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No Brasil do século XXI ainda é possível escutar discursos contra as políticas públicas voltadas para o povo negro, declarações sobre a existência de um mítico "racismo reverso" saindo da boca daqueles mesmos indivíduos que afirmam não existir racismo no Brasil. Mas afinal, como existe espaço para tais falas em um país majoritariamente negro e afrodescendente?

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Victoria Eugenia Santa Cruz Gamarra foi poeta, coreógrafa, desenhista, professora e ativista afro-peruana. Nasceu em La Victoria, Peru, em 1922, é filha de Nicomedes Santa Cruz Aparício, importante dramaturgo, e Victoria Gamarra, bailarina de marinera.

Fundou em 1958, em conjunto com seu irmão Nicomedes Santa Cruz Gamarra, o grupo Cumanana, o qual visava recuperar e divulgar a cultura musical afro-peruana. Também criou a Companhia de Teatro e Dança Negras do Peru, onde realizou diversas apresentações nos melhores teatros e na televisão.

Em seus trabalhos é evidente sua dedicação em afirmar a sua identidade como negra e mulher latino-americana. No poema “Gritaram-me negra”, a mesma expõe como ser chamada de negra aos 7 anos de idade trouxe um peso e reflexão do que significa ser negra, junto a um processo de afirmação de sua identidade. O poema ritmado enfatiza o espaço que a autora criou de autoafirmação da sua cultura e de repulsa a violência direcionada às pessoas negras.

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Angela Davis é uma filósofa, escritora, professora e ativista estadunidense. Desde a década de 1960, Davis luta pelos direitos da população negra e das mulheres nos Estados Unidos.
Nos movimentos sociais, defende a igualdade entre negros e brancos e a igualdade de gênero, além de teorizar acerca da importância do feminismo negro para reconhecer as dificuldades da mulher negra na sociedade, que, além de sofrer pela misoginia, sofre também pelo racismo.
Além disso, Davis tinha como ideias a abolição de presídios, resistência negra feminina e da pesquisa da ligação com o racismo com a violência sexual.
Entre suas séries de obras realizadas Angela, possui a obra Mulheres, Cultura e Política. Na obra de 1989, a autora relata uma perspectiva geral mundial sobre o feminismo negro.

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No Brasil, o uso da escravidão começa por volta da década de 1530, até chegarmos na considerada primeira das Leis Abolicionistas do Brasil, a Lei Eusébio de Queirós (1850), ocorre um espaço de 320 anos, e até a abolição oficial da escravidão podemos acrescentar mais 38 anos. No entanto, muito antes mesmo da nossa terra virar colônia, já se produzia escritos sobre os povos de origem africana, sobre sua cultura, rituais religiosos e tudo isso sob uma perspectiva europeia depreciativa. Apenas no final do século XX, é que se tem as primeiras produções acadêmicas da História da África e afrodiaspórica produzidas por vozes negras e no Brasil a primeira Lei que surge assegurando a presença desse conteúdo na sala de aula é concebida em 2003.

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As disparidades que surgem a partir desse longo período de repressão e dessa idealização do sujeito negro, afrodescendente, por um olhar eurocêntrico reforçado pela falta de produções que ressaltem a cultura afro-brasileira gera no indivíduo uma falta de reconhecimento, como se ele não pertence-se à aquele grupo.

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Majur é uma cantora e compositora, preta e trans não-binária, nascida na periferia de Salvador. Aos 4 anos de idade ela não reconhecia a própria imagem ao se olhar no espelho, e aos 18/19 anos começou a se entender mais, após o surgimento de novos debates acerca de gênero e novas nomenclaturas, não se identificando nem como homem e nem como mulher, portanto se encontrando como uma pessoa não-binária.

Começou a cantar aos 5 anos de idade, no coral da Orquestra Sinfônica da Juventude de Salvador, e aos 23 anos, em 2018, lançou seu primeiro EP com 3 musicas. Alguns dias após o lançamento nas plataformas digitais, ela foi convidada para desfilar no Afro Fashion Day, ao som de sua musica "Africaniei", sendo a primeira pessoa na história do evento a desfilar usando roupa feminina tendo nascido no sexo masculino.

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Elza Gomes da Conceição, mais conhecida como Elza Soares, nasceu em 1930 na cidade do Rio de Janeiro. Teve uma realidade dura, é de uma família humilde e morava na periferia, tendo que ajudar desde criança a mãe nos serviços domésticos.

Em sua carreira artística, foi cantora, compositora, trilhou por diversos gêneros musicais como o jazz e o samba-jazz.

Sendo um dos maiores nomes da música popular brasileira, em suas músicas tratou de problemas como a fome, a violência e o racismo, sendo resistência a essa prática velada em nossa sociedade. Em sua música intitulada “A carne”, Elza aborda denúncias sobre o preconceito e como a sociedade enxerga e trata o negro.

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Leandro Roque de Oliveira, ou como é mais conhecido popularmente Emicida, nasceu na cidade de São Paulo no ano de 1985. Filho de Miguel de Oliveira e Dona Jacira, que assim como grande parte das mães negras da periferia trabalhou duro, recebendo pouco para criar seus filhos. É pai de Estela (2010) e Tereza (2018).

Fundou com seu irmão Evandro “Fióti”, mais alguns amigos, a produtora “Na Humilde Crew” - hoje chamada de Laboratório Fantasma.

Já foi pintor, pedreiro, feirante e vendedor de cachorro quente, assistente de produção musical e desenhista, hoje é cantor e escritor, em colaboração com a Laboratório Fantasma já produziu inúmeras coleções de roupas inspiradas na cultura afro-brasileira, levando-as até as passarelas na São Paulo Fashion Week em 2017. Escreveu livros e audiobooks infantis e documentários como AmarElo, produziu também outros artistas que também pautam a africanidade na cultura brasileira como Drik Barbosa e Rael.

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A proposta de se construir produções que pautam a descolonialidade não é de negar um passado opressor e fazer de conta que não carregamos na sociedade atual marcas do mesmo, mas por outro lado, tentar desconstruir, desnaturalizar e até mesmo pensar a partir dessa problemática para que desta forma possamos desinstalar essas configurações que são inseridas na nossa forma de pensar. Abrindo espaços, mais meios de se chegar a informação e estimulando novas produções intelectuais de conhecimento.

