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En esta imagen se recrea el sentimiento que la bestia, es decir Kong,  desarrolla por Ann, defendiéndola del ataque de criaturas y protegiéndola de cualquier peligro posible en la isla. Este mismo sentimiento y el hecho de verse inmerso en otro mundo es el que lo conlleva a causar estragos en la ciudad de Nueva York.
Me parece interesante la imagen de la bestia/hombre, es decir el monstruo que por algún motivo puede llegar a desarrollar características humanas, además de la técnica de animación utilizada para hacer parecer real la interacción del personaje de Kong con el de Ann.

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En esta imágen la bestia, es decir Kong,

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Gianluca Murande 201513367  - Juan Pablo Valenzuela 201632383

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Gianluca Murande 201513367  - Juan Pablo Valenzuela 201632383

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Me parece maravillosa la manera en que Charles Chaplin puede hacer sentir tantas cosas a la audiencia sin necesidad de hablar, haciendo únicamente uso de gestos faciales y movimientos corporales. En mi opinión, Charles Chaplin era un genio total en el mundo cinematográfico. Esta imagen es de una película muy conocida de Chaplin llamada "Tiempos Modernos", el la dirigió, produjo, se encargo de la música, el montaje, el sonido, el guion y la actuación principal de la misma. Lo anterior demuestra la asombrosa capacidad de Chaplin para desarrollar sus ideas en la gran pantalla.

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A lo largo de la película Casablanca la luz es utilizada para mostrarnos los sentimientos de los personajes. En este fotograma podemos observar justo eso. Se puede ver que Rick tiene mitad de su cara iluminada y mitad no. Representando la división entre el Rick Idealista y el Rick cínico. División agravada por el regreso de Ilsa y con ella la guerra que había dejado atrás en París.

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En esta imagen Charlie Chaplin logra representar su mensaje principal de la película, la humanización, la forma en que logra trascender el conocer a una persona sin ver su apariencia, el mensaje es conocer a una persona por lo que es y no por lo que aparenta. Además, el estilo de la película es que los personajes huyen de las palabras, ellos usan los gestos, usan sus cuerpos, su imaginación y sobre todo conocen a la persona en su máxima expresión que lo demuestran por sus acciones, y en eso consiste el amor de esta pareja y lo que quiera dar a entender Chaplin. De ahí el título de la película la ciudad de luces, pero en realidad opino que Chaplin quería hacer reflexionar cuanta luz hay en la oscuridad y cuanta oscuridad (prejuicios) hay en la ciudad de luces (las personas que vemos sin ver).

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Esta imagen del asesinato de Santino en el padrino l dirigida por Coppola muestra el estilo crudo de sus películas. Además, la forma como el director busca transmitir las sensaciones de los personajes en cada escena

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Esta imagen logra contener el mensaje que el director Akira Kurosawa incluye en sus películas. La exposición de una faceta humana, caracterizada por la irracionalidad y semejanza con los animales, o lo que Kurosawa calificaría como el contenido que no se quiere mostrar de las personas, es propia de las películas del nombrado director.

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Considero que esta imagen de la pelicula apocalise now representa toda la pelicula al ser el punto de cambio del presonaje y al ser una escena clave para el climax de la misma.

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Citizen Kane es una película del director Orson Welles que representa el estilo Film Noir. Con esta imagen podemos apreciar unas de las características más importantes de este estilo. Primero, el uso de blanco y negro. Segundo, en la imagen se pueden identificar varias fuentes de luz que apuntan a cada personaje, esto genera a su vez la formación de sombras. Por otra parte, el uso de diferentes planos es evidente con la ubicación de los personajes. Y finalmente, otro componente importante de este estilo son las siluetas; al fondo de la toma se puede apreciar la silueta de una persona.

