désormais assumés au point d'en devenir l'objectif principal de l'artiste, au point de surpasser si besoin l'aspect esthétique de l'oeuvre.

L'art romantique est le langage artistique d'une société qui se cherche dans une pensée nouvelle après avoir tué l'ancienne, se reconstruit entre empires, monarchies et républiques, s'affole dans une révolution industrielle sans en maîtriser le développement. La passion du baroque et la frivolité du rococo ont laissé la place au doute et les artistes l'expriment chacun à leur manière, sans style commun, ou plutôt avec chacun son style. Certains privilégient le dessin, d'autres la matière et la touche, d'autres encore la couleur.

A contre-courant de l'académisme, le romantisme utilise un vocabulaire jusqu'alors inexploré : le rêve, la folie, le doute, la peur, l'angoisse de n'être rien face à une nature déchaînée, paradoxe d'une époque qui invente la machine pour mieux la dominer. Le peintre romantique ne cherche plus à répondre à une commande. Il peint. Son imagination et son besoin d'expression dirigent son travail, quitte à déplaire et à être rejeté par les officiels. Le mythe du peintre maudit naît à cette époque : le génie est incompris car en avance sur son monde, misérable mais libre.

LE PRE-ROMANTISME
Alors que le style néoclassique atteint son apogée à la fin du XVIIIe siècle, un artiste espagnol, Francisco Goya, décide de peindre de manière non académique afin d'exprimer sa vision personnelle du monde. Il annonce ainsi le courant romantique à venir.

Après avoir servi la cour d'Espagne comme peintre officiel, Goya atteint une maturité artistique dans l'expression des sentiments par la déformation des corps, une forte présence de la matière et une touche dont la force et la vigueur s'affranchissent de tout réalisme académique. Il représente la folie meurtrière, l'horreur de la guerre et la désillusion de la nature humaine. Et c'est justement grâce à son style non académique qu'il arrive à faire ressentir au spectateur toute la puissance de son message. L'angoisse et la peur, sujets nouveaux, n'auraient pu être représentées si brillamment avec les traits du réalisme ou de l'esthétique idéalisée façon Poussin ou Raphaël. Goya s'est appliqué à représenter des sujets que l'on ne peut pas voir mais qui sont pourtant bien réels tout en inventant un style qui rendait cela possible.

L'ART ROMANTIQUE
A la suite de Goya, des artistes de toute l'Europe se tournent vers le style romantique, qui en réaction aux canons académiques néoclassiques, s'approprie des sujets nouveaux comme le fantastique, issu de la littérature populaire, dans une ambiance et une esthétique mêlant mélancolie, pathétisme et sentiment de nostalgie envers l'idée que l'on faisait alors de l'époque médiévale.

La première génération de peintres est marquée en Allemagne par Caspar David Friedrich et sa peinture aux paysages emplis d'intériorité et d'étrangeté d'où s'échappe un fort sentiment de solitude, du doute du croyant dans un monde qui semble abandonné de Dieu.

En Angleterre William Blake et Heinrich Füssli peignent des visions de leur univers intérieur en créant un monde visuel fantastique tant au niveau de la forme que du contenu.

La deuxième génération s'intéresse plus à la politique et la place de l'Homme dans ce XIXe siècle où l'industrie et la modernité s'opposent à une nature que l'on ne pouvait jusqu'alors dominer. C'est l'époque des grands paradoxes sociaux ; la spéculation des uns côtoie l'extrême pauvreté des autres, la volonté de progrès s'accompagne du doute, la piété religieuse sévère s'installe chez des bourgeois qui peuvent lire Nietzsche affirmant que Dieu est mort... Dès lors le style romantique s'affirme et s'affiche librement au Salon aux côtés, mais en opposition, aux tableaux fidèles au style officiel.