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Emicida - Inácio da Catingueira (Clipe Oficial)

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Emicida - Inácio da Catingueira (Clipe Oficial)

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Olá, seja bem vindo!

O presente trabalho parte da necessidade de dialogarmos sobre os impactos do racismo estrutural nas produções e concepções históricas, geográficas, políticas, religiosas e culturais da sociedade brasileira. Buscamos por meio deste, dar ênfase à pluralidade de narrativas e as múltiplas realidades presentes no Brasil,  trazendo aqui um mural sobre como a Epistemologia Negra pode contribuir para a práxis da Teoria da História.

Buscamos oferecer, através dessa exposição, opções de fontes ou materiais que poderiam ser utilizados como ferramentas didáticas na sala de aula do Ensino Fundamental e do Ensino Médio, para trabalhar a História da África e a História Afrobrasileira.

Esperamos que gostem e que seja uma exposição proveitosa!

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Outro mito que se criou em torno da cultura negra é da sua passividade em frente da escravidão. Mas tudo o que nós fazemos desde então é resistir, resistimos através das rodas de capoeiras e de chorinho, da música, das nossas religiões e através do pretuguês, seja no campo físico ou mental, como afirma Frantz Fanon.

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A luta antirracismo, que é uma das temática para se abordar as produções epistémicas negras, é uma demanda de que o sujeito e a cultura negra não se torne apenas a figura central de uma história, mas que a ele seja atrelado um caráter positivo, com qualidades positivas e repleto de valores e desejos, ausente de qualquer pré-juizo ou preconceito como qualquer ser humano.

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Lélia  Gonzalez  foi uma grande intelectual  do  Brasil  no  contexto  das lutas  contra  a  ditadura  militar  e  pela  democratização brasileira.  Foi cofundadora  do Movimento  Negro  Unificado  (MNU)  e  esteve  na  formação  de  partidos  de oposição  ao  regime  militar.  Atuou  nas  mobilizações  civis  brasileiras  contra  o apartheid  na  África  do  Sul  e  cofundou  o periódico Nzinga Informativo —  Coletivo  de Mulheres  Negras.  Ela  também  colaborou  com  deputados  negros  durante  o processo  constituinte  (de 1986 a 1988),  além  de  ter  integrado  o  primeiro  Conselho Nacional  dos  Direitos  da  Mulher.  Participou  ainda  de  inúmeros  encontros feministas  e  de  mulheres  negras  no  Brasil  e  em  outras  partes  do  mundo, muitos  deles  promovidos  pelas  Nações  Unidas  durante  a  Década  da  Mulher, na América do Sul, Caribe, Europa e África. Dois importantes termos foram cunhados por Lélia, sendo eles a amefricanidade e o pretuguês. A amefricanidade, nos permite abranger geograficamente e culturalmente toda a América, além de ser uma categoria político-cultural, que se refere às mudanças ocasionadas nas culturas dos países transformados pela diáspora africana e a colonização. O termo "pretuguês", é justamente o resultado dessa diáspora na língua falada no Brasil, uma junção entre o português e a africanização, o preto, como era chamado.

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Em seus escritos, Lélia discursa sobre assuntos importantes para a Segunda Escrita do Negro: a democracia racial, o feminismo, o movimento negro, a questão nacional, a cultura brasileira, a democracia, o racismo, o sexismo, as resistências sociais, culturais e políticas, a organização coletiva e a crítica ao eurocentrismo.

Mas o aspecto que nos interessa aqui é  o do modelo estético ocidental (branco) que nos foi imposto como superior  ideal a ser atingido. Por isso mesmo  nós, negras e negros, éramos sempre  vistos como o oposto daquele modelo  através do reforço pejorativo das  nossas características físicas: cabelo  ruim, nariz chato ou fornalha, beiços ao invés de lábios, tudo isso resumido na  expressão “feições  grossas ou  grosseiras ”.
– Odara Dudu: Beleza negra

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CULTNE - Lelia Gonzalez - 20 de Novembro de 1983

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CULTNE - Lelia Gonzalez - 20 de Novembro de 1983

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Pensando na construção de um Plano de aula, a ideia proposta é: O protagonismo da mulher negra na formação social do Brasil dos anos de 1964-1988.
A partir do estudo e análise do período que corresponde a Ditadura Militar brasileira, buscamos fazer com que os alunos compreendam as formas de resistência e reafirmação de grupos que lutaram contra esse regime autoritário, resgatando a memória e a atuação do movimento feminista e negro através da figura de Lélia Gonzalez, bem como os impactos dos seus ideais na Constituição Federal de 1988.

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GONZALEZ, Lélia. Por um feminismo afro-latino-americano. Editora Schwarcz-Companhia das Letras, 2020.

Onde estavam as mulheres negras na ditadura militar?. Disponível em: https://www.geledes.org.br/onde-estavam-as-mulheres-negras-na-ditadura-militar Acesso em: 9 de abr. de 2021.

Lélia Gonzalez: A mulher que revolucionou o movimento negro. Disponível em: http://www.palmares.gov.br/?p=53181. Acesso em: 9 de abr. de 2021.

Intelectual e feminista: Lélia Gonzalez, a mulher que revolucionou o movimento negro.imento-negro. Disponível em: https://www.brasildefato.com.br/2018/02/01/intelectual-e-feminista-lelia-gonzalez-a-mulher-que-revolucionou-o-movimento-negro/. Acesso em: 9 de abr. de 2021.

Lélia Gonzalez. Disponível em: http://www.letras.ufmg.br/literafro/ensaistas/1204-lelia-gonzalez. Acesso em: 9 de abr. de 2021.

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Djamila Ribeiro é uma ativista social, filósofa, professora e escritora, sua luta contra as desigualdades se baseia principalmente pelo direito das mulheres e dos negros. Uma de suas principais obras é o livro intitulado “Pequeno manual antirracista”, publicado no ano de 2019, no livro a autora apresenta onze pontos para se pensar contra o racismo, a partir também de outros pensadores brasileiros, abordando questões como o lugar de fala, meritocracia, democracia racial e entre outros.

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Emicida em suas músicas responde ao preconceito e o racismo como maneira de reflexão a está presente problemática da sociedade. Um exemplo de música de sua autoria é a intitulada “Inácio da Catingueira”, o qual conta a história de um escravo que por meio da música e da poesia recebeu “destaque” em sua época e conquistou sua liberdade ao vencer batalhas repentistas.
A partir da figura do Inácio, propomos o questionamento de como era o contexto da escravidão brasileira e o que compunha a realidade do escravo, bem como quais eram as relações que se estabeleciam nessa dimensão social e histórica.

