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La povertà è un valore per l'arte, l'espressione "arte povera" è coniata nel 1967 da Germano Celant, in occasione di una mostra in cui alcuni artisti espongono opere dal carattere estremamente elementare. ...

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http://www.settemuse.it/arte/corrente_arte_povera.htm

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La pagina richiesta non è stata trovata si consiglia di partire dalla homepage battendo www.settemuse.it

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http://www.arte.rai.it/articoli/grande-rosso-p-n-18-di-alberto-burri/13774/default.aspx

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Il portale di RAI Cultura dedicato all'arte e al design

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A partire dagli anni cinquanta Alberto Burri sperimenta l'uso di tela, juta, ferro e legno, materiali reali che sostituiscono il colore, le ombre e le forme della pittura con un pezzo di realtà, plasmata, ricucita e riassemblata sulla tela. La plastica, che l'artista inizia a usare nel decennio successivo, ha potenzialità che gli altri materiali non hanno. È ancora più diffusa e frequente nella vita quotidiana, quindi più reale nel senso in cui Burri intende la realtà: la materia usurata, memoria della quotidianità. E ancora: la plastica può essere trasparente o colorata, plasmabile con estrema facilità e reagisce al fuoco piegandosi come fosse materia viva. Si anima al calore della fiamma ossidrica e assume forme morbide, come il marmo sotto lo scalpello di uno scultore barocco. Il Grande rosso della galleria Nazionale d'arte moderna di Roma, è uno dei capolavori che Burri creò in quegli anni, precisamente nel 1964. Ce ne parla Barbara Martusciello, storica dell'arte, nell'ambito della rassegna "Visti da vicino", organizzata dal Fai nel museo romano.

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A partire dagli anni cinquanta Alberto Burri sperimenta l'uso di tela, juta, ferro e legno, materiali reali che sostituiscono il colore, le ombre e le forme della pittura con un pezzo di realtà, plasmata, ricucita e riassemblata sulla tela. La plastica, che l'artista inizia a usare nel decennio successivo, ha potenzialità che gli altri materiali non hanno.

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http://www.pieromanzoni.org/opere.htm

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Piero Manzoni - Opere - Fondazione Piero Manzoni

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Archivio Opera Piero Manzoni. Introduzione alle opere di Piero Manzoni

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http://www.arte.rai.it/articoli/il-silenzio-rosa-di-michelangelo-pistoletto/2702/default.aspx

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Il portale di RAI Cultura dedicato all'arte e al design

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Quando la performance era ancora in fase sperimentale e il pubblico si chiedeva se fosse arte, anche un artista come Michelangelo Pistoletto sembrava lontano anni luce dalla consapevolezza di oggi. Siamo a Venezia per la Biennale del 1978, Pistoletto dipinge di rosa le pareti della sala che gli è stata assegnata. Giovanissimo, prova a spiegare il significato della sua azione.

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Il silenzio rosa di Michelangelo Pistoletto

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Quando la performance era ancora in fase sperimentale e il pubblico si chiedeva se fosse arte, anche un artista come Michelangelo Pistoletto sembrava lontano anni luce dalla consapevolezza di oggi. Siamo a Venezia per la Biennale del 1978, Pistoletto dipinge di rosa le pareti della sala che gli è stata assegnata.

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Alighiero Boetti - Sito ufficiale dell'Archivio Alighiero Boetti

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L'Archivio Alighiero Boetti sta chiudendo la catalogazione delle opere dal 1980-1987 in vista della pubblicazione del 3° tomo ( 2° parte) del Catalogo Generale, che comprenderà le opere su carta, i piccoli ricami, le edizioni e i "remade Arte Povera anni '80 dal 1980 al 1987.
Se avete opere di questo periodo e di queste tipologie, non archiviate, vi invitiamo a contattarci entro il 30 aprile 2018.

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Sito ufficiale dell'Archivio Alighiero Boetti

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L'Archivio Alighiero Boetti sta chiudendo la catalogazione delle opere dal 1980-1987 in vista della pubblicazione del 3° tomo ( 2° parte) del Catalogo Generale, che comprenderà le opere su carta, i piccoli ricami, le edizioni e i "remade Arte Povera anni '80 dal 1980 al 1987.

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http://www.teche.rai.it/personaggi/mario-ceroli/

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Per Radio Tre, in una intervista del 15/04/1981, lo scultore Mario Ceroli (nato a Castelfrentano il 17 maggio 1938) parla del suo contributo alla scenografia teatrale. Ceroli ha firmato diverse scenografie originali per la Rai (Orizzonti della scienza e della tecnica, un programma televisivo di divulgazione scientifica curato da Giulio Macchi, andato in onda sul [...]

