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Workshop für Schauspielstudierende der HMTMH, 2019

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Beispielworkshop Immersion bei Gather.Town mit der Oberstufe der StS Niendorf, 2021

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TogetherText:
https://www.theaterderzeit.de/buch/togethertext/

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Theaterwissenschaftlerin und Dramaturgin. Sie hat die künstlerische Leitung des Hamburger Klabauter Theaters inne. Schwerpunkte ihrer Forschung sind u. a. Dramaturgien und... mehr

lehrt Neuere deutsche Literatur mit dem Schwerpunkt Theaterforschung an der Universität Hamburg. Er forscht u. a. zum Verhältnis von Theater und Text, zu Fiktionen des... mehr

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Theaterwissenschaftlerin und Dramaturgin. Sie hat die künstlerische Leitung des Hamburger Klabauter Theaters inne. Schwerpunkte ihrer Forschung sind u. a. Dramaturgien und... mehr

lehrt Neuere deutsche Literatur mit dem Schwerpunkt Theaterforschung an der Universität Hamburg. Er forscht u. a. zum Verhältnis von Theater und Text, zu Fiktionen des... mehr

Zum Autorenverzeichnis

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TogetherText - erschienen bei Theater der Zeit

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Im 21. Jahrhundert sind Theaterformen weit verbreitet, in denen Sprechtexte, Redeweisen und Skripte in gemeinsamen (Proben-)Prozessen entstehen: in einem Team von Kunstschaffenden oder unter Mitwirkung des Publikums. „TogetherText" bezeichnet kooperative und prozessuale Verfahren der szenischen Texterzeugung und ihre Konsequenzen für Sprache, (Bühnen-)Raum, Zuschausituation, Theaterinstitution und deren Analyse.

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Einladung Gather. Vorzimmer.
password: eintauchen
https://app.gather.town/invite?token=mwHPnVQY66ygi5byefI7A5FLKTU8-Ws_

Einladung Gather. Workshop Raum.
password: eintauchen
https://app.gather.town/invite?token=6fDFJdwsI07Vq3-HFtAEsenyx2z2OY15

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Gather is a video-calling space that lets multiple people hold separate conversations in parallel, walking in and out of those conversations just as easily as they would in real life.

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Die Märchen sind zur Inspiration und dürfen sehr frei genutzt werden.

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Denkt an die vier Säulen der Immersion!
Beschreibt jede für euer eigenes Konzept genau.

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"The medium is the message"

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Wie gestalten sich RAUM, ERZÄHLUNG, PERFORMANCE und PUBLIKUM in DIGITALEN Immersiven performance Installationen?

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Wie gestalten sich RAUM, ERZÄHLUNG, PERFORMANCE und PUBLIKUM in immersiven Performance Installationen?

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Wie gestalten sich RAUM, ERZÄHLUNG, PERFORMANCE und PUBLIKUM in Games und interaktiven Filmen?

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"Sophia Hussain.
Fleabag // The Mandalorian (Serie)"

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Kennst Du die Vierte Wand?

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Der Begriff „Immersion“ stammt vom lat. „immersio“ ab und bedeutet „Eintauchen“.

Die Bedeutung der IMMERSION hat sich im Kontext von Kunst und Medien mit der Zeit stets geändert. Es gibt kein verpflichtendes Regelwerk, das festlegt, wie ein immersives Werk gestaltet werden muss. Der Begriff wandelt sich dauernd.
// Auch das, was wir heute als "klassisches Theater" kennen, galt im Hamburg des 18. Jahrhunderts etwa als immersiv, auch wenn es damals nicht so genannt wurde! \\

Seit 2016 präsentieren die Berliner Festspiele in der Programmreihe Immersion immersive Arbeiten aus unterschiedlichen künstlerischen Disziplinen. IMMERSIONEN, so ihre Definition, seien

Arbeiten von Künstler*innen, die gewohnte Präsentationsformate neu definieren, indem sie das klassisch gewordene Schema der Gegenüberstellung von Werk und Besucher*in, Bühne und Saal, Objekt und Betrachter*in auflösen.

Es geht demnach in erster Linie um das Aufbrechen von Sehgewohnheiten z.B. durch Überschreiten oder Auflösen der Grenze zwischen Bühne und Zuschauerraum.
IMMERSION ist ein interpretativer Begriff, durch den die Beziehung von Publikum zu Werk beschrieben wird und damit der Effekt des vollumfänglichen Eintauchens.