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A charge intitulada "Racismo" é de autoria de Carlos Lutuff, ilustrador/chargista e ativista político brasileiro, corresponde ao ano de 2020, é composta pelo desenho de um corpo com uma etiqueta que apontaria a causa da morte por racismo.

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Chimamanda Ngozi Adichie nasceu em Enugu, na Nigéria, em 1977. É autora dos romances Meio sol amarelo (2008) – vencedor do Orange Prize, adaptado para o cinema em 2013 –, Hibisco roxo (2011) e Americanah (2014), além da coleção de contos No seu pescoço (2009), todos publicados no Brasil pela Companhia das Letras. Sua obra foi traduzida para mais de trinta línguas e apareceu em inúmeros periódicos, como as revistas New Yorker e Granta. Chimamanda vive entre a Nigéria e os Estados Unidos.
Considerada uma das principais escritoras contemporâneas, desempenha um papel fundamental para a literatura africana com obras que abordam assuntos como raça, racismo, desigualdades raciais, conflitos religiosos, entre outros. Participou da conferência proporcionada pelo TEDGlobal em 2009, a qual discursou sobre “O perigo de uma história única”, onde fala sobre suas experiências com leituras eurocêntricas e a transformação a partir do seu primeiro contato com obras de autores africanos.
Juntas, suas conferências no TED já somam mais de 20 milhões de visualizações.

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Leandro Assis é formado em comunicação social pela PUC-RJ, autor de diversos roteiros. A partir de 2019 começou a ilustrar quadrinhos compartilhados em sua conta do Instagram, um projeto em conjunto com Triscila Oliveira, onde, postam tirinhas abordando temáticas como racismo, homofobia, machismo e desigualdade social. As suas obras de destaque são “Os Santos - Uma Tira de Ódio” e “Confinados”.

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Chimamanda Adichie: O perigo da história única

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Chimamanda Adichie e o perigo de uma história única

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Chimamanda Adichie e o perigo de uma história única

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Chimamanda Adichie: O perigo da história única

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Segundo a escritora Chimamanda, em O perigo da história única, cria-se uma única história, quando mostramos um povo como se fosse somente uma coisa, um objeto do discurso dos outros. Para a escritora, é impossível falar da história única sem se falar de poder, uma vez que quem conta a história única é quem detém poder, seja ele económico, político ou epistémico. O poder, para além de ter a capacidade de contar a história de outra pessoa, consegue fazer com que esta história seja definitiva. Para Léila Gonzalez: A hierarquização de saberes como produto da classificação racial da população dá o privilégio social e epistémico à ciência eurocêntrica. (Ribeiro, 2017, p. 26).

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A série “When They See Us”, traduzida para o português como “Olhos que condenam”, é uma produção de 2019, baseada em fatos reais, explora o caso de cinco garotos negros que foram acusados e condenados injustamente de estuprarem uma mulher no Central Park. A série aborda desde antes do crime, como eram as suas vidas, assim como todo o julgamento e a condenação, até serem inocentados anos depois após ser encontrado o DNA do verdadeiro culpado e de nenhum dos acusados.

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Abusos, agressões e falsas acusações. Em Olhos que Condenam, as vidas de cinco garotos, entre 14 e 16 anos, e suas famílias são condenadas pelo preconceito racial e social. Baseada em uma história verídica, a minissérie de quatro episódios da Netflix explora um dos maiores erros cometidos pelo sistema judiciário americano.

O caso

Na noite de 19 de abril de 1989, um grupo de jovens negros foi ao Central Park, em Nova York. Enquanto alguns corriam e gritavam com pessoas que estavam pela região, outros só queriam se reunir com amigos. Policiais foram chamados e a maioria ficou retida. Em outra parte do parque, uma mulher, Patricia Meili, foi agredida e estuprada. Ela foi encontrada horas depois gravemente ferida. Quando os policiais se deram conta dos dois acontecimentos criaram uma narrativa que faria dessas duas histórias uma só.

Cerca de 30 jovens foram levados à delegacia e, entre eles, alguns passaram por interrogatórios: Kevin Richardson, Raymond Santana, Antron McCray e Yusef Salaam. A ideia era culpá-los pelo estupro. Foram mais de 40 horas de questionamentos, insinuações, acusações e agressões. Os quatro, três negros e um latino, não tiveram pausas para comer, irem ao banheiro ou contatarem alguém. Tudo foi realizado sem a presença de um responsável, apesar de se tratar de menores de idade. Eles não se conheciam, mas os investigadores os pressionaram e jogaram uns contra os outros de forma que eles começaram se acusar. Na cabeça deles, naquele momento, a única maneira de voltarem para casa era apontar um culpado e mentir sobre o que teria acontecido naquela noite.

A história ainda não fechava, havia muitas brechas na acusação. É nesse momento que o quinto jovem entra na história. Korey Wise não estava no parque no dia do crime, mas resolveu apenas acompanhar o amigo Yusef na delegacia. Ele era a peça que faltava nesse jogo comandado por Linda Fairstein, que chefiava a Unidade de Crimes Sexuais na época, para afirmar que os cinco teriam juntos agredido e estuprado a mulher.

A promotora de justiça da Procuradoria Distrital de Nova York, Elizabeth Lederer, enxergava os furos na história, mas, em vez de contestar, orientava investigadores e policiais sobre o que precisava ser feito para a condenação se concretizar. A narrativa pautada por mentiras foi sendo criada aos poucos.

Após esse primeiro momento, os jovens diziam que a confissão havia sido fruto da coerção policial, mas já era tarde. Mesmo sem provas concretas, foram considerados culpados e cumpriram penas de 6 a 13 anos de prisão. A transição para a vida adulta foi feita entre o encarceramento, as agressões e humilhações a que foram submetidos. Korey, Kevin, Raymond, Antron e Yusef ficaram internacionalmente conhecidos como "Os Cinco do Central Park". Em 2002, o verdadeiro culpado, Matias Reyes, confessou o crime e exames de DNA comprovaram o ocorrido.

Embora o veredito já seja uma certeza enquanto a série se desenvolve, é difícil não torcer por um final diferente e imaginar que as pessoas se dariam conta dos absurdos que estavam sendo admitidos. Chega a ser agoniante acompanhar como fatos irrefutáveis foram deixados de lado.