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http://www.arte.rai.it/articoli/omaggio-allarte-povera-jannis-kounellis/2274/default.aspx

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Il portale di RAI Cultura dedicato all'arte e al design

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Omaggio all`arte povera - Jannis Kounellis

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Attraverso il bot di Facebook Messenger potrai anche interrogare Rai Storia per vedere gli Accadde Oggi o i video presenti nei nostri archivi: riceverai tutti gli ultimi aggiornamenti sulla programmazione TV di Rai Storia

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http://www.arte.rai.it/articoli/la-fantasia-esplosiva-di-pino-pascali/18837/default.aspx

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1973. Palma Bucarelli, grande estimatrice di Pino Pascali e allora direttrice della Galleria Nazionale d'Arte Moderna e il collezionista Giorgio Franchetti ricordano l'artista.

Nato nel 1936 a Bari, Pino Pascali ebbe la sua prima mostra personale nel 1965 alla galleria "La Tartaruga" di Plinio de Martiis a Roma, dove si distinse con le sue sculture "false": dipinti che sembravano sculture.

Figura centrale della scena artistica italiana degli anni '60, l'artista ebbe una carriera folgorante interrotta prematuramente per un incidente che ne causò la morte a soli 32 anni. Le sue opere provocano stupore a causa del loro senso di ambiguità: l'arte di Pino Pascali trasforma lo spazio in una dimensione in equilibrio tra illusione e realtà.

Più conosciuto è il suo ciclo di opere dedicate alle armi. Cresciuto durante la seconda Guerra Mondiale, Pascali trascorse due anni da bambino, dal 1940 al 1941, con la famiglia in Albania dove il padre, funzionario di polizia, venne trasferito. La guerra vista da vicino rimane tra le più forti impressioni dell'infanzia. Molti anni dopo lavorerà sul concetto di paradosso di stampo dadaista, ricreando macchine da guerra in grandi dimensioni che sembrano armi per uccidere fino al minimo dettaglio. In realtà sono oggetti creati con materiali trovati dall'artista: residuati meccanici, tubi idraulici, vecchi carburatori Fiat, rottami, manopole.

Come contrapposizione alle sue macchine da guerra Pascali crea diverse sculture in forme organiche, che ci portano in un universo più accogliente: tra questi, i "Bachi da Setola" che invadono pacificamente lo spazio con le loro forme morbide e variabili.

Per saperne di più http://www.archiviopinopascali.org

(L'estratto proviene dalle Teche RAI della trasmissione "Ritratto d'autore" di Simongini 1973)

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1973. Palma Bucarelli, grande estimatrice di Pino Pascali e allora direttrice della Galleria Nazionale d'Arte Moderna e il collezionista Giorgio Franchetti ricordano l'artista. Nato nel 1936 a Bari, Pino Pascali ebbe la sua prima mostra personale nel 1965 alla galleria "La Tartaruga" di Plinio de Martiis a Roma, dove si distinse con le sue sculture "false": dipinti che sembravano sculture.

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http://www.arte.rai.it/articoli/giulio-paolini/14623/default.aspx

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Nato a Genova nel 1940, Giulio Paolini è uno degli artisti italiani più noti ed affermati a livello internazionale. La sua ricerca, ascrivibile all'arte concettuale, si caratterizza da sempre per la riflessione sui complessi rapporti tra opera d'arte e spettatore in un raffinato gioco di rimandi ricco di citazioni. L'analisi dell'azione del "vedere", dell'"osservare", suggerisce la creazione di una struttura linguistica tra artista e osservatore che si ricrea ogni qualvolta questo ultimo si colloca di fronte all'opera d'arte. Ne nasce, secondo Paolini, un'enigmatica linea di comunicazione entro la quale l'osservatore è protagonista tanto quanto l'opera finita. Opere come "Giovane che guarda Lorenzo Lotto" (1967), insieme alle molte citazioni di classici dell'arte, come Velasquez, Poussin, Ingres, sono la testimonianza di queste riflessioni. Negli anni Ottanta, Paolini approfondisce il tema del rispecchiamento, del ribaltamento, del "doppio", dando vita a complesse installazioni realizzate con calchi della statuaria classica, leggii, cornici vuote, sedie, libri.
La citazione, come il frammento o la rievocazione, sono per Paolini strumenti per mettere in scena il suo personale teatro della rappresentazione artistica arricchito da mitologie e memorie.

In questa intervista realizzata da Antonia Mulas per la serie "In prima persona. Pittori e scultori", è lo stesso Paolini a parlare di sé e del suo lavoro.

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Nato a Genova nel 1940, Giulio Paolini è uno degli artisti italiani più noti ed affermati a livello internazionale. La sua ricerca, ascrivibile all'arte concettuale, si caratterizza da sempre per la riflessione sui complessi rapporti tra opera d'arte e spettatore in un raffinato gioco di rimandi ricco di citazioni.