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In quest'opera, Boccioni unisce elementi tipici del cubismo, cioè la scomposizione della figura, ad altri del futurismo.
Il volto della donna (la madre dell'artista) è raffigurato in maniera cubista, ciò visto da diversi punti di vista contemporaneamente, ma i colori e la dinamicità della scena sono prettamente futuristi, poiché intendono infondere energia.
In più, dietro la figura della donna che è seduta sul balcone di casa sua, troviamo edifici che sembrano proiettare strisce di luce sulla mater. Anche questo è un elemento introdotto dai futuristi, ovvero creare un rapporto tra uomo e città, in questo caso la donna-madre richiama una qualche antica divinità, madre della terra, dell'uomo e del progresso.

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Un genio

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Zang Tumb Tumb   Filippo Tommaso Marinetti

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31 Boccioni - gli addii degli stati d'animo.jpg

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In quest'opera di Boccioni è raffigurata una stazione ferroviaria. Balza subito agli occhi il numero della locomotiva 6943 e possiamo riconoscere il treno con il fumo e il faro, scomposti in tanti piccoli tasselli e sparsi nella zona centrale della tela. Il movimento dell'opera è dato dalle linee curve della massa verde nella quale sono fuse le coppie che si stringono in un ultimo, disperato abbraccio prima della partenza.

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Il musicista Erik Satie, insieme al poeta Jean Cocteau e il pittore Pablo Picasso, realizzano Parade, un balletto di ispirazione cubista. E' un'opera nuova (scene e costumi sono di Picasso): dal punto di vista musicale, Satie si discosta dalle sue precedenti composizioni e inserisce per il balletto (ambientato in un locale malfamato) fischi e sirene dovuti all'irruzione della polizia durante la parata. Dal punto di vista teatrale, è un'opera che segue gli schemi del teatro futurista. Provocatorio, satirico, anticonformista, il teatro futurista rifiutava il dramma, il teatro classico e l'opera. Aveva lo scopo di sorprendere il pubblico ("teatro sorpresa"), provocarlo e magari anche aizzarlo contro lo spettacolo, per il gusto di suscitare una qualche reazione.
Parade fu realizzato negli ultimi anni del cubismo, ma non abbraccia totalmente le tecniche dello spettacolo futurista. Anche se il lavoro dello scenografo (in questo caso Picasso) è quello di maggiore impatto -come voleva il Manifesto del Teatro Futurista-, ha cioè il compito di colpire il pubblico con i suoi colori vivaci e le forme geometriche per dare una sensazione di dinamismo, l'aspetto più importante che risalta è la totale assenza di regole. Gli attori si muovono liberi sul palco, spesso improvvisando, la musica bizzarra cattura l'attenzione della platea insieme ai colori e le forme altrettanto curiose dei costumi e delle scene.

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Quiz di verifica sul Futurismo | Domanda 1 | Studenti.it

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