A série

Criada e dirigida por Ava DuVernay (também responsável pela direção do filme Selma e do documentário 13ª Emenda), a série mostra brevemente como era a vida antes das acusações, o julgamento, a prisão e, em um salto temporal, o que eles tiveram de enfrentar após a liberdade.

O fio condutor da série é a humanização dos garotos que durante anos foram vistos pela sociedade como criminosos e tratados como animais. Mostrar o racismo estrutural que ocasionou as condenações também foi uma prioridade. Mas, assim como em nossa sociedade, isso foi feito de forma sutil, nas entrelinhas. Eles eram considerados um "grupo de arruaceiros", e a série busca mostrar como, na verdade, se tratavam apenas de crianças inocentes, assustadas e que sofreram enormes injustiças.

A mídia teve sua parcela de culpa no caso. Apontando os culpados sem ao menos mostrar o outro lado ou apurar as incoerências óbvias da acusação, aflorou o preconceito e o ódio contra os meninos. Os olhares estavam todos voltados para os desdobramentos das acusações e ações eram cobradas pela sociedade.

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DuVernay também não perdeu a oportunidade de criticar o presidente dos Estados Unidos, Donald Trump. Na época, o então empresário fez duras críticas aos garotos, explicitou seus preconceitos e investiu cerca de US$ 80 milhões em anúncios em jornais locais pedindo a aplicação da pena de morte no Estado. Com sabedoria, DuVernay não coloca isso apenas nos diálogos das personagens, mas chega a mostrar uma declaração de Trump na ocasião - aproximando a situação da realidade e dando a sensação ao espectador de que ele estava com a própria TV ligada em 2019 ouvindo o presidente americano fazendo um discurso de ódio.

O destaque da série é para Jharrel Jerome, que interpreta Wise em sua versão adolescente e adulta. Com um episódio focado em sua trajetória, DuVernay expõe a complexidade do caso do jovem. Apesar de Korey não estar presente no parque no dia do crime, ele é estrategicamente envolvido na história para ligar os pontos que faltavam. Condenado como adulto, por já ter 16 anos, é o único que vai para uma prisão e é tratado como tal.

Em boa parte do episódio, Korey está em uma solitária. Essas cenas exigem fôlego do espectador. A interpretação do ator e os cortes das câmeras passam uma sensação de claustrofobia e é como se estivesse na cela com ele. Quando a ventilação, que estava quebrada, é consertada fica mais fácil respirar. A falta de recursos impossibilita sua mãe de visitá-lo e sua solidão fica latente.

Outro ponto que a obra não deixa de lado é o efeito das prisões nas famílias. Quando um membro é preso, uma parte das mães, pais, irmãos e pessoas próximas fica retida ali também à espera da liberdade.

A diretora não focou nas atrocidades que os jovens tiveram de enfrentar na prisão. Ela apenas dá pequenos indícios e deixa subentendido o que aconteceu com eles entre os detentos. Mas isso não faz falta na série e chega a ser respeitoso com os garotos. Ela não se aproveita dessa violência para gerar entretenimento. Fica o dito pelo não dito e, mesmo assim, predomina a sensação de agonia em que está assistindo. Mostrar sangue e socos talvez não fosse tão eficaz para expor a violência quanto certos diálogos e silêncios.

DuVernay também explora o quanto o encarceramento prejudicou a vida deles mesmo após a liberdade. Condenados por um caso de estupro, a reinserção na sociedade, a interação com outras pessoas e a recolocação no mercado de trabalho são praticamente impossíveis. Uma série de restrições são impostas a ex-detentos, dificultando, por exemplo, a construção de uma carreira em diversas áreas. Isso sem mencionar o preconceito que enfrentam, as oportunidades que perderam, os sonhos que tiveram de abrir mão e os olhos que os condenavam mesmo após o fim das sentenças.

Desdobramentos

Hoje, a diretora e a Netflix estão sendo processadas por difamação. Em uma cena exibida no quarto episódio, um personagem critica a "Técnica Reid", método de interrogatório policial, afirmando que os jovens assumiram a autoria do crime porque os investigadores a utilizaram. A empresa que criou a técnica, em 1940, e a responsável por oferecê-la em cursos e treinamentos para policiais é a John E. Reid, que abriu o processo afirmando que sua reputação estava prejudicada pelo diálogo e que as afirmações trocadas eram falsas.

Outra pessoa que, desde a estreia da série, tem encarado retaliações é Linda, que chefiava a Unidade de Crimes Sexuais e incentivou os investigadores a pressionarem os garotos. Após construir uma carreira de sucesso como escritora de romances policiais, nunca tinha sido responsabilizada por suas ações. Agora, seus livros têm encarado boicotes e ela teve que se retirar de organizações contra violência sexual da qual fazia parte.

E para que a experiência seja completa, após os quatro episódios da série é imprescindível assistir a uma entrevista de Oprah Winfrey com os atores, a diretora e os próprios homens acusados injustamente, também disponível na plataforma. Na conversa, eles explicitam de formas diretas e indiretas os efeitos que as falsas acusações e o cárcere desencadearam em suas vidas e personalidades. Os sonhos que foram deixados de lado, os laços rompidos, as oportunidades perdidas e tudo o que nem o tempo nem dinheiro poderiam trazer de volta.

Falando em dinheiro, o estado de Nova York pagou uma indenização de US$ 40 milhões aos exonerados - quantia que foi dividida entre os cinco e, segundo eles, foi em grande parte para os advogados que trabalharam no processo. O pedido de desculpas pelos erros cometidos pelas autoridades e pelo estado nunca veio.

A série é dura, mas necessária para saber o que aconteceu na vida desses homens e não permitir que algo do tipo aconteça novamente. Como afirma a diretora na entrevista com Oprah: "não podemos mudar o que não conhecemos".

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"Olhos que Condenam": a história de 5 jovens condenados pelo preconceito

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Abusos, agressões e falsas acusações. Em Olhos que Condenam, as vidas de cinco garotos, entre 14 e 16 anos, e suas famílias são condenadas pelo preconceito racial e social. Baseada em uma história verídica, a minissérie de quatro episódios da Netflix explora um dos maiores erros cometidos pelo sistema judiciário americano.

