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Pierre Maubouché, voix off. Humain, crédible, sincère.

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Notre métier a ses bonnes pratiques à appliquer, son éthique à respecter, les choses à faire et les choses à ne ABSOLUMENT pas faire. En voici une petite liste non-exhaustive.
Bon, je n'ai pas mis de gants, mais je suis sûr que vous me pardonnerez mon franc-parler, et que vous préférez avoir des infos claires nettes et précises. Vous êtes sûrement familier avec certaines des infos qui suivent, certaines autres ne s'appliquent probablement pas à vous, j'espère en tout cas que quelques-uns de ces conseils vous seront utiles.

1. Si vous avez peu d'expérience, abstenez-vous de donner des conseils à d'autres comédiens voix off. Votre enthousiasme part d'un bon sentiment mais en voulant les aider, vous risquez de donner de fausses informations et de les induire en erreur, ce qui n'est jamais la meilleure façon de gagner le respect de ses collègues.

2. Si vous demandez conseils ou feedback auprès de collègues expérimentés, ne jouez pas aux pucelles effarouchées quand les retours ne sont pas aussi élogieux que ce que vous espériez. Demandiez-vous des flatteries, ou une critique honnête de votre travail ? Vouliez-vous que votre égo soit caressé, ou progresser dans votre métier ?

3. Soyez reconnaissant - et montrez-le. Si les commentaires que vous recevez ne vous plaisent pas, n'en veuillez pas à ceux qui les donnent. Et quand je dis 'donnent', c'est que c'est généralement un service qui vous est rendu gratuitement. Par des professionnels généralement très occupés, qui sont assez généreux pour vous aider. Personne n'aime les gens qui ont une attitude de diva, et qui se comportent comme si tout leur était dû. Alors, que les commentaires soient élogieux ou non, ayez la courtoisie de leur exprimer de la gratitude en les remerciant - publiquement si votre demande était publique. Oui, ça compte.

4. Comme dans tous les métiers, le nôtre a son jargon. Apprenez-le. Rien de plus énervant pour un client qui vous paye de devoir vous apprendre votre métier et expliquer ce qu'il vous dit parce que vous ne comprenez pas.

5. Quand vous lisez un article, un post, un email ou un message privé, et que vous rencontrez des mots que vous ne connaissez pas, ne demandez pas immédiatement à son auteur de vous les 'traduire'. Utilisez Google, faites vos recherches. La personne qui a écrit ce que vous lisez a passé du temps pour vous faire avancer, à votre tour d'investir votre temps pour vous aider vous-même. Bien sûr, si après moult recherches vous ne trouvez pas, n'hésitez pas à demander !

6. Ne prétendez pas pouvoir faire ce que vous ne pouvez pas faire. Si le casting demande une voix grave et que la vôtre est medium, acceptez que ce n'est pas pour vous et ne postulez pas.
Si le casting demande une voix britannique en langue maternelle et que vous parlez couramment anglais mais n'ÊTES pas britannique, encore, ne postulez pas. Et ne prétendez pas être natif quand vous ne l'êtes pas, ça s'appelle prendre les gens pour des cons, et les gens n'aiment généralement pas ça.
Oubliez les 20000 accents différents, les imitations et la voix caméléon sauf si vous êtes exceptionnellement doué dans ces spécialisations, ce qui est extrêmement rare.
En prétendant faire ce que vous ne pouvez pas faire parfaitement, vous faites perdre du temps au casteur, qui en a très peu. Le résultat ? Ça l'énerve, vous passez pour un amateur, et vous êtes mis sur sa liste rouge.

7. Ne cassez pas les prix en espérant ainsi décrocher les jobs, ça se saura et vous deviendrez un paria dans la profession. Personne (y compris les clients) ne respecte les gens qui ne se respectent pas. Vous serez choisi si vous avez la voix et la compétence requises. Je traite de ce sujet dans mon article Touche pas au grisbi, sal@pe !
Si vous pensez que votre manque d'expérience vous empêche d'avancer, améliorez plutôt votre art en pratiquant et en suivant des stages avec des coachs - des vrais, pas des clowns de foire.