Du möchtest mehr erfahren? Auf der Website der Berliner Festspiele findest du eine Sammlung unterschiedlicher Produktionen.

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Das Programm Immersion wurde ermöglicht durch eine Initiative des Deutschen Bundestags und dank der Unterstützung der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

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Die Programmreihe Immersion der Berliner Festspiele stellt künstlerische Arbeiten vor, die häufig im Grenzbereich zwischen Ausstellung und Aufführung angesiedelt sind. Gezeigt werden Werkformen, die das Publikum nicht von außen betrachtet, sondern die es erlebend koproduziert.

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1. Vorstellung

2. Was uns erwartet

3. Theorie
- Begriff "Immersion"
- Die vier Säulen der Immersion
- Beispiele für immersive Produktionen

4. Praxis
- Entwicklung von Immersionskonzepten in Kleingruppen

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Du nimmst gerade am >>Workshop: Immersion<< teil, hast vor Kurzem daran teilgenommen oder interessierst Dich für Immersion. Was auch immer auf Dich zutrifft -

Herzlich  Willkommen  auf  dem  Padlet  zum  Workshop: IMMERSION!

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Bitte beantworte folgende Fragen im Plenum:
a) Wie heißt Du?
b) Welche Serie hast Du zuletzt gebinget?
ODER
Welches/welcher
Film
Buch
Song
Game
Theaterstück
hat dich kürzlich besonders gepackt?

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a) THEORIE
- Was bedeutet Immersion?
- Wie können immersive Produktionen aussehen (Beispiele)?
- Wie entwickelt man immersive Projekte?
--> DIE VIER SÄULEN DER IMMERSION

b) PRAXIS
- Entwicklung eigener Immersionskonzepte in Kleingruppen
- Vorstellung im Plenum

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Wie können immersive Produktionen aussehen?

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Wie können immersive Produktionen aussehen?

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WO

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WAS

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WIE

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WER

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Obwohl alle vier Elemente einander bedingen, ist wohl keines so folgenreich wie der Ort des Geschehens. Der Ort, das WO, legt den Raum fest, in dem eine Immersion stattfindet und beeinflusst maßgeblich, wie das Publikum dem Werk begegnen wird.
Dabei muss "Raum" nicht unbedingt ein physisches Konstrukt beschreiben, wie etwa verlassene Gebäude, öffentliche Plätze, Galerien...
Auch digitale Räume können zum Schausplatz immersiver Produktionen werden.

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Der Begriff "Erzählung" ist durchaus weit zu fassen. Das WAS immersiver Produktionen können bereits existierende Erzählungen wie Dramen, Märchen oder sogar Sachtexte sein, die für die Darstellungsform adaptiert werden. Nicht selten werden jedoch neue Narrationen erschaffen, die die räumlichen und performativen Bedingungen sowie den Grad der Involviertheit des Publikums in ihre Geschichte einweben. Der klassische Text von Theaterproduktionen wird in Immersionen häufig durch flexible Skripte ersetzt, da sich die tatsächliche Geschichte erst im Beisein von Publikum entwickeln kann.

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Text, Körper, Stimme, Sound, Licht... es gibt unzählige Möglichkeiten, eine Erzählung zu performen. In der Regel entsteht der Zauber im Zusammenspiel verschiedener Formen. Ein:e Performer:in könnte in einem für die Fiktion eingerichteten Haus mit dem Publikum sprechen. Vielleicht wird die Geschichte auch über Bilder in einer VR-Brille oder schriftlich über einen Chat erzählt.
Welches Medium und welche Vermittlung auch immer gewählt wird - in jedem Fall ist die Reziprozität, die Wechselseitigkeit, von Performance und Publikum ausschlaggebend.

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In immersiven Produktionen spielt das Publikum eine entscheidene und unersetzliche Rolle darin, das Werk zu konstituieren. Kurzum: keine Geschichte ohne Zuschauer:innen; keine Kunst ohne Publikum.
Erst auf Initiative des und im Austausch mit Publikum entfaltet sich die Geschichte vollständig. Zu wissen, was wie wo erzählt wird, würde hinfällig, wenn es kein Publikum gäbe, (für) das die Elemente verknüpft (werden). Durch das Aufbrechen von Rezeptionsgewohntheiten, entstehen neue Herausforderungen auf Produktions- und Publikumsseite. Inwieweit und in welcher Form das Publikum involviert wird, gehört zu den Grundüberlegungen bei der Entwicklung von Immersionen.