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A Carne - Elza Soares (Videoclipe Oficial)

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A Carne - Elza Soares (Videoclipe Oficial)

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Pode-se trabalhar com esse material, em temáticas como: o Estado Novo, que aconteceu em 1937 e 1945, e a Ditadura Militar, que aconteceu entre 1964 e 1985. Retratando o processo xenofóbico e fascista, para com outras etnias e raças, das quais são contra o que o regime autoritário propõe, sendo assim, os alunos poderão compreender também, como decorreu os regimes totalitários europeus, stalinismo, nazismo e fascismo. O professor poderá fazer uma ligação entre o que estava se passando no Brasil, como país da América Latina, e relacionar com o totalitarismo que se passava na Europa.

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Neste pequeno manual, a filósofa e ativista Djamila Ribeiro trata de temas como atualidade do racismo, negritude, branquitude, violência racial, cultura, desejos e afetos. Em onze capítulos curtos e contundentes, a autora apresenta caminhos de reflexão para aqueles que queiram aprofundar sua percepção sobre discriminações racistas estruturais e assumir a responsabilidade pela transformação do estado das coisas. Já há muitos anos se solidifica a percepção de que o racismo está arraigado em nossa sociedade, criando desigualdades e abismos sociais: trata-se de um sistema de opressão que nega direitos, e não um simples ato de vontade de um sujeito. Reconhecer as raízes e o impacto do racismo pode ser paralisante. Afinal, como enfrentar um monstro desse tamanho? Djamila Ribeiro argumenta que a prática antirracista é urgente e se dá nas atitudes mais cotidianas. E mais ainda: é uma luta de todas e todos.

* Prêmio Jabuti 2020 na categoria Ciências humanas. *

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Precisamos romper com os silêncios | Djamila Ribeiro | TEDxSaoPauloSalon

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Precisamos romper com os silêncios | Djamila Ribeiro | TEDxSaoPauloSalon

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Somos um grupo de alunos graduandos no curso de Licenciatura em História. A exposição do nosso Padlet, constitui inicialmente como uma avaliação para a disciplina de Teoria da História. Construímos um acervo de materiais voltados para a epistemologia negra que pode ser alimentado pelos próprios visitantes, para mais informações pode visitar a aba "Colabore com o acervo".
A página se propõem a ser alimentada e monitorada constantemente, todos os materiais expostos por nós tem o como único objetivo a educação, sem fins lucrativos.

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IBGE - Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística. Desigualdades Sociais por Cor ou Raça no Brasil. Disponível em: https://www.ibge.gov.br/estatisticas/sociais/populacao/25844-desigualdades-sociais-por-cor-ou-raca.html?=&t=sobre. Acesso em: 15 de abr, de 2021.

Emicida. Youtube. Criado em: 03 de maio de 2006. Disponível em: https://www.youtube.com/channel/UCJ53-i88ymgy7RDBPpb4PEg. Acesso em: 13 de fev, de 2022.

SANTOS, Luan Mesan Grossmann Mendes dos. Ordenações Afonsinas, Manuelinas, Filipinas. As Ordenações Portuguesas impostas no Brasil. Jusbrasil. Disponível em: https://doutor-da-lei.jusbrasil.com.br/artigos/540987951/ordenacoes-afonsinas-manuelinas-filipinas-as-ordenacoes-portuguesas-impostas-no-brasil. Acesso em: 13 de fev, de 2022.

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Carolina Maria de Jesus é uma mulher negra, considerada uma das primeiras escritoras negras do Brasil, autora de diversas obras. Seu primeiro livro publicado foi em 1960, intitulado “Quarto de Despejo”, um diário onde ela faz relatos de suas vivências como moradora da favela do Canindé, Zona Norte de São Paulo, além das dificuldades para sustentar os seus filhos.

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Link para a publicação completa: https://www.instagram.com/p/CUr2xtIhc5s/?utm_source=ig_web_copy_link

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Davis sobre Revolução, Racismo e Violência

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Davis sobre Revolução, Racismo e Violência

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Angela Davis fala sobre Revolução, Racismo e Violência

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Pensando na realização de uma atividade para sala de aula, o plano de aula partiria da premissa: A participação da mulher negra na construção dos direitos civis dos negros americanos entre as décadas de 1950 e 1960.
O planejamento e execução do plano de aula partiria da ideia de representatividade de Angela Davis no movimento negro e movimento dos pantera negras.

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Disponível em: https://brasilescola.uol.com.br/filosofia/angela-davis.htm. Acesso: 15 Fev. 2022.
Disponível em: https://blog-online.pucrs.br/public/quem-e-angela-davis/. Acesso: 15 Fev. 2022.

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Audre Lorde foi uma poeta americana, nascida em Nova Iorque a 18 de fevereiro de 1934, em uma família de imigrantes do Caribe.
A autora começou a publicar seus trabalhos em 1960, seus primeiros engajamentos são nos movimentos Feminista, Anti-Guerra e dos Direitos Civis.

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O ativismo feminista de Audre Lorde foi importante e polêmico, ao acusar o Movimento Feminista norte-americano, dominado por ensaístas e ativistas brancas, de ignorar a questão racial do problema, e por focar-se nas experiências de mulheres brancas da classe média. Audre Lorde insistiu que questões de raça, sexualidade, idade, classe e até mesmo saúde influíam e definiam as experiências particulares de cada mulher, e precisavam, portanto, ser abordadas de formas específicas.
No documentário A Litany for Survival: The Life and Work of Audre Lorde, de Ada Gay Griffin e Michelle Parkerson, no documentário a autora relatou a necessidade as questões raciais.

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Pensando numa perspectiva de sala de aula, Audre Lorde, ai ideia proposta é: A construção da representatividade feminina negra a partir das décadas 60 a 90.
Assim, a proposta parte da premissa de usar a autora como construção de uma representatividade negra.

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Disponível em: https://www.escritas.org/pt/bio/audre-lorde. Acesso em: 15 de Fev. 2022.
Disponível em: https://www.cartacapital.com.br/diversidade/quem-foi-audre-lorde-e-o-que-ela-nos-ensina-sobre-autocuidado-feminino/. Acesso em: 15 de Fev. 2022.

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ADICHIE, Chimamanda Ngozi. O perigo de uma história única. São Paulo: Companhia das Letras, 2019.

