# data[].attributes.attachment_link.readable_text
De Stijl ---

De Stijl is een kunststroming, vernoemd naar het in 1917 opgerichte gelijknamige tijdschrift over moderne kunst. Rietveld is een belangrijk lid van de kunstbeweging.

Het hele Rietveld Schröderhuis ademt De Stijl.

Kenmerkend in het ontwerp zijn de vloeiende overgangen tussen binnen en buiten en de strakke horizontale en verticale lijnen. En natuurlijk het gebruik van alleen primaire kleuren, naast wit grijs en zwart.

# data[].attributes.attachment_link.description
De Stijl --- De Stijl is een kunststroming, vernoemd naar het in 1917 opgerichte gelijknamige tijdschrift over moderne kunst. Rietveld is een belangrijk lid van de kunstbeweging. Het hele Rietveld Schröderhuis ademt De Stijl. Kenmerkend in het ontwerp zijn de vloeiende overgangen tussen binnen en buiten en de strakke horizontale en verticale lijnen.

# data[].attributes.attachment_link.title
Zaha Hadid in 7 Minutes: What Makes Her Architecture So Extraordinary?

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Ciao tutti - ontdekkingsblog door Italië

# data[].attributes.attachment_link.title
Giardino dei Tarocchi – de tarottuin van Niki de Saint Phalle in Capalbio - Ciao tutti - ontdekkingsblog door Italië

# data[].attributes.attachment_link.description
Toscane is betoverend mooi, of je nu in Siena of Florence rondwandelt, door de Chianti rijdt of de V

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
The great pioneer of Modernist architecture, Le Corbusier has created a multitude of stunning buildings across the world - from France to India, the USA, and back. He was a dedicated architect and urban planner. Le Corbusier's work reflected his intentions of providing better living spaces. Here we take a look at fifteen extraordinary examples of his work, which every architecture lover should know.

Villa Savoye is arguably Le Corbusier's most renowned work and a prime example of Modernist architecture. The sleek geometry of the white living space, with its elongated ribbon windows, is supported by a series of narrow columns around a curved glazed entrance - and topped with a solarium. Completed in 1931, this building was revolutionary: the use of reinforced concrete required for fewer load-bearing internal walls, allowing for an open-plan design.
Participate Now
Multifamily residential housing project that focused on community life for all its inhabitants projecting a place to shop, play and live, a" Vertical Garden City ". The Unite d'Habitation in Marseille, France was the first large-scale project for the famed architect, Le Corbusier.

Unite d'Habitation is one of Le Corbusier's most important projects, as well as one of the most innovative architectural responses to a residential building. So much so, that the United' Habitation is said to have influenced the Brutalist Style with the use of beton-brut concrete. Unite d'Habitation has since been the example for public housing across the world.

3. Notre Dame du Haut

Iconic Notre Dame du Haut is one of the earliest Modernist churches. It is not a total departure from traditional church architecture, with its stained glass, tower, and high ceilings, symbolically drawing the eye - and the mind - towards heaven. Each window is cut through the wall in different sizes and angles, scattering ethereal colored light across the room.

4. La Roche-Jeanneret Project | Le Corbusier
Participate Now
Villa Jeanneret & Villa La Roche are two semi-detached houses commissioned in 1923-25 and now house the Le Corbusier Foundation. Due to contemporary building regulations, windows were limited, so light courts, a roof terrace, and skylights were introduced to harness the natural light available. The sleek white exterior with dark-framed ribbon windows is similar to that of Villa Savoye, but the asymmetry of the structure - with a curving roof terrace evoking the deck of a ship - gave it new freedom.

The meeting place of world leaders, the United Nations Headquarters is a building with status. The imposing rectangular tower is dominating, yet dignified. Surrounded by the skyscrapers of New York, this building needed to stand out: blue-tinged glass reflects the water below, while the two windowless concrete walls give the building a refined status of solidarity and endurance, which are key aspects of the United Nations.

6. Cabanon de Le Corbusier

It is the place where Le Corbusier preferred to spend summers in the months of August and September. Although the Cabanon resembles a traditional Canadian log cabin from the outside, it was carefully designed along with modular principles developed by Le Corbusier. The cabin is the smallest of Le Corbusier's projects to be added to UNESCO 's World Heritage List of internationally significant architecture. It is also the most tied to the architect's personal life.

7. Palace of Justice, Chandigarh

The colorful structure of the Palace of Justice is a prime example of Le Corbusier's work in India. With a curving roof similar to that of Notre Dame du Haut, the regularity of the arcade gives the building gravity and solidity. The geometric apertures of the windows resemble traditional Indian fretwork, creating a texture that contrasts with the smooth faces and tactile curves of the roof. Red, yellow, and blue, combined with the colors of the Indian flag, complete this balanced and harmonious building.