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Esta imagen es de la pelicula stray dog de Akira Kurosawa, se evidencia la influencia del Film Noir en este director y en gran parte de su carrera artistica, ya que muestra la historia de un detective que perdio su pistola en blanco y negro con un fuerte contraste de la luz y la oscuridad creando así varias sombras como se puede evidenciar en esta imagen que son las caracteristicas principales del Film Noir

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Víctor Fleming, al haber sido el aprendiz de directores como Allan Dwan y W. D Griffith, desarrolló su habilidad para contar historias, combinándolo con su buen ojo para la luz y la composición de las escenas. Fleming fue uno de los más ingeniosos directores al poder grabar, ya con sonido coordinado, escenas dentro y fuera del estudio con fluidez (tomando en cuenta las dificultades en su momento de grabar afuera del estudio, específicamente al aire libre). El uso de sonidos naturales influyó varias películas de su época. Los trabajos de Fleming no pueden ser categorizados en un sólo género; toma varios elementos de cada uno, por ejemplo: el hombre fuerte y ambicioso y la mujer lujuriosa que no está tan dispuesta a amar, la niña inocente que es separada de su familia y el hombre que pierde todos sus principios para salvarse a el mismo. Además, aunque en su momento se consideró un director de "hombres", también llevo a varias mujeres como Vivien Leigh y Olivia de Havilland

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Esta imagen es una representación del Film Noir y puede evidenciarse por estar a blanco y negro con recursos como luces, vapor o niebla, sombras y ropas oscuras que hacen que el efecto sea más profundo y dramático.

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Esta imagen es tomada de la película Casablanca (1942) dirigida por Michael Curtiz. En la imagen se evidencia el film noir donde se notan los diferentes ángulos de luces,  generando diferentes sombras y del mismo modo los diferentes planos en los que se encuentran los personajes.

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Esta fotografía nos muestra dos siluetas en la oscuridad, parte de un fotograma de la película Agente especial (The Big Combo) (1955), el creador de tan semejante maravilla es John Alton que aparte es uno de los mayores representantes de este cine.
Esta técnica es considerada del Cine negro, este nos muestra una forma de ver a la sociedad con características violentas, con mucho cinismo y corrupta que amenaza a sus personajes tanto principales como a los demás, lo impactante de estas técnicas con las luces y el uso de la sombra para darte un tono dramático y misterioso.

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Esta imagen fue tomada de la película RAN, dirigida por Akira Kurosawa. A través de esta es muy fácil evidenciar algunas de las influencias de las películas del famosos director japonés. Unos ejemplos de esto son: la tradición japonesa con los samurais sentados alrededor del Daimo en la era Sengoku y los colores vivos característicos de un director entrenado en las artes visuales. Además, esta toma captura perfectamente la técnica de los lentes lejanos, utilizada recurrentemente por Kurosawa en sus películas, además de la proporción ampliada de los planos conocido como widescreen.

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Esta toma de Ran logra sintetizar muy bien la calidad de autor que tenía la dirección de Akira Kurosawa. Primero la composición y el uso del color: son producto del ojo de un artista que percibe cada escena como un cuadro, una pintura. Y es un hecho que muchos de los storyboards de la película fueron cuadros pintados por Kurosawa mismo. Lo segundo es la monumentalidad: esta es una escena y una película que no le tiene miedo a ostentar y mostrarse grande en cuanto a su producción, a construir castillos para luego quemarlos, a ser cuidadoso con la locación así aparezca unos cuantos segundos. Tercero encontramos una constante de movimiento y que funciona para enfatizar el estado anímico de la escena: en este caso el fuego y el humo nos hablan sobre ese personaje que está bajando las escaleras. El movimiento del fuego y del humo son presencias de la naturaleza como personaje, algo muy recurrente en los filmes de Kurosawa. Ya en cuarto podemos decir del cargado simbolismo de sus imágenes y su contenido, los colores evocan ideas, sumado al encuadre de descender, el fuego al fondo y el tema de la religión y la posición de Dios dentro de esa desdichada guerra por poder. Kurosawa se caracteriza por la unidad de la película como imagen que busca comunicar algo en todas sus capas, un perfeccionista en sus elementos y que sabe lo que deja en el cuadro y aquello que deja fuera de campo.