PINTO, Tales dos Santos. "O que é ditadura militar?"; Brasil Escola. Disponível em: https://brasilescola.uol.com.br/o-que-e/historia/o-que-e-ditadura-militar.htm. Acesso em 17 de fevereiro de 2022.

PORFÍRIO, Francisco. "Totalitarismo"; Brasil Escola. Disponível em: https://brasilescola.uol.com.br/historiag/totalitarismo.htm. Acesso em 17 de fevereiro de 2022.

SADA, Juliana. Eu e o Outro: o perigo da história única. Centro de referência em Educação Integral. 07 de agosto de 2014. Disponível em: https://educacaointegral.org.br/reportagens/eu-outro-perigo-da-historia-unica/ Acesso em: 14 de agosto de 2022.

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Centro de Referências em Educação Integral

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Quando criança, a escritora nigeriana Chimamanda Adichie convivia com Fide, um menino que trabalhava para sua família. Tudo o que ela sabia sobre ele é que sua família era muito pobre. Diante de qualquer desperdício, a mãe de Chimamanda chamava sua atenção: "termine sua comida! Você não sabe que pessoas como a família de Fide não tem nada?". Ela só conseguia sentir pena dele.

Leia +: Alteridade e educação integral

Um dia, Chimamanda e sua família foram visitar a aldeia de Fide. A pequena garota ficou surpresa ao ver um cesto que o irmão do garoto havia feito. "Nunca havia pensado que alguém em sua família pudesse realmente criar alguma coisa", relata. "Tudo o que eu tinha ouvido sobre eles era como eram pobres, assim havia se tornado impossível para mim vê-los como alguma coisa além de pobres. Sua pobreza era minha história única sobre eles."

Pegar toda a complexidade de uma pessoa e de seu contexto e reduzi-los a um só aspecto é o que Chimamanda chama de o perigo da história única. Como uma estudante nigeriana em uma universidade nos Estados Unidos, ela vivenciou com frequência isso. A imagem do continente africano como lugar de guerras e fome se refletiu na imagem que tinham dela. De sua colega de quarto, Chimamanda escutou questionamentos sobre sua capacidade de falar inglês ou de operar um fogão e dúvidas sobre a "música tribal" que ela escutava. "Nessa única história não havia possibilidade de os africanos serem iguais a ela, de jeito nenhum."

A história única também recaiu sobre seu trabalho literário, criticado por não ser "autenticamente africano" já que seus personagens dirigiam carros, não passavam fome e tinham coisas em comum com os americanos. Esta diferenciação entre o eu e o Outro, segundo a autora, é uma das graves consequências da história única. "Ela rouba das pessoas sua dignidade. Faz o reconhecimento de nossa humanidade compartilhada difícil. Enfatiza como nós somos diferentes, ao invés de como somos semelhantes."

Chimamanda também aponta a história única como fonte dos estereótipos: "mostre um povo como uma coisa, como somente uma coisa, repetidamente, e será o que eles se tornarão". Para a escritora, "poder é a habilidade de não só contar a história de uma outra pessoa, mas de fazê-la a história definitiva daquela pessoa".

Leia +: O papel da escola na construção da alteridade

Chimamanda Adichie é uma das principais escritoras nigerianas da atualidade. É autora de poemas, contos e romances. Seu último livro, "Americanah", foi apontado pelo jornal New York Times como um das dez melhores obras de 2013. Além da palestra "O perigo da história única", Chimamanda também falou em evento livre do TED ( TEDx) sobre feminismo.

Se Chimamanda traz tanta atenção aos perigos da história única, ela ressalta o poder das histórias. "Histórias tem sido usadas para expropriar e tornar malígno. Mas histórias podem também ser usadas para capacitar e humanizar", pondera. "Histórias podem destruir a dignidade de um povo, mas histórias também podem reparar essa dignidade perdida."

Povos ou indivíduos são complexos e formados por múltiplos aspectos; dar conta de perceber e compreender essa diversidade é tarefa árdua. Para a educação, especialmente na concepção de educação integral, o desafio é desenvolvimento da capacidade de olhar para o outro e tentar compreendê-lo, para além de ideias pré-concebidas. Para o professor da Faculdade de Educação da Universidade Federal de Minas Gerais, Miguel Arroyo, o desafio da educação é desenvolver as múltiplas dimensões do indivíduo. "O ser humano é um sujeito integral, enquanto sujeito de conhecimento, de cultura, de valores, de ética, de identidade, de memória e de imaginação e a educação integral tem que dar conta de todas essas dimensões do ser humano."

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Eu e o Outro: o perigo da história única - Centro de Referências em Educação Integral

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Quando criança, a escritora nigeriana Chimamanda Adichie convivia com Fide, um menino que trabalhava para sua família. Tudo o que ela sabia sobre ele é que sua família era muito pobre. Diante de qualquer desperdício, a mãe de Chimamanda chamava sua atenção: "termine sua comida!

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Referências bibliográficas:

Disponível em:  https://www.ufrgs.br/arteversa/victoria-santa-cruz-existencia-e-escuta-das-mulheres-negras-em-arte-e-educacao/. Acesso em: 17 de Fev. 2022.
Disponível em: http://www.afreaka.com.br/notas/victoria-santa-cruz-forca-de-uma-voz-afro-peruana/. Acesso em: 17 de Fev. 2022.

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A charge é de autoria do cartunista e ilustrador Junião, o qual teve espaço em diversos veículos de imprensa brasileira, como Diário do Povo, Folha de São Paulo, entre outros. Atualmente contribui com o El País Brasil e o Ponte Jornalismo. Publicada no ano de 2014, a charge intitulada "Outro jovem negro assassinado" é composta por um policial que entrega um arquivo afirmando que cometeu mais um engano, a sua frente, um homem recebe os seus papéis e atrás dele há uma montanha de papéis que podemos entender como uma repetição de casos.

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Critica Olhos Que Condenam Netflix - Série Original

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Se você visitou o nosso Padlet e o nosso material foi útil para a sua pesquisa ou construção do plano de aula, considere apoiar e produzir mais conteúdos em colaboração conosco.
Você pode produzir uma seção que será exibida no acervo sobre um autor(a), algum livro, filmes, música ou outras ferramentas que abordam a epistemologia negra em uma perspectiva descolonial que gostaria de ver ou que já utilizou em sala de aula.
Assim como pode também preencher o formulário no final do acervo, deixando algum tema que você teria interesse em ver tratado aqui ou outras recomendações.

