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1. 작가: 클로드 모네
2. 작품: 정원길
3. 시기: 1902년
4. 사조: 인상주의
5. 설명: 캔버스에 유채를 이용하여 그렸고 빛의 화가라는 유명한 수식어를 얻은 화가답게 여러 색의 조화를 통하여 정원길을 아름답게 표현했다.

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1.작가: 장 프랑수아 밀레
2.작품 : 이삭 줍는 사람들
3.시기: 1857년
4.설명: 1857년에 그려진 장 프랑수아 밀레의 대표작 중 하나다. 밀레는 쿠르베와 마찬가지로 그림의 주제에 대한 정치적 관점을 분명하게 드러냈다. 농부의 일상을 빈번하게 표현한 것은 이런 까닭에서였다. 상류층을 비판하기 위해 전원적 풍경과 농부의 노동을 즐겨 그린 것이다

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1. 작가 : 피트 몬드리안
2. 작품 : 빨강 ,파랑과 노랑의 구성
3. 시기 : 1929년
4. 설명 : 세계의 보편적 조화를 회화적 구성으로 환원한 것으로 우주와 자연을 표연한것.

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1.작가:클로드 모네
2.작품:<인상,해돋이>
3.시기:1872
4.사조:인상주의
5.설명: 말 그대로 르아브르의 고향집에서 내려다본 항구를 보고 느낀 즉흥적인 인상을 그린 것이기 때문이다.

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작가:빈센트 반 고흐
작품:해바라기
시기:1888년
사조:후기 인상주의
설명:뜨거운 자신의 감정을 해바라기로 표현해 그의 짧고 비극적인 삶과 예술을 반영하고 있음

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작가 | 장 프랑수아 밀레
종류 | 캔버스에 유화
크기 | 83.82×111.76cm
제작년도 | 1857년
소장 | 파리 오르세미술관

추수가 끝난 황금빛 들판에서 이삭을 줍고 있는 나이 든 세 농촌 여인의 모습을 그린 작품이다

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1. 작가 : 클로드 모네
2. 작품 : 해돋이
3. 시기 : 1872년
4. 사조 : 인상주의
5. 설명 : 인상주의와 인상파라는 이름을 만들어낸 작품. 뚜렷한 사물의 형상을 통해 풍경을 나타내려고 하지 않고 빛과 그림자 효과를 통해 인상을 전하려고 했다. 색채와 명도의 관계를 정확하게 표현했다.

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작가 : 마르크 샤갈
작품 : 산책
시기 : 1917년
설명 : 약탈과 파괴에 멍든 고향의 산하에서 첫딸을 얻은 아내를 넓은 우주 공간에 휘돌리는 이 작품은 매우 대범하게 처리 한 그의 동화적 표현에 의하여 매혹적이다. 그리고 빨강과 초록의 두 계통의 색채로써 그 농담의 변화를 주면서 맑고 커다란 화면을 이루고 있다

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작가: 빈센트 반 고흐작품: 

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작가: 빈센트 반 고흐
작품: 아를르의 포룸 광장의 카페 테라스
시기: 1888년
사조: 후기 인상주의
작품설명: 색채가 형태나 구성에 종속되지 않고 개인의 감정이나 대상의 아름다움을 직접적으로 전달함

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작가: 클로드 모네
작품: 해돋이
시기: 1872년
사조: 인상주의
설명:제목만큼이나 이 그림은 단순한 기법을 선보인다. 주목할 점은 검은색을 사용하지 않는다는 인상주의 기조가 모네의 그림에서 확연하게 드러나고 있다는 사실이다.

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작가 피카소
년도 1932년
유화로 된 22세 여주인을 그린 그림이다 이것은 피카소의 왜곡된 묘사의 시대에 속한다

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작가:빈센트 반 고흐
작품:해바라기
시기:1888년
사조:후기 인상주의
설명:반 고흐를 대표하는 작품인 해바라기이지만 외로운 고흐는 형편이 어려워 모델을 세울 수 없었고 그렇게 해서 다가간 정물이 해바라기이다

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작가:반고흐
작품:카페테라스
제작년도:1888
설명:아를의 포룸 광장의 북동쪽에서 그린 그림이다

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작가-폴 세잔
작품-카드놀이하는 사람들
제작연도-1890~1895
후기인상주의

폭 넓은 붓 터치로 간결성이 돋보이는 작품이다. 테이블을 중심으로 양쪽이 대칭되는 구조가 인상깊다.

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1. 작가: 장 미셸 바스키아
2. 작품: 무제
3. 시기: 1981년
4.사조: 그래피티
5. 설명: 인종 문제를 비롯, 80년대 당시 뉴욕의 사회상을 풍자적으로 담아낸 작품이다.

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작가:고흐
작품:밤에 카페 테라스
시기:1888
종류:유화
설명:캔버스에 유채
얼마 전에는 3일 밤에 걸쳐 자신이 즐겨 찾던 카페 드 라 가르의 실내 정경을 표현한 아를르의 밤의카페를 완성했다.