8. Maison Curutchet | Le Corbusier

It is one of the few projects of Le Corbusier in Latin America. The form of the building echoes traditional Latin American courtyard houses, while also exemplifying Le Corbusier's five points of architecture. It is seen as an example of successful modern architecture for its balanced dialogue with its surroundings while incorporating the elements of Le Corbusier's design ideologies including a ramp and spiral stair.

9. Palace of Assembly, Chandigarh

The Palace of Assembly is the elegant counterpart to the nearby Palace of Justice. Set beside an azure pool, this busy place nevertheless, evokes serenity and reflection. There is a regularity to the building, with few deviations from the design system. A flat-roofed block with rectangular windows is hidden behind a monumental facade, with a U-shaped roof piercing the severity of the concrete. More sedate than the colorful Palace of Justice, its equilibrium of form and symmetry, even so, makes the Palace of Assembly an equally-striking building.

10. Heidi Weber Museum

Now home to Centre Le Corbusier, the Heidi Weber Museum was originally commissioned as an Exhibition Centre. Located beside blue Lake Zürich and surrounded by evergreen firs, the location vibrates with color. The steel-framed building contains sheets of glass and primary colors beneath a vast grey roof, hovering like a geometric cloud above the structure. Taking inspiration from Rietveld's Schröder House in Utrecht, and the works of De Stijl artist Piet Mondrian, this building embodies an era of new and exciting art and architecture in Europe.

11. Maison de la Culture

The house of culture is installed on an artificial cliff in the old quarry "Razes". Its angled facade dominates the sports complex and faces the municipal stadium. The structure is composed of 16 sections organized over three levels with a detached roof, featuring an asymmetrical curve that rises 1.3 meters. Maison de la Culture is one of 17 buildings by Le Corbusier to have been added to UNESCO's World Heritage List of internationally significant architectural sites.

12. The National Museum of Western Art

The museum is square in plan with the main body of the galleries raised on piloti to the first-floor level. The layout is influenced by Le Corbusier's Sanskar Kendra museum in Ahmedabad which was being designed at the same time. Throughout the building, the vertical circulation is mostly through ramps, and a skylight system brings natural light into the galleries. The facade is made of precast concrete panels that rest on steel brackets. The National Museum of Western Art is the famed architect's only built project in the far east. It remains open to date and houses the work of significant western artists including Rodin, Manet, Picasso, and Pollock.

13. Mill Owners' Association Building

After Le Corbusier began his work in Chandigarh, he began to create a new headquarter for the Mill Owners' Association. While there are few curves in this building, the slanting walls beside the small, domestic windows give depth to the texture of the building. The structure does not appear dominating or austere, but warm, welcoming, and full of life. The verdant location and integrated foliage are vital to creating a healthy atmosphere.

14. Sainte Marie de la Tourette | Le Corbusier

Sainte Marie de la Tourette is a Dominican priory, considered one of the most important works of Modernist architecture in the world. There are 100 bedrooms, various halls, a library, a refectory, a courtyard, cloisters, and a church. The refectory and cloister form a symbolic cross leading to the church. There is also symbolism in the rough finish: it is functional, tough, and unrefined, but this helps create harmony in the buildings, compatible with the life of those within.

15. Saint-Pierre

The last major work of Le Corbusier, the building was completed posthumously in 2006 - 41 years after his death - by his student José Oubrerie. The great cone rises from the land like the surrounding mountains, and the exterior is plain concrete, unanticipated beauty awaits inside. Le Corbusier's innovative use of windows is epitomized in Saint-Pierre, with strips of windows in primary colors and a projection of circles akin to constellations in the night sky. Space is a cave that embraces the visitor like a womb - a sanctuary in the turbulent world.

Chitsimran Kaur relates to what Buckminster Fuller once said, that "Whenever I draw a circle, I immediately want to step out of it." and therefore is on her inceptive period of learning and exploring architecture.

# data[].attributes.attachment_link.title
LE CORBUSIER- 15 PROJECTS - RTF | Rethinking The Future

# data[].attributes.attachment_link.description
The great pioneer of Modernist architecture, Le Corbusier has created a multitude of stunning buildings across the world - from France to India, the USA, and back. He was a dedicated architect and urban planner. Le Corbusier's work reflected his intentions of providing better living spaces.

# data[].attributes.attachment_link.title
Kinderen + stickers = kunst in dit project van Yayoi Kusama - Mixed Grill

# data[].attributes.attachment_link.description
Kunstenaar Yayoi Kusama heeft een interessant project met gekleurde stickers laten uitvoeren in de Queensland Gallery of Modern Art.

# data[].attributes.attachment_link.title
Kids Critique: Yayoi Kusama's 'Give Me Love'

# data[].attributes.attachment_link.title
Yayoi Kusama's Obliteration Room | TateShots

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Tentoonstelling - t/m 24 feb 2019

Het Stedelijk Museum presenteert een overzicht van het oeuvre van Lily van der Stokker, met tekeningen en muurschilderingen van de late jaren tachtig tot nu. Een aantal werken is nog niet eerder in Nederland getoond.