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Pensando na construção de um plano de aula e em um projeto para a apresentação do tema em aula, a ideia seria: "O racismo estrutural na sociedade americana".
A partir da série que analisa o caso que ficou conhecido como os cinco do central Park, é possível pensar a perspectiva do racismo presente na sociedade Americana traçando uma relação com casos existentes na sociedade Brasileira, por fim, esse projeto se respaldaria a partir da constituição cidadã de 1988 que prevê a igualdade e a defesa de direitos iguais e a Lei 10. 639 que prevê a educação da História da África e o estudo de assuntos de valorização negra.

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Deixe aqui a sua opinião, fale conosco sobre o acervo ou sugira obras para que possamos adicionar a exposição.

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A música “A carne” de Elza Soares faz pertinentes críticas à estrutura social ao apontar em sua canção que a carne mais barata do mercado é a carne negra.

Partindo dessa perspectiva, o professor pode apresentar aos seus alunos o vídeo oficial em conjunto com a letra, podendo dar ênfase a algumas expressões da mesma, como por exemplo: “negar o negro” e “egoismo branco”. Assim, possibilitando entre os alunos  questionamentos, reflexões e o debate acerca das desigualdades sociais.

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Os quadrinhos e ilustrações são escritos por Leandro Assis e Triscila Oliveira, neles são retratados cotidianos diversos, como uma mãe solteira criando a filha através de uma renda de doméstica, desejando que sua primogênita não siga o mesmo rumo. Além de abordar temáticas como LGBTQIA+, que trazem um preconceito enraizada. Dessa forma, o professor poderá apresentar uma história em quadrinho para os alunos, entenderem o que seria desigualdade social, por exemplo, como afeta diretamente a vida das pessoas dependendo da sua renda, como a família desse aluno vive, podendo introduzir até mesmo, vivências dos alunos.

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Quarto de Despejo traz em seus diários (divididos em dia, mês e ano) o retrato do cotidiano da favela de Canindé. Nele, Carolina narra como consegue sobreviver sendo catadora de lixo e metal em São Paulo e como a falta de dinheiro e de outro tipo de trabalho afetam a sua vida.
Em meio a isso, a autora conta sua rotina vivendo na favela, e como tinha que fazer sacrifícios para seus três filhos, já que era mãe solteira e tinha que alimentá-los e cuidar de tudo sozinha, além de ter que lidar com o preconceito de não casar de novo.
Carolina expõe, também, a invisibilidade social, pois ela e seus filhos são como pessoas invisíveis, ignoradas por aqueles que têm maior condição social e que não sentem na pele a dor da violência e da pobreza. Neste contexto, a autora conta que escreve seus diários (que encontrou quando estava catando lixo) como uma forma de escapar um pouco da sua realidade, pois eles trazem esperança para ela e a fazem sonhar que algum dia alguém irá ler estes relatos e entender o que ela havia passado, tirando-a de seu status de invisível.

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Com uma vasta obra cheia de recursos para a valorização de trajetórias e vivências negras no país, o trabalho de Carolina Maria de Jesus também dialoga com a Lei nº 10.639, que institui a obrigatoriedade do ensino da história e cultura afro-brasileira e africana no Brasil. Para a professora Jamile Menezes da Silva, educadora do 4º ano do Ensino Fundamental na EMEF Professor Darcy Ribeiro em Serra (ES), “o movimento de trazer mulheres negras para a sala de aula surge para a sociedade entender que a história do povo preto sempre existiu e tem muito a ensinar”, diz. Jamile levou a biografia de Carolina e um pouco da obra “Quarto de despejo” para estudar com sua turma, visto que ao refletir sobre o percurso, a relevância da escritora se faz presente no cotidiano por “existirem muitas Carolinas em nossas famílias”.

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COMO levar a obra de Carolina Maria de Jesus para a sala de aula?. Lunetas, 2021. Disponível em: https://lunetas.com.br/obra-carolina-maria-de-jesus-sala-de-aula/ Acesso em:  11 de fevereiro de 2022.

JESUS, Carolina Maria de. Quarto de despejo: diário de uma favelada. São Paulo: Francisco Alves, 2004

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Dicas para levar Carolina Maria de Jesus para a sala de aula

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Baseado na obra “Quarto de Despejo”, o Centro de Referências em Educação Integral traz metodologia de estudo sobre Carolina Maria de Jesus em sala de aula.

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A ideia é trabalhar dentro da sala de aula a pluralidade existente dentro de um grupo social. Apresentando a perspectiva de pessoas que não pertençam apenas a comunidade negra, mas que sejam Queer/LGBTQ+, de gênero e regionalidades diferentes, bem como abordar questões relacionadas a diversidade religiosa e temáticas sobre as religiões de matrizes afro-brasileiras. A representatividade e as pautas que elas levantam.

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Visto que as charges são um recurso que vem conquistando cada vez mais os veículos de informação, é um recurso que também vem ganhando espaço nas salas aulas, e com estas charges a serem trabalhadas, é possível inserir aos alunos sobre a problemática, infelizmente ainda atual, do racismo, a qual todos os indivíduos mencionados nesta exposição buscam combater por suas obras, dentro da epistemologia negra.

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https://biblioo.info/cartunistas-presente-breve-panorama-da-oitava-arte-durante-a-pandemia/

http://www.seminariolhm.com.br/2018/simposios/06/simp06art05.pdf

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Quem vos escreve é uma grande admiradora desta arte que mistura desenho com humor crítico e/ou texto sobre determinado fato ou acontecimento. Tal admiração se iniciou na adolescência, foi objeto de estudo para monografia do curso de biblioteconomia e persiste até hoje, mas não venho aqui para falar sobre mim. Também não farei distinção entre caricatura, cartum, charge e tirinhas. Usarei com mais frequência os termos charge e cartunista. Tentarei fazer um breve panorama sobre o mundo dos HQs nos últimos dois anos.

O cartum, a charge e as tirinhas estão cada vez mais inseridos(as) no mundo digital. Antigamente, estes estavam presentes apenas em jornais, revistas e livros. Além destes veículos, hoje estão presentes nas redes sociais, como face, insta e zap, ampliando, portanto, a divulgação dos mesmos. Há aqueles que consideram os memes como uma forma mais atualizada das charges. Porém, para mim, o trabalho do cartunista envolve mais arte e criatividade, sendo mais originais.