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NARRATIVE SPACES sind geschichtenerzählende Raum-Soundinstallationen, durch die sich das Publikum allein bewegt.

Die Arena [narrative space] ist ein Ort, dessen Einrichtung, Gegenstände und unterschiedliche Geräusche, Gerüche und Lichtschaltungen sukzessiv eine Handlung preisgeben, die sich der Zuschauer individuell erarbeiten muss. Durch versteckte Lautsprecher folgt er alltäglichen Geräuschen, Telefonaten und Dialogen und wird so zum Zuhörer und Mitwisser einer hörspielähnlichen Geschichte. Neben der akustischen Ebene weisen verschiedene Medien und Lichtwechsel den Weg durch die Räumlichkeiten, welche Kraft der Imagination des Zuschauers zum Leben erweckt werden. Er schaut nicht distanziert zu, sondern wird zum Mitspieler, der den Raum mit allen seinen Sinnen erfahren und begreifen muss. Er füllt die Abwesenheit seiner Bewohner aus, setzt die Fragmente der Geschichte zusammen und wird aufgefordert, die Lebensumstände anderer Personen und die Geheimnisse anderer Orte und Zeiten zu erkunden. Im Innern des Narrative Space findet jeder Zuschauer seine eigene Version einer Geschichte.
- Mona el Gammal

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Berliner Festspiele, Regie: Mona el Gammal

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Immersion 2017: Rhizomat VR by Mona el Gammal - Ausschnitt

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Immersion 2017: Rhizomat VR by Mona el Gammal - Ausschnitt

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In der Zukunft hat das Institut für Methode (IFM), ein globales Privatunternehmen, die Staaten der Welt ersetzt und unterdrückt und überwacht die Menschen bis in den kleinsten Lebensbereich mit dem Versprechen von Sicherheit und Stabilität. „Gesundheit, Gleichheit und Glück - zur Gänze", das ist nach der Vorstellung des IFM über ständige Kontrolle, Medikamentengabe und betäubende Eingriffe in die Gefühlswelt der Menschen zu erreichen.

Gegen das totalitäre IFM rebelliert die Untergrundgruppe Rhizomat, deren Mitglieder in einzelnen Zellen sowohl die Forschung an einer alternativen Gesellschaftsordnung vorantreiben wie auch den Widerstand praktisch organisieren. Das Rhizomat hat es sich zur Aufgabe gemacht, diejenigen dem diktatorischen IFM-System zu entreißen, deren freier Wille noch nicht vollständig ausgelöscht wurde.

Jeder IFM-Bürger muss sich regelmäßigen Standarduntersuchungen zur Gedankenkontrolle unterziehen. Diese nutzt das Rhizomat, um Verbindungen aufzubauen. Zwischen Dystopie und Utopie, zwischen Gehorsam und Freiheit entspinnt sich ein Kampf um jeden einzelnen Menschen.
Das Projekt
Mit dem Untertitel Analoge Künste im digitalen Zeitalter eröffneten die Berliner Festspiele im Herbst 2016 das Programm Immersion, das sich neuen Werkformen zwischen Ausstellung und Aufführung widmet, denen man als Betrachter nicht gegenübersteht, sondern in die man eintritt. In Zusammenarbeit mit ARTE entstehen im Rahmen des Programms digitale 360°-/VR-Produktionen.

RHIZOMAT VR, die erste dieser Produktionen, basiert auf einem Narrative Space von Mona el Gammal. Das Werk der 1986 in Bochum geborenen Szenografin ist politisches Theater in einer ungewöhnlichen Form: Ohne Schauspieler, mit einer erweiterten Bühne im Internet und schließlich im virtuellen Raum. Im Herbst 2016 konnten die einzelnen Besucher über mehrere Etagen hinweg eine dystopische und doch sehr real anmutende Installation in einem ehemaligen Fernmeldeamt in der Palisadenstraße in Berlin erkunden. Auf sehr individuelle Weise konnten sie dort die Spuren und Indizien der in und von diesen Räumen erzählten Geschichte entdecken und verknüpfen.

Mit dem Narrative Space Rhizomat setzt Mona el Gammal die Geschichte der Installation HAUS//NUMMER/NULL fort, die 2013 mit dem Kölner Theaterpreis ausgezeichnet wurde und 2014 beim Stückemarkt des Berliner Theatertreffens zur Wiederaufführung kam.