8. Soyez à l'heure, soyez collaboratif, soyez poli avec tout le monde. Si vous connaissez un collègue qui arrive tout le temps en retard à ses séances, ou a une attitude vile, ou se prend pour une diva et traite tout le monde au studio à part son client comme des sous-merdes, ne vous inquiétez pas, il ne durera pas très longtemps dans notre métier. Heureusement.

9. Si vous envoyez des fichiers au son pourri, enregistré dans votre cuisine sur votre laptop avec le micro intégré, vous allez flinguer votre carrière avant même d'avoir commencé. Prenez votre temps avant de vous lancer professionnellement, et ne le faites que quand vous êtes prêt. Être pro, ça veut aussi dire avoir investi dans son métier, et avoir une exigence quant au travail qu'on fournit.

10. Échauffez-vous avant votre séance. Je parle évidemment de vos cordes vocales, votre bouche, vos lèvres, mais aussi de tout votre visage, votre cou, vos épaules, votre ventre, votre bassin, vos fesses et vos jambes. Vous ne savez pas comment faire ? Astuce : Youtube n'a pas seulement des vidéos de chatons tout mignons, mais aussi nombres de tutoriels qui couvrent très bien le sujet !

11. Développez votre technique de respiration. Avant de commencer à enregistrer, inspirez paisiblement par le nez, sans forcer. Gardez l'air inspiré pendant une ou deux secondes, puis expirez par la bouche toujours paisiblement environ deux fois plus lentement (6 secondes d'expiration pour 3 secondes d'inspiration, 8 secondes pour 4 secondes, etc.)

12. Avant une prise, inspirez sans forcer, attendez une croche, puis enregistrez. Ça facilite le travail à l'ingé son pour retirer votre inspiration. Et il est à traiter comme votre meilleur ami. Pour lui rendre la vie plus facile, si possible, finissez vos phrases proprement et passez à la suivante comme expliqué plus haut.

13. Durant les séances dans lesquelles plusieurs comédiens voix off sont dans la même cabine, inspirez par la bouche pendant que vos collègues enregistrent - inspirer par le nez fait du bruit, ce qui ruine la prise et vous ne vous ferez pas des copains !

14. Lors de votre enregistrement, que vous soyez assis ou debout, utilisez votre corps, pas seulement votre bouche et votre langue. Croyez-moi, on entend la différence. Attention : on entend aussi les bruits générés par vos vêtements si vous gesticulez - ou si vous tapez vos cuisses pour appuyer une phrase (je ne citerai pas de nom...)

15. En parlant de mouvements, une fois assis en face du micro et la séance commencée, ne déplacez pas votre chaise. Changer d'emplacement change le son : pas bon.

16. Quand vous êtes en studio post-prod et que vous faites une erreur, n'attendez pas que l'ingé son ou le DA interrompe votre prise. Tout le monde fait des erreurs, pas de quoi en avoir honte et faire comme si de rien n'était, ça n'impressionera personne. Arrêtez-vous par vous-même, dites pourquoi vous vous arrêtez si le prod ou client n'a pas entendu l'erreur, et reprenez.

17. Attention aux plosives, sifflantes, fricatives etc. Des exercices ciblés et la pratique vous permettront de les éliminer, ainsi que votre position au micro. Si vous êtes en studio post-prod et que l'ingé son a placé le micro pour vous, ne TOUCHEZ PAS à son micro. C'est un pêché cardinal. Si si.

18. Votre script. Ne le prenez pas dans vos mains. Le papier, ça bruisse souvent quand on le bouge.
Encore au sujet du script : préparez votre séance et n'hésitez pas à l'annoter.
Toujours au sujet du script : ne le changez JAMAIS sans en parler préalablement avec votre client - j'en parle plus amplement dans l'article Touche pas à mon script, que je vous conseille vivement de lire si vous voulez garder vos clients.