Lily van der Stokker heeft met haar uitbundige, decoratieve tekeningen en monumentale muurschilderingen een omvangrijk en eigenzinnig oeuvre opgebouwd. In haar werken verwijst ze naar schoonheid, vriendschap en vriendelijkheid, maar ook naar alledaagse bezigheden zoals schoonmaken, opruimen en doktersbezoek. Zij doet dat zonder ironie of cynisme.

Met haar gebruik van teksten is Van der Stokkers werk sterk geworteld in de traditie van de conceptuele kunst. Zij gebruikt, net als haar conceptuele voorgangers (Joseph Kosuth, Lawrence Weiner, Robert Barry), tekst om het wezen van de kunst te onderzoeken, maar stelt daarbij hele andere vragen aan de kunst. Mag je ook mislukkingen laten zien? Mag kunst ook onwaar zijn? Of grappig en lief?

Accepteer marketing cookies om deze video te bekijken.

I am trying to be a friendly person and my art has to be about that. I like the colours to be bright and cheap looking so that I can combine my conceptualism with pleasure.

Van der Stokkers beeldtaal met bloemen, wolken, krullen en guirlandes roept vragen op over wat we als typisch 'vrouwelijk' beschouwen. Haar werk kan gesitueerd worden in de traditie van de feministische kunst, die zich niet conformeert aan de heersende normen over goede smaak. Ze werkt dan ook vaak met concepten die 'verboden' zijn binnen de hedendaagse kunst, zoals het frivole en het decoratieve.

Zaalopname Lily van der Stokker - Friendly Good, 2018, Stedelijk Museum Amsterdam. Foto: Gert Jan van Rooij.

Friendly Good, 1992-2018 acrylverf op muur, met dank aan de kunstenaar. Foto: Gert Jan van Rooij

Tidy Kitchen, 2015-2018 acrylverf op muur, mixed media, met dank aan de kunstenaar. Foto: Gert Jan van Rooij

Mistake painting, 1991-2018 acrylverf op muur, met dank aan de kunstenaar. Foto: Gert Jan van Rooij

Experimental Art by Older Women, 1999-2018 acrylverf op muur, met dank aan de kunstenaar. Foto: Gert Jan van Rooij

Behalve muurschilderingen en tekeningen over familie, het dagelijks leven en ouderdom, zullen bezoekers van het museum een aangepaste versie zien van de grote installatie die zij in 2015 maakte voor de lobby van het Hammer Museum in Los Angeles. Het is een kleurrijke, op tekst gebaseerde muurschildering over het onderwerp huishoudelijk werk en schoonmaken. Een selectie video opnames (1994-2007) die haar partner, cameraman Jack Jaeger (1937- 2013) maakte, geeft daarnaast een uniek beeld van het ontstaansproces van haar werk. In één zaal wordt nieuw werk uitgevoerd, dat speciaal voor de tentoonstelling is ontwikkeld.

Bij deze tentoonstelling hoort ook een audiotour. In deze audiotour geeft Lily van der Stokker zelf per zaal meer toelichting over een specifiek kunstwerk.

<button class="button button--link" data-handler="cookiebotRenew">Accepteer marketing cookies</button> om deze content te zien.

Beluister

Accepteer marketing cookies om deze content te zien.

I am a beauty specialist. I have commissioned myself to research happiness and friendliness in my artwork, and with that I take a stand against irony and cynicism."

Over de kunstenaar

Lily van der Stokker (geboren Den Bosch, 1954, woont en werkt in Amsterdam en New York) runde in de jaren 80 een galerie in New York en maakte één van haar eerste tentoonstellingen in Museum Fodor, Amsterdam (1991). In de jaren 90 brak ze internationaal door met tentoonstellingen in o.a. Walker Art Center (Minneapolis), Centre Pompidou (Parijs), Villa Arson (Nice). Zij heeft de laatste jaren tentoonstellingen gehad in Tate St. Ives (2010), New Museum in New York (2013) en het Hammer Museum in Los Angeles (2015). Daarnaast voerde ze een aantal grootschalige projecten uit in de openbare ruimte zoals de Celestial Teapot, Hoog Catharijne, Utrecht, (2013) en Pink Building tijdens de World Expo in Hannover (2000).

Geweest

# data[].attributes.attachment_link.description
Tentoonstelling - t/m 24 feb 2019 Het Stedelijk Museum presenteert een overzicht van het oeuvre van Lily van der Stokker, met tekeningen en muurschilderingen van de late jaren tachtig tot nu. Een aantal werken is nog niet eerder in Nederland getoond.

# data[].attributes.attachment_link.title
LILY VAN DER STOKKER - FRIENDLY GOOD (Mini Documentary)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Tentoonstelling - t/m 24 feb 2019

Het Stedelijk Museum presenteert een overzicht van het oeuvre van Lily van der Stokker, met tekeningen en muurschilderingen van de late jaren tachtig tot nu. Een aantal werken is nog niet eerder in Nederland getoond.