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In der Zukunft hat das Institut für Methode (IFM), ein globales Privatunternehmen, die Staaten der Welt ersetzt und unterdrückt und überwacht die Menschen bis in den kleinsten Lebensbereich mit dem Versprechen von Sicherheit und Stabilität. „Gesundheit, Gleichheit und Glück - zur Gänze", das ist nach der Vorstellung des IFM über ständige Kontrolle, Medikamentengabe und betäubende Eingriffe in die Gefühlswelt der Menschen zu erreichen.

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Wie gestalten sich RAUM, ERZÄHLUNG, PERFORMANCE und PUBLIKUM im Narrative Space bzw. im der VR-Adaption?

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Stell Dir vor, Du kaufst eine Karte für ein Theaterstück. Aber statt deines Tickets bekommst Du eine Reservierungsbestätigung für ein Hotelzimmer. Du fährst also nicht ins Theater, um das Stück zu sehen, sondern checkst in dem Hotel ein, das auf deiner Reservierung steht. Alles in diesem Hotel ist Teil einer fiktiven Geschichte. Der Herr an der Rezeption ist ein Performer, die Dame in Zimmer 27 ebenso, auch der Koch und die Hoteldirektorin. Doch nicht nur die Menschen wurden für die Geschichte erfunden. Auch alle Möbel sind in einem bestimmten Stil passend zur Geschichte ausgewählt, alle Türen knarren besonders laut, es riecht in allen Gängen nach einer Mischung aus Chlor und Kohl und selbst der Müll in den Papierkörben passt perfekt in die Szenerie. Alles um dich ist real, alles ist gleichzeitig Fiktion. Auch Du wirst Teil der Geschichte. Du spielst eine wichtige Rolle, ohne eine Rolle zu spielen.
Außer dir haben auch noch andere Zuschauer:innen als Gäste eingecheckt. Ihr wisst nur, dass der Abend etwa 8 Stunden dauern wird und dass ihr auf euren Zimmern warten sollt, bis man nach euch ruft...

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Kulturagenten Hamburg, STS Winterhude, Künstlerische Leitung: Sophia Hussain

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Eine immersive Performance-Installation mit 110 Schülerinnen und Schülern der Winterhuder Reformschule - Stadtteilschule Winterhude. Künstlerische Leitung: Sophia Hussain. Produktion: Matthias Vogel. Setdesign: Lena Suhrbier, Markus Gregor, Margret Bertling, Marie Kronauer. Kostüm: Meike Felsner. Spielzonen: Thomas Oberlies & Constanze von Appen, Till Claro, Iskender Kökce & Sebastian Precht, Kirsten Brehmehr & Renske Ebbers, Jan Holler & Petra Bialojan. Kamera: Iskender Kökce, Schnitt: Jacob Hohf. In Zusammenarbeit mit der Stiftung Kinderjahre. Hamburg 2017.

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Der Begriff der Immersion ist schon lange im Bereich des Gamings beheimatet.
Dabei geht es um das Gefühl der Spielenden, ganz in der Welt des Spiels aufzugehen. Wenn ein Spiel „immersive“ ist, bedeutet das, dass die Spieler:innen eine Zeit lang die Welt um sich herum vergessen können und ganz in die virtuelle Welt eintauchen.
In der Gaming-Szene ist der Begriff zu einem Qualitätsmerkmal geworden.
Spannend wird es, sobald Gaming auf interaktives Storytelling trifft.

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What Remains of Edith Finch - Test zum Story-Hit

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Immersive Performance Installationen but make it online

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"Die Große Krise hat viele Menschen an den Rand ihrer Existenz getrieben. Die Gewissheiten der alten Zeit brachen von einem auf den anderen Tag weg. Viele Selbstverständlichkeiten wurden den Menschen genommen. Sie fühlen sich verloren und wissen nicht mehr, wer sie sind und wo ihr wahres Potential liegt. Wir können diesen Menschen helfen, wieder auf den richtigen Weg zu finden."
- Prof. Dr. Zeus und Dr. Dr. Hera (Verhaltensforscher_innen und CEOs der Olymp GmbH)

Nehmen Sie an unserem neuen Fortbildungsprogramm LABYRINTH teil und entdecken Sie Ihr volles Potential für die neue Zeit! Statt auf ein festes Curriculum bauen wir darauf, dass Sie am besten wissen, welchen Weg Sie gehen wollen. Mit der Hilfe unserer LABYRINTH-Expert_innen finden Sie Ihren persönlichen Ausgang aus der Krise!