19. Nourriture et boisson.
a) Ne commencez jamais une séance le ventre vide : un gargouillis en plein milieu d'une prise, c'est dommage.
b) Buvez de l'eau pour hydrater, et du jus de pomme ou de l'eau citronnée si vous êtes prône aux bruits de bouche produits par la salive.
c) Ça paraît évident, mais croyez-moi pas pour tout le monde donc je vais le dire : pas de boisson alcoolisée avant une séance. Jamais.
d) Évitez le café, qui promeut ces bruits de bouche (info geek : le café est un mélange intime d'eau et d'huile extraite de la mouture. Ce mélange oléagineux épaissit la salive.)

20. Hygiène - oui, hygiène. Et odeurs. Faites ce que vous voulez dans votre home studio mais pour les séances en studio post-prod, ou ADR, ou doublage, utilisez du déodorant. Vos collègues vous en seront reconnaissants.

21. Soyez détendu. Soyez positif. Soyez professionnel. Soyez épique. Soyez fabuleux.
Je sais, j'avais dit 20, mais celui-ci c'est le cadeau bonux, pour vous remercier d'avoir lu cet article, et de le partager avec vos amis et vos collègues au moyen des boutons de réseaux sociaux ci-dessous !

N'hésitez pas à partager ici votre expérience et à laisser vos commentaires, vos suggestions ou vos questions. Ne vous retenez pas, je ferai de mon mieux pour y répondre.

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blog voix off : 20 conseils pour réussir en voix off

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Notre métier a ses bonnes pratiques à appliquer, son éthique à respecter, les choses à faire et les choses à ne ABSOLUMENT pas faire. En voici une petite liste non-exhaustive. Bon, je n'ai pas mis de gants, mais je suis sûr que vous me pardonnerez mon franc-parler, et que vous préférez avoir des infos claires nettes et précises.

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Pourquoi les voix off des reportages télé ont toujours ce même ton étrange ? Victoire Tuaillon, journaliste de profession, a décidé de mener l'enquête dans un podcast de 9 minutes publié sur Arte Radio.

Et le moins que l'on puisse dire, c'est que c'est fascinant.

Cette femme raconte qu'à 21 ans, elle s'est retrouvée en apprentissage à la rédaction de France 2. C'est là qu'on lui a appris à " poser sa voix ", c'est à dire à faire une voix off correcte pour un reportage télévisé.

Cet exercice n'est absolument pas naturel. Il peut même être source d'angoisse pour les journalistes débutant*es...

Alors, pourquoi dans tous les reportages, les voix reprennent les mêmes rythmes, tics d'articulations ou encore formules toutes faites ? Et quelle est l'importance d'un tel ton ?

Pourquoi les journalistes prennent tou*tes la même voix pour commenter un reportage ?

Pour répondre à ses interrogations, Victoire Tuaillon interroge Pascal Doucet-Bon, ex-rédacteur en chef du 20h de France 2. Au début, il avance la thèse suivante :

" [Les journalistes] croient que c'est ce que leurs chefs attendent d'eux.

Et les chefs sont paradoxaux, parce qu'ils se plaignent de l'uniformisation et en même temps ils ne font pas ce qu'il faut pour que ça change. "

Il explique qu'à la base, l'idée était de faire en sorte que le/la journaliste fasse entendre sa voix le moins possible, afin de faire parler au plus les images.

Le/la professionnel*le est donc censé s'exprimer au minimum. Pascal Doucet-Bon ajoute alors :

" Le problème c'est que ce genre là s'est caricaturé très vite. "

Et cette caricature donne ce ton très reconnaissable à tous les reportages télé, avec ses variations et évolutions que l'on peut aisément reconnaitre.

Vers quel évolution pour les voix off de reportage ?