Lily van der Stokker heeft met haar uitbundige, decoratieve tekeningen en monumentale muurschilderingen een omvangrijk en eigenzinnig oeuvre opgebouwd. In haar werken verwijst ze naar schoonheid, vriendschap en vriendelijkheid, maar ook naar alledaagse bezigheden zoals schoonmaken, opruimen en doktersbezoek. Zij doet dat zonder ironie of cynisme.

Met haar gebruik van teksten is Van der Stokkers werk sterk geworteld in de traditie van de conceptuele kunst. Zij gebruikt, net als haar conceptuele voorgangers (Joseph Kosuth, Lawrence Weiner, Robert Barry), tekst om het wezen van de kunst te onderzoeken, maar stelt daarbij hele andere vragen aan de kunst. Mag je ook mislukkingen laten zien? Mag kunst ook onwaar zijn? Of grappig en lief?

Accepteer marketing cookies om deze video te bekijken.

I am trying to be a friendly person and my art has to be about that. I like the colours to be bright and cheap looking so that I can combine my conceptualism with pleasure.

Van der Stokkers beeldtaal met bloemen, wolken, krullen en guirlandes roept vragen op over wat we als typisch 'vrouwelijk' beschouwen. Haar werk kan gesitueerd worden in de traditie van de feministische kunst, die zich niet conformeert aan de heersende normen over goede smaak. Ze werkt dan ook vaak met concepten die 'verboden' zijn binnen de hedendaagse kunst, zoals het frivole en het decoratieve.

Zaalopname Lily van der Stokker - Friendly Good, 2018, Stedelijk Museum Amsterdam. Foto: Gert Jan van Rooij.

Friendly Good, 1992-2018 acrylverf op muur, met dank aan de kunstenaar. Foto: Gert Jan van Rooij

Tidy Kitchen, 2015-2018 acrylverf op muur, mixed media, met dank aan de kunstenaar. Foto: Gert Jan van Rooij

Mistake painting, 1991-2018 acrylverf op muur, met dank aan de kunstenaar. Foto: Gert Jan van Rooij

Experimental Art by Older Women, 1999-2018 acrylverf op muur, met dank aan de kunstenaar. Foto: Gert Jan van Rooij

Behalve muurschilderingen en tekeningen over familie, het dagelijks leven en ouderdom, zullen bezoekers van het museum een aangepaste versie zien van de grote installatie die zij in 2015 maakte voor de lobby van het Hammer Museum in Los Angeles. Het is een kleurrijke, op tekst gebaseerde muurschildering over het onderwerp huishoudelijk werk en schoonmaken. Een selectie video opnames (1994-2007) die haar partner, cameraman Jack Jaeger (1937- 2013) maakte, geeft daarnaast een uniek beeld van het ontstaansproces van haar werk. In één zaal wordt nieuw werk uitgevoerd, dat speciaal voor de tentoonstelling is ontwikkeld.

Bij deze tentoonstelling hoort ook een audiotour. In deze audiotour geeft Lily van der Stokker zelf per zaal meer toelichting over een specifiek kunstwerk.

<button class="button button--link" data-handler="cookiebotRenew">Accepteer marketing cookies</button> om deze content te zien.

Beluister

Accepteer marketing cookies om deze content te zien.

I am a beauty specialist. I have commissioned myself to research happiness and friendliness in my artwork, and with that I take a stand against irony and cynicism."

Over de kunstenaar

Lily van der Stokker (geboren Den Bosch, 1954, woont en werkt in Amsterdam en New York) runde in de jaren 80 een galerie in New York en maakte één van haar eerste tentoonstellingen in Museum Fodor, Amsterdam (1991). In de jaren 90 brak ze internationaal door met tentoonstellingen in o.a. Walker Art Center (Minneapolis), Centre Pompidou (Parijs), Villa Arson (Nice). Zij heeft de laatste jaren tentoonstellingen gehad in Tate St. Ives (2010), New Museum in New York (2013) en het Hammer Museum in Los Angeles (2015). Daarnaast voerde ze een aantal grootschalige projecten uit in de openbare ruimte zoals de Celestial Teapot, Hoog Catharijne, Utrecht, (2013) en Pink Building tijdens de World Expo in Hannover (2000).

Geweest

# data[].attributes.attachment_link.description
Tentoonstelling - t/m 24 feb 2019 Het Stedelijk Museum presenteert een overzicht van het oeuvre van Lily van der Stokker, met tekeningen en muurschilderingen van de late jaren tachtig tot nu. Een aantal werken is nog niet eerder in Nederland getoond.

# data[].attributes.attachment_link.title
LILY VAN DER STOKKER - FRIENDLY GOOD (Mini Documentary)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Een cadavre exquis is (van oorsprong) een gedicht dat door meerdere dichters is geschreven, zonder dat zij op de hoogte zijn van de delen die door de anderen worden geschreven. Deze techniek werd ontwikkeld in het entourage van André Breton en Paul Eluard.

