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El documental Reassemblage filmado en 1982 en Senegal por la cineasta Trinh T. Minh-ha, nos vislumbra una propuesta estética interesante al mostrar la vida cotidiana de la comunidad, utilizando recursos sonoros para su composición dando como resultado un montaje no lineal o convencional.
En lo particular el documental me hizo sentir admiración por las mujeres en su cotidianidad,como realizan su trabajo acompañadas de sus hijos más pequeños y como ellos forman parte de ese espacio.

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A partir de ver la película ver la película "Reassemblage" de la directora Trinh T. Minh-ha les proponemos hacer una reflexión libre centrada en qué sienten o les generan los recursos audiovisuales -atípicos en el cine etnográfico- que usa la directora:

Paisaje sonoro.
Silencios y escenas en negro.
Montaje: fragmentación, repetición.
Auto-reflexión.
Voz en off.

En esta ocasión la idea es que la reflexión vaya más por el lado de explorar los sentidos, qué sensaciones, emociones les genera esta propuesta audiovisual.

¿Conectamos con algún recuerdo/ memoria a partir de la experiencia sensorial de la peli?

En relación al lugar de lx espactadrx, otredad/nostredad, representación:

¿Cómo se sienten, en tanto espectador/a o audiencia, respecto de ese “mundo” que estoy conociendo?

Si desean, pueden utilizar fotogramas/capturas de pantalla para ejemplificar.

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LINK al documental "Reassemblage" :

https://drive.google.com/file/d/1NAGNzCeRxcijdkVK8IY3oFP4POHTL_yG/view.

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Los recursos audiovisuales como las repeticiones, la voz en off y los acercamientos exagerados de cámara hacen que la película, para mí, parezca un sueño o un recuerdo de la directora. Las escenas en negro que acuden únicamente al audio me hacen pensar que es como cuando cierras los ojos y escuchas el bullicio de la ciudad, creo que este recurso es útil para hacernos sentir bienvenidos en un lugar agradable y lleno de vida, algo que no se podía captar totalmente con las cámaras de esos años y que solo imaginábamos por la mención de la directora de “un lugar lleno de color". El hincapié en la vestimenta, sus trabajos y el estilo de vida en general de las personas que nos presenta considero que lo hace con mucha empatía, no poniendo una barrera como otros directores con visiones colonialistas de  “nosotros" y “ellos", haciéndonos comparar y relacionar nuestra vida con la de las personas retratadas y mostrando una visión real de las cosas y no victimizada hasta el extremo.

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¿Conectamos con algún recuerdo/ memoria a partir de la experiencia sensorial de la peli? En relación al lugar , no me recuerda nada, e vivido todo el tiempo en la ciudad. Mi contacto con la naturaleza es nulo.  La voz de la película está en off y lo poco que hay de voz ,es más un relato poético de la realidad q le parece a Min -ha desde ella de su yo.¿Cómo se sienten, en tanto espectador/a o audiencia, respecto de ese “mundo” : La película se desarrolla en Senegal , es común se ve tener los senos descubiertos , y nadie se alarma , noto muy poco la participación de los hombres y cuando participan es para decir q las mujeres son creadoras del fuego. Me parece interesante q sea una creencia colectiva y q de alguna forma de le de lugar a la mujer y nombre de creadora a nivel comunidad , ya q en México dar lugar a una mujer es un milagro 

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¿Conectamos con algún recuerdo/ memoria a partir de la experiencia sensorial de la peli? En relación al lugar , no me recuerda nada, e vivido todo el tiempo en la ciudad. Mi contacto con la naturaleza es nulo.  La voz de la película está en off y lo poco que hay de voz ,es más un relato poético de la realidad q le parece a Min -ha desde ella de su yo.¿Cómo se sienten, en tanto espectador/a o audiencia, respecto de ese “mundo” : La película se desarrolla en Senegal , es común se ve tener los senos descubiertos , y nadie se alarma , noto muy poco la participación de los hombres y cuando participan es para decir q las mujeres son creadoras del fuego. Me parece interesante q sea una creencia colectiva y q de alguna forma de le de lugar a la mujer y nombre de creadora a nivel comunidad , ya q en México dar lugar a una mujer es un milagro 

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Me parece que este documental ocupa varios elementos propios de un trabajo audiovisual etnográfico, principalmente ocupando  la voz en off  misma que se destaca con la narración realizada por una mujer,  describe las tomas realizadas en  cada una de las comunidades que visitan, por otro lado considero que hay una parte romántica en la narración pero también me da la impresión de ser una narración que justifica el trabajo de investigación audiovisual por parte de los etnógrafos ya que utiliza este recurso en varios momentos del documental, como por ejemplo cuando se comenta: “ que el trabajo del etnógrafo al realizar una película es ser  objetivo y neutral, para hacer una fiel  copia de la realidad” es una constante en el discurso narrativo de este documental. En cuanto al sonido se hace uso del paisaje sonoro, en varios momentos cuando se escucha la música de los grupos étnicos, que además se hace uso de las tomas en negro o cuando la voz en off se silencia para dar paso a este paisaje sonoro natural-rural. Los silencios también se ocupan para dar paso a tomas de los animales muertos o de algunas viviendas, pero además para mostrar a las mujeres desnudas o a los niños amamantando.
Me parece que hay una fragmentación entre el discurso o justificación de la voz en off y  la narrativa en las imágenes, considero que estaba mas ocupada en describir el trabajo desde su postura como etnógrafa que en darle la  voz a la comunidad, quizá escuchar a las mujeres desde mi punto de vista me hubiera hablado más sobre su propia  perspectiva, ideales, sentir, de la comunidad.
Sin embargo, también pienso que  las tomas son ilustrativas, fuertes, la directora me parece que se enfoca en las mujeres y niños, no me gustan las tomas que hace con demasiada cercanía a los senos de las mujeres, siento que bastaba con los planos general, primer plano etc…
Conecte y vino a mi mente la película “ The white masaii” es una película alemana del año 2005 basada en una novela homónima de Corinne Hofmann.

