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D'autres exemples, d'anonymes ou non ...

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D'autres exemples, d'anonymes ou non ...

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Sol Lewitt est un artiste américain appartenant au mouvement "minimaliste".A partir de principes et de formes simples, il élabore des oeuvres complexes qui exploitent les particularités du lieu.

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Georges Rousse est un artiste et photographe français. Il est célèbre pour son travail autour de l'anamorphose. Ses oeuvres questionnent les notions de perspective, d'espace, de point de vue, etc.

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Enfin, de nombreux artistes contemporains ont utilisé la peinture murale, en exploitant ses relations avec l'espace et l'architecture.           

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Enfin, de nombreux artistes contemporains ont utilisé la peinture murale, en exploitant ses relations avec l'espace et l'architecture.           

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Un mur peut aussi devenir un support d'expression populaire & anonyme, comme ce fut le cas pour le mur de Berlin, qui scinda la ville en deux de 1961 à 1989. Keith Haring a également peint sur le très symbolique mur de berlin.

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Keith Haring est un artiste New yorkais, mort à la fin des années 80. Il est notamment célèbre pour faire partie de la première génération de tagger/graffer.
Il a commencé par couvrir les murs de la ville, les couloirs du métro de dessins, peintures, mots ... C'était une façon pour lui de rendre son travail visible et accessible à tous.

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"L'Épopée du peuple mexicain" est un impressionnant exemple du travail de l'artiste. D'une surface totale de 276 m²,la fresque se compose de trois parties : deux latéraux de 7,49 m sur 8,85 m et un central de 8,59 m sur 12,87 m. Elle a été réalisée sur les murs de l’escalier principal du Palais national de Mexico entre 1929 et 1935.

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Diego rivera est un artiste mexicain mort en 1957.
Il est mondialement connu pour ses peintures murales, réalisées au Mexique, principalement à Mexico, et aux États-Unis.
Très engagé politiquement, ces oeuvres ont souvent pour theme les luttes sociales et politiques, la révolution mexicaine et la culture populaire du Mexique.

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De nombreux artistes vont priviligier l'art mural comme moyen d'expression, souvent pour des raisons politiques.
Certains artistes vont considérer le musée comme un espace bourgeois dont certaines classes sociales sont exclues.
A l'inverse, le mur fait partie de l'espace public, il est accessible à tous et visible par tous.

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On trouve de nombreux exemples d'art murale dans les cultures non occidentales.
Par exemple, le peuple des Ndébéles, en afrique du sud, ont développé une forme d'art très particulière. Chaque maison Ndebele est décorée de motifs géométriques aux couleurs vives. Si les hommes construisent les maisons, seules les femmes sont habilitées à en peindre les façades.

L'abstraction est de rigueur, et chaque femme puise

dans son inspiration personnelle pour mélanger couleurs

et figures. La représentation d'objets ou d'animaux reste

une exception.

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Les fresques de la Chapelle Sixtine, au Vatican sont très certainement les peintures murales les plus connues de la Renaissance. Elles sont réalisées par Michel-Ange au XVI° siècle.

Il peint tout d'abord la voute en 4 ans (1508-1512) qui se déploie sur une surface de 1000m².
Un quart de siècle plus tard (1532-1541) il réalise une immense fresque de 1370 x 1220 cm sur le thème du jugement dernier.

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église Saint-Laurent : le choeur (peintures médiévales du XIIe siècle restaurées en 1892 par Marcelin Labedan)

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Eglise Saint-Loup de Saint-Créac, dans le gers, en France

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De 1999 à 2016, le spectacle « Amiens, la cathédrale en couleurs » de Skertzò, a été admiré par 2 314 044 visiteurs.

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On oubli parfois l'importance de la couleur au moyen-âge. Contrairement à l’apparence qu’elles ont aujourd’hui, les églises étaient totalement peintes, à l’intérieur comme à l’extérieur.

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Scène de banquet, tombe de Nebamon.

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Le jardin de Nebamon Tombe de Nebamon.

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An interactive virtual tour of the inside of Nebamun's tomb-chapel

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Dans les tombes, les peintures sur les murs et les objets déposés en grand nombre sont des témoignages de la vie matérielle et spirituelle du défunt.
Vers 1350 avant J.-C., Nébamon, haut fonctionnaire  décède. Son corps, embaumé, va reposer dans une tombe qu’il a fait réaliser.
Sa dernière demeure, comme cela se pratique alors, est divisée en deux parties : le corps et le mobilier se trouvent dans une chambre funéraire scellée pour toujours, tandis qu’une chapelle demeure accessible pour les vivants, afin qu’ils prient en faveur du voyage dans l’au-delà du défunt et qu’ils n’oublient pas son nom.  Les parois de cette chapelle ont été couvertes de peintures magnifiques, figurant Nébamon dans les actions de sa vie.

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Scène de chasse Tombe de Nebamon, Thèbes, 18e Dynastie (1400 av JC), British Museum.

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l'art egyptien se caractérise par des lignes et des formes simples et claires. Les proportions et couleurs sont strictements codifiées par les prêtres.
L'écriture et le dessin sont indissociable dans l'art égyptien.

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Le temples de Knossos se trouve en crète. Il date d'environ -200 av JC. Il serait le palais du légendaire roi Minos.                                                        

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Le temples de Knossos se trouve en crète. Il date d'environ -200 av JC. Il serait le palais du légendaire roi Minos.                                                        

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Les peintures du palais sont constituées de nombreuses représentations animales et végétales aux couleurs vivent et lumineuses (bleu, rouge, etc.) ainsi que de nombreux motifs ornementaux.

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Les différentes civilisations de l'antiquité (grecque, egyptienne, etc.) ont très régulièrement peint leurs réalisations architecturales.

Que ce soit pour des raisons symboliques, politiques, religieuses, magiques, de nombreux bâtiments de cette époque sont ornés de peintures, parfois spectaculaires.

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La découverte de Lascaux en 1940 a bouleversé la connaissance de l'art préhistorique et de nos origines. Œuvre monumentale, la grotte continue de nourrir l'imaginaire collectif et d'émouvoir les nouvelles générations du monde entier.

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Comment a été découverte la grotte de Lascaux ?

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La grotte de Lascaux a été découverte par quatre ados dans les bois, prêt de Montignac, un village de Dordogne. C'est en cherchant...

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Panneau de la Licorne (paroi gauche), dans la Salle des Taureaux, vers 17 000 avant J.-C., pigments naturels, oxydes métalliques (fer et manganèse) et charbon de bois.
France, Montignac.

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L'homo sapiens apparait en même  temps que l'art : A partir du moment où il y a Homme, il y a création artistique.

Les hommes préhistoriques utilisent déjà de nombreuses techniques : peintures au pinceau, au doigt, au pochoir, au tampon ou au soufflé.

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En histoire de l'art préhistorique, l'art pariétal désigne toutes les images et les représentations réalisées par l'homme sur les parois des cavernes.

ART PARiéTAL ≠ ART RUPESTRE
(parois - caverne) (roche - plein air)