Het cadavre exquis (Frans voor: voortreffelijk lijk) is een voorbeeld van surrealistische techniek (net als het automatisch schrijven), waarbij geprobeerd wordt kunst te maken vanuit het onderbewuste.

Het procedé is tamelijk eenvoudig, het resultaat niet. De eerste schrijver schrijft een versregel op een stuk papier. Daarna schrijft hij het eerste woord van de tweede regel en vouwt het papier zodanig dat dat de eerste regel bedekt is. De tweede schrijver gaat vervolgens verder met het eerste woord (of het laatste als het rijmen moet). Hij laat zich hierbij leiden (of juist niet) door wat hij, aan de hand van het woord, denkt hoe de eerste regel luidt. Ook schrijft hij een woord voor de derde schrijver en zo voort.

Het cadavre exquis is genoemd naar de eerste woorden van het eerste gedicht dat op deze manier is geschreven:

Le cadavre exquis boira le vin nouveau
(Het voortreffelijke lijk zal de nieuwe wijn drinken)

In het tijdschrift De Schone Zakdoek (1941 - 1944) verschenen verschillende cadavres:

Beterschap (1e strofe)

Gelijk de eenzame die op een vlot zat
(de kachel werd gevuld en brandt nog steeds),
was haar japon ter linkerzijde sleets
want zij gleed telkens uit over die rotmat.
uit Louis Th. Lehmann, Gedichten 1939-1998, blz. 611

De techniek werd in 1934 ook met tekeningen toegepast door René Magritte en zijn toenmalige entourage.

# data[].attributes.attachment_link.description
Een cadavre exquis is (van oorsprong) een gedicht dat door meerdere dichters is geschreven, zonder dat zij op de hoogte zijn van de delen die door de anderen worden geschreven. Deze techniek werd ontwikkeld in het entourage van André Breton en Paul Eluard.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Ontdek de diepere laag in jezelf. Dicht op een speelse manier door woorden weg te strepen . Dan heb je altijd inspiratie bij de hand. Houd alleen de woorden over in een boek, magazine of krant die jij mooi vindt. Speel met de woorden tot er betekenis ontstaat. De woorden bepalen de vorm en inhoud van je gedicht. Ga je voor een strak ontwerp of juist voor een persoonlijke illustratie?

€99,-

Beeldend Kunst , Primair Onderwijs , Taal , Voortgezet Onderwijs

Betalen met CJP is mogelijk. Het aantal leerlingen maakt niet uit voor de prijs.

Lesbeschrijving

Je maakt een gedicht door het wegstrepen van woorden. Sla een boek, magazine of krant op een willekeurige pagina open en lees het van top tot teen. Onderstreep de woorden die je mooi of pakkend vindt en probeer ze met elkaar te verbinden. Laat je gedicht in een oogopslag boekdelen spreken door er een tekening, collage of schilderij van te maken.

Doel van de workshop

Maak kennis met een frisse vorm van dichtkunst.
Je verbindt spelenderwijs woorden met elkaar.
Ontdek hoe je 1000 woorden in 1 beeld vertaald.

Resultaat

Een beeldgedicht.

# data[].attributes.attachment_link.description
Ontdek de diepere laag in jezelf. Dicht op een speelse manier door woorden weg te strepen . Dan heb je altijd inspiratie bij de hand. Houd alleen de woorden over in een boek, magazine of krant die jij mooi vindt. Speel met de woorden tot er betekenis ontstaat.

# data[].attributes.attachment_link.description
OneDayArtist heeft een divers aanbod van kant-en-klare blikverruimende workshops die altijd worden uitgevoerd door een creatieve professional. Maak kennis met muzikanten, ontwerpers, theatermakers, fotografen, schrijvers, makers en kunstenaars. Leer kijken, ontdekken, experimenteren en over drempels heen te stappen. Ook ontwikkelen we workshops en projecten afgestemd op jouw wensen.

# data[].attributes.attachment_link.description
All Creative Commons Public domain Free to share and use Free to share and use commercially Free to modify, share, and use Free to modify, share, and use commercially Learn more

# data[].attributes.body
https://www.unicornsandfairytales.be/werken-rond-kunstenaars-met-kinderen-lesidee-thema-kunst/

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
We hebben het eerst gehad over hoe je naar kunstwerken kunt kijken met kinderen. Altijd fijn om er een creatieve verwerking rond te doen, vooral ook tijdens muzische vorming op school. Maar het kan uiteraard ook thuis! Werken rond kunstenaars met kinderen of rond het thema "kunst" in de klas, is een erg dankbaar gegeven. Je kan er vele kanten mee uit. In dit artikel krijg je een lesidee thema kunst en enkele tips om creatief aan de slag te gaan thuis of in de klas.
Werken rond kunstenaars met kinderen