Der Jugendclub Metamorphos*in des Deutschen Theater Berlin lädt das Publikum zu einem immersiven Livestream-Theater ein. Während die Figuren aus Ovids Metamorphosen ein neuartiges Fortbildungsprogramm anbieten, kann das Publikum die Hintergründe und die Entstehungsgeschichte der Firma durch Interaktionen herausfinden. Solange Sie sich nicht im Labyrinth verlieren...

Die Zuschauer_innenzahl ist begrenzt, daher bitten wir um eine verbindliche Anmeldung unter info@jungesdt.de.

Zum Besuch der Inszenierung brauchen Sie eine gute Internetverbindung und die Nutzung eines Laptops oder Computers wird empfohlen. Über Smartphones ist das Seherlebnis eingeschränkt. Aber halten Sie Ihr Telefon dennoch griffbereit, um mit den Performer_innen in Kontakt zu treten. Für mehrere Personen in einem Haushalt ist es empfehlenswert, dass jede Person über einen eigenen Laptop oder Computer teilnimmt.

Gefördert durch Aktion Mensch e.V.
Teilprojekt von Willkommen Anderswo 2020 - Wider alle Grenzen (gefördert von der Bundeszentrale für politische Bildung)
Mit freundlicher Unterstützung der Freunde und Förderer des Deutschen Theaters und der Kammerspiele e. V.
Ein besonderer Dank geht an Johannes Schenk und die dm-Filiale Karl-Marx-Straße.

Online-Livepremiere: 21. Mai 2020

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"Die Große Krise hat viele Menschen an den Rand ihrer Existenz getrieben. Die Gewissheiten der alten Zeit brachen von einem auf den anderen Tag weg. Viele Selbstverständlichkeiten wurden den Menschen genommen. Sie fühlen sich verloren und wissen nicht mehr, wer sie sind und wo ihr wahres Potential liegt.

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Jetzt Du!

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In Kleingruppen:
Jede Gruppe bekommt ein Märchen und einen speziellen Ort zugeteilt. Beides sind Inspirationen für eure Übungsprojekte.

Ihr habt dann Zeit, ein möglichst umfangreiches Immersionskonzept zu entwickeln. Haltet eure Ergebnisse schriftlich oder mündlich durch eine Sprachaufnahme fest. Am Ende werden die Ergebnisse im Plenum vorgestellt und besprochen.

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durchatmen
der Theorieteil ist geschafft

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ALTERSBEGRENZUNG: Der Film ist für Kinder und Jugendliche unter 12 Jahren nicht geeignet!


DIE HEILANSTALT war eine immersive Performance-Installation mit insgesamt 21 Stunden Spielzeit, 125 Beteiligten und rund 600 Besucher*innen an der Stadtteilschule Winterhude - Winterhuder Reformschule im Rahmen des Programms Kulturagenten für kreative Schulen. In Kooperation mit der Stiftung Kinderjahre - Kostüme für Bühne. 

Künstlerische Leitung: Sophia Hussain. Film: Iskender Kökce. Produktion: Matthias Vogel 

Hamburg 2017/18.

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Raum:
Wie sieht der Raum aus, in dem ich spiele?
Welche Vorteile, welche Herausforderungen bringt er mit?
Welche Spielmöglichkeiten fallen mir für diesen Ort ein?
Was fehlt dem Ort?

Erzählung:
Welche Elemente der Erzählung interessieren mich? Was finde ich wichtig?
Was möchte ich erzählen?
Was muss gestrichen, was hinzugetextet werden?
Wieviel vom Original soll am Ende übrig bleiben?

Performance:
Wie möchte ich die Geschichte vermitteln?
Wird es Performer:innen geben?
Welche Mittel und Medien möchte ich nutzen?
Soll gesprochen, geschwiegen, geschrieben, etc. werden?
Nutze ich digitale und analoge Mittel?

Publikum:
Warum ist das Publikum da, warum ist es wichtig für meine Geschichte?
Was soll/kann das Publikum machen?
Wie tauchen sie in die Geschichte ein?
Was will ich vom Publikum?
Was interessiert mich am Publikum?

Gemischtes:
Gibt es ein Kostümbild, wenn ja, wie sieht es aus?
Wie riecht meine Produktion?
Woran sollen sich die Menschen erinnern, wenn sie an meine Show denken?
...
...

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1) Hans im Glück

2) Rotkäppchen

3) Aschenputtel

4) Rumpelstilzchen

5) Schneewittchen