Ce podcast soulève la question le l'évolution de ce ton normalisé.

Aujourd'hui, avec l'éclatement des médias sur des multiples plateforme, on peut penser que cette manière de traiter les sujets sera peut être bientôt obsolète.

En juin dernier, j'interviewais la journaliste et youtubeuse Marinette qui m'expliquait d'ailleurs que le format de reportage se cherche encore sur Internet :

" Ça ne ressemble pas à la télé, il faut trouver des façons de faire.

Sur YouTube, il y a des personnes qui ne sont pas journalistes et qui font vraiment ce qui leur plaît sans respecter aucun code de la profession. "

Après tout, peut-être que ce renouveau influencera les reportages télé plus classiques.

À lire aussi : Pourquoi les journalistes télé coupent-ils toujours la parole aux invités ?

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Pourquoi les voix off des reportages parlent-elles toujours de la même façon ?

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Pourquoi les voix off des reportages télé ont toujours ce même ton étrange ? Victoire Tuaillon, journaliste de profession, a décidé de mener l'enquête dans un podcast de 9 minutes publié sur Arte Radio. Et le moins que l'on puisse dire, c'est que c'est fascinant.

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La voix off dans vos vidéos joue un rôle essentiel : Transmettre votre message !

Suivant le ton, la qualité de jeu, la qualité du micro, l'acteur... votre audience va être impactée différemment par votre message.

C'est pourquoi il est important de s'entourer de professionnel du métier afin de garantir le rendu de votre vidéo. Pour cela, il sera nécessaire de f ournir un brief précis de votre projet, car suivant la cible et l'objectif, le jeu de l'acteur va changer.
C'est la voix off qui soulignera les visuels et qui donnera le ton de votre vidéo.
Voici les 7 questions à se poser pour briefer votre acteur voix off pour une vidéo explicative :

1. Quel est le type de ma vidéo ?

En général, une vidéo explicative s'avère être utile pour expliquer clairement les benefices d'un produit, d'un service, d'une entreprise ou encore d'un concept.

Entre une video de présentation d'entreprise, une vidéo de présentation de produit ou une vidéo e-learning le style d'élocution diffèrera.

2. Quel est l'objectif de ma vidéo ?

Votre vidéo sera placée à différents endroits comme la page d'accueil de votre site web et aura pour but d'améliorer tel aspect du site ou de parvenir a atteindre tel objectif.

Alors, en fonction du message et de l'intention à faire passer il vous sera plus aisé de savoir si vous recherchez une voix plutôt dynamique ou bien une voix calme.

Votre voix off doit inspirer votre auditoire, l'important est donc de savoir a qui vous allez vous adresser.

Ce qui va vous permettre d'identifier... la langue utilisée, le choix d'une voix féminine ou d'une voix masculine, l'âge de la voix, le timbre (aiguë, grave, mélodieuse) et le ton de la voix.

Le choix de la voix-off se fera différemment s'il s'agit d'un public interne ou si il s'agit d'un prospect.

Pour un acteur, il est primordial de comprendre l'objectif de l'enregistrement et le public ciblé afin qu'il puisse se mettre directement dans le bon état d'esprit lors de l'enregistrement.

4. Combien de temps doit durer ma vidéo explicative ?

Lorsque nous écrivons des TopoVideos, nous prenons 2 éléments en compte pour définir la durée de votre vidéo :

Le rythme de lecture souhaité : rapide - lent - explicatif... ce qui varie suivant la cible.

Le nombre de blanc : dans certains passages de nos vidéos explicatives, nous laissons des blancs dans la voix off pour jouer avec les effets sonores et les images.

A partir de ce moment, on peut estimer approximativement la durée d'une vidéo avec le nombre de mots de votre script.