Sommige kunstenaars zijn bekend voor kinderen en anderen onbekend. Wanneer je werkt rond het thema kunst zou je beiden moeten gebruiken. Ook met minder bekende kunstenaars kan je vele kanten uit. Het doel is dat kinderen leren naar kunst te kijken, het leren waarderen en er hopelijk creatieve inzichten van krijgen. Ik heb enkele tips voor jullie om rond kunstenaars te werken, thuis en in de klas. Je kan dit zeker pinnen als lesidee thema kunst!
lees ook: /Kunst/ Schilderijen bekijken met kinderen, zo begin je eraan
Hoe je aan de slag kan gaan met kunstenaars in de klas

Hoe kan je nou werken rond kunstenaars met kinderen... Wel, kinderen moet je niet overstelpen met urenlange uitleg over kunstenaars en hun werk. Wanneer je het verkeerd aanbrengt kan het effect helemaal teniet gedaan worden. Wanneer ze onderzoekend aan de slag gaan en er zelf plezier aan beleven, is de zin om te leren groot. Jammer genoeg ga je niet voor alle kinderen altijd goed kunnen doen. Maar met verschillende werkvormen kan je al veel veranderen. Hier wat tips over hoe ik een lessenreeks rond kunst en kunstenaars zou zien...een lesidee thema kunst, zeg maar...

1. Kinderen gaan in groep (of alleen..) aan de slag met een bepaalde kunstenaar. Ze maken er een werkstuk van, een voorstelling en zorgen voor een creatieve verwerking voor de klas. Ook aandacht voor de stroming (fauvisme, abstracte kunst, expressionisme enz...)

2. Maak een escape room met allemaal opdrachten en weetjes over bekende kunstenaars

3. Maak een Cluedo spel met weetjes over kunstenaars

4. Licht per klas van de school een bekende kunstenaar uit en zorg voor een tentoonstelling

5. Zorg voor veel naslagwerken over kunst en kunstenaars en richt een thema hoek in

6. Op internet vind je een leuke WEBPAD rond bekende schilders. Hier ook, gekoppeld aan muziek

7. Op LUKASWEB kan je bekende schilderijen van Vlaamse kunstenaars vinden

8. Probeer kunst breed te zien en andere kunstvormen kan je best integreren

9. Bedenk zelf al creatieve verwerkingsvormen bij kunstenaars

10. Misschien kan je eens een kunstenaar uitnodigen in de klas?

Creatieve verwerking op verschillende manieren rond kunstenaars

Kunst is ontegensprekelijk verbonden met muzische vorming. Er zijn allerlei soorten kunst en dus ook kunstenaars. Je kan dus op verschillende manieren creatief werken rond kunstenaars met kinderen. Laat je vooral inspireren om zelf ideetjes te vinden wanneer je werkt rond andere mensen. Je gaat uit mijn lijstje vel kunstenaars herkennen. Maar denk ook eens aan klassieke muziek, soorten muziek, media, beeldhouwen, dans... Dat is ook kunst!

1. Gaudi

Heel bekend is Park Guell in Barcelona. ik weet dat ik daar als tiener ben geweest en dit zo mooi vond. Zijn kunst bestaat uit allemaal mozaïek en is ideaal om daar dus ook rond te werken. Je kan met kinderen op verschillende wijzen rond mozaïek werken:

propjes maken van zijdepapier of crêpe-papier

zelf mozaïek laten knippen uit gekleurd papier / glanspapier

echt mozaïeken met steentjes!

...

2. Keith Haring

Keith Haring is een erg fijne kunstenaar om rond te werken.

kinderen krijgen kaartjes met mannetjes, ze doen de bewegingen na

memory maken

levensgrote mannetjes maken met behangpapier en de kinderen zelf laten schilderen

hang ze op doorheen de school

3. Bruegel

Hij stond bekend om zijn kunstwerken waar veel mensen op stonden en waar je goed kon zien wat er gebeurde. Met deze schilderijen kan je goed aan de slag gaan:

vergelijking kinderspelen vroeger en vandaag

tableau vivant / rollenspellen

een dagje in het leven van Breugel laten spelen

samen pudding maken (kijk maar naar het schilderij waar ze allemaal uit houten potjes eten)

een foto maken zoals op deze foto en bewerken met bruine kleuren

...