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El documental logro darme la impresión de estar en ese sitio, junto a las mujeres, niños y hombres que ahí convivian, así como la reflexión de la documentalista me hizo empatizar con el arduo trabajo de los etnografos.
El concepto que se repite constantemente de "mujeres que poseen el fuego" me hizo recordar al sazón inigualable de mis ancestras.

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Este filme me generó un efecto de contrapunto porque percibí varias voces-miradas que seguían cursos diferentes y, en momentos, todo parecía fundirse en un solo discurso en el que las palabras, las imágenes, la música e incluso los silencios eran parte de la misma narrativa. En otras ocasiones cada elemento tomaba un rumbo y te invitaba a centrarte en ellos por separado. Los silencios me parecieron llamadas de atención para concentrarme en ver, pero también en sentirme observada. Y es que esta película tiene el poder de invertir el plano de lo observado, es decir, te hace sentir la mirada fija y expectante de los hombres, mujeres y niños de Senegal. Ese reflejo en los ojos del otro me hizo sentir vulnerable, incómoda al observar algo tan íntimo como la desnudez y, al mismo tiempo, me hizo sentir la fuerza de las mujeres y su fuego interior. Por su parte, la voz en off vertía otra serie de reflexiones, si bien irrumpía entre las imágenes, la música y los silencios, también acompañaba y cuestionaba duramente al utilizar el ojo omnipresente de una cámara.

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Me pareció un documental muy interesante, sobre todo el discurso, sinceramente me costaba analizar las imágenes, no sentía que tuvieran un punto analítico. Hablaba de cosas que no representaba en imágenes, solo lo de los sombreros. Sin embargo, el asumir su postura de etnóloga y querer contar no sobre sino near by (que no creo que esté bien traducido como acerca de, ya que en México significa casi lo mismo)
No entendí bien la diferencia que ella intenta marcar, pero si me apreció un acercamiento muy distinto al anterior documental.

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"Reassemblage" Me parece que es un apunte desde el nombre, porque propone un rensamblaje de perspectiva desde la reflexión. Tuvo mi atención desde el principio por la falta de sonido y en negro, creí que estaba reproduciendo mal, el primer sonido fue contundente con los tambores como sonido ambiente sin corresponder a la imagen, esto me ayudó a ver desde un momento reflexivo que comparte la voz en off, no describe ni ilustra, es como ver una serie de recuerdos en los que la voz femenina se plantea preguntas desde su quehacer etnológico, como foránea, como mujer con cámara y relaciona ideas de las personas con quienes convive en el momento de la grabación, para mi fue importante situarme en el mismo lugar que ella para disfrutar el sentido de los acercamientos de cuadro, los negros, los cortes de audio, porque estaba preguntandome a mí, ¿por qué la desnudez me habla de secretos? ¿en qué momento comienzo a exotizar a lxs demás? ¿cómo generar relaciones más allá de la cámara? Me parece que esta oportunidad de reflexión replantea la voz en off omniprescente que observa, juzga y enuncia, Trinh T. Minh-ha comparte sus pensamientos invitando a entrar a las preguntas que nos hacen sentido, y los que no, dejarlas reposar en el silencio y la repetición de un lenguaje no común. El montaje me permitió disfrutar la musicalidad del lenguaje, no había notado el estrés que me causa no tener subtítulos , querer saber lo que está pasando, quiero saber. Aquí no hay respuestas, hay estímulos para comprender el lugar reflexivo que es estar detrás de la cámara, y observar con el resto de sentidos lo que es no saber qué pasa.

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"Reassemblage" Me parece que es un apunte desde el nombre, porque propone un rensamblaje de perspectiva desde la reflexión. Tuvo mi atención desde el principio por la falta de sonido y en negro, creí que estaba reproduciendo mal, el primer sonido fue contundente con los tambores como sonido ambiente sin corresponder a la imagen, esto me ayudó a ver desde un momento reflexivo que comparte la voz en off, no describe ni ilustra, es como ver una serie de recuerdos en los que la voz femenina se plantea preguntas desde su quehacer etnológico, como foránea, como mujer con cámara y relaciona ideas de las personas con quienes convive en el momento de la grabación, para mi fue importante situarme en el mismo lugar que ella para disfrutar el sentido de los acercamientos de cuadro, los negros, los cortes de audio, porque estaba preguntandome a mí, ¿por qué la desnudez me habla de secretos? ¿en qué momento comienzo a exotizar a lxs demás? ¿cómo generar relaciones más allá de la cámara? Me parece que esta oportunidad de reflexión replantea la voz en off omniprescente que observa, juzga y enuncia, Trinh T. Minh-ha comparte sus pensamientos invitando a entrar a las preguntas que nos hacen sentido, y los que no, dejarlas reposar en el silencio y la repetición de un lenguaje no común. El montaje me permitió disfrutar la musicalidad del lenguaje, no había notado el estrés que me causa no tener subtítulos , querer saber lo que está pasando, quiero saber. Aquí no hay respuestas, hay estímulos para comprender el lugar reflexivo que es estar detrás de la cámara, y observar con el resto de sentidos lo que es no saber qué pasa.