Voici quelques références à prendre :

75 mots = 30 secondes

150 mots = 1 minute

225 mots = 90 secondes

300 mots = 2 minutes

375 mots = 2 minutes et 30 secondes

450 mots = 3 minutes

525 mots = 3 minutes et 30 secondes

600 mots = 4 minutes

5. Existe t-il des vidéos similaires ?

Pensez à regarder des vidéos ou à écouter d'autres voix-off pour vous aider à analyser le style que vous voulez adopter. Essayez d'identifier et d'expliquer ce qui vous rapproche de telle ou telle voix.

En effet, " un ton dynamique " est interprété d'une façon différente en fonction de la personne que vous avez en face de vous.

6.Et si je devais définir en 3 mots ce que je souhaite ?

Vous connaissez désormais le type de votre video, votre objectif, votre audience cible mais pour le rendu sonore, vous ne savez pas encore exactement comment la voix off interprétera votre script.

Alors, pour aller plus loin, proposez pas plus de trois mots clés pour décrire le ton de voix voulu pour votre vidéo; cela aidera l'acteur à obtenir le ton le plus juste pour une lecture optimale de votre script.

Prenez pour exemple les quelques mots suivants: naturel, explicatif, enjoué, posé, souriant, confiant, sérieux...

7. Il y a t-il des mots dont la prononciation méritent d'être précisés ?

Aussi, vous est il déjà arrivé qu'une personne puisse écorcher la prononciation de votre nom ou du nom de votre ville ? C'est irritant mais cela arrive aux meilleurs d'entre nous !
Pour être satisfait rapidement de votre voix off, pensez donc à potasser l'ensemble de ces éléments !
Article écrit par :

Marion

Chargée Communication

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Les 7 questions à savoir pour briefer une voix off pour votre vidéo explicative

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La voix off dans vos vidéos joue un rôle essentiel : Transmettre votre message ! Suivant le ton, la qualité de jeu, la qualité du micro, l'acteur... votre audience va être impactée différemment par votre message. C'est pourquoi il est important de s'entourer de professionnel du métier afin de garantir le rendu de votre vidéo.

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La voix-off, ou voice over en anglais, désigne la voix narrative, humaine ou artificielle, dans une vidéo explicative et dans toute autre production audiovisuelle.

La voix-off est particulièrement employée dans les bandes-annonces, les documentaires et la publicité. Elle sert à attirer l'attention de l'audience et renforcer la compréhension du contenu de la vidéo.

Une précision, tout d'abord : nous parlons ici de la voix-off et de la performance vocale du narrateur, mais nous n'évoquerons pas l'histoire ou le contenu de la vidéo, sujets sur lesquels nous avons déjà donné des conseils.

La plupart - sinon toutes - des agences de production vidéo, vous diront que le contenu audio d'une vidéo explicative est tout aussi important que le contenu visuel. Vous pourriez être surpris de voir combien cela est vrai !

Pour aborder le sujet, il convient de répondre à 3 questions essentielles :

Quelle importance peut-on attribuer à la voix-off ?

La voix d'un amateur produit-elle le même effet que celle d'un professionnel ?

Peux t'on utiliser un logiciel pour créer la voix dans une vidéo explicative ?

Voici 6 raisons en faveur de la voix-off (et qui répondent par ailleurs aux questions posées) :

1) La voix-off contribue à la personnalité de votre vidéo explicative.

Une voix-off donne à une vidéo explicative une ambiance, une tonalité et une personnalité particulières. Un bon travail vocal saura donner à votre vidéo la bonne dose de bonheur, de tristesse, de solennité ou d'enthousiasme. Bref, la voix-off par sa seule présence humanise votre marque. Et seul un professionnel pourra vous faire ressentir ces émotions. Oubliez les logiciels de voix-off artificielle ! Une voix-off humaine et professionnelle est toujours le meilleur choix.

2) La voix-off donne le bon tempo.

Seuls les professionnels de la voix savent placer les accents et les pauses aux bons endroits en racontant une histoire. Généralement, une voix monocorde ou ennuyeuse incite l'auditoire à arrêter la vidéo avant la fin, ce qui ne laissera pas une bonne image de l'entreprise.