4. Jan Van Eyck

Ga op zoek naar Jan Van Eyck in zijn bekende schilderijen. Hij hield ervan zichzelf mee op de schilderijen te zetten, maar zo subtiel dat je het niet zou merken als je niet écht kijkt. Het (voor)leesboek 'DAG JAN, het kleine rijk van Jan Van Eyck' is daar een erg leuk boek voor. Samen met een afstammeling van Jan Van Eyck (en naamgenoot) gaan een opa en kleinzoon op zoek naar Jan is zijn bekende werken. Voor je het weet, ben je samen op zoek en kom je meer te weten over zijn werk. Wedden dat kinderen nadien veel beter naar kunstwerken gaan kijken? Met dit boek kan je nadien aan de slag met:

experimenteren om zelf verf te maken op verschillende manieren (grote kinderen kunnen echt met ei aan de slag, kleuters kunnen dan weer eetbare verf maken bijvoorbeeld)

kijken naar details van kunstwerken

leren over de Middeleeuwen

lees ook: Eetbare waterverf maken of: DIY / Zelf (eetbare) vingerverf maken en ook: Een tof schilderij maken met FOAM VERF ! en dit: 10 tips bij Sensopatisch spelen DIY | Glitter snow paint
5. Vincent Van gogh

Rond Vincent van Gogh kan je ook leuke dingen doen:

Een portret laten maken van anderen of zichzelf

met oliekrijt of krijt en zwart papier het bekende schilderij 'Starry Night' natekenen

Dit kan je ook met olieverf of ecoline doen en lijm of wit krijt

De bloemen in de vaas zijn ook bekend : je kan een bloempotje laten beschilderen en papieren bloemen maken

Met een vork laten schilderen

....

6. Mondriaan

Met Mondriaan kan je veel wegen inslaan. Hij werkt met primaire kleuren. Daar kan dan werken rond kleuren mengen. Welke kleuren kan je allemaal maken met deze kleuren? Maak nadien een kunstwerk.

Leuk is met touw en canvas werken. Of met schilderstape die je eerst kleeft en dan werkt met kleuren. Wanneer je met touw werkt kan je lijnen maken en opvullen. Niet helemaal Mondriaan natuurlijk, want hij werkte met primaire kleuren en rechte lijnen, maar je moet geïnspireerd zijn, niet imiteren.

7. Kandinsky

De schilderijen van Wassily Kandinsky lijken op muziek. Dat geloofde hij zelf ook. Blijkbaar had Kandinsky Synesthesie, dat wil zeggen dat hij geluiden zag en kleuren hoorde. Aan de hand van zijn schilderijen liet ik mijn kinderen zelf zo'n kunstwerk maken. Met vlakken, lijnen, stippen. Alle vlakken waren bepaalde geluiden die ze konden maken met een muziekinstrument of hun lichaam. Zo componeerden ze een kunstwerk dat muziek maakt. Ik liet het groepje dan hun schilderij aan de klas voorstellen en diegenen die wilden mochten ook lesgeven aan de klas. Ken je GOOGLE CHROME LAB? Check it out!!

8. Warnampi Tingari

Deze kunst vertelt over oude geloven. Alle kleuren en vormen geven een verhaal weer over de voorouders van de aboriginals. Dit is ook meteen een leuke werkvorm. Hoewel deze kunstenaar een aboriginalkustenaar is, kan je dit ook in het thema Afrika plaatsen. Met wattenstaafjes kan je werken rond pointillisme. Met een zwart blad en heldere verfkleuren. Als je de kinderen wil laten stempelen met andere materialen kan dat natuurlijk ook altijd.

9. Banksy

Bansky is een graffitikunstenaar die op stoepen en op muren schildert. Met zijn kunst laat hij graag mensen nadenken over wat er in de wereld gebeurt. Je kan met de kinderen een aantal werken van hem bekijken en bespreken. Nadien kan je zelf aan de slag gaan. Misschien heb je thuis of op school ook wel kale muren die bespoten kunnen worden met Graffiti? Je kan altijd een workshop graffiti aanvragen, maar let er wel op dat het duur is. Je kan natuurlijk ook met muurverf werken, maar dat is net iets anders 😉

Je kan aan de hand van onderstaand kunstwerk van hem wel een soortgelijke creatieve verwerking doen. Op een canvas kan je een foto van de kinderen afdrukken waar ze onder een paraplu staan. Kleef die met schilderstape goed af. Laat nu ecoline druppen over de canvas of blaas met een rietje de ecoline weg. Leuke werkvorm en superleuk resultaat!

Wat je ook kunt doen is met stoepkrijt werken. Wist je dat je zelf stoepkrijt kunt maken? En je eigen stoepkrijtverf kan je ook maken. Meng water en stoepkrijt en SPRAAAAY! Tijdelijke graffiti 😉 Bij DE BANIER heb je trouwens CHALK CLAY! Dan kan je eerst leuke vormen boetseren, laten drogen en nadien mee krijten.

lees ook: 20 x Leuke spelletjes en activiteiten met stoepkrijt

10. Henri Matisse

Matisse stond bekend om het gebruik van heldere en felle kleuren. Ook voor collages en beeldhouwwerken. Hier kan je dus vele kanten mee op. Laat ze ook maar eens een felle collage maken, vormen knippen en plakken, beeldjes maken enz.. Of kinderen kunnen sculpturen maken uit karton.

11. Andy Warhol

Andy Warhol is bekend met zijn pop-art kunst. Iedereen kent het bekende Marilyn Monroe werk wel. Leuk om de betekenis erachter met de kinderen te bespreken. Zeker in deze sociale media cultuur. Daarna kunnen de kinderen die bij zichzelf doen. Druk enkele malen hun hoofd af en laat ze dit met vetkrijt of waterverf versieren.