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1. 작가: 요하네스 페르메이르
2. 작품: 진주 귀걸이를 한 소녀
3. 시기: 1665년 경
4. 사조: 바로크
5. 설명:  윤곽선 없이 부드러운 색조 변화로 리모델링한 이 작품은 마치 레오나드로 다빈치가 스푸마토 기법으로 그려낸 모나리자와 닮았다고 하여 "네덜란드의 모나리자", "북구의 모나리자"라고 불린다.

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작가: 얀 반 에이크
작품: 아르놀피니의 결혼
시기:1434
사조:사실주의
설명: 나무판에 유채. 가루를 기름에 섞어 사용해 표현이 섬세함.

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이름:클로드 모네
그림이름: 지버니 근처의 센 강
시기:1888
설명: 인상주의인 모네가 그린 풍경화.

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작가:존 싱어 사전트
작품:마담 X
시기:1884년
사조:
설명:캔버스에 유채. 대중들과 비평가들에게 혹독한 비난을 받았지만 사전트 본인은 “이제까지 내가 그린 작품 중 최고” 라고 애정을 표하며 끝까지 자신의 곁에 둔 그림이다.

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밥 로스가 그린 그림
처음 이 영상의 그림으로 밥로스를 알게 되었고 그때 정말 홀린듯이 영상을 봤다 엄청 잘그리는데 엄청 빨리그린다

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밥로스의 그림을그립시다 시즌12 에피소드3 '한적한 산'

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작가: 장 프랑수아 밀레
작품: 이삭 줍는 사람들
시기: 1857년
사조: 자연주의
설명: 상류층을 비판하기 위해 전원적 풍경과 농부의 노동을 즐겨 그린 것이다

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작가: 클로드 오스카 모네
작품: 흰색 수련 연못
시기: 1899년
사조: 인상주의
종류: 유화

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작가 레오나르도 다 빈치
제작년도 1503∼1506년
설명 이 초상은 눈썹이 없는 것으로 유명한데, 이에 대해서는 당시 넓은 이마가 미인의 전형으로 여겨져, 여성들 사이에 눈썹을 뽑아버리는 일이 유행하였기 때문이라는 설, 미완성작이라는 설, 원래 눈썹이 그려졌으나 복원 과정에서 지워졌다는 설 등이 있다.

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1. 작가 :  빈센트 반고흐
2. 작품 : 꽃 핀 아몬드 나뭇가지
3 .시기 : 1889년
4. 설명: 이 그림은 고흐의 조카 방에 걸기 위한 선물로 그린 그림이다.  아직 추위가 가시지 않은 겨울에 꽃이 피는 아몬드 나무를 그려 갓 태어난 그의 조카에게 사랑을 표현한 것이다.
(cf, 아몬드나무는 다른 나무에 비해 꽃을 일찍 피우는 나무로 1월말이나 2월중순에 꽃을 피운다)
(+ 처음에 고흐는 조카가 자신의 이름을 가지는 것을 반대했지만 조카가 태어나자 매우 기뻐함.)

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작가:구스타프 클림트
작품:키스
시기:1907~1908
사조:상징주의
설명:하나의 거대한 형태 안에서 그들을 결합하고 있는 방식이나 두 사람의 자세와 제스처를 두 성(性)간의 차이를 중화하려는 의도로 해석할 수도 있다. 이처럼 클림트의 회화 속 인물들은 비록 서로를 구별하는 장식적인 패턴 안에 갇혀있지만, 그로 인해 독특한 조화를 이끌어내고 있다.

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1. 작가:빈센트 반 고흐
2. 작품:해바라기
3. 시기:1888년
4. 사조:후기 인상주의
5. 설명:반 고흐의 《해바라기》는 이글거리는 태양처럼 뜨겁고 격정적인 자신의 감정을 대변하는 영혼의 꽃으로 그의 짧고 비극적인 삶과 예술을 거울처럼 반영하고 있다.

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1. 작가 : 귀스타브 쿠르베
2. 작품 : 안녕하세요 쿠르베 씨
3. 시기 : 1845년
4. 사조 : 사실주의
5. 설명: 캔버스에 오일 쿠르베가 자신의 후원자인 브뤼아스와 만나는 모습

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작가: 빈센트 반 고흐
작품: 별이 빛나는 밤에
시기: 1889 년 (19세기 후반)
사조: 후기 인상주의
설명: 그가 고갱과 다툰 뒤 자신의 귀를 자른 사건 이후 생레미의 요양원에 있을 때 그린 것이다.

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1. 작가: 존 에버렛 밀레이
2. 작품: 오필리아
3. 시기: 1852년
4. 사조: 라파엘 전파
5. 설명: 캔버스에 유채
밀레이가 묘사한 '햄릿'의 한 장면이며 그림속의 식물들이 각각 상징하는 바가 다르다

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1. 작가: 미켈란젤로 부오나로티
2. 작품: 최후의 심판
3. 시기: 1541년
4. 사조: 르네상스
5. 설명: 벽화
예수 그리스도가 재림하면 이 세상 모든 이들의 육신이 부활하고 모두가 예수 그리스도의 마지막 심판을 받는다는 그리스도교의 교리를 표현한 작품이다.

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1. 작가 : 르네 마그리트
2. 작품 : 골콩드(겨울비)
3. 시기 : 1953년
4. 사조 : 20세기 초현실주의
5. 설명 : 캔버스에 유채
중절모 신사를 빗방울 대신 표현함.