Nos últimos anos, com a crise política, econômica, social e sanitária, no mundo, principalmente no Brasil, tem acontecido muitos fatos inesperados e fatídicos. Os cartunistas dotados de criatividade e muito senso crítico vêm expressando a indignação quanto ao governo Bolsonaro e sendo resistência em prol de uma sociedade melhor. Destaco, o trabalho dos cartunistas: Quinho, Renato Aroeira, Laerte Coutinho, Miguel Paiva, Genildo, Gilmar de Carvalho, Duke, Alpino, Toni D'Agostinho, Carlos Latuff e Daniel Pxeira.

Alguns novos cartunistas, como Jota Camelo, Nando Motta, Alexandre Beck (tirinha do Armandinho), Venes Caitano, Cazo e Carol Ito, estão fazendo história na arte gráfica, com seus desenhos marcantes sobre a sociedade e o Brasil atual. Além de críticas ao governo brasileiro e a pandemia, questões ambientais, feministas, sociais (racismo, violência, desigualdade, fome) também estão presentes nas charges. Os cartunistas fizeram homenagens a personalidades que faleceram, como os atores Paulo Gustavo e Tarcísio Meira, vítimas de Covid-19, e alguns outros cartunistas.

Dentro do cenário brasileiro, onde estamos vivendo com fake news e censura (refiro-me à censura de algumas exposições de artes, livros etc.), os cartunistas Toni e Aroeira tiveram problemas neste período. A charge do Toni, que fazia críticas a Bolsonaro, teve sua mensagem trocada para fazer críticas aos prefeitos, governadores e vereadores, tornando-se assim uma charge fake.

Segundo Toni, "Bolsonaristas adulteraram uma charge minha para fazer sua propaganda negacionista. Essa é a ética que tais pessoas empregam na política. É preciso, ainda, lembrar que tal prática fere a lei dos direitos autorais." (Publicado pelos Jornalistas Livres em 29/08/2020). Já com Aroeira, a sua charge foi criminalizada pelo governo, pois havia uma crítica à postura do Bolsonaro que incentivava a população a invadir hospitais durante a Pandemia para fiscalizar.

Neste período, os cartunistas também estão sendo reconhecidos pelo seu trabalho. Em 2020, 110 cartunistas ganharam prêmio Destaque Vladimir Herzog Continuado, pois participaram do movimento Charge Continuada #S omosTodosAroeira. Esse movimento consistiu na recriação da charge do Aroeira por diversos cartunistas, que havia sido criminalizada. Já o prêmio Vladmir Herzog de Anistia e Direitos Humanos (42ª edição em 2020) foi para a cartunista Laerte com a obra Infernópolis, que retratou a ação policial que deixou nove mortes na comunidade Paraisópolis em São Paulo. A charge foi publicada na primeira página da Folha em 3 de dezembro de 2019.

Em setembro de 2021, a cartunista Laerte, por exemplo, foi eleita a intelectual brasileira do ano e receberá o prêmio Juca Pato da União Brasileira de Escritores. Laerte concorreu com outras importantes personalidades, como a historiadora Lilia Moritz Schwarcz, os escritores Nélida Pinõn e Carlos Nejar e a jornalista Patrícia Campos Mello.

Ainda em setembro, o "Cartunista das Cavernas, Brasileiros", Gilmar recebeu o maior prêmio dos profissionais do Desenho de Imprensa, pela qualidade e combatividade do seu trabalho. É a segunda vez que o cartunista recebe o prêmio Vladmir Herzog. Em 2019 e 2020, Gilmar lançou os livros Brasil: 2019 em charges e Brasil: 2020 em charges, em que fazia duras críticas ao governo Bolsonaro. Ganhou, em outubro, também o Prêmio Internacional de Imprensa Estrangeira na 40ª edição do evento na França.

Por fim, quero também fazer uma pequena homenagem aos cartunistas que nos deixaram:

O ilustrador e cartunista Daniel Azulay faleceu vítima de Covid-19 em 27 de março de 2020. Ele foi criador da Turma do Lambe Lambe em quadrinhos e depois ganhou espaço na TV Educativa e Bandeirantes. Tornou-se conhecido no país nas décadas de 1970 e 1980;

O criador da eterna personagem Mafalda, o cartunista argentino Joaquin Salvador Lavado Tejón, mais conhecido como Quino, faleceu em 30 de setembro de 2020. A tirinha que teve apenas 10 anos de publicação (1963-1973) tornou-se mundialmente conhecida e foi utilizada na campanha da UNICEF em prol dos Direitos das Crianças em 1977;

O italiano Lanfranco Aldo, o cartunista Lan, faleceu aos 95 anos no dia 05 de novembro de 2020. Lan retratava a cultura carioca (mulheres negras, samba, carnaval, boemia). Trabalhou para o Jornal do Brasil e O Globo. Ele não resistiu a complicações de uma pneumonia e de uma infecção urinária;

O cartunista Tacho, Gilmar Luiz Tatsch, faleceu em 9 de fevereiro de 2021, vítima de câncer de fígado aos 61 anos. Foi artista gráfico do Grupo Sinos e do Correio do Povo;

Otacílio Costa d'Assunção Barros (1954-2021) ficou conhecido como o cartunista Ota, teve um mal súbito e foi encontrado morto em sua residência no Rio de Janeiro. Ele foi o editor da famosa Revista Mad (versão brasileira) por 34 anos. Ele reeditou os quadrinhos de Luluzinha, Recruta Zero e Asterix;

O cartunista Ernani Diniz Lucas (1951-2021), mais conhecido como Nani, foi mais uma vítima da Covid-19 e faleceu em 8 de outubro de 2021. Foi o criador das tirinhas Vereda Tropical na década de 1980 e suas charges estiveram presentes nos jornais Pasquim, O Globo, Jornal dos Sports, Última Hora e O Dia.

Daniel Azulay, Quino, Lan, Tacho, Ota e Nani, seus legados são eternos. Parabéns aos cartunistas de ontem e de hoje. Humor é Resistência! Cartunistas, presente!

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Cartunistas, presente! Breve panorama da oitava arte durante a Pandemia

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Quem vos escreve é uma grande admiradora desta arte que mistura desenho com humor crítico e/ou texto sobre determinado fato ou acontecimento. Tal admiração se iniciou na adolescência, foi objeto de estudo para monografia do curso de biblioteconomia e persiste até hoje, mas não venho aqui para...