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Olga Amaral. Vestidura de calicanto,1977.

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Olga Amaral. Vestidura de calicanto,1977.

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Una obra monocroma, en la que se puede ver cómo la investigación centrada en las posibilidades de conjugar los elementos verticales (urdimbre) con los horizontales (trama) y la calidad del anudado, pueden originar una variedad de texturas que van a determinar la calidad y la cualidad de la superficie planimétrica, a partir de la cual comienza a emerger otra tela que ingrávidamente se desprende e irrumpe en el espacio.

La presencia ingrávida y transparente del tapiz en el espacio, idea que en buena parte define la búsqueda de Olga de Amaral.

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"Es una renombrada artista Colombiana quien por medio de su dominio de la fibra trae forma y luz a los espacios. Su trabajo se crea a partir de capas de emociones íntimas y sabiduría que se entrelazan abstractamente con la inspiración de texturas pre-colombinas, cestería india, artefactos de oro, las matemáticas y la geometría. Sus planicies doradas poseen un flujo orgánico, un efecto y una profundidad extraordinaria. Las particulares y complejas interacciones de la fibra a través de diversos ángulos, caminos, curvas y tejidos dan lugar a expresiones únicas de la luz y la oscuridad."

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Quiero hablar del tejido, de lo orgánico, sus procesos y usos, en cómo se puede transformar, es el hilo necesario para crear mediante la urdimbre y la trama.

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Ibrahim Mahama utiliza la transformación de materiales para explorar temas de mercancías, migración, globalización e intercambio económico. Realizadas a menudo en colaboración con otros, sus instalaciones a gran escala emplean materiales extraídos de entornos urbanos, como restos de madera o sacos de yute que se cosen y se colocan sobre estructuras arquitectónicas.

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Half of a Yellow Sun' de Ibrahim Mahama, su primera exposición en Hong Kong y la Gran China. Con una selección de nuevas pinturas sobre tela, en estas obras Mahama explora la historia de los materiales, el comercio y la identidad cultural.

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Fragmentos, una exposición de Ibrahim Mahama. Mahama, uno de los artistas más destacados que ha surgido en Ghana en los últimos años, es conocido por sus instalaciones a gran escala que incorporan sacos de yute que antes se usaban para transportar granos de cacao y carbón vegetal, que se cosen y se colocan sobre estructuras arquitectónicas.

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Trabajar en una base de costal para dar cuenta de un proceso del tejido desde cero, desde el desgarte, el descocer, variedad de usos y posibilidades.

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Otra manera en la que se puede ver el tejido o la creación de la tela es desde el proceso de la utilización del hilo y la importancia de este, el cual, empieza de ser una hebra la cual tejiendolo desde la urdimbre y la trama se convierte en un pedazo de tela.

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En otro fragmento pegar o coser pedazos de retazos trenzados dando a conocer los diferentes usos y posibilidades de la tela.

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La idea es utilizar retazos de diferentes colores y estructura para evidenciar la diversidad de tejidos y formas de utilizarlos.

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Con engrudo hecho con harina de trigo pegué capas de papel de diferentes tonos para acercarme a lo que se observa en la obra.

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Entre capas puse también cartón para hacer mas gruesa la base y al poder ligarlo se facilitara un poco.

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Más capas de papel tratando de usar los mismos tonos que se observan en la obra.

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Agregue una capa de papel algo traslúcido para acercarme un poco a las transparencias que se generan en la obra.

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Al secarse el papel observé que al final se acerca un poco a lo deseado.

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Para mantener el papel pegado tanto a ellos como al bastidor agregue por un tiempo unas pesas para que este no se soplara ni despegara.

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Con la lija intenté hacer las líneas pero me di cuenta que las proporciones no daban solo a ojo asi que al final agregué mas capas para tapar la experimentación.

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Decidí trazar líneas para guiarme y acercarme un poco a la forma de la obra original.

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Al finalizar de trazar las líneas guías dispuse de un pulidor con diferentes tamaños de lijas y herramientas.

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Utilicé lijas de diferentes tamaños para experimentar el grosor de la línea y quitar las capas de papel lo que generó que en más de una vez al hacer muy fuerte me pasaba de profundidad por lo que no logré llegar a lo deseado.

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En este momento decicí usar tempera negra para resaltar las líneas hechas y así acercarme un poco a la obra ya que usando solo la lija y quitando las capas se me dificultó controlar el momento en el que el papel negro quedara a la vista.

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Ya finalizando la mímesis, no pude realizar tal cual la obra ya que es complicado tener el control total del material cuando se está quitando capas.

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Búsqueda de algunas texturas y líneas que se muestran en su obra

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Explorando y buscando la textura que hace el artista con la lija industrial pero en este caso con lija normal sobre papel y pintura.

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Tratando de buscar ciertas transparencias que presenta algunas de sus obras, quitando con cuidado la capa de papel sin quitarlo del todo.

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Este es otro resultado al utilizar la lija.

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Una herramienta usada en el papel es la lija industrial, en este ejercicio lo intente con un pedazo de lija de calibre medio.

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Aquí combiné el papel con un poco de agua y colbon para que generar otra manera de utilizar el papel, ya que el artista juega mucho con las formas de este.

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Pegué un papel tras otro agregando pintura para generar varias capas y acercarme un poco al estilo del artista.

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El artista rasga el papel y sigue agregando a este.

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Al comienzo me sentí algo asustada y perdida pero creo que al final pude plasmar mejor mis ideas y entender mejor la intención del ejercicio que es mostrar aquello que es tan literal de una manera diferente sin perder el significado o la intención.

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Este ejercicio trata de plasmar en el soporte lo que percibimos de ciertas palabras con la condición de no hacerlo literalmente. Y aunque es interpretado de diversas maneras lo importante es que se evidencie el significado de esta en el final del ejercicio.

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Duck Walk Técnica mixta sobre lienzo Dimensiones: total: 275,9 × 432,4 × 6,4 cm 

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Bradford rara vez crea sus obras con pintura. Más bien, a menudo une capas de papeles encontrados y comprados en tiendas con materiales como hilo y pegamento, y luego lija los collages para revelar diferentes colores en configuraciones irregulares. En Duck Walk , Bradford usó lejía y agua para transformar algunos de sus papeles en blanco y negro en tonos amarillos y tostados. La paleta de colores reducida, el tamaño monumental y los contornos irregulares hacen referencia al expresionismo abstracto, y en particular a las pinturas de Clyfford Still. Mientras que Still argumentó que sus pinturas no hacían referencia a la vida cotidiana, la pieza de Bradford, que toma su título de un movimiento de baile asociado con el músico Chuck Berry y luego adaptado por la comunidad de baile de salón, resuena con la historia y la cultura afroamericana.

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Nacido en 1961 en Los Ángeles, donde vive y trabaja, es un artista contemporáneo reconocido por sus grandes pinturas abstractas creadas con papel. 

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La obra de Bradford se caracteriza por la estratificación y por su complejidad formal, material y conceptual. Su obra explora las estructuras sociales y políticas que cosifican a comunidades marginadas y a poblaciones vulnerables. Igualmente esencial en la obra de Bradford es el compromiso social con comunidades que tienen acceso limitado a museos e instituciones culturales.

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En estos trabajos se puede notar el uso del color como creación, llevándolo a generar ambientes oníricos o a la creación de nuevos ambientes utilizando materiales o lugares del diario vivir.

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Sin nombre 100 x1.70 cm  Tela sobre malla 2020