12. Leonardo Da Vinci

Hij schilderde het bekende schilderij 'Mona Lisa'. Een leuke verwerking is fine line art toepassen en zo het schilderij veranderen. Dit kan ook met andere hoofden uit schilderen in de aard van Brueghel en Van Eyck.

Boekentips
KUNST DOEBOEKEN
LEMNISCAAT UIT DE KUNST boeken

Meesterlijk - Zo kijk je met kinderen naar Kunst (LEMNISCAAT)

Keepvogel en Kijkvogel (STANDAARD UITGEVERIJ - LEOPOLD)

Meneer Kandinsky was een schilder (STANDAARD UITGEVERIJ - LEOPOLD)

Het geheim van de Vlaamse Meesters (DE EENHOORN)

Kunst met taart (LANNOO)

De jager en zijn hond - een wonderbaarlijke reis door de wereld van Bruegel (LANNOO)

Waarom zijn er zoveel blote mensen in de kunst? (LEMNISCAAT)

Kunst met katten (DE VIER WINDSTREKEN)

...

Pin it

Vind je deze lesideetjes en activiteiten om te werken rond kunstenaars wel leuk? Pin het dan 🙂
Wat vond je van dit lesidee thema kunst? Ga jij ook eens werken rond kunstenaars met kinderen?
XOXO Nathalie

# data[].attributes.attachment_link.title
Werken rond kunstenaars met kinderen: ideetjes, creatips en boekentips

# data[].attributes.attachment_link.description
Op zoek naar een leuk lesidee thema kunst? Hier boekentips, creatieve tips en uitleg over hoe je kunt werken rond kunstenaars met kinderen

# data[].attributes.body
https://bvo-keithharing.weebly.com/opdrachten.html

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Hier onder vindt je een aantal opdrachten. Deze kunnen jullie met behulp van de informatie op deze site beantwoorden. Lees de teksten goed en kijk goed naar de afbeeldingen. Vraag aan de leerkracht schrijfpapier. Dus pak je pen en laat zien dat jij alles weet over Keith Haring en zijn kunstwerken!

Veel plezier en succes!

Keith Haring maakte verschillende soorten kunstwerken.
Kijk naar de vier afbeeldingen.
- Wat zie je?
- Wat wil Keith Haring duidelijk maken met deze afbeeldingen? Wat wil hij uitdrukken?
- Welk gevoel krijg je bij iedere afbeelding?

Je hebt nu al erg veel kunstwerken van Keith beschouwt,
dat wil zeggen dat je erg goed naar de afbeeldingen hebt gekeken.
veel mensen vinden Harings werk zo mooi en gaan het zelf namaken. Zie jij de verschillen?
Welke afbeelding is echt en welke is nagemaakt?
- Welke afbeelding is nagemaakt?
- Schrijf de verschillen op
- Waaraan zie je dat de ene afbeelding is nagemaakt?

Wat zie je hier?
Worden er vormen herhaald?
Zit er een boodschap in het kunstwerk verwerkt denk je? Wat voor boodschap?

Hiernaast zijn allemaal verschillende werken van Keith Haring te zien.
- Welke vind jij mooi? Waarom?
- Wat komt er steeds terug?
- Hoe is het gemaakt denk je?

Komt dit schilderij je bekend voor? Hierboven is het schilderij erg kleurig.
- Hoe zou je het zelf doen?
- Waarom kies je voor deze kleuren?
- Wat betekenen deze kleuren voor jou?

Je hebt nu al verschillende soorten werken van Keith Haring gezien. Vind jij het werk van Keith Haring mooi? Bedenk een argument waarin je uitlegt wat je wel mooi vindt aan het kunstwerk en bedenk ook een argument waarin je uitlegt wat je minder mooi vindt aan het kunstwerk. Zou je het thuis willen hebben? Bekijk alle afbeeldingen op de site nog eens goed.

Schrijf de argumenten op je schrijfpapier.

# data[].attributes.attachment_link.description
Hier onder vindt je een aantal opdrachten. Deze kunnen jullie met behulp van de informatie op deze site beantwoorden. Lees de teksten goed en kijk goed naar de afbeeldingen. Vraag aan de leerkracht schrijfpapier. Dus pak je pen en laat zien dat jij alles weet over Keith Haring en zijn kunstwerken!

# data[].attributes.body
https://via-ivak.nl/partners/begin-de-week-met-kunst/week-50-dans-geometric-dance/

# data[].attributes.attachment_link.title
week #50 - Dans - Geometric Dance - Cultuur beleef je via IVAK

# data[].attributes.attachment_link.description
Dansen als een geoliede machine? Zo ziet het er uit!

# data[].attributes.attachment_link.title
ERTUSSENIN - kleuters spelen met hun ruimtegevoel