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Esta imagen fue tomada de la película Metróplolis en el momento en que Freder está a punto de terminar el turno de trabajo en la ciudad de los trabajadores. Aquí se nota claramente en sus expresiones faciales y corporales exageradas las características típicas de una película expresionista, en la cual predominan tales rasgos como son la "sobre-actuación" o el drama excesivo. Esta es una de las muchas imágenes que se pueden obtener de la película ya que esta es un ejemplo muy claro del "expresionismo aleman" resultado de la posguerra, la que resultó en un sentimiento por parte de los directores (como Fritz Lang) de demostrar el horror y la desesperación en la cara y el movimiento corporal de los actores.

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Esta imagen es representativa de la película "The Maltese Falcon" de 1941, la cual se caracteriza por ser un file representativo del "Film Noir". El termino Film Noir hace referencia a una técnica utilizada en la cinematografía en la que algunas de sus características son: esta grabada en blanco y negro, que incorpora la presencia de personajes con sombrero y gabardina (detectives) y fumando, se evidencian diferentes focos de luz y un contraste de sombras, generalmente, utiliza vapor o humo en algunas escenas y siempre son grabadas en paisajes urbanos nocturnos. La música está caracterizada por tener registros graves, muchas disonancias, clústeres y melodías que no son líricas. La película "The Maltese Falcon" trata sobre un detective que acepta una misión que conlleva a la muerte de su socio, y, además, está inmerso en una búsqueda de una estatua de un halcón de gran significado para los caballeros de Malta, debido a que la mujer se aprovecha de sus capacidades como detective. No solo son ellos lo que van tras la estatua, unos criminales también lo quieren y harían lo imposible por conseguirla. La escena que representa la imagen es cuando Sam va a la escena del crimen de la matanza de su socio Arthur y el detective Tom Palhause le explica lo que pasó.

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Esta imagen representa algunas de las características más importantes del Film Noir: es grabada en blanco y negro (a pesar de ya haber tecnología de color), usa diferentes fuentes de luz para dar contrastes fuertes entre luces y sombras y perfilar bien a los personajes, y usa varios planos. Ademas, esta imagen representa muy bien la película Citizen Kane pues es el momento en el que Kane se vuelve más obstinado para tratar de darle fama a su nueva esposa como cantante, y como lo dicen en la película, esto es para mantener su propia imagen publica. En esa toma directa a su cara, y con el uso de las sombras, uno se da cuenta de lo obsesivo y absurdo que puede llegar a ser Kane cuando se trata de lograr lo que quiere.

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Esta imagen representa la polémica que generó la película "Birth of a nation" sobre su evidente posición racista y despectiva sobre la población afroamericana recientemente liberada de la esclavitud, mostrándolos como ladrones y violadores, al punto en el que la película, el Ku Klux Klan es mostrado como libertador y un grupo que se encargaba de restablecer el gobierno honesto. Para reafirmar la posición de Griffith, en la escena de los créditos se muestra una frase del presidente Woodrow Wilson alabando al ku Klux Klan como "protector del sur".

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Esta foto pertenece a la pelicula "Godfather" del director Francis Coppola. El mensaje que esta en la foto, es un tema constante a traves de la pelicula. La pelicula explora la vida de Vito, la cabeza de una de las 'familias' en la mafia italo-americana. Constantemente, vemos las multiples traiciones que toman lugar entre miembros de la familia y cercanos, y constantemente se demuestra la importancia de no confiar lo que se piensa o se planea a nadie.

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Miguel Steiner Correa - 201632283 Agustin Londoño - 201633892

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Miguel Steiner Correa - 201632283 Agustin Londoño - 201633892

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Esta imagen es representativa de la película "Appocalypse Now", la cual se podría considerar como una gran crítica a los constantes involucramientos militares de los Estados Unidos en conflictos internos de otros países. La imagen muestra una serie de explosiones, producto de un ataque del escuadrón del Teniente Kilgore al pueblo vietnamita. Fue un ataque innecesario, producto de la locura del coronel y su odio hacia Vietnam y la guerra. Refleja un mensaje que alude a la responsabilidad de este país en la muerte de muchas vidas inocentes y la locura que produce la guerra, el cual es un tema principal en la película.

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Boats and boating--Equipment and supplies