3) La voix-off donne à votre auditoire l'impression d'être compris.

La voix-off peut avoir une grande influence sur votre public. Le professionnel de la voix donnera à votre public le sentiment d'être compris et provoquera ainsi un sentiment d'identification. Reconnaissez-le : aucune femme n'achèterait un maquillage ou produit spécifiquement féminin, qui serait vanté par une voix chaude et masculine dégoulinante de virilité...

4) La voix-off détermine la qualité perçue de votre vidéo.

La qualité d'une vidéo d'explication est vitale pour vos clients potentiels car celle-ci représente votre marque. Mis à part les visuels de bonne qualité, c'est un bon enregistrement, avec une voix-off issue de bons micros et prise dans un vrai studio d'enregistrement, qui fait la différence entre une vidéo professionnelle et une autre qui sera perçue comme moyennement crédible.

5) La voix-off montre votre crédibilité.

Nous écoutons tous des voix-off quasi-quotidiennement : à la radio, dans la pub TV, dans les films documentaires ou des bandes annonces de films. Nous développons un sentiment de confiance dans ce que nous entendons.

La confiance est un élément clé pour que les auditeurs de vos vidéos se transforment en clients. Ne sous-estimez jamais le potentiel de vos vidéos. Avoir recours à un acteur qui parle dans sa langue maternelle est une excellente solution pour susciter la confiance à partir d'une vidéo d'explication. Si vous passez par quelqu'un qui ne parle pas la même langue que votre public, ou bien dont l'accent est inhabituel ou " robotisé ", les gens le remarquent. Votre vidéo sonne faux et donne une impression peu professionnelle.

6) La voix-off est la clé de l'incitation à l'action.

Vous savez déjà qu'une voix-off peut conduire votre audience à entreprendre les actions souhaitées. Cela signifie que la voix-off doit terminer la vidéo par un appel à l'action, énoncé de manière claire et intelligible, afin de conduire les clients potentiels à réaliser l'action que vous voulez qu'ils effectuent (que ce soit de prendre contact, de télécharger un livre électronique, d'acheter un produit, etc.). Dans l'ensemble, il n'y a rien de mieux que la voix pour les guider.

Vous le voyez, la voix-off est un élément très important dans une vidéo explicative. Il faut que le contenu audio soit tout aussi pertinent que les visuels.

Par conséquent, vous devriez toujours faire appel à un acteur professionnel pour réaliser ce travail, car la voix-off n'est pas seulement celle d'un acteur jouant avec sa voix : c'est l'un des facteurs clés pour obtenir une vidéo explicative d'excellente qualité.

Et pour répondre à la question : "comment et où choisir un bon professionnel de la voix ?" Ce n'est pas une tâche facile, c'est pourquoi nous vous proposons les services de professionnels français particulièrement compétents dans leur domaine :

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​Et pour ne rien gâcher, c'est un service à un tarif dans l'esprit des vidéos que nous réalisons : abordable, même pour les TPE et autres petites structures. Oubliez les options de voix-off d'autres agences qui oscillent entre 400 et 800 euros les 1mn30 !

Par ailleurs, retrouvez sur le site www.lesvoix.fr des infos, actualités et bien d'autres choses liée à la profession.

Et pour finir, voici une petite sélection de sites où vous pourrez trouver un large panel de voix-off, si vous souhaitez plus de choix :

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La voix-off est-elle vraiment importante dans les vidéos explicatives ? - popcornvideo.fr

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La voix-off, ou voice over en anglais, désigne la voix narrative, humaine ou artificielle, dans une vidéo explicative et dans toute autre production audiovisuelle. La voix-off est particulièrement employée dans les bandes-annonces, les documentaires et la publicité. Elle sert à attirer l'attention de l'audience et renforcer la compréhension du contenu de la vidéo.