C'est d'Angleterre que renaîtra la peinture de paysage avec John Constable, qui fera de ce genre un égal de la peinture d'histoire considérée jusqu'alors comme supérieur. Il développe un style à la lecture simple et à la touche libre qui refuse le détail en profondeur mais qui excelle dans le rendu de l'ombre et de la lumière par le scintillement et les effets du soleil dans la végétation. Il recherche la vérité par la création d'une ambiance où la touche et la couleur prennent le pas sur le dessin. Ce sentiment palpable présent dans le rendu influencera les romantiques français et sera à partir de la moitié du siècle le propos pictural développé par l'Ecole de Barbizon.

Son contemporain William Turner ose plus encore déstructurer ses compositions. Il abandonne totalement la perspective linéaire pour laisser à la matière et aux couleurs le soin de suggérer les formes, de manière souvent impulsive et tourbillonnante. Ses tableaux montrent la nature, violente, souvent déchaînée, contre laquelle l'homme ne peut rien. Ces images à l'empâtement fougueux, rendues possible grâce à l'utilisation du couteau, ont été d'abord rejetées par les critiques conservateurs.

En France Théodore Géricault emploie un style réaliste qui recherche la beauté par l'inspiration des maîtres anciens et la composition monumentale. Son Radeau de la Méduse dont le but est de dénoncer un des plus grands scandales de son temps annonce une des fonctions nouvelles de la peinture du XIXe siècle.

L'engagement politique républicain et l'influence de l'art classique tout en rejetant les principes académiques se retrouvent également chez celui qui deviendra le chef de file du romantisme français, Eugène Delacroix qui apparaît comme l'antithèse du courant néoclassique incarné en la personne de Jean Dominique Ingres, plus proche des Bourbons et de la restauration. De ses voyages en Afrique du nord il apporte à ses tableaux une lumière particulière et, de l'influence de Constable, une touche libérée qui annonce déjà les futurs impressionnistes.

Avec le style romantique, la peinture de la première moitié du XIXe siècle a su rebondir face à un académisme rigide et intransigeant en permettant à l'art de pouvoir penser différemment. Il annonce l'ère moderne et de nouvelles possibilités tant au niveau technique que dans sa réflexion et ses sujets à raconter. C'est d'ailleurs de ce mouvement que découleront naturellement les courants de la seconde moitié du siècle et notamment le plus important de tous : l'impressionnisme.
L'académisme connaîtra encore quelques sursauts qui ne seront en fait que la manifestation de son déclin et finalement s'éteindra de lui-même devant l'arrivée de la photographie et du grand séisme artistique qui accompagnera le grand XXe Siècle. Il ne faut pas oublier le rôle important joué par la critique d'art qui, par son essor au XIXe siècle, a contribué à faire du romantisme le courant majeur qu'il fut aux yeux de ses contemporains et des générations suivantes.

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D'abord courant littéraire et musical, le romantisme apparaît en peinture comme mode d'expression de sentiments intérieurs, ceux-là même que le rococo s'appliquait tant à dissimuler, mais désormais assumés au point d'en devenir l'objectif principal de l'artiste, au point de surpasser si besoin l'aspect esthétique de l'oeuvre.

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Le Voyageur contemplant une mer de nuages, Kunsthalle de Hambourg

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La Mort de Sardanapale, 1827

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La liberté guidant le Peuple, Musée du Louvre

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Sur les bords de la Sèvre Nantaise, une architecture aux inspirations italiennes dans un parc d’exception.

C'est dans l'imaginaire de François-Frédéric Lemot, sculpteur de Napoléon, que naît ce magnifique décor. Au cœur du bois de la Garenne, il fait élever une maison de style toscan et une villa néoclassique. Au milieu du parc de treize hectares, des fabriques ornementales (statues, grotte, colonne, tombeau...) ponctuent la promenade.

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Domaine de la Garenne Lemot, reflets d'Italie [HD]

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Les principaux mouvements

Baroque 1600-1750 : Jean-Baptiste Lully, Jean-Philippe Rameau, Vivaldi, Bach...

Classique 1750-1800 : Mozart, Haydn... (siècle des Lumières)

Romantisme XIXe siècle : Franz Schubert (romantique allemand) , Felix Mendelssohn (romantique allemand), Giuseppe Verdi ou Niccolo Paganini (romantiques italiens), Berlioz en France, Chopin en Pologne ...

Moderne 1880-1950  : Debussy, Rave

lContemporain après 1950 : Saariaho.

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“Ils [les Romantiques] l’ont cherché en dehors et c’est en dedans qu’il était seulement possible de le trouver” Charles Baudelaire Curiosités esthétiques, salon de 1846

Ce mouvement artistique et culturel (1800-1850) part de l’affect et sollicite les sens (la vue, l'ouïe). Il est caractérisé par un sentiment de mal-être (le Mal du Siècle) et une mélancolie exacerbée des Romantiques. Tout est exaltation et excès, passion, l’homme se réfugie dans son “moi” intérieur et l’exprime, le donne à voir et à entendre.

Des dérivatifs et des sources d’inspiration :

le voyage, l’exotisme et l’orientalisme  Femmes d’Alger dans leur appartement” Eugène Delacroix, 1834

la solitude et la contemplation de la nature “Voyageur contemplant une mer de nuages ” Caspar David Friedrich, 1818, les rêveries et les tourments, une nature déchaînée, non dominée par l’homme

les références au passé et le goût pour les ruines : “Ruines romaines” Hubert Robert, 1798

les aspirations collectives (liberté, fraternité) et l’engagement  : “La liberté guidant le peuple” Eugène Delacroix, 1830

une face plus obscure, le romantisme noir  : la violence, la mort, le fantastique, le goût pour le laid, le grotesque et la monstruosité  (“L’abbaye” Caspar David Friedrich, “La Folie de Kate” (1806)  Le Cauchemar” Johann Heinrich Füssli (1781), “Saturne dévorant un de ses enfants” Francisco de Goya (1819-1823)

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Saturne dévorant un des ses fils, 1819-1823

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Le courant qui succède au Romantisme : l'Art pour l'Art ou le Parnasse

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Le courant qui succède au Romantisme : l'Art pour l'Art ou le Parnasse

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Un chef de file : Théophile GAUTIER

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Théophile Gautier

Théophile Gautier

Écrivain français (Tarbes 1811-Neuilly 1872).

Figure marquante de la vie littéraire du xix e siècle, Théophile Gautier aborda autant la critique d'art que le conte fantastique ou le récit historique. Grâce à sa théorie de " l'art pour l'art ", il est surtout connu pour être le maître du mouvement poétique du Parnasse.

Le romantique engagé

Dès 1814, Théophile Gautier quitte ses " montagnes bleues " des Pyrénées et s'installe avec sa famille à Paris. Au collège Charlemagne, il fait la connaissance de Gérard Labrunie (le futur Gérard de Nerval) avec qui il partage un goût pour les poètes latins dits décadents, les " grotesques ". Il fréquente alors l'atelier du peintre Louis Édouard Rioult (1790-1855) et se destine à une carrière de peintre.

Mais, en 1829, Nerval l'introduit dans les milieux littéraires. Par l'intermédiaire de Pétrus Borel, Gautier rencontre Victor Hugo, lequel lui fait prendre conscience de sa vocation d'écrivain. Lié à la jeunesse romantique, Gautier se passionne pour les débats artistiques et, lors de la bataille d'Hernani en 1830, il se fait le défenseur de Hugo en arborant, le soir de la première représentation, un gilet rouge flamboyant. Cette image aura valeur de symbole et Gautier deviendra bientôt prisonnier de cette légende.

Le conteur fantastique

Quelques mois plus tard, en pleine révolution de juillet 1830, Gautier publie son premier recueil, Poésies. Toutefois, dès 1833, il proclame sa méfiance pour les rêveries sentimentales du romantisme dans un recueil de nouvelles, les Jeunes-France, romans goguenards.

Parallèlement, il montre un vif intérêt pour l'écriture de récits fantastiques. Admirateur d'Hoffmann, Gautier avait publié la Cafetière en 1831. Il va cultiver le genre tout au long de sa carrière, sous la forme de contes ou de nouvelles. Ainsi, on lui doit notamment Omphale (1834), la Morte amoureuse (1836), Fortunio (1837), le Pied de momie (1840), Arria Marcella (1852), Avatar (1856), Jettatura (id.) et Spirite (1865). Le fantastique qui jalonne l'ensemble de l'œuvre du conteur est moins lié aux sujets qu'à leur expression, c'est un fantastique plus esthétique et ironique (plus proche de " l'art pour l'art " prôné par Gautier) que gothique.

Le chantre de la beauté

En 1835, reprenant et développant sa préface d' Albertus (1832), Gautier consacre en effet le principe théorique de " l'art pour l'art " dans sa préface de Mademoiselle de Maupin. L'auteur donne ses mots d'ordre : respect de l'art, culte de la beauté, amour du métier : " L'art, écrit-il, c'est la liberté, le luxe, l'efflorescence, c'est l'épanouissement de l'âme dans l'oisiveté. " Désormais, les outrances romantiques sont bannies ; seule compte la beauté.

Théophile Gautier, Émaux et camées

Après le succès de l'opéra Giselle (1841) dont il écrit le livret, après les passionnants récits de voyages que sont Tra los montes (1843, publié ensuite sous le titre Voyage en Espagne) et Voyage en Italie (1852), après les vers d' España (1845), Gautier aboutit enfin à la facture ciselée du recueil de poèmes Émaux et Camées (1852). Le sujet importe moins que les mots et leur agencement. À cette date, le Parnasse reconnaît Gautier pour son maître. Peu après, Baudelaire dédiera à son aîné les Fleurs du mal en ces termes : " Au poëte impeccable / Au parfait magicien ès lettres françaises. "

Matamore ou Fracasse

Pour autant, dans cette seconde moitié du xix e siècle, l'œuvre de Gautier ne se limite pas à une recherche formelle confinant à la préciosité. Ce sont aussi d'innombrables chroniques d'art et de littérature qui paraissent dans la Presse d'Émile de Girardin et qui sont bientôt réunies en volumes ( les Beaux-Arts en Europe, 1855 ; l'Art moderne, 1856 ; Trésors d'art de la Russie ancienne et moderne, 1859). Ce sont de célèbres romans historiques ( le Roman de la momie, 1858 ; le Capitaine Fracasse, 1863). Ce sont encore un récit de voyage ( Voyage en Russie, 1866) et un essai ( Histoire du romantisme, 1872).

" Les deux Muses de Gautier sont la Volupté et la Mort ", écrit Baudelaire. Pour échapper à ces deux tentations qui le hantent, le poète se tournera jusqu'à sa mort vers un rêve de beauté : " l'art pour l'art " sera pour lui un effort de tous les instants pour donner un sens à sa vie, la recherche inquiète du parfait trahissant son désir de rendre éternel ce qui n'est qu'éphémère et provisoire. Aux yeux de Gautier, l'art restera ainsi la seule source de salut dans la morosité des jours.

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Encyclopédie Larousse en ligne - Théophile Gautier

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Écrivain français Tarbes 1811-Neuilly 1872 Figure marquante de la vie littéraire du xixe siècle Théophile Gautier aborda autant la critique d'art que le conte fantastique ou le récit historique Grâce à sa théorie de l'art pour l'art il est surtout connu pour être le maître du mouvement poétique du Parnasse

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L'art pour l'art  : un mouvement en opposition avec le Romantisme

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L'art pour l'art  : un mouvement en opposition avec le Romantisme

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Le Parnasse - Français - Seconde